Dzieła muzyczne M. Musorgskiego. Biografie, historie, fakty, fotografie Kim jest Modest Pietrowicz Musorgski

Biografia

Ojciec Musorgskiego pochodził ze starożytności rodzina szlachecka Musorgskiego. Do 10 roku życia Modest i jego starszy brat Filaret pobierali edukację domową. W 1849 roku, po przeprowadzce do Petersburga, bracia wstąpili do niemieckiej szkoły Petrishule. Kilka lat później, nie kończąc studiów, Modest wstąpił do Szkoły Chorążych Gwardii, którą ukończył w 1856 roku. Następnie Musorgski służył krótko w Pułku Strażników Życia Preobrażeńskiego, następnie w Głównym Zarządzie Inżynieryjnym, w Ministerstwie Własności Państwowej i w Kontroli Państwowej.

Modest Musorgski – oficer Pułku Preobrażeńskiego

Musorgski, zanim dołączył do kręgu muzycznego Bałakiriewa, był doskonale wykształconym i erudycyjnym oficerem rosyjskim (potrafił biegle czytać i mówić po francusku i Języki niemieckie, studiował łacinę i grekę) i starał się zostać (jak sam to określił) „muzykiem”. Bałakiriew zmusił Musorgskiego do zwrócenia szczególnej uwagi na studia muzyczne. Pod jego kierownictwem Musorgski czytał partytury orkiestrowe, analizował harmonię, kontrapunkt i formę w dziełach uznanych kompozytorów rosyjskich i europejskich oraz doskonalił umiejętność ich krytycznej oceny.

Pracę nad dużą formą Musorgski rozpoczął od muzyki do tragedii Sofoklesa „Edyp”, ale jej nie ukończył (jeden chór został wykonany na koncercie K. N. Lyadowa w 1861 r., a także został opublikowany pośmiertnie wśród innych dzieł kompozytora). Kolejne wielkie plany – opera oparta na powieści Flauberta „Salambo” (inna nazwa to „Libijczyk”) i na fabule „Ślubu” Gogola – również nie zostały w pełni zrealizowane. Musorgski wykorzystał muzykę z tych szkiców w swoich późniejszych kompozycjach.

Kolejny ważny plan – opera „Borys Godunow” oparta na tragedii A. S. Puszkina – Musorgskiego doprowadził do końca. Premiera na scenie Teatr Maryjski w Petersburgu w tym mieście odbył się materiał drugi wydanie opery, w której dramaturgii kompozytor zmuszony był dokonać istotnych zmian, gdyż komisja repertuarowa teatru odrzuciła Pierwszy redaktorów za „niesceniczny charakter”. W ciągu kolejnych 10 lat „Borys Godunow” wystawiono 15 razy, po czym usunięto go z repertuaru. Dopiero pod koniec listopada „Borys Godunow” ponownie ujrzał światło dzienne - w wydaniu N. A. Rimskiego-Korsakowa, który według własnego uznania „poprawił” i na nowo oprzyrządował całego „Borysa Godunowa”. Tak wystawiono operę Świetne sale Towarzystwo Muzyczne(nowy budynek Konserwatorium) z udziałem członków Towarzystwa spotkania muzyczne" W tym czasie wytwórnia Bessel and Co. w Petersburgu wydała już nową partyturę Borysa Godunowa, we wstępie do którego Rimski-Korsakow wyjaśnia, że ​​powodem, który skłonił go do podjęcia tej przeróbki, była rzekomo „zła faktura” i „złe orkiestracja.” autorska wersja samego Musorgskiego. W Moskwie po raz pierwszy wystawiono „Borysa Godunowa”. Teatr Bolszoj w W naszych czasach odżyło zainteresowanie autorskimi wydaniami „Borysa Godunowa”.

W 1872 roku Musorgski począł dramatyczna opera(„ludowy dramat muzyczny”) „Chowańszczina” (według planu W.W. Stasowa), jednocześnie pracując nad operą komiczną opartą na fabule „Jarmarku Soroczyńskiego” Gogola. „Khovanshchina” została prawie w całości ukończona w klawesynie, jednakże (z wyjątkiem dwóch fragmentów) nie została oprzyrządowana. Pierwszą wersję sceniczną „Khovanshchina” (wraz z instrumentacją) wykonał w 1883 roku N. A. Rimski-Korsakow. W tym samym roku wydawnictwo Bessel and Co. opublikowało jej partyturę i clavier. Prawykonanie „Chowańszczyny” odbyło się w 1886 roku w Petersburgu, w Sali Kononowa, przez amatorski Klub Muzyczno-Dramatyczny. W 1958 r. D. D. Szostakowicz ukończył kolejne wydanie Chowanszczyny. Obecnie opera wystawiana jest przede wszystkim w tej wersji.

Dla " Jarmark Sorochinskaya„Musorgski skomponował dwa pierwsze akty, a także kilka scen do aktu trzeciego: Sen Parubki (w którym wykorzystał muzykę z fantazji symfonicznej „Noc na Łysej Górze”, wykonanej wcześniej na potrzeby niezrealizowanego Praca w zespole- opera-balet „Mlada”), Dumku Parasi i Gopak. Obecnie opera ta wystawiana jest w wydaniu W. Ja Szebalina.

Ostatnie lata

XIX wieku Musorgski boleśnie doświadczył stopniowego upadku „ Potężna gromada” – tendencję, którą postrzegał jako ustępstwo na rzecz muzycznego konformizmu, tchórzostwa, a nawet zdradę rosyjskiej idei. Bolesny był brak zrozumienia jego twórczości w oficjalnym środowisku akademickim, takim jak np. Teatr Maryjski, kierowany wówczas przez obcokrajowców i rodaków sympatyzujących z zachodnią modą operową. Ale stokroć bardziej bolesne było odrzucenie jego innowacji przez ludzi, których uważał za bliskich przyjaciół (Bałakirew, Cui, Rimski-Korsakow i in.):

Podczas pierwszego pokazu II aktu „Jarmarku Soroczyńskiego” byłem przekonany o zasadniczym niezrozumieniu muzyki upadłej „bandy” małorosyjskich komiksów: z ich poglądów i żądań płynął taki chłód, że „serce zastygło ”, jak mówi arcykapłan Avvakum. Niemniej jednak zatrzymałem się, pomyślałem i sprawdziłem nie raz. Nie może być tak, że całkowicie mylę się w swoich dążeniach, nie może tak być. Szkoda jednak, że muzykę upadłej „bandy” trzeba interpretować przez „barierę”, za którą pozostali.

I. E. Repin. Portret kompozytora MP Musorgskiego

Te doświadczenia błędnego rozpoznania i „nierozumienia” wyrażały się w „gorączce nerwowej”, która nasiliła się w drugiej połowie lat 70. XIX w., a w efekcie – w uzależnieniu od alkoholu. Musorgski nie miał w zwyczaju tego robić wstępne szkice, szkice i szkice. Długo o wszystkim myślał, komponował i nagrywał całkowicie gotową muzykę. Ta cecha metoda twórcza, pomnożona przez choroby nerwowe i alkoholizm, spowodowała spowolnienie procesu tworzenia muzyki ostatnie lata jego życie. Po opuszczeniu „wydziału leśnictwa” stracił stałe (choć niewielkie) źródło dochodu i zadowalał się dorywną pracą i niewielkim wsparciem finansowym ze strony przyjaciół. Ostatnim jasnym wydarzeniem była podróż zorganizowana przez jego przyjaciela, piosenkarza D. M. Leonovą w lipcu-wrześniu 1879 r. na południu Rosji. Podczas trasy koncertowej Leonowej Musorgski występował jako jej akompaniator, wykonując (i często) własne, nowatorskie kompozycje. Koncerty muzyków rosyjskich, które odbywały się w Połtawie, Elizawietgradzie, Nikołajewie, Chersoniu, Odessie, Sewastopolu, Rostowie nad Donem i innych miastach, odbywały się z niesłabnącym powodzeniem, co utwierdziło kompozytora (aczkolwiek nie na długo), że jego droga jest kręta. „na nowe brzegi” wybrane prawidłowo.

