Kompozytor muzyczny Bach. Historia życia. Muzyka orkiestrowa i kameralna

Wspaniałemu maestro Johannowi Sebastianowi Bachowi udało się w ciągu swojego długiego życia napisać ponad tysiąc dzieł. Będąc pobożnym protestantem, Bach przerobił dzieła kościelne na styl barokowy. Wiele jego arcydzieł odnosi się konkretnie do muzyki religijnej. Jego twórczość obejmuje wszystkie znaczące gatunki muzyczne z wyjątkiem opery. Kompozytor z Niemiec przeszedł do historii jako wirtuoz, znakomity pedagog, najlepszy kapelmistrz, a także jako zawodowy organista.

Wczesne lata i młodość Bacha

Johann był ostatnim dzieckiem w rodzinie Johanna Ambrosiusa Bacha i Elisabeth Amber. Urodził się 31 marca 1685 r. Historia tej rodziny zawsze była związana z muzyką i jej przejawami. Od XVI wieku wielu krewnych Bacha było znanych jako całkiem profesjonalni muzycy. Ojciec Johanna Sebastiana mieszkał w Eisenach w Niemczech. Zajmował się tam przygotowywaniem koncertów i muzykowaniem dla zboru. W wieku 9 lat przyszły wirtuoz stracił matkę, a wkrótce także ojca. Starszy brat Bacha, Christophe, przyjął chłopca do swojego domu. Krewny, który opiekował się sierotą, pracował także jako organista w sąsiednim mieście. Tam Bach wstąpił do gimnazjum, a także od krewnego nauczył się grać na organach i klawerze.

Podczas studiów Johann zapoznał się z twórczością wykonawców z południowych Niemiec i studiował muzykę niemieckiej północy i francuskiego południa. W wieku piętnastu lat Johann Sebastian przeprowadził się do Lüneburga. Do 1703 r. mógł uczyć się w szkole św. Michała. Jako nastolatek Bach dużo podróżował po Niemczech. Spojrzałem na Hamburg, doceniłem Celle, a także prowincję Lubekę.

W szkole religijnej Johann zdobywał wiedzę o kościele i religii, historii wielu krajów i geografii, naukach ścisłych, języku francuskim, łacinie i włoskim. W placówce edukacyjnej Bach miał kontakt z dziećmi miejscowej szlachty i muzykami.

Jak na muzyka Bach był dobrze wykształcony. Miał jakościowe zrozumienie wielu świeckich dziedzin, był doskonałym uczniem i chłonął wiedzę jak gąbka.

Mistrz: Ścieżka życia

Po ukończeniu studiów Bach otrzymał posadę wykonawcy dworskiego pod patronatem księcia Ernsta. Około rok później po wspaniałej służbie Johann został mianowany opiekunem organów w świątyni. Tak rozpoczęła się jego praca w Arnstadt. Ponieważ obowiązki zawodowe Bacha zajmowały 3 dni w tygodniu, a instrument w kościele był w doskonałym stanie, miał dużo czasu na pisanie własnych kreacji muzycznych.

Pomimo rozległych powiązań i mecenatu ze strony pracodawców, Johann nadal pozostawał w konflikcie z władzami miasta, gdyż smuciło go kształcenie wykonawców chóralnych. W 1705 roku Johann wyjechał na kilka miesięcy do Lubeki, aby nauczyć się grać tak mistrzowsko, jak duński organista Buxtehude.

Sztuczka Bacha nie pozostała niezauważona. Następnie władze postawiły Bacha zarzuty polegające na nietypowym akompaniamencie muzyki chóru, co wprawiało społeczność w zakłopotanie. Rzeczywiście, twórczości Johanna nie można nazwać czysto świecką, czy też wyłącznie religijną. W swoich pracach łączył to, co niepasujące do siebie, mieszając rzeczy, których w rzeczywistości nie dało się połączyć.

Następnie w 1706 roku Johann zmienił miejsce służby. Awansował na bardziej prestiżowe stanowisko w parafii św. Błażeja. Potem musiał przeprowadzić się do małego miasteczka Mühlhausen. Tam, w nowym miejscu, na dwór przybył Jan Sebastian. Zapewniono mu dobrą pensję. A warunki pracy w nowej świątyni były znacznie lepsze. Tam Bach sporządził szczegółowy plan renowacji organów kościelnych. Władze kościelne w pełni zatwierdziły plan prac restauratorskich. W 1707 roku Johann Sebastian oświadczył się swojej kuzynce Marii. Później w rodzinie Bachów urodziło się 7 dzieci, niestety troje z nich zmarło w niemowlęctwie.

