Instrument muzyczny przypominający żółwia. Wszystkie najciekawsze rzeczy o instrumentach muzycznych. Symfonia na maszynę do pisania

Nagrywanie instrumentów dętych blaszanych w muzyce akademickiej

(Na przykładzie trąbki, rogu, puzonu i tuby).

Wykonawca:

Semenow Stanisław Michajłowicz

Dopuszczony do obrony

Opiekun naukowy „ ”___________2012 Starszy wykładowca

Wydziały Muzyki

inżynieria dźwięku

Katunina G.A.

Kierownik działu

inżynieria dźwięku muzycznego,

Profesor Soboleva M.A.

Moskwa 2012

Wprowadzenie…………………………………………………………………......3

Rozdział I. Cechy akustyczne instrumentów dętych blaszanych............................4

Rura………………………..………………………………………………………...9

Puzon……………………………………………………………………………..11

Waltornia………………………………….…………………………13

Tuba……………………………………………………...…………………………..15

Rozdział II. Mikrofony służące do nagrywania instrumentów dętych blaszanych i możliwości ich umiejscowienia w studiu……………………….17

Rozdział III. Nagrywanie instrumentów dętych blaszanych……………………………19

Nagranie puzonu i trąbki……………………………………………..24

Nagranie rogu……………………………………………………….25

Nagranie tuby…………………………………………………………….27

Zakończenie…………………………………………………………………………………29

Spis ilustracji……………………………………………………………31

Przykłady nagrań instrumentów dętych blaszanych (lista utworów)……………………….32

Wykaz wykorzystanej literatury……………………….………………..33

Wstęp

Celem pracy jest opracowanie technologii rejestracji instrumentów dętych blaszanych na przykładzie trąbki, puzonu, rogu i tuby.

Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest rozwiązanie szeregu problemów, a mianowicie:

1) zapoznanie się z historycznymi typami instrumentów dętych blaszanych,

2) zapoznanie się z właściwościami akustycznymi instrumentów dętych blaszanych,

3) analiza nagrań instrumentów dętych blaszanych

4) uwzględnienie głównych parametrów technicznych nagrań studyjnych

Trafność tematu wynika z faktu, że we współczesnym świecie mamy do czynienia z problemem jakim jest niedostateczna ilość literatury specjalistycznej dla realizatorów dźwięku na temat nagrań instrumentów dętych blaszanych. Problemy te utrudniają możliwość skutecznego i szybkiego rozwiązywania problemów związanych z technologią rejestracji/punktacji danych instrumentów muzycznych, z którymi często spotyka się inżynier dźwięku. Znajomość budowy akustycznej instrumentów, sposobu wydobywania dźwięku, kierunku promieniowania akustycznego, charakterystyki dynamicznej i widmowej jest obowiązkowa w kształceniu zawodowym inżyniera dźwięku.

I. Cechy akustyczne instrumentów dętych blaszanych

Wśród różnorodnych instrumentów dętych czy aerofonów zwyczajowo wyróżnia się grupy instrumentów miedzianych i drewnianych.

Często nazywane są instrumenty miedziane ustnik (ustnik Lub poduszka od ks. ustnik- sposób załamania ust muzyka podczas gry na niektórych instrumentach dętych o określonej konstrukcji ustnika, co dotyczy głównie instrumentów muzycznych z ustnikiem w kształcie misy (róg, trąbka, puzon itp.) i niektórych innych (flet, obój). Ustnik Rzeczywisty ustnik tego typu instrumentów nazywany jest również. Do grupy instrumentów dętych blaszanych stosowanych we współczesnych zespołach i orkiestrach symfonicznych zaliczają się następujące instrumenty: trąbka, puzon, róg, tuba, których właściwości omówimy w tej pracy.

Ryc.1

Oprócz ustnika wykonanego z różnych stopów metali, cechą charakterystyczną konstrukcji tych instrumentów jest zwijana rurka o różnej długości (wynalazek, korony), wąska przy otworze wtryskowym i stopniowo rozszerzająca się w kierunku otworu wylotowego i zakończona dzwonek o gładkim kształcie.

– ustnik do puzonu – ustnik do rogu

– ustnik do trąbki – ustnik do tuby

Ryc.2

Ustnik instrumentów dętych blaszanych jest rezonatorem. Barwa instrumentu i jego formant zależą od jego kształtu (od łac. Fōrmāntis – nadawanie kształtu…; akustyczna charakterystyka dźwięku... związana z poziomem częstotliwości tonu wokalnego i kształtująca barwę dźwięku).
Ustniki w kształcie misy stosowane w trąbkach, puzonach i tubach podkreślają wysokie częstotliwości. Z drugiej strony ustniki w kształcie lejka, takie jak te znajdujące się na rogach, tłumią wysokie częstotliwości.

Ryc.3

Zatem im mniejszy ustnik, tym wyższy będzie formant. W celu stłumienia w brzmieniu instrumentu dodatkowych formantów wprowadza się je niemy(z łac. surdus - głuchy, tępo brzmiący) - specjalne urządzenie w instrumentach muzycznych mające na celu zmniejszenie siły dźwięku i zmianę barwy.

Ponadto większość instrumentów dętych blaszanych ma system zaworów.

Mechanizm zaworowy (niem. Ventil - zawór) to specjalne urządzenie mechaniczne w niektórych konstrukcjach instrumentów dętych blaszanych, zaprojektowane w celu natychmiastowej zmiany (zwiększenia) długości kanału ich głównej rurki i odpowiednio zwiększenia lub zmniejszenia wysokości wytwarzane dźwięki.

System został wynaleziony w 1818 roku przez G. Stolza i F. Blumela.

Wiatraki mosiężne mogą mieć dwa rodzaje zaworów: obrotowy lub tłokowy (działanie pompowe).

W przypadku zaworów obrotowych dodatkowe korony otwiera się poprzez obracanie specjalnych bębnów, które aktywuje się poprzez naciśnięcie palców na zaworach.

W przypadku zaworów tłokowych (pompy) działa system konstrukcji tłoka. Wciska się je palcami na wymaganą głębokość, na której wywiercone w nich otwory znajdują się naprzeciwko otwartego wejścia do dodatkowej korony.

Ryc.4

Podobnie jak wszystkie instrumenty dęte, instrumenty dęte blaszane generują dźwięk za pomocą energii sprężonego powietrza powstałej w wyniku wysiłku mięśni grającego. Rolę wibratorów pełnią w sposób szczególny wibrujące wargi; Jako rezonatory służą kolumny powietrza w wydłużonych rurach.

Jeśli chodzi o system wytwarzania dźwięku, blaszane instrumenty dęte różnią się od innych instrumentów dętych, a mianowicie: specjalnym mechanizmem modulowania przepływu powietrza za pomocą wibracji warg; zastosowanie dość dużych ustników o złożonej konstrukcji; zastosowanie zakrzywionych rur cylindrycznych i stożkowych; zastosowanie zaworów i scen zamiast bocznych otworów; zastosowanie dużych dzwonków jako dodatkowych wzmacniaczy dźwięku, a także zastosowanie wyciszeń.

Wzbudzenie słupów powietrza następuje za pomocą wibracji warg, które pełnią rolę podobną do elastycznych płytek trzcinowych. Dlatego tę grupę instrumentów nazywa się instrumentami zadęciowymi. Powietrze przedostaje się do nich przez specjalnie zagięte wargi okresowymi wybuchami, tj. strumień powietrza jest modulowany, co wzbudza falę stojącą w rurze (rezonatorze), co z kolei wzmacnia dźwięk, tworzy „pozytywne sprzężenie zwrotne” i nadaje dźwiękowi muzyczną kolorystykę.

Wargi mogą same wibrować pod wpływem strumienia powietrza, jednak aby tak się stało, w jamie ustnej musi wytworzyć się odpowiednio duże ciśnienie. Poziom ciśnienia wewnętrznego jest bardzo ważny przy grze na instrumentach dętych blaszanych, ponieważ drgania warg nie ustabilizują się natychmiast: początkowo muszą opierać się wyłącznie na wewnętrznej impedancji akustycznej (czyli oporze złożonym) w jamie ustnej, aż do pojawienia się fali stojącej w rurze, a na wlocie rury nie powstanie szczyt impedancji. Ponieważ rury są długie, proces ten zajmuje dość dużo czasu. Różnice w zachowaniu warg i słupa powietrza w rurze w początkowym okresie determinują charakter (procesy przejściowe) ataku w instrumentach miedzianych - służy to jako ich cecha identyfikacyjna.

Nie da się grać na instrumentach zadętych bez wsparcia kolumny powietrza. Tworzenie się w rurach fal stojących o odpowiednio dużej amplitudzie pomaga ustabilizować przepływ powietrza przez usta.

Wbrew powszechnemu przekonaniu podstawowe właściwości akustyczne piszczałek nie zmieniają się znacząco pod wpływem wygięcia ich korpusu, jednak większość muzyków uważa, że ​​im bardziej rezonator zostanie wygięty, tym bardziej matowy (miękki) będzie wytwarzany dźwięk. W rzeczywistości barwa instrumentu zależy znacznie silniej od szerokości skali. Skala to stosunek średnicy do długości rury.

Wszystkie instrumenty dęte blaszane dzielą się na wąskie (trąbka, puzon, tuba, róg), w których główna część tuby jest cylindryczna, i szerokie (kornet, flugelhorn, rodzina sakshornów), w których główna część tuby jest rurka jest stożkowa. Instrumenty o wąskich średnicach, zwłaszcza trąbka i puzon, mają jasną barwę. Instrumenty o szerokim otworze mają bardziej miękki, bardziej matowy dźwięk. Instrumenty o wąskiej średnicy tworzące orkiestrę symfoniczną nazywane są także „charakterystycznymi”

Między innymi instrumenty dęte blaszane różnią się od wszystkich innych instrumentów muzycznych wyraźną kierunkowością, ponieważ dźwięk instrumentów dętych jest emitowany przez wąską pochodnię z dzwonu. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku wysokich harmonicznych. Jedynie w najniższych nutach kierunek tonów głównych jest zbliżony do kołowego. Może to prowadzić do tego, że przy niezmienionych wszystkich innych parametrach miedź pojawi się w nagraniu znacznie bliżej niż inne instrumenty, ponieważ mikrofony będą odbierać głównie skoncentrowany, wąsko kierunkowy sygnał bezpośredni.

Instrumenty dęte blaszane wyróżniają się także dość dużą głośnością i prawie całkowitym brakiem hałasu. Zakres dynamiki zależy od wysokości wydobywanych dźwięków – w wysokim rejestrze nie da się grać cicho.