Musorgski zmarł w szpitalu wojskowym, gdzie został przyjęty po ataku delirium tremens. Tam na kilka dni przed śmiercią Ilja Repin namalował (jedyny w swoim życiu) portret kompozytora. Musorgski został pochowany na cmentarzu Tichwin w Ławrze Aleksandra Newskiego. W latach 1935-1937 w związku z odbudową i przebudową tzw. Nekropolii Mistrzów Sztuki (architekci E. N. Sandler i E. K. Reimers) znacznie powiększono teren przed klasztorem i odpowiednio linię cmentarza Tichwińskiego został przeniesiony. Jednocześnie w nowe miejsce władza radziecka przesunięto jedynie nagrobki, groby pokryto asfaltem, łącznie z grobem Musorgskiego. W miejscu pochówku Modesta Pietrowicza znajduje się obecnie przystanek autobusowy.

Wśród dzieł orkiestrowych Musorgskiego światową sławę zyskał obraz symfoniczny „Noc na Łysej Górze”. Obecnie praktykuje się wykonywanie tego dzieła w wydaniu N. A. Rimskiego-Korsakowa, rzadziej w wydaniu autorskim.

Jasna barwa, czasem wręcz figuratywność cyklu fortepianowego „Obrazy z wystawy” zainspirowała kilku kompozytorów do stworzenia wersji orkiestrowych; Najsłynniejsza i najszerzej prezentowana orkiestracja „Obrazów” na scenie koncertowej należy do M. Ravela.

Twórczość Musorgskiego wywarła ogromny wpływ na wszystkie kolejne pokolenia kompozytorów. Specyficzna melodia, którą kompozytor postrzegał jako wyraziste przedłużenie mowy ludzkiej i nowatorska harmonia, antycypowała wiele cech harmonii XX wieku. Dramaturgia dzieł muzycznych i teatralnych Musorgskiego wywarła ogromny wpływ na twórczość L. Janacka, I. F. Strawińskiego, D. D. Szostakowicza, A. Berga (dramaturgia jego opery „Wozzeck” według zasady „fragmentu sceny” jest bardzo bliska „Borysowi Godunowa”), O. Messiaena i wielu innych.

Lista esejów

Pamięć

Pomnik na grobie Musorgskiego (Sankt Petersburg, Ławra Aleksandra Newskiego)

Ulice nazwane imieniem Musorgskiego

Pomniki

Inne obiekty

• Od 1939 roku Państwowe Konserwatorium Uralskie w Jekaterynburgu
• Teatr Michajłowski w Petersburgu
• Szkoła muzyczna w Petersburgu.
• Mniejsza planeta 1059 Musorgska.
• Krater na Merkurym nosi imię Musorgskiego.

Karakuł Szkoła Muzyczna nazwany na cześć M.P. Musorgskiego.

Notatki

Szkoła Muzyczna w Astrachaniu

Literatura

• Musorgski M. P. Listy i dokumenty. Zebrane i przygotowane do publikacji przez A. N. Rimskiego-Korsakowa przy udziale V. D. Komarowej-Stasowej. Moskwa-Leningrad, 1932 (wszystkie znane do dziś listy ze szczegółowymi komentarzami, chronograf życia Musorgskiego, listy adresowane do niego)
• Roerich N. K. Musorgski // Artyści życia. - Moskwa: Międzynarodowe Centrum Roerichów, 1993. - 88 s.
• Stasow V.V. artykuł w „Biuletynie Europy” (maj i czerwiec).
• Stasow V.V.„Perow i M.” („Russian Antiquity”, 1883, t. XXXVIII, s. 433-458);
• Stasow V.V. Pamięci Musorgskiego // Biuletyn Historyczny, 1886. - T. 23. - nr 3. - s. 644-656. ; jego „Pamięci M.” (SPb., 1885);
• W. Baskin, „M. P. M. Biograficzne. esej” (Myśl Rosyjska, 1884, tomy 9 i 10; osobno, M., 1887);
• Kruglikow S. Musorgski i jego „Borys Godunow” // Artysta, 1890, nr 5.
• Trifonow P. Modest Pietrowicz Musorgski // Biuletyn Europy, 1893, grudzień.
• Tumanina N. poseł Musorgski. M. - L., 1939.
• Asafiev B.V., Izbr. prace, t. 3, M., 1954;
• poseł Musorgski. W pięćdziesiątą rocznicę śmierci 1881-1931. Artykuły i materiały. Pod redakcją Yu Keldysha i V. Yakovleva. Moskwa: Gosmuzizdat, 1932 (zawiera cenne artykuły i wykaz dzieł przygotowanych przez P. A. Lamma, wspomnienia współczesnych, listy, szczegółowe indeksy, pierwszą publikację satyrycznego obrazu K. E. Makowskiego „Potężna garść” itp.)
• Orłowa A. Prace i dni MP Musorgskiego. Kronika życia i twórczości. - Moskwa: Państwowe Wydawnictwo Muzyczne, 1963. - 702 s. (format książki powiększony; zawiera szczegółowy chronograf)
• Shirinyan R.K. Dramaturgia operowa Musorgskiego. - M., 1981.
• Musorgski M. P. Listy. Moskwa, 1984.
• Dziedzictwo posła Musorgskiego. Zbiór materiałów (do wydania Kompletnych dzieł akademickich M. P. Musorgskiego w 32 tomach). Moskwa: Muzyka, 1989 (zawiera szczegółową bibliografię i pełną listę autografów Musorgskiego).
• Chołopow Yu. N. Musorgski jako kompozytor XX wieku // Musorgski i muzyka XX wieku. Moskwa, 1989.
• MP Musorgski we wspomnieniach swoich współczesnych. Moskwa, 1989.
• Berczenko R. E. Kierunek kompozytora: Musorgski. Moskwa: URSS, 2003.
• Wasiliew A. Labirynt rosyjski. Biografia posła Musorgskiego. . Psków: Drukarnia Obwodowa Psków, 2008.
• Fedyakin S. R. Musorgski // Życie wspaniali ludzie. Moskwa: Młoda Gwardia, 2009.

Spinki do mankietów

	Modest Pietrowicz Musorgski w Wikicytatach
	w Wikiźródłach
	Modest Pietrowicz Musorgski na Wikimedia Commons

• Musorgski Skromna strona o Musorgskim.
• Musorgski Modest Strona poświęcona życiu i twórczości rosyjskiego kompozytora.
• Musorgski Modest Kreatywny portret na stronie internetowej Belcanto.Ru.

Modest Pietrowicz Musorgski

Jednym ze specjalnych członków „Potężnej Garści” był Modest Pietrowicz Musorgski. Będąc ideowym uosobieniem refleksji, stał się najwybitniejszym kompozytorem całego zespołu. I w sumie jest to uzasadnione.

Jego ojciec pochodził ze starej szlacheckiej rodziny Musorgskich i do dziesiątego roku życia Modest i jego starszy brat Filaret otrzymywali bardzo przyzwoite wykształcenie. Musorgscy mieli swoją własną historię. Oni z kolei pochodzili od książąt smoleńskich, rodziny Monastyrewów. Tylko jeden z Monastyrewów, Roman Wasiljewicz Monastyriew, nosił przydomek Musorga. To on stał się przodkiem Musorgskich. Z kolei szlachecka rodzina Sapogowów jest także odgałęzieniem Musorgskich.

