Indyjskie muzea na świeżym powietrzu. Muzea Indii: co powinien zobaczyć każdy podróżnik. Znaczenie kulturowe Muzeum Narodowego Indii

25.03.2017

Muzeum Narodowe Indie znajdują się w New Delhi, stolicy kraju. To jest najbardziej znaczące i najważniejsze duże muzeum w Indiach. Jego kolekcja składa się z różnorodnych znalezisk archeologicznych, artefaktów i dzieł sztuki.

Ogólne informacje o Muzeum Narodowym Indii

Muzeum utrzymuje się ze środków Ministra Kultury i Ministerstwa Rozwoju Zasobów Ludzkich. Muzeum Narodowe to największa kolekcja historii Indii, która w pełni oddaje wszystkie wydarzenia, które miały miejsce, począwszy od starożytność do dzisiaj. Eksponaty pochodzą z Imperium Mauretańskiego, widać jego stopniowy rozwój starożytna cywilizacja, a także wchłaniają ich zwyczaje i wierzenia.

Kolekcja muzeum liczy ponad 200 000 dzieł sztuki, w których znajdują się przedmioty pochodzenia indyjskiego i obcego. Prezentowane są tu próbki broni, zbroi i rzemiosła artystycznego, a także biżuteria, rękopisy, obrazy itp. Główna ekspozycja muzeum poświęcona jest Azji Środkowej. Zbiór zgromadzono w latach 1900 i 1916. Można tu poznać niesamowite fakty na temat stylu życia krajów azjatyckich, a także legendarnego Jedwabnego Szlaku, który łączył kraje Europy i Azji. Muzeum składa się z 40 głównych galerii, które podzielone są na 6 sektorów: sztuka, geologia, zoologia i botanika, archeologia, antropologia.

Historia Muzeum Narodowego Indii

Jej historia rozpoczyna się od wystawy sztuki indyjskiej w Akademii Królewskiej w Londynie, która odbyła się zimą 1947-1948. Kiedy się zakończyła, kuratorzy byli tak zainspirowani, że postanowili pokazać tę samą kolekcję w Indiach. Tam w 1949 roku w Rashtrapati Bhavan odbyła się wystawa, która odniosła taki sukces, że zdecydowano się na utworzenie stałego muzeum.

Muzeum Narodowe zostało oficjalnie otwarte 15 sierpnia 1949 roku przez Generalnego Gubernatora Indii Chakravarti Rajagopalachari. Jednak w tamtym czasie muzeum nie miało jeszcze własnego budynku i zdecydowano, że cała kolekcja będzie przechowywana w Rashtrapati Bhavan. Kamień węgielny pod obecny budynek muzeum położył 12 maja 1955 roku Jawaharlal Nehru. 18 grudnia 1960 roku uroczyście otwarto go dla zwiedzających.

Znaczenie kulturowe Muzeum Narodowe Indii

Dziś Muzeum Narodowe uważane jest za największe muzeum w Indiach i jedno z najsłynniejszych na świecie. Budzi zainteresowanie Kultura ludowa Indiach i chęć zachowania ich tożsamości kulturowej. Muzeum Narodowe jest dowodem szacunku ludzi dla swojego dziedzictwa kulturowego, tradycji i zwyczajów oraz chęci ich zachowania i rozwoju.

W muzeum znajdują się wspaniałe znaleziska archeologiczne, a wśród nich: fragmenty fresków, rzeźby, narzędzia z brązu, instrumenty muzyczne, maski plemienne i inne eksponaty o niezwykłym znaczeniu historycznym. Jest dobrem narodowym, tak jak dla obywatela Rosji, Państwowe Muzeum Ermitażu. Jego bogate zbiory, każdy będący mieszanką przeszłości i teraźniejszości, przedstawiają wydarzenia, które miały miejsce w historii na przestrzeni ostatnich 5000 lat.

Obecny stan Muzeum Narodowego Indii

Ekspozycja muzeum jest często uzupełniana o nowe eksponaty, a czasami organizowane są wystawy specjalistyczne. Co roku muzeum odwiedzają tysiące turystów z całego świata. Dobrze wyposażone laboratoria konserwatorskie muzeum zapewniają renowację wszystkich organicznych i nieorganicznych obiektów sztuki.

Gdzie znajduje się Muzeum Narodowe Indii i co można zobaczyć w pobliżu?

Znajduje się w New Delhi, u zbiegu ulic Janpath i Maulala. W New Delhi jest wiele miejsc, które warto zobaczyć. Można tu zobaczyć piękny kompleks świątyń hinduistycznych i małą świątynię buddyjską Birla Mandir, Świątynię Lotosu, starożytną fortecę Czerwony Fort, ruiny ogromnego starożytnego meczetu Kutab Minar, Pomnik Mahatmy Gandhiego, Muzeum Domu Indiry Gandhi, a także jak Grobowiec Humayuna, meczet i grobowiec sufickiego derwisza Nizamutdina Chishti, muzułmański grobowiec Safdarjang Tomb, najbardziej duży meczet w Indiach Jama Masjid, wspaniały i bardzo zadbany park Lodi Garden.

New Delhi to prawdziwa kolekcja wszelkiego rodzaju atrakcji i antyków. To jest bardzo piękne miasto z wieloma wspaniałymi miejscami, takimi jak jarmarki i targi przypraw i inne. Dużo tu na Ciebie czeka niesamowite odkrycia i morze niezapomnianych wrażeń.

Jak dostać się do Muzeum Narodowego Indii

Jak dojechać z Goa do New Delhi różne sposoby, ale najszybszym sposobem jest samolot. Samolot leci z lotniska Dabolim do Goa i ląduje na głównym lotnisku Indii – Międzynarodowym Porcie Lotniczym Indiry Gandhi w New Delhi. Następnie do Muzeum Narodowego można dojechać taksówką lub autobusem: obok muzeum znajduje się przystanek autobusowy „Muzeum Narodowe”. Dla tych, którzy boją się latać, są autobusy, które kursują z niemal każdego miasta w Indiach. W New Delhi znajdują się także cztery główne dworce kolejowe – New Delhi Station, zlokalizowana w centrum miasta, Purani Dilli, Hazrat Nizamuddin i Anand Vihar.

Muzea są skarbnicami dziedzictwa historycznego, naukowego, artystycznego i Wartości kulturowe i odgrywają bardzo ważną rolę w zachowaniu duchowego dziedzictwa kraju. Starożytności eksponowane w muzeach mają nie tylko wartość historyczną, ale są także wyjątkowe dzieła sztuki, ilustrujący najważniejsze momenty w naszej historii.

Tutaj spoczywają szczątki samego cesarza Humayuna – ojca Akbara. Zaskakuje wspaniały, wyraźnie zaplanowany ogród założony przez starożytnych architektów wokół grobowca. Później takie ogrody stały się nieodzownym i ważnym atrybutem architektury mongolskiej. Zaskakuje wspaniały, wyraźnie zaplanowany ogród założony przez starożytnych architektów wokół grobowca. Później takie ogrody stały się nieodzownym i ważnym atrybutem architektury mongolskiej.