Znudzony starym stylem życia Johann Bach udał się w poszukiwaniu innego stanowiska. Dawny pracodawca nie chciał wypuścić Bacha i próbował go nawet aresztować za uporczywe prośby o zwolnienie, lecz w 1717 roku książę Leopold osobiście przyjął Bacha na stanowisko swojego kapelmistrza. Pracując z sukcesem pod rządami księcia, Bach stworzył wiele nowych dzieł.

W 1720 roku, 7 lipca, nagle zmarła młoda żona Jana Sebastiana, Maria. Mocno przeżywając tragedię, Johann napisał esej muzyczny, wyrażając swój smutek za pomocą partity d-moll na skrzypce solo. Ta praca stała się później jego wizytówką. Kiedy zmarła żona Bacha, w opiece nad dziećmi pomógł mu starszy krewny, który do końca jej dni mieszkał w rodzinie Bacha.

Po roku żałoby i lamentu po utraconej kochance Johann Bach poznał Annę Wilke. Dziewczyna dała się poznać jako utalentowana śpiewaczka występująca na dworze książęcym. Rok później odbył się ich ślub. W swoim drugim małżeństwie Johann miał 13 dzieci. Siedmioro dzieci zmarło w młodym wieku.

Kiedy ucichły codzienne kłopoty, Bach został dyrektorem chóru św. Tomasza i jednocześnie nauczycielem w szkole kościelnej. Niestety, z biegiem lat Johann Bach zaczął tracić ostrość wzroku, ale wielki kompozytor nie poddał się i nadal pisał muzykę, dyktując notatki swojemu zięciowi.

W ostatnich latach Bach pracował ze słuchu, a jego późniejsze aluzje muzyczne uważane są za bogatsze i bardziej złożone niż jego wcześniejsze dzieła.

Johann Bach zmarł 28 lipca 1750 r. Wielki mistrz został pochowany w kościele św. Jana, niedaleko znajdował się kościół, w którym służył przez 27 lat. Następnie 28 lipca 1949 roku prochy kompozytora przeniesiono do parafii św. Tomasza. Przeniesienie nastąpiło w wyniku działań wojennych, które zniszczyły jego grób. W 1950 roku na grobie wirtuoza wmurowano brązową płytę nagrobną, a ten rok ogłoszono rokiem legendarnego muzyka.

Kultowa sztuka wirtuoza

W twórczości Bacha dominowała muzyka organowa. Napisał 6 sonat triowych na organy, słynną „księgę organową” oraz wiele mniej znanych kompozycji.

Muzyka klawiszowa to dziedzina, która była dla Bacha równie interesująca jak inne kierunki muzyczne. To właśnie do gry na clavier powstały angielskie suity, a także słynne melodie w wielu wariacjach.

Muzyka kameralna dla zespołów obejmowała utwory muzyczne na wiolonczelę, lutnię, flet i oczywiście organy. Insynuacje wokalne Bacha wyrażały się w namiętnościach, kantatach i mszach.

Fenomen niemieckiego kompozytora dobrze ujawnia się w dyscyplinie bachowskiej. Ponieważ jego dzieła są tak obszerne, że są studiowane osobno przez muzyków z całego świata.

Legendarny kompozytor tworzył muzykę nie tylko dla odbiorców świeckich i religijnych, pisał swoje sonaty i partie dla produktywnego kształcenia młodych muzyków. To dla nich powstały najbardziej złożone i najbardziej ekscytujące dzieła muzyczne Bacha. Przecież Johann Bach był między innymi znakomitym nauczycielem.

Wybitny niemiecki kompozytor, organista i klawesynista Johann Sebastian Bach urodził się 21 marca 1685 roku w mieście Eisenach w Turyngii w Niemczech. Należał do licznej rodziny niemieckiej, której większość członków od trzech stuleci była zawodowymi muzykami w Niemczech. Podstawowe wykształcenie muzyczne (gra na skrzypcach i klawesynie) Johann Sebastian zdobywał pod okiem ojca, muzyka nadwornego.

W 1695 roku, po śmierci ojca (wcześniej zmarła jego matka), chłopiec został przyjęty do rodziny swojego starszego brata Johanna Christopha, który pełnił funkcję organisty w kościele św. Michała w Ohrdruf.