Ale to było dawno temu. A sam Modest urodził się w majątku niezbyt bogatego właściciela ziemskiego. Stało się to 21 marca 1839 roku w obwodzie pskowskim.

Wróćmy więc do jego biografii. Począwszy od szóstego roku życia jego matka zajmowała się edukacją muzyczną syna. A następnie w 1849 roku wstąpił do Szkoły Piotra i Pawła, która znajduje się w Petersburgu. Trzy lata później przeniósł się do Szkoły Chorążych Gwardii. Modest łączył wówczas naukę w Szkole z nauką u pianisty Gerkego. Mniej więcej w tym samym czasie ukazało się pierwsze dzieło Musorgskiego. Była to polka na fortepianie zatytułowana „Lieutenant Ensign”.

Około lat studiów, czyli 1856-57. spotkał Stasowa i ze wszystkimi wynikającymi z tego konsekwencjami dla Rosjanina muzyka klasyczna w tym. To pod przewodnictwem Bałakiriewa Musorgski rozpoczął poważne studia kompozytorskie. Potem postanowił poświęcić się muzyce.

Z tego powodu w 1858 roku wyjechał z służba wojskowa. W tym czasie Musorgski napisał wiele romansów, a także dzieł instrumentalnych, w których już wtedy zaczął objawiać się jego indywidualizm. Na przykład jego niedokończona opera Salammbô, napisana pod wpływem powieści Flauberta pod tym samym tytułem, przepełniona była dramatyzmem popularnych scen.

W opisywanym czasie był znakomicie wykształconym młodym oficerem. Miał piękny barytonowy głos i pięknie grał na pianinie.

Modest Pietrowicz Musorgski – kompozytor z „Potężnej Garści”

To prawda, że ​​​​w połowie lat sześćdziesiątych stał się bardziej artystą realistą. Ponadto niektóre jego dzieła stały się szczególnie bliskie duchowi rewolucjonistów tamtych czasów. A w takich dziełach jak „Kalistrat”, „Kołysanka Eryomushki”, „Sen, sen, chłopski syn”, „Sierota”, „Seminarysta” zaczął szczególnie wyraźnie pokazywać się jako utalentowany pisarz życia codziennego. I na czym to polega, wystawiane na podstawie ludowe opowieści, „Noc na Łysej Górze”?!

Musorgski nie stronił od gatunków eksperymentalnych. Na przykład w 1868 roku ukończył pracę nad operą na podstawie dzieła Gogola „Małżeństwo”. Tam pilnie przełożył żywą intonację konwersacyjną na muzykę.

Wydawało się, że przez te lata Modest Pietrowicz się rozwija. Faktem jest, że jeden z jego największe dzieła stała się operą „Borys Godunow”. Napisał tę operę na podstawie dzieł Puszkina i po niewielkiej korekcie została wystawiona w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Jakie zmiany zostały wprowadzone? Zostało po prostu zmniejszone i to dość znacząco.

Następnie kompozytor pracował także nad imponującym „ludowym dramatem muzycznym”, w którym opowiadał o zamieszkach Streltsy pod koniec XVII wieku. Jego inspiratorzy pozostają ci sami. Na przykład pomysł „Khovanshchina” zasugerował mu Stasov.

Jednocześnie pisze cykle „Bez słońca”, „Pieśni i tańce śmierci” oraz inne dzieła, z których jasno wynika: kompozytor nie ma dziś czasu na żarty. Rzeczywiście, w ostatnich latach życia Musorgski bardzo cierpiał na depresję. Jednak ta depresja miała swoją własną, całkiem prawdziwe powody: jego twórczość pozostała nierozpoznana w życiu codziennym i materialnie nadal doświadczał trudności. A poza tym był samotny. Ostatecznie zmarł biedny człowiek w Szpitalu Żołnierskim w Mikołajowie i jego niedokończona praca dokończyli go za niego inni kompozytorzy z „”, jak np.

Jak to się stało, że pisał tak wolno, bezproduktywnie i w ogóle, co mu do cholery zrujnowało życie?!

Odpowiedź jest prosta: alkohol. Używał go do leczenia napięcia nerwowego i ostatecznie popadł w alkoholizm, ale jakoś nie przyszło mu uznanie. Za dużo myślał, skomponował, a potem wszystko wymazał i nagrał gotową muzykę czysta kartka. Nie lubił wszelkiego rodzaju szkiców, szkiców i szkiców. Dlatego to działało tak wolno.

Kiedy odchodził z wydziału leśnictwa, mógł liczyć jedynie na pomoc finansową przyjaciół i własne, bardzo przypadkowe dochody. I pił. I trafił do szpitala po ataku delirium tremens.

A czas leczy wszystkie rany. Teraz nad grobem jednego z największych rosyjskich kompozytorów wznosi się przystanek autobusowy. A to, co znamy jako miejsce jego pochówku, jest tak naprawdę jedynie przeniesionym pomnikiem. Żył samotnie i umarł samotnie. To jest prawdziwy talent w naszym kraju.

Znane prace:

• Opera „Borys Godunow” (1869, wydanie 2 1874)
• Opera „Chowanszczina” (1872-1880, niedokończona; wydania: N. A. Rimski-Korsakow, 1883; D. D. Szostakowicz, 1958)
• Opera „Małżeństwo” (1868, niedokończona; wydania: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Rozhdestvensky, 1985)
• Opera „Jarmark Sorochinskaya” (1874-1880, niedokończona; wydania: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
• Opera „Salammbo” (niedokończona; poprawiona przez Zoltana Peško, 1979)
• „Obrazy z wystawy”, cykl utworów na fortepian (1874); orkiestracje różnych kompozytorów, w tym Maurice'a Ravela, Siergieja Gorczakowa (1955), Lawrence'a Leonarda, Keitha Emersona itp.
• Cykl wokalny „Pieśni i tańce śmierci” (1877); orkiestracje: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
• „Noc na Łysej Górze” (1867), malarstwo symfoniczne
• „Dzieci”, cykl wokalny (1872)
• „Bez słońca”, cykl wokalny (1874)
• Romanse i pieśni, m.in. „Gdzie jesteś, gwiazdeczko?”, „Kalistrat”, „Kołysanka Eryomushki”, „Sierotka”, „Seminarysta”, „Svetik Savishna”, Pieśń Mefistofelesa w piwnicy Auerbacha („Pchła”), „ Rayoka” »
• Intermezzo (pierwotnie na fortepian, później zaaranżowane przez autora pod tytułem „Intermezzo in modo classico”).

21 marca 1839 r. w rodzinie biednego właściciela ziemskiego Piotra Musorgskiego urodził się chłopiec, który otrzymał imię Modest. Jego matka, Julia Iwanowna, kochała swoje najmłodsze dziecko. Być może przyczyną tego była śmierć jej pierwszych dwóch synów, a całą swoją czułość oddała dwóm ocalałym chłopcom. Modest spędził dzieciństwo w posiadłości na Pskowie, wśród jezior i głębokich lasów. Tylko upór matki i wrodzony talent pomogły mu nie pozostać niewykształconym – matka uczyła dzieci czytania, języków obcych i muzyki. Choć w dworku znajdował się tylko stary fortepian, był on dobrze nastrojony i już w wieku siedmiu lat Modest grał na nim krótkie utwory Liszta. Już w wieku dziewięciu lat wykonał po raz pierwszy koncert Fielda.

Piotr Musorgski również kochał muzykę i był bardzo szczęśliwy z powodu oczywistego talentu syna. Ale czy rodzice mogli sobie wyobrazić, że ich syn nie tylko zostanie muzykiem i kompozytorem, ale swoją muzyką będzie wychwalał Rosję na całym świecie? Modesta czekał zupełnie inny los - w końcu wszyscy Musorgscy pochodzili ze starożytnej rodziny szlacheckiej i zawsze służyli w jednostkach wojskowych. Tylko ojciec Modesta uniknął tego, poświęcając się rolnictwu.