Galeria Narodowa Sztuka współczesna Galeria mieści się w budynku wybudowanym w 1911 roku. W jej zbiorach znajdują się dzieła mistrzów XIX i XX wieku, głównie włoskich. Są jednak dobrze zaprezentowane artyści zagraniczni wiele z ich dzieł jest ozdobą kolekcji. Sala 1. Dzieła powstałe w pierwszej dekadzie XX wieku, dzieła Balli, Boccioniego i Modiglianiego; sala 2. Dzieła futurystów: Morinettiego, Boccioniego, Balli, Severiniego. Prezentowane są tu także dzieła Cezanne’a i Morandiego.

Sala e. XX wiek: Carra, De Chirico, Morandi, Mondrian. Salon wiatru zatem. Rzeźba Manzu i Marino Marini; Salon centralny. Marini, De Chirico, Carra, Giorgio Morandi, Balla; W muzeum reprezentowani są artyści różne kierunki prerafaelici, impresjoniści i postimpresjoniści, futuryści, ekspresjoniści, abstrakcjoniści. W zbiorach muzeum znajdują się dzieła takich mistrzów (poza wymienionymi) jak Canova, Degas, Monet, Van Gogh, Matisse, Picasso, Henry Moore.

Muzeum Narodowe w New Delhi W tym muzeum znajduje się niesamowita kolekcja indyjskiej sztuki i rzeźby, datowanej na okres od czasów prehistorycznych do późnego średniowiecza. Na wystawie prezentowane są relikty cywilizacji Harappai, obrazy, rękopisy i malowidła ścienne, freski ze świątyń buddyjskich w Azji Środkowej. Bogata i różnorodna kolekcja mieści się na trzech piętrach, a obejrzenie wystawy zajmie co najmniej cały dzień.

Muzeum Bharat Kala Bhavan w Varanasi Muzeum Uniwersytetu Hinduskiego jest jednym z nich najlepsze muzea Indie, w których znajdują się starsze rękopisy w sanskrycie, zbiór rzeźb i miniatur z wieków. Hinduskie Muzeum Uniwersyteckie to jedno z najlepszych muzeów w Indiach, w którym znajdują się starsze rękopisy sanskryckie, zbiór rzeźb i miniatur sprzed wieków.

Muzeum Architektury„Dakshina Chitra” Jedno z najciekawszych miejsc na przedmieściach Chennai. Muzeum prezentuje prawdziwe domy z przeszłości i przedostatniego stulecia: dom kupca, rybaka, garncarza, przędzarki itp. Domy zostały starannie rozebrane w pierwotnych miejscach, przetransportowane i zmontowane. W rezultacie powstał zbiór zawierający różne domy z czterech stanów tworzących południowe Indie.

Na ścianach wiszą zbiory różnych ikon i przedmiotów kultu religijnego. W jednym z oddziałów galerii znajduje się dom duchownego. Pokoje są małe i puste. Znajduje się na piętrze grupa rzeźbiarska- nauczyciel i jego uczniowie siedzą. Bardzo interesujące miejsce- kuchnia. Tutaj możesz spojrzeć na palenisko, artykuły gospodarstwa domowego

Muzeum Rzeźby w Thanjavur. Muzeum mieści się w pałacu byłego tutejszego władcy. Po wejściu wita nas duży pentagram na podłodze i pośrodku duży posąg. Podłoga wyłożona jest kamiennymi płytkami, wszystko wokół nas ma kolor szarego kamienia, co daje dziwne wrażenie chłodnej starej groty po zakurzonej, żółtej i gorącej ulicy. Sufit jest wysoki i zwieńczony kopułą, co daje efekt akustyczny i dodatkowo otacza go zasłoną starożytności. Za kolumnami widać zielone drzewa w jasnym słońcu. Idąc dalej, znajdziesz się na dziedzińcu. Są tu piękne ścieżki, a jasna, zadbana zieleń przyciąga wzrok.

Wejście do biblioteki zaczynało się od łuku, było niskie i obskurne, można było podskoczyć i dotknąć ręką sufitu. Po niej idzie długo wąskie przejście pod na wolnym powietrzu. Ściany są krzywe, a stara farba jest jasna żółty kolor zaczął się kruszyć, a w niektórych miejscach pokrył się ciemnobrązowym grzybem. Kamienna podłoga powoli się podnosiła.

Przejście to kończyło się ślepym zaułkiem, na którym w nietypowy sposób umieszczono plakat, najwyraźniej z herbem biblioteki. Po lewej stronie, tam, gdzie szły kolumny, znajdowały się metalowe szafki - najwyraźniej to tam przechowywane są książki. Ten papirus ma około 300 lat. Znajdujące się na niej informacje mają charakter katalogowy. Kiedy jest dużo papirusów, one również wymagają usystematyzowania.

Świątynie jaskiniowe Ajanta Ajanta słynie z pięknych buddyjskich świątyń jaskiniowych, które budowano na przestrzeni kilku stuleci, począwszy od roku 200 naszej ery. OGŁOSZENIE Potem zostały zapomniane, porzucone i dlatego nietknięte przez jakichkolwiek fanatyków religijnych. W sumie jest około 30 jaskiń, pięć zawiera świątynie (viharas), w pozostałych znajdują się cele klasztorne (chaitya). Typowa świątynia jaskiniowa Ajanta to duża kwadratowa sala z małymi celami rozmieszczonymi na całym obwodzie. Po bokach sali, oddzielonych kolumnadami, znajdują się boczne przejścia przeznaczone dla procesji religijnych.

Fasady świątynie jaskiniowe, pochodzące z okresu Guptów, są bogato zdobione rzeźbami. Monumentalne pomniki Ajantas są wykonywane z wielkimi umiejętnościami plastycznymi. Umieszczone w niszach lub po prostu przy ścianach, duże postacie bóstw i duchów, bogiń o stromo zakrzywionych biodrach i ogromnych piersiach wystających z ciemności świątyni, były postrzegane przez widza jako potężne i potężne siły o tajemniczej i baśniowej naturze. Wnętrza świątyń w Ajanta pokryte są niemal w całości monumentalnymi malowidłami.

Indie są bogate w atrakcje, które z pewnością zainteresują każdego turystę. Dzięki złożonemu rozwojowi historycznemu kraj ten stał się ośrodkiem wielu religii i kultur, które są tu ściśle ze sobą powiązane. Mówiąc o Indiach od razu na myśl przychodzą nam liczne świątynie należące do różnych ruchów religijnych, Ajurweda – szczególny kierunek medycyny indyjskiej oraz muzea, których jest ponad 500.

Najsłynniejsze muzea w Indiach

Muzeum i akwarium, w którym można zobaczyć rzadkie gatunki ryb i roślin podwodnych, a także wyroby wykonane z prawdziwych pereł.

