Przeprawiliśmy się przez rzekę na niepewnej tratwie (1) zbudowanej z trzech związanych bali (2) i udaliśmy się w prawo (3), trzymając (4) bliżej brzegu. Zbiór idealnych esejów z nauk społecznych „Pojawienie się Chrystusa ludziom”

Zadanie 17

Dodaj wszystkie brakujące znaki interpunkcyjne:

Ale to tylko wprowadzenie(1)

lub raczej (2) jest jedno powiedzenie.

Tutaj (3) Lenin był szczęśliwy w życiu,

bez zastrzeżeń i w całości?

Oczywiście (4) było.

I nie częściowo

i dzięki potężnej woli przywódcy,

kiedy wokół wrzało szczęście

bagnety i flagi października.

Tak, było, choć bez idylli,

kiedy znów z zamocowanymi bagnetami,

poszedł na przód bez śpiewania

Pułki moskiewskie i petersburskie.

Był szczęśliwy, śmiał się jak dziecko,

kiedy niosąc sztandary,

po raz pierwszy sowieckie święto

Cała Rosja świętowała.

On (5) swoją drogą (6) był szczęśliwy w domu,

w lesie gdy jest jeszcze ciemno...

Ale to szczęście jest znane każdemu,

w przeciwnym razie nie jest ona dana każdemu.

(Jarosław Smeljakow)

Zadanie 18

Wskaż cyfry, które należy zastąpić przecinkami w zdaniu.

Dzieła Kuindzhiego, Polenova, Savrasova, Lewitana (1) każde (2) z których (3) wzbudziły duże zainteresowanie publiczności (4) reprezentowały różne kierunki w jednolitych ramach rosyjskiego realistycznego krajobrazu.

Zadanie 19

Umieść wszystkie znaki interpunkcyjne: wskazać cyfry, w których miejscu w zdaniu powinien znajdować się przecinek.

Strażnicy leśni są powołani do zapobiegania pożarom lasów (1), ale (2) jeśli w lesie zgromadzi się duża ilość martwego drewna (3), wówczas sami leśnicy celowo wzniecają małe sztuczne pożary (4), aby zmniejszyć prawdopodobieństwo samoistnych pożarów w lasach. przyszłość.

Zadanie 20

Edytuj zdanie: popraw błąd leksykalny, z wyłączeniem niepotrzebnych słowo. Zapisz to słowo.

Często dzieła sztuki mają charakter autobiograficzny. Wiadomo, że podczas tworzenia opowiadania „Escape to America” Alexander Green pisał swoją autobiografię.

Zadanie 21

Które ze stwierdzeń odpowiada treści tekstu? Proszę podać numery odpowiedzi.

1) Rosyjskim malarzom zarzuca się staroświeckie tematy.

2) Przybywające gawrony przypomniały narratorowi słynny obraz.

3) Nazwiska naszych pejzażystek nie są znane za granicą.

4) Celem sztuki jest rozbudzenie i rozjaśnienie poczucia ojczyzny w człowieku.

5) Rosyjska piosenka nie jest tak prosta jak malowanie.

(1) Pewnego dnia, w październikowy, jesienny, burzliwy dzień, szpaki przyleciały na moją wartę. (2) W nocy popędziliśmy z wybrzeży Islandii do Norwegii. (3) Na statku oświetlonym potężnymi światłami. (4) I w tym mglistym świecie powstały zmęczone konstelacje...

(5) Wyszedłem ze sterówki na skrzydło mostka. (6) Wiatr, deszcz i noc natychmiast stały się głośne. (7) Podniosłem lornetkę do oczu. (8) Białe nadbudówki statku, ratunkowe łodzie wielorybnicze, pokrywają ciemność od deszczu, a ptaki - mokre bryły uniesione przez wiatr - kołyszą się w szybie. (9) Przebiegli między antenami i próbowali ukryć się przed wiatrem za rurą.

(10) Te małe, nieustraszone ptaki wybrały pokład naszego statku jako tymczasowe schronienie podczas swojej długiej podróży na południe. (11) Oczywiście pamiętałem Savrasova: gawrony, wiosna, wciąż jest śnieg, a drzewa się obudziły. (12) I ogólnie przypomniałem sobie wszystko, co dzieje się wokół nas i co dzieje się w naszych duszach, gdy nadchodzi rosyjska wiosna i przylatują gawrony i szpaki. (13) Nie da się tego opisać. (14) To przywraca mnie do dzieciństwa. (15) A wiąże się to nie tylko z radością z przebudzenia natury, ale także z głębokim poczuciem ojczyzny, Rosji.

(16) I niech karcą naszych rosyjskich artystów za ich staromodne i literackie tematy. (17)3a nazwiska Savrasova, Lewitana, Serowa, Korowina, Kustodiewa kryją nie tylko wieczną radość życia w sztuce. (18) Ukryta jest rosyjska radość, z całą jej czułością, skromnością i głębią. (19) I tak jak piosenka rosyjska jest prosta, tak i obraz jest prosty.

(20) A w naszej złożonej epoce, kiedy sztuka świata boleśnie poszukuje prawd ogólnych, kiedy złożoność życia wymaga najbardziej złożonej analizy psychiki pojedynczego człowieka i najbardziej złożonej analizy życia społeczeństwa - w naszych czasach artyści nie powinni zapominać o jednej prostej funkcji sztuki - budzić i rozświetlać poczucie ojczyzny u współplemieńców.

(21) Niech nasi pejzażyści nie będą znani za granicą. (22) Aby nie minąć Sierowowa trzeba być Rosjaninem. (23) Sztuka jest sztuką, gdy wywołuje w człowieku poczucie szczęścia, choć krótkotrwałe. (24) I jesteśmy tak skonstruowani, że najbardziej przeszywające szczęście pojawia się w nas, gdy czujemy miłość do Rosji. (25) Nie wiem, czy inne narody mają tak nierozerwalny związek między doznaniami estetycznymi a poczuciem ojczyzny...

(Według V. Koneckiego)

Zadanie 22

Które z poniższych stwierdzeń jest prawdziwe? Proszę podać numery odpowiedzi.

Wprowadź liczby w kolejności rosnącej.

1) Zdanie 1 zawiera element opisowy.

2) Zdania 5, 7, 8 wymieniają zdarzenia następujące po sobie.

3) Twierdzenie 13 zawiera wniosek ze zdań 11-12.

4) Zdania 22-24 przedstawiają uzasadnienie.

5) Zdania 16-17 zawierają narrację.

Zadanie 23

Które słowo zostało użyte w tekście w jego dosłownym znaczeniu? Zapisz to słowo.

zmęczony (zdanie 4)

biały (zdanie 8)

przebudzenie (zdanie 15)

ukrywanie się (zdanie 17)

Zadanie 24

Wśród zdań 7-13 znajdź jedno(a), które jest powiązane z poprzednim za pomocą zaimka osobowego. Zapisz numer(y) tego zdania(ów).

Zadanie 25

Przeczytaj fragment recenzji. Bada cechy językowe tekstu. Brakuje niektórych terminów użytych w recenzji. W puste miejsca wpisz liczby odpowiadające numerowi terminu z listy.

„Szpaki obudziły w duszy autora tekstu wspomnienia Ojczyzny i wiele innych ciepłych uczuć, dla których stara się znaleźć dokładne słowa, posługując się przy tym takimi środkami wizualnymi jak (A)_____ („the obudziły się drzewa”), (B)_____ („w ogóle pamiętał” w zdaniu 12, „savrasov pamiętał…” w zdaniu 11) i (B)_____ („przeszywające szczęście” w zdaniu 24). Stanowisko autora pomaga wyrazić taki środek składniowy jak (G)_____ (zdania 17-18).”

Lista terminów:

1) powtórzenie leksykalne

2) personifikacja

3) paralelizm syntaktyczny

4) parcelacja

6) szereg prętów jednorodnych

7) słowo potoczne

8) apel retoryczny

9) obroty porównawcze

Zapisz cyfry w swojej odpowiedzi, układając je w kolejności odpowiadającej literom:

Zadanie 26

Napisz esej na podstawie przeczytanego tekstu.

Sformułuj jeden z problemów postawionych przez autora tekstu.

Skomentuj sformułowany problem. Umieść w swoim komentarzu dwa ilustrujące przykłady z przeczytanego tekstu, które Twoim zdaniem są istotne dla zrozumienia problemu w tekście źródłowym (unikaj nadmiernego cytowania).

Sformułuj stanowisko autora (gawędziarza). Napisz, czy zgadzasz się, czy nie, z punktem widzenia autora czytanego przez Ciebie tekstu. Wyjaśnij dlaczego. Uzasadnij swoje zdanie, opierając się przede wszystkim na doświadczeniu czytelniczym, a także wiedzy i obserwacjach życiowych (brane są pod uwagę dwa pierwsze argumenty).

Objętość eseju wynosi co najmniej 150 słów.

Praca napisana bez odniesienia do przeczytanego tekstu (nie na podstawie tego tekstu) nie podlega ocenie. Jeżeli esej jest powtórzeniem lub całkowitym przepisaniem tekstu oryginalnego bez żadnych komentarzy, wówczas praca ta otrzymuje zero punktów.

Ilja Efimowicz Repin urodził się i spędził dzieciństwo i wczesne lata młodości na Ukrainie, niedaleko Charkowa, w podmiejskiej osadzie małego miasteczka Czuguew. Chuguev było niegdyś wesołym, zielonym miasteczkiem w górach, z wąskimi uliczkami, sadami i ogrodami przed białymi chatami. Na rozkaz cara Aleksandra I w sprawie osad wojskowych Czuguew został uznany za miasto osadnicze - w dawnej Rosji było wiele takich osad wojskowych.

W centralnej części Czuguewa wycięto sady, chodniki wyłożono kostką brukową, pojawiły się nowe ulice, place i nowe, identyczne domy - tak identyczne, że nawet gołębie myliły się i wlatywały na cudze podwórka. A wokół osady wojskowej Czuguew znajdowały się wioski, chaty chłopskie, szopy, płoty…

Osadnicy wojskowi byli zobowiązani do pełnienia służby wojskowej i zajmowania się rolnictwem - oraniem ziemi, osuszaniem bagien, budową dróg. Chłopców przydzielano do pułku już od urodzenia, a następnie kierowano ich do szkół kantonistycznych. Dziewczęta wychodziły za mąż tylko za zgodą przełożonych. Nawet ich ubiór był ściśle nadzorowany przez przełożonych, a jeśli jakiejś dziewczynie zdarzyło się założyć na wakacjach elegancką jedwabną chustę, to jakiś podoficer – przełożony – bez żadnego zażenowania ściągał jej ją z głowy i natychmiast rozdzierał na strzępy. .