Rura

Ryc.5

Fajka – (włoski) tromba, ks. trompeta, Niemiecki Trompet, Język angielski trąbka) to blaszany instrument muzyczny o rejestrze altowo-sopranowym, o najwyższym brzmieniu wśród instrumentów dętych blaszanych. Naturalna trąbka była używana jako instrument sygnalizacyjny od czasów starożytnych, a częścią orkiestry stała się około XVII wieku. Wraz z wynalezieniem mechanizmu zaworowego trąbka otrzymała pełną skalę chromatyczną i od połowy XIX wieku stała się pełnoprawnym instrumentem muzyki klasycznej. Instrument ma jasną, olśniewającą barwę i jest używany jako instrument solowy, w orkiestrach symfonicznych i dętych, a także w jazzie i innych gatunkach.

Trąbka to instrument dęty zadęwkowy, wykonany z miedzi lub mosiądzu, rzadziej ze srebra, w którym wąska rurka jest wygięta w jeden obrót i kończy się małym dzwonkiem; długość fajki wynosi około 140 cm, średnica dzwonu 11 cm Z reguły fajka ma mechanizm trójzaworowy, za pomocą którego muzyk może obniżyć dźwięk o ton, pół tonu i jeden i jeden pół tonu. Każdy zawór otwiera dodatkową rurkę - koronę. Całkowita długość słupa powietrza wewnątrz instrumentu wzrasta, a dźwięk maleje. Jednoczesne naciśnięcie dwóch lub trzech zaworów pozwala obniżyć ogólną skalę instrumentu do trzech tonów. W ten sposób trąbka otrzymuje skalę chromatyczną. Często trębacze używają wyciszenia, aby zmienić siłę lub barwę dźwięku. Tłumik do trąbki klasycznej to wykrojnik w kształcie gruszki wykonany z drewna, aluminium, tektury lub tworzywa sztucznego, wkładany do gniazda. Fortepian z takim wyciszeniem daje efekt brzmienia w oddali, a forte brzmi ostro i groteskowo. Trębacze jazzowi często używają wyciszeń do tworzenia różnego rodzaju efektów - warczenia, rżenia, rechotu itp.

Ryc.6

Zakres częstotliwości (rury w B) – tony podstawowe 164,8 Hz. Pełny zakres, łącznie z alikwotami, sięga 8 kHz.

W niskim rejestrze trąbka ma dość duży zakres dynamiki - 35 dB (od 53 do 88 dB). W wysokim rejestrze trąbki zakres dynamiki zawęża się do 15 dB. Zakres częstotliwości trąbki w tonach podstawowych wynosi 230…1180 Hz, widmo sięga 9 kHz. Czas ataku od 10 do 20 ms. Harmoniczne pojawiają się później niż ton podstawowy. Zatem trzecia harmoniczna pojawia się 40 ms po pojawieniu się sygnału.

Procesy przejściowe – czas narastania wynosi 25-30 ms w dolnych rejestrach i 20 ms w górnych rejestrach.

Charakterystyka kierunkowa - dźwięk wydobywa się tylko do przodu przez dzwonek, szerokość listka płynnie wyostrza się w stronę wysokich częstotliwości

Barwa – mocna, błyskotliwa w środkowym rejestrze; ostry, przeszywający w górnej części.

Ryc.7

Puzon

Ryc.8

Puzon – (włoski) puzon, dosł. „duża rura”, angielski. i ks. puzon, Niemiecki Posaune) to blaszany instrument muzyczny w rejestrze basowo-tenorowym. Instrument występuje w kilku odmianach, tworząc odrębną rodzinę. Obecnie częściej używany jest główny przedstawiciel rodziny, puzon tenorowy. Z reguły słowo „puzon” oznacza tę właśnie odmianę, ponieważ często pomija się słowo „tenor”. Rzadziej używa się puzonów altowych i basowych, natomiast puzonów sopranowych i kontrabasowych prawie nie używa się.

Puzon jest instrumentem dętym zadętym, podobnym do trąbki, wykonanym z miedzi, mosiądzu lub innych stopów metali. Puzon z reguły posiada ruchomy suwak, za pomocą którego muzyk zmienia objętość powietrza zawartego w instrumencie. Osiąga się w ten sposób umiejętność wykonywania dźwięków o skali chromatycznej. Jednakże metoda rockerowa, służąca do kontrolowania wysokości dźwięku, ma gorszą prędkość i klarowność w porównaniu z metodą zaworową, taką jak metoda stosowana w przypadku trąbki, rogu lub tuby.

Puzon jest instrumentem nietransponującym, dlatego jego nuty są zawsze zapisywane zgodnie z ich rzeczywistym brzmieniem. Niektóre puzony mają dodatkowe korony, które pozwalają obniżyć dźwięki o jedną czwartą lub piątą. Takie korony łączy się za pomocą zaworu kwartowego lub zaworu kwintowego.

Całkowita długość instrumentu wynosi około 275-300 cm, średnica panewki 18 cm

Zakres częstotliwości – tony podstawowe dla puzonu 41,2 Hz, pełny zakres częstotliwości do 5 kHz, w widmie występuje wiele podtekstów. Główny formant znajduje się w obszarze 500 Hz.

Ryc.9

Zakres dynamiki wynosi średnio 37 dB, przy najgłośniejszych dźwiękach 95 dB (w odległości 16 metrów od wykonawcy). W wysokim rejestrze puzonu obserwuje się do 70 dB, a w niskim rejestrze na cichych nutach (pp) 40 dB.

Charakterystyka kierunkowa – ma listek główny zwężający się w kierunku wyższych częstotliwości i skierowany ku górze

Barwa - mocna, szorstka w dolnym rejestrze; w środkowym rejestrze – bardzo jasny, wyraźny, błyskotliwy.

Ryż. 10

Róg francuski

Ryc.11

Róg - (z niemieckiego. Waldhorna- „róg leśny”, włoski. korno, Język angielski Róg francuski, ks. kor) to blaszany instrument muzyczny w rejestrze basowo-tenorowym. Wywodzący się z rogu sygnalizacyjnego myśliwskiego, wszedł do orkiestry w połowie XVII wieku. Do lat trzydziestych XIX wieku, podobnie jak inne instrumenty dęte blaszane, nie posiadał zaworów i był instrumentem naturalnym o ograniczonej skali (tzw. „róg naturalny”, którym posługiwał się Beethoven). Róg używany jest w orkiestrach symfonicznych i dętych, a także jako instrument zespołowy i solowy. Obecnie używany jest głównie w tonacji F (w stroju Fa), w orkiestrach dętych także w Es (w stroju E).

Róg jest instrumentem dętym zadęwkowym, posiada długą (375 cm) wąskokanałową rurę cylindryczną, zwiniętą spiralnie i zakończoną szerokim dzwonem (o średnicy 32 cm). Klakson wyposażony jest w mechanizm z czterema lub pięcioma zaworami. Instrument posiada głęboki, wąski ustnik w kształcie lejka.

Zakres częstotliwości: podstawowe tony tuby w F to 48 Hz, 46 Hz. Pełny zakres sięga 1,5 kHz w dolnym rejestrze i 5 kHz w górnym rejestrze. Występują formanty: główny w rejonie 340 Hz, mniej wyraźny w rejonie 750 Hz, 1220 Hz i 2000 Hz. Widmo tuby jest również w dużym stopniu zależne od głośności wykonania. Podczas cichej gry widmo jest dość rzadkie i sięga jedynie 2 kHz. Dźwięk jest bardzo miękki i okrągły, kształt fali jest zbliżony do fali sinusoidalnej. Przy grze mezzo-forte widmo rozszerza się do 4...5 kHz, a przy głośnej grze sięga 7 kHz.

Zakres dynamiki wynosi 40 dB przy niskich częstotliwościach i 25 dB przy wysokich częstotliwościach. Poziomy ciśnienia akustycznego osiągają średnio 53 dB-A dla poziomów cichych (pp) i 86 dB-C dla poziomów głośnych (ff) Procesy przejściowe - dość długi czas ataku: 40-80 ms w dolnym rejestrze, 20-30 ms w górnym rejestrze.

Ryż. 12

Charakterystyka kierunkowa - listek główny maleje w kierunku wysokich częstotliwości i wykazuje pewien obrót względem osi.

Barwa jest gładka, miękka, melodyjna, dobrze komponuje się z instrumentami smyczkowymi i drewnianymi.

Ryc.13

Tuba

Tuba - (włoski z łaciny tuba- „fajka”, angielski. tuba, Niemiecki Tuba, ks. rura) Nowoczesny model instrumentu został zaprojektowany w drugiej ćwierci XIX wieku przez Adolphe'a Saxa. Tuba ma surową, masywną barwę, którą trudno intonować. Stosowany jest głównie w orkiestrze symfonicznej, gdzie pełni rolę instrumentu basowego w sekcji dętej. Jest aktywnie wykorzystywany w orkiestrach dętych, stosunkowo rzadziej w różnych orkiestrach i zespołach jazzowych i popowych. Jako instrument solowy tuba pojawia się dość rzadko.

Ryc.14

Tuba jest instrumentem dętym mosiężnym o szerokim otworze i najniżej brzmiącym zadęciu, posiada długą, kilkakrotnie składaną rurę, z dużym dzwonkiem.

Całkowita długość rury wynosi 536 cm, średnica kielicha 35-60 cm.

Tuby mają stroje o długości 9 stóp B, 12 stóp F, 14 stóp Es, 16 stóp C i 18 stóp BB. Wykonane są z szerokim stożkowym otworem, nie licząc koniecznie cylindrycznego układu zaworowego, oraz z bardzo szerokim dzwonem, czyli detalami, które w połączeniu z dużym, głębokim ustnikiem w kształcie miseczki ułatwiają wydobywanie najniższych nut, m.in. dźwięki pedałów.

Stosuje się oba rodzaje zaworów, obrotowy i tłokowy, w zależności od indywidualnych preferencji. System zaworów składa się ze zwykłych trzech zaworów plus czwartego, czasem piątego, a w niektórych przypadkach nawet szóstego.

Zakres częstotliwości: dla tuby kontrabasowej w klasie B podstawowy zakres częstotliwości wynosi 30,87 Hz, 349,2 Hz. Pełny zakres 1-1,5 kHz dla niskich tonów, 1,5-2 kHz dla wysokich tonów. W widmie występuje kilka wyższych harmonicznych. W zakresie 210-250 Hz występuje obszar formantu.

Zakres dynamiki w odległości 16 metrów od instrumentu można uzyskać na poziomie 54 dB (pp), 74 dB (mF), 87 dB (ff). Średni użyteczny zakres dynamiki 20 dB. Ryc.15

Stany nieustalone – czas narastania dla niskich tonów wynosi 60 ms. Dla średnich – 40 ms. Dla wysokich – 25 ms.

Charakterystyka kierunkowa - listek główny skierowany jest ku górze od dzwonu, płynnie wyostrza się w kierunku wysokich częstotliwości.Barwa - ostra, masywna, głęboka.

Ryż. 16

II. Mikrofony służące do nagrywania instrumentów dętych blaszanych i możliwości ich umiejscowienia w studiu.

Przed rozpoczęciem jakiejkolwiek sesji nagraniowej, a zwłaszcza przed nagraniem instrumentów dętych blaszanych, musisz zdecydować: jakiego mikrofonu użyć?