W latach 1700-1703 Jan Sebastian uczył się w kościelnej szkole chóralnej w Lüneburgu. W czasie studiów odwiedził Hamburg, Celle i Lubekę, aby zapoznać się z twórczością znanych muzyków swoich czasów oraz nową muzyką francuską. W tych samych latach napisał swoje pierwsze utwory na organy i clavier.

W 1703 roku Bach pracował w Weimarze jako skrzypek nadworny, w latach 1703-1707 jako organista kościelny w Arnstadt, następnie od 1707 do 1708 w kościele w Mühlhasen. Jego zainteresowania twórcze skupiały się wówczas głównie wokół muzyki na organy i clavier.

W latach 1708-1717 Johann Sebastian Bach pełnił funkcję nadwornego muzyka księcia Weimaru w Weimarze. W tym okresie stworzył liczne preludia chorałowe, organową toccatę i fugę d-moll oraz passacaglię c-moll. Kompozytor napisał muzykę na klawesyn i ponad 20 kantat duchowych.

W latach 1717-1723 Bach służył u księcia Leopolda z Anhalt-Köthen w Köthen. Powstały tu trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier oraz sześć koncertów brandenburskich na orkiestrę. Szczególnie interesujący jest zbiór „The Well-Tempered Clavier” – 24 preludia i fugi, napisane we wszystkich tonacjach i w praktyce potwierdzające zalety hartowanego systemu muzycznego, którego zatwierdzenie było przedmiotem gorących dyskusji. Następnie Bach stworzył drugi tom The Well-Tempered Clavier, również składający się z 24 preludiów i fug we wszystkich tonacjach.

W Köthen rozpoczęto wydawanie „Notatników Anny Magdaleny Bach”, w skład której wchodzi, obok sztuk różnych autorów, pięć z sześciu „Suit francuskich”. W tych samych latach powstały „Małe preludia i fugetty. Suity angielskie, fantazja chromatyczna i fuga” oraz inne dzieła klawiszowe. W tym okresie kompozytor napisał szereg kantat świeckich, z których większość nie zachowała się i otrzymała drugie życie z nowym, duchowym tekstem.

W 1723 r. w kościele św. Tomasza w Lipsku wystawiono jego „Pasję według św. Jana” (utwór wokalno-dramatyczny oparty na tekstach ewangelicznych).

W tym samym roku Bach otrzymał stanowisko kantora (regenta i nauczyciela) w kościele św. Tomasza w Lipsku i szkole przy tym kościele.

W 1736 roku Bach otrzymał od dworu drezdeńskiego tytuł Kompozytora Królewskiego Polsko-Saksońskiego Sądu Elektorskiego.

W tym okresie kompozytor osiągnął szczyty swojego kunsztu, tworząc wspaniałe przykłady w różnych gatunkach - muzyce sakralnej: kantaty (zachowało się około 200), Magnificat (1723), msze, w tym nieśmiertelna „Msza” h-moll (1733) ), „Pasja Mateuszowa” (1729); kilkadziesiąt kantat świeckich (m.in. komiks „Kawa” i „Chłop”); utwory na organy, orkiestrę, klawesyn, m.in. „Aria z 30 wariacjami” („Wariacje Goldbergowskie”, 1742). W 1747 roku Bach napisał cykl sztuk „Ofiary muzyczne” poświęcony królowi pruskiemu Fryderykowi II. Ostatnim dziełem kompozytora była Sztuka fugi (1749-1750) - 14 fug i cztery kanony na jeden temat.

Johann Sebastian Bach to ważna postać światowej kultury muzycznej, a jego twórczość stanowi jeden z szczytów myśli filozoficznej w muzyce. Swobodnie krzyżując cechy nie tylko różnych gatunków, ale także szkół narodowych, Bach stworzył nieśmiertelne arcydzieła, które stoją ponad czasem.

Pod koniec lat czterdziestych XVIII wieku stan zdrowia Bacha uległ pogorszeniu, a szczególnie zaniepokoiła go nagła utrata wzroku. Dwie nieudane operacje zaćmy zakończyły się całkowitą ślepotą.

Ostatnie miesiące życia spędził w zaciemnionym pokoju, gdzie skomponował ostatni chorał „Stoję przed tronem Twoim”, dyktując go swojemu zięciowi, organiście Altnikolowi.

28 lipca 1750 roku w Lipsku zmarł Jan Sebastian Bach. Został pochowany na cmentarzu przy kościele św. Jana. Z powodu braku pomnika jego grób wkrótce zaginął. W 1894 r. szczątki odnaleziono i pochowano w kamiennym sarkofagu w kościele św. Jana. Po zniszczeniu kościoła w wyniku bombardowań podczas II wojny światowej, jego prochy zakonserwowano i pochowano w 1949 roku w prezbiterium kościoła św. Tomasza.