Całe życie w osadach wojskowych podlegało rozkazom władz wojskowych. Tytuł chłopa wojskowego był „bardzo nikczemny; tylko chłopów pańszczyźnianych uważano za niższych od chłopów” – stwierdził Repin. Rodzina Repinów pamiętała, jak Czuguewici w pierwszych latach osadnictwa wojskowego złożyli skargę do cara Aleksandra I, gdy przybył do Czuguewa.

„Dzisiaj nie przyjmuję próśb” – oznajmił król.

Następnie Chuguevici położyli się na drodze. Nie było gdzie się zwrócić. Z wózka dobiegł głos: „Idziemy!” Kilka osób zostało zmiażdżonych, resztę pobito na śmierć.

Nawet po pobiciach i torturach mieszkańcy Czuguewa pytani, czy zgadzają się zostać wieśniakami wojskowymi, niezmiennie odpowiadali: „Nie możemy!” (Nie możemy!) Okoli mieszkańcy nazywali ich „nie-mogemami”. Ale bez względu na to, jak oburzeni i zbuntowani byli Czuguewici, musieli być osadnikami wojskowymi przez ponad czterdzieści lat, aż do zniesienia osad wojskowych w 1857 roku.

Ojciec Repina, Efim Wasiljewicz, był osadnikiem wojskowym. Już w pierwszych latach służby wojskowej nie mógł tego znieść, w jakiś sposób zachował się niegrzecznie wobec przełożonych i skończył w polu karnym. Za karę nie miał prawa do awansu i służył jako zwykły żołnierz. Był dobrze zorientowany i dużo wiedział o koniach, a oficerowie, którym powierzono zakup koni dla pułków, zabierali go czasami ze sobą w rejon Donu, na Kaukaz.

„...Byliśmy biedni i nudni, a ja często chciałem jeść” – wspomina Repin. „Czarny chleb z grubą szarą solą był bardzo smaczny, ale podawali go stopniowo”.

Repins miał troje dzieci. Najstarszą córką jest Ustya, a następnie Ilya i kolejny mały synek. Matka Repina, Tatyana Stepanovna, jako żona chłopa wojskowego, została wysłana do pracy rządowej. Repin na zawsze zapamięta ten gorący, słoneczny dzień, kiedy po raz pierwszy przyniósł jej lunch w pakiecie. Ona wraz z innymi kobietami ugniatała glinę z obornikiem i słomą, aby pokryć nowe baraki. Chłopiec musiał przejść obok strasznego rowu, po którym biegały stada bezdomnych psów. Powiedzieli, że dzień wcześniej rozerwali cielę.

Iljusza szedł ostrożnie, tak jak go uczono. Straszny. Wystarczy przejść się jeszcze kawałek i pobiec do koszar.

Nadchodzi mamusia. Ma na sobie duży czarny szalik zaciągnięty nisko. Twarz jest czerwona, ręce pokryte gliną i krwią.

„Czy to trudne, mamusiu? - Szepczę. -Czy mogę dla ciebie pracować?

Mama roześmiała się przez łzy i zaczęła mnie całować. Nigdy nie lubiłem się całować.

Mamo – odpycham – może wieśniacy nie powinni się całować? Nie ma potrzeby...

Mama zaczęła płakać, spojrzała na swoje ręce i poszła do wspólnej balii, żeby je umyć.

Potem usiedliśmy; Mama jadła obiad...

No cóż, pani, trzeba odpocząć, czas iść do pracy! - Sereda krzyknął do matki. - Dlaczego przewracasz oczami? - podszedł do mnie. „Jeśli tu przyjdziesz, zmusimy cię do pomocy w ugniataniu gliny”. Widzisz, pani, nie mogła zjeść ze sobą lunchu – zabierz ją ze sobą!”

W domu matka szyła na zamówienie futra, żeby zarobić choć trochę pieniędzy, zajmowała się skromnym domem, a gdy miała trochę wolnego czasu, czytała wiersze Żukowskiego, Puszkina, Lermontowa i Iljuszy. dzieci, na długo zanim nauczyła się czytać, rozpoznała i zakochała się w tych poetach.

Matka bardzo chciała, żeby jej dzieci się uczyły, a nawet założyła w swoim domu coś w rodzaju małej szkoły. Oprócz moich własnych dzieci w tej szkole było kilkoro innych dzieci. Matka uczyła umiejętności czytania i pisania, a kościelny arytmetyki.

Mały Repin uwielbiał opowieści swojej matki o życiu świętych. Pewnego razu, usłyszawszy wystarczająco dużo tych historii, postanowił zostać świętym i uciec na pustynię, ale jego ucieczka nie powiodła się i wrócił. Czasami chodziliśmy do naszego kościoła w Osinovce. Kościół był pięknie pomalowany. Matka sama kochała i rozumiała malarstwo, lubiła te obrazy, a Iljusza z zachwytem zapomniała o wszystkim.

Mimo całej biedy moja mama czasami kupowała obrazy. Przyjdzie sprzedawca – jest zarówno szklarzem, jak i zajmuje się sprzedażą obrazów – ostrożnie wyjmie obraz z paczki, pokaże i spojrzy na wszystkich zadowolonymi oczami. Jak bardzo chciałabym, żeby moja mama kupiła obraz, na którym polscy panowie przywiązują Mazepę do konia. Ale obraz jest drogi i matce się nie podoba, kupuje inny, a Repin po latach wspominał: „A jakie kolory mieli Polacy na kaftanach!.. Co za koń! Cud! Byłem tak zły, że nie kupili…”

Repin zaczął rysować bardzo wcześnie. „Kiedyś wszystkie płoty rysował kredą Iljunka. Rysowałem także filmy. Często chodziliśmy na obiady do Lasu Staroobrzędowców. Zawsze zabierał ze sobą papiery i ołówek i szkicował piękne miejsca... W naszej grupie było coraz więcej dziewcząt. Iljunka nie lubiła dzieci – były zadziorne – i częściej spędzała czas z nami, dziewczynami” – wspomina przyjaciółka siostry Usti. Opowiedziała też, jak Iljunka, gdy dorósł, narysował jej portret. Posadził mnie i nie kazał mi się ruszać. „Natalko, usiądź! Natalko, usiądź!” Ale nie chciałam siedzieć, cały czas się śmiałam i wierciłam. A kiedy skończył, dał mi kartkę papieru... Rysował też inne dziewczyny i chłopców.

Mój ojciec służył gdzieś bardzo daleko. Co jakiś czas napływały od niego wieści, a do domu wracał tylko raz i był jakoś żałosny, obcy. Matka nadal była wysyłana do pracy rządowej, dzieci często chorowały. Pewnej zimy wszystkimi wstrząsnęła gorączka. Ta zima była szczególnie pamiętna dla Repina. Każdego ranka, dopóki gorączka nie zaczęła opadać, zabierał się do pracy - zbudowania ze szmat, patyków i desek dużego konia, tak dużego, że mógł na nim siedzieć okrakiem, oczywiście ostrożnie, aby nogi się nie rozstawały. Koń miał prawdziwy ogon wykonany z sierści, uszy i grzywę wykonaną ze skrawków futra. Ktoś mi też poradził, żebym wyrzeźbił konia z wosku. Iljusza błagał matkę o kawałek wosku, kawałki woskowych świec z obrazów i zaczął rzeźbić głowę, uszy, nozdrza... Długo z entuzjazmem pracował cienkim kijem i wyrzeźbił dwa małe, wspaniałe konie . Potem postanowił wyciąć konie z papieru i nabył takich umiejętności, że zaczynając od kopyt tylnej nogi, wyciął całego konia.

Iljusza rzeźbił tylko konie, ale siostra Usta szczególnie dobrze radziła sobie z ludźmi - chłopcami, dziewczętami i kobietami w futrach. Wszystko, co wycięli, przykleili do szyb okiennych - stała się wystawą, a przechodnie, dzieci i dorośli, stłoczeni wokół okien, podziwiali tę wystawę i śmiali się.

Rysunki, modelowanie i rzeźbienie dla dzieci były pierwszą radością kreatywności, „... prostym początkiem mojej działalności artystycznej” – powiedział Repin.

Kuzyn Repinów, Tronka, często przyjeżdżał do Repinów na wakacje. Pracował jako praktykant u krawca i jego pasją było rysowanie. Tronka przywiózł ze sobą wiele rysunków; prawie wszystkie były takie same i przedstawiały Polkana – wielkogłowego, brodatego potwora z maczugą, pół człowieka, pół psa z bajki o księciu Bovie. Tronka z dumą pokazała rysunki i od razu narysowała nowe Polkany. Zawsze podpisywał każdy rysunek: „Trofim Chaplygin”, a następnie starannie składał każdego Polkana na cztery i chował go u dołu kapelusza.

Któregoś dnia Tronka przywiózł ze sobą farby. „Wziął czysty talerz, wyjął pędzel z papieru, postawił na stole szklankę wody i wzięliśmy alfabet Ustii, żeby mógł pokolorować farbami jej niepomalowane obrazy. Pierwszy obraz - arbuz - nagle na naszych oczach zmienił się w żywy; co zostało na nim zaznaczone ledwo czarną linią, Trofim pokryty zielonymi paskami, a arbuz rozświetlił nasze oczy żywym kolorem; otworzyliśmy usta. Ale zdarzył się cud, gdy Trofim pomalował czerwoną farbą przekrojoną połówkę drugiego arbuza tak żywo i soczyście, że mieliśmy ochotę nawet zjeść arbuza; a kiedy czerwona farba wyschła, cienkim pędzlem zrobił tu i ówdzie czarne nasiona na czerwonej miazdze - cud! cud!

Z Tronką te wakacyjne dni minęły szybko. Nigdzie nie wychodziliśmy i nie widzieliśmy nic poza naszymi namalowanymi obrazami, a nawet zaczęłam płakać, gdy ogłoszono, że Tronka czas wracać do domu.

Na pocieszenie Tronka zostawił Iljuszy kilka swoich Polkanów i farb, a co najważniejsze zaraził chłopca swoją szaloną miłością do rysowania.

„Możliwe, że gdyby nie on, nie zostałbym artystą” – powiedział Repin.