Gdy Modest skończył dziesięć lat, wraz ze starszym bratem zostali zabrani do Petersburga, gdzie chłopcy mieli uczyć się w Szkole Chorążych Gwardii, bardzo uprzywilejowanej szkole wojskowej. Po ukończeniu tej szkoły siedemnastoletni Modest Musorgski został przydzielony do służby w Pułku Gwardii Preobrażeńskiego. Musiał błyskotliwą karierę wojskowy, ale zupełnie nieoczekiwanie młody człowiek zrezygnował i wstąpił na główny wydział inżynieryjny. Później pracował w wydziale śledczym Nadleśnictwa.

Krótko przed podjęciem tak zaskakującej decyzji jeden z towarzyszy jego pułku przedstawił Modesta kompozytorowi Dargomyżskiemu. Czcigodny muzyk miał zaledwie kilka minut, aby docenić swobodę, z jaką Modest grał na fortepianie, a co najważniejsze, jego wyjątkowe improwizacje i niezwykły talent. Dargomyżski postanowił wzmocnić swoje pierwsze wrażenie i przyprowadził młodego mężczyznę do Cui i Bałakiriewa. Tak rozpoczęło się zupełnie nowe życie Musorgskiego, pełne muzyki i duchowych przyjaciół – w kręgu Bałakiriowa „Potężna Garść”.

Dla Musorgskiego było to prawdziwe szczęście - w końcu sztuka wojskowa wcale go nie interesowała. Inną sprawą jest literatura, historia i filozofia, tym przedmiotom poświęcał zawsze dużo czasu nawet w szkole. Ale najważniejszą rzeczą dla niego zawsze była muzyka. A charakter przyszłego kompozytora w żaden sposób nie nadawał się do kariery wojskowej. Modest Pietrowicz wyróżniał się tolerancją wobec innych oraz demokratycznymi działaniami i poglądami. Kiedy w 1861 r. ogłoszono reformę chłopską, jego życzliwość wobec ludzi objawiła się szczególnie wyraźnie - aby odciążyć własnych poddanych od ciężaru spłat odkupu, Musorgski postanowił zrzec się swojej części spadku na rzecz brata.

Nagromadzenie nowej wiedzy w dziedzinie muzyki nie mogło nie zaowocować okresem potężnej aktywności twórczej dla geniusza. Musorgski postanowił napisać operę klasyczną, ale z obowiązkowym włączeniem do niej ucieleśnienia swoich pasji do wielkich scen ludowych i centralnej osobowości - silnej i silnej woli. Fabuła swojej opery postanowił zaczerpnąć z powieści Flauberta „Salammbô”, która przenosi czytelnika w historię starożytnej Kartaginy. W głowie młodego kompozytora, wyraziście i pięknie motywy muzyczne, a nawet zapisał część tego, co wymyślił. Szczególnie dobrze spisał się w scenach masowych. Ale w pewnym momencie Musorgski nagle zdał sobie sprawę, że obrazy stworzone już przez jego wyobraźnię bardzo odbiegają od prawdziwej Kartaginy opisanej przez Flauberta. To odkrycie sprawiło, że stracił zainteresowanie swoją pracą i porzucił ją.

Kolejnym jego planem była opera na podstawie „Ślubu” Gogola. Pomysł zaproponowany przez Dargomyżskiego był niezwykle spójny z charakterem Musorgskiego – z jego kpiną, humorem i umiejętnością okazywania prostymi metodami złożone procesy. Ale na tamte czasy postawione zadanie – stworzenie opery na podstawie tekstu prozatorskiego – wydawało się nie tylko niemożliwe, ale po prostu zbyt rewolucyjne. Praca nad „Ślubem” urzekła Musorgskiego, a jego towarzysze uznali to dzieło za uderzający przejaw talentu komediowego kompozytora. Talent ten był szczególnie widoczny w tworzeniu ciekawych cechy muzyczne bohaterowie. Szybko jednak okazało się, że opera oparta na „Ślubie” była jedynie śmiałym eksperymentem i prace nad nią przerwano. Musorgski musiał obrać zupełnie inną drogę, aby stworzyć poważną, prawdziwą operę.

Często odwiedzając dom siostry Glinki, Ludmiły Iwanowny Szestakowej, Musorgski spotkał Władimira Wasiljewicza Nikolskiego. Genialny krytyk literacki i filolog, uznany znawca literatury rosyjskiej, Nikolsky poradził muzykowi, aby zwrócił uwagę na tragedię Puszkina „Borys Godunow”. Filologowi nieobca była muzyka i uważał, że „Borys Godunow” może stać się doskonałym materiałem do stworzenia libretta operowego. Ziarno rzucone przez Nikolskiego spadło na żyzną glebę – pomyślał Musorgski i zaczął czytać tragedię. Nawet podczas czytania całe fragmenty wspaniałego uroczysta muzyka. Kompozytor dosłownie całym ciałem czuł, że opera oparta na tym materiale stanie się dziełem niezwykle obszernym i wieloaspektowym.

Opera „Borys Godunow” została całkowicie ukończona pod koniec 1869 roku. A w 1970 r. Musorgski otrzymał odpowiedź od Gedeonowa, dyrektora teatrów cesarskich. Z listu kompozytor dowiedział się, że siedmioosobowy komitet kategorycznie odrzucił „Borysa Godunowa”. W ciągu roku Musorgski stworzył drugie wydanie opery – siedem scen zamieniło się w cztery akty z prologiem. W poświęceniu tej pracy Musorgski napisał, że tylko dzięki towarzyszom z „Potężnej Garści” był w stanie ukończyć to trudne dzieło. Ale już w drugiej edycji opera została odrzucona przez komisję teatralną. Sytuację uratowała primadonna Teatru Maryjskiego Płatonow – dopiero na jej prośbę przyjęto do produkcji operę „Borys Godunow”.

Musorgski nie mógł znaleźć dla siebie miejsca w oczekiwaniu na premierę, obawiając się, że jego opera nie zostanie zaakceptowana przez społeczeństwo. Jednak obawy kompozytora okazały się daremne. Dzień premiery „Borysa Godunowa” zamienił się w triumf i prawdziwe święto kompozytora. Wieść o wspaniałej operze rozeszła się po mieście błyskawicznie, a bilety na każdy kolejny spektakl były wyprzedane. Musorgski mógł być całkowicie szczęśliwy, ale...

Kompozytor wcale nie spodziewał się niespodziewanego i niezwykle ciężkiego ciosu, jaki spadł na niego ze strony krytyki. „St. Petersburg Wiedomosti” w lutym 1974 roku opublikował druzgocącą recenzję „Borysa Godunowa” podpisaną przez Cui, jednego z najbliższych przyjaciół kompozytora. Musorgski odebrał czyn przyjaciela jako cios w plecy.

Ale zarówno triumf opery, jak i rozczarowania stopniowo schodziły na dalszy plan – życie toczyło się dalej. Zainteresowanie publiczności „Borysem Godunowem” nie osłabło, ale krytycy nadal uważali operę za „niewłaściwą” - muzyka Musorgskiego nie odpowiadała zbytnio romantycznym stereotypom przyjętym wówczas w operze. Przeniesienie Musorgskiego do wydziału śledczego Departamentu Leśnictwa obarczyło go mnóstwem nudnej pracy i twórcze plany praktycznie nie było czasu na budowę. Nie zaprzestał oczywiście komponowania muzyki, ale nie odnalazł spokoju.