Już za życia Jan Sebastian Bach był sławny, jednak po śmierci kompozytora zapomniano o jego nazwisku i muzyce. Zainteresowanie twórczością Bacha pojawiło się dopiero pod koniec lat dwudziestych XIX w. W 1829 r. kompozytor Felix Mendelssohn-Bartholdy zorganizował w Berlinie wykonanie Pasji według św. Mateusza. W 1850 roku powstało Towarzystwo Bacha, które starało się zidentyfikować i opublikować wszystkie rękopisy kompozytora – w ciągu pół wieku wydano 46 tomów.

Za pośrednictwem Mendelssohna-Bartholdy’ego pierwszy pomnik Bacha wzniesiono w Lipsku w 1842 roku przed starym budynkiem szkoły przy kościele św. Tomasza.

W 1907 roku otwarto Muzeum Bacha w Eisenach, gdzie urodził się kompozytor, a w 1985 w Lipsku, gdzie zmarł.

Jan Sebastian Bach był dwukrotnie żonaty. W 1707 poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę Bach. Po jej śmierci w 1720 r., w 1721 r. kompozytor poślubił Annę Magdalenę Wilken. Bach miał 20 dzieci, ale tylko dziewięcioro z nich przeżyło ojca. Czterech synów zostało kompozytorami - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte

Wybitny niemiecki kompozytor, organista i klawesynista Johann Sebastian Bach urodził się 21 marca 1685 roku w mieście Eisenach w Turyngii w Niemczech. Należał do licznej rodziny niemieckiej, której większość członków od trzech stuleci była zawodowymi muzykami w Niemczech. Podstawowe wykształcenie muzyczne (gra na skrzypcach i klawesynie) Johann Sebastian zdobywał pod okiem ojca, muzyka nadwornego.

W 1695 roku, po śmierci ojca (wcześniej zmarła jego matka), chłopiec został przyjęty do rodziny swojego starszego brata Johanna Christopha, który pełnił funkcję organisty w kościele św. Michała w Ohrdruf.

W latach 1700-1703 Jan Sebastian uczył się w kościelnej szkole chóralnej w Lüneburgu. W czasie studiów odwiedził Hamburg, Celle i Lubekę, aby zapoznać się z twórczością znanych muzyków swoich czasów oraz nową muzyką francuską. W tych samych latach napisał swoje pierwsze utwory na organy i clavier.

W 1703 roku Bach pracował w Weimarze jako skrzypek nadworny, w latach 1703-1707 jako organista kościelny w Arnstadt, następnie od 1707 do 1708 w kościele w Mühlhasen. Jego zainteresowania twórcze skupiały się wówczas głównie wokół muzyki na organy i clavier.

W latach 1708-1717 Johann Sebastian Bach pełnił funkcję nadwornego muzyka księcia Weimaru w Weimarze. W tym okresie stworzył liczne preludia chorałowe, organową toccatę i fugę d-moll oraz passacaglię c-moll. Kompozytor napisał muzykę na klawesyn i ponad 20 kantat duchowych.

W latach 1717-1723 Bach służył u księcia Leopolda z Anhalt-Köthen w Köthen. Powstały tu trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier oraz sześć koncertów brandenburskich na orkiestrę. Szczególnie interesujący jest zbiór „The Well-Tempered Clavier” – 24 preludia i fugi, napisane we wszystkich tonacjach i w praktyce potwierdzające zalety hartowanego systemu muzycznego, którego zatwierdzenie było przedmiotem gorących dyskusji. Następnie Bach stworzył drugi tom The Well-Tempered Clavier, również składający się z 24 preludiów i fug we wszystkich tonacjach.

W Köthen rozpoczęto wydawanie „Notatników Anny Magdaleny Bach”, w skład której wchodzi, obok sztuk różnych autorów, pięć z sześciu „Suit francuskich”. W tych samych latach powstały „Małe preludia i fugetty. Suity angielskie, fantazja chromatyczna i fuga” oraz inne dzieła klawiszowe. W tym okresie kompozytor napisał szereg kantat świeckich, z których większość nie zachowała się i otrzymała drugie życie z nowym, duchowym tekstem.

W 1723 r. w kościele św. Tomasza w Lipsku wystawiono jego „Pasję według św. Jana” (utwór wokalno-dramatyczny oparty na tekstach ewangelicznych).