Iljusza całymi dniami siedział nad stołem z farbami i z trudem się od nich oderwał. Wiele lat później wspominał: „...Namiętnie chciałem narysować krzak róży: ciemnozielone liście i jasnoróżowe kwiaty, nawet z pąkami. Zacząłem przypominać sobie, jak liście były przyczepione do drzewa, ale nie mogłem sobie przypomnieć i zacząłem tęsknić za tym, że lato nie nadejdzie szybko i że może nie będę już widzieć gęstej zieleni krzewów i róż.

Mimo to Iljusza narysował krzak róży, a kiedy pewnego dnia przyszedł jego kuzyn, przyjaciel Ustiego, tak spodobał jej się jego rysunek, że zaczęła go prosić, aby narysował taki sam na jej piersi. W tamtym czasie modne było, aby dziewczęta Chuguev zakrywały powieki piersi zdjęciami.

To było pierwsze zamówienie w życiu Repina. Po tym rozkazie poszły rozkazy innych przyjaciół Ustii.

Po służbie w końcu przybył ojciec – mój przyjaciel, jak go nazywały dzieci. Życie potoczyło się zupełnie inaczej. Mój ojciec zaczął kupować i sprzedawać konie. Każdej wiosny sprowadzał od Dona dzikie, nieuszkodzone konie i odsprzedawał je. Zwykle przyjeżdżał w nocy i zawsze niespodziewanie.

Wczesny poranek. Na stole stoi duży samowar, a mama i tata już siedzą i piją herbatę. Ojciec nie jest już taki sam jak wcześniej. Jest gładko ogolony, ma podkręcone wąsy i gładko zaczesane włosy. On jest śmieszny. Daje chłopcu sznur jagód winnych – figi. A potem podnosi parę nowych butów: „Załóż je: czy nie są za małe?”

Dla mojego ojca wszystko układało się pomyślnie. Postanowiono wysłać Iljuszę na studia do szkoły topograficznej. Topografowie prowadzili prace geodezyjne i rysunkowe w Czuguewie i byli uważani za najbardziej światłych ludzi w mieście. Byli też najatrakcyjniejszymi panami dla miejscowych młodych dam: często organizowali wspólne wieczorki taneczne i bale i tańczyli do białego rana przy dźwiękach orkiestry pułkowej. Latem bale odbywały się w ogrodzie miejskim, zimą u jednego z mieszkańców. W domu Repinów, będącym jednym z największych, często odbywały się wieczory taneczne. Iljusza i siostra Ustya, która miała już piętnaście lat, bardzo je kochały. To prawda, że ​​\u200b\u200bIljuszę najbardziej urzekła muzyka.

Wszyscy w rodzinie Repin kochali muzykę i śpiew. Zawsze pamiętam, jak siostra mojej mamy, ciocia Grunia, śpiewała jakąś starą piosenkę, a cała rodzina śpiewała ją refrenem.

Trudno było zostać uczniem topografa, ale wieczory taneczne pomogły. Pewnego wieczoru matce udało się przekonać jednego z nauczycieli, aby przyjął Iljuszę na swoją uczennicę.

Ale Iljusza nie uczył się długo w szkole topografów. W 1857 r., Kiedy zniesiono osady wojskowe, topografowie opuścili Czuguew. Po odejściu topografów pozostał bez nauczyciela. W tajemnicy marzył o Petersburgu, o Akademii Sztuk Pięknych, choć rozumiał, że przed pójściem na akademię musi jeszcze dużo się uczyć.

Któregoś dnia – Iljusza miała trzynaście lat – matka poprosiła najlepszego malarza Czuguewa, Persanova, aby zobaczył, jak jej syn ją maluje. Chłopiec skopiował rysunek angielskiego mistrza: w zacienionym, zielonym parku wieża zamkowa odbija się w wodzie. Persanow długo patrzył dobrodusznie na rysunek, po czym zaprowadził chłopca do okna, wskazał na Doniec, za którym zaczynał się las, i powiedział:

Widzisz - woda i las nad wodą, tak należy czerpać - prosto z życia.

Od tego czasu Repin wielokrotnie odwiedzał Persanowa, przyglądał się jego pracy i zrozumiał, co to znaczy „czerpać z życia”. Wiele lat później przypomniał sobie, jakie nieodparte wrażenie wywarły na nim obrazy Persanova: pejzaże, portrety, martwe natury, obrazy kościelne. I chociaż nie był uczniem Persanowa, uważał go za swojego nauczyciela i inspiratora.

Wkrótce Persanow opuścił Czuguewa, a Repin poszedł na studia do dobrego mistrza malarstwa ikon i portrecisty Bunakowa, poszedł głównie dlatego, że Bunakow był uczniem Persanova. Repin przebywał w warsztacie Bunakova przez około dwa lata. W wieku szesnastu lat, nauczywszy się malować obrazy i portrety, Repin stał się niezależnym mistrzem, opuścił Bunakowa i rozpoczął pracę w artelach malujących ikony, które przemierzały Ukrainę. Lubił malować duże obrazy ścienne, chciał malować malowniczo, na swój sposób. Jego praca była chwalona. Zdarzało się, że ludzie przychodzili po niego sto lub dwieście mil dalej. Wcześniej nigdy nie podróżował dalej niż Czuguew, a teraz pracując z nieznajomymi w różnych miejscach, przyglądał się wielu rzeczom z bliska, lepiej poznawał życie i ludzi. W przerwach między wycieczkami w domu dużo rysował, malował farbami olejnymi. Malował portrety ojca, matki, krewnych i znajomych. Malował także portrety na zamówienie po trzy, a nawet pięć rubli za portret. Zarobki syna były bardzo przydatne: Repinowie znów popadli w biedę. Któregoś tygodnia wszystkie konie, które kupił mój ojciec, zdechły z powodu jakiejś epidemii, a on wrócił do domu jako żebracy.

Wydawać by się mogło, że o Petersburgu, o Akademii Sztuk Pięknych nie można było już marzyć – trzeba było pomóc rodzinie. Ale gdzieś w głębi duszy żyła pewność – będzie w akademii! Ktoś, kogo znał, załatwił mu statut akademii z nowym programem, a on postanowił za wszelką cenę przygotować się do egzaminów. Napisał album artystyczny „Zorza polarna”, który zawierał obrazy rosyjskich artystów, sceny z historii Rosji i widoki różnych miast. Z zainteresowaniem przyglądałem się widokom Petersburga, studiowałem jego zabytki, marzyłem o zobaczeniu obrazu Bryullowa „Śmierć Pompejów”, o którym cuda opowiadali artyści Czuguewa.

Latem 1863 roku Repin pracował w prowincji Woroneż, we wsi Sirotino, malując bezpośrednio na scenie obrazy wysokiego ikonostasu. Niedaleko Sirotina znajduje się miasto Ostrogożsk, miejsce urodzenia Kramskoja. Współpracownicy, mieszkańcy Ostrogożska, którzy wiedzieli, że Repin marzył o Petersburgu, opowiadali o tym, jak Kramskoj opuścił Ostrogożsk, wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych i został artystą. Te historie podekscytowały i podekscytowały Repina: jego marzenia zamieniły się w zdecydowaną determinację, aby za wszelką cenę udać się do Petersburga.

Jesienią Ilya Repin pojechała do Petersburga z zarobionymi pieniędzmi.

„Och, to jest sen!.. To nie może być, żeby to nie był sen: tak, na zewnętrznym siedzeniu ogromnego dyliżansu, siedzę już od kilku dni i jadę, Jeżdżę bez końca…”

Już dawno stracił rachubę dni i nocy. I nagle, w ciemny poranek, konduktor mówi:

Dlaczego nie oglądacie: Moskwa się zaczęła!

Były parterowe domy, drewniane płoty i wąskie uliczki. Potem ulice stały się szersze, domy wyższe, a dyliżans wjechał na podwórze stacji, pasażerowie się rozeszli, a Repin poszedł na stację - chciał zobaczyć, jak żeliwny wagon chodzi bez koni.

Kilka godzin później żeliwo pędzi go do Petersburga.

2

Petersburgu! Pierwsze minuty to dziwne miasto, dziwni ludzie, a jest ich tak dużo, że Repin nagle poczuł się samotny. To nawet stało się przerażające. Ale potem usiadł na saniach. Kierowca to młody chłopak. Śnieg kruszy się wesoło i topnieje. Most Aniczkowa, Newski Prospekt. Biblioteka publiczna, katedra kazańska, kościół św. Izaaka… Rozpoznaje to wszystko z rycin, które widział w albumie „Zorza polarna”. Serce bije z radości. Kierowca pyta: „Gdzie mamy to zawieźć?” - „Tak, do jakiegoś tańszego hotelu.” Dotarliśmy do hotelu Olen. Są pokoje za jednego rubla. Do pokoju wchodzi Repin, zamawia samowar, wypija niezliczone ilości herbaty z kalachi i po raz pierwszy od wielu dni zasypia błogo w czystym łóżku.

Rano obudził się wcześnie, było jeszcze ciemno. Policzyłem pieniądze – tylko czterdzieści siedem rubli. Nie pożyjesz na nich długo w Olen. Pracownik hotelu poradził mi, żebym szukała pokoju na podstawie notatek przyklejonych do bramy.

Repin opuścił hotel. „Ale mnie nieodparcie ciągnęło do wału, do sfinksów, do Akademii Sztuk…” – wspominał po latach. - Więc oto ona! To już nie jest sen; oto Newa i Most Nikołajewski... Ogarnęło mnie ekstatyczne zapomnienie i długo stałem pod sfinksami i patrzyłem na drzwi akademii, czy artysta - moje bóstwo, mój ideał - stamtąd wyjść.

Przez długi czas stałem tam sam; Pewnie było jeszcze wcześnie i nie zauważyłem w pobliżu żadnego artysty. Wzdychając głęboko, poszłam do Małego Prospektu szukać pokoju.

Na Małym Prospekcie, kierując się notatką na bramie, wspiąłem się na czwarte piętro, czyli strych, a zwinna gospodyni pokazała mi mały pokój z półsklepieniem; oddałaby go za sześć rubli. Pokój mi się spodobał, zacząłem się targować, oferując pięć rubli, ponieważ był dość daleko od centrum.

Ale prawdopodobnie jesteś studentem, więc jest to dla Ciebie jeszcze wygodniejsze, pod warunkiem, że jest bliżej uczelni.

Nie – waham się, niezwykle pochlebiony jej założeniem, że jestem studentką. – Nie – jąkam się. „Zamierzam wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych” – wypaliłem natychmiast.