Jak wynika z doświadczeń zachodnich realizatorów dźwięku, szerokomembranowe mikrofony pojemnościowe, mikrofony wstęgowe i PZM sprawdziły się przy nagrywaniu instrumentów dętych. Dzięki temu mikrofon pojemnościowy rejestruje otwarty, naturalny dźwięk, dobrze przekazuje wysokie częstotliwości i doskonale oddaje harmonię instrumentu w przestrzeni.

Dzięki szerokim membranom mikrofony pojemnościowe doskonale nadają się do nagrywania puzonów i trąbek.

Ryż. 20 – szerokomembranowy mikrofon pojemnościowy

Mikrofony wstęgowe stosuje się w parach z mikrofonami pojemnościowymi, umieszczając je w pewnej odległości

Ryc. 21 - mikrofon wstęgowy

PZM (z angielskiego Pressure Zone Mic świetnie sprawdza się jako mikrofon główny lub surround, doskonale wygładzając ostre dźwięki w górnych rejestrach instrumentu, zachowując jednocześnie ogólny charakter brzmienia instrumentów dętych blaszanych.

Rys. 22 – Mikrofon PZM

Rozpoczynając nagrywanie należy dokładnie sprawdzić reakcję mikrofonów na ostre szczyty i wyregulować poziomy wejściowe na liniach miksera. Czasami warto zastosować tłumiki na samych mikrofonach. Pozwoli to nie tylko znacząco zaoszczędzić wysiłek i czas muzyków i inżynierów dźwięku, ale także pozwoli uniknąć skrajnie niepożądanych przeciążeń toru audio i wyeliminuje konieczność poddawania końcowego nagrania obróbce efektów.

Ryż. 23 Przebiegi sygnału rurowego.

Podczas nagrywania instrumentów dętych należy pamiętać, że partytura często wiąże się z graniem z tłumikami, dlatego też co jakiś czas konieczne będzie przysunięcie mikrofonów bliżej wykonawców (około 0,5 metra). W niektórych przypadkach możliwe jest także wcześniejsze uzgodnienie z muzykami, aby samodzielnie kontrolowali poziom głośności instrumentów, grając głośniejsze partie nieco ciszej lub odwrotnie, starając się grać głośniej w pasażach pianissimo.

Jednak w większości przypadków zmniejszenie głośności przy zastosowaniu wyciszeń jest naturalne i zgodne z intencją kompozytora lub wykonawcy. Dlatego lepiej, żeby realizator dźwięku niczego nie zmieniał.

Róg francuski(z niemieckiego Waldhorn - „róg leśny”, włoski corno, angielski róg, francuski cor) - mosiężny instrument muzyczny w rejestrze basowo-tenorowym. Wywodzący się z rogu sygnalizacyjnego myśliwskiego, wszedł do orkiestry w połowie XVII wieku. Do lat trzydziestych XIX wieku, podobnie jak inne instrumenty dęte blaszane, nie posiadał zaworów i był instrumentem naturalnym o ograniczonej skali (tzw. „róg naturalny”, którym posługiwał się Beethoven). Róg używany jest w orkiestrach symfonicznych i dętych, a także jako instrument zespołowy i solowy. Obecnie używany jest głównie w tonacji F (w stroju Fa), w orkiestrach dętych także w Es (w stroju E). Rzeczywisty zakres dźwięku tuby wynosi od H1 (przeciwoktawa B) do f² (druga oktawa F) ze wszystkimi dźwiękami pośrednimi w skali chromatycznej. Nuty na róg zapisywane są w kluczu wiolinowym o jedną piątą wyżej od rzeczywistego dźwięku, a w kluczu basowym o jedną czwartą niżej od rzeczywistego dźwięku (poprzednio zapisywane bez znaków tonacyjnych). Barwa instrumentu jest nieco szorstka w dolnym rejestrze, na fortepianie miękka i melodyjna, na forte jasna i jasna – w środkowym i górnym rejestrze.

Róg dobrze radzi sobie z graniem długich nut (w tym na organach) i melodii o szerokim oddechu. Zużycie powietrza na tym instrumencie jest stosunkowo niewielkie (nie licząc skrajnych rejestrów).

W
Tuba Agnera(niemiecka Wagnertuba, angielska tuba Wagnera, włoska Tuba wagneriana lub Tuba di Wagner, francuska Tuba wagnerien; nazwa pochodzi od nazwiska kompozytora Ryszarda Wagnera) – blaszany instrument muzyczny w rejestrze basowo-tenorowym, łączący w sobie cechy konstrukcyjne róg i tuba. Nazwa „tuba Wagnera” nie jest do końca trafna, gdyż instrument ten konstrukcją bliższy jest tubie, a dodatkowo posiada ustnik tubowy, dlatego w zdecydowanej większości przypadków grają na nim profesjonalni waltorniści. Bardziej poprawne jest zaklasyfikowanie go jako rodzaju rogu. Jednak istniejąca nazwa rozwinęła się historycznie w kilku językach europejskich. Dźwięk tuby Wagnera przypomina eufonium, dlatego w przypadku braku tego instrumentu w orkiestrze często zastępuje go eufonium.

Wynalezienie tego instrumentu przypisuje się Richardowi Wagnerowi, który jako pierwszy użył go w swoich dziełach. Przypuszczalnie w projektowaniu tuby Wagnera brał także udział wynalazca saksofonu, Adolf Sax. Tuba Wagnera jest używana przez kompozytorów dość rzadko. Najbardziej znane dzieła muzyczne z udziałem tego instrumentu to tetralogia Ryszarda Wagnera „Pierścień Nibelungów”, symfonie nr 7, 8 i 9 Antona Brucknera, balet Igora Strawińskiego „Pietruszka”, opery Richarda Straussa „Electra” i „Kobieta bez cienia”, a także „Symfonię domową”

T pocierać (naturalnie), mimo swojej wielowiekowej historii, instrument jest bardzo młody. Jednak to prawda! Trąbka jest dzieckiem postępu technologicznego, jej produkcja związana jest z obróbką metali, a pierwsze instrumenty, które można nazwać trąbką, pojawiły się około 3600 roku p.n.e. – w epoce brązu.

Znane są trąby egipskie z czasów panowania faraona Tutanchamona (1500 p.n.e.), trąby rzymskie: lur, cornu, lituus, buccina. Każda runda postępu niezmiennie odbijała się na jakości i kształcie produkowanych rur. Zmieniła się grubość blachy, z której wykonano narzędzie, poprawiła się jakość połączeń lutowniczych, zmienił się także sam metal, z którego wykonano rurę (brąz, srebro, miedź). Naturalnie istniała różnorodność form instrumentów. Najważniejsze pozostało - cel rury. Przez wieki używany był w orszakach władców oraz jako instrument sygnalizacyjny wśród wojsk.

Wreszcie na początku XVII wieku fajka nabrała innej jakości i kształtu. Tak znali to kompozytorzy, od Monteverdiego i Purcella po Mendelssohna i Berlioza. (Pierwsza wzmianka o wytwórcach instrumentów, takich jak Schnitzer w Niemczech, pochodzi z około 1590 roku.) Przez następne dwa stulecia kształt fajki niewiele się zmieniał. Obecnie nazywamy ten instrument naturalną trąbką. Dźwięki na nim powstają poprzez dmuchanie i budowane są według alikwotów. Ze względu na dużą długość instrumentu, nuta dolna (pedałowa) została umiejscowiona w dużej oktawie, a pasaże przypominające gamę można było stosować już od ósmego alikwotu.

„Złotym wiekiem” fajki naturalnej był XVII wiek. Naturalna trąbka błyszczy w dziełach takich mistrzów jak G. Purcell, A. Scarlatti, A. Vivaldi, G.F. Telemanna i osiąga szczyty w muzyce G.F. Handel i J.S. Kawaler. Rola trąbki w muzyce tamtych czasów jest dwojaka. Po pierwsze, trąbka pozostaje instrumentem sygnałowym, a grupa trąbek (zwykle trzech muzyków) wraz z kotłami tworzy świąteczny, zachęcający dźwięk. Po drugie, kompozytorzy wykorzystują górny rejestr trąbki solowej do poruszających fraz i rocznic (np. w sonatach G. Purcella i A. Corelliego, koncertach A. Vivaldiego, G. F. Telemanna, II Koncercie Brandenburskim J. S. Bacha) i znakomicie łączą go z głosem solowym (sześć arii A. Scarlattiego, arie z kantat J. S. Bacha i oratoria G. F. Handla). Trąbka na równych prawach konkuruje z głosem. Niestety, takie konkursy nie zawsze kończyły się sukcesem dla trębaczy. Przypomnijmy sobie film „Castrato Farinelli” o słynnym śpiewaku-wirtuozie, w którym na rynku jest scena, gdy Farinelli wdaje się w rywalizację z trębaczem i pokonuje go, okazując się bardziej wirtuozowskim.

Historia zachowała dla nas nazwiska ówczesnych trębaczy. To Girolamo Fantini, autor ośmiu sonat na trąbkę i „Modo per impare a sonare di tromba” – pierwszej opublikowanej szkoły gry na trąbce, D. Shore, I. Clark, dla których G. Purcell i G.F. Handel, a także Johann Gottfried Reiche z Lipska – pierwszy wykonawca muzyki J.S. Kawaler. Koniec XVIII wieku to początek zmian technicznych, które doprowadziły rurę do obecnego wyglądu i jakości. Wykonawcy potrzebowali instrumentu chromatycznego, a kompozytorzy zaczęli stosować w swoich kompozycjach coraz bardziej złożone kombinacje tonacji. Pierwsza trąbka chromatyczna (wzmianki o niej pochodzą z 1793 r.) posiadała zawory instalowane na wzór fletu i klarnetu. Choć innowacja ta nie była dalej rozwijana, gdyż przy otwartych zaworach trąbka traciła dźwięk, trąbka zaworowa została uwieczniona na koncertach I. Haydna (1798) i I.N. Hummela (1803), zamówionego przez wiedeńskiego trębacza Antona Weidingera (1766-1852). Koncerty te nadal cieszą się największą popularnością w repertuarze trębaczy. Eksperymenty były kontynuowane. Ich praktycznym znaczeniem było zastosowanie mechanizmów wydłużających tubę instrumentu i obniżających tony skali naturalnej. Nie myśl, że podczas tych poszukiwań naturalna fajka straciła swoją pozycję. Instrumenty chromatyczne dotychczas pod względem jakości dźwięku ustępowały naturalnym, a kompozytorzy musieli wykazywać się cudami pomysłowości, znajdując więcej pauz na zmianę wysokości dźwięku lub, jak G. Berlioz i wczesny R. Wagner, używając czterech naturalnych trąbek o różnym stroju W parach.

T
koszula piccolo, podobnie jak mała trąbka D, została wynaleziona mniej więcej w tym samym czasie i w tym samym celu – do grania muzyki starożytnej. Jego piękna, dźwięczna barwa i szeroka skala pozwoliły ożywić wiele pięknych dzieł dawnych mistrzów.

W 1884 roku słynny niemiecki trębacz Juliusz Kozlek (1835-1905) po wielu eksperymentach zaprojektował trąbkę w stroju A z dwoma zaworami, na której mógł z łatwością grać najtrudniejsze partie klarino.Ponadto stosując ustnik z głębokim stożkiem w kształcie miseczki, uzyskał niezwykle lekką i piękną barwę dźwięku.

Trąbka piccolo posiada 4 zawory i 4 dodatkowe korony. Czwarty zawór jest zaworem kwartetowym, czyli obniża każdy naturalny dźwięk o jedną kwartę. Służy do wypełnienia strefy od C do F pierwszej oktawy, a także do budować pojedyncze, niedokładnie intonowane dźwięki. Instrument posiada dodatkową tubę do strojenia od B do A.

Obecnie gra się na nim mniejszym ustnikiem, co ułatwia wydobywanie dźwięków w górnym rejestrze i wyraźniejszą intonację.

Trąbkę piccolo zaczęto stosować w orkiestrach w XX wieku (np. Strawiński w „Pietruszce”, gdzie znajduje się słynne solo na trąbce piccolo), a w praktyce solowej podczas wykonywania muzyki dawnej instrument jest jeszcze bardziej popularny niż trąbka piccolo Trąbka D.

Na małych trąbkach i trąbkach piccolo grali i grają tak wspaniali trębacze jak Adolf Scherbaum, Ludwig Güttler, Maurice Andre, Wynton Marsalis, Hakan Hardenberger i wielu innych.

T
ruba(włoska tromba, francuska trompette, niemiecka Trompete, angielska trąbka) to blaszany instrument muzyczny w rejestrze altowo-sopranowym, o najwyższym brzmieniu wśród instrumentów dętych blaszanych. Naturalna trąbka była używana jako instrument sygnalizacyjny od czasów starożytnych, a częścią orkiestry stała się około XVII wieku. Wraz z wynalezieniem mechanizmu zaworowego trąbka otrzymała pełną skalę chromatyczną i od połowy XIX wieku stała się pełnoprawnym instrumentem muzyki klasycznej. Instrument ma jasną, olśniewającą barwę i jest używany jako instrument solowy, w orkiestrach symfonicznych i dętych, a także w jazzie i innych gatunkach.

Rury wykonane są z mosiądzu lub miedzi, rzadziej ze srebra i innych metali. Już w starożytności istniała technologia wykonywania instrumentu z jednej blachy.

Rdzeń rury to długa rura wygięta wyłącznie w celu uzyskania zwartości. Zwęża się nieznacznie przy ustniku, rozszerza się przy dzwonku, a w pozostałych miejscach ma kształt cylindryczny. To właśnie ten kształt tuby nadaje trąbce jasną barwę. Podczas wykonywania fajki ważne jest niezwykle dokładne obliczenie zarówno długości samej fajki, jak i stopnia rozszerzenia dzwonu - to radykalnie wpływa na konstrukcję instrumentu.

Podstawową zasadą gry na trąbce jest uzyskanie współbrzmień harmonicznych poprzez zmianę położenia warg i zmianę długości słupa powietrza w instrumencie, osiąganą za pomocą mechanizmu zaworowego. W trąbce zastosowano trzy zawory, które redukują dźwięk o ton, półton i półtora tonu. Jednoczesne naciśnięcie dwóch lub trzech zaworów pozwala obniżyć ogólną skalę instrumentu do trzech tonów. W ten sposób trąbka otrzymuje skalę chromatyczną.

W niektórych typach trąbek (np. trąbce piccolo) znajduje się także zawór czwarty (quart Valve), który obniża strój o jedną kwartę (pięć półtonów).

Trąbka jest instrumentem praworęcznym: podczas gry zawory wciska się prawą ręką, lewa ręka podtrzymuje instrument.

DO
puzon łapowy różni się od zwykłego puzonu tym, że wysokość nut zmieniana jest za pomocą trzech zaworów (podobna zasada stosowana jest w trąbce orkiestrowej). Lampy te dają wykonawcy dość dużą swobodę, ale dźwięk puzonu zaworowego jest gorszy pod względem jasności i bogactwa niż zwykły puzon. Do połowy XX wieku puzony zaworowe były szeroko rozpowszechnione w zespołach tanecznych i orkiestrach teatralnych, obecnie wykorzystuje się je głównie w muzyce jazzowej.

DO
orneta(włoski cornetto - „róg”) lub kornet-a-piston (francuski kornet à tłoki - „róg z tłokami”) - mosiężny instrument muzyczny dęty, który przypomina trąbkę, ale ma szerszą i krótszą rurkę i nie jest wyposażony w zawory , ale tłoki. Pochodzi z rogu pocztowego. Został zbudowany we Francji około 1830 roku.

Głośność rzeczywistego dźwięku kornetu pokrywa się z zakresem trąbki – od e (oktawa mała E) do c3 (do trzeciej oktawy). Używane w strojach B-dur (w B) i A (w A), nuty są zwykle zapisywane bez znaków tonacyjnych, o ton lub półtora (w zależności od stroju) wyższe niż rzeczywisty dźwięk.

W XIX wieku do orkiestry często wprowadzano kornety wraz z trąbkami. Mimo że trąbki były już instrumentami chromatycznymi, kompozytorzy rzadko powierzali im epizody solowe i wirtuozowskie. Uważano, że kornet ma większe możliwości wirtuozowskie i łagodniejszą barwę niż trąbka. Kornety wykorzystywano w dziełach orkiestrowych Berlioza (symfonia „Harold we Włoszech”), Bizeta (muzyka do dramatu „La Arlesienne”), Czajkowskiego (włoskie Capriccio, „Francesca da Rimini”). Jednym z najbardziej znanych solowych numerów kornetu jest Taniec neapolitański z baletu Jezioro Łabędzie Czajkowskiego.

W drugiej połowie XIX wieku kornet był bardzo popularny. W 1869 roku w Konserwatorium Paryskim otwarto klasę kornetu, której założycielem i pierwszym profesorem był słynny wirtuoz kornetu Jean Baptiste Arban.

W XX wieku udoskonalenie konstrukcji trąbek i umiejętności trębaczy praktycznie wyeliminowało problem płynności i barwy, a kornety zniknęły z orkiestry. Obecnie partie orkiestrowe kornetów wykonywane są z reguły na trąbkach, choć czasami wykorzystuje się instrument oryginalny.

Kornet jest zwykłym członkiem orkiestry dętej, w której wykonuje głos melodyczny. Był używany we wczesnych fazach jazzu, ale później ustąpił miejsca trąbce.

Obecnie kornet, oprócz orkiestry dętej, służy jako instrument dydaktyczny, a okazjonalnie jako solista.

T
ube(z włoskiego tuba łacińska - „trąbka”, tuba angielska, tuba niemiecka, tuba francuska) to blaszany instrument muzyczny o szerokim otworze, najniższy w rejestrze. Nowoczesny model instrumentu został zaprojektowany w drugiej ćwierci XIX wieku przez Adolphe'a Saxa. Tuba ma szorstką, masywną barwę, dźwięk tuby jest trudny do intonowania. Stosowany jest głównie w orkiestrze symfonicznej, gdzie pełni rolę instrumentu basowego w sekcji dętej. Jest aktywnie wykorzystywany w orkiestrach dętych, stosunkowo rzadziej w różnych orkiestrach i zespołach jazzowych i popowych. Tuba pojawia się stosunkowo rzadko jako instrument solowy.

W orkiestrze symfonicznej używa się z reguły jednej, rzadziej dwóch lub trzech tub. Tuba zazwyczaj pełni rolę basu w grupie instrumentów dętych blaszanych. W partyturze partia tuby zapisana jest poniżej pozostałych instrumentów z tej grupy, często w tej samej linii co partia trzeciego puzonu.

Dzięki zaworowemu mechanizmowi tuba jest instrumentem dość elastycznym technicznie (co nie dotyczy jednak najbardziej skrajnych rejestrów), jednakże w szybkich, przypominających skalę pasażach diatonicznych i chromatycznych, a także w arpeggiach intonacja tuba staje się niewyraźna.

Staccato na tubie brzmi dość wyraziście, choć nieco ciężko. Lepiej sprawdza się w forte niż w fortepianie.

Na tubie stosuje się tryle zaworowe, dodatkowo istnieje możliwość wydobycia kilku tryli wargami w górnym rejestrze.

Ze względu na dość imponującą wagę instrumentu wykonawcy rzadko grają na stojąco, korzystając z pasa nośnego lub czasami całego ich systemu. Zwykle gra na tubie na stojąco jest środkiem koniecznym, wynikającym z faktu, że orkiestra gra w ruchu (w marszu). W innych sytuacjach, gdy orkiestra gra na stojąco, nierzadko zdarza się, że tubiści pozostają na miejscach siedzących: ponieważ są zwykle umieszczani w najdalszym rzędzie orkiestry, nie psuje to wyglądu orkiestry z przodu.

Do tuby stworzono różnorodne tłumiki. Jednak w związku z „cichym protestem”, że wykonawcy muszą nosić i tak już trudny instrument, muzycy w większości bojkotują używanie tłumików.

mi
gitara elektryczna- rodzaj gitary z przetwornikami elektrycznymi, które zamieniają drgania metalowych strun na drgania prądu elektrycznego. Sygnał z przetworników można przetwarzać w celu uzyskania różnych efektów dźwiękowych, a następnie wzmacniać w celu odtwarzania przez głośniki. Samo słowo „gitara elektryczna” powstało od wyrażenia „gitara elektryczna”, ale wiele osób o tym zapomina, błędnie nazywając ją „gitarą elektroniczną”.

Niektórzy myślą, że gitary elektryczne są wykonane z plastiku lub metalu, ale w rzeczywistości są one zwykle wykonane z drewna. Najpopularniejszymi materiałami są olcha, jesion, mahoń (mahoń), klon. Jako podstrunnice wykorzystuje się drewno różane, heban i klon.

Najpopularniejsze są gitary elektryczne sześciostrunowe. Klasyczny strój gitary sześciostrunowej jest podobny do strojenia gitary akustycznej: E B G D A E. Dość często stosuje się strojenie „dropped D”, w którym dolna struna jest nastrojona na D (D) oraz stroje niższe (Drop C, Drop B), które są używane głównie przez gitarzystów metalowych i muzyki alternatywnej. W siedmiostrunowych gitarach elektrycznych najczęściej dodatkowa niska struna jest dostrojona do B (B). Gitara ośmiostrunowa to gitara elektryczna z dodatkowymi 7 i 8 strunami do wyjątkowo ciężkiej muzyki. Po raz pierwszy wykonany na zamówienie i używany przez szwedzki zespół metalowy Meshuggah. Dzięki popularności tej grupy, dla fanów tego typu muzyki wypuszczono pierwszą masowo produkowaną gitarę 8-strunową Ibanez 2228.

Typowymi, najpopularniejszymi i jednymi z najstarszych modeli gitar elektrycznych są Telecaster (wydany w 1951 r.) i Stratocaster (1954) firmy Fender, a także Les Paul (1952) firmy Gibson. Gitary te są uważane za gitary referencyjne i mają wiele kopii i imitacji wyprodukowanych przez inne firmy. Wiele współczesnych dużych firm zajmujących się instrumentami muzycznymi zaczynało od produkcji wyłącznie kopii popularnych modeli Fender i Gibson. Jednak później takie firmy jak Rickenbacker, Ibanez, Jackson, Yamaha, Hamer (angielski), B.C. Rich, ESP, Schecter i inni wypuścili własne serie instrumentów, które stały się bardzo popularne na świecie.

B gitara elektryczna- instrument muzyczny szarpany, przeznaczony do gry w zakresie basu. Jest używany w wielu stylach i gatunkach muzycznych jako instrument towarzyszący i rzadziej solowy. Od czasu pojawienia się w połowie XX wieku stał się jednym z najpopularniejszych instrumentów basowych.

Partia gitary basowej w utworze muzycznym nazywana jest linią basową lub linią basową, a gracz grający na gitarze basowej nazywany jest gitarzystą basowym lub basistą.

Głównym obszarem zastosowania gitary basowej jest współczesna muzyka popularna i jazzowa, w muzyce klasycznej gitara basowa jest używana rzadziej niż zwykła gitara sześciostrunowa. Rola gitary basowej w zespole również różni się od roli zwykłej gitary – gitara basowa jest częściej wykorzystywana do akompaniamentu i wsparcia rytmicznego niż jako instrument solowy.

Gitara basowa brzmi o oktawę niżej niż zwykle. Jest całkowicie symetryczny (tzn. każda kolejna otwarta struna jest nastrojona o czwartą niżej od poprzedniej), więc standardowe strojenie gitary basowej jest takie samo, jak strojenie czterech strun basowych zwykłej gitary, tylko o oktawę niższy (strojenie gitary basowej przebiega tak samo, jak strojenie kontrabasu). Zasięg zwykłej czterostrunowej gitary basowej w stroju klasycznym wynosi nieco ponad trzy oktawy - od przeciwoktawy E do pierwszej oktawy G.

W odróżnieniu od innych typów gitar, gitara basowa posiada następujące cechy konstrukcyjne, ze względu na konieczność uzyskania niższego zakresu dźwięku:

Duże rozmiary;

Zwiększona długość skali (864 mm (34 cale) w porównaniu do 650 mm w przypadku gitary klasycznej);

Grubsze sznurki;

Zmniejszona liczba strun (najczęściej stosowane są 4-strunowe gitary basowe).

Historycznie rzecz biorąc, gitara basowa najpierw pojawiła się w postaci basu elektrycznego, a dopiero potem powstała wersja akustyczna, w przeciwieństwie do gitary, gdzie wszystko było na odwrót – najpierw pojawienie się gitary akustycznej, a potem jej przekształcenie w gitarę elektryczną.

I
Instrument wywodzący się ze starożytnej cytry pojawia się przed nami w jednym z najbardziej zręcznych profesjonalnych wcieleń.

cymbały węgierskie do dziś można je spotkać głównie w węgierskich zespołach cygańskich, gdzie po mistrzowsku grają na nich muzycy ubrani w stroje ludowe.

Pod koniec XIX w., kiedy pojawiła się koncertowa wersja cymbałów węgierskich, instrument ten nadal uchodził za etniczny, ludowy, mimo że sięgnął po niego maestro Franciszek Liszt.

Sytuację zmienili wybitni przedstawiciele węgierskiej szkoły kompozytorskiej Béla Bartók i Zenon Kodály. Później dołączył do nich Igor Strawiński, który nigdy nie przepuścił okazji do eksperymentowania z nowym dźwiękiem. Indywidualna barwa i styl węgierskiego cymbała upiększyły i urozmaiciły tkankę muzyczną jego kompozycji Opowieść o lisie.

C itra(niemiecki: Cytra) to instrument muzyczny szarpany, który stał się najbardziej rozpowszechniony w Austrii i Niemczech w XVIII wieku. Posiada płaski drewniany korpus o nieregularnym kształcie, na którym naciągniętych jest od 30 do 45 strun (w zależności od wielkości instrumentu). Kilka strun znajdujących się najbliżej wykonawcy (zwykle 4-5), naciągniętych na gryf z metalowymi progami, szarpie się kostką umieszczoną na kciuku prawej ręki i gra się na nich melodię. Pozostałe smyczki służą jako akompaniament akordowy i gra się na nich pozostałymi palcami.

Istnieją różne rodzaje cytr: cytra wysokotonowa, cytra basowa, cytra koncertowa itp. Całkowita głośność grupy wynosi od przeciwoktawy G do czwartej oktawy D. W utworach orkiestrowych cytra gra najczęściej solo.

Cytra znana jest w Europie Zachodniej od końca XVIII wieku, w Rosji pojawiła się w drugiej połowie XIX wieku. Podobne instrumenty starożytnego pochodzenia można znaleźć wśród wielu ludów. Dlatego cytry były powszechne w Chinach i na Bliskim Wschodzie.

DO
oto(japoński 琴) lub cytra japońska to japoński instrument muzyczny szarpany. Koto, wraz z fletami hayashi i shakuhachi, bębnem tsuzumi i lutnią shamisen, to tradycyjny japoński instrument muzyczny.

Podobne instrumenty są typowe dla kultury Korei (Gayageum) i Chin (Qixianqin).

Historia koto jako japońskiego instrumentu muzycznego sięga ponad tysiąca lat. Został sprowadzony do Japonii z Chin w okresie Nara (710-793 n.e.) jako instrument orkiestry pałacowej i był używany w muzyce gagaku (雅楽). Koto osiągnęło swój szczyt w erze Heian, jako niezmienny atrybut arystokratycznej edukacji i rozrywki. Jednym z najsłynniejszych utworów napisanych specjalnie dla koto jest kompozycja „Rokudan no Shirabe” (六段の調べ, „Muzyka sześciu kroków”) stworzona w XVII wieku przez niewidomego mistrza Yatsuhashi Kengyo.

W Koto używa się sztucznych paznokci (kotozume, japońskie 琴爪), umieszczanych na kciuku, palcu wskazującym i środkowym prawej ręki. Tryby i klawisze są regulowane za pomocą mostków strunowych bezpośrednio przed grą.

Gra na koto to jedna z tradycyjnych japońskich sztuk narodowych, która rozpowszechniła się przede wszystkim na dworze cesarskim. Jednak nawet dzisiaj ten instrument jest bardzo popularny. Koto dzięki swojej plastyczności znajduje zastosowanie we współczesnej muzyce japońskiej i przyczynia się do jej rozwoju.

Obecnie istnieją dwa główne typy narzędzi:

Siedmiostrunowy „kin” o długości 1 m - używany jako instrument solowy;

oraz „so” – o długości od 1,80 do 2,00 m, przy liczbie strun od 13 i więcej – używane jako instrument orkiestrowy.

G
Itara Torres. Ten typ gitary produkował od 1852 roku mieszkający w Almerii hiszpański mistrz Antonio de Torres Jurado.

Gitara Torresa była standardową podstawą współczesnej gitary klasycznej. Torres zwiększył rozmiar korpusu gitary i przeprojektował konstrukcję wewnętrzną, co znacznie poprawiło brzmienie instrumentu.

Gitara ta jest bezpośrednim poprzednikiem współczesnej gitary akustycznej. Swoją nazwę otrzymała na cześć swojego twórcy, Antonio de Torresa (1817-1892). Gitara ma duży korpus, szczególnie w dolnej części. Wewnątrz, pod górnym pokładem, w określony sposób rozmieszczone są listwy rezonujące, których zadaniem jest wzmocnienie dźwięku i poprawa barwy.

System wentylatorów to zestaw pasków wzmacniających pokład umieszczonych po wewnętrznej stronie pokładu i rozchodzących się wachlarzowo od wylotu. Rozprowadza wibracje i wzbogaca brzmienie instrumentu. Torres nie wynalazł systemu wentylatorów, ale go ulepszył. Ustalił optymalną liczbę (siedem) sprężyn wentylatorowych i nową zasadę ich lokalizacji. Wydają się kierować powietrze w stronę słuchacza.

Pozycja: Ustawienie Torresa było kolejnym ważnym krokiem. Od 1857 roku mistrz zaczął stosować na statywie dolną nakrętkę (kościę), co pozwalało mu precyzyjnie regulować wysokość strun. Sznurki przechodzące przez stojak mocowane są do niego za pomocą węzłów.

Sheika: To jedna z najważniejszych części tworzenia gitary. Tutaj należy wziąć pod uwagę grubość szyjki, blatu i wysokość stojaka. Torres zwiększył szerokość gryfu od strony tunera do 5 cm, co ułatwiło grę lewą ręką. Kąt gryfy określa położenie struny względem progów, a charakter dźwięku zależy od kąta naprężenia struny względem górnej płyty rezonansowej. Gryf stał się szerszy i nieco bardziej wypukły w stosunku do płaszczyzny płyty rezonansowej i rozciąga się aż do otworu rezonansowego, który pokrywa się z 12. progiem

Materiały: Szczególną uwagę przywiązuje do wyboru drewna na blat, ale nie przejmuje się zbytnio wyborem materiału na elementy kosmetyczne. Ponadto na tył i boki użył cyprysu, klonu, palisandru i innych gatunków drewna, bez szczególnych preferencji. Sam Torres pracował ze zbyt cienkim drewnem. Dzięki temu gitara stała się żywsza, ale być może bardziej delikatna.

Wykończenie (rozety itp.): Wykonywał zarówno rozety proste, jak i te delikatniejsze i bardziej skomplikowane, zawsze jednak podążając za kontekstem. Zależy za co zapłacił klient. Większość jego gitar miała proste wykończenia. O ile oczywiście nie dotyczyło to funkcjonalnych części instrumentu.

Reszta: Brał pod uwagę różne elementy - grubość i kształt szyjki, szerokość nakrętki, kąt główki strojenia, mechanikę, mieszankę i dopasowanie materiałów, wykończenie itp. i tak dalej.

U
kulele(z hawajskiego ʻukulele [ˈʔukuˈlele]) to czterostrunowy instrument muzyczny szarpany. Pojawił się w latach 80. XIX wieku jako rozwinięcie braguinha, miniaturowej gitary z Madery, spokrewnionej z portugalskim cavaquinho. Ukulele jest powszechne na różnych wyspach Pacyfiku, ale kojarzone jest przede wszystkim z muzyką hawajską, odkąd hawajscy muzycy odbyli trasę koncertową na wystawie Pacific Exposition w San Francisco w 1915 roku. Standardowe strojenie to GCEA (Sol-Do-E-A).

Nazwę tę tłumaczy się według jednej wersji jako „skacząca pchła”, ponieważ ruch palców podczas gry na ukulele przypomina skakanie pchły, według innej – jako „prezent, który tu przyszedł”.

Istnieją 4 rodzaje ukulele:

sopran (długość całkowita 53 cm) – pierwszy i najczęstszy typ;

koncert (58 cm) - nieco większy;

tenor (66 cm) - pojawił się w latach 20. XX wieku;

baryton (76 cm) – największy, pojawił się w latach 40. XX wieku.

B
Alałajka- rosyjski ludowy, szarpany instrument muzyczny trójstrunowy, o długości od 600-700 mm (prima bałałajka) do 1,7 m (bałałajka kontrabasowa), z trójkątnym, lekko zakrzywionym (w XVIII-XIX w. także owalnym) drewnianym korpusem. Bałałajka to jeden z instrumentów, który stał się (wraz z akordeonem i, w mniejszym stopniu, szkoda) muzycznym symbolem narodu rosyjskiego.

Ciało jest sklejone z oddzielnych (6-7) segmentów, głowa długiej szyi jest lekko odchylona do tyłu. Struny są metalowe (w XVIII wieku dwie z nich były strunami żyłkowymi; współczesne bałałajki mają nylon lub węgiel). Na gryfie współczesnej bałałajki znajduje się 16-31 metalowych progów (do końca XIX wieku - 5-7 stałych progów).

Dźwięk jest czysty, ale miękki. Najpopularniejsze techniki wytwarzania dźwięku: grzechotanie, pizzicato, podwójne pizzicato, pojedyncze pizzicato, vibrato, tremolo, rolki, techniki gitarowe.

Przed przekształceniem bałałajki w instrument koncertowy pod koniec XIX wieku przez Wasilija Andriejewa nie miała ona stałego, powszechnego systemu. Każdy wykonawca nastrajał instrument zgodnie ze swoim sposobem wykonania, ogólnym nastrojem wykonywanych utworów oraz lokalnymi tradycjami.

System wprowadzony przez Andriejewa (dwie struny unisono – nuta „E”, jedna – nuta „A” (zarówno „E”, jak i „A” pierwszej oktawy) rozpowszechnił się wśród koncertujących bałałajków i zaczął nazwać „akademickim”. Jest też strojenie „ludowe” – pierwsza struna to „G”, druga to „E”, trzecia to „C”. W tym strojeniu triady są łatwiejsze do przyjęcia, ale Wadą jest trudność gry na otwartych strunach.Oprócz tego istnieją także regionalne tradycje strojenia instrumentu. Liczba rzadkich ustawień lokalnych sięga dwudziestu.

We współczesnej orkiestrze rosyjskich instrumentów ludowych stosuje się pięć odmian bałałajek: prima, druga, altówka, bas i kontrabas. Spośród nich tylko prima jest instrumentem solowym, wirtuozowskim, pozostałym przypisano funkcje czysto orkiestrowe: sekunda i altówka realizują akompaniament akordowy, a funkcję basu pełnią bas i kontrabas.

Bałałajka to dość powszechny instrument muzyczny, którego uczy się w akademickich szkołach muzycznych w Rosji, Białorusi, Ukrainie i Kazachstanie.

Czas trwania szkolenia bałałajki w dziecięcej szkole muzycznej wynosi 5-7 lat (w zależności od wieku ucznia), w szkole średniej - 4 lata, w szkole wyższej 4-5 lat. Repertuar: aranżacje pieśni ludowych, transkrypcje dzieł klasycznych, muzyka autorska.

Klawiatury

O
Organ Hammonda to organy elektryczne zaprojektowane i zbudowane przez Lawrence'a Hammonda w kwietniu 1935 roku. Organy Hammonda były pierwotnie sprzedawane kościołom jako niedroga alternatywa dla organów piszczałkowych, ale instrument ten był często używany w bluesie, jazzie, rock and rollu (lata 60. i 70. XX wieku) oraz gospel. Organy Hammonda zyskały dużą popularność w zespołach wojskowych podczas II wojny światowej i w latach powojennych.

Obecnie (2011) właścicielem marki Hammond jest Suzuki Musical Inst. Mfg. Co., Ltd. i nosi nazwę Hammond Suzuki Co., Ltd.

Aby symulować dźwięki organów z rzędami piszczałek w wielu rejestrach, organy Hammonda wykorzystały syntezę addytywną sygnału dźwiękowego z szeregu harmonicznego. To rozwiązanie technologiczne przypomina wczesne modele Telharmonium Thaddeusa Cahilla, w których każdy indywidualny sygnał był tworzony przez mechaniczne koło dźwiękowe obracające się pod przetwornikiem elektromagnetycznym. Organy Hammonda często nazywane są organami elektronicznymi, co w zasadzie nie jest do końca prawdą. W ścisłym tego słowa znaczeniu organy Hammonda należy nazwać organami elektrycznymi, ponieważ dźwięk w oryginalnych instrumentach nie jest generowany przez oscylator elektroniczny, ale przez mechaniczne koło dźwiękowe.

Cechą charakterystyczną organów Hammonda były małe dźwignie, za pomocą których można było miksować różne kształty sygnału na różne sposoby. Późniejsze modele instrumentów posiadały również wibrato elektromechaniczne. Charakterystyczny dźwięk „kliknięcia”, który pierwotnie był raczej wadą konstrukcyjną, szybko stał się częścią charakterystycznego brzmienia organów Hammonda. Cecha ta jest brana pod uwagę przy tworzeniu nowoczesnych kopii oryginalnych instrumentów. Jednocześnie dokładne symulowanie brzmienia organów Hammonda w oparciu o układy elektroniczne jest dość trudne, gdyż w ten sposób trudno jedynie dokładnie odtworzyć zmiany zależności fazowej pomiędzy kołami fonicznymi.

Głośniki Leslie były szeroko stosowane w organach Hammonda, chociaż Leslie był początkowo poważnym konkurentem Hammonda. Głośniki Leslie miały obrotowy element zapewniający efekt wibrato i bardzo szybko stały się de facto standardem dla organów Hammonda, ponieważ tworzyły typowy „warczący” dźwięk.

B-3 zawsze był i pozostaje najpopularniejszym modelem, choć C-3 różni się jedynie szczegółami wyglądu. Konwencjonalnie „organy Hammonda” można podzielić na dwie grupy:

pełnowymiarowe organy konsolowe, takie jak B-3, C-3, A-100, posiadające dwie 61-klawiszowe manuały

kompaktowe organy spinetowe, takie jak L-100 i M-100, które mają dwa 44-klawiszowe manuały.

Większość organów Hammonda nie posiada pełnego zestawu pedałów AGO, co znacząco zwiększa koszt i gabaryty instrumentu (a także wagę: całkowita waga modelu B3 z ławeczką i zestawem pedałów wyniosła 193 kg).

Instrumenty muzyczne. Instrumenty dęte blaszane

Wyobraźcie sobie, że trąbki nagle zniknęły ze świata instrumentów muzycznych. To będzie ponury obraz. Orkiestra symfoniczna zostanie zmniejszona o jedną trzecią. Jazz wymrze. Orkiestra dęta przestanie istnieć. Muzyka ludowa ucierpi.

Grupa instrumentów dętych blaszanych jest niewielka pod względem składu. Ale od razu przyciąga uwagę świątecznym blaskiem metalu, z którego wykonane są te misternie zakrzywione instrumenty. Niektóre z nich przypominają róg, inne przypominają gigantycznego złotego ślimaka. Sztuka dmuchania w róg lub muszlę była znana już w starożytności. Następnie ludzie nauczyli się wytwarzać instrumenty podobne do rogu i przeznaczone do celów wojskowych i myśliwskich.

Nazwy tych instrumentów pochodzą od metalu, z którego są wykonane: cienko walcowanych arkuszy miedzi lub mosiądzu lub specjalnego stopu składającego się z 60% miedzi, 10% niklu, 30% cynku lub srebra. Ale w dawnych czasach niektóre z nich były wykonane z rogu, muszli lub kości.

Był czas, kiedy instrumenty te wykonywano z metali szlachetnych, a muzycy wierzyli, że metale szlachetne nadal nadają barwie instrumentu szczególny odcień: srebro sprawia, że ​​dźwięk jest pełniejszy, złoto miękki, platyna pogłębia. Ale jeśli te różnice istnieją, to są zauważalne głównie dla samych muzyków. Później postanowili przeprowadzić ciekawy eksperyment. Wzięli kawałek gumowego węża, którego grubość ścianki i inne wymiary odpowiadały tubie klarnetu, zrobili w nim otwory i dopasowali ustnik klarnetu. Czy domyślacie się, jak zakończył się eksperyment? Dźwięk zaimprowizowanego klarnetu był dość podobny do brzmienia prawdziwego.

Jeśli dźwięk instrumentów dętych drewnianych często kojarzy nam się z piszczałką pasterską, to instrumenty dęte blaszane kojarzą nam się z sygnałami i marszami wojskowymi. I nie jest to przypadek, ponieważ wojskowe orkiestry dęte używają instrumentów dętych dętych. Stamtąd trafili do orkiestry symfonicznej.

Dlaczego brzmi trąba? „Ponieważ w nie dmuchają” – odpowie dziewięć na dziesięć zapytanych osób. Jestem pewien, że ty też tak myślisz. Następnie spróbuj puścić fanfary. Jeśli nie wiesz, jak to zrobić, usłyszysz tylko syczenie. Jako eksperyment weźmy zwykłą butelkę z wąską szyjką. Dmuchnij bezpośrednio w butelkę, a usłyszysz tylko syk. Teraz dmuchaj ukośnie, kierując strumień w stronę krawędzi szyi. A kiedy już znajdziesz właściwą pozycję ust, usłyszysz równy dźwięk, który już można nazwać muzycznym, bo ma nie tylko określoną wysokość, ale i barwę. A teraz wyobraźmy sobie mosiężny instrument muzyczny. Nie posiada, tak jak drewniane, laski, przez którą powietrze zaczyna wibrować, wydając dźwięk. Miedziane wykorzystują usta muzyka jako wibrator. Składa je mniej więcej tak, jak stroiki w fagocie lub oboju, a pomaga w tym wgłębienie w ustniku.

Teraz rozumiesz, że nie wdmuchują do rury, aby przechodziło przez nią powietrze z płuc muzyka. Tak, czasami jest to niemożliwe: objętość naszych płuc wynosi około czterech litrów powietrza, a jeśli porównamy je z objętością helikonu basowego, staje się jasne, że człowiek nie jest w stanie napełnić ich powietrzem za jednym razem. Podczas gry na instrumentach dętych oddech muzyka pomaga jedynie wzbudzić wibracje powietrza znajdującego się już w tubie.

Pamiętajmy o instrumentach dętych blaszanych...

Słucham: Róg. Zakres narzędzi.