W tym samym roku Bach otrzymał stanowisko kantora (regenta i nauczyciela) w kościele św. Tomasza w Lipsku i szkole przy tym kościele.

W 1736 roku Bach otrzymał od dworu drezdeńskiego tytuł Kompozytora Królewskiego Polsko-Saksońskiego Sądu Elektorskiego.

W tym okresie kompozytor osiągnął szczyty swojego kunsztu, tworząc wspaniałe przykłady w różnych gatunkach - muzyce sakralnej: kantaty (zachowało się około 200), Magnificat (1723), msze, w tym nieśmiertelna „Msza” h-moll (1733) ), „Pasja Mateuszowa” (1729); kilkadziesiąt kantat świeckich (m.in. komiks „Kawa” i „Chłop”); utwory na organy, orkiestrę, klawesyn, m.in. „Aria z 30 wariacjami” („Wariacje Goldbergowskie”, 1742). W 1747 roku Bach napisał cykl sztuk „Ofiary muzyczne” poświęcony królowi pruskiemu Fryderykowi II. Ostatnim dziełem kompozytora była Sztuka fugi (1749-1750) - 14 fug i cztery kanony na jeden temat.

Johann Sebastian Bach to ważna postać światowej kultury muzycznej, a jego twórczość stanowi jeden z szczytów myśli filozoficznej w muzyce. Swobodnie krzyżując cechy nie tylko różnych gatunków, ale także szkół narodowych, Bach stworzył nieśmiertelne arcydzieła, które stoją ponad czasem.

Pod koniec lat czterdziestych XVIII wieku stan zdrowia Bacha uległ pogorszeniu, a szczególnie zaniepokoiła go nagła utrata wzroku. Dwie nieudane operacje zaćmy zakończyły się całkowitą ślepotą.

Ostatnie miesiące życia spędził w zaciemnionym pokoju, gdzie skomponował ostatni chorał „Stoję przed tronem Twoim”, dyktując go swojemu zięciowi, organiście Altnikolowi.

28 lipca 1750 roku w Lipsku zmarł Jan Sebastian Bach. Został pochowany na cmentarzu przy kościele św. Jana. Z powodu braku pomnika jego grób wkrótce zaginął. W 1894 r. szczątki odnaleziono i pochowano w kamiennym sarkofagu w kościele św. Jana. Po zniszczeniu kościoła w wyniku bombardowań podczas II wojny światowej, jego prochy zakonserwowano i pochowano w 1949 roku w prezbiterium kościoła św. Tomasza.

Już za życia Jan Sebastian Bach był sławny, jednak po śmierci kompozytora zapomniano o jego nazwisku i muzyce. Zainteresowanie twórczością Bacha pojawiło się dopiero pod koniec lat dwudziestych XIX w. W 1829 r. kompozytor Felix Mendelssohn-Bartholdy zorganizował w Berlinie wykonanie Pasji według św. Mateusza. W 1850 roku powstało Towarzystwo Bacha, które starało się zidentyfikować i opublikować wszystkie rękopisy kompozytora – w ciągu pół wieku wydano 46 tomów.

Za pośrednictwem Mendelssohna-Bartholdy’ego pierwszy pomnik Bacha wzniesiono w Lipsku w 1842 roku przed starym budynkiem szkoły przy kościele św. Tomasza.

W 1907 roku otwarto Muzeum Bacha w Eisenach, gdzie urodził się kompozytor, a w 1985 w Lipsku, gdzie zmarł.

Jan Sebastian Bach był dwukrotnie żonaty. W 1707 poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę Bach. Po jej śmierci w 1720 r., w 1721 r. kompozytor poślubił Annę Magdalenę Wilken. Bach miał 20 dzieci, ale tylko dziewięcioro z nich przeżyło ojca. Czterech synów zostało kompozytorami - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte

Dzieciństwo i dorastanie

Bach urodził się w 1685 roku w Eisenach. Należał do licznej rodziny niemieckiej, której zdecydowaną większość przedstawicieli na przestrzeni trzech stuleci stanowili zawodowi muzycy, pełniący służbę w różnych miastach Niemiec. Podstawowe wykształcenie muzyczne zdobywał pod okiem ojca (gra na skrzypcach i klawesynie). W wieku 9 lat Bach został sierotą i znalazł się pod opieką swojego starszego brata Johanna Christopha, który pełnił funkcję organisty kościelnego. W latach 1700-03 uczył się w szkole chórów kościelnych w Lüneburgu. Z tych samych lat pochodzą pierwsze eksperymenty kompozytorskie Bacha – utwory na organy i klawesyn.