Och, jak dobrze! Mój mąż jest artystą-architektem; i mój siostrzeniec również wchodzi do Akademii Sztuk Pięknych.

Drżę z radości i umawiamy się na pięć rubli i pięćdziesiąt kopiejek za pokój miesięcznie.

Chciałem od razu przenieść się do tego pokoju z oknem na poddaszu i zacząć coś pisać.”

Ale przede wszystkim musieliśmy pomyśleć o zarabianiu pieniędzy. Już następnego dnia Repin wyszedł rano szukać pracy: był na warsztatach malowania ikon, na warsztatach szyldów i z fotografami. Wszędzie zapisali adres i obiecali, że dadzą nam znać, jeśli będziemy go potrzebować. Zmęczony poszedł do kuchni, żeby zjeść obiad. Obiad kosztował trzydzieści kopiejek - fortunę! Będę musiał zrezygnować z tych obiadów. Kupił w małym sklepie dwa funty czarnego chleba, zostało mu jeszcze trochę herbaty i cukru od Czuguewa. „W końcu to jest to, co można zjeść!” I był tak szczęśliwy ze swojego odkrycia, że ​​strach przed możliwością śmierci głodowej również minął. I odtąd przez długi czas stara gospodyni domowa kupowała mu co rano czarny chleb za trzy kopiejki.

Właściciele pokoju okazali się prostymi, życzliwymi ludźmi. Właściciel, architekt Petrov, obejrzał rysunki Repina i wydały mu się interesujące i utalentowane. Z wielką sympatią zapytał Repina o to, gdzie studiował i co czytał. Kiedy Repin powiedział, że prawdopodobnie będzie musiał wrócić do Czuguewa, Pietrow zaniepokoił się:

Co ty mówisz!.. Przecież dokonałeś najważniejszej rzeczy w życiu: przekroczyłeś Rubikon... Nie ma już odwrotu!

Repin wiedział, czym jest „Rubikon” Juliusza Cezara i podobało mu się, jak dobrze Pietrow o tym mówił. Pietrow poradził mu także, aby wstąpił do Szkoły Rysunkowej na Giełdzie, gdzie będzie musiał płacić tylko trzy ruble rocznie.

Repin ożył, stał się wesoły, a następnego dnia zapisał się do szkoły. Ale uczyli się tam tylko dwa wieczory w tygodniu i w niedzielne poranki. Zdecydował się kontynuować akademię; zdobył się na odwagę, czy jak sam powiedział, „śmiałość” i poszedł do akademii zapytać, jak zostali tam przyjęci. Powiedziano mu, że musi się o tym dowiedzieć od swoich przełożonych. Po długich wahaniach w końcu zdecydował się zapukać do drzwi, na których wisiała tablica z napisem: „Sekretarz Konferencji F.F. Lwów”. Lwów przyjął go chłodno:

Och, do akademii? Gdzie się przygotowywałeś? Och, te małe rysunki? No cóż, do Akademii Sztuk jeszcze daleko. Idź do Szkoły Rysunku: nie masz jeszcze cieniowania ani rysunku, idź, przygotuj się, a potem przyjdź.

W budynku Giełdy mieściła się szkoła rysunku Towarzystwa Zachęty Artystycznej, nazywana po prostu „Szkołą na Giełdzie”. Repin rozpoczął naukę w tej szkole. Pierwsze miesiące upłynęły mu w stanie niespokojnego zachwytu, a pierwszy rysunek – gipsowy model łopianu – który wykonał w pierwszej klasie ozdób i masek, przyniósł mu radość twórczą i rozpacz oraz szczęście. Przyjrzał się próbkom rysunków na ścianach, zobaczył, jak jego towarzysze narysowali ten kubek - czysto, cienkimi pociągnięciami, jak druk. Ale jego łopian jest zużyty i smaruje go brudnymi plamami, próbując jedynie przekazać kształt tynku, jego fakturę.

Musiałem dać ten rysunek.

Nadeszła przerwa świąteczna – wakacje. Nie chodził do szkoły przez około trzy tygodnie; czasem jednak dręczyła mnie myśl o łopianie, ale Petersburg, Ermitaż, farby olejne w prawdziwych tubkach – to wszystko mnie pocieszało. Farb używał oszczędnie, a w czasie wakacji nowymi farbami namalował autoportret. Pisał to płynnie, w sposób ikonograficzny. Dziewiętnastoletni chłopak patrzy na nas uważnie i w zamyśleniu. Czy coś na niego czeka?..

Wakacje się skończyły. W szkole wisiały na ścianie listy uczniów z ocenami. Repin nie znalazł swojego nazwiska na listach - szukał go w ostatnich rzędach. Był gotowy płakać z żalu i żalu. W końcu zdecydowałem się zapytać jednego ze studentów:

Dlaczego zostali wykluczeni z list?

Prawdopodobnie za złe rysunki. Jak masz na nazwisko?

Tak, mam na imię Repin, wszedłem niedawno.

Czym jesteś, czym jesteś? W końcu Repin został nagrany jako pierwszy - czytaj.

Repinowi wydawało się, że jego przyjaciel się z niego śmieje, a on w końcu przekonał się, że otrzymał pierwszy numer dopiero wtedy, gdy asystent dał mu teczkę z rysunkami i zobaczył pierwszy numer i podpis nauczyciela na rysunku łopianu .

Pod koniec zimy Repin został przeniesiony do następnej klasy - klasy główek gipsowych. Jednym z nauczycieli Szkoły Rysunkowej był Iwan Nikołajewicz Kramskoj.

Dziewięć dni po przybyciu Repina do Petersburga w Akademii Sztuk Pięknych miało miejsce wydarzenie, które wywołało duży hałas. Czternastu absolwentów akademii odmówiło udziału w rywalizacji o wielki złoty medal. Nie chcieli malować obrazów o tematyce mitologicznej i zabiegali o prawo do swobodnego wyboru tematów prac konkursowych. Profesorowie uznali to żądanie za niesłychaną bezczelność i odmówili jego spełnienia. A studenci odmówili złotych medali, wyjazdu w zagraniczną podróż służbową i opuścili akademię.

Inspiratorem tej „buntu czternastu” był jeden z konkurentów do wielkiego złotego medalu – Iwan Nikołajewicz Kramskoj. W niedziele prowadził zajęcia w Szkole Rysunkowej.

Repin z niecierpliwością czekał na ten dzień. „Oto niedziela… W klasie panuje żywe podekscytowanie, Kramskoja jeszcze nie ma. Czerpiemy z głowy Milona z Krotonu... Nagle zapadła zupełna cisza... I zobaczyłem chudego mężczyznę w czarnym surducie wchodzącego pewnym krokiem do klasy. Myślałem, że to ktoś inny: inaczej wyobrażałem sobie Kramskoja. Zamiast pięknego, bladego profilu, ta miała szczupłą twarz o wysokich kościach policzkowych i gładkie czarne włosy zamiast brązowych loków sięgających do ramion, a taką postrzępioną, cienką brodę można spotkać tylko u uczniów i nauczycieli.

Kto to jest? – szepczę do przyjaciela.

Kramskoj! Nie wiesz? - on jest zaskoczony.

A więc taki właśnie jest!.. Teraz na mnie spojrzał. Myślę, że zauważył. Jakie oczy! Nie możesz się ukryć, mimo że są małe i siedzą głęboko w zatopionych orbitach; szary, świecący. Zatrzymał się więc przed pracą jednego ze studentów. Cóż za poważna twarz! Ale głos jest przyjemny, szczery i mówi z podekscytowaniem. Cóż, słuchają go! Porzucili nawet swoją pracę i stali z otwartymi ustami; widać, że starają się zapamiętać każde słowo... Tutaj jest za mną; Zatrzymałem się z podniecenia.

Och, jak dobrze! Wspaniały! Czy to twój pierwszy raz tutaj?

3

Repin nigdy nie przestał myśleć o akademii. Aby zostać wolontariuszem - trzeba płacić dwadzieścia pięć rubli rocznie, których on nie ma. Pietrow zaproponował wyjście: musimy znaleźć patrona, który by za to zapłacił. Znalazł się patron: Fiodor Iwanowicz Prianisznikow, członek Towarzystwa Zachęty Artystów, kolekcjoner obrazów, ten sam, który kiedyś kupił od Fiedotowa „Swatanie majora”.

Od końca stycznia 1864 r. Repin został wolontariuszem w Akademii Sztuk Pięknych. Pierwszy dzień spędzony w akademii zostanie zapamiętany na zawsze.

Był dopiero wczesny ranek, kiedy po zwykłym śniadaniu – czarnym chlebie i herbacie – wyszedł z domu. Na opustoszałych ulicach paliły się słabo latarnie, a śnieg skrzypiał pod nogami. Tu i ówdzie przy bramach stali woźni z miotłami.

Zajęcia w akademii rozpoczynały się o godzinie ósmej. Szedł słabo oświetlonym wąskim korytarzem do sali, w której profesor czytał matematykę. Dwie wiszące lampy słabo oświetlały ogromną widownię, mównicę profesora i czarną tablicę. Słuchaczy było niewielu. Repin usiadł na pierwszym pustym miejscu i zamienił się w słuch. Z tego wykładu niewiele rozumiał, ale radowała go myśl, że uczy się od prawdziwego profesora.

Po wykładzie udał się na zajęcia z rzeźby. Wszedł z wahaniem – a co jeśli go odprawią? Przecież wstąpił na wydział malarstwa, ale naprawdę kochał rzeźbę i chciał rzeźbić. Klasa była duża i nie było w niej ani jednego ucznia. Zaspany służący przyniósł glinę, ustawił maszynę i przesunął gipsową głowicę, którą wskazał mu Repin.

Rzeźbienie okazało się nie takie proste. Repin nie znał żadnych technik – nigdy wcześniej nie rzeźbił. Glina nie posłuchała, czołgała się, głowa opadła jej na bok. W tym momencie do klasy wszedł wysoki młody mężczyzna z kręconymi włosami i bystrymi czarnymi oczami. Podszedł do maszyny, na której stał przykryty mokrymi szmatami tors Laokoona, umiejętnie i zręcznie zdjął szmaty, wytarł stosy i zabrał się do pracy. Pracował z pasją i poważnie; często odchodził i przyglądał się swojej pracy z daleka. Spojrzałem także na Repina. A Repin nadal walczył z gliną. Bardzo chciał przyjrzeć się bliżej działaniu nieznajomego z kręconymi włosami, ale nie miał odwagi. I nagle sam młody człowiek podszedł do niego i przemówił. Następnie pomógł wzmocnić głowę Antinousa i poradził, aby w przyszłości każda rzeźba zaczynała się od ramy. On sam niedawno wstąpił do akademii i nazywał się Marek Antokolski.