Rozpoczął się szczególnie mroczny okres w życiu wielkiego kompozytora. „Potężna Garść” rozpadła się. I nie chodziło tylko o nikczemny cios Cui, ale także o wywołanie wewnętrznych sprzeczności pomiędzy członkami kręgu. Sam Musorgski uważał to wydarzenie za zdradę ludzi, których bardzo kochał – zdradę nie jego osobiście, ale starych ideałów, które ich łączyły. Wkrótce zmarł jeden z jego przyjaciół, artysta Hartmann. Po nim zmarła namiętnie i potajemnie ukochana kobieta Musorgskiego, której imienia kompozytor nikomu nie powiedział - jedynym wspomnieniem miłości był „List nagrobny”, znaleziony dopiero po śmierci Musorgskiego oraz liczne dzieła poświęcone temu tajemniczemu nieznajomemu.

Pojawili się nowi przyjaciele, którzy zastąpili starych znajomych. Musorgski zbliża się do młodego poety A. A. Goleniszczewa-Kutuzowa i przywiązuje się do niego. Być może to właśnie ta przyjaźń trzymała kompozytora na skraju rozpaczy i inspirowała go nowe życie. Najlepsze dzieła Musorgskiego z tego okresu powstały na podstawie wierszy hrabiego Arseny'ego. Jednak i tutaj kompozytor spotkał gorzkie rozczarowanie - po półtora roku tak jasnej przyjaźni Goleniszczew-Kutuzow ożenił się i odszedł od przyjaciół.

Kolejne doświadczenie doprowadziło kompozytora do picia, a nawet zmienił wygląd - zwiotczał, przestał o siebie dbać, ubierał się chaotycznie... Poza tym zaczęły się kłopoty w pracy. Musorgski został zwolniony więcej niż raz i stale doświadczał trudności finansowych. Problemy doszły do ​​tego, że pewnego dnia kompozytor został wyrzucony z wynajmowanego mieszkania za niepłacenie. Zdrowie geniusz muzyczny stopniowo upadł.

Niemniej jednak to właśnie w tym czasie geniusz Musorgskiego został doceniony za granicą. Franciszek Liszt, jak go wówczas nazywano, „wielkim starcem”, otrzymał od wydawcy nuty dzieł kompozytorów rosyjskich i był dosłownie zszokowany talentem i nowatorstwem dzieł Musorgskiego. Burzliwy zachwyt Liszta szczególnie dotknął cykl pieśni Musorgskiego pod Nazwa zwyczajowa"Pokój dziecięcy." W cyklu tym kompozytor barwnie i bogato odmalował złożony i jasny świat dziecięcych dusz.

Sam Musorgski, pomimo strasznych warunków życia w tych latach, przeżył prawdziwy twórczy start. Niestety wiele pomysłów kompozytora pozostało niedokończonych lub niedopracowanych przez jego talent. Jednak wszystko, co powstało, pokazuje, że kompozytorowi udało się wspiąć na nowy poziom w swojej twórczości. Pierwszym dziełem, które nastąpiło po „Borysie Godunowie”, była suita „Obrazy z wystawy”, najbardziej znacząca i świetna robota na fortepian. Musorgskiemu udało się odkryć nowe niuanse w brzmieniu instrumentu i ujawnić jego nowe możliwości. Myślał także o pracy nad wieloaspektową dramaturgią Puszkina. Wyobraził sobie operę, której treść obejmowałaby życie całego kraju, z wieloma epizodami i scenami. Ale Musorgski nie znalazł w literaturze podstawy libretta takiej opery i postanowił sam napisać fabułę.

Według krytycy muzyczni, opera „Khovanshchina” Musorgskiego zamieniła się w nową, najwyższy poziom rozwój języka muzycznego kompozytora. Nadal uważał mowę za główny sposób wyrażania charakteru i uczuć ludzi, ale sam projekt muzyczny otrzymał teraz nowy, szerszy i głębokie znaczenie. Pracując nad operą „Chowanszczina” Musorgski skomponował także inną operę „Jarmark Soroczyńska” na podstawie dzieła Gogola. Opera ta wyraźnie pokazuje miłość kompozytora do życia i prostych ludzkich radości, pomimo ciosów losu i cierpień psychicznych. W planach kompozytora znajdowała się także praca nad musicalem dramat ludowy o powstaniu Pugaczowa. Razem z Chovanszcziną i Borysem Godunowem opera ta mogłaby stanowić jedną trylogię opis muzyczny Historia Rosji.

W ostatnich latach życia Musorgski odszedł ze służby i aby nie dopuścić do śmierci głodowej, grupa wielbicieli przekazała kompozytorowi niewielką emeryturę. Występy jako pianista-akompaniator przyniosły mu trochę pieniędzy, dlatego w 1879 roku Musorgski zdecydował się wyruszyć w tournée koncertowe po Krymie i Ukrainie. Ta podróż stała się dla kompozytora ostatnim jasnym punktem z serii szarych dni.

12 lutego 1881 roku Musorgski doznał krwotoku mózgowego. Zanim jednak umarł, musiał przeżyć jeszcze kilka takich ciosów. Dopiero 28 marca 1881 roku jego ciało przestało stawiać opór i wielki kompozytor zmarł w wieku czterdziestu dwóch lat.

Musorgski został pochowany na cmentarzu Tichwin w Ławrze Aleksandra Newskiego. Prawie sto lat później, w 1972 roku, we wsi Naumowo, niedaleko niezachowanego majątku rodzinnego, otwarto jego muzeum.

Podobnie jak wielu wspaniałych ludzi, sława przyszła pośmiertnie rosyjskiemu kompozytorowi Modestowi Pietrowiczowi Musorgskiemu. Rimski-Korsakow podjął się dokończenia „Chowańszczyny” i uporządkowania archiwum muzycznego zmarłego kompozytora. To w jego wydaniu wystawiono operę „Khovanshchina”, która podobnie jak inne dzieła Musorgskiego obiegła cały świat.

Życie, gdziekolwiek może to mieć wpływ; prawda, nieważne jak słona, odważna, szczera mowa do ludzi... - to jest mój starter, tego chcę i tego bałabym się przegapić.
Z listu M. Musorgskiego do W. Stasowa z 7 sierpnia 1875 r

Cóż za rozległy i bogaty świat sztuki, jeśli celem jest człowiek!
Z listu M. Musorgskiego do A. Goleniszczewa-Kutuzowa z 17 sierpnia 1875 r.

Modest Pietrowicz Musorgski to jeden z najodważniejszych innowatorów XIX wieku, genialny kompozytor, który znacznie wyprzedził swoją epokę i wywarł ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej i europejskiej sztuki muzycznej. Żył w epoce najwyższego duchowego wzniesienia i głębokich przemian społecznych; był to czas, kiedy rosyjskie życie społeczne aktywnie przyczyniło się do rozbudzenia samoświadomości narodowej wśród artystów, kiedy pojawiały się jedna po drugiej prace, z których tchnęło świeżością, nowością i co najważniejsze niesamowite prawdziwą prawdę i poezja prawdziwego rosyjskiego życia(I. Repin).

Spośród swoich współczesnych Musorgski był najwierniejszym ideałom demokracji, bezkompromisowym w służbie prawdzie życia, nieważne jak słone jest i miał taką obsesję na punkcie odważnych pomysłów, że nawet podobnie myślący przyjaciele często dziwili się radykalizmowi jego artystycznych poszukiwań i nie zawsze je aprobowali. Lata dzieciństwa Musorgski spędził w majątku ziemskim w atmosferze patriarchalnej życie chłopskie a następnie napisał do Notatka autobiograficzna, Co dokładnie znajomość ducha rosyjskiego życia ludowego była głównym impulsem do improwizacji muzycznych... I nie tylko improwizacje. Brat Filaret wspominał później: W okresie dojrzewania i młodzież i już w wieku dorosłym(Musorgski. - O.A.) zawsze ze szczególną miłością traktował wszystko, co ludowe i chłopskie, uważał chłopa rosyjskiego za prawdziwą osobę.