Lata wędrówek (1703-08)

Po ukończeniu studiów Bach był zajęty szukaniem pracy. Od 1703 do 1708 służył w Weimarze, Arnstadt i Mühlhausen. W 1707 poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę Bach. Jego zainteresowania twórcze skupiały się wówczas głównie wokół muzyki na organy i clavier. Najsłynniejszą kompozycją tamtych czasów jest „Capriccio o odejściu ukochanego brata” (1704).

Okres weimarski (1708-17)

Otrzymawszy od księcia Weimaru w 1708 roku stanowisko organisty i muzyka nadwornego, Bach osiadł w Weimarze, gdzie spędził 9 lat. Lata te stały się czasem intensywnej twórczości, w której główne miejsce zajmowały kompozycje organ, w tym liczne preludia chorałowe, organowa toccata i fuga d-moll, passacaglia c-moll. Kompozytor napisał muzykę do klawesynów i kantat duchowych (ponad 20). Stosując tradycyjne formy, takie jak chorał protestancki, doprowadził je do najwyższej doskonałości.

Okres Keten (1717-23)

W 1717 roku Bach przyjął zaproszenie do pełnienia funkcji księcia Köthen. Życie w Köthen było początkowo najszczęśliwszym okresem w życiu kompozytora: książę, jak na swoje czasy człowiek oświecony i dobry muzyk, cenił Bacha i nie ingerował w jego twórczość, zapraszając go na podróże. W Köthen nie było ulubionego instrumentu Bacha, organów, a Bach komponował wyłącznie klawiatura I ensemble muzyka. W Köthen powstały trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier oraz sześć koncertów brandenburskich na orkiestrę. Szczególnie interesujący jest zbiór „The Well-Tempered Clavier” – 24 preludia i fugi, napisane we wszystkich tonacjach i w praktyce potwierdzające zalety hartowanego systemu muzycznego, którego zatwierdzenie było przedmiotem gorących dyskusji. Następnie Bach stworzył drugi tom The Well-Tempered Clavier, również składający się z 24 preludiów i fug we wszystkich tonacjach. Jednak bezchmurny okres życia Bacha został przerwany w roku 1720: jego żona umiera, pozostawiając czworo małych dzieci. W 1721 roku Bach poślubił po raz drugi Annę Magdalenę Wilken.

Okres lipski (1723-50)

W 1723 roku w kościele św. Tomasza w Lipsku, a Bach wkrótce otrzymał stanowisko kantora tego kościoła, pełniąc jednocześnie obowiązki nauczyciela w szkole kościelnej (łaciny i śpiewu). Bach zostaje „dyrektorem muzycznym” wszystkich kościołów w mieście, nadzoruje personel muzyków i śpiewaków, nadzoruje ich szkolenie, przydziela dzieła niezbędne do wykonania i robi wiele więcej. W tym czasie artysta osiągnął szczyt swoich umiejętności i stworzył wspaniałe przykłady z różnych gatunków. Przede wszystkim to duchowa muzyka wokalno-instrumentalna: kantaty (zachowało się około 200), „Magnificat” (1723), msze (w tym nieśmiertelna „Msza święta” h-moll, 1733), „Pasja według św. Mateusza” (1729), dziesiątki kantat świeckich (m.in. „Kawa” i „Chłop”), utwory na organy, orkiestrę, klawesyn (wśród tych ostatnich należy wyróżnić cykl „Aria z 30 wariacjami”, tzw. „Wariacje Goldbergowskie”, 1742).

W 1747 roku Bach stworzył cykl sztuk „Ofiary muzyczne” poświęcony królowi pruskiemu Fryderykowi II. Ostatnim dziełem było dzieło zatytułowane „Sztuka fugi” (1749-50) - 14 fug i 4 kanony na jeden temat.

Losy dziedzictwa twórczego

Pod koniec lat czterdziestych XVIII wieku stan zdrowia Bacha uległ pogorszeniu, a szczególnie zaniepokoiła go nagła utrata wzroku. Dwie nieudane operacje zaćmy zakończyły się całkowitą ślepotą. Dziesięć dni przed śmiercią Bach niespodziewanie odzyskał wzrok, ale potem doznał udaru, który sprowadził go do grobu.

Uroczysty pogrzeb spowodował ogromne zgromadzenie ludzi z różnych miejsc. Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Tomasza, gdzie służył przez 27 lat. Jednak później grób zaginął. Dopiero w 1894 roku podczas prac budowlanych przypadkowo odnaleziono szczątki Bacha i wówczas doszło do ponownego pochówku.