Róg francuski. Niemiecki Waldhorn - róg leśny. Jest to dosłowne tłumaczenie nazwy tego instrumentu. Przodkiem rogu były rogi myśliwskie, w które dęto, gdy trzeba było dać sygnał podczas polowania lub jakiegoś szczególnego wydarzenia, aby ogłosić zgromadzenie wojsk.

Aby dźwięk stał się głośniejszy i mocniejszy, aby można go było usłyszeć z dużej odległości, zaczęto wydłużać róg. Jednak gra na tak długiej tubie była niewygodna. Dlatego zaczęli „przekręcać” rurkę instrumentu. Najpierw pojawiła się jedna tura, potem dwie, trzy. Współczesny róg to wąska, długa na około trzy metry rurka zwinięta w okrąg ze stożkową przedłużką na końcu, przechodzącą w szeroki dzwon.

Pozycja rogu podczas gry jest nietypowa – z dzwonkiem w dół, w stronę prawej dłoni muzyka, która opiera dłoń o ściankę dzwonu, lekko ją zakrywając. Pozycję tę wprowadził około 1750 roku drezdeński waltornista Anton Gampel, aby ułatwić kontrolowanie dźwięku rogu poprzez włożenie ręki do dzwonu. Technika ta jest również szeroko stosowana przez współczesnych muzyków waltorniowych. Na barwę rogu wpływa kształt ustnika, którego misa ma kształt wydłużonego lejka, a nie półkuli, jak inne instrumenty dęte blaszane.

Róg pełni w orkiestrze bardzo ważną rolę. Jego brzmienie jest miękkie i szlachetne. Może oddawać zarówno smutny, jak i uroczysty nastrój, może też brzmieć sarkastycznie i kpiąco. Jest to przede wszystkim instrument orkiestrowy, ale jest na niego także literatura solowa.

Słucham: Czajkowski. Symfonia nr 5, część II (fragment).

Aby doświadczyć piękna dźwięku rogu, wsłuchaj się w melodyjną, pełną emocji melodię, która rozbrzmiewa na początku drugiej części V Symfonii P. I. Czajkowskiego.

W symfonii „Manfred” Czajkowski przeznaczył cztery rogi na ffff do wykonania głównego tematu muzycznego, który maluje muzyczny portret bohatera. A w „Walcu kwiatów” z baletu „Dziadek do orzechów” kwartet dęty brzmi miękko i melodyjnie. Dużą popularnością cieszy się Koncert na róg i orkiestrę R. M. Gliere’a.

Słuchanie: Trąbka. Zakres narzędzi.

Rura- jeden z najstarszych instrumentów dętych blaszanych. Stary Testament wspomina także o używaniu trąb w rytuałach religijnych. Kronika oblężenia Kijowa przez Pieczyngów w 968 r. mówi o ważnej roli rur w działaniach wojennych armii rosyjskiej. Trąbka była używana przez wiele narodów jako instrument sygnalizacyjny od czasów starożytnych. Ogłaszała niebezpieczeństwo, wspierała odwagę żołnierzy w bitwie, otwierała ceremonie i wzywała do skupienia uwagi.

W starożytności wojownik stał na patrolu na wieży muru twierdzy miasta Kraków w Polsce. Czujnie patrzył w dal, czy wróg się nie pojawi. Trzymał w rękach miedzianą rurkę, która dawała sygnał w razie niebezpieczeństwa. I pewnego dnia zobaczył w oddali wir kurzu. To była armia wroga. Stróż podniósł trąbę i nad Krakowem rozległ się alarm. Strzały spadały chmurami na wieżę. Jedna z nich przebiła pierś trębacza. Zbierając wszystkie siły, dokończył puszczanie sygnału. Dopiero przy ostatnim dźwięku trąbka wypadła mu z rąk.

Przez wiele stuleci ludzie starannie pielęgnowali pamięć o bohaterze, który za cenę życia ocalił swoje miasto. A teraz sygnałem wywoławczym Krakowa jest starożytny sygnał trąbki wojskowej, kończący się na ostatnim dźwięku.

Słucham: Hummel. Koncert na trąbkę i orkiestrę Es-dur. Andante.

Na początku XVII wieku. trąbka wkroczyła do orkiestry operowej. Początkowo odgrywała skromną rolę: tylko czasami grała krótkie sygnały i brała udział w akordach akompaniamentu. Można było na nim wówczas grać jedynie proste melodie oparte na dźwiękach triady. Jednak z biegiem czasu instrument został udoskonalony, jego zakres wzrósł, a trąbka nauczyła się grać złożone i wyraziste partie. Jej jasne brzmienie zaczęło przyciągać uwagę kompozytorów. A trąbka brzmiała w uroczystych, heroicznych, a czasem lirycznych epizodach. W XVIII wieku zajmowała już poczesne miejsce w orkiestrach symfonicznych i dętych.

Słucham: Gershwin. Kołysanka z opery Porgy and Bess.

Słuchanie: Puzon. Zakres narzędzi.

Kolejnym najwyższym instrumentem dętym blaszanym jest puzon. Jej nazwa pochodzi od włoskiego słowa tromba (trąbka), uzupełnionego przyrostkiem wzmacniającym – jeden. W dosłownym sensie nazwę tę można przetłumaczyć jako „rura”. I rzeczywiście tak jest. W XV wieku rura została znacznie wydłużona, dla której wykonano wysuwaną rurkę ślizgową. Tak narodził się puzon.

Puzon ma tych samych przodków co trąbka, jednak w pewnym sensie puzon okazał się szczęśliwszy – od urodzenia był instrumentem chromatycznym, więc raczej nie podlegał zmianom. Dzwon puzonu, zwężający się i wyginający, zamienia się w wąską cylindryczną rurkę, na której osadzony jest mechanizm przesuwny. Składa się z dwóch nieruchomych rur, po których przesuwa się rura ślizgowa w kształcie litery U. Poruszając suwak prawą ręką, puzonista może płynnie zmieniać wysokość dźwięku, wykonując glissando, a także z równą łatwością wydobywać dowolne dźwięki.

Glissando to technika gry na instrumentach muzycznych, która daje kolorowe, płynne przejście od dźwięku do dźwięku. W zapisie muzycznym jest to oznaczone falistą linią pomiędzy skrajnymi dźwiękami fragmentu.

Przesłuchanie: V. Ewald. Melodia.

Puzon zajmuje zaszczytne miejsce w grupie instrumentów dętych blaszanych. Ma bardzo mocny głos, który z łatwością pokrywa brzmienie całej orkiestry. A gdy kilka puzonów gra razem, nadaje to muzyce powagi i blasku. Puzon jest bardzo dobry w melodiach heroicznych i tragicznych. Wygląda jak mówca wygłaszający z podium jakieś ważne przemówienie, pełne patosu. Najczęściej jednak trzy puzony i tuba, połączone w jedną grupę, grają w orkiestrze akordy, pełniąc rolę akompaniamentu.

Słucham: tuba. Zakres narzędzi.

Tuba- najniżej brzmiący instrument grupy dętej. Jego zakres rozciąga się od przeciwoktawy MI do FA pierwszej oktawy, jego barwa jest szorstka i masywna. W przeciwieństwie do innych instrumentów z tej grupy, tuba jest stosunkowo młoda. Urodziła się w Niemczech w 1835 roku, ponieważ orkiestra dęta potrzebowała dobrego, stałego basu. Składa się z rurek o różnych rozmiarach, dzwonka, ustnika i zaworów. Z reguły rola tuby w orkiestrze ogranicza się do podwojenia oktawy poniżej trzeciej partii puzonu. Służy jako podstawa grupy dętej blaszanej, podobnie jak kontrabas smyczków. To właśnie tuba „cementuje” całą muzykę.

Powszechnie przyjmuje się, że instrument ten jest nieporadny i nieruchomy. Rzeczywiście, bardzo trudno jest grać. Wymagany jest duży przepływ powietrza, więc wykonawca czasami musi oddychać przy każdym dźwięku. Ale na tubie można też szybko grać. To prawda, jego brzmienie jest bardzo gęste, mocne, soczyste, a szybka muzyka z takim brzmieniem będzie ciężka. Ale jeśli narysuje nam na przykład słonia, czy myślisz, że jej niska, ciężka barwa będzie odpowiednia do zobrazowania tego zwierzęcia? Posłuchajcie spektaklu „Słoń” C. Saint-Saënsa ze suity „Karnawał zwierząt”.

Słucham: Musorgski. „Bydło” z cyklu „Obrazy z wystawy”.

Oczywiście w utworach orkiestrowych epizody solowe przy tubie są bardzo rzadkie. Jednym z nich jest spektakl „Bydło” ze suity „Obrazy z wystawy” M. Musorgskiego w orkiestracji M. Ravela.

Pytania i zadania:

1. Jak tłumaczy się słowo „róg”?
2. Jakiego instrumentu brakuje: trąbki, rogu, tuby?
3. Jak zmienia się strój puzonu?
4. Który instrument jest najniższy w rodzinie?
5. Spróbuj scharakteryzować barwę dźwięku instrumentów dętych blaszanych.

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja - 21 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Róg, zakres instrumentów, mp3;
Puzon, zakres instrumentów, mp3;
Trąbka, zakres instrumentów, mp3;
Tuba, zakres instrumentów, mp3;
Gershwina. Kołysanka z opery „Porgy and Bess”, mp3;
Hummela. Koncert na trąbkę i orkiestrę Es-dur. Andante, mp3;
Mozarta. Koncert na róg nr 4 Es-dur. Część III. Rondo, mp3 (opcjonalnie, do samodzielnego słuchania);
Musorgskiego. „Bydło” z cyklu „Obrazy z wystawy”, mp3;
Czajkowski. Symfonia nr 5. Część II (fragment), mp3;
Ewalda. Melodia, mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.

jaki instrument muzyczny wynalazł Hermes, naciągając ścięgna wołu na skorupę żółwia?

Waluta Włoch (zastąpiona przez euro w 2002 r.), Turcji, Malty

Konstelacja półkuli północnej

Starożytny strunowy instrument muzyczny

. Waluta „muzyczna”.

Instrument muzyczny, który stał się symbolem poezji

Ogon samca cietrzewia

Konstelacja północna

. „Harfa” w rękach poetyckiej muzy

. „Gusli” poety

. Waluta „muzyczna”.

. „Muzyczna” waluta i konstelacja

100 piastrów tureckich

Ryby akwariowe

Antyczna harfa

Antyczne strumyk

Zabytkowa korba, która stała się włoską walutą

Harfa Orfeusza

Korba, która stała się walutą

Dawna waluta Włoch

Dawna waluta Rzymian

W rękach muzy Erato

Waluta Watykanu

Waluta Włoch

Waluta Turcji

Waluta Turcji i Włoch

Waluta we Włoszech przed wprowadzeniem euro

Waluta w Rzymie przed wprowadzeniem euro

Waluta w Stambule

Waluta przy kasach rzymskich sklepów

Waluta, która krążyła po ulicach Rzymu

Waluta, która chodziła ulicami Rzymu

Gusli w odległej, odległej przeszłości

Turecki banknot

Pieniądze na makaron

Starożytna harfa

G. instrument muzyczny starożytnych; teraz zamieniono go w ryjki, na których chóralnie grają niewidomi z Małej Rusi i żebracy zza oceanu w Petersburgu. Ptak New Holland z ogonem lirycznym. Jedna z północnych konstelacji. Lira, spokrewniona z lirą. Liran m. tulipanowiec, kwiat tulipana, Lireodendron tulipifera. Autor tekstów m. lub poeta liryczny; liryka przeciwstawia się poezji epickiej i zawiera: ody, hymny, pieśni, w których dominuje nie działanie, ale uczucie. Liryzm m. duch liryczny, kierunek; wzniosły, natchniony śpiew

Imię żeńskie

Instrument Orfeusz

Instrument Terpsichore

Narzędzie w ogonie ptaka

Instrument muzy poetyckiej

Historyczna waluta Włoch

Włoski „wkład” pieniężny w muzykę

Między Herkulesem a Łabędziem

Muzyczny symbol inspiracji poety

Nazwa której konstelacji wzięła się stąd, że Zeus w podziękowaniu za umiejętną grę Orfeusza umieścił na niebie swoją złotą citharę

Broń Muzy

Prababcia harfy

Prababcia harfy

Symbol inspiracji

Symbol poezji

Konstelacja z gwiazdą Vega

Sto piastrów tureckich

Co Niekrasow „poświęcił swojemu ludowi”

Waluta turecka

Co jest w rękach muzy poezji Euterpe

Była waluta Włoch

Waluta „made in” we Włoszech

Budzik dobrych uczuć (poetycki)

Jednostka monetarna = 100 piastrów (kurusam), Watykan, Włochy, Turcja

Starożytny grecki strunowy instrument muzyczny, symbol poetyckiej kreatywności i inspiracji

Starożytny grecki strunowy instrument muzyczny w kształcie owalnej ramy, otwarty u góry, z gładko wygiętymi zaokrąglonymi końcami

Hiszpański pistolet automatyczny

Skrajne pióra ogona, u cietrzewia czarnego, mocno (w kształcie liry) zakrzywione na zewnątrz

Symbol sztuki (w przenośni)

Konstelacja z główną gwiazdą Vegą

Konstelacja półkuli północnej

Ogon samca cietrzewia

Hermes wykonał ten instrument ze skorupy żółwia.

Symbol twórczości poetyckiej, inspiracji

Według starożytnych Greków, przy akompaniamencie jakiego instrumentu narodziły się wiersze Safony, Anakreona, Pindara, Jesienina?

W jakiej konstelacji znajduje się gwiazda Vega?

Strunowy instrument muzyczny

Instrument muzyczny Orfeusza

Instrument muzyczny Terpsichora

Muzyczny symbol inspiracji

Waluta Włoch

Waluta Watykanu

Waluta Malty

Waluta Turcji

20 żołnierzy do 1947 r

We Włoszech przed euro

Konstelacja

W dłoni Erato

W dłoni Euterpe

20 żołnierzy przed 1947 rokiem

Prototyp harfy

Godło orkiestr wojskowych

. „...nad grobem” z wiersza Puszkina „Grobowiec Anakreona”

Starożytny strunowy instrument muzyczny

Godło i atrybut poety

Według starożytnych Greków, przy akompaniamencie jakiego instrumentu narodziły się wiersze Safony, Anakreona, Pindara, Jesienina?

Jaki instrument muzyczny wynalazł Hermes, naciągając ścięgna wołu na skorupę żółwia?

Nazwa jakiej konstelacji wzięła się od tego, że Zeus w podziękowaniu za umiejętną grę Orfeusza umieścił na niebie swoją złotą citharę?

. „harfa” poety

W jakiej konstelacji znajduje się gwiazda Vega?

Co Niekrasow „poświęcił swojemu ludowi”

. waluta „muzyczna”.

. „muzyczna” waluta i konstelacja

Włoski „wkład” pieniężny w muzykę

Co jest w rękach muzy poezji Euterpe?

. „harfa” w rękach poetyckiej muzy

. „...nad grobem” z wiersza Puszkina „Grobowiec Anakreona”

Wyprodukowano we Włoszech

Pieniądze Włoch

Konstelacja północna. i „harfa” poety

Konstelacja północna. i „harfa” poety

Waluta Włoch przed euro

Waluta narodowa Włoch

Gusli w odległej, odległej przeszłości

Anagram słowa „rial”

Anagram słowa „rial”

Instrument smyczkowy

Miszmasz słowa „lari”

Miszmasz słowa „rial”

Wiele instrumentów muzycznych starożytności pochodzi z kultur sąsiednich (region Azji Mniejszej, Bliskiego Wschodu i Morza Śródziemnego). W Grecji natomiast opracowano specjalne instrumenty, które w wyniku rozwoju nabrały klasycznego wyglądu i stały się podstawą do stworzenia nowych, nowoczesnych typów instrumentów.

Studiując instrumenty muzyczne starożytnej Grecji, można je podzielić na trzy główne kategorie: smyczki, instrumenty dęte i perkusyjne.

Smyczki

• gitara lirowa
• harfa trójkątna
• pandura - Mała lutnia podobna do mandoliny lub gitary

Wszystkie instrumenty strunowe były szarpane i grało się na nich poprzez szarpanie strun. W ogóle nie odnaleziono sznurków z kokardką.

Gitary lirowe były najpopularniejszymi instrumentami, obok innych. Ich pochodzenie sięga Mezopotamii. Pierwsze wzmianki o lirze znajdują się w pałacu Pylos na Krecie (1400 r. p.n.e.). Lyrę utożsamiano z Apollem. Według mitologii został wynaleziony przez Hermesa. Kiedy Apollo odkrył, że Hermes ukradł mu byki, zaczął go ścigać. Hermes uciekając przed pościgiem i próbując się ukryć, przypadkowo nadepnął na skorupę żółwia. Zauważywszy, że muszla wzmacnia dźwięk, wykonał pierwszą lirę i podarował ją Apollinowi, łagodząc w ten sposób jego gniew.

Zasada budowy pierwszej liry. Do rezonatora wykonanego ze skorupy żółwia lub drewna przymocowano dwie cienkie listwy (ramiona). U góry, pionowo do listew, umieszczono belkę poprzeczną. Sznurki jednakowej długości robiono z suszonych i skręconych jelit, ścięgien lub lnu. Mocowano je w miejscu cięciwy rezonatora, przechodząc przez niewielki grzbiet, a od góry skręcano je na belce za pomocą systemu wpustu (kołka), co ułatwiało ich strojenie. Początkowo były trzy struny, później cztery, pięć, siedem, a w okresie „nowej muzyki” ich liczba osiągnęła dwanaście. Na lirach grano prawą ręką lub kostką wykonaną z rogu, drewna, kości lub metalu. Lewa ręka pomagała grając na poszczególnych strunach, naciskając je, zmniejszając wysokość. Ciągi miały określone nazwy, które odpowiadały nazwom nut.

Istnieje wiele rodzajów lir o różnych nazwach:

„formacje” (starożytna lira)

„helis” („helona” - żółw)

„varvitos” (z długimi listwami).

Terminy te są często mylone, gdy są używane.

Trójkąt to mała harfa kolanowa z wieloma strunami. Występuje na Bliskim Wschodzie od III wieku. pne mi. W Grecji jest obecny w kulturze Cyklad.

Na plektronie grano na „pandura”, „panduris” czy „trójstrunowy” z długim rękawem, rezonatorem i trzema strunami w formie bębna. Instrument ten był rzadko używany w Grecji i od czasów starożytnych wiadomo było, że jego pochodzenie nie jest greckie, ale asyryjskie.

Mosiądz

Instrumenty dęte dzielą się na dwie główne kategorie:

Fajki (z językiem)

Rury (bez trzciny)

Rzadziej używano innych instrumentów dętych, takich jak trąbki, muszle i „hydraulika”.

Siringa (flet)

Flety (fajki) lub piszczałki były najpopularniejszymi instrumentami w starożytnej Grecji. Pojawiły się w III tysiącleciu p.n.e. mi. (figurka Cyklad). Ich pochodzenie prawdopodobnie sięga Azji Mniejszej, a na teren Grecji przybyli przez Trację.

Jedna z legend głosi, że flet wynalazła Atena, która podczas gry na nim widząc swoje zniekształcone odbicie w wodzie, rzuciła go daleko do Frygii. Tam został znaleziony przez Marsjasza, który stał się bardzo dobrym wykonawcą, a następnie zaprosił Apolla na konkurs. Apollo zwyciężył i za karę powiesił Marsjasza i obdarł go ze skóry. (Legendę tę można interpretować jako walkę sztuki narodowej z obcą penetracją).

Powszechne użycie fletu rozpoczęło się po VIII wieku, kiedy stopniowo zaczął on zajmować ważne miejsce w muzyce greckiej, a zwłaszcza w kulcie Dionizosa. Flet to flet wykonany z trzciny, drewna, kości lub metalu z otworami otwieranymi i zamykanymi za pomocą palców oraz ustnikiem z trzciną - pojedynczą lub podwójną (jak współczesna zurna). Flecista prawie zawsze grał na dwóch fletach jednocześnie i dla wygody przywiązywał je do twarzy skórzanym paskiem, tzw. kantarem.

Rura

Starożytni Grecy używali tego terminu do opisania wielolistnej fajki lub fajki Pana. Jest to obiekt składający się z 13-18 drzwi, jednostronnie zamkniętych i połączonych woskiem i lnem za pomocą pionowych wsporników. Graliśmy na nim, dmuchając przez każde drzwi pod kątem. Było to narzędzie pasterzy i dlatego kojarzono je z imieniem boga Pana. W swojej książce Republika Platon nalegał, aby obywatele grali wyłącznie na lirach, gitarach i piszczałkach pasterskich, odrzucając „polifoniczne” flety i instrumenty wielostrunne, uznając je za wulgarne.

Hydraulika

Są to pierwsze na świecie instrumenty klawiszowe i „przodkowie” organów kościelnych. Powstały w III wieku. pne mi. Grecki wynalazca Ktisivius w Aleksandrii. Są to jedna lub więcej piszczałek, z stroikami lub bez, na których wykonawca za pomocą mechanizmu zaworowego mógłby za pomocą plektronów selektywnie dostarczać powietrze do każdego fletu. Źródłem stałego ciśnienia powietrza był układ hydrauliczny.

Rura

Rura miedziana była znana w Mezopotamii i wśród Etrusków. Trąb ogłaszano wojnę, używano ich podczas wyścigów rydwanów i zgromadzeń publicznych. Jest to instrument z późnej starożytności. Oprócz rur miedzianych zastosowano także muszle z małym otworem w podstawie i rogi.