Wcześnie odkryto talent muzyczny chłopca. Już na siódmym roku nauki pod okiem matki grał na fortepianie proste utwory F. Liszta. Jednak nikt w rodzinie nie myślał poważnie o swojej muzycznej przyszłości. Według rodzinna tradycja, w 1849 r. został przeniesiony do Petersburga: najpierw do Szkoły Piotra i Pawła, następnie przeniesiony do Szkoły Chorążych Gwardii. To było luksusowa kazamata gdzie uczyli balet wojskowy i postępując zgodnie z niesławnym okólnikiem trzeba być posłusznym i zachować opinie dla siebie, znokautowany na wszelkie możliwe sposoby z mojej głowy, w tajemnicy zachęcając do frywolnej rozrywki. Dojrzewanie duchowe Musorgskiego w tym środowisku było bardzo sprzeczne. Celował w naukach wojskowych, za co został uhonorowany szczególnie życzliwą uwagą... przez cesarza; był mile widzianym uczestnikiem przyjęć, gdzie przez całą noc grał na polkach i kwadrylach. Ale jednocześnie wewnętrzne pragnienie poważnego rozwoju zachęcało go do nauki języki obce, historii, literatury, sztuki, pobierał lekcje gry na fortepianie u słynnego nauczyciela A. Gerke, uczęszczał na przedstawienia operowe, pomimo niezadowolenia władz wojskowych.

W 1856 roku, po ukończeniu Szkoły, Musorgski został przyjęty jako oficer do Pułku Gwardii Preobrażenskiego. Otworzyła się przed nim perspektywa błyskotliwej kariery wojskowej. Jednak znajomość zimą 1856/57 z A. Dargomyżskim, T. Cui, M. Bałakirewem otworzyła inne ścieżki i nadszedł stopniowo duchowy punkt zwrotny. Pisał o tym sam kompozytor: Coraz bliżej... z gronem utalentowanych muzyków, ciągłymi rozmowami i silnymi kontaktami nawiązanymi z szerokim kręgiem rosyjskich naukowców i pisarzy, takich jak Vlad. Lamansky, Turgieniew, Kostomarow, Grigorowicz, Kavelin, Pisemsky, Szewczenko i inni szczególnie pobudzili aktywność mózgu młodego kompozytora i nadali mu poważny, ściśle naukowy kierunek.

1 maja 1858 roku Musorgski złożył rezygnację. Mimo próśb przyjaciół i rodziny zerwał ze służbą wojskową, aby nic nie odrywało go od tej służby lekcje muzyki. Musorgski jest przytłoczony straszne, nieodparte pragnienie wszechwiedzy. Studiuje historię rozwoju sztuka muzyczna, gra na 4 ręce z Bałakiriewem, wiele dzieł L. Beethovena, R. Schumanna, F. Schuberta, F. Liszta, G. Berlioza, dużo czyta, dużo zastanawia się. Towarzyszyły temu załamania i kryzysy nerwowe, ale w bolesnym pokonywaniu wątpliwości siły twórcze wzmocniły się, wykuła się oryginalna indywidualność artystyczna i ukształtowało się stanowisko światopoglądowe. Życie zwykłych ludzi coraz bardziej pociąga Musorgskiego. Ile świeżych stron, nietkniętych przez sztukę, roi się w rosyjskiej naturze, och, tak wiele! – pisze w jednym z listów.

Działalność twórcza Musorgskiego rozpoczęła się energicznie. Prace trwały przelewowy każde dzieło otwierało nowe horyzonty, nawet jeśli nie zostało ukończone. Zatem opery pozostały niedokończone Edyp Król I Salambo, gdzie po raz pierwszy kompozytor próbował ucieleśnić złożone splot losów ludu i silnej, potężnej osobowości. Niedokończona opera odegrała w twórczości Musorgskiego niezwykle ważną rolę. Małżeństwo(1 akt 1868), w którym pod wpływem opery Dargomyżskiego Kamienny gość wykorzystał niemal niezmieniony tekst sztuki N. Gogola, stawiając sobie zadanie muzycznej reprodukcji mowa ludzka we wszystkich jej najsubtelniejszych zakrętach. Zafascynowany ideą oprogramowania Musorgski tworzy podobnie jak jego koledzy Potężna gromada, wiersz dzieła symfoniczne, pośród których - Noc na Łysej Górze(1867). Ale najbardziej uderzających odkryć artystycznych dokonano w latach 60-tych. V muzyka wokalna. Piosenki pojawiły się tam, gdzie po raz pierwszy w muzyce pojawiła się galeria typy ludowe, ludzi upokorzeni i znieważeni: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Kołysanka dla Eremuszki, Sierota, Zbieranie grzybów. Zdolność Musorgskiego do dokładnego i dokładnego odtwarzania żywej natury w muzyce jest niesamowita ( Zauważę kilka osób i wtedy, czasami, przecisnę się), odtwarzają wyraźnie charakterystyczną mowę, nadają scenie fabularnej widoczność. A co najważniejsze, piosenki przepojone są taką siłą współczucia dla osoby pokrzywdzonej, że w każdym z nich zwyczajny fakt wznosi się do poziomu tragicznego uogólnienia, do społecznie oskarżycielskiego patosu. To nie przypadek, że piosenka Seminarzysta został zakazany przez cenzurę!

Szczyt twórczości Musorgskiego w latach 60. stał się operą Borys Godunow(na podstawie dramatu A. Puszkina). Musorgski zaczął ją pisać w 1868 r., a w pierwszym wydaniu (bez polskiego aktu) przedstawił ją latem 1870 r. dyrekcji teatrów cesarskich, która odrzuciła operę, rzekomo ze względu na brak partii kobiecej i złożoność scenariusza. recytatywy. Po rewizji (jednym z efektów była słynna scena pod Kromami) w 1873 r. przy pomocy śpiewaczki Y. Platonowej wystawiono 3 sceny z opery, a 8 lutego 1874 r. – całą operę (aczkolwiek z dużymi rachunkami). Demokratycznie nastawiona opinia publiczna przyjęła nowe dzieło Musorgskiego z prawdziwym entuzjazmem. Dalsze losy opery były jednak trudne, gdyż dzieło to w sposób najbardziej zdecydowany burzyło utarte wyobrażenia o przedstawieniu operowym. Wszystko tutaj było nowe: ostra społeczna idea niemożności pogodzenia interesów ludu i władzy królewskiej, głębia ujawnienia namiętności i charakterów oraz psychologiczna złożoność wizerunku króla-zabójcy dzieci . Język muzyczny okazał się niezwykły, o czym sam Musorgski pisał: Pracując nad mową ludzką doszedłem do melodii tworzonej przez tę mowę, doszedłem do ucieleśnienia recytatywu w melodii.

Opera Borys Godunow- pierwszy przykład ludowego dramatu muzycznego, w którym naród rosyjski pojawił się jako siła mająca decydujący wpływ na bieg historii. Jednocześnie ludzie ukazani są w wielu twarzach: masa, ożywiane jedną ideą oraz galerię kolorowych postaci ludowych, uderzających autentycznością przypominającą życie. Fabuła historyczna dała Musorgskiemu możliwość prześledzenia rozwój ludowego życia duchowego, zrozumieć przeszłość w teraźniejszości, stwarzają wiele problemów - etycznych, psychologicznych, społecznych. Kompozytor ukazuje tragiczny los popularne ruchy i ich konieczność historyczna. Wymyślił wspaniały plan trylogii operowej poświęconej losom narodu rosyjskiego w krytycznych okresach. punkty zwrotne historie. Nawet w trakcie pracy Borys Godunow on ma plan Chowanszczyny i wkrótce zaczyna zbierać materiały do Pugaczowszczina. Wszystko to zostało przeprowadzone z aktywny udział V. Stasov, który w latach 70. zbliżył się do Musorgskiego i jako jeden z nielicznych naprawdę rozumiał powagę twórczych zamierzeń kompozytora. Poświęcam Ci cały okres mojego życia, kiedy powstanie „Khovanshchina”… dałeś jej początek, - Musorgski napisał do Stasowa 15 lipca 1872 r.

Pracować nad Chowanszczina przebiegał w sposób złożony – Musorgski sięgnął po materiał znacznie wykraczający poza ramy przedstawienia operowego. Pisał jednak intensywnie ( Praca idzie pełną parą!), choć z długimi przerwami spowodowanymi wieloma przyczynami. W tym czasie Musorgski ciężko przeżywał upadek. Koło Bałakiriewskiego, ochłodzenie stosunków z Cui i Rimskim-Korsakowem, wycofanie się Bałakiriewa z działalności muzycznej i społecznej. Służba biurokratyczna (od 1868 r. Musorgski był urzędnikiem Departamentu Leśnego Ministerstwa Majątku Państwowego) na komponowanie muzyki pozostawiała jedynie godziny wieczorne i nocne, co doprowadziło do poważnego przepracowania i coraz bardziej przedłużającej się depresji. Jednak mimo wszystko siła twórcza kompozytora w tym okresie zadziwia swoją siłą i bogactwem. pomysły artystyczne. Równolegle z tragedią Chowanszczina Od 1875 Musorgski pracuje nad operą komiczną Jarmark Sorochinskaya(według Gogola). Dobrze jest oszczędzać siły twórcze – napisał Musorgski. - Dwa pudoviki: „Borys” i „Khovanshchina” mogą cię zmiażdżyć obok siebie[…] Latem 1874 roku stworzył jedno z najwybitniejszych dzieł literatury fortepianowej – cykl Zdjęcia z wystawy, poświęcony Stasowowi, któremu Musorgski był dozgonnie wdzięczny za udział i wsparcie: Nikt nie rozgrzał mnie pod każdym względem cieplej niż Ty... nikt jaśniej nie wskazał mi drogi...

Pomysł na napisanie cyklu Zdjęcia z wystawy Powstał pod wrażeniem pośmiertnej wystawy dzieł artysty W. Hartmanna w lutym 1874 roku. Był on bliskim przyjacielem Musorgskiego, a jego nagła śmierć głęboko wstrząsnęła kompozytorem. Prace postępowały szybko i intensywnie: Dźwięki i myśli wiszą w powietrzu, przełykam i objadam się, ledwo mając czas na drapanie po papierze. Równolegle pojawiają się jeden po drugim 3 cykle wokalne: Dziecięce(1872, na podstawie własnych wierszy), Bez słońca(1874) i Pieśni i tańce śmierci(1875-77 - oba na stacji A. Goleniszew-Kutuzow). Stają się efektem całej twórczości kameralnej i wokalnej kompozytora.

Ciężko chory, dotkliwie cierpiący z powodu biedy, samotności, braku uznania Musorgski uparcie twierdzi, że będą walczyć do ostatniej kropli krwi. Na krótko przed śmiercią, latem 1879 r., wraz ze śpiewaczką D. Leonową odbył duże tournee koncertowe na południu Rosji i Ukrainy, wykonując muzykę Glinki, Kuczkiści, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, fragmenty jego opery Jarmark Sorochinskaya i pisze znaczące słowa: Do nowego dzieło muzyczne, szeroki dzieło muzyczneżycie wzywa... do nowych brzegów aż do bezgranicznej sztuki!

Los zadecydował inaczej. Stan zdrowia Musorgskiego gwałtownie się pogorszył. W lutym 1881 roku nastąpił szok. Musorgski został umieszczony w wojskowym szpitalu lądowym w Mikołajowie, gdzie zmarł bez czasu na ukończenie Chowanszczina I Jarmark Sorochinskaya.

Po jego śmierci całe archiwum kompozytora trafiło do Rimskiego-Korsakowa. Skończył Chowanszczina, przeprowadził nową edycję Borys Godunow i osiągnęli swoją inscenizację na scenie opery cesarskiej. Wydaje mi się, że nazywam się nawet Modest Pietrowicz, a nie Nikołaj Andriejewicz, pisał Rimski-Korsakow do swojego przyjaciela. Jarmark Sorochinskaya uzupełnił A. Lyadov.

Los kompozytora jest dramatyczny, los jego twórczego dziedzictwa złożony, ale chwała Musorgskiego jest nieśmiertelna, bo muzyka była dla niego zarówno uczuciem, jak i myślą o ukochanym narodzie rosyjskim – piosenką o nich... (B. Asafiew).

O. Averyanova

Syn ziemianina. Rozpoczynając karierę wojskową, kontynuował naukę muzyki w Petersburgu, której pierwsze lekcje pobierał w Karewie, i został znakomitym pianistą i dobry śpiewak. Komunikuje się z Dargomyżskim i Bałakirewem; rezygnuje w 1858; wyzwolenie chłopów w 1861 r. wpływa na jego sytuację finansową. W 1863 roku, pełniąc służbę w Departamencie Leśnym, został członkiem „Potężnej Garści”. W 1868 roku rozpoczął służbę w Ministerstwie Spraw Wewnętrznych, po spędzeniu trzech lat w majątku brata w Minkino, aby poprawić swoje zdrowie. W latach 1869-1874 pracował nad różnymi wydaniami Borysa Godunowa. Podważając i tak już zły stan zdrowia na skutek chorobliwego uzależnienia od alkoholu, komponuje z przerwami. Mieszka z różnymi przyjaciółmi, w 1874 r. - z hrabią Goleniszczewem-Kutuzowem (autorem wierszy do muzyki Musorgskiego, m.in. w cyklu „Pieśni i tańce śmierci”). W 1879 roku odbył bardzo udane tournée wraz ze śpiewaczką Darią Leonovą.

Lata, w których pojawił się pomysł „Borysa Godunowa” i kiedy powstała ta opera, są fundamentalne dla kultury rosyjskiej. W tym czasie pracowali tacy pisarze jak Dostojewski i Tołstoj, a młodsi artyści, jak Czechow, Wędrowcy, w swojej sztuce realistycznej podkreślali prymat treści nad formą, która ucieleśniała biedę ludu, pijaństwo księży i ​​brutalność policji . Vereshchagin stworzył prawdziwe obrazy poświęcone Wojna rosyjsko-japońska oraz w „Apoteozie wojny” poświęcił piramidę czaszek wszystkim zdobywcom przeszłości, teraźniejszości i przyszłości; wielki portrecista Repin również zajął się malarstwem pejzażowym i historycznym. Jeśli chodzi o muzykę, najbardziej charakterystycznym zjawiskiem w tym czasie była „Potężna Garść”, która za cel postawiła sobie zwiększenie znaczenia szkoły narodowej, wykorzystując legendy ludowe stworzyć romantyczny obraz przeszłości. Szkoła narodowa jawiła się w świadomości Musorgskiego jako coś starożytnego, prawdziwie archaicznego, nieruchomego, zawierającego odwieczne wartości ludowe, niemal sanktuarium, jakie można było spotkać w Religia ortodoksyjna, w folku śpiew chóralny wreszcie w tym języku, który wciąż zachowuje potężną dźwięczność odległego pochodzenia. Oto niektóre jego przemyślenia, wyrażone w latach 1872–1880 w listach do Stasowa: „To nie pierwszy raz, kiedy kopie się w czarną ziemię, ale chce się kopać w surowce, które nie są nawożone, nie chce się dostać do znasz ludzi, ale chcesz się bratać... Moc czarnej gleby objawi się, gdy przekopiesz aż do samego dna...”; " Przedstawienie artystyczne jedno piękno w sensie materialnym, prostacka dziecinność - dzieciństwo sztuka. Najwspanialsze cechy natury osoba i masy ludzkie, denerwująco szperając po tych mało poznanych krajach i podbijając je – to jest prawdziwe powołanie artysty.” Powołanie kompozytora nieprzerwanie pobudzało jego niezwykle wrażliwą, zbuntowaną duszę do dążenia do czegoś nowego, do odkryć, co prowadziło do nieustannej przemiany twórczych wzlotów i upadków, które wiązały się z przerwami w działalności lub jej rozprzestrzenianiem się w zbyt wielu kierunkach. „Do tego stopnia staję się wobec siebie surowy – pisze Musorgski do Stasowa – „spekulacyjnie, a im jestem bardziej rygorystyczny, tym bardziej staję się rozwiązły.<...>Nie ma nastroju na małe rzeczy; Jednak komponowanie małych spektakli to relaks przy myśleniu o dużych dziełach. A dla mnie relaksem staje się myślenie o dużych stworzeniach… w ten sposób wszystko wywraca się do góry nogami – zwykłe rozproszenie.”

Urodzony 21 marca 1839 r. w majątku ojca, biednego ziemianina, we wsi Karewo, obwód toropiecki (obecnie obwód kunyiński) w obwodzie pskowskim, zmarł 28 marca 1881 r. w Petersburgu), kompozytor rosyjski, członek „Potężnej Garści”. Dzieciństwo spędził w majątku rodziców; w swojej autobiografii Musorgski pisał: „...zaznajomienie się z duchem życia ludowego było głównym impulsem do improwizacji muzycznych przed zapoznaniem się z najbardziej elementarnymi zasadami gry na fortepianie”. W wieku sześciu lat Musorgski rozpoczął naukę muzyki pod kierunkiem swojej matki. W 1849 wstąpił do Szkoły Piotra i Pawła w Petersburgu, a w latach 1852-56 uczył się w Szkole Chorążych Gwardii. Jednocześnie pobierał lekcje muzyki u pianisty A. A. Gerke. W 1852 r. ukazało się pierwsze dzieło Musorgskiego – polka na fortepian „Chorąży”. W latach 1856-57 poznał A. S. Dargomyżskiego, W. W. Stasowa i M. A. Bałakiriewa, którzy wywarli głęboki wpływ na jego generała i rozwój muzyczny. Pod kierunkiem Bałakiriewa Musorgski zaczął poważnie studiować kompozycję; Postanowiwszy poświęcić się muzyce, w 1858 roku opuścił służbę wojskową. Pod koniec lat 50-tych - na początku 60-tych. Musorgski napisał wiele romansów i utworów instrumentalnych, w których pojawiły się jego osobliwe cechy indywidualność twórcza. W latach 1863-66 pracował nad operą „Salambo” (wg powieść o tym samym tytule G. Flaubert, niedokończony), wyróżniający się dramatycznością scen popularnych. Do połowy lat 60. Wyłania się światopogląd Musorgskiego jako artysty realistycznego, bliskiego ideom rewolucyjnych demokratów. Podejmując aktualne, społecznie wrażliwe tematy życia ludowego, tworzył pieśni i romanse oparte na słowach N. A. Niekrasowa, T. G. Szewczenki, A. N. Ostrowskiego i własnych tekstach („Kalistrat”, „Kołysanka Eryomuszki”, „Śpij, śpij, chłopski synu” , „Sierota”, „Seminarysta” itp.), w którym objawił się jego talent pisarski codzienności i umiejętność tworzenia wyrazistych, charakterystycznych obrazów ludzkich. Obraz symfoniczny „Noc na Łysej Górze” (1867), powstały na podstawie ludowych podań i legend, wyróżnia się bogactwem i bogactwem dźwiękowych barw. Odważnym eksperymentem była niedokończona opera Musorgskiego „Małżeństwo” (oparta na niezmienionym tekście komedii N.V. Gogola, 1868), której partie wokalne opierają się na bezpośredniej realizacji intonacji żywej mowy konwersacyjnej.

Wszystkie te dzieła przygotowały Musorgskiego do stworzenia jednego z jego największych dzieł - opery „Borys Godunow” (opartej na tragedii A. S. Puszkina). Pierwsze wydanie opery (1869) nie zostało przyjęte do realizacji przez dyrekcję teatrów cesarskich. Po przeróbce Borys Godunow został wystawiony w Petersburgu Teatru Maryjskiego (1874), ale z dużymi cięciami. W latach 70 Musorgski pracował nad wspaniałym „ludowym dramatem muzycznym” z epoki zamieszek Streltsy pod koniec XVII wieku. „Khovanshchina” (libretto M., rozpoczęte w 1872 r.), którego pomysł podsunął mu V.V. Stasow, oraz opera komiczna „Jarmark Sorochinskaya” (na podstawie opowiadania Gogola, 1874–80). W tym samym czasie stworzył cykle wokalne „Bez słońca” (1874), „Pieśni i tańce śmierci” (1875–77), suitę fortepianową „Obrazy z wystawy” (1874) itp. W ostatnim latach życia Musorgski przeżył ciężką depresję spowodowaną brakiem uznania dla swojej twórczości, samotnością, trudnościami codziennymi i materialnymi. Zmarł w biedzie w Szpitalu Żołnierskim w Mikołajowie. „Chowańszczyna”, niedokończona przez kompozytora, została ukończona po jego śmierci przez Rimskiego-Korsakowa, nad „Jarmarkiem Soroczyńskim” pracowali A.K. Lyadov, T.A. Cui i inni. W Czas sowiecki D. D. Szostakowicz zredagował i zaaranżował „Borysa Godunowa” i „Khovanshchina” (1959). Niezależna wersja ukończenia „Jarmarku Sorochinskiego” należy do V. Ya Shebalina (1930).

Musorgski, wielki humanista, demokrata i miłośnik prawdy, swoją twórczością starał się aktywnie służyć ludziom. Z ogromna moc– zastanowił się ostro konflikty społeczne, stworzył mocne, dramatyczne obrazy ludzi zbuntowanych i walczących o swoje prawa. Jednocześnie Musorgski był wrażliwym psychologiem, ekspertem ludzka dusza. W dramatach muzycznych „Borys Godunow” i „Khovanshchina” niezwykle dynamiczne, kolorowe masowe sceny ludowe łączą się z różnorodnością Cechy indywidulane, psychologiczną głębię i złożoność poszczególnych obrazów. W scenach z rosyjskiej przeszłości Musorgski szukał odpowiedzi na palące pytania naszych czasów. „Moim zadaniem jest przeszłość w teraźniejszości” – pisał do Stasowa podczas pracy nad Chovanszcziną. Jak Musorgski pokazał się w swoich dziełach jako genialny dramaturg mała forma. Niektóre z jego piosenek są jak małe sceny dramatyczne, w środku których jest żywy i pełny ludzki wizerunek. Słuchanie intonacji mowy potocznej i melodii języka rosyjskiego Piosenka ludowa Musorgski stworzył głęboko oryginalny, wyrazisty język muzyczny, wyróżniający się ostrym realizmem, subtelnością i różnorodnością odcieni psychologicznych. Jego twórczość wywarła wielki wpływ na wielu kompozytorów: S. S. Prokofiewa, D. D. Szostakowicza, L. Janacka, C. Debussy'ego i innych.