Repin nie zauważył wyjścia Antokolskiego. „Zapomniałem o całym świecie, byłem cały mokry i dopiero asystent przypomniał mi, że jest już prawie trzecia, zamyka zajęcia i czy już czas iść na jakiś wykład?”

Oczywiście, że już czas! Repin pobiegł na drugie piętro. Z szacunkiem wszedł na widownię. Publiczność jest pełna. Wykład z historii powszechnej. Profesor monotonnym, przeciągającym głosem opowiada o egipskich papirusach znalezionych w grobach. Repin dokłada wszelkich starań, ale czuje, że słabnie i niekontrolowanie zasypia. Próbuje ze wszystkich sił słuchać. Zasypia, otrząsa się, zasypia ponownie i nagle budzi się z okropnego hałasu. Czwarta trzydzieści! O piątej zaczyna się zabawa – zajęcia z rysunku!

Przed drzwiami klasy jest już tłum. Za pięć do pięciu minut drzwi się otwierają i wszyscy śpieszą, aby zająć swoje miejsca. Nie ma wystarczającej liczby numerowanych miejsc; Uczniowie „bez miejsc siedzących”, zaopatrzeni w kłody, wpadają do klasy, pędzą przez wszystkie ławki amfiteatru do okrągłego cokołu na całe życie i siadają na kłodach. Narysuj gipsową głowę. Repin płonie podziwem i maluje bezinteresownie.

Dwie godziny mijają niezauważone – lekcja rysunku dobiegła końca. Za ten rysunek Repin otrzymał jedno z pierwszych numerów.

„Pełen szczęścia i ciepła, wdychając świeżość ulicy, wychodzę w powietrze. Oto wspaniały dzień: od siódmej rano do siódmej wieczorem byłem tak całkowicie i tak różnorodnie zajęty moimi ulubionymi przedmiotami.

Fakt, że na wykładzie prawie nic nie rozumiał, tak naprawdę nie zdenerwował Repina. Musimy się uczyć i uczyć, a on we wszystkim jest samoukiem, tak mało jeszcze wie... Cały dzień nic nie jadł i teraz poczuł, jaki jest głodny. Ale to wszystko jest nonsensem. Najważniejsze, że jego marzenie się spełniło – jest w akademii!

Chce mi się spać, oczy mi opadają, książki nie mogę przeczytać... W mojej pamięci pojawiają się ludzie, glina, Antinous – wszystko jest przypadkowe, we fragmentach. I nowy znajomy... Kim on jest?

Czy Repin mógł wtedy pomyśleć, że minie zaledwie kilka tygodni i staną się najbliższymi przyjaciółmi? Czy mógł wiedzieć, że miną lata i biedny Żyd z Wilna, Marek Matwiejewicz Antokolski, stanie się jednym z najwybitniejszych rzeźbiarzy Rosji, a on, Repin, syn wieśniaka wojskowego, będzie chwałą i dumą Rosjanina? ludzie?

Wiosną 1864 roku ogłoszono na uczelni, że wszyscy ochotnicy pragnący zostać studentami stacjonarnymi będą mogli jesienią przystąpić do egzaminu bezpośrednio na drugi rok. Repin rzucił wszystko i zaczął przygotowywać się do egzaminów. Pierwszy egzamin dotyczył geometrii.

„Nie masz pojęcia o geometrii” – stwierdził profesor po egzaminie i dał mu jedno.

Repin dobrze zdał resztę przedmiotów i uzyskał pierwsze liczby na egzaminie rysunkowym.

Ze względu na geometrię nie dostał się na drugi rok, ale został zapisany na pierwszy. „Z tego szczęścia pobiegłem jak szalony do mieszkania” – wspomina Repin.

Zajęcia się rozpoczęły. Nauka była trudna i życie było trudne. Podejmował się wszelkich prac – malował dachy, wozy, a nawet wiadra; Zdarzało się, że natrafiał na jakąś „uroczyszkę” albo któryś z towarzyszy dostał zamówienie na portrety. W czasie studiów kilkakrotnie zwracał się do rady uczelni z prośbą o stypendium przynajmniej na płótno i farby, lecz zawsze otrzymywał odmowę. Unikał na wszystkie możliwe sposoby. Czasami pomagał mi stały model Akademii, Taras, dostarczając mi czyste płótno do następnej pracy w zamian za szkic. Kiedyś Repin rozważał nawet zaoferowanie się jako model dla akademii: piętnaście rubli miesięcznie i darmowe mieszkanie w piwnicy wydawało się bardzo kuszące. Ale towarzysze, którym o tym opowiadał, śmiali się z niego, a Antokolski „nawet surowo, ze smutkiem potępił mnie... Tylko Bóg wie, jak wtedy żyłem” – wspomina.

Pomimo tak trudnego życia Repin starannie wykonał wszystkie zadania akademickie, zgodnie z oczekiwaniami w akademii napisał szkice na tematy biblijne, ewangeliczne i starożytne, starannie uczęszczał na wykłady, zdał egzaminy i otrzymał medale.

Zaczął coraz częściej odwiedzać Kramskoja. Iwan Nikołajewicz szybko zdał sobie sprawę, jak utalentowany jest ten prowincjonalny młody człowiek, uważnie śledził jego rozwój, poprosił o pokazanie nie tylko swoich prac akademickich, ale także wszystkiego, co robił poza uczelnią. Repin najpierw przyniósł portret starej kobiety, który namalował, gdy mieszkał w swoim pierwszym mieszkaniu u architekta, potem zaczął przynosić inne portrety i „obrazy”. Wydawało mu się, że te jego dzieła nie są dobre. W porównaniu z tym, jak pisały moje koleżanki z akademii, były za proste, nie było w nich pięknych refleksów i zręcznych pociągnięć pędzla. „Muszę być przeciętny” – myślał czasami z goryczą. Ale Kramskoyowi podobały się wszystkie jego portrety i „obrazy”, a Repin przez długi czas nie rozumiał, dlaczego.

Ale tematem akademii była: „Powódź”. Repin pracował nad szkicem przez dwa tygodnie i wydawało mu się, że „stworzył coś bezprecedensowego”: na pierwszym planie szkicu ustawiono ludzi, gady i zwierzęta. Pośrodku kobieta wiła się w agonii. Błyskawica przeszyła cały obraz. Z poczuciem skromnej dumy zaniósł swój szkic Kramskojowi. Kramskoj, jak zawsze, przywitał go bardzo serdecznie.

„- Jak, to ty? – powiedział zniżając głos, a pogodny wyraz natychmiast zniknął z jego twarzy, zmarszczył brwi. – No, przyznaję, nie spodziewałem się tego… Ale to „Ostatni dzień Pompejów”… Dziwne!.. Nie, to nie to. Nie tak... Przecież to nie robi wrażenia, mimo tych wszystkich grzmotów, błyskawic i innych okropności. Wszystko to składa się ze zdjęć, które widziałeś, ze zwykłych, oklepanych miejsc.

Kramskoj mówił długo, mówił z pasją i przekonaniem. I wtedy tylko Repin zdawał się widzieć światło. Nagle ujrzał swój szkic i wszystko, co wydawało mu się mocne i imponujące, ukazało mu się przed nim w całej swojej nędzy. Opuścił Kramskoja zasmucony porażką, ale jakby odnowiony. Niech szkic się nie powiedzie. To nie ma znaczenia. Przed nami jeszcze wiele nowych zadań. Musimy starać się nie naśladować nikogo, wnosić do każdego zadania własną, żywą zasadę, pisać po swojemu, tak jak myślisz i czujesz. Myśli kłębiły się w mojej głowie i były pomieszane. Chciałem jak najszybciej spotkać się z Antokolskim, powiedzieć mu wszystko, przedyskutować.

Ale w akademii po „buntie czternastu” niewiele się zmieniło. Rektorem Akademii Sztuk nadal była córka cara Mikołaja I, wielkiej księżnej Marii Nikołajewnej i jak zwykle uznawano tylko sztukę „wysoką”. Tymczasem zarówno w petersburskiej Akademii Sztuk, jak i w Moskiewskiej Szkole Malarstwa dorastali i rozwijali się młodzi artyści, pojawiały się pędy rosyjskiej sztuki narodowej. Ale profesorowie akademii nie przywiązywali do tego poważnej wagi. Nie przywiązywali żadnej wagi do obrazów, które sporadycznie pojawiały się na ich własnych wystawach w Akademii Sztuk Pięknych. To prawda, że ​​​​kiedy obraz Perowa „Wiejska procesja krzyżowa na Wielkanoc” pojawił się na wystawie akademickiej w 1861 r., Pospieszyli się z usunięciem go z wystawy „z powodu nieprzyzwoitości”. Ale „Kazanie we wsi” wisiało, a obok „Odpoczynek więźniów” V.Ya. Jacobi – obraz o brutalnych represjach rządu carskiego wobec najlepszego narodu rosyjskiego, wygnańców politycznych, „Ostatnia wiosna” M.P. Klodta...

„To nie są jeszcze wielkie i wzniosłe dzieła sztuki, które na zawsze pozostają własnością ludu. To tylko próbki młodych, obiecujących talentów. Ale przed tymi testami czujesz pewnego rodzaju szczęście. Gdzie te próbki już istnieją – i z taką prawdą i mocą – tam sztuka idzie pod górę, tam czeka ją szeroka przyszłość…” – tak napisał Włodzimierz Wasiljewicz Stasow w artykule poświęconym wystawie akademickiej i tak napisał artykuł prawie dwa lata przed „buntem czternastu”.

Dla Repina i dla wielu młodych artystów prawdziwą akademią był artel artystów kierowany przez Kramskoja, który został stworzony przez rebeliantów po opuszczeniu akademii. Członkowie i goście Artelu gromadzili się tam w każdy czwartek. Repin, wkrótce po zapoznaniu się z Kramskojem, zaczął odwiedzać artel i stał się samodzielnym człowiekiem, czasami nawet pomagając pracownikom artelu w pracy na zamówienia. W artelu „Czwartki” poznał „dziadka lasów” – Iwana Iwanowicza Szyszkina i genialnego młodego artystę Fiodora Aleksandrowicza Wasiljewa i zawsze powtarzał, że wraz z Kramskojem mieli na niego ogromny wpływ.