Kolejną instytucją przyciągającą uwagę turystów jest Muzeum Księcia Walii, odwiedzając które można się wiele dowiedzieć fakt historyczny o życiu w Indiach podczas kolonizacji brytyjskiej. Muzeum to zostało otwarte w 1905 roku. Za jej założyciela uważa się Jerzego V, króla Wielkiej Brytanii.

W Kalkucie otwarto Muzeum Indii, które zawiera największą kolekcję eksponatów opowiadających o historii Indii i ich archeologii. Znajduje się tu także inne muzeum – Pomnik Królowej Wiktorii Wielkiej Brytanii, w którym znajduje się zbiór portretów i rzeźb przedstawiających znanych mieszkańców Indii. Pomnik ten został otwarty w 1921 roku.

W Sarnath, mieście położonym w stanie Uttar Pradesh, można odwiedzić muzeum, w którym gromadzone są eksponaty archeologiczne, z których można się wiele dowiedzieć interesująca informacja o najstarszych okresach w historii Indii. W tym muzeum koniecznie trzeba zobaczyć kolumnę Ashoka, jednego z władców Indii. Według informacje historyczne, Ashok podczas swojego panowania odwiedził Sarnath i przyjął tutaj buddyzm. Następnie na jego cześć powstała ta kolumna. Warto zauważyć, że przedstawiony na nim lew został ostatecznie przedstawiony na herbie Indii i stał się symbol narodowy Państwa.

Jeśli przyjedziesz do Chennai, koniecznie odwiedź wystawę w Muzeum Chennai. Można tu zobaczyć eksponaty z epoki kamienia i żelaza, które odkryto w jednej ze świątyń buddyjskich, a także przedmioty z brązu. Można tu także zobaczyć starożytne rzeźby i monety, broń i zbroje narodowe, a także eksponaty zoologiczne i geologiczne.

Mówiąc o indyjskich muzeach narodowych nie sposób nie wspomnieć o Muzeum Kultury Tybetańskiej, które mieści się w Gangtok. Zobaczycie tu obiekty sztuki tybetańskiej – posągi, rzeźby, maski itp. To tutaj prowadzona jest kronika klasztorów Sikkim i ich wyjątkowe zdjęcia. Muzeum to słynie z założenia przez samego Dalajlamę w 1957 roku.

Oczywiście to tylko niewielka część muzeów, które każdy podróżnik powinien odwiedzić, ale nawet te miejsca mogą zdradzić wiele ciekawych faktów na temat historii i kultury Indii.

Muzea Indii. Najbardziej znane i znane muzea w indyjskich miastach - zdjęcia i filmy, adresy, lokalizacje, strony internetowe, rozkłady jazdy, godziny otwarcia.

W Bombaju turystów przyciąga Akwarium Taraporevala i Muzeum Morskie, w którym można zobaczyć unikalne podwodne rośliny, rzadkie ryby i wyroby z pereł. Luksusowe Muzeum Księcia Walii przenosi zwiedzających w czasy, gdy Indie były kolonią brytyjską. Za ojca założyciela muzeum zbudowanego w 1905 roku uważa się króla angielskiego Jerzego Piątego.

W muzeum w Sarnath (Uttar Pradesh) znajdują się zabytki archeologiczne Historia starożytna Indie. Najbardziej znanym eksponatem muzeum jest Kolumna Ashoki, nazwana na cześć indyjskiego władcy. Ashok przyjął buddyzm po wizycie w świętym mieście Sarnath.

Kamienny lew ze szczytu stolicy Ashoki przeniósł się do herbu Indii i stał się symbolem kraju.

Za główne eksponaty Muzeum Chennai w Madrasie uważa się artefakty z epoki kamienia i żelaza znalezione w świątyni buddyjskiej oraz wystawę przedmiotów z brązu. Ponadto w muzeum znajdziesz bogatą kolekcję zbroi i broni, rzeźby i monety z różnych stuleci, eksponaty botaniczne, geologiczne i zoologiczne.

Muzeum Tybetańskie Namgyal w Gangtok w Sikkimie prezentuje największą kolekcję sztuki tybetańskiej: thangki, posągi, maski i ołtarze. W muzeum znajduje się kronika ponad 60 klasztorów w Sikkimie oraz unikalne archiwa fotograficzne. Kamień węgielny pod budowę muzeum wmurował Dalajlama w 1957 roku.

Na północy Trithvandrum znajduje się Muzeum Naypiar, założone w 1855 roku i nazwane na cześć ówczesnego gubernatora Madrasu. Oprócz dzieł sztuki wykonanych z brązu i kości słoniowej, starożytnej biżuterii i znaleziska archeologiczne, stroje tancerzy rytualnych oraz zbiór miniatur, w muzeum znajdują się obrazy Mikołaja Roericha.

Muzeum Państwowe w Assam zaprezentuje kolekcję znalezisk archeologicznych wykonanych z metalu, terakoty, kamienia i drewna. Państwowe muzeum nauki i planetarium cieszą się niesłabnącym zainteresowaniem turystów.

Kalkuta może poszczycić się największą kolekcją eksponatów poświęconych archeologii i historii Indii. Wszystkie znajdują się w Muzeum Indyjskim. Pomnik Królowej Wiktorii, otwarty w 1921 roku, zawiera rzeźby i portrety wybitnych obywateli Indii.

?3
TREŚĆ
WSTĘP
1. DELHI
2. MUZEUM NARODOWE



2.4. SZTUKA ERY GUPTY

2.6. INDYJSKA GALERIA BRĄZU
2.7. GALERIA OBRAZÓW I rękopisów
2.8. ANTYKI Z AZJI CENTRALNEJ
2.9. INNE WAŻNE GALERIE

WSTĘP

W Indiach istnieje ponad 460 różnych muzeów, z których najważniejsze to Muzea Madrasu – Muzeum Rządowe i Narodowa Galeria Sztuki. W New Delhi – Muzeum Narodowe. W Varanasi – Muzeum Sarnath. W Kalkucie – Muzeum Indii (zbiór eksponatów z zakresu archeologii i Historia naturalna); Muzeum Techniki Birla. W Bombaju znajduje się Muzeum Indii Zachodnich. Ponadto Indie mają ogromną liczbę zabytków historycznych i architektonicznych. W New Delhi znajduje się kilka świątyń hinduistycznych, z których najważniejsze to Balkesh i Lakshminarsi. W Kalkucie – Pomnik Wiktorii na znaczku Majdanu; Raj Bhavan (dom rządowy); Katedra Św. Paweł; Ogród Botaniczny. W Agrze – słynne na całym świecie mauzoleum Taj Mahal; Perłowy Meczet, zbudowany w XVII wieku; marmurowe mauzoleum Jahangri Mahal. W Bombaju - Victoria Gardens, w którym mieści się zoo; Jaskinie Kanheri z płaskorzeźbami skalnymi z II-IX wieku; kilka świątyń z VII wieku. Varanasi (jedna z głównych świątyń Hindusów) posiada 1500 świątyń, z których najświętszą jest Złota Świątynia (Bishshwar). W Patnie (świętym mieście Sikhów) znajduje się wiele świątyń sikhijskich; meczet z 1499 r. W Delhi – Czerwony Fort (1648); Wielki Meczet; Sala Przyjęć Publicznych Wielkich Mongołów, której ściany pamięci ozdobione są klejnotami; Pałac Rang Mahal; Meczet Perłowy; XII-wieczna wieża Qutub Minar; ogród zoologiczny. W Amritsarze ( główne sanktuarium Sikhowie) – Złota Świątynia, otoczona świętym zbiornikiem nieśmiertelności (Sikhowie kąpią się w zbiorniku w celu uzyskania duchowego oczyszczenia).

1. DELHI

Delhi to wyjątkowe miasto. Według legend współczesne New Delhi jest już ósmym miastem na tym miejscu, a najwcześniej pojawiło się na długo przed 10 tysiącleciem p.n.e. mi. Położone nad brzegiem rzeki Jamuny miasto składa się z New Delhi (stolicy) i Starego Delhi. Miasto podzielone jest na 9 dzielnic: Nowe Delhi, Stare Delhi, Centralne Delhi, Południowe Delhi, Południowo-Wschodnie Delhi, Północne Delhi, Wschodnie Delhi, Zachodnie Delhi, Północno-Zachodnie Delhi. Ponadto pod patronatem miasta znajdują się terytoria peryferyjne zwane narodowymi posiadłościami terytorialnymi stolicy; obejmuje to miasta Gurgaon, Faridabad, Noida, Greater Noida, Ghaziabad. Populacja Delhi wynosi około 15 milionów, co czyni je trzecim pod względem liczby ludności miastem w Indiach po Kalkucie i Bombaju. Delhi to miasto kontrastów. Jego zabytki architektury należą do różnych epok, od X wieku, epoki hindusko-radżputańskiej po XVII wiek imperium Mogołów i XX wiek architektury brytyjskiej. Dość często spotyka się na tej samej drodze samochody, wozy konne i riksze. Chociaż Delhi jest jednym z najbardziej zielonych miast w Indiach, jest także jednym z najbardziej zanieczyszczonych. New Delhi zostało zbudowane przez Brytyjczyków i w pełni odzwierciedla ich styl architektoniczny.
Wśród zabytków stolicy warto wymienić słynny Czerwony Fort (Lal Qila, 1639-1648) z mieszczącym się w jego wnętrzu rozległym zespołem pałacowym z epoki Mogołów oraz „wielobarwny pałac” Rang Mahal, ruiny najstarszy zabytek Delhi – Świątynia Bhairona, najwyższa wieża w kraju (72,5 m) – zespół Qutb Minar (Vijay Stambh, prawdopodobnie 1191-1370), ruiny Lalkot, „Stara Twierdza” Purana Qila (Din Panah, 1530-1545) , Pałac Raj Ghat, najstarsze obserwatorium w Indiach Jantar Mantar (1725), ruiny Rai Pithora, kompleks Jahaz Mahal („statek pałacowy”, 1229-1230), „wieżowiec” Chor Minar, Indian Gate Memorial Arch, budynek dawny Sekretariat Brytyjski, w którym obecnie mieści się Uniwersytet w Delhi, Parlament, Pomnik Buntu 1857, oficjalna rezydencja Prezydenta kraju – Pałac Prezydencki Rashtrapati Bhavan (1931), Kolumna Ashoki (250 p.n.e., wysokość ponad 12 m) z jednego kawałka piaskowca, a także jeden z cudów świata - kolumna ze stali nierdzewnej (895 pne) w pobliżu meczetu Quwwat-ul-Islam itp.
Miasto jest dosłownie wypełnione świątyniami wszystkich religii świata, często tak blisko siebie, że za minaretem meczetu widać buddyjską stupę, a kopuła kościoła chrześcijańskiego kontrastuje z budynkami hinduskimi. Najciekawsze to świątynia sikhijska Sis-Ganj, świątynia Yogmayi (siostry Kryszny), świątynia Lakshmi-Narayan, świątynia Jain Digambar-Jain z unikalnym „szpitalem dla ptaków”, najstarsza chrześcijańska świątynia w kraju - Baptysta Kościół w Chandni Chowk, kościół anglikański św. Jakuba (1836), główna świątynia tybetańska stolicy – ​​buddyjska stupa Vihara, Świątynia Lotosu Bahai (1986), świątynia bogini Kali w Kalkaji (zbudowana w 1764 r. strona z więcej starożytna świątynia) i wiele innych. Za najlepsze przykłady sztuki islamskiej uważa się majestatyczne meczety Delhi - Juma Masjid (piątek lub katedra, 1650-1658), Qila Kukhna (1545), Kher-ul-Minazel (1561), Moth-ki-Masjid (meczet jednego zboże, XVI w.), Sonehri (Złoty), Fatehpuri (1650), Kalan Masjid (Kali Masjid, 1386), Jamat Khana (Khizri, XIV w.), Moti Masjid (Perła, 1662), pierwszy meczet w kraju – Quwwat -ul-Islam (1192-1198), Zinat-ul-Masjid itp.
Delhi często nazywane jest „Mauzoleum Wschodu” – tak wiele się tu koncentruje budynki pamięci legendarni władcy I mężowie stanu wiele epok. Do kategorii obiektów sakralnych zalicza się mauzoleum Adhama Khana, dargah (miejsce kultu) Qutbuddin-Bakhtiyar-Kaki, grobowiec sułtana Shamsuddina Iltutmisha (1235), dargah muzułmańskiego świętego Nizamuddina Chishti Auliyi (1325), zespół architektoniczny grobowca sułtana Guri (1230 ), grobowca Firuzshaha Tughlaqa, grobowca Safdarjunga, grobowca jedynej władczyni Wschodu - Sułtany Razii (1241), arcydzieła architektury Mogołów - grobowca Humayuna (Humayun-ka-Makbara, 1565), mauzolea Jahanara-Begam i Muhammad -Shah (1719-1748), mauzoleum Prezydenta Zakira Hussaina (1973) w pobliżu Islamskiego Uniwersytetu Jamia Millia, a także cały zespół grobowców w Sadakh Lodi.
Pod względem bogactwa muzeów miasto może konkurować z każdą stolicą świata, są tu: Muzeum Narodowe, Narodowa Galeria Sztuki Nowoczesnej, Muzeum Archeologiczne Czerwonego Fortu, Narodowe Muzeum Historii Naturalnej, Pomnik Jawaharlara Nehru Muzeum „Dom Tinmurti” (1929-30), pomnik Indiry Gandhi ze słynną „kryształową rzeką” (1988), Muzeum Rzemiosła Narodowego, Muzeum Międzynarodowe lalki, Narodowe Muzeum Dziecięce i Akwarium przy Pałacu Dziecięcym, Muzeum Tybetańskiego Domu przy Lodi Road, Muzeum Sił Powietrznych na lotnisku. Akademia Indiry Gandhi sztuki piękne Akademia Lalit Kala, Muzeum Sztuk Stosowanych mieszczące się w dużym centrum wystawienniczym Pragati Maidan, Akademia Muzyki i Tańca, w której znajduje się oryginalne Muzeum Instrumentów Muzycznych, unikalne Muzeum Toalet Sulabh oraz Zoo w Delhi (1959) – jedno z największych i najbogatszych na świecie.

2. MUZEUM NARODOWE

Muzeum Narodowe jest jednym z najlepszych w Indiach. Zawiera największą, najbardziej kompletną i wszechstronną kolekcję sztuki indyjskiej, od czasów prehistorycznych po późne średniowiecze. Muzeum ze wszystkimi swoimi budynkami i salami wystawowymi stanowi uderzający przykład rozwoju indyjskiej tradycji artystycznej, a także zawiera niewielką kolekcję dzieł sztuki z Azji Środkowej i Ameryki prekolumbijskiej.
Historia muzeum sięga początków po odzyskaniu niepodległości, kiedy to zostało założone i mieściło się w Rashtrapati Bhavan. Trzon kolekcji stanowiły eksponaty przesłane w 1947 roku do Londynu na wystawę w Akademii Królewskiej. Postanowiono nie odsyłać ich po zakończeniu wystawy do muzeów, w których pierwotnie były przechowywane, lecz umieścić je w Muzeum Delhi, dla którego utworzono Muzeum Narodowe, a kamień węgielny pod jego fundację wmurował Premier Indii Jawaharlal Nehru 12 maja 1955 roku. W 1960 roku muzeum przeniosło się do obecnego budynku. Budynek otoczony jest niewielkim dziedziniec, ma 4 piętra galerii i może pomieścić ogromna kolekcja, składające się z ponad 150 000 dzieł sztuki. Z każdym rokiem muzeum pozyskuje coraz więcej nowych dzieł, co przyczynia się do wzrostu jego bogactwa i świetności.

2.1. GALERIA CYWILIZACJI INDYJSKIEJ

Aż do lat dwudziestych XX wieku, kiedy odkryto pozostałości tych starożytnych miast, uważano, że historia Indii sięga III wieku p.n.e., za panowania dynastii Maurjów. Dramatyczne i nagłe odkrycie innych, bardziej starożytnych miast postawiło cywilizację indyjską na równi z Egiptem i Mezopotamią, zarówno pod względem starożytności, jak i wartości artystycznych.
Najstarsze odkryte miasta to te, które są obecnie znane jako Mohendżo Daro (Wzgórze Grobowców), Harappa (od którego nazwy pochodzi określenie „kultura harappańska”) i Chanhu Daro. Wykopaliska prowadzono pod kierunkiem R.D. Banerjee, Rai Bahadur Daya Ram Sahni, były następnie kontynuowane przez Archaeological Survey of India, na którego czele stał Sir John Marshall. Wadliwa metodologia naukowa i niedbałe wykorzystanie datowania metodą węglową zniweczyły wyniki tych wczesnych wykopalisk, ale mimo to wydobyły na światło dzienne tysiące cennych artefaktów, które opowiadają nam historię tej starożytnej kultury.
Wraz z podziałem subkontynentu na 2 części - stany Indie i Pakistan - w czasach niepodległości, znaleziska z wykopalisk zostały również podzielone między nie. W ten sposób Pakistan otrzymał wydobyte z ziemi Mohendżo Daro i Harappę, a Indie stały się właścicielem ogromnej ilości skarbów, z których wiele znajduje się w Muzeum Narodowym. Wykopaliska trwają do dziś i do tego czasu Indie odkryły kilka kolejnych starożytnych miast i innych stanowisk archeologicznych związanych z cywilizacją Doliny Indusu.
Kultura ta, która rozprzestrzeniła swoje wpływy w całej Dolinie Indusu i okolicach, istniała między 2500 a 1500 rokiem p.n.e. Wydaje się, że cywilizacja Doliny Indusu rozkwitła przez całe to tysiąclecie, w tym czasie zbudowano ponad 400 dobrze zaplanowanych miast. Historyków naprawdę zaskoczyło to, że najprawdopodobniej była to kultura kierująca się jednym wzorcem, ze standardowym, wspólnym planem miasta, projektem budynku, a nawet cegłami o tej samej wielkości użytej w budynkach. Dzieje się tak pomimo faktu, że miasta te były od siebie tak daleko od siebie, jak dziś Rupar w Pendżabie i Lothal w regionie Kathiawar w Gujarat i znajdowały się dokładnie wzdłuż rzeki Indus w Pakistanie.
W galerii muzeum znajduje się wystawa poświęcona wykwintnemu rzemiosłu garncarskiemu tej kultury, świadcząca o jednolitych gustach panujących we wszystkich największe miasta. Przykłady tej sztuki powstawały najczęściej przy użyciu koła garncarskiego, wypalanego i dekorowanego czernią malarstwo dekoracyjne na czerwonym tle.
Na podstawie kształtu przedmiotu można ocenić jego przeznaczenie: gotowanie, przechowywanie wody lub zboża, małe naczynia na cenne olejki i kadzidło. Są tu naczynia, zakryte talerze, wdzięczne lampy i stojaki. Szczególnie wspaniałe są malowane naczynia. Elementy malarstwa obejmują motywy naturalne, takie jak woda, deszcz czy ziemia, przedstawione za pomocą linii falistych, kropkowanych lub kropkowanych, po wizerunki zwierząt, ptaków i ryb. Znajduje się tam duże naczynie w kolorze cegły przedstawiające scenę z życia wiejskiego, w której chłop orze ziemię przy pomocy dwóch bawołów. Bardzo dobrze ukazane są postacie zwierząt, a także samotna i ciężka praca oracza.
Inne naczynie, które mogło pełnić funkcję urny pogrzebowej, posiada wizerunek w formie panelu z dość wesołymi pawiami (z Cmentarza N). Artysta umieścił wewnątrz jednego z pawi postać ludzką, być może pod wpływem jakiegoś mitu, legendy, rytuału lub wierzenia. Oto ogromna różnorodność wyrobów glinianych znalezionych w mieście Nal, z których niektóre mają wygląd zbliżony do współczesnego. Są to naczynia z geometrycznymi malowidłami w kolorze bladożółtym, z odcieniami błękitu i zieleni na białym tle.
Bardzo piękne są naczynia okrągłe, przysadziste, których średnica przekracza wysokość; a także lampy kwadratowe z ryflowanymi krawędziami. Z gliny wydobywanej nad brzegiem Gangesu artysta kultury harappańskiej wykonywał nie tylko naczynia, ale także zabawki i figurki – jedne z najbardziej urokliwych i wzruszające obrazy, która przyszła do nas z cywilizacji doliny rzecznej. Figurki byka, mrówkojada, świni i małpy to małe arcydzieła. Są też ruchome postacie lecącego ptaka i małpy wspinającej się na słup z ogonem przyciśniętym do grzbietu. Jedna z zabawkowych byków może poruszać głową, którą artysta przymocował do ciała za pomocą złącza i nici.
Wśród postaci ludzkich większość przedstawia sceny z życia codziennego mieszkańców tych starożytnych miast: kobietę leżącą na łóżku karmiącą dziecko piersią, kobietę wyrabiającą ciasto, mężczyznę trzymającego w rękach ptaka, być może z kaczką domową , który trzyma pod pachą.
Figurki te są niewielkie, zwykle nie większe niż 8 cm (3 cale) wysokości, ale odzwierciedlają zabawne i uważne spojrzenie ich twórcy, którego radosny i lekki dotyk jest pełen dziecięcej rozkoszy, do której te figurki były przeznaczone.
Na przykładzie metalowych i glinianych wózków z zabawkami możemy ocenić transport, który mógł istnieć w tych miastach i służył do transportu ludzi ze wsi do miast i z miasta do miasta. W sumie można wyróżnić 6 różne rodzaje wózki różne formy i rozmiarach, z dużymi, trwałymi kołami. Widząc te figurki byków, możemy też mieć pomysł na udomowienie zwierząt – jednym z eksponatów jest nic innego jak zabawkowa klatka dla ptaków.
Tutaj możesz zobaczyć różnorodne produkty kamienne, od biżuterii po zabawki. Z okrągłych koralików znalezionych podczas wykopalisk odtworzono naszyjniki z kamieni półszlachetnych. Są tu sprzączki z kości i muszli, rzeźbione wisiorki i bransoletki, grupa uroczych małych wiewiórek obgryzających orzechy oraz kamienne naczynia.
Pieczęcie ze steatytu cywilizacji doliny Indusu są dla historyków zagadką. Na szklanej gablocie znajduje się wiele małych pieczęci – niektóre o średnicy 3–4 cm (cal lub dwa) i kształcie kwadratowym lub prostokątnym. Każda pieczęć ma charakterystyczny geometryczny wzór wykonany metodą wklęsłodrukową z ciekawymi harappańskimi napisami na górze lub z boku. Płaskorzeźba jest tak perfekcyjnie wykonana, że ​​wydrukowana na miękkiej glinie daje wyraźny odwrócony obraz. Na szczególną uwagę zasługują umiejętności twórców tych pieczęci.
Szczególnie interesująca jest jedna z pieczęci w tej kolekcji; przedstawia siedzącego mężczyznę w rogatej koronie, czyli masce, na głowie; niektórzy uczeni uważają, że jest to jeden z najwcześniejszych antropomorficznych obrazów guru lub bóstwa, prawdopodobnie prototyp boga Śiwy. Figurkę otaczają zwierzęta takie jak nosorożec, byk, słoń, tygrys, jeleń itp. Co się w nim kryje w tym przypadku Historyków zaintrygował fakt, że dziś okolice Mohenjo Daro, gdzie odkryto te foki, to pustynia, na której, jak wcześniej sądzono, nie żył nikt poza nosorożcami. Co więcej, nosorożce i słonie zamieszkują obecnie tylko północno-wschodnie Indie, oddalone o tysiące mil. Jest możliwe, jak zasugerował Zimmer w The Art of Indian Asia, że ​​„obecność udomowionych zwierząt w Mohenjo Daro w tym czasie sugeruje, że klimat doliny Indusu był bardziej wilgotny, roślinność gęstsza, a zaopatrzenie w wodę obfitsze niż obecnie .” Inni naukowcy myślą inaczej. Niektórzy wysuwają teorię, że Harappańczycy wycinali gęste lasy, aby budować miasta i wzniecali ogniska, w których wypalali tysiące cegieł do swoich budynków, zmieniając w ten sposób środowisko naturalne i klimat tak dramatycznie, że ostatecznie zostali zmuszeni do porzucenia swoich domów i miast. Jednak tak potężny wpływ na środowisko naturalne jest wyłączną prerogatywą jedynie kultury XX wieku!
Okres istnienia cywilizacji w dolinie Indusu znany jest również jako okres „chalkolityczny” w historii Indii, ponieważ w tym czasie oprócz kamienia i gliny zaczęto używać metalu. W wielu wykopaliskach odkryto posągi i narzędzia wykonane z miedzi i brązu. Do wyrobu biżuterii używano srebra i znacznie rzadziej złota (w muzealnej „galerii biżuterii” można zobaczyć biżuterię z epoki cywilizacji harappańskiej). Najbardziej znana jest brązowa figurka tzw. „Tancerza”. Jej naga postać ma 10,5 cm (nieco ponad 4 cale) wzrostu, nosi wiele bransoletek na ramieniu i prosty naszyjnik na szyi. Jej włosy są zebrane i skręcone za plecami. Jedna ręka spoczywa na biodrze, a jedna noga jest lekko ugięta w kolanie; głowa ma dumnie uniesioną, jakby z lekkim uśmiechem patrzyła na tętniący życiem świat przemykający jej przed oczami.
Umiejętności harappańskich rzeźbiarzy w metalu można docenić oglądając dwa eksponaty o niemal nowoczesnym wyglądzie: „Słoń na kołach” i „Wózek” z Daimabad (Maharasztra). Te dwie figurki, oszałamiająco eleganckie, są doskonałym przykładem sztuki harappańskich rzemieślników. Nawet w małych figurkach, takich jak Bawół z Mohendżo Daro (2500 p.n.e.), mistrz osiągnął perfekcję w przedstawianiu zwierzęcia machającego ogonem i lekko unoszącego głowę, jakby miało zamruczeć.

2.2. SZTUKA OKRESU MAURYA, SUNGA I SATAVAHANA

Najbardziej dramatycznym okresem w historii kultury Indii, z punktu widzenia odnalezionych fragmentów rzeźb, był III wiek p.n.e., po epoce cywilizacji doliny Indusu.
W muzeum znajduje się kilka wspaniałych przykładów rzeźby z okresu mauretańskiego i sztuki Sunga. Z British Museum zabrano kilka rzeźb z buddyjskiej stupy w Amaravati. Te marmurowe panele są wykonane w miękki i delikatny sposób. Najbardziej niezwykłą rzeczą w tych obrazach jest przekaz piękna postać kobieca w całej różnorodności póz i pozycji. Jednak za najlepszą kolekcję rzeźb Amaravati nadal uważa się tę przechowywaną w Muzeum Państwowe miasto Chennai. W zbiorach Muzeum Narodowego znajduje się tylko jeden panel tej stupy, „Cześć Sanktuarium”, zbudowanej przez buddystów w celu przechowywania świętych relikwii. Chociaż oryginalna stupa w Amaravati (Andhra Pradesh) została zniszczona przez wandali, panel ten daje nam wyobrażenie o tym, jak mogła wyglądać stupa, z jej półkolistą konstrukcją otoczoną wysokim rzeźbionym płotem. Na podstawie proporcji postaci przedstawionych na froncie płotu można stwierdzić, że stupa była dość wysoka, co wyjaśnia wielkość paneli tworzących część ogrodzenia stupy i jego dekoracji.

2.3. SZTUKA GANDHARY I MATHURY

W północno-zachodniej części subkontynentu, na terenach dzisiejszego Pakistanu i Afganistanu, odnaleziono przykłady wspaniałych rzeźb datowanych na okres wpływów grecko-rzymskich po inwazji wielkiego Aleksandra Wielkiego na III wiek p.n.e. Stosunki handlowe z Grecją i Rzymem trwały kilka stuleci i w tym okresie buddyzm otrzymał ogromne wsparcie ze strony władców. Rezultatem był styl znany jako „Gandhara” (od imienia Gandhara, które nosiła ta kraina). Mieścił się tu także słynny Uniwersytet Taxila, który przyciągał buddyjskich uczonych z całej Azji jako miejsce pielgrzymek, studiów i badań.
Figury Buddy wykonane są z błyszczącego czarnego i szarego łupka i są wykonane w klasycznym stylu Gandhara. Jego szaty niczym rzymskie togi opadają w głębokie, ciężkie fałdy, a twarz pozostaje spokojna i zamyślona. Jego włosy są ułożone w fale i związane w węzeł z tyłu głowy.
Istnieją również rzeźbione panele stup Gandhara przedstawiające epizody z literatury buddyjskiej. Na przykładzie rzeźbionych popiersi i głów pozostałych po posągach można prześledzić próby mistrzów naśladowania greckich i rzymskich przykładów sztuki figuratywnej. Wyraziste twarze „Małego Dziecka” i „Starca” oddano z odrobiną realizmu, nawiązując do natury taką, jaka jest. Ogólnie rzecz biorąc, realizm rzadko pojawia się w sztuce indyjskiej, częściej artysta stara się ucieleśnić abstrakcyjne koncepcje i idee, używając postaci jako symbolu.
Rzeźba Mathury w Uttar Pradesh z pierwszych wieków naszej ery jest bardzo rozpoznawalna, ponieważ została wykonana z zachwycającego czerwono-białego piaskowca. Wykopaliska w Mathurze odsłoniły wiele rzeźbiarskich paneli, które stanowiły część obudów stup. Muzeum w Mathurze zawiera najwspanialszą kolekcję arcydzieł z Kushany i Mathury. Te panele balustrad, czyli balustrady, są również łatwo rozpoznawalne, ponieważ składają się z pionowych rzeźbionych kolumn (tralek), które są połączone poziomymi belkami ozdobionymi rzeźbionymi motywami lotosu. Niektóre z tych pionowych filarów mają zaledwie 1 m wysokości i są ozdobione rzeźbionymi postaciami czcicielek i trzech nimf, czyli „salabhanjika”.
Znajduje się tu także panel przedstawiający kobietę niosącą gałąź drzewa (Ashokadhana), będący wpływem mitów związanych z ideą płodności, według których drzewo Ashoka (jonesia ashoka) jest tak wrażliwe, że natychmiast obsypuje się kwiatami jak kobieta go dotyka. Tam, gdzie narodził się Budda, w Lumbini, obecnie Nepal, znajdował się gaj, w którym rosły „drzewa Ashoka”, dzięki czemu uzyskały dla buddystów szczególną świętość. Jej długie, spiczaste zielone liście często można zobaczyć w rzeźbach buddyjskich.
Kolejnym prezentowanym tu wizerunkiem rzeźbiarskim jest kobieta kąpiąca się przy wodospadzie („Shana Sundari”, Mathura, II w.), matka z dzieckiem bawiąca się grzechotką oraz kobieta patrząca w lustro. Inny słynny panel przedstawia upadającą kobietę, zwaną „Vasantsena” (Kushana, II w.). Mały postać męska z kubkiem w dłoniach podtrzymuje upadającą kobietę, drugi zaś próbuje ją przytrzymać dłonią. Na wszystkich tych panelach buddyjskich płotów kobiety są przedstawiane z nagimi piersiami. Haftowane bluzki to nowsza moda. Nawet dzisiaj w rytuałach hinduskich odzież bez szwów uważana jest za czystą i nieskalaną. Kobiety nosiły szerokie pasy, za pomocą których zabezpieczano ubrania, zakrywając dolną część ciała i opadając w piękne fałdy. Biżuteria, urozmaicone i umiejętnie wykonane, przybierają formę długich, ciężkich kolczyków, naszyjników, pasków, bransoletek na rękach i nogach. Często bransoletki noszono w dużych ilościach, zakrywających całą długość ramienia.

2.4. SZTUKA ERY GUPTY

W epoce Guptów (III-VI wiek) ogromna część Indii znalazła się pod scentralizowaną kontrolą, co nie mogło nie wpłynąć na sztukę późniejszych stylów regionalnych. To właśnie w tym okresie zbudowano pierwsze świątynie hinduistyczne z kamienia, zastępując konstrukcje z błota, cegły i drewna. Dekoracja rzeźbiarska tych świątyń dała początek eksperymentom w zakresie dekoracji hinduskich budowli sakralnych. Jednak Guptowie rozszerzyli swój patronat na społeczności buddyjskie, które produkowały rzeźby inspirowane wcześniejszymi stylami Mathury i Gandhary.
Postać Buddy (Sarnath, V wiek, okres Gupta). klasyczny przykład pewność siebie zdobyta przez indyjskich mistrzów. Budda jest przedstawiony w pozycji stojącej, z ręką uniesioną w ochronnym geście – abhaya. Przez ubranie wyraźnie widać, jak jedno kolano jest z wdziękiem ugięte i rozluźnione. Ubrania nie układają się już w liczne fałdy, jak widzieliśmy na rzeźbie mistrzów Gandhary, ale są uproszczone do abstrakcyjnego okrycia ciała. Draperie są tak wspaniale odwzorowane, że pod nimi wyraźnie widać młode ciało Budda, pełen ciepła i żywej pulsacji. Twarz Buddy ma owalny kształt, szerokie czoło i doskonałe rysy twarzy, a ich symetria odzwierciedla równowagę umysłu Buddy w stanie spoczynku. Jego na wpół przymknięte oczy symbolizują kontemplację.
Podobnie mistrz osiągnął wyraz wewnętrznej mocy w „Posągu Wisznu” (Mathura, V wiek, era Gupty). Jego tułów został zachowany, ale nogi i ramiona zostały odłamane. Ciało zostało oddane znakomicie, zwłaszcza zmysłowe oddanie lekko wypukłego brzucha powyżej talii. Skrzynia jest przedstawiona szeroko, ukazując cenną biżuterię w całej okazałości. Naszyjnik składa się z wielu pasm pereł i wisi bardzo elegancko. Różnorodność faktur odtworzonych przez rzeźbiarza w tej pracy jest naprawdę niesamowita: ciężka faktura metalowej biżuterii, ciężar perłowych nici, wzór tkaniny i miękkość zmysłowego ciała. W tym czasie indyjscy artyści już całkowicie opanowali materiał; to, co należało podkreślić, odjąć lub częściowo zignorować, to kwestia estetyki i ikonografii, pozostawiając daleko w tyle sferę realizmu.
W tej galerii można zobaczyć inne rzeźby z epoki Guptów, posiadające charakter narracyjny. W przeciwieństwie do wczesnych paneli buddyjskich ze swoimi opowieściami, mistrzowie epoki Guptów skupili cały mit czy legendę w jednym głównym odcinku i zakładano, że widz był już zaznajomiony z treścią całego mitu – wiedział, co go poprzedziło i nastąpiło epizod. Typowym przykładem takiej kompozycji jest panel „Lakszmana karze Supranakhę” (Deogarh, V w., era Guptów). To jest epizod z Ramajany - poemat epicki, w wyniku którego Rama, jego żona Sita i brat Lakszmana trafiają do lasu intrygi pałacowe. Rama, jako jedna z inkarnacji Wisznu, ukazana jest w wierszu jako idealny król-bohater. W lesie siostra Rawany, króla Lanki, imieniem Supranakha, zakochuje się do szaleństwa w Ramie, ale on ją ignoruje. Następnie próbuje uwieść Lakszmanę. W tym panelu zostaje ukarana za swoje pożądliwe pragnienia przez Lakszmanę, któremu nakazano odciąć jej nos i uszy. Sita z pokorą przygląda się temu dramatowi. Scenę leśną definiuje tylko jedno drzewo na szczycie. Po tym epizodzie, według wiersza, następuje ucieczka Supranakhy na Lankę, do brata, na którego skarży się. Rawana, słysząc o pięknie Sity, porywa ją, co powoduje wybuch walki pomiędzy wyznawcami Rawany i Ramy, w wyniku której dobro zwycięża zło.
Oprócz rzeźb kamiennych świątynie i budowle z okresu Guptów, wciąż wykonane z cegły, ozdobiono panelami z terakoty. Muzeum Narodowe posiada wspaniałą kolekcję terakoty pochodzącej z V wieku. Postacie Gangi i Jamuny (Ahichchatra, V w., era Guptów) są przykładem personifikacji bogiń świętych rzek hinduizmu. Trzymając dzban, Ganga siedzi na grzbiecie Makary, czyli krokodyla, podczas gdy Yamuna siedzi na żółwiu. Takie rzeczne figurki służyły później jako dekoracja na odrzwiach świątyń lub grobowców, symbolizując oczyszczenie od zła i odpuszczenie grzechów po wejściu do świątyni. Pozostałe panele z terakoty przedstawiają ludzi i zwierzęta, a jeden z nich poświęcony jest wielkiej bitwie z Mahabharaty, gdzie wojownicy jadą na rydwanach, trzymając łuki, gotowi do walki.

2.5. GALERIA RZEŹBY ŚREDNIOWIECZNEJ

Galerie te, w których znajdują się średniowieczne rzeźby z VII-XVII wieku, zebrane w różnych regionach Indii, m.in z wielkim trudem nadaje się do opisu ze względu na ogromną różnorodność funkcji i stylów. W trakcie naszej historii możemy jedynie wspomnieć, że po upadku Imperium Guptów, aż do panowania Mogołów, subkontynent indyjski był politycznie rozdrobniony i podzielony pomiędzy wiele rządzących dynastii. Każde terytorium, na którym rządziła dynastia, miało swój własny styl sztuki i miało własne podejście do architektury, rzeźby, malarstwa i innych form sztuki. Nie można powiedzieć, że w tych dziełach brakowało śladów dawnej jedności i wspólnych ideałów. Większość dzieł sztuki powstała zgodnie z prawami hinduizmu. Sztuka buddyzmu po XIII wieku rozwinęła się tylko w niektórych regionach - w Bihar, Bengalu itp.
W galeriach rzeźby średniowiecznej prezentowane są wspaniałe przykłady osiągnięć w dziedzinie sztuki różnych szkół i form regionalnych. Południowe Indie reprezentowane są przez majestatyczne granitowe rzeźby z okresu Pallava, takie jak Shiva Bikshatan Murti (VII wiek, era Pallava, Kanchipuram). Rzeźbę Pallava, podobnie jak wszystkie rzeźby świątynne, należy rozpatrywać w kontekście konstrukcji, na której została umieszczona.
W Mahabalipuram i Kancheepuram, niedaleko Chennai w stanie Tamil Nadu, znajduje się kilka pięknie zachowanych świątyń z tamtych czasów. Świątynie, podobnie jak prezentowane tu rzeźby, wyróżniają się potężnym, gęstym wyglądem, pełnym dostojeństwa, posiadają niewielką ilość zdobnictwa i cech przytłaczających widza. Posągi różnych bogów i bogiń wyróżniają się elegancją, wzrostem i smukłą sylwetką.
W Karnatace znajduje się kilka świątyń i wykutych w skale grobowców z epoki Chalukya. W tym regionie istniała wpływowa szkoła artystyczna - w Badam, Aihole i Pattadakal. Prezentowaną w muzeum rzeźbę tej szkoły cechuje szczególny dramaturg, w takim samym stopniu, jak cały nowatorski i twórczy styl Chalukyas. „Latające Gandharwy” (VII w., Chalukya, Aihole, Karnataka) to obraz dwóch niebiańskich nimf szybujących z łatwością i wdziękiem po niebie, a ich piękne szaty falują i trzepoczą na wietrze.
Tripurnataka (VIII w., Chalukya, Aihole, Karnataka) jest znakomitym przykładem dramatu i ruchu w rzeźbie. Shiva stoi na powietrznym rydwanie niesionym przez bogów i celuje swoją miażdżącą strzałą w 3 fortece i królestwa potężnych asurów. Asury otrzymały pozwolenie od Brahmy na zbudowanie 3 fortec, jednej miedzianej na ziemi, jednej srebrnej w niebie i jednej złotej w podziemny świat. Kiedy uważali się za niepokonanych, Shiva zniszczył wszystkie 3 ich fortece jedną strzałą.
Mistrzowie na całym świecie rozwiązali problem przekazania ruchu i statyki w sztukach wizualnych, takich jak rzeźba. W sztuce epoki Chalukya, zwłaszcza w rzeźbie Badamiego w Aihole, rzeźbiarz osiągnął doskonałość w przedstawieniu w kamieniu wielkiego dramatu, pełnego ekscytującej, zamrożonej akcji.
Kilka dzieł przedstawia zachodnią część Indii, jak na przykład „Chamunda” (XII w., Parmara, Madhya Pradesh) i marmurowa figura Saraswati, bogini wiedzy (XII w., Chauhan, Bikaner, Radżastan), które są równie piękne, ale wykonany na kilka sposobów. inny styl i oczywiście z różnych rodzajów kamienia. Niektóre z tych arcydzieł zdobią wejście do holu muzeum.
Ze wschodu Indii przybyły słynne rzeźby Konaraka w stanie Orisa, łatwo je rozpoznać po błyszczącym, niemal czarnym chlorycie, z którego są wykonane. Potężny
itp.................