Trudne okazały się także losy jego dziedzictwa. Bach przez całe życie cieszył się sławą. Jednak po śmierci kompozytora jego nazwisko i muzyka zaczęły odchodzić w zapomnienie. Prawdziwe zainteresowanie jego twórczością pojawiło się dopiero w latach dwudziestych XIX w., co rozpoczęło się wykonaniem Pasji według św. Mateusza w Berlinie w 1829 r. (zorganizowane przez F. Mendelssohna-Bartholdy'ego). W 1850 roku w Lipsku utworzono Towarzystwo Bacha, które starało się zidentyfikować i opublikować wszystkie rękopisy kompozytora (w ciągu pół wieku ukazało się 46 tomów).

Wśród kontynuatorów poszukiwań Bacha są jego synowie. W sumie miał 20 dzieci, tylko dziewięcioro z nich przeżyło ojca. Czterech synów zostało kompozytorami:

Wilhelma Friedemanna(1710-1784) - „galijski” Bach, kompozytor i organista, improwizator

Carl Philip 53 mmanuel(1714-1788) - „Berlin” lub „Hamburg” Bach, kompozytor i klawesynista; jego twórczość, nawiązująca do ruchu literackiego Sturm und Drang, wywarła wpływ na kompozytorów wiedeńskiej szkoły klasycznej

Johanna Christiana(1735-82) - „Mediolanski” lub „londyński” Bach, kompozytor i klawesynista, przedstawiciel stylu szarmanckiego, wywarł wpływ na twórczość młodego Wolfganga Amadeusza Mozarta

Johanna Christofa Fryderyk(1732-95) - „Bückeburg” Bach, kompozytor, klawesynista, kapelmistrz.

Jan Sebastian Bach urodził się 21 marca 1685 roku w Eisenach, małym prowincjonalnym miasteczku w Turyngii, w rodzinie biednego miejskiego muzyka. W wieku dziesięciu lat, osierocony, I.S. Bach przeprowadził się do Ohrdruf, aby zamieszkać ze swoim starszym bratem Johannem Christophem, organistą, który uczył gry na organach i clavier swojego młodszego brata, który chodził do gimnazjum.

W wieku 15 lat Bach przeprowadził się do Lüneburga, gdzie w latach 1700-1703 uczył się w szkole wokalnej św. Michała. Doskonały głos i biegłość w grze na skrzypcach, organach i klawesynie pozwoliły mu dostać się do chóru „wybranych śpiewaków”, gdzie otrzymywał niewielką pensję. Obszerna biblioteka szkoły w Lüneburgu zawierała wiele odręcznych dzieł starożytnych muzyków niemieckich i włoskich, a Bach zanurzył się w ich gabinecie. W czasie studiów odwiedził Hamburg, największe miasto Niemiec, a także Celle (gdzie ceniono muzykę francuską) i Lubekę, gdzie miał okazję zapoznać się z twórczością znanych muzyków swoich czasów. W tym okresie swojego życia Bach poszerzał swoją wiedzę o kompozytorach tamtej epoki, przede wszystkim o Dietrichu Buxtehude, którego bardzo szanował.

W styczniu 1703 roku, po ukończeniu studiów, Bach otrzymał stanowisko muzyka nadwornego księcia weimarskiego Johanna Ernsta. Ale nie pracował tam długo. Niezadowolony ze swojej pracy i zależnej pozycji, chętnie przyjął zaproszenie na stanowisko organisty Nowego Kościoła w mieście Arnstadt i przeprowadził się tam w 1704 roku.
(

W 1707 roku, po trzyletnim pobycie w Arnstadt, I.S. Bach przeprowadził się do Mühlhausen i objął stanowisko muzyka kościelnego. Cztery miesiące później, 17 października 1707 roku, Johann Sebastian poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę z Arnstadt. Później mieli sześcioro dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie. Trzej z ocalałych – Wilhelm Friedemann, Johann Christian i Carl Philipp Emmanuel – stali się później sławnymi kompozytorami.

Po około roku pracy w Mühlhausen Bach ponownie zmienił pracę, tym razem otrzymując stanowisko nadwornego organisty i organizatora koncertów – stanowisko znacznie wyższe niż poprzednie – w Weimarze, gdzie przebywał przez około dziesięć lat. Tutaj po raz pierwszy w swojej biografii I.S. Bach miał okazję ujawnić swój wielostronny talent w zakresie wszechstronnego wykonawstwa muzyki, doświadczyć go we wszystkich kierunkach: jako organista, muzyk w kaplicy orkiestrowej, w której musiał grać na skrzypcach i klawesynie, a od 1714 r. asystent kapelmistrza.

Po pewnym czasie I.S. Bach ponownie zaczął szukać bardziej odpowiedniej pracy. Stary mistrz nie chciał go wypuścić i 6 listopada 1717 roku został nawet aresztowany za ciągłe proszenie o rezygnację, lecz 2 grudnia został zwolniony „z hańbą”. Leopold, książę Anhalt-Köthen, zatrudnił Bacha jako dyrygenta. Książę, sam będący muzykiem, doceniał talent Bacha, dobrze mu płacił i zapewniał dużą swobodę działania.

W 1722 r. Bach zakończył pracę nad pierwszym tomem preludiów i fug Well-Tempered Clavier. Wcześniej, w 1720 r., ukazało się kolejne, nie mniej wybitne dzieło na ten sam instrument - Fantazja Chromatyczna i Fuga d-moll, która monumentalność form i dramatyczny patos kompozycji organowych przenosi w sferę klawesynu. Pojawiają się także najlepsze dzieła na inne instrumenty: sześć sonat na skrzypce solo, sześć słynnych Koncertów brandenburskich na zespół instrumentalny. Wszystkie te dzieła należą do wybitnych dzieł kompozytora, nie wyczerpują jednak tego, co Bach napisał w okresie Köthen.

W 1723 r. w kościele św. Tomasza w Lipsku odbyło się wykonanie jego „Pasji według św. Jana”, a 1 czerwca Bach otrzymał stanowisko kantora Chóru św. Tomasza i jednocześnie pełnił obowiązki nauczyciela w kościele, zastępując na tym stanowisku Johanna Kuhnau. Pierwsze sześć lat życia w Lipsku okazało się bardzo owocne: Bach skomponował aż do 5 rocznych cyklów kantat. Bach nie był w stanie przezwyciężyć skąpstwa i bezwładności lipskich bossów. Ale cała biurokratyczna władza chwyciła za broń przeciwko „upartyemu” kantorowi. „Cantor nie tylko nic nie robi, ale tym razem nie chce się tłumaczyć”. Stwierdzają, że „kantor jest niepoprawny” i za karę należy mu obniżyć pensję i przenieść go do niższych klas. Powagę sytuacji Bacha nieco rozjaśniły jego sukcesy artystyczne. Długotrwała sława niezrównanego wirtuoza organów i klawesynu przyniosła mu nowe triumfy, przyciągnęła wielbicieli i przyjaciół, wśród których znalazły się tak wybitne osoby, jak kompozytor Gasse i jego słynna żona, włoska śpiewaczka Faustina Bordoni.

W marcu 1729 roku Johann Sebastian został dyrektorem Collegium Musicum, świeckiego zespołu, który istniał od 1701 roku, kiedy to został założony przez starego przyjaciela Bacha, Georga Philippa Telemanna. Bach oddawał się pracy z entuzjazmem, wolny od natrętnych ingerencji i ciągłej kontroli. Występuje jako dyrygent i wykonawca podczas koncertów publicznych odbywających się w różnych miejscach publicznych. Nowa forma działalności muzycznej przyniosła także nowe zadania twórcze. Należało stworzyć dzieła zgodne z gustami i potrzebami miejskiej publiczności. Bach napisał ogromną różnorodność muzyki do przedstawień; orkiestrowy, wokalny. Jest w nim mnóstwo fikcji, dowcipów i pomysłowości.

W ostatniej dekadzie życia zainteresowanie Bacha działalnością społeczną i muzyczną zauważalnie zmalało. W 1740 złożył rezygnację z kierownictwa Collegium Musicum; nie wziął udziału w nowej organizacji muzycznej koncertowej założonej w roku następnym, 1741.

Z biegiem czasu wizja Bacha stawała się coraz gorsza. Mimo to nadal komponował muzykę, dyktując ją swojemu zięciowi Altnikkolowi. W 1750 r. do Lipska przybył angielski okulista John Taylor, którego wielu współczesnych badaczy uważa za szarlatana. Taylor dwukrotnie operował Bacha, ale obie operacje zakończyły się niepowodzeniem i Bach pozostał niewidomy. 18 lipca niespodziewanie na krótki czas odzyskał wzrok, jednak wieczorem doznał udaru mózgu. Bach zmarł 28 lipca 1750 r.

W ciągu swojego życia Bach napisał ponad 1000 dzieł.