Latem wielu członków artelu wyjeżdżało do ojczyzny, a jesienią przywozili rysunki, szkice, a czasem obrazy. „Co to było za powszechne święto! – przypomniał sobie Repin. - Niezliczona ilość zwiedzających, coraz więcej młodych artystów i amatorów, przychodziła do artelu, jak na wystawę, aby obejrzeć nowości.

To tak, jakby przyniesiono mi coś żywego, uroczego i drogiego i postawiono przed moimi oczami!”

4

W klasie rysunku akademii Ukrainiec Nikołaj Iwanowicz Muraszko zwykle siedział obok Repina. Wstąpił do akademii w tym samym czasie co Repin i jakoś od razu go polubił. Podobało mu się, że Muraszko dużo wiedział, dużo czytał, pamiętał wszystko, co czytał - pamięć miał doskonałą. Szybko się zaprzyjaźnili i te przyjaźnie przetrwały całe życie.

Pewnego dnia, 4 kwietnia 1866 roku, na zajęciach z rysunku Muraszko w tajemniczy sposób szepnął do Repina: „Czy wiesz, co się dzisiaj wydarzyło?” - i opowiedział mu o zamachu na cara Aleksandra II w Ogrodzie Letnim.

Egzekucję Dmitrija Karakozowa, który zastrzelił cara, wyznaczono na 3 września. Repin i Muraszko postanowili udać się na miejsce egzekucji na placu Smoleńskim. Było bardzo wcześnie. Tłumy ludzi szły szybko ulicami, niemal biegnąc. Oto pole. Widoczne są szubienice. Przyjaciele parli do przodu. Czarny wózek z ławką, na której siedział Karakozow, ruszył powoli. Repinowi udało się zobaczyć jego bladą twarz z szarawym odcieniem, ogromne szare oczy, mocno zaciśnięte cienkie usta. Widział, jak Karakozow wchodził na szafot, jak kłaniał się ludziom ze wszystkich czterech stron, jak narzucano mu koszulę pośmiertną... To już koniec!

Tak Repin namalował Karakozowa, gdy wracał do domu, wyczerpany i zszokowany wszystkimi przeżyciami dnia.

Kilka dni później Muraszko namówił Repina, aby udał się na Pole Gołodajewskie i obejrzał, a może i naszkicował miejsce, w którym pochowano Karakozowa. Szli długo i w końcu dotarli na pole. Pole było płaskie i tylko w jednym miejscu znajdował się świeżo wykopany grób. Bez słowa zdecydowali, że to grób Karakozowa. Nie zaczęli rysować. Staliśmy tak myśląc i już chcieliśmy iść dalej. Nagle zobaczyli grubą, czerwoną twarz z krótkim wąsem biegnącą prosto w ich stronę.

Zatrzymywać się! Dlaczego tu przyszedłeś? Czy wiesz co to za miejsce? Na czyim grobie stałeś?

Nie, nie wiemy, ale czyj to grób? – zapytał spokojnie Muraszko.

Och, nie wiesz! Pokażę ci, czyj to grób! Chodź ze mną na komisariat, powiedzą ci, czyj to grób.

Na komisariacie funkcjonariusz policji rejonowej groził przesłuchaniem:

Dlaczego byłeś na Polu Gołodajewa? Jakimi ludźmi jesteście?

Studenci Akademii Sztuk Pięknych. Korzystamy z małych szkicowników i rysujemy, co nam się podoba, w różnych miejscach...

Komendant policji okręgowej nakazał funkcjonariuszowi zasięgnięcie informacji. Artyści zostali zabrani do akademii, gdzie potwierdzono ich tożsamość, a następnie powiedziano im, że są wolni.

I dopiero gdy przyjaciele weszli do pokoju, poczuli, jak bardzo są zmęczeni. Muraszko wyciągnął się na podłodze, Repin położył się na łóżku. Oboje milczeli, przygnębieni wszystkim, co się wydarzyło. Nagle Muraszko wyciągnął z kieszeni gruby plik kart fotograficznych. Byli tam Kościuszko, polscy powstańcy, Czernyszewski i inni wygnani i straceni ludzie „polityczni”.

Minęły trzy lata, odkąd Repin wstąpił do akademii, a on nigdy nie był w swojej ojczyźnie w Czuguewie - wciąż nie było pieniędzy. Wreszcie wiosną 1867 roku udało mu się spakować i wrócić do domu. Czuguew, gdzie spędził dzieciństwo i wczesną młodość, wcale się nie zmienił. Ta sama ulica porośnięta trawą, ten sam dom z bali z werandą, podwórkiem, a na podwórzu ta sama beczka z wodą na dwukołowym wózku. Matka jest taka sama. Płakała z radości, gdy zobaczyła syna. Repin był zdumiony swoim bratem Vasyą - tak dorastał i zmieniał się. Kilka dni później Ilia malował już swój portret: chciał go namalować takim, jakim go nagle ujrzał pierwszego dnia po przybyciu – kudłaty, zamyślony, siedzący na krześle obitym wzorzystym jedwabiem. Ma na sobie ciemnoczerwoną koszulę i rozpiętą kamizelkę. Portret jest wspaniały i uważany jest za jeden z najlepszych portretów namalowanych przez Repina przed 1868 rokiem.

W moim domu wszystko było na swoim miejscu, a ludzie byli wciąż tacy sami. Ale jak on sam się zmienił! Jak nudni wydawali mu się Chuguevici! „...Teraz będę pielęgnować każdą minutę boskiego życia w Petersburgu. Wszystkie najlepsze rzeczy w życiu są tam!” – napisał do znajomych.

Kilka miesięcy później Repin wrócił do Petersburga i szczęśliwie spotkał się z Antokolskim, za którym bardzo tęsknił. Oboje mieli trudne życie, oboje byli sami w obcym mieście, oboje „palili się sztuką”, dręczyło ich to, że niewiele wiedzieli i nie mieli wykształcenia. Razem czytali, chodzili do muzeów, a czasami chodzili do opery. Niepostrzeżenie, bez żadnych wstępów, przeszli na „ty”, po czym Repin wprowadził się do pokoju Antokolskiego, który wynajmował od gospodyni.

Repin wkrótce poznał i zaprzyjaźnił się z wieloma studentami akademii. Towarzyski, porywczy, z pasją uczył się i z entuzjazmem bawił się z towarzyszami w ogrodzie akademickim. Na zajęciach z rysunku, nie zwracając uwagi na nikogo i niczego, bezinteresownie rysował z gipsowych opatrunków. Nie było w nim arogancji; wydawał się nawet nieco zaskoczony, gdy otrzymał pierwsze numery swoich rysunków, a jego towarzysze tłoczyli się na wystawach studenckich przed jego pracami. Przy nim każdy czuł się swobodnie i swobodnie.

Stopniowo wokół Repina i Antokolskiego utworzył się krąg towarzyszy. Postanowiliśmy spotykać się dwa razy w tygodniu po zajęciach akademickich, na zmianę ze wszystkimi. W małym pomieszczeniu stłoczono maksymalnie piętnaście osób. Płaszcze, futra, czapki piętrzyły się w kącie. Nie było gdzie się zwrócić. Upał był nie do zniesienia. Zwykle właściciel pokoju był zajęty samowarem i przygotowywaniem poczęstunku - herbaty i bułek. Siedział „na planie” – pozował wszystkim swoim towarzyszom, czasem jednak pozowali sobie nawzajem. Rysunki natychmiast zostały poddane ostrej krytyce – nie należało się obrażać. Z tych „wieczorów artystycznych”, jak młodzi artyści zaczęli nazywać swoje spotkania, pozostało bardzo niewiele rysunków, a Repin miał dwa portrety Antokolskiego, portret Muraszki i portret artysty Makarowa.

Podczas rysowania na pewno ktoś czytał na głos, najczęściej studenci uczelni, którzy uwielbiali chodzić na „wieczory artystyczne”, aby obejrzeć rysunki, przeczytać jakiś artykuł naukowy, porozmawiać i pokłócić się. Kłócili się niestrudzenie, a kłótnie zawsze były przeplatane żartami i dowcipami.

Wieczór zwykle kończył się śpiewem chóralnym, a po chórze ktoś z pewnością śpiewał:

Czarny strach biegnie jak cień
Od promieni, które przynoszą dzień;
Światło, ciepło i aromat
Szybko wypędzają ciemność i chłód;
Zapach zgnilizny jest coraz słabszy,
Zapach róż staje się coraz bardziej wyczuwalny...

Ta piosenka angielskiego poety Thomasa Hooda w tłumaczeniu Michaiła Illarionowicza Michajłowa, aresztowanego i zesłanego w 1861 r., zakończyła powieść Czernyszewskiego „Co robić?”

Powieść ta została wówczas zakazana przez cenzurę, a jej podarte, dobrze czytane egzemplarze, wyrwane z pisma „Sovremennik”, przywieźli ze sobą studenci wraz z inną zakazaną literaturą.

Z licznego grona uczestników „wieczorów artystycznych” wyróżniał się kolejny, mniejszy. U Repina zbierali się prawie co wieczór: Antokolski, Muraszko, student Adrian Prachow, bardzo „rozwinięty i myślący”, który według Repina był ich „czytelnikiem i gorliwym twórcą”. Czytali ją na głos, a każda nowa książka znajdowała odzew w sercach słuchaczy i odpowiadała na ważne życiowe pytania. Towarzysze pomagali sobie nawzajem w przygotowaniach do egzaminów z przedmiotów ścisłych, a Prachow uczył się także niemieckiego u Repina.

Repin dużo pracował. Mówił, że „czci naukę”, zdobywał wiedzę wszędzie – w książkach, na wykładach profesorów akademickich, w Ermitażu, na wystawach…

Któregoś dnia na początku września 1869 roku Antokolski, wracając ze Staszowa, którego niedawno poznał, powiedział do Repina:

Wiesz, Ilya, Stasov chce spotkać się z moimi towarzyszami, prosi o zaproszenie bliskich przyjaciół i przyjedzie do nas wieczorem. Co powiesz na to?

Naprawdę? Ten sam okropny Stasow? - Repin był zaskoczony. - Ciekawie jest na to patrzeć, to nawet przerażające.

