Muzyka Hiszpanii: krótka wycieczka. Izaak Albeniz i jego czasy Ekspresjonizm w kulturze muzycznej Niemiec

Kultura i tradycje Hiszpanii znacznie różnią się od dziedzictwa kulturowego, zwyczajów i wartości duchowych innych krajów europejskich. Licznie turystów przyciąga kolorowa atmosfera, temperament, życzliwość i życzliwość miejscowej ludności.

Jakie są cechy kultury hiszpańskiej?

Dzięki swojemu szczególnemu położeniu geograficznemu kultura ta charakteryzuje się wyjątkową oryginalnością, bogactwem i pięknem. Jej terytorialne położenie na granicy Afryki i Europy, brzegi obmywane ciepłym Morzem Śródziemnym i miękkim Oceanem Atlantyckim – wszystko to znajduje odzwierciedlenie w tradycjach i zwyczajach gościnnej Hiszpanii.

Wieloletnie nawarstwianie się warstw kulturowych nastąpiło pod wpływem różnych ludów i religii. Kultura Hiszpanii to wyjątkowe połączenie dziedzictwa folklorystycznego starożytnych Rzymian, Greków i Arabów. Hiszpański styl mudejar to symbioza architektury, malarstwa i muzyki, wyrażona poprzez międzynarodowe cechy kulturowe.

Architektura hiszpańska

Obiekty zabytkowe wyróżniają się różnorodnością, podyktowaną trendami mody poszczególnych epok. Kultura Hiszpanii jest szeroko reprezentowana w monumentalnych budynkach: gotyckich katedrach, średniowiecznych zamkach, luksusowych pałacach. Pod względem liczby zabytków o światowej renomie Hiszpania znajduje się na drugim miejscu, tracąc prowadzenie do Włoch.

Ciekawi turyści z pewnością powinni zobaczyć Łuk Triumfalny i Casa Lleo Morera w Barcelonie. Wybierając się do Walencji nie można ominąć bramy twierdzy Torres de Serrano, zbudowanej w XIV wieku. Piramidy schodkowe w Guimar, położone na Teneryfie, zadziwiają wyobraźnię swoją skalą i pozostają dla ludzkości odwieczną tajemnicą. Arabski minaret Giralda ze Złotą Wieżą jest symbolem Sewilli. W katedrze w Santiago de Compostella znajdują się starożytne relikwie św. Jakuba, od którego pochodzi nazwa historycznego budynku.

Cechy kulturowe Hiszpanii znajdują również odzwierciedlenie w nowoczesnych budynkach. Wieża Agbar, budynek w kształcie ryby autorstwa architekta Franka Gehry'ego, „dom Bin Ladena” – to niewielka lista światowej sławy dzieł sztuki architektonicznej, które godnie reprezentują swój kraj.

Hiszpańska sztuka piękna

Sztuka Hiszpanii pozostawiła szeroki ślad w historii kultury światowej. Dzieła Złotego Wieku przyniosły malarstwu światową sławę. Należą do nich arcydzieła gatunku religijnego stworzone przez artystę El Greco. Nie mniej znani są tacy twórcy jak Francisco Ribalta, Diego Velazquez, Bartolomeo Murillo , Jusepe Ribera . Tradycje artystyczne kontynuowało następnie genialne dzieło Francisco Goyi. Nieoceniony wkład we współczesną sztukę malarstwa wnieśli Salvador Dali, Joan Miro, Pablo Picasso i Juan Gris.

Literatura hiszpańska

W Złotym Wieku kultura Hiszpanii wzbogaciła się o wybitne dzieła gatunku literackiego. Autor słynnego Don Kichota, Miguel de Cervantes, przyniósł chwałę swojej ojczyźnie. Nie mniej znani są bohaterowie literaccy Felix Lope de Vega, Pedro Calderon de la Barca i Miguel de Unamuno. Nowoczesną sławę literacką wsparli dramaturg i poeta Federico Juan Goytisolo, Miguel Delibes i Camilo José Cela, który został laureatem Nagrody Nobla. Sztukę teatralną rozsławiono głównie za sprawą Ramona del Valle-Inclan.

Kultura Hiszpanii jest znana dzięki sukcesom kina krajowego. Reżyser, autor arcydzieła „Un Chien Andalou”, w ciągu czterdziestu lat swojej filmowej kariery stworzył całą galerię dzieł światowej sławy. Sławę mistrza ugruntowali tacy autorzy jak Pedro Almodóvar i Carlos Saura.

Hiszpańska muzyka

Hiszpania to jeden z najstarszych muzycznych krajów w Europie. Niesamowita oryginalność gatunków pieśni, muzyki instrumentalnej i sztuki tańca wynika z historycznej charakterystyki tej krainy. W początkowym okresie swojego rozwoju kultura muzyczna Hiszpanii obejmowała różne kierunki charakterystyczne dla poszczególnych prowincji. Z biegiem czasu różne kultury przeplatały się ze sobą coraz ściślej, tworząc specyficzny styl hiszpański, wyraźnie różniący się od wszystkich innych.

Już od początków XIII wieku muzyka Hiszpanii słynęła ze sztuki gry na gitarze. Dziś tradycyjny instrument muzyczny reprezentowany jest przez dwa rodzaje: flamenco i gitarę akustyczną. Muzyka współczesna opiera się na korzeniach folkloru, który wyróżnia dzieła hiszpańskie oryginalnością i rozpoznawalnością.

Dzieła klasyczne rozwinęły się w XVI wieku, opierając się na melodiach kościelnych. Na początku XX wieku kompozytorzy Enrique Granados, Isaac Albeniz i Manuel de Falla przynieśli muzyce hiszpańskiej ogólnoeuropejską sławę. Współczesną sztukę śpiewu klasycznego reprezentują genialne głosy Montserrat Caballé, Placido Domingo i José Carrerasa.

Flamenco

Temperamentny i ognisty styl flamenco to tradycyjna muzyka Hiszpanii, zrodzona w Andaluzji. Prezentowana jest w trzech kierunkach: pieśni, tańców i gry na gitarze. Styl opierał się na starożytnych cygańskich tańcach rytualnych, które były przekazywane z pokolenia na pokolenie, zachowując ich tradycje i wzbogacając je o nowe barwy muzyczne.

Dziś taniec flamenco prezentowany jest w formie występów muzycznych wypełnionych treścią semantyczną, wyrażających szczególną zmysłowość i pasję. Niezbędne atrybuty numerów tanecznych (długie suknie, kolorowe szale, wachlarze) pozwalają lepiej wyrazić uczucia i podkreślić ludowe pochodzenie stylu. Tańcowi flamenco często towarzyszą rytmiczne dźwięki kastanietów, klaskanie w dłonie (dłonie) i ekspresyjna gra na bębnie cajon.

Kultura tańca flamenco łączy pod jedną nazwą kilka różnych wzorców muzycznych. Cechą charakterystyczną stylu hiszpańskiego jest obowiązkowy element improwizacji, który pozwala tworzyć zupełnie niepowtarzalne dzieła sztuki tańca.

Festiwale i święta w Hiszpanii

Starożytne pochodzenie i bogactwo przejawów kulturowych decydują o żywym pięknie i oryginalności świąt narodowych. W tym muzycznym kraju co roku odbywają się różne festiwale, karnawały i procesje.

W lutym odbywa się ogólnopolski karnawał, szczególnie jaskrawo przedstawiony na Teneryfie. Wigilia Wielkanocy nie jest kompletna bez wielu procesji religijnych i procesji religijnych, ozdobionych kolorowymi akcesoriami.

Latem i jesienią odbywają się najsłynniejsze festiwale: muzyczne, teatralne, taneczne. Jednym z oryginalnych wydarzeń jest Tomatina - festiwal pomidorów, podczas którego odbywa się wielka masakra pomidorów.

Walka byków

Do dziedzictwa kulturowego Hiszpanii niewątpliwie zalicza się słynna walka byków – walka byków. Spektakularnemu wydarzeniu towarzyszy tętniący życiem spektakl, który nawiązuje do wielowiekowych tradycji artystycznych opartych na szacunku dla świętych zwierząt, ekscytacji i śmiertelnym ryzyku.

W starożytności walki byków były obowiązkowym elementem świąt narodowych. Dziś jest to cała sztuka, która ucieleśnia hiszpańskiego ducha i tożsamość narodową. Piękno walk byków przypomina taniec baletowy, w którym torreador pokazuje swoje umiejętności, odwagę i talent.

Wspaniali ludzie, wychwalający przez wiele stuleci historię swojego kraju, stworzyli i nadal kultywują dziedzictwo narodowe, którego nazwą jest kultura Hiszpanii. Po krótkim zapoznaniu się z twórczymi kierunkami ludzkiej działalności nie sposób nie wzbudzić głębokiego szacunku dla narodu hiszpańskiego, który starannie pielęgnuje i umacnia tradycje kulturowe swojej ojczyzny.

Przez długi czas muzyka Hiszpanii, w której szerzyła się reakcja feudalno-katolicka, znajdowała się pod wpływem kościoła. Bez względu na to, jak agresywny był atak kontrreformacji na muzykę, papiestwo nadal nie było w stanie całkowicie powrócić do poprzedniego stanowiska. Utrwalone stosunki burżuazyjne narzucały nowe porządki.

W Hiszpanii oznaki renesansu pojawiły się dość wyraźnie w XVI wieku, a przesłanki do tego najwyraźniej pojawiły się jeszcze wcześniej. Wiadomo, że już w XV wieku istniały długotrwałe i silne więzi muzyczne pomiędzy Hiszpanią a Włochami, pomiędzy kaplicami hiszpańskimi i ich śpiewakami-kompozytorami – a kaplicą papieską w Rzymie, a także kaplicami księcia Burgundii i księcia Sforzy w Mediolanie, nie mówiąc już o innych europejskich ośrodkach muzycznych. Od końca XV wieku Hiszpania, jak wiadomo, dzięki splotowi uwarunkowań historycznych (koniec rekonkwisty, odkrycie Ameryki, nowe więzi dynastyczne w Europie) zyskała bardzo dużą siłę w Europie Zachodniej, pozostając jednocześnie jednocześnie konserwatywne państwo katolickie i wykazujące znaczną agresywność w zajmowaniu obcych terytoriów (czego Włochy wówczas w pełni doświadczyły). W służbie kościoła, podobnie jak poprzednio, służyli najwięksi muzycy hiszpańscy XVI wieku. Nie mogli nie doświadczyć wpływu holenderskiej szkoły polifonicznej z jej ugruntowanymi tradycjami. Mówiono już, że wybitni przedstawiciele tej szkoły gościli w Hiszpanii nie raz. Z kolei mistrzowie hiszpańscy, z nielicznymi wyjątkami, stale spotykali się z kompozytorami włoskimi i holenderskimi, gdy opuszczali Hiszpanię i pracowali w Rzymie.

Prawie wszyscy czołowi muzycy hiszpańscy prędzej czy później trafili do kaplicy papieskiej i uczestniczyli w jej działalności, tym samym doskonaląc rodzimą tradycję polifonii w ścisłym stylu w jej ortodoksyjnym wyrazie. Największy hiszpański kompozytor Cristobal de Morales (1500 lub 1512-1553), znany poza granicami swojego kraju, w latach 1535-1545 był częścią kaplicy papieskiej w Rzymie, po czym stał na czele metryzu w Toledo, a następnie kaplicy katedralnej w Maladze.

Morales był czołowym polifonistą, autorem mszy, motetów, hymnów i innych dzieł wokalnych, głównie chóralnych. Kierunek jego twórczości ukształtował się w oparciu o syntezę rdzennych tradycji hiszpańskich oraz umiejętności polifonicznych ówczesnych Holendrów i Włochów. Przez wiele lat (1565-1594) w Rzymie mieszkał i pracował najlepszy przedstawiciel kolejnego pokolenia mistrzów hiszpańskich, Thomas Luis de Victoria (ok. 1548-1611), który według tradycji, choć niezbyt dokładnie, należy do do szkoły palestryńskiej. Kompozytorka, śpiewaczka, organistka, kapelmistrza Wiktoria tworzyła msze, motety, psalmy i inne kompozycje duchowe w ścisłym stylu polifonii a cappella, bliższej Palestrinie niż Holandii, ale wciąż nie pokrywającej się z Palestriną - hiszpański mistrz miał mniej rygorystyczną powściągliwość i więcej ekspresji. Ponadto w późniejszej twórczości Victorii pojawia się także chęć przełamania „tradycji palestyńskiej” na rzecz polichorii, koncertu, kontrastów barwowych i innych innowacji wywodzących się raczej ze szkoły weneckiej.

Inni kompozytorzy hiszpańscy, zajmujący się głównie muzyką sakralną, również mieli okazję tymczasowo pełnić funkcję śpiewaków kaplicy papieskiej w Rzymie. W latach 1513-1523 do kaplicy należał A. de Ribera, od 1536 śpiewakiem B. Escobedo, w latach 1507-1539 - X. Escribano, a nieco później - M. Robledo. Wszyscy pisali polifoniczną muzykę sakralną w ścisłym stylu. Tylko Francisco Guerrero (1528-1599) zawsze mieszkał i pracował w Hiszpanii. Niemniej jednak jego msze, motety i pieśni cieszyły się powodzeniem poza granicami kraju, często przyciągając uwagę lutnistów i wihuelistów jako materiał do aranżacji instrumentalnych.

Spośród świeckich gatunków wokalnych najbardziej rozpowszechniony w ówczesnej Hiszpanii był Villancico, rodzaj pieśni polifonicznej, czasem nieco bardziej polifonicznej, czasem zmierzającej w stronę homofonii, mającej swoje korzenie w życiu codziennym, lecz podlegającej rozwojowi zawodowemu. Należy jednak omówić istotę tego gatunku, nie oddzielając go od muzyki instrumentalnej. XVI-wieczne Villancico to najczęściej pieśń z wihuelą lub lutnią, dzieło czołowego wykonawcy i kompozytora na wybrany przez niego instrument.

A w niezliczonych willancico i w ogóle w muzyce codziennej Hiszpanii melodyka narodowa jest niezwykle bogata i charakterystyczna - wyjątkowa, zachowująca różnice w melodyce włoskiej, francuskiej, a zwłaszcza niemieckiej. Hiszpańska muzyka melodyczna zachowała tę charakterystyczną cechę na przestrzeni wieków, przyciągając aż do naszych czasów uwagę nie tylko kompozytorów krajowych, ale i zagranicznych. Niepowtarzalna jest nie tylko struktura intonacji, ale także głęboko unikalna rytmika, oryginalność zdobnictwa i improwizacji, a także silne powiązania z ruchami tanecznymi. We wspomnianym już obszernym dziele Francisco de Salinasa „Siedem ksiąg muzycznych” (1577) znajduje się wiele melodii kastylijskich, które przyciągały uwagę uczonego muzyka przede wszystkim od strony rytmicznej. Te krótkie fragmenty melodyczne, czasami obejmujące jedynie zakres jednej tercji, są zaskakująco ciekawe pod względem rytmicznym: częste synkopy w różnych kontekstach, ostre przerwy w rytmie, całkowity brak elementarnej sprawności motorycznej, na ogół stała aktywność zmysłu rytmicznego, brak inercji ! Te same cechy przejęły z tradycji ludowej świeckie gatunki wokalne, przede wszystkim villancico i inne odmiany pieśni wihuela.

Gatunki instrumentalne w Hiszpanii są szeroko i niezależnie reprezentowane przez twórczość kompozytorów-organistów, na czele z największym z nich, Antonio de Cabezon (1510-1566), a także całą plejada znakomitych wihuelistów z niezliczoną ilością ich dzieł, częściowo nawiązujące do melodii wokalnych różnego pochodzenia (od pieśni i tańców ludowych po kompozycje duchowe). Wrócimy do nich konkretnie w rozdziale poświęconym muzyce instrumentalnej renesansu, aby określić ich miejsce w jej ogólnym rozwoju.

Początki historii hiszpańskiego teatru muzycznego również sięgają XVI wieku, który powstał pod koniec ubiegłego wieku z inicjatywy poety i kompozytora Juana del Encina i przez długi czas istniał jako teatr dramatyczny z duży udział muzyki w specjalnie wyznaczonych miejscach akcji.

Wreszcie na uwagę zasługuje działalność naukowa muzyków hiszpańskich, z których doceniono już Ramisa di Pareja za postępowość swoich poglądów teoretycznych, a Francisco Salinasa za nawiązanie do wyjątkowego wówczas hiszpańskiego folkloru. Wspomnijmy także o kilku teoretykach hiszpańskich, którzy swoje prace poświęcili zagadnieniom gry na różnych instrumentach. Kompozytor, wykonawca (na skrzypcach – bass viola da gamba), kapelmistrz Diego Ortiz opublikował w Rzymie swój „Traktat o Glosach” 1553), w którym szczegółowo uzasadnił zasady improwizowanej wariacji w zespole (skrzypce i klawesyn). kompozytor Thomas de Sancta Maria opublikował w Valladolid traktat „Sztuka grania fantastyki” (1565) – próba metodycznego uogólnienia doświadczenia improwizacji na organach: Juan Bermudo, który opublikował swoją „Deklarację instrumentów muzycznych” (1555) w Grenadzie, poruszono w nim, oprócz informacji o instrumentach i grze na nich, pewne zagadnienia pisarstwa muzycznego (w szczególności sprzeciwiał się przeładowaniu polifonią).

Tym samym hiszpańska sztuka muzyczna jako całość (wraz ze swoją teorią) niewątpliwie przeżyła swój renesans w XVI wieku, ujawniając zarówno pewne powiązania artystyczne z innymi krajami na tym etapie, jak i istotne różnice wynikające z tradycji historycznych i nowoczesności społecznej samej Hiszpanii.

Dziedzictwo historyczne i kulturowe Hiszpanii jest bogate i różnorodne. Kolor tego kraju, jego wyjątkowe piękno inspirowało Picassa, Goyę, Velazqueza, Dali... Wpływ różnych ludów, religii i kultur, położenie graniczne między Europą a Afryką, izolacja Morza Śródziemnego i ogrom Oceanu Atlantyckiego – wszystko to znajduje odzwierciedlenie w majestatycznych zabytkach i ciekawych tradycjach Hiszpanii.
Architektura Hiszpanii to przedziwne sploty tradycji minionych cywilizacji, które pamięć o swoim istnieniu pozostawiły w pomnikach monumentalnej twórczości i dynamicznie rozwijającej się sztuce współczesnych architektów.
Na ziemi hiszpańskiej starożytne amfiteatry i akwedukty współistnieją z potężnymi fortyfikacjami twierdz Wizygotów. Zachowały się wspaniałe przykłady architektury mauretańskiej z epoki kalifatu – Alcazar w Sewilli i Pałac Nazaret w zespole zamkowym Alambra w Granadzie.
Pod względem liczby słynnych na całym świecie katedr żaden inny kraj na świecie nie może się równać z Hiszpanią. Wśród nich jest majestatyczna romańska katedra w mieście Santiago de Compostela oraz gotyckie kościoły w Sewilli, Burgas, Toledo, Tarragona. Katedra w mieście Teruel, zbudowana w unikalnym hiszpańskim stylu mudejar, który powstał w wyniku połączenia elementów architektury gotyckiej i renesansowej z tradycjami mauretańskimi. Surowy klasztor-pałac (rezydencja królów hiszpańskich) - El Escorial pod Madrytem, ​​zbudowany w ascetycznym stylu Herreresco oraz misternie zdobione barokowo-renesansowe katedry w Granadzie, Murcji i Walencji.
Powstanie hiszpańskiego modernizmu, który ugruntował swoją pozycję jednego z głównych nurtów w malarstwie i architekturze przełomu XIX i XX wieku, jest ściśle związane z twórczością genialnego Katalończyka Antonio Gaudiego, którego ręce stworzyły tak wspaniałe dzieła jak m.in. Katedra Sagrada Familia i Park Güell w Barcelonie.
O potencjale twórczym młodego pokolenia świadczą zwłaszcza postmodernistyczne budynki architektów Ricarda Bofila (Barcelona), Santiago Calatravy (Sewilla, Walencja) i Rafaela Moneo (Madryt).

Malarstwo hiszpańskie pozostawiło zauważalny ślad w światowej historii sztuk pięknych. Genialny rozkwit malarstwa rozpoczął się wraz z pojawieniem się w Hiszpanii w 1576 roku malarza Domenico Theotokopouli, zwanego El Greco, ponieważ był pochodzenia greckiego i urodził się na Krecie (1541-1614). El Greco zostaje założycielem i dyrektorem szkoły w Toledo i pisze głównie w imieniu klasztorów i kościołów w Toledo.
Złoty wiek malarstwa hiszpańskiego reprezentują nazwiska José de Ribera, Francisco Zurbaran, B. E. Murillo i D. Velazquez, który już w młodości został nadwornym artystą Filipa IV; jego słynne obrazy „Las Meninas” czyli „Druhny”, „Kapitulacja Bredy”, „Przędzarka” i portrety królewskich błaznów znajdują się w Muzeum Prado w Madrycie.
Przewroty polityczne i społeczne XVIII i XIX wieku. swoje odzwierciedlenie w twórczości Francisco Goyi, na przykład w jego „Rozstrzelaniu buntowników w nocy 3 maja 1808 r.” czy w cyklu „Klęski wojny”. Budzące strach „czarne obrazy”, powstałe na krótko przed śmiercią mistrza, są nie tylko wyrazem jego własnej rozpaczy, ale także dowodem ówczesnego chaosu politycznego.
Okres XVIII i XIX wieku charakteryzuje się generalnie schyłkiem sztuki hiszpańskiej, zamkniętej w naśladowczym klasycyzmie, a odrodzenie wielkiej tradycji hiszpańskiej następuje w pierwszej połowie XX wieku. Nowe ścieżki w sztuce światowej wytyczyli twórca i wybitny przedstawiciel surrealizmu w malarstwie Salvador Dali (1904-1989), jeden z twórców kubizmu Juan Gris (1887-1921), abstrakcjonista Joan Miro (1893-1983) i Pablo Picasso (1881-1973), który przyczynił się do rozwoju kilku dziedzin sztuki współczesnej.

Literatura hiszpańska jest jednym z najbardziej uderzających zjawisk światowej kultury artystycznej. O jej znaczącym wkładzie świadczy fakt, że dwa najsłynniejsze typy ludzkie – Don Kichot i Don Juan – zostały stworzone przez Hiszpanów.
Najbardziej znanym dziełem literackim opisującym rekonkwistę jest poemat epicki „Pieśń mojego Cida” (ok. 1140 r.), stworzony przez nieznanego autora, opowiadający o wyczynach Rodrigo Díaza de Bivara, lepiej znanego jako Cid (od arabskiego „sidi ") - Lord.
Klasycy hiszpańskiego teatru, twórcy „złotego wieku” literatury – Felix Lope de Vega i Pedro Calderon de la Barca znani są rosyjskim czytelnikom i widzom ze swoich błyskotliwych przedstawień na rosyjskiej scenie. Tirso de Molina stworzył wizerunek Don Juana w literaturze. Równie nieśmiertelny stał się rycerz z Bolesnego Obrazu, Don Kichot de la Manche autorstwa Miguela de Cervantesa.
Pod koniec XIX wieku „pokolenie '98”, rozczarowane polityką, stanęło przed zadaniem duchowej odnowy Hiszpanii. Do ruchu tego dołączyli Miguel de Unamuno i Ramon Maria del Valle-Inclan. W 1927 roku powstała grupa młodych artystów awangardowych, która przeszła do historii literatury jako „Grupa 27”. Jej najsłynniejszym członkiem był poeta i dramaturg Federico García Lorca; cykl wierszy „Cygańskie Romanseros” oraz dramaty „Jerma” i „Krwawe wesele” są ściśle związane z jego rodzinną Andaluzją. Garcia Lorca został zabity w pobliżu Granady przez frankistów.
W 1989 roku Nagrodę Nobla otrzymał Camilo José Cela, którego powieść „Ul” (1943) została przetłumaczona na język rosyjski. Powieść „Znaki specjalne” Juana Goytisolo, który przewodził pokoleniu pisarzy hiszpańskich lat 50., jak wszystkie jego dzieła, ma wyraźną pozycję społeczną. Jednym z najważniejszych pisarzy jest Miguel Delibes, jego słynna powieść „Bezgrzeszni święci” (1981) została również przetłumaczona na język rosyjski. Dziś niezwykle popularni są Carmen Martin Gaite (ur. 1925; hiszpańska nagroda literacka 1994) i Manuel Vázquez Montalbán (ur. 1939; nagroda literacka 1995). Jego powieść „Samotność menedżera”, której bohaterem jest prywatny detektyw Pepe Corvalho, znana jest także poza granicami Hiszpanii.

Muzyka Hiszpanii
Rozkwit hiszpańskiej kultury muzycznej, zwłaszcza w gatunku muzyki kościelnej, rozpoczął się w XVI wieku. Do czołowych kompozytorów tamtej epoki należeli mistrz polifonii wokalnej Cristobal de Morales (1500–1553), jego uczeń Thomas Luis de Victoria (ok. 1548–1611), nazywany „hiszpańską Palestriną” oraz Antonio de Cabezon (1510–1566). ), znany z kompozycji na klawesyn i organy.
W XIX wieku, po długim okresie stagnacji, inicjatorem odrodzenia narodowej kultury muzycznej był Felipe Pedrel (1841–1922), twórca nowej hiszpańskiej szkoły kompozytorskiej i twórca nowoczesnej muzykologii hiszpańskiej.
Na przełomie XIX i XX wieku muzyka hiszpańska zyskała europejską sławę dzięki kompozytorom takim jak Enrique Granados (1867–1916), Isaac Albéniz (1860–1909) i Manuel de Falla (1876–1946). Współczesna Hiszpania wydała na świat takich światowej sławy śpiewaków operowych, jak Placido Domingo, José Carreras i Montserrat Caballe.

Kinematografia Hiszpanii
Hiszpania ma długą tradycję w kinie. Luis Buñuel szokował widzów w latach dwudziestych surrealistycznymi filmami, takimi jak Un Chien Andalou; aż do lat 80-tych. w dalszym ciągu potępiał burżuazyjną hipokryzję, na przykład w filmie „Dyskretny urok burżuazji”.
Wybitni reżyserzy współczesnego kina Carlos Saura („Carmen”) i Pedro Almodóvar Fernando Trueva Julio Medel w okresie post-franco przyczynili się do ugruntowania światowej sławy kina hiszpańskiego.

Festiwale w Hiszpanii
Co roku w Hiszpanii odbywa się kilkadziesiąt dużych festiwali. Miłośnicy każdego gatunku sztuki będą mogli znaleźć ciekawe wydarzenia przez cały rok.
Przykładowo rozpoczynający się w czerwcu festiwal muzyczny w Granadzie gromadzi wybitnych przedstawicieli tańca klasycznego i współczesnego, wykonawców flamenco. W lipcowym Festiwalu Jazzowym w San Javier biorą udział światowe gwiazdy tego gatunku muzycznego.
Miłośników teatru zainteresuje festiwal w Meridzie, gdzie będzie można obejrzeć program. klasyczne teatry grecko-łacińskie i śródziemnomorskie.
W sierpniu w Torrevieja odbywa się międzynarodowy festiwal wokalny Habaneras.
Program jesiennego festiwalu muzycznego w Madrycie jest bardzo bogaty.
Miłośnicy kina znają Międzynarodowy Festiwal Filmowy w San Sebastian.

Bez względu na to, jak zróżnicowany jest kraj z różnymi regionami, tradycjami, zwyczajami i językami, muzyka zawsze będzie jego lustrem. Ponure klasztory Galicji, śpiew kantaora rozchodzący się w słodkim powietrzu Andaluzji, wspaniałe sale pałaców Madrytu – krótka podróż przez historię muzyki hiszpańskiej otworzy nas na Hiszpanię od nieznanej wcześniej strony.

Przez klasztory Katalonii i Galicji

Muzyka profesjonalna w Hiszpanii, podobnie jak w innych krajach Europy, narodziła się w klasztorach, które w czasach starożytnych były nie tylko bastionem życia duchowego, ale także głównymi ośrodkami nauki i sztuki. Santa Maria de Ripoll (Vic), Santa Maria del Mar (Barcelona) i katedra w Santiago de Compostela stają się ośrodkami chorału gregoriańskiego – monofonicznego towarzyszenia nabożeństwom katolickim przez chórzystów.

Później na jej podstawie powstały pierwsze przedstawienia teatralne, dramaty liturgiczne, które wystawiano podczas nabożeństwa. Niektóre z nich istnieją do dziś, np. Pieśń Sybilli można usłyszeć w katedrze na Majorce w noc Bożego Narodzenia z 24 na 25 grudnia. W XIII wieku zaczęła się rozwijać poezja w językach narodowych, a wraz z nią twórczość minstreli – śpiewaków dworskich i podróżujących muzyków.

Ich jednogłosowe pieśni opowiadały o nieodwzajemnionej miłości do pięknej damy, opowiadały o kampaniach wojskowych i przyjaźni. Często obraz ukochanej osoby w poezji średniowiecznej przekształcał się w obraz Dziewicy Maryi, a miłość ziemska w miłość niebiańską. Najsłynniejszy zabytek hiszpańskiego średniowiecznego liryzmu, Cantigas de Santa María, odzwierciedla ten trend: około 420 cantig (pieśni), napisanych rzekomo przez króla Alfonsa Mądrego w dialekcie galicyjsko-portugalskim, zawiera cudowne historie o Najświętszej Dziewicy i modlitwy na jej cześć.

Płaskorzeźby nad portalami katedr słyną ze scen z życia muzycznego średniowiecznej Hiszpanii, np. El Pórtico de la Gloria nad wejściem do katedry w Santiago de Compostela, gdzie można zobaczyć wizerunki instrumentów muzycznych tej czas. W XIV wieku popularne języki przeniknęły do ​​kultu, rozrzedzając suchą i niezrozumiałą dla zwykłych ludzi łacinę. Pojawiają się pieśni duchowe o tematyce religijnej, które wierni wykonywali poza kościołem. Cennym zbiorem jest Czerwona Księga Montserrat, czyli Llibre Vermell, przechowywana do dziś w bibliotece klasztoru: znajdują się w niej pieśni w języku katalońskim i łacińskim, które pielgrzymi wykonywali na cześć głównego sanktuarium tego miejsca – Czarnej Dziewicy Marii . Niektórym piosenkom z tej książki towarzyszyły tańce w kręgu.

Arabowie mieli ogromny wpływ na kulturę Hiszpanii: aż do 1492 roku, wraz z upadkiem Granady, byli prawowitymi władcami południowych terenów państwa. W czasach kalifatu Kordoby rozkwitły gatunki muzyczne, takie jak zajal i muwashshah - pieśni wierszowane, w których zwrotkę często śpiewał solista, a chór - chór. Szczególne wyrafinowanie melodii, subtelna zdobnictwo i improwizacja nie tylko staną się charakterystycznymi cechami muzyki arabskiej, ale będą miały także ogromny wpływ na kulturę muzyczną chrześcijańskiej Hiszpanii.

Później, w XIX wieku, na tych południowych ziemiach narodziło się pełne pasji i atrakcyjne flamenco – synteza tańca, gitary i głosu. Po wchłonięciu różnych elementów kultury andaluzyjskiej, cygańskiej, żydowskiej i arabskiej, gatunek ten osiągnął pod koniec stulecia niespotykaną popularność. Pojawiły się kawiarnie i salony, w których występują takie gwiazdy flamenco jak La Macarrona, La Cuenca, Rita Ortega czy Lamparilla.

Od XX wieku do dziś popularność flamenco nie słabnie: elementy tego tańca wykorzystywane są w balecie klasycznym, pojawiają się eksperymentalne platformy łączące tradycyjny taniec andaluzyjski z jazzem, wciąż pojawiają się nowe gwiazdy, takie jak Isabel Bailon i inni .

"Złoty wiek"

Okres od połowy XVI do połowy XVII wieku słusznie uważa się za okres rozkwitu kultury hiszpańskiej w malarstwie, literaturze i muzyce. Rośnie narodowa szkoła kompozytorów o ścisłym stylu, rozwijają się narodowe gatunki muzyki polifonicznej, na dworskich scenach króluje opera, a król instrumentów – organy – osiąga szczyt popularności. W dalszym ciągu główną rolę odgrywa muzyka religijna – Cristobal Morales, Francisco Guerrero i Thomas Luis de Victoria słyną ze swoich wysublimowanych kompozycji polifonicznych.

Z drugiej strony, w siłę zyskują dzieła świeckie, zakorzenione w gatunkach ludowych, takich jak villancico i ensalada. Villancico, zrodzone z naiwnej pieśni ludowej (nie bez powodu jego nazwa pochodzi od słowa „villan”, chłop), w XV-XVI staje się ważnym tematem w twórczości takich kompozytorów jak Juan del Encina, Pedro de Escobar , Juan de Anchieta, Juan de Triana i wielu innych. Muzyka zachowała się w śpiewnikach z tamtych czasów - cancioneros („cancioneros”), w szczególności Cancionero musical de Palacio, Cancionero de la Colombina, a także Cancionero de Uppsala, gdzie pojawiają się bożonarodzeniowe villancico. W XVII wieku wątek miłosny w Villancico został całkowicie zastąpiony motywem religijnym.

Ensalada (dosłownie „sałatka”) to gatunek nie mniej ciekawy niż Villancico. Nieco groteskowy i sarkastyczny, pozwalał na łączenie różnych tekstów, stylów, a nawet języków w ramach jednego dzieła. Kompozytorzy Mateo Flecha (Starszy i Młodszy), Bartolomé Caceres i inni zasłynęli z komponowania ensaladas.

W tym samym czasie powstała gitara hiszpańska, która wraz z innymi instrumentami zadomowiła się w muzyce profesjonalnej. Publikowanych jest wiele dzieł Lucasa de Ribajasa, Antonio de Santa Cruz i Gaspara Sanza. W muzyce organowej dominuje gatunek tiento, którego znakomitymi autorami są Juan Cabanilles i Francisco Correa de Arraujo.

Na scenie Teatru Królewskiego w Madrycie, przy współpracy dwóch wybitnych postaci epoki, Juana Hidalgo i Pedro Calderona, pojawia się opera: stworzona na wzór włoski, na scenie hiszpańskiej nabiera cech narodowych. Takie arcydzieła jak „Zazdrość zabija na pierwszy rzut oka” czy „Fiolet róży” słynęły nie tylko ze szlachetności muzyki i metaforyczności języka poetyckiego, ale także ze spektakularnej machiny teatralnej wymyślonej i wdrożonej przez architekt nadworny pochodzenia włoskiego, Antonio Antonozzi.

Od Oświecenia do Romantyzmu

W XVIII wieku Hiszpania znajdowała się pod wpływem muzyki włoskiej. Na dworze królewskim pracują wybitni kompozytorzy Domenico Scarlatti, Luigi Boccherini, Gaetano Brunetti i inni. Wnoszą do muzyki hiszpańskiej nowe gatunki: zaczynają się rozwijać oratoria i kantaty.

W tym czasie zarzuela wkroczyła na arenę życia muzycznego Hiszpanii. Powstał w XVII wieku jako mały eksperyment łączący teatr, muzykę i żarty. Jego obowiązkowymi elementami były komiczna, prosta fabuła i mówione dialogi przeplatane muzyką. W XVIII wieku zarzuela zbliżyła się do opery włoskiej w twórczości José de Nebry i Antonio Zamory. Jednak już pod koniec stulecia gatunek ten zaczął zyskiwać niezależność i cechy narodowe, oddalając się od wpływów włoskich w stronę hiszpańskich podmiotów i bohaterów życia codziennego, a także sięgając po gatunki hiszpańskiego folkloru - seguidilla, fandango.

Srebrny wiek sztuki hiszpańskiej

Na przełomie XIX i XX wieku muzyka hiszpańska przeżyła „nowe narodziny”, czyli Renacimiento. Organizowana jest narodowa szkoła kompozytorska pod przewodnictwem Felipe Pedrela, muzykologa i kompozytora. Muzycy coraz częściej sięgają po źródła narodowe: starożytny folklor („cante jondo”), muzykę flamenco. Poetyckie szkice muzyczne Hiszpanii pojawiają się w twórczości Isaaca Albéniza (suita fortepianowa „Iberia”), Enrique Granados („Capriccio Espagnole”, „Tańce hiszpańskie” na fortepian), a w operach i baletach Manuela de Falli rozpoczynają się tancerze flamenco po raz pierwszy na scenie klasycznej wystąpili śpiewacy ludowi („Love is a Sorceress”, „Short Life”). Poetyckie miniatury katalońskich kompozytorów Frederica Mompou i Javiera Montsalvatje są inspirowane romantyzmem, a Joaquín Rodrigo tworzy słynny „Koncert Aranjuez” na gitarę i orkiestrę.

XIX wiek w historii Hiszpanii to trudny, krwawy czas, który jednak przyczynił się do powstania narodowej kultury i sztuki. Inwazja wojsk napoleońskich (1808), liberalna konstytucja Kadyksu z 1812 r. i powrót do absolutyzmu w 1814 r., rewolucja burżuazyjna z lat 1869-1873, która ograniczyła władzę monarchii i przegrana wojna ze Stanami Zjednoczonymi pod koniec stulecia (1898) stworzyło w kraju stale napiętą atmosferę. Początek rozwoju kultury i sztuki zbiega się z początkiem walki narodowowyzwoleńczej przeciwko Napoleonowi? literatura gloryfikuje bohaterstwo ludu, w życiu muzycznym? Otwierają się ogrody zimowe, opery i organizacje koncertowe. W latach 40. rozprzestrzeniło się „castisismo” – ruch zwolenników odrodzenia starożytnych gatunków narodowych, w tym zarzueli – muzycznie? dzieło dramatyczne, bliskie operetce, ale w stylu hiszpańskim, ? taniec na zmianę z piosenką. Wybitnymi przedstawicielami tego ruchu byli Francisco Barbieri (1823-1894), który stworzył cenny zbiór pieśni ludowych z XV – XVI w., oraz Thomas Breton (1850-1923), dyrektor Konserwatorium Madryckiego, sprzeciwiający się dominacji opery włoskiej w Hiszpanii obaj byli autorami wielu zarzueli. W „castisismo” widać początek, zalążek ideologiczny, który uzyskał wzrost i rozwój w kolejnym ruchu, który powstał w latach 70., jako odpowiedź na rewolucyjne wydarzenia w kraju. Pod koniec lat 90. ruch ten nabrał szczególnego dramatyzmu, nasilenia konfliktu i wzrostu nastrojów narodowych w związku z przegraną wojną ze Stanami Zjednoczonymi i utratą wielu hiszpańskich kolonii.

Tak więc w latach 70. miał miejsce nowy rozkwit kultury, zwany Renacimiento (hiszpański renesans), w którym uczestniczyli najwybitniejsi pisarze, poeci i artyści. Nazwa ruchu odzwierciedla dążenie Hiszpanów do oryginalności swojej kultury, gdy po „złotym (XVI-XVII) wieku” kultury hiszpańskiej (w literaturze? Cervantes, Lope de Vega, w malarstwie? Velazquez, Zurbaran i El Greco, a w muzyce Thomas Louis Vittoria („hiszpańska Palestrina”), Cristobal Morales i Antonio Cabezon) nadchodzi czas wpływów Włoch i Francji na kulturę hiszpańską oraz ogólny kryzys kultury narodowej. Nie miało to jednak wpływu na muzykę ludową żyjącą na odludziu: „Rosyjski pisarz V.P. Botkin, który odwiedził Hiszpanię w 1845 r., zeznał, że „Andaluzyjczyk nie może ani podróżować, ani chodzić, ani pracować” bez fandango…” Druskin M. Historia muzyki zagranicznej, nr 4; Kultura muzyczna Hiszpanii; M., Muzyka 1967;S.502..

Karel Capek tak pisał o Hiszpanii:

„...w tym kraju niedaleko jest do osiągnięcia tego, co, jeśli się nie mylę, nazywa się nacjonalizmem. Naród ten, jak żaden inny na świecie, z wyjątkiem Brytyjczyków, zdołał zachować swój szczególny sposób życia; i od kobiecych płaszczy po muzykę Albéniza, od codziennych nawyków po znaki drogowe, od caballeros po osły, woli swój ojczysty hiszpański od jednolitego lakieru międzynarodowej cywilizacji. Być może ma to związek z klimatem lub niemalże wyspiarskim położeniem, ale wydaje mi się, że najważniejszą rzeczą jest charakter ludzi. Tutaj każdy caballero zawraca nos regionalną dumą; Gaditano przechwala się, że jest z Kadyksu, Madrileno? Asturyjczyk jest dumny, że jest z Madrytu, i Kastylijczyk jest z siebie dumny, bo każde imię jest okryte chwałą, jak herb.

Dlatego też, wydaje mi się, Sewillijczyk nigdy nie zniży się do bycia dobrym międzynarodowym Europejczykiem; w końcu nie mógł nawet zostać rezydentem Madrytu. Jedna z najbardziej nierozwiązanych tajemnic Hiszpanii? jej duch prowincjonalny, cnota szczególna, która stopniowo zanika w pozostałej części Europy; prowincjonalizm? produkt brutto natury, historii i ludzi. Hiszpania nie przestała być jeszcze naturą i nie otrząsnęła się jeszcze ze swojej historii, bo? wtedy udało jej się zachować tę jakość do takiego stopnia. Cóż, reszta z nas może być tylko trochę zaskoczona, jakie to cudowne? być narodem” Karel Capek „O tłumie. Notatki z podróży”..

Czy Felipe Pedrel był inspiracją dla musicalu Renacimiento? muzykolog, folklorysta, kompozytor, autor muzyki operowej i symfonicznej, dzieł chóralnych. W XIX wieku Hiszpania znajdowała się pod silnym wpływem francuskiego romantyzmu. Już w latach 70. Pedrel pisał opery na podstawie opowiadań pisarzy francuskich, jednak już w latach 80. zwrócił się ku głębokim studiom hiszpańskiej muzyki ludowej i profesjonalnej, pisząc trylogię operową „Pireneje” o patriotycznej walce Katalończyków z Maurowie w XIII wieku.

Ideały estetyczne Pedrela wyrażone w manifeście „Dla naszej muzyki” stanowiły harmonijne połączenie bogactwa folkloru z wysokim warsztatem kompozytorów hiszpańskich. Jako przykład podał przedstawicieli rosyjskiej Potężnej Garści w kształtowaniu własnego stylu narodowego, opartego na pieśni ludowej. Ale w swojej pracy nie udało mu się zastosować tego pomysłu w praktyce? Albeniz zrobił to w całości, a po nim Enrique Granados, J. Turina, J. Nin i Manuel de Falla nadal to rozwijali.

„...prawdziwym patosem i znaczeniem odrodzenia było przywrócenie dawnej świetności muzyce hiszpańskiej, opanowanie szerokiej gamy form i gatunków, nawiązanie kontaktu z zaawansowanymi poszukiwaniami sztuki współczesnej? w osiągnięciu jakościowo innego poziomu twórczości, na którym zasada narodowa objawiłaby się w całości, stając się jednocześnie uniwersalna...” Martynov I. Muzyka Hiszpanii. Monografia. M., Sow. kompozytor, 1977.s.121.

Kolejnym kolekcjonerem „cennych lokatorów” hiszpańskiego folkloru był Federico Olmeda, który kolekcjonował od śpiewaków? chłopi z wiosek Kastylii ponad 300 melodii ludowych do kolekcji „Folklor Kastylii”.

Na wyjątkowość regionalnej kultury, różnicę intonacji melodii muzycznych (a nawet różnice w językach) poszczególnych prowincji Hiszpanii wpływały uwarunkowania geograficzne (podział regionów według pasm górskich), klimatyczne (surowa północ i gorące południe) oraz ekonomiczne i ekonomiczne. uwarunkowania polityczne (w zależności od komunikacji regionów z Europą). Ale pomimo całkowitej różnicy w melodiach i języku w różnych regionach kraju, istnieją wspólne cechy stylu narodowego i preferencje w ekspresji. To organiczna jedność tańca, śpiewu i akompaniamentu, którą sami Hiszpanie opisują jako „wykonywanie pieśni za pomocą stóp” i powszechną miłość do gitary. Czy w Hiszpanii istnieją dwa rodzaje gitar i różnią się one sposobem wytwarzania dźwięku i pochodzeniem? Maurów (gra na sposób „punteado” – wyraźnie wyrywając każdą nutę) i klasyczną łacinę (gra na sposób „rasgueado” – grając akordy i grając tremolo). Nie sposób też wyobrazić sobie muzyki hiszpańskiej bez kastanietów, o czym tak mówi rosyjski muzykolog M. Vaisbord, opisując wrażenia z koncertu hiszpańskiej tancerki Lucery Teny: „? W jej rękach kastaniety zdają się przekraczać granice swoich możliwości. Nie tylko oddają najdoskonalsze odcienie dynamiczne czy z łatwością „splatają” koronkę pasaży, ale są w stanie przekazać słuchaczowi samą istotę muzyki.” Vaisbord MA Izaaka Albeniza. Esej o życiu. Twórczość fortepianowa. M., Sow. kompozytor, 1977; Str. 9.

Oprócz gitary i kastanietów w muzyce ludowej wykorzystywano różne inne struny szarpane (banduria, lutnia), instrumenty dęte drewniane (odmiany fletu) i instrumenty perkusyjne (tamburyn itp.), a zespół muzyczny również różnił się w zależności od obszaru.

Wśród ogromnej różnorodności hiszpańskich pieśni i tańców wyróżnia się jota północna - „królowa tańców” (Aragonia), która rozprzestrzeniła się po całym kraju (istnieją odmiany joty w zależności od obszaru: walencka, kastylijska, tortossa), oraz południowe fandango w Andaluzji, urozmaicone przez Andaluzyjczyków (w Granadzie to granadina, w Rondzie to rondeña, w Maladze to malagueña). Fandango również migrowało po całym kraju i docierało jak najdalej na północ (np. fandango z Asturii z choreografią z południowej Andaluzji, ale z muzyką z północnej Asturii). Od drugiej połowy XIX wieku fandango było powszechne, a zagraniczni kompozytorzy dla wyrażenia hiszpańskiego charakteru w swoich utworach używali głównie melodii andaluzyjskich.

Do najważniejszych tańców pod względem wpływu na inne kultury i rozpowszechnienia należy także pięciotaktowy, północny, złożony rytmicznie „sortsiko” (Kraj Basków), który stał się podstawą baskijskiego hymnu „Drzewo Guerniki”, a który nie przeszedł poza swoim regionem katalońska „sardana” (północno-wschodnia Hiszpania, której język i muzyka przypomina francuską Prowansję), „bolero” (prawdopodobnie wynalezione przez S. Cerezę z Kadyksu pod koniec XVIII wieku), szeroko rozpowszechnione w całym kraju w kraju i na Balearach (na przykład w Kastylii wykonuje się bolero-seguidilla).

W muzyce ukochanego i popularnego „flamenco” (Andaluzja), którego korzenie sięgają kultury mauretańskiej Maurów panujących w Hiszpanii od VIII do XIII wieku, wpływ ich kultury znalazł odzwierciedlenie w architekturze, a najstarsze warstwa hiszpańskiej muzyki ludowej związana z tymi wpływami nazywana jest śpiewem „starożytnym”, a także wpływami cygańskimi. W XV wieku Cyganie przybyli z upadającego Bizancjum i osiedlili się w południowej Hiszpanii.

„Habanera”, sprowadzona z Kuby, która była wówczas kolonią hiszpańską, „Habanera” w tłumaczeniu z hiszpańskiego oznacza „taniec z Hawany”. różni się od wszystkich tańców południowych bardziej złożonym rytmem, wykazując złożoną syntezę kubańsko-hiszpańską: w metrum 2/4 rytm kropkowany łączy się z triolami.

Elastyczność i złożoność rytmu? charakterystyczna cecha hiszpańskiego folkloru, ale „...na północy? są to złożone rytmy naprzemienne, w których naprzemiennie występują kombinacje 2+3 i 3+2, na południu rytmy są prostsze (liczenie do trzech), ale charakteryzują się różnorodnością akcentowania i synkopy...” Druskin M. Historia zagranicy muzyka. wydanie 4; Kultura muzyczna Hiszpanii; M., Muzyka 1967;S. 505.

W XIX wieku zanikał także gatunek „tonadilla”, hiszpańska „tonadilla” – dosł. - piosenka, zmniejszy się. z „tonady” - piosenka. Wiele tonadilli charakteryzuje się trzyczęściową budową: intrada, copla i finał, wykorzystującą gatunki seguidilla i tirana. ? To hiszpańska komedia muzyczna, którą wyróżnia dynamika i szybki rozwój akcji, nawiązania do ludowych gatunków muzycznych, pieśniowe melodie, prostota i przystępność języka muzycznego. Piosenkarz, gitarzysta i kompozytor Manuel de Garcia (1775-1832) uważany jest za ostatniego z „tonadillero”. Napisał około siedemdziesięciu tonadilli, był znakomitym śpiewakiem i zrobił karierę w Paryżu, zmuszony do opuszczenia rodzinnej Hiszpanii. Jednak we Francji nie zapomniał o artystycznych tradycjach swojej ojczyzny i przyczynił się do poznania w Europie podupadającego gatunku tonadilla, słynącego także z wykonywania piosenek hiszpańskich. Czy wychował wspaniałe śpiewaczki, swoje córki? Maria Malibran i Pauline Viardot, a także słynny śpiewak i autor traktatu o sztuce śpiewu – jego syn Manuel Garcia. E. Granados posiada także „Kolekcję tonadillas napisanych w stylu antycznym” („Colection de Tonadillas escritas en estile antiguo”) na głos i fortepian.; Mimo kameralnego charakteru koncepcji, zachowały one cechy akcji scenicznej.

W pierwszej połowie XIX wieku pomyślnie rozwinął się profesjonalny rozwój instrumentalny? sztuki performatywne. Hiszpańscy gitarzyści cieszyli się światową sławą. Wśród nich szczególnie wyróżniali się gitarzyści Ferdinando Sor (wirtuoz i kompozytor, który poszerzył możliwości techniki gry na gitarze) oraz Murciano, którego gry słuchał odwiedzający Hiszpanię M. Glinka.

Wybitny skrzypek Pablo Sarasate (1844 - 1908) podróżował po krajach Europy i Ameryki, a swoją działalnością performatywną przyciągnął uwagę świata do Hiszpanii.

W drugiej połowie XIX w. rozpoczął się czas twórczości słynnej galaktyki kompozytorów – I. Albeniza, E. Granadosa, M. de Falli, wielkiego wiolonczelisty Pabla Casalsa, wybitnego pianisty Ricardo Vinesa i innych.

Nowatorskie dążenia kompozytorów hiszpańskich często znajdowały zrozumienie najpierw we Francji, gdzie mieszkał I. Albeniz, dostrzeżono talent pana de Falli, francuski „hiszpański” muzyczny rozkwitł wspaniale, a dopiero potem w ich ojczyźnie. Wielu hiszpańskich kompozytorów i muzyków wyemigrowało z niespokojnej Hiszpanii. W pobliżu Madrytu i Barcelony powstał kolejny ośrodek hiszpańskiego odrodzenia muzycznego – Paryż, który zachował to znaczenie aż do wybuchu I wojny światowej, kiedy to większość hiszpańskich muzyków wróciła do ojczyzny.