Od niepamiętnych czasów matki śpiewały swoim dzieciom kołysanki i nie miało znaczenia, czy matka miała głos, słuch i wykształcenie muzyczne – dla dziecka ważna jest sama istota melodyjnego „mruczenia” matki, nawet jeśli je ma nie rozumie jeszcze słów, a nawet jeśli nie rozumie takiego pojęcia jak muzyka, nie słyszałem o tym. Jednak same dźwięki słyszymy nawet wtedy, gdy mama nosi nas pod sercem, bo już w łonie matki dzieci słyszą, jak ludzie do nich mówią, reagują w ten czy inny sposób na muzykę głośną i nieprzyjemną lub cichą i melodyjną. Biorąc to wszystko pod uwagę, nawet w czasie ciąży matka musi zastanowić się, jakiej muzyki słucha i jak może ona wpłynąć na dalszy rozwój osobowości dziecka.

W jakim wieku dziecko może słuchać muzyki?

Wszyscy wiemy, że przez pierwsze 1,5 tygodnia dziecko znajduje się pod opieką natury, czyli nadal słabo słyszy i widzi, aby nie bać się hałasu i jasności tego świata. Doskonale czuje jednak dobroć i czułość, lubi delikatne słowa i powolne melodie. Dlatego dziecko może słuchać muzyki już od pierwszych dni swojego życia, jednak najważniejsze jest, aby nie przesadzić.

Mózg dziecka codziennie otrzymuje tak ogromną ilość informacji, że musimy pomóc mu je prawidłowo przyswoić. Aby dziecko mogło równie dobrze rozwijać obie półkule mózgu, należy słuchać muzyki, ponieważ to właśnie melodia jest odbierana przez obie półkule, usprawniając połączenia międzypółkulowe i wewnątrzpółkulowe.

Jaką muzykę mogą grać dzieci?

Muzyka dla noworodków powinna być melodyjna i cicha. Dzieci mogą grać przyjemną klasykę (Beethoven, Mozart, Vivaldi), nowoczesną spokojną muzykę instrumentalną lub kupić specjalne melodie dla dzieci, które mistrzowie dźwięku przekształcili już w przyjemne dla ucha kompozycje. Słysząc melodyjną muzykę, dziecko natychmiast się uspokaja i wycisza, słuchając ulubionego rytmu. Jeśli muzyka jest wesoła, ruchy dziecka będą bardziej ożywione i zacznie się uśmiechać.

Im spokojniejszą i bardziej melodyjną muzykę dziecko usłyszy od pierwszych dni życia, tym bardziej zrównoważone będzie w przyszłości. Kiedy kładziesz maluszka do łóżka, śpiewasz mu kołysanki lub po prostu z nim rozmawiasz, a w tle puszczasz cichą muzykę - to uspokoi maluszka, a on szybko zaśnie w słodkim śnie. Dodatkowo udowodniono, że podczas słuchania przyjemnej, spokojnej muzyki trawienie następuje szybciej i lepiej, co jest niezwykle ważne dla dobrego samopoczucia i dobrego snu naszych milusińskich.

Wybierając muzykę dla swojego dziecka, unikaj utworów zawierających instrumenty perkusyjne. Będą działać jak zombie na dziecko (a także na psychikę dorosłego), przez co dziecko może być kapryśne, nerwowe i niespokojne.

Pamiętajcie, że dzieci też kochają zabawę, a gdy mają dobry humor, lubią rytmiczną muzykę „na swoje stopy”, do której chcą tańczyć. Dzieciaki, które dopiero nauczyły się stać na nóżkach, już próbują zginać kolana w rytm muzyki lub głośno się śmiać, słysząc niezwykłe dźwięki, które można teraz pobrać z Internetu. Przy rytmicznej muzyce dziecko chce się poruszać i bawić, a to rozwija w nim pogodną i aktywną osobowość. Dzieci, które od najmłodszych lat słuchają muzyki, rozwijają się i poznają świat znacznie szybciej. Muzyka powinna być jednak różnorodna – klasyczna, popowa, jazzowa, folkowa – przy różnorodności muzycznej dziecko chłonie różnorodność w życiu i rozwija się wszechstronnie.

Muzyczne opowieści

Oprócz samej muzyki (klasycznej lub popowej) dziecko musi słuchać bajek muzycznych, kreskówek, w których śpiewa i gra na instrumentach muzycznych. Przecież dziecko uczy się całej mądrości życia, całego świata poprzez bajki, poprzez postacie z kreskówek - zajmują go i wnoszą do jego zrozumienia więcej słów, niż możesz sobie wyobrazić. Na przykład kreskówka „Jak żółw i lwiątko śpiewali piosenkę” uczy dziecięcej przyjaźni, a dzieci chętnie powtarzają piosenkę o tym, jak lwiątko „leży w słońcu”. Nie mniej pouczająca jest „Opowieść o carze Saltanie”, którą łatwo zapamiętać dzięki wierszom, a zwłaszcza pieśni wiewiórki, która „wszystko gryzie orzechy”. Miłe piosenki w połączeniu z ciekawymi bajkami rozwijają u dziecka wrażliwą i miłą osobowość.

Wpływ muzyki klasycznej na dziecko

Opinie dorosłych dzielą się na dwa obozy – jedni twierdzą, że muzyka klasyczna jest za trudna dla małych dzieci, drudzy zaś twierdzą, że to właśnie muzyka klasyczna kształtuje u dzieci gust estetyczny. Jednak dla dzieci nie ma znaczenia, co myślisz o tej muzyce – każde dziecko intuicyjnie przyciąga ten czy inny dźwięk, niezależnie od osobistych preferencji. Na przykład wiele dzieci uspokaja się, słysząc melodie Czajkowskiego, Beethovena, Vivaldiego, ale dzieci są nieufne wobec Bacha, którego muzyka organowa jest nieco trudna do zrozumienia, ponieważ tak głęboki dźwięk powoduje w nich niepokój.

Naukowcy udowodnili pozytywny wpływ muzyki klasycznej na dzieci i twierdzą, że to właśnie określona częstotliwość fal akustycznych utworów klasycznych oddziałuje na ośrodki przyjemności dziecka i sprzyja rozwojowi aktywności mózgu. Na przykład muzyka Mozarta ułatwia dziecku postrzeganie wszystkiego, co nowe i pobudza pamięć, dlatego jego utwory można odtwarzać dziecku pomiędzy zabawami edukacyjnymi.

Za pomocą klasycznych dzieł możesz nawet poprawić stan emocjonalny dziecka. I tak, na przykład, aby uspokoić dziecko, możesz włączyć dzieła Beethovena, Brahmsa, Schuberta, aby poprawić mu nastrój, włączyć Czajkowskiego, aby zwiększyć aktywność, pozwolić dziecku słuchać Liszta, Mozarta, Chaczaturiana i zmniejszyć uczucia niepewności i niepokoju warto włączyć walce Straussa, Rubinsteina, dzieła Chopina.

Nie należy zmuszać dziecka do słuchania muzyki klasycznej, gdyż nawet nie każdy dorosły jest w stanie wytrzymać 10 minut słuchania muzyki klasycznej. Staraj się codziennie odtwarzać dziecku różne utwory i przyjrzyj się bliżej, jak na nie reaguje. Z pewnością niektóre go uspokoją, inne wręcz przeciwnie, zachęcą go do niewytłumaczalnie kapryśnych działań. Po chwili będziesz mogła wybrać listę prac, które mają najkorzystniejszy wpływ na dziecko.

Czy warto posłać dziecko do szkoły muzycznej?

Jeśli przynajmniej jeden z krewnych dziecka ma dobry głos i słuch, jest całkiem naturalne, że dziecko nie jest pozbawione zdolności muzycznych. Możesz to sprawdzić wysyłając dziecko do szkoły muzycznej. Dziś nauczanie dziecka języka angielskiego, szybkiego czytania i pisania jest o wiele bardziej prestiżowe niż nauka muzyki, ale muzyka odgrywa ważną rolę w rozwoju osobowości dziecka. Być może Twojemu dziecku spodoba się wybór instrumentu, który mu zaproponujesz, a może on sam ma na oku fortepian lub skrzypce. Dzieci często starają się naśladować swoich idoli, a jeśli ulubiony aktor Twojego dziecka w jakimś filmie zasiądzie do pianina w czarnym fraku i zagra piękną melodię, to dziecko może zainteresować się tym instrumentem i poprosić Cię, abyś nauczył go grać na tym instrumencie.

Co otrzyma dziecko w szkole muzycznej? Przede wszystkim jest to umiejętność słuchania muzyki, gust estetyczny i pojęcie piękna. Niewiele dzieci w młodym wieku rozumie prawdziwy sens dzieł klasyków, ale starają się przekazać je słuchaczom na swój własny sposób. Dziecko uczy się słyszeć najsubtelniejsze zmiany w muzyce, rozumieć jej niuanse i nastrój, a z czasem nauczy się słyszeć te zmiany w ludzkiej mowie – dostrzegać najmniejsze zmiany w intonacji mamy czy niezauważalne niezadowolenie nauczyciela. Za pomocą muzyki dziecko uczy się komunikować z ludźmi, uchwycić nastrój rozmówcy, jego stan emocjonalny. Ponadto niezaprzeczalny jest wpływ muzyki na rozwój dziecka w zakresie rozwoju wytrwałości, cierpliwości i systematycznej pracy.

Błędem byłoby jednak sądzić, że jeśli poślesz dziecko do szkoły muzycznej, od razu stanie się pracowite i zmysłowe. Wiele dzieci nie wytrzymuje nawet roku w szkole muzycznej, bo się tam nudzą, muszą nauczyć się wielu terminów, których nie rozumieją, zrozumieć je i powtarzać w domu te same melodie dzień po dniu. Jeśli więc Twoje dziecko opiera się takim naukom, nie karć go, bo nie każdy wyrasta na sławnego muzyka, dla wielu edukacja muzyczna po prostu daje kolejną stronę różnorodności w życiu i nic więcej.

Nie każda muzyka jest sobie równa

Jeśli odpowiednio dobrasz muzykę dla swojego dziecka, zapewnisz dziecku poprawę koordynacji ruchowej, pamięci krótkotrwałej i kształtowanie dobrego nastroju.

Ale co stanie się z uczuciami dziecka, jeśli puścisz mu rocka lub inną ciężką muzykę? Jak każda żywa roślina lub zwierzę, człowiek reaguje na ciężką skałę całkowitym brakiem zrozumienia, co się dzieje. Przez głośne i ponure występy rośliny nie chcą rosnąć, krowy nie chcą dawać mleka, a płatki śniegu zamieniają się w prawdziwą hańbę, tracąc swój idealny symetryczny kształt. Ludzie są częścią natury i wpływ ciężkiej muzyki na rozwój dziecka również jest szkodliwy, ponieważ podczas słuchania takich rockowych kompozycji wydziela się hormon stresu, który może wymazać informacje z mózgu.

Jak muzyka wpływa na rozwój osobowości dziecka?

• Rozwija poczucie gustu muzycznego;
• Wzbudza reakcję emocjonalną;
• Dziecko chętniej będzie wykonywać ćwiczenia fizyczne przy muzyce niż bez niej. Ćwiczenia rytmiczne przy muzyce poprawiają koordynację ruchów, postawę dziecka, klarowność ruchów i chodzenia;
• Śpiewanie do muzyki wzmacnia struny głosowe, rozwija mowę, prawidłowa postawa piosenkarza pogłębia jego oddech;
• Gra na instrumentach muzycznych, śpiew i taniec rozwijają u dzieci uwagę, organizację, szybkość reakcji i małą motorykę palców.
• Dzieci znacznie łatwiej odbierają bajki muzyczne niż te, które po prostu czyta im mama, bo łatwiej je zapamiętać. Poszerzają horyzonty dzieci;
• Dzieciom łatwo pobudliwym zaleca się słuchanie spokojnej muzyki, aby zrównoważyć ich wewnętrzny świat;
• Zajęcia muzyczne w grupie poprawiają nastrój dziecka, pod wpływem odpowiednio dobranej rytmicznej muzyki, różnorodnych zabaw i zajęć dzieci uczą się zabawy i wzajemnej komunikacji, znika strach przed „nowymi ludźmi”;
• Chłopcy i dziewczęta, którzy mają wykształcenie muzyczne, umieją grać na instrumentach muzycznych, śpiewać, rzadziej trafiają do złego towarzystwa niż te dzieci, które są daleko od muzyki. Muzyka rozwija u dziecka zdyscyplinowaną i odpowiedzialną osobowość, odrywa mózg poznawczy od niebezpiecznych zainteresowań i nadaje mu pozytywny, właściwy kierunek życia.

Dziewczyny! Opublikujmy ponownie.

Dzięki temu eksperci przychodzą do nas i udzielają odpowiedzi na nasze pytania!
Możesz także zadać swoje pytanie poniżej. Odpowiedzi udzielą ludzie tacy jak Ty lub eksperci.
Dziękuję ;-)
Zdrowych maluszków wszystkim!
Ps. Dotyczy to także chłopców! Jest tu po prostu więcej dziewczyn ;-)

Spodobał Ci się materiał? Wsparcie - opublikuj ponownie! Staramy się dla Was ;-)

MUZYKA I PEŁNY ROZWÓJ OSOBOWOŚCI DZIECKA

Harmonijne połączenie rozwoju umysłowego i fizycznego, czystości moralnej i estetycznego podejścia do życia i sztuki są niezbędnymi warunkami kształtowania integralnej osobowości. Osiągnięcie tego wzniosłego celu znacznie ułatwia właściwa organizacja edukacji muzycznej dzieci.

Edukacja estetyczna ma na celu rozwój zdolności dzieci w wieku przedszkolnym do postrzegania, odczuwania i rozumienia piękna, dostrzegania dobra i zła, samodzielnego działania twórczego, włączając się tym samym w różnego rodzaju działania artystyczne.

Jednym z najzdolniejszych środków edukacji estetycznej jest muzyka. Aby spełniał tę ważną funkcję, konieczne jest rozwijanie u dziecka ogólnej muzykalności. Jakie są główne oznaki muzykalności?

Pierwsza oznaka muzykalności – umiejętność wyczuwania charakteru nastrój utworu muzycznego, wczuć się w to, co się słyszy, okazywać postawę emocjonalną, rozumieć obraz muzyczny.

Drugi znak muzykalności – umiejętność słuchania porównać i ocenić najbardziej uderzające i zrozumiałe zjawiska muzyczne.

Trzeci znak muzykalności – przejaw twórczego podejścia do muzyki. Słuchając go, dziecko na swój sposób wyobraża sobie obraz artystyczny, przekazując go śpiewem, zabawą i tańcem.

Wraz z rozwojem ogólnej muzykalności dzieci rozwijają emocjonalny stosunek do muzyki, poprawia się ich słuch i rodzi się twórcza wyobraźnia.

Muzyka, bezpośrednio wpływając na uczucia dziecka, go kształtuje moralny charakter. Wpływ muzyki jest czasami silniejszy niż perswazja czy instrukcje. Bogactwo gatunkowe muzyki pozwala dostrzec heroiczne obrazy i liryczny nastrój, wesoły humor i zabawne taneczne melodie. Różnorodność uczuć pojawiających się podczas odbioru muzyki wzbogaca doświadczenia dzieci i ich świat duchowy.

Rozwiązywanie problemów wychowawczych ułatwiają zbiorowe śpiewy, tańce i zabawy, podczas których dzieci są przytłoczone wspólnym doświadczeniem. Lekcje muzyki wpływają na ogólną kulturę zachowania przedszkolaka. Naprzemienne wykonywanie różnych zadań i czynności (śpiewanie, słuchanie muzyki, gra na instrumentach muzycznych dla dzieci, poruszanie się w rytm muzyki) wymaga od dzieci uwagi, inteligencji, szybkości reakcji, organizacji i silnej woli. Wszystko to usprawnia procesy hamowania i rozwija wolę.

W ten sposób aktywność muzyczna stwarza warunki niezbędne do kształtowania się cech moralnych osobowości dziecka i kładzie początkowe podwaliny pod ogólną kulturę przyszłej osoby.

Postrzeganie muzyki jest ze sobą ściśle powiązane z procesami mentalnymi, tj. wymaga uwagi, obserwacji i inteligencji. Dzieci słuchają dźwięku, porównują dźwięki podobne i różne, zapoznają się z ich ekspresyjnym znaczeniem, zauważają charakterystyczne cechy semantyczne obrazów artystycznych, uczą się rozumieć strukturę dzieła. Muzyka, podobnie jak inne rodzaje sztuki, ma walor edukacyjny, aktywizuje percepcję i prezentację, rozbudza fantazję i wyobraźnię, skłania do myślenia i tworzenia.

Muzyka odbierana przez receptor słuchowy wpływa na ogólny stan całego organizmu człowieka, powodując reakcje związane ze zmianami w krążeniu krwi i oddychaniu. V. M. Bekhterev, podkreślając tę ​​cechę, udowodnił, że jeśli ustalisz mechanizmy wpływu muzyki na organizm, możesz wywołać lub osłabić pobudzenie. Umiejętne wykorzystanie elementów melodycznych i rytmicznych muzyki pomaga człowiekowi podczas pracy i odpoczynku.

Śpiew rozwija aparat głosowy, wzmacnia struny głosowe, poprawia mowę (logopedzi wykorzystują śpiew w leczeniu jąkania), sprzyja rozwojowi koordynacji głosowo-słuchowej. Prawidłowa postawa śpiewaków reguluje i pogłębia oddychanie. Zajęcia rytmiczne, oparte na związkach muzyki i ruchu, poprawiają postawę dziecka, koordynację ruchową, rozwijają klarowność chodu i swobodę biegania.

Lekcje muzyki przyczyniają się do ogólnego rozwoju osobowości dziecka. Relacje pomiędzy wszystkimi aspektami wychowania rozwijają się w procesie różnych typów i form aktywności muzycznej. Reagowanie emocjonalne i rozwinięty słuch muzyczny pozwolą dzieciom reagować na dobre uczucia i działania w przystępnych formach, pomogą aktywować aktywność umysłową i stale doskonaląc ruchy, rozwiną fizycznie przedszkolaków.

Strona 1

Wielki radziecki kompozytor D.D. Szostakowicz zauważył: „W smutku i radości, w pracy i zabawie muzyka jest zawsze z człowiekiem. Wkroczyło w życie tak całkowicie i ogromnie, że przyjmuje się je za oczywiste, jak powietrze, którym oddycha się bezmyślnie, nie zauważając... O ileż biedniejszy stałby się świat, gdyby został pozbawiony pięknego, niepowtarzalnego języka, który pomaga ludziom lepiej się rozumieć.” Kompozytor podkreślił, że miłośnicy i koneserzy muzyki nie rodzą się, ale się stają. Te słowa D. Szostakowicza mówią o ogromnym znaczeniu pielęgnowania w człowieku miłości do muzyki i umiejętności jej postrzegania. Im szybciej muzyka wejdzie w życie człowieka, tym głębsza i dokładniejsza sztuka ta zajmie miejsce w jego duszy. Wszystko, co dziecko otrzymuje w okresie dzieciństwa przedszkolnego, w dużej mierze decyduje o tym, co wniesie do społeczeństwa w przyszłości. To właśnie w tym wczesnym okresie życia kładzie się podwaliny pod różne cechy i właściwości w kształtowaniu się osobowości dziecka, jego zainteresowań i zdolności. Psychologowie zauważają, że większość tego, co nabywa się w tym okresie, wchłania się niezwykle szybko i zapada w pamięć na wiele lat, czasem do końca życia.

Wiadomo już, że zdolności muzyczne ujawniają się wcześniej niż wiele innych zdolności człowieka. Dwa główne wskaźniki muzykalności, wrażliwości emocjonalnej i ucha do muzyki pojawiają się już w pierwszych miesiącach życia dziecka. Dziecko jest w stanie reagować emocjonalnie na wesołą lub spokojną muzykę. Koncentruje się, uspokaja, jeśli usłyszy dźwięki kołysanki. Kucharz słyszy nawet wesołą, taneczną melodię, wyraz jego twarzy zmienia się, a jego ruchy stają się bardziej ożywione.

Badania wykazały, że dziecko potrafi rozróżniać dźwięki po ich wysokości już w pierwszych miesiącach życia. Fakt ten jest szczególnie oczywisty wśród tych, którzy zostali zawodowymi muzykami. Już w wieku czterech lat Mozart wykazał się niezwykłymi zdolnościami, grał na organach i skrzypcach, w wieku pięciu lat stworzył swoje pierwsze kompozycje.

Celem oddziaływania muzyki na wychowanie dzieci jest wprowadzenie kultury muzycznej jako całości. Wpływ muzyki na kształtowanie się osobowości dziecka i rozwój jego kreatywności jest bardzo duży. Muzyka, jak każda sztuka, może wpływać na wszechstronny rozwój osobowości dziecka, wywoływać przeżycia moralne i estetyczne, a także prowadzić do przekształcenia środowiska w aktywne myślenie. Ogólna edukacja muzyczna musi spełniać podstawowe wymagania: być powszechna, obejmująca wszystkie dzieci i wszechstronna, harmonijnie rozwijająca wszystkie aspekty kształtowania się osobowości dziecka.

Dorośli często zadają pytanie: „Po co wprowadzać dziecko w świat muzyki, jeśli nie ma ona silnych przejawów?” Odpowiedź: pozytywna. Wnioski na temat muzykalności dziecka można wyciągnąć dopiero po otrzymaniu przez niego prawidłowego i odpowiedniego wykształcenia muzycznego.

Kompleksowość edukacji muzycznej jest jednym ze skutecznych sposobów wzbogacania moralnego i kształtowania osobowości dziecka. Aktywacja jego aktywności umysłowej, wzrost witalności. Wpływ muzyki jednoczy dzieci w jednym doświadczeniu i staje się środkiem komunikacji między dziećmi.

Doświadczenia muzyczne dzieci są nadal bardzo proste, ale mogą być bardzo zróżnicowane. Dzieciom dostępne są niemal wszystkie rodzaje zajęć muzycznych już od podstaw, a właściwa edukacja zapewnia wszechstronność ich muzycznego i ogólnego rozwoju na osobowość dziecka. Poprzez kultywowanie postawy estetycznej wobec otaczającego życia, poprzez rozwój umiejętności emocjonalnego wczuwania się w uczucia i myśli wyrażane w pracach, dziecko wchodzi w obraz, wierzy i działa w wyimaginowanej sytuacji. Wpływ muzyki rozwija w nim „cudowną umiejętność radowania się z powodu innych, martwienia się o cudzy los jak o swój własny”.

Rozwój muzyczny jest bardzo ważny dla każdego dziecka. I wcale nie oznacza to, że genialnego muzyka trzeba wychować od dziecka już od kołyski, ale w naszej mocy jest nauczyć go słuchać, rozumieć muzykę i cieszyć się nią. Kiedy powinien rozpocząć się rozwój muzyczny i na czym powinien polegać?

Rozwój muzyczny przyczynia się do całościowego kształtowania osobowości dziecka. Podczas słuchania muzyki rozwija się centralny układ nerwowy i układ mięśniowy, ułatwia się proces socjalizacji, rozwija się myślenie artystyczne i poczucie piękna.

Od urodzenia do 2 lat

Jak wiadomo, percepcja słuchowa (w przeciwieństwie do percepcji wzrokowej) jest bardzo dobrze ukształtowana w momencie narodzin dziecka. Będąc jeszcze w brzuchu mamy, dziecko słyszy jej głos. Dziecko powtarza mowę ludzką i odgłosy zwierząt. Przyroda nieożywiona (na przykład pukanie do drzwi) w ogóle go nie interesuje. Naukowcy zauważyli, że bełkot wszystkich dzieci na świecie jest taki sam, niezależnie od tego, jakim językiem się wokół nich mówi. Przechodząc do grzechotek, warto zauważyć, że wydają one szeroką gamę dźwięków – głuchych, trzaskających, jak marakasy, czy dzwoniących, jak dzwonek. Kupując je, staraj się wybierać jak najszerszy zakres brzmień. Zaproś swoje dziecko do porównania dźwięków różnych grzechotek.Obecnie elektroniczne zabawki muzyczne (telefony mobilne, maty muzyczne, pianina elektroniczne itp.) zajmują dużą niszę na rynku artykułów dziecięcych. Ważne, żeby odtwarzana muzyka była rozpoznawalna i dobrej jakości. Cenne jest także to, że aby wydobyć dźwięk (melodię) dziecko będzie musiało wykonać jakąś czynność – nacisnąć klawisz, przekręcić dźwignię, dotknąć zabawki itp. Przyczyni się to do powstania związków przyczynowo-skutkowych na poziomie „reakcja-bodziec”, rozwijając w ten sposób korę mózgową.

Bardzo małemu dziecku intuicyjnie oferujesz spokojne kołysanki przed snem oraz zabawne i rytmiczne piosenki, gdy nie śpisz. Dwuletnie dziecko można poprosić o samodzielne wybranie, która opcja z proponowanych fragmentów muzycznych jest najodpowiedniejsza, np. do ładowania. Wyjaśnij, co oznacza wyrażenie „robić z muzyką”. Dzieci doskonale zrozumieją jego znaczenie, jeśli nie zawahają się z przesadną powagą przedstawiać ruchy marszowe do muzyki Griega. Okazało się? NIE. Ruchy do tej muzyki powinny być płynne i wyważone. Można oczywiście wykorzystać nagrania piosenek z kreskówek. Ale nie bądź leniwy, aby dodać urozmaicenia. Dzieci bardzo dobrze reagują na „miękkie” kompozycje jazzowe (z łatwo rozpoznawalnym tematem przewodnim). Dobrze jest podać je przed pójściem spać. Odpowiednie są na przykład dzieła takie jak „Summertime” J. Gershwina, „Hosanna” i prawie każde dzieło Webera. Z repertuaru muzyki klasycznej można zatrzymać się przy „Fur Elise” Beethovena i XIV Sonacie (Księżycowej), walcach Gribojedowa, nokturnach Glinki, „Peer Gynt” Griega, „Elegii” Masseneta.

Jeśli chcesz aktywnie spędzić czas, wybierz się na włoską polkę i 14. koncert Rachmaninowa, tureckie rondo Mozarta, walc Chaczaturiana do dramatu „Maskarada” – żartu z suity orkiestrowej Bacha. Obecnie na rynku dostępna jest ogromna różnorodność tematycznych płyt CD z nagraniami utworów muzycznych w aranżacjach dla dzieci. Są to warianty popularnych utworów bez akordów i trudnych dla ucha dziecka tematów drugich. Brzmi prawie ta sama melodia. W każdym wieku przyjemnie i pożytecznie jest słuchać nagrań dźwięków natury - szemrzącego strumienia, szalejącego morza, szeleszczącego deszczu... Ale nie zapominaj o niezmiennej zasadzie - rozmawiaj z dzieckiem o tym, co on usłyszał. Zapytaj dziecko, czy mu się podobało, o czym myślało podczas słuchania, jakie towarzyszyły mu uczucia. W końcu może się okazać, że ma on nieprzyjemne skojarzenia. Omów wszystko, co usłyszałeś po raz pierwszy, zwracając uwagę na stronę emocjonalną (jakie uczucia, obrazy się pojawiają).

2-3 lata - pierwsze instrumenty

Nabraliśmy już wprawy w słuchaniu muzyki, a stare dobre, ale już nudne grzechotki zastępujemy prawdziwymi instrumentami muzycznymi. W tym przedziale wiekowym najbardziej optymalne byłoby zwrócenie uwagi zapoznanie się Dziecko z instrumentami muzycznymi.

Bęben możesz być pewien, że zostanie przyjęty z hukiem. Poproś młodego perkusistę, aby uderzył dłonią w bęben, a następnie stuknął palcem, powierzchnię można głaskać. Uderz w bębny; Choć maluszek nie potrafi jeszcze takich ćwiczeń, to w ten sposób poszerzysz zakres wytwarzanych dla niego dźwięków i pobudzisz zainteresowanie dalszymi manipulacjami. Pałeczki należy na razie odłożyć na bok, aby uniknąć obrażeń.

Następnie oferujemy tamburyn - w rzeczywistości skomplikowana wersja bębna - możesz bić i dzwonić. Pokaż dziecku, jak akompaniować dowolnym melodiom. Istnieje wiele opcji akompaniamentu. Najprostszy to uderzanie w downbeat – miejsca, które brzmią mocniej i wyraźniej. Na przykład w tra mam nasiona zjadł ciało Nie pisklę, sowa siedem Jak O gu Odnośnie chik” i drżenie dzwonków na długich samogłoskach. „The Waterman’s Song” jest doskonały, szczególnie frazy „Mam ochotę latać” czy „Winged swing”, czyli wolne melodie. Te instrumenty muzyczne są najlepszym sposobem na pokazanie tempa i rytmu. Dzieci dobrze postrzegają skojarzenie z krokami. Do góry... Do góry... Do góry... (pauza na 2-3 sekundy). Szczyt. Szczyt. Góra (w normalnym tempie, bez przerw). Top-top-top pobiegli (szybko). Teraz także z palcami na bębnie/tamburynie. Sprawdź, czy Twoje dziecko Cię rozumie, słuchając piosenek dla dzieci. Mają tendencję do wykazywania wyraźnie szybkiego lub wolnego tempa. W pierwszym przypadku odpowiednie są „A może wrona”, „Pieśń Czerwonego Kapturka”, „Taniec małych kaczątek”. Powolne tempo doskonale ilustrują „Pieśń wodnika”, „Pieśń żółwia i lwa” oraz „Kołysanka niedźwiedzia”. Ważne jest, aby słuchanie piosenek dla dzieci inicjowało aktywność śpiewu dziecka, sprzyjało rozwojowi mowy i wzbogacało słownictwo bierne. Próby wspólnego śpiewania przyczynią się do rozwoju aparatu artykulacyjnego, a powiązanie tematu muzycznego z ulubioną kreskówką stworzy pozytywny nastrój i poprawi stan emocjonalny. Dzieci zwykle nie wahają się śpiewać na głos, chyba że „życzliwi” dorośli powiedzieli kiedyś coś niepochlebnego na temat takiego śpiewania. Nie pozwól, aby tak się stało, w przeciwnym razie będziesz musiał naprawić błędy, które popełniłeś - nieustraszenie demonstruj swoją miłość do śpiewania osobistym przykładem. Następnym krokiem jest pokazanie różnych czasów trwania i rytmów dźwięków. Tak więc lewą ręką uderzaj w bęben powoli i rytmicznie (co dwie sekundy), a następnie dodaj prawą rękę (co sekundę). Dostajemy jeden cios lewą stroną, dwa ciosy prawą. Teraz poproś dziecko, aby „założyło” Twoją lewą rękę – najpierw pozwól mu położyć dłoń na górze i poczuć rytm, a następnie spokojnie ją wyjmij. A przed nami tandem perkusistów! Następnie zmieniasz „partyturę”, przyspieszasz lub zwalniasz tempo, zmieniasz współczynnik taktu (1:4) itp.

I teraz - łyżki . Nie musisz ich nawet kupować. Prawdopodobnie w domu jest kilka drewnianych łyżek. Złóż je tylnymi bokami, dla wygody zapnij końce gumką. Do pierwszej znajomości wystarczy. Łyżki należy trzymać za przymocowane końcówki, nie ściskając ich zbyt mocno, w przeciwnym razie po ściśnięciu nie zapukają. Dzieciom nie jest łatwo prawidłowo chwytać łyżki, znacznie częściej chwyta się je mocniej, jak grzechotkę. Trzeba będzie trochę odpocząć.Dźwięk łyżek tradycyjnie łączy się z pieśniami ludowymi i przyśpiewkami, ale prawie każda rytmiczna melodia będzie odpowiednia („Taniec małych kaczątek”, „Antoszka”, „Gdyby tylko nie było zimy”) .

Jeśli nagle znajdziesz go w sprzedaży zapadkowy , możesz zaoferować go także swojemu dziecku. Podobnie jak łyżki, instrument ten wymaga pewnej koordynacji ruchów, aby wydobyć dźwięk. Wymaga to skoordynowanej pracy mięśni dłoni i przedramienia. Gra na grzechotce jest wygodna do akompaniamentu do pieśni i przyśpiewek (możesz użyć „Pieśni babć jeży”).

Po 3 latach można podawać dziecku dzwonki . Skale melodyczne mogą inspirować kreatywność dzieci – ich małe uszy nigdy czegoś takiego nie słyszały. Należy wziąć pod uwagę, że kij należy trzymać lekko, bez ściskania, w przeciwnym razie dźwięk nie będzie wyraźny. Dzieci nie „łapią” tego momentu od razu, ale z czasem wszystko zacznie się układać.

4 lata - słuchanie muzyki

Czteroletni słuchacz jest już dość doświadczony, wciąż dociekliwy, niespokojny i niecierpliwy. Teraz jest czas, w którym spędzasz większość swojego czasu Słuchać muzyki. Słuchając utworu muzycznego, Twoje dziecko z łatwością zrozumie tempo i rozpozna znane mu instrumenty. Czas poszerzyć jego horyzonty i zapoznać go z nowymi instrumentami muzycznymi. Dzięki temu podczas słuchania muzyki będziesz mogła skorzystać z ważnej funkcji umysłowej – analizy, która jest niezbędna dla rozwoju umysłowego dziecka. Dzięki nowej wiedzy dziecko jest gotowe do uczęszczania do oranżerii. Możesz przewidzieć swoją podróż kulturalną, oglądając filmy z koncertów, analizując i omawiając to, co usłyszysz. Okazuje się, że muzyka może wiele powiedzieć o sobie. Nie tylko o tempie, rytmie i kompozycji instrumentów. Zapoznajmy się ze słowami „główny” i „mniejszy”. Antonimy zabawa - smutek pomogą uczynić je przystępnymi dla zrozumienia dziecka. I zaoferuj ustalenie, która praca jest odpowiednia do czego. Dla młodszych można sięgnąć po „Chorobę lalki” Czajkowskiego, a dla maturalnych „Rondo tureckie” Mozarta. Major jest zawsze pewny siebie, radosny, zarozumiały, minor jest smutny.Dzieciom jeszcze łatwiej jest określić charakter muzyki w następujący sposób: major – chce się śmiać, minor – chce się płakać. Dziecko musi wybrać, co najlepiej robić podczas słuchania muzyki i „postawić diagnozę”. Aby utrwalić ten materiał, dobrze jest poćwiczyć na poniższych utworach muzycznych. Drobne – „Pierwsza strata” Schumanna, „Taniec małych łabędzi” Czajkowskiego, rosyjska pieśń ludowa „Brzoza stała na polu”. Major - „Włoska Polka” Rachmaninowa, „Klauni” Kabalewskiego, „Chunga-Changa”. Teraz są jeszcze bardziej dziwnie brzmiące słowa, ale jeszcze łatwiej je wyjaśnić: staccato – ostre, szarpane i legato – gładkie, wolne. Podczas wykonywania staccato każdy dźwięk „mówi” osobno, czeka na swoją kolej, a w przypadku legato dźwięki „przepływają” jeden w drugi. Na przykład „Na polu była brzoza” to oczywiste legato, piosenka „Smile” to niezaprzeczalne staccato.

I oczywiście warto zorganizować zapoznanie się z szerszą gamą instrumentów muzycznych. Dzieciak jest już zaznajomiony z perkusją. Z grupy Klawiatury Całkiem możliwe jest pokazanie fortepianu, wspomnienie o organach, klawesynie (dziecko zobaczy je w oranżerii). Grupa mosiądz Zaprezentowany zostanie flet i trąbka. Dobrze by było, gdyby wraz z dźwiękiem można było pokazać obraz instrumentu. Przed pójściem do oranżerii opowiedz dziecku o zasadach zachowania panujących w tym miejscu. Wyjaśnij, że podczas występu nie ma zwyczaju rozmawiać, wstawać ani hałasować. Dla początkujących oferowane są subskrypcje na koncerty krótkoterminowe. Możesz odwiedzić salę koncertową Rosyjskiej Akademii Muzycznej. Gnesins. Jest gospodarzem niedzielnych popołudniowych koncertów; Wykonywane są między innymi szkice Liszta (np. „Okrągły taniec krasnoludów”), muzyka Griega do sztuki Ibsena „Peer Gynt” i „Karnawał zwierząt” Saint-Sane’a. Będzie bardzo miło, jeśli podczas pierwszej wizyty w oranżerii dziecko usłyszy znane już utwory – dzięki temu będzie mogło wyraźniej docenić różnicę pomiędzy odtwarzaniem z płyty a dźwiękiem „na żywo”. Na pierwsze wizyty można wybrać cykl sztuk Kabalewskiego, dzieła małych form Mozarta i pieśni ludowe. Następnie wybierz bajkę muzyczną „Wilk i siedem małych kóz”, operę „Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu rycerzach”, „Rikki-Tikki-Tavi”, „Flint”. Nie mniej interesująca dla Twojego dziecka będzie wizyta w Rosyjskim Centrum Muzealnej Pedagogiki Twórczości Dziecięcej w Państwowym Muzeum Rosyjskim. Można tam wybrać się z dwuletnim dzieckiem np. w ramach abonamentu „W Muzeum Sztuki z Mamą” lub „Gry z Dźwiękami i Kolorami”. Dla 4-letnich dzieci oferujemy abonament „Spotkania z Pięknym”. W Moskiewskim Międzynarodowym Domu Muzyki dzieci i ich matki otrzymają wspaniały koncert „Mały garbaty koń” i „Opowieść o carze Saltanie” na podstawie opery Rimskiego-Korsakowa pod tym samym tytułem. W Moskiewskim Teatrze Nowej Opery im. E. V. Kolobova zaprezentuje operę „Koci dom” uwadze młodych słuchaczy. Można także odwiedzić dziecięcy teatr muzyczny nazwany imieniem. N. Sats z bogatym repertuarem przedstawień dla dzieci. Ciekawe spektakle można obejrzeć w teatrze muzycznym „Eksperyment Kommersant”. Najbardziej udane produkcje to „Kotek zwany Woof”, „Latający statek”, „Kot, który chodził sam”.

W wieku 4 lat warto zapoznać się z taką techniką, jak medytacja przy muzyce. Całkiem niedawno minął trzyletni kryzys (albo nadal jesteś w trakcie), dziecko jest świadome siebie w otaczającym go świecie oddzielnie od ciebie, czuje się niezależną osobą, ale to nie jest takie proste. Spróbuj medytować ze swoim dzieckiem. Ważnym warunkiem jest zrównoważony, spokojny stan emocjonalny rodziców. Wybierz spokojną, przejrzystą muzykę, bez przeszkadzających dźwięków. Polecane utwory: kompozycje Kitaro, Spectral Suite Steve'a Halperna, Evening Serenade Schuberta, Song of Solveig Griega. Będziesz także potrzebować miękkich ołówków pastelowych lub olejnych i kartki papieru. Czas medytacji wynosi 20-30 minut. Umieść dziecko w przytulnym, ciepłym miejscu, przyciemnij światło, włącz wybraną muzykę i zacznij opowiadać historię. Coś w tym stylu: „To było dawno temu (lub niedawno). W odległym kraju żyło Słońce i Światło. Bardzo się kochali. A kiedy mieli Raya, byli szczęśliwi. Mały promyczek rósł bardzo szybko, ogrzewał wszystkich swoim ciepłem i sprawiał radość otaczającym go osobom. Uczyli go najlepsi mędrcy i zaczął rozumieć język zwierząt i ptaków, język wiatru i fal. .. Kiedy Luchik dorósł, postanowił podróżować, aby pomagać wszystkim innym. A wędrując zobaczyłam cudowny dom, w którym grała muzyka. Poszedł tam i zobaczył to, czego tak bardzo potrzebował…” Poproś teraz dziecko, aby narysowało to, co zobaczył Ray. Czego on sam naprawdę potrzebuje. Jeśli dziecko nie chce rysować, pozwól mu o tym powiedzieć. W tym ćwiczeniu muzyka pomaga dziecku się zrelaksować, utożsamić z bohaterem bajki, a co za tym idzie, poczuć się kochanym i szczęśliwym. Taki obraz rodziny ma pozytywny wpływ, podróż ilustruje rozsądną niezależność.

5-6 lat - wszystko jest „dorosłe”

W wieku 5-6 lat duch twórczy u dzieci dosłownie kwitnie, ale jednocześnie są one już znacznie bardziej zdyscyplinowane niż rok czy dwa lata temu. Tworzenie i hałasowanie to pilna potrzeba przedszkolaka. To jest najwięcej czas ruszać od słuchania reprodukcja. Zapraszamy do zorganizowania muzycznej orkiestry noise. To dość hałaśliwe wydarzenie, które będzie wymagało podkładu muzycznego, który stworzy niezbędny nastrój i nada rytm. Odpowiednie są afrykańskie lub japońskie bębny i marakasy. Nie mniej fascynujący jest proces tworzenia instrumentów. Przydadzą się puszki z wodą, butelki szklane i plastikowe z groszkiem, fasolą, kaszą gryczaną, tamburynami, łyżkami, grzebień, wiadra, gumowe piłki, a nawet liczydło. Zrobi to wszystko, co można wykorzystać do wytworzenia przynajmniej jakiegoś dźwięku. Po wystawieniu utworu muzycznego słuchamy go, zagłębiamy się w niego i tworzymy nastrój. Następnie staramy się samodzielnie uzupełniać brzmienie, lepiej wypróbować wszystkie instrumenty, a następnie podać preferencje. Być może na początku dziecko nie dostanie żadnej melodii. Jeśli po prostu uderza narzędziami, nie przerywaj akcji. To świetny sposób na pozbycie się negatywnych emocji i odprężenie. Następnym razem rozpocznie się proces syntezy i tworzenia. Lekcja będzie skuteczniejsza, jeśli weźmie w niej udział dwójka lub troje dzieci. Praca staje się coraz bardziej skomplikowana, ale zwiększa się także liczba zadań do rozwiązania. Musimy nauczyć się słuchać siebie nawzajem. Dla Ciebie jest to szansa na ocenę stanu emocjonalnego dziecka i danie mu możliwości improwizacji. W tym wieku stale poszerzamy repertuar utworów muzycznych, które można zaproponować dziecku do słuchania. Utwory muzyczne należy dobierać do nastroju dziecka, można pozytywnie wpłynąć na jego stan emocjonalny. Dla 5-6-latkowie Dzieciom zaleca się korzystanie z następującego repertuaru:

• przy przepracowaniu - „Poranek” Griega, „Polonez” Ogińskiego;
• w złym humorze - „Do radości” Beethovena, „Ave Maria” Schuberta.
• na silną drażliwość - „Chór pielgrzymi” Wagnera, „Walc sentymentalny” Czajkowskiego.
• ze zmniejszoną uwagą - „Pory roku” Czajkowskiego, „Światło księżyca” Debussy’ego, „Zadufa” Schumanna.

Na podstawie tej listy możesz ją uzupełniać, biorąc pod uwagę gusta i potrzeby Twojego dziecka.

Wstęp

Rola edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym jest bardzo ważna, ponieważ w tych latach kładzie się fundament, na którym później będzie budowana wiedza o upodobaniach artystycznych, pomysłach i gustach człowieka. Muzyka odgrywa szczególną rolę w wychowaniu dziecka. Dzieci mają kontakt z tą sztuką już od urodzenia, a już w przedszkolu – a później w szkole – otrzymują ukierunkowaną edukację muzyczną. W końcu edukacja muzyczna jest jednym ze sposobów kształtowania osobowości dziecka. Przekazywanie wiedzy, rozwijanie umiejętności i zdolności nie jest celem samym w sobie, znacznie ważniejsze jest rozbudzanie w dzieciach zainteresowania wiedzą.

Znaczenie wychowania muzycznego dla wszechstronnego rozwoju osobowości

Cele edukacji muzycznej

Edukacja muzyczna, aktywność muzyczna, jeden z centralnych elementów wychowania estetycznego, odgrywa szczególną rolę w wszechstronnym rozwoju przedszkolaka, który jest zdeterminowany z jednej strony specyfiką muzyki jako formy artystycznej, a także specyfiką dzieciństwa , na inne.

Dla wszechstronnego rozwoju szczególnie ważne jest kształtowanie osobowości bogatej duchowo, rozwiniętej estetycznie i muzycznie, wrażliwej na piękno w sztuce i życiu, aktywnej twórczo, rozwiniętej intelektualnie i fizycznie.

Muzyka ma jeden z najpotężniejszych efektów emocjonalnych na człowieka: sprawia, że ​​cieszysz się i cierpisz, marzysz i smucisz, myślisz i uczysz rozumieć otaczający cię świat, ludzi i ich relacje. Może wprowadzić Cię w świat snów i okazać się wrogi, ale może też mieć pozytywny efekt edukacyjny, nawet w przypadkach, gdy wszystkie inne środki są nieskuteczne.

Reakcja emocjonalna na muzykę jest jedną z najważniejszych umiejętności muzycznych. Jest to związane z rozwojem wrażliwości emocjonalnej w życiu, z kultywowaniem takich cech osobowości, jak życzliwość i umiejętność współczucia drugiej osobie.

Muzyka pomaga i rozwija umiejętność rozpoznawania emocji. Technika doboru cech rytmicznych, barwowych i melodycznych postaci baśniowych, a następnie przeniesienia tej techniki na wzajemne cechy emocjonalne, z powodzeniem służy rozwojowi dziecięcej wyobraźni.

Muzyka, wywierając silny wpływ emocjonalny na dzieci, przyczynia się również do rozwoju intelektualnego dziecka. Słuchając i wykonując utwory muzyczne, dziecko zdobywa wiedzę i wyobrażenia o świecie. Dzieci systematycznie słuchając muzyki zaczynają podkreślać jej nastrój i zabarwienie emocjonalne: radość, smutek. W zrozumieniu emocjonalnego kierunku muzyki pomagają także specjalne gry i ćwiczenia wykonywane z dziećmi.

Edukacja muzyczna jest wyjątkowym środkiem kształtowania tej jedności, ponieważ ma ogromny wpływ nie tylko na rozwój emocjonalny, ale także poznawczy dziecka, ponieważ muzyka niesie nie tylko emocje, ale także ogromny świat idei, myśli, obrazy. Treści te stają się jednak własnością dziecka pod warunkiem specjalnej organizacji zajęć muzycznych i artystyczno-estetycznych. Wymaga to specjalnych zajęć muzycznych, których celem jest kształcenie uczuć estetycznych, świadomości muzyczno-estetycznej i kształtowanie w nich elementów kultury muzycznej.

Kształtowanie myślenia muzycznego przyczynia się do ogólnego rozwoju intelektualnego dziecka. Na przykład dziecko koreluje ruchy z melodią, obrazem, a to wymaga analizy melodii, zrozumienia jej natury, związku ruchu z muzyką, co z kolei przyczynia się do rozwoju myślenia. Wykonywanie tańca ludowego wymaga znajomości natury ruchów tańca ludowego, jego elementów składowych, a to wiąże się z nabyciem określonej wiedzy, odpowiedniego doświadczenia, zapamiętywania ruchów i ich sekwencji, co przyczynia się do rozwoju intelektualnego dzieci .

W procesie edukacji muzycznej dzieci uczą się muzyki różnego rodzaju (wesoła, smutna, wolna, szybka itp.), a nie tylko uczą się, ale dostrzegają i przyswajają specyfikę różnych dzieł (pieśń plastyczna lub ludowa; dwa-trzy- forma częściowa itp. d; kołysanka, taniec, polka, walc, marsz itp.), tj. wzbogacają się ich pomysły na muzykę o innym charakterze. Dziecko słuchając muzyki analizuje ją (w myślach) i przypisuje do określonego gatunku. Wykonanie melodii utworu również opiera się na procesach analizy, porównywania tego, co zostało uzyskane z zamysłem kompozytora i porównywania dźwięków głosu z materiałem muzycznym.

Rozwój intelektualny odbywa się w różnych rodzajach aktywności muzycznej. Dzięki temu podczas śpiewu dzieci mają możliwość improwizacji i stworzenia własnej wersji melodii. Próbując znaleźć zgodność pomiędzy tekstem literackim a wyrazistymi intonacjami, dopasowują głos i jego brzmienie do określonej melodii. Podczas zajęć muzyczno-rytmicznych dzieci chętnie wymyślają i łączą ruchy taneczne, śpiewają i poruszają się w takt muzyki.

Do rozwoju intelektualnego przyczyniają się także inne rodzaje zajęć muzycznych. Taniec, taniec ludowy, pantomima, a zwłaszcza dramatyzacja muzyczna zachęcają dzieci do przedstawiania obrazu życia, do charakteryzowania postaci za pomocą wyrazistych ruchów, mimiki, słów i charakteru melodii. W tym przypadku obowiązuje pewna sekwencja: dzieci słuchają muzyki, omawiają temat, przydzielają role, a następnie działają. Na każdym etapie pojawiają się nowe zadania, które zachęcają do myślenia, fantazjowania i tworzenia.

Wychowywanie dzieci poprzez muzykę ludową rozwija ich zainteresowanie pieśniami, zabawami i okrągłymi tańcami innych narodów. Wystarczy przypomnieć sobie, jak dzieci chętnie tańczą rosyjskie okrągłe tańce wokół brzozy, tańczą prowokacyjne tańce ukraińskie i białoruskie, śpiewają pieśni litewskie itp. Okrągłe tańce, gry, piosenki, tańce, a także eleganckie kostiumy budzą zainteresowanie kreatywnością swoich ludzi i innych narodów.

Muzyka rozwija psychicznie dziecko. Odzwierciedla wiele procesów życiowych, które wzbogacają wyobrażenia dzieci o społeczeństwie, naturze, życiu i tradycjach. Nauczyciel wspiera i kształtuje nawet drobne przejawy twórcze, które aktywizują percepcję i reprezentację, rozbudzają fantazję i wyobraźnię, nadają aktywności dziecka charakter badawczy, a poszukiwanie zawsze wymaga aktywności umysłowej.

Postrzeganie formy muzycznej zakłada aktywność takich operacji umysłowych, jak porównanie, zestawienie, uwydatnienie cech wspólnych i odmiennych itp. Jedną z głównych zalet edukacji muzycznej jest możliwość kształtowania w tym procesie potencjału twórczego jednostki jego realizacji.

Pielęgnowanie kultury muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym nie jest możliwe bez rozwijania ich zdolności muzycznych w procesie aktywności muzycznej. Im jest on bardziej aktywny i różnorodny, tym sprawniej przebiega proces rozwoju muzycznego, a co za tym idzie, tym skuteczniej osiągany jest cel edukacji muzycznej. Zatem rozwój zdolności muzycznych jest niezbędnym warunkiem pomyślnego kształtowania kultury muzycznej.

Treść pieśni, zarówno oryginalna, jak i ludowa, niesie ze sobą ładunek moralny. Dzieci uczą się z piosenek, jak ludzie żyją, jak się o siebie troszczą. Poprzez treść utworów muzycznych dzieci poznają relacje, zwyczaje, rytuały, pracę dorosłych itp. Na przykład w piosence „I chodziłem po wodzie…” śpiewa się o pracy dziewczynki, a w piosence „Blue Sleds” - o przyjaźni chłopca Wani i dziewczynki Mariny, którzy szybko zjechać z góry na sankach zrobionych przez starego dziadka dla małej Wani. Pielęgnowanie miłości, troski, dobrych, życzliwych relacji, wspólne działania jednoczą dzieci, wprowadzają je w kulturę moralną i estetyczną. To dzięki rosyjskiej pieśni ludowej mały człowiek zdobywa pierwsze wyobrażenia o kulturze narodu rosyjskiego. Żywe obrazy artystyczne, przejrzysta kompozycja i wizualne środki języka pieśni ludowych przyczyniają się do głębokiego postrzegania przez dzieci idei moralnych i estetycznych, które odzwierciedlają ludzkie wyobrażenia o duchowym pięknie. Z niesamowitą szybkością przedszkolaki opanowują muzyczne dziedzictwo narodu rosyjskiego, co przejawia się zarówno w ich rozwoju poznawczym, jak i emocjonalnym. W końcu sztuka wyraża wszystkie aspiracje i impulsy ludzkiej duszy. Pieśni ludowe kojarzą się z różnymi aspektami życia człowieka. Przekazują jego marzenia, myśli i nadzieje, które znalazły odzwierciedlenie w artystycznych obrazach rosyjskich pieśni ludowych.

Znaczenie zajęć muzycznych dla wychowania moralnego i estetycznego polega na tym, że zajęcia muzyczne odbywają się w grupie dziecięcej, co odpowiada charakterystyce dziecięcej aktywności wykonawczej. W warunkach wspólnego śpiewu i ruchów do muzyki nawet niepewne dzieci czują się dobrze. Stwarza to optymalne warunki rozwoju każdemu

W procesie ćwiczeń muzycznych dzieci rozwijają cechy moralne i wolicjonalne: celowe ćwiczenia, zdolność i potrzebę ukończenia tego, co rozpoczęły, oraz pokonywania trudności. Podczas wspólnych zabaw, okrągłych tańców, rozrywek, niezależnych zajęć muzycznych, występów na wakacjach, w teatrze lalek dzieci rozwijają umiejętność jednoczenia się dla wspólnej sprawy, uzgadniania realizacji wspólnej pracy, chęć wzajemnej pomocy, umiejętność do podziału ról, przygotowania atrybutów do gry muzycznej, występu muzycznego, pięknej scenerii do dekoracji bajki muzycznej, tj. Istnieją wszystkie warunki realizacji zarówno edukacji moralnej, jak i zawodowej. Poza tym stworzenie atrybutów, dekoracji, przygotowanie kolorowych materiałów na lekcję, do występu, do gry i sprzątanie miejsca pracy wymaga wysiłku.

Muzyka wpływa na proces doskonalenia fizycznego dziecka. Wiadomo, że wpływa również na witalność człowieka, powodując zmiany w krążeniu krwi i oddychaniu.

Szczególnie interesujące są ruchy muzyczne. Jako środek edukacji muzycznej przyczyniają się do rozwoju wrażliwości muzycznej i rozwoju fizycznego (ruch do muzyki). Ruchy rytmiczne są zróżnicowane: chodzenie, bieganie, skakanie, ćwiczenia gimnastyczne na rozwój obręczy barkowej, nóg, ciała i różne zmiany. Wszystkie te ruchy dzięki akompaniamentowi muzycznemu zyskują rytm, klarowność i plastyczność. Ruchy do muzyki tworzą wesoły, pogodny nastrój, co pomaga poprawić postawę, koordynację ruchów rąk i nóg oraz rozwija się łatwość biegania i skakania. Dynamika, tempo i rytm akompaniamentu muzycznego zachęcają dzieci do zmiany szybkości ruchu. Szczególną uwagę zwraca się na mimikę twarzy, pantomimę i wyraziste gesty, pozwalające na tworzenie plastycznych szkiców. Szczególnym i bardzo ważnym zadaniem jest rozwój orientacji w przestrzeni, z przestawianiem do muzyki. Dzieci uczą się budować „łańcuszek”, koło, opanowują ruchy w parach, trójkach, czwórkach, z wężem, tj. zyskasz swobodę poruszania się w przestrzeni przedpokoju. Zmiana partii i fraz muzycznych organizuje zmianę kierunku i zmianę układu ruchów.

Śpiew wiąże się także z rozwojem fizycznym dziecka. Wpływając na kształtowanie się głosu śpiewającego, śpiew z kolei aktywizuje funkcje aparatu głosowego i oddechowego. Istnieje tak zwana postawa „śpiewająca”: dziecku nieustannie przypomina się, że aby śpiewać, musi siedzieć prosto, bez garbienia się. Ma to ogromne znaczenie dla kształtowania prawidłowej postawy, a zabawa jako wiodąca aktywność dziecka, przekształcenie się w obraz określonej postaci charakterystycznej dla zabawy, czyni ten rodzaj aktywności jedną z najbardziej lubianych przez dzieci. Dzieci z reguły świetnie angażują się w zabawę: „wchodząc w postać”, przenosząc elementy spektaklu muzycznego na samodzielną zabawę, kontynuując „życie w charakterze”.

Tworzą się także powiązania pomiędzy wychowaniem muzyczno-estetycznym i wychowaniem fizycznym.

Dla wszechstronnego rozwoju szczególnie ważne jest kształtowanie osobowości w kierunku estetycznym, ideologicznym i moralnym, aktywnej twórczo, kulturalnej muzycznie.

Znaczenie działalności muzycznej w rozwiązywaniu problemów edukacji estetycznej jest ogromne, ponieważ ze swej natury jest to działalność artystyczna i estetyczna. Ważne jest, aby kultywować u dzieci umiejętność dostrzegania i odczuwania piękna, umiejętność doceniania estetyki, gustu artystycznego i kreatywności.

Dużą rolę w kształtowaniu zmysłów estetycznych przedszkolaka odgrywa aktywność muzyczna. Specyfika zajęć muzycznych stwarza szerokie możliwości poznania piękna, kształtowania u dzieci emocjonalnego i estetycznego stosunku do rzeczywistości. Sztuka muzyczna ukazuje człowiekowi świat prawdziwego piękna, kształtuje jego przekonania i wpływa na jego zachowanie.

Dla pomyślnego rozwoju uczuć estetycznych u przedszkolaków konieczne jest, aby nauczyciel przygotowując się do lekcji, wziął pod uwagę, w jakim stopniu zadanie odpowiada zainteresowaniom dzieci, ich skłonnościom i ujmuje je emocjonalnie.

Aby rozwiązać problemy edukacji muzycznej, nauczyciel musi znać cały system rozwoju muzycznego dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym. Przyczynia się to do dostrzeżenia perspektyw ich rozwoju muzycznego na przestrzeni wszystkich lat nauki, ustalenia powiązań pomiędzy różnymi rodzajami zajęć na zajęciach i lekcjach muzyki oraz umiejętnego doboru materiału muzycznego do spójnego rozwiązywania zadań rozwojowych.

Rozwój zdolności muzycznych dzieci odbywa się w złożonym i ścisłym związku z rozwiązywaniem problemów edukacyjnych. Spójrzmy na to na przykładzie rozwijania poczucia rytmu. Tym samym już na pierwszych lekcjach muzyki dziecko rozwija ogólne wyobrażenia na temat gatunku marszowego. Jednocześnie aktywują odczucie jednolitej pulsacji uderzeń metrycznych, np. podczas marszu lub wykonywania akompaniamentu do marszu na najprostszych instrumentach rytmicznych.

Ponadto dzieci rozwijają wyobrażenia na temat charakterystycznej cechy muzyki marszowej – jej ostrego, przerywanego rytmu. Można to odczuć poprzez ekspresyjne wykonanie, na przykład poprzez wykorzystanie instrumentów rytmicznych we wstępie. Gra na najprostszych instrumentach muzycznych aktywizuje poczucie rytmu i kształtuje świadomość rytmu jako ważnego środka muzycznej ekspresji muzyki marszowej. Wskazane jest utrwalenie pomysłów na temat charakterystycznych motywów rytmicznych muzyki marszowej oraz naprzemienności taktów mocnych i słabych na kolejnych etapach, np. podczas nauczania dzieci wiedzy o najprostszych formach muzycznych.

Kolejny etap rozwoju zmysłu rytmu u dzieci wiąże się z rozróżnieniem dźwięków długich i krótkich, zapoznaniem się z dwiema jednostkami rytmicznymi: ćwiartką i ósemką. Następnie dzieci opanowują najprostsze motywy rytmiczne, formuły leżące u podstaw materiału muzycznego dobrze im znanego z zajęć muzycznych.

Rozwój muzyczny ma niezastąpiony wpływ na rozwój ogólny: kształtuje się sfera emocjonalna, poprawia się myślenie, dziecko staje się wrażliwe na piękno w sztuce i życiu.

W pracy z dziećmi ważne jest wykorzystywanie wartościowej artystycznie muzyki, zwłaszcza utworów klasycznych i ludowych. Ale żeby to zrobić, nauczyciel sam musi to dobrze znać, kochać, umieć to dzieciom przedstawić i ciekawie o tym opowiadać.

Przy wyjaśnianiu zadania bardzo ważne jest, aby konkretnie ujawnić treść estetyczną dzieła muzycznego. Ponadto nauczyciel powinien mówić o elementach piękna w muzyce w emocjonalnej, ekspresyjnej formie. Jeśli nauczyciel muzyki przeanalizuje je zwykłym, równym głosem i nie znajdzie słów wyrażających jasność i barwność utworu, to nie będzie to miało wpływu na emocje dzieci: będą słuchać spokojnie, nie okazując większego zainteresowania pieśnią, tańcem, gra, okrągły taniec. Aby utrwalić uczucia estetyczne i pogłębić przeżycia estetyczne, konieczne jest stworzenie podczas lekcji określonego nastroju emocjonalnego. Na przykład, słuchając piosenki o tematyce „Jesień”, dobrze jest skorzystać z wiersza o jesieni, posłuchać sztuk P.I. Czajkowskiego „Pory roku”.

Aktywność muzyczna sprzyja rozwojowi zdolności twórczych, co jest możliwe jedynie w procesie przyswajania przez dzieci wiedzy, umiejętności i zdolności w praktyce. Każdy rodzaj aktywności muzycznej, oprócz ogólnego wpływu estetycznego, ma swój specyficzny wpływ na dziecko. Słuchanie muzyki wpływa na rozwój uczuć i uczy dostrzegania piękna.

osobowość przedszkolaka z wykształceniem muzycznym