Postanowiono spotkać się ze Stasowem z należytym honorem. Oprócz zwykłych gości zaproszono V.M. Wasnetsow, który wstąpił do akademii rok temu, i V.M. Maksimov, przyszły artysta wędrowny. Postanowili podać herbatę w pokoju Repina, najbliżej wyjścia. W wyznaczony wieczór zebraliśmy się wcześnie. Antokolski nieustannie wybiegał na ulicę na spotkanie gościa. Wreszcie na korytarzu rozległ się donośny głos i do pokoju wszedł potężny mężczyzna w czarnym surducie, z dużą brodą przetykaną siwizną. Władimir Wasiljewicz Stasow był dwadzieścia lat starszy od Repina i jego towarzyszy. Jego pierwszy artykuł ukazał się jeszcze za życia Bielińskiego. Znakomicie wykształcony, biegle władający niemal wszystkimi językami europejskimi, bezinteresownie kochał sztukę i literaturę. Już w pierwszych artykułach ostro krytykował uczelnię jako instytucję reakcyjną, a już na dwa lata przed „buntem czternastu” pisał, że nie należy narzucać studentom odległych od życia tematów mitologicznych za ich obrazy. Entuzjastycznie przywitał artel artystyczny Kramskoja.

Nie minęło dziesięć minut, zanim wybuchła kłótnia. Semiradski, zdeklarowany akademik, chciał stoczyć walkę z prawdziwym krytykiem – przeciwnikiem akademii. A bitwa okazała się burzliwa. Wiele lat później Stasow wspominał: „Rozmowa w pokojach Antokolskiego i Repina była jedną z najjaśniejszych i najbardziej ożywionych scen tamtych czasów... Dyskusja okazała się bardzo ożywiona, gorąca i długa…”

5

Podczas jednego z wakacji przyjaciel i sąsiad z warsztatu akademickiego Konstantin Savitsky namówił Repina, aby popłynął łodzią w górę Newy w celu wykonania szkiców. Repin niechętnie się zgodził.

Iść. Pogoda była cudowna. Do południa mijaliśmy już luksusowe dacze położone nad brzegiem Newy. Jasne słońce oświetliło elegancki, świąteczny tłum i stada wesołych młodych dam, które schodziły nad rzekę. Repin uważał, że są to jakieś nieziemskie stworzenia, „cudowne, piękne stworzenia”. I nagle:

Co się tu porusza? Ta ciemna, tłusta, brązowa plama – co wpełza w nasze słońce?

A! „To holownicy barek ciągną barkę” – powiedział Savitsky.

Przewoźnicy barek podeszli bliżej. Brudne, postrzępione, ponure twarze, brązowe od słońca. Wiodący przewoźnik barki podniósł linę czarną, opaloną ręką. Kolorowe młode damy zbiegły na dół. Po radości Repina nie pozostał żaden ślad, serce mnie bolało:

Straszny! Zamiast bydła zaprzęga się ludzi!

Artystę uderzył kontrast: czysty, pachnący ogród kwiatowy panów – i woźnicy barek, jak ciemna chmura przesłaniająca wesołe słońce.

Wracając do domu, zaczął z pamięci robić szkice, najpierw całej grupy przewoźników barek, potem poszczególnych osób, a następnie naszkicował szkic całej sceny. Długo nie mógł pozbyć się myśli o przewoźnikach barek, nie dawała mu spokoju.

Pewnego razu odwiedził go artysta Fiodor Wasiliew i zobaczył szkic przedstawiający woźnice barek.

„- Ach, przewoźnicy barek!.. Są te młode panie, panowie, wiejska sceneria, coś w rodzaju pikniku; a ci brudni ludzie są w jakiś sposób sztucznie „przywiązani” do obrazu dla budowania: spójrzcie, mówią, jacy jesteśmy nieszczęśliwi... Och, na tym obrazie się pogubicie: jest za dużo racjonalności. Obraz powinien być szerszy, prostszy, jak to mówią - sam w sobie... Przewoźnicy barek to przewoźnicy barek! Na twoim miejscu pojechałbym nad Wołgę - tam, jak mówią, jest prawdziwy tradycyjny typ przewoźnika barek, tam trzeba go szukać; a im prostszy obraz, tym bardziej będzie artystyczny”.

Repin był nieprzyjemnie urażony tym protekcjonalnym tonem młodego artysty, ale w głębi serca zrozumiał: Wasiliew miał rację. Ale nadal nie może pojechać do Wołgi - nie ma pieniędzy. Wasiljew jakoś wesoło, łatwo i, jak wydawało się Repinowi, zbyt pewnie powiedział, że dostanie pieniądze. On sam marzył o takiej podróży.

Dwa tygodnie później Wasiliew pojawił się ponownie i powiedział, że wszystko załatwił, a tydzień później Repin był już w drodze. Pojechaliśmy we czwórkę: Repin i jego brat, który z nim mieszkał i studiował w konserwatorium, artyści Wasiliew i Makarow. Wycieczkę rozpoczęliśmy od górnego biegu Wołgi, od Tweru. Parowce pełzały w ślimaczym tempie; Podróżnicy zapoznawali się ze wszystkimi pasażerami na pokładzie, grali w szachy i rysowali. Widzowie zawsze stali za artystami i głośno dyskutowali o każdym rysunku. Brat Repina, który w czasie przygotowań stwierdził, że do pełni szczęścia potrzebuje tylko fletu, otrzymał go i przez całą drogę zachwycał swoich towarzyszy podróży grą na flecie. Repin po prostu nie mógł zrozumieć, jak jego brat tak szybko i dobrze nauczył się grać na flecie.

Wasiliew był także bardzo muzykalny i celował w gwizdaniu ulubionych fragmentów znanej melodii. Niemal na każdym przystanku szybko i ostrym ołówkiem robił w szkicowniku niesamowite szkice. „...Nie minął nawet tydzień, a my niewolniczo naśladowaliśmy Wasiliewa i wierzyliśmy mu aż do uwielbienia... Był dla nas wszystkich znakomitym nauczycielem” – wspomina Repin.

Drugim nauczycielem była przyroda - Wołga, którą Repin zaczął widzieć w nowy sposób obok Wasiliewa. Szerokie przestrzenie Wołgi, dym z komina parowca, trochę krzaków na brzegu, latawiec na niebie – wszystko, wszystko chciałem naszkicować, przenieść na papier, na płótno.

W drodze artyści pytali doświadczonych ludzi, gdzie są najpiękniejsze miejsca nad Wołgą i wszyscy jednogłośnie wymieniali Zhiguli. Postanowiliśmy wylądować na molo naprzeciw Zhiguli. Wylądowaliśmy. Mieszkaliśmy tam przez krótki czas i popłynęliśmy dalej, pod dowództwem Carewa Kurgana. Całe lato osiedliliśmy się we wsi Shiryaevo: piękne krajobrazy dla Wasiliewa i przewoźnicy barek dla Repina!

Każdego ranka artyści szli ze swoimi szkicownikami w różne strony. Repin pospieszył nad brzegi Wołgi, „aby zapolować na przewoźników barek”, jak powiedział żartobliwie. Przewoźnicy barek zwykle odpoczywali na jednej z płycizn brzegu. Jedna grupa przewoźników barek zastąpiła inną. Kiedy woźnicy barek odeszli po odpoczynku, Repin szedł obok nich, przyglądał się uważnie i obserwował.

I nagle „uderzył mnie w serce” – tak uderzył go jeden z przewoźników barek, Kanin. „...Ten, którego dogoniłem i dotrzymuję kroku” – powiedział Repin – „oto opowieść, oto powieść!” A co ze wszystkimi powieściami i historiami poprzedzającymi tę postać! Boże, jak cudownie ma głowę związaną szmatą, jak włosy skręcone są do szyi i co najważniejsze, jaki ma kolor twarzy!

Jest w nim coś orientalnego, starożytnego... Przechodzę obok Kanina, nie spuszczając z niego wzroku. I lubię go coraz bardziej: zakochuję się namiętnie w każdej cesze jego charakteru, w każdym odcieniu jego skóry i szytej na miarę koszuli. Jakie ciepło jest w tym kolorze!”

Przewoźnicy barek odeszli. Przez cały tydzień Repin „zachwycał się Kaninem”, często wybiegał na brzeg Wołgi, czekając na powrót przewoźników barek. „I tak” – kontynuuje Repin – „dotarłem do szczytu mojej eposu o przewozie barek: w końcu napisałem szkic Kanina! To były moje wspaniałe wakacje. Przede mną mój ulubiony przedmiot – Kanin. Przymocowawszy pas do barki i wspinając się na nią klatką piersiową, zwisał z opuszczonymi rękami.” W ten sposób przewoźnik barek Kanin wszedł na obraz Repina.

Oprócz Kanina w tym samym czasie nad Wołgą malował szkice innych przewoźników barek: chłopca Larki, żołnierza, przewoźnika barki stojącego przy płocie, głowę przewoźnika barki z rurą, przewoźnika barki z Sziryajewa wąwóz... Z jakim uporem malował tych ludzi na świeżym powietrzu - na świeżym powietrzu - rozwiązując dla siebie nowy problem! Ile szkiców, rysunków, akwareli, studiów olejnych wykonał z Wołgi i jej brzegów - wszystkich materiałów do przyszłego malarstwa, o których myśl go prześladowała.

Lato dobiegało końca. Dni były szare i pochmurne. Musiałem wrócić do Petersburga, a serce mi zamarło na myśl o podróży powrotnej - nie chciałem wyjeżdżać!

Każdy ma mnóstwo pracy. Duże płótna, akwarele i albumy z rysunkami starannie opakowano, przykryto drzazgami i związano sznurami. Żegnaj Wołgo!

6

A oto Petersburg. „Duszę moją przepełnia już dreszcz życia akademickiego: wkrótce rozpoczną się wykłady naukowe, wkrótce rozpoczną się konkursy o wielki złoty medal... Znowu poczułem strach przed wielkim miastem, jak za pierwszym razem…” – napisał Repin .

Następnego dnia po przybyciu zaproponowano Repinowi pokazanie władzom akademickim dzieła stworzonego nad Wołgą. Dyrekcja zatwierdziła pracę, a artyści byli nimi zachwyceni.

„Ten obraz jeszcze nie istniał, a już wszystko, co najlepsze wśród petersburskich artystów, oczekiwało od Repina czegoś niezwykłego: tak niesamowite były duże studia olejne, które przywiózł z Wołgi. Niezależnie od płótna istnieje typ, nowa osoba wyrażająca cały charakter, cały wyjątkowy świat” – napisał Stasow. „Dokładnie pamiętam, jak razem z innymi cieszyliśmy się i zachwycaliśmy, patrząc na szkice Repina i szkice na tablicy Akademii: było tam jak na imprezie, więc artyści tłumnie tam chodzili…”

Na tej wystawie był także Paweł Pietrowicz Czistyakow, o którym Repin słyszał już od swoich starszych towarzyszy. Czistyakow był emerytem Akademii Sztuk Pięknych, mieszkał we Włoszech i właśnie wrócił z podróży zagranicznej. W jednej z sal akademickich stały już przyniesione przez niego prace. Wszyscy pochodzili z życia włoskiego: „Rzymski żebrak”, „Dzieci żebraków”, „Włoski kamieniarz”. Niemal pierwszego dnia po przybyciu Repin poszedł zobaczyć dzieła Czistyakowa. Uderzyła go w tych obrazach niezwykła pewność rysunku, siła malarstwa i prostota, którą – dobrze o tym wiedział – z wielkim trudem nadawana jest artyście. Spodobała mi się także tematyka obrazów, zaczerpnięta z życia Włochów.

W akademii krążyły pogłoski, że Czistyakow zostanie nauczycielem w akademii, ale Czistyakow został zaproszony na stanowisko nauczyciela dopiero dwa lata po przybyciu, chociaż za swoje włoskie obrazy otrzymał tytuł akademika malarstwa.

Wkrótce Repin poznał Czistyakowa za pośrednictwem jednego ze swoich towarzyszy i, jak później wspominał, Czistyakow natychmiast oczarował go „swoim temperamentem jako poety i taką głębią zrozumienia sztuki, o jakiej nie marzyliśmy”. Małego wzrostu, szczupłego, z „dużą czaszką prawdziwego mędrca”, bardziej przypominał chłopa niż artystę - jego ojciec był poddanym. Człowiek bardzo wyjątkowy, ekscentryczny, jak go nazywano, o niezależnym, odważnym charakterze, nie cieszył się dużym szacunkiem władz Cesarskiej Akademii Sztuk. Po znakomitym opanowaniu akademickiej szkoły wysokich umiejętności i zabraniu z akademii wszystkiego, co miało pomóc w rozwoju i dobrobycie nowej sztuki rosyjskiej, poświęcił wszystkie swoje siły nauczaniu, nawet ze szkodą dla swojego malarstwa. Był doskonałym nauczycielem. Młodzi ludzie zawsze tłoczyli się wokół niego.

Od swoich uczniów wymagał przede wszystkim pracy kompetentnej zawodowo. Surowo i rygorystycznie uczył rysunku, uważając, że podstawą mistrzostwa powinno być wnikliwe i systematyczne studiowanie natury.

Repin, który zawsze bardzo energicznie wyrażał swój podziw, powiedział: „Jest jeden jasny punkt w akademii, to jest Czistyakow i nawet ten wkrótce przeżyje. Ale nauczyciel to taki nauczyciel! Jedyny!!"

Repin studiował u Czistyakowa tylko przez rok. W tym samym czasie Polenov również uczył się u niego, z którym Repin był przyjacielem, ale widywał się rzadziej niż z innymi towarzyszami. Polenov wstąpił do akademii w tym samym czasie co Repin i oprócz akademii studiował także na wydziale prawa uniwersytetu. Uczniami Czistyakowa byli zarówno Wasnetsow, jak i Surikow, kształcił także rosyjskich artystów następnego pokolenia - Sierow, Vrubel, Korovin i wielu innych.

„Szkoliłem wszystkich od 1872 roku” – powiedział Czistyakow. I wśród jego uczniów nie było ani jednego artysty, który nie zachowałby o nim jasnej i życzliwej pamięci.

Repinowi pozostało nieco ponad rok do ukończenia akademii. Przez cały rok pracował nad dwoma dużymi obrazami: nad ostatnim programem maturalnym „Zmartwychwstanie córki Jaira” i „Woźnicami barek”.

Kiedy na początku 1871 roku na wystawie Towarzystwa Zachęty Artystów pojawił się obraz „Przewoźnicy barek”, zadziwił wszystkich. „Za kilka lat” – pisał Stasow – „artysta ten zrobił krok naprzód, można by rzec, ogromny i choć jest jeszcze tylko studentem, być może będzie mógł konkurować z wieloma naszymi w pełni dojrzałymi artystami”.

Za ten obraz Repin otrzymał pierwszą nagrodę, ale nie uznał go za ukończony. Latem tego samego roku był ponownie nad Wołgą, przerobił obraz, większość przepisał na tym samym płótnie i wciąż nie uważał, że skończył nad nim pracę. I miną jeszcze dwa lata, zanim wystawi „Woźnice barek na Wołdze”, które do dziś stanowią dumę sztuki rosyjskiej.

Prace nad filmem programowym „Zmartwychwstanie córki Jaira” nie szły dobrze. Repin zaczął go przed wyjazdem nad Wołgę, komponowanie obrazu zajęło mu dużo czasu i, jak wspominał wiele lat później, „przestawiał postacie, zmieniał ich ruchy i głównie szukał wśród mas pięknych linii, plam i klasycznych form. ” A po tej podróży, po przewoźnikach barek, jeszcze bardziej dotkliwie poczułam, że postępuję źle. Malowanie obrazu opartego na ewangelii, przedstawiającego cud zmartwychwstania wydawało się nudne. Zdecydował się nawet na opuszczenie akademii – był tak przytłoczony przez przewoźników barek. Ale towarzysze namówili go, żeby został, byli pewni, że świetnie sobie poradzi z obrazem. Kramskoj, z którym Repin nawiązał dobre, przyjazne stosunki, mówił o tym samym.

Poszukaj własnej interpretacji fabuły, powiedział Kramskoj. - Talent, a ty go masz, potrafi poradzić sobie z oficjalnym, oklepanym tematem. Próbować...

A Repin próbował, popadł w rozpacz i spróbował ponownie. Może powinniśmy zapomnieć, że fabuła jest ewangeliczna, jak mówi Kramskoj. Tutaj Kramskoy maluje obraz „Chrystus na pustyni” i jak mówi o Chrystusie! Ile swoich myśli, uczuć, doświadczeń wkłada w ten obraz!

Pewnego dnia, powiedział Repin, „w drodze z Kramskoy do mnie (po drodze przyszło do mnie wiele dobrych nowych myśli, zwłaszcza jeśli podróż była długa), nagle przyszła mi do głowy myśl: czy nie mógłby ten sam temat - „Śmierć córki Jaira” – być na tej samej stronie – na dużym płótnie teraz, czyli jutro i zacząć w nowy sposób, w sposób żywy, tak jak widzę tę scenę w mojej wyobraźni? Pamiętam nastrój, kiedy zmarła moja siostra Ustya i jak to wpłynęło na całą rodzinę. Zarówno dom, jak i pokoje - wszystko w jakiś sposób pociemniało, skurczyło się w żalu i ucisku.

Czy da się to jakoś wyrazić; co się stanie, to się stanie... Chciałbym, żeby już wkrótce nastał poranek.

Następnego ranka w pracowni akademickiej Repin przede wszystkim bez żalu wymazał szmatą wszystko, co przez cztery miesiące zrobiono węglem drzewnym. Pracowałem cały dzień, nie zauważając czasu. Wydawało się, że znów przeżył głęboki szok z dzieciństwa – śmierć siostry. Według Repina wieczorem obraz był tak imponujący, że dreszcz przebiegł mu po plecach. A wieczorem w domu nie mógł się uspokoić i ciągle prosił brata, żeby zagrał Beethovena. Muzyka przeniosła go do pracowni, do obrazu.

Obraz został namalowany szybko i z inspiracją. Pracując nad nim, Repin zapomniał o zawodach i akademii. Opowieść ewangeliczna była dla niego pełna istotnych, realnych treści. Po prostu „napisał” ludzki smutek i wraz z rodzicami przeżył śmierć córki. Tutaj stoją z boku, w półmroku sali, uległe, żałobne. W tym momencie do pokoju wszedł Chrystus. Podszedł do łóżka, na którym odpoczywała dziewczyna. Wydawało się, że śpi. Wzruszająca, delikatna twarz, chude ramiona skrzyżowane na piersi. Lampy płoną u szczytu, ich żółtawe migotanie oświetla zarówno dziewczynę, jak i Chrystusa, który dotknął już jej dłoni. Teraz stanie się cud – nie można temu zapobiec: rodzice i dziewczęta z takim napięciem, z taką udręką oczekiwania patrzą na Chrystusa.

29 listopada 1871 roku w Petersburgu otwarto pierwszą wystawę objazdową. Było to wielkie wydarzenie w życiu artystów. Artel przygotowywał się do tego jak do wielkiego święta. Obawiali się zarówno artyści, jak i absolwenci akademii – wystawa objazdowa zbiegła się z coroczną wystawą studencką i również została otwarta w salach Akademii Sztuk Pięknych.

Repin i jego towarzysze zakończyli programy konkursowe i teraz prawie codziennie wchodzili do sal akademii, gdzie trwała wesoła, hałaśliwa praca przy rozpakowywaniu i wieszaniu obrazów. Repin pomagał pracownikom i artystom, oglądał obrazy, słuchał, co o nich mówią. Oto Moskale: nowe obrazy Perowa - „Odpoczywający myśliwi”, „Rybak”; Obrazy Pryanishnikova - „Puści ludzie”, „Strażacy”; Savrasov „Przybyły gawrony”. Oto mieszkańcy Petersburga: „Piotr I przesłuchuje carewicza Aleksieja w Peterhofie” – obraz profesora N.N. Ge. Portrety Wasiliewa i Antokolskiego, namalowane przez Kramskoja, wyglądają na wystawie nieco bardziej uroczyście. A „Noc majowa” Kramskoya? Przychodzi mi na myśl Gogol i Repin postanawia ponownie przeczytać swoje „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”.

Wreszcie wystawa otwarta. Pierwszy dzień. Publiczność wypełniła sale i wszystko nadchodzi. Kramskoj spaceruje po wystawie zajęty. Wszystko widzi, wszystko śledzi, po drodze rozmawia z pracownikami artelu, przechodzi do kolejnej sali - akademika. Zatrzymuje się przy obrazie Repina „Zmartwychwstanie córki Jaira”. Widział go już wcześniej, ale tutaj, na wystawie, w jakiś sposób szczególnie urzeka go swoim znaczącym, głębokim nastrojem, doskonałą techniką, a zwłaszcza sposobem, w jaki Repin wspaniale „złapał” oświetlenie. Uśmiecha się i wspomina, jak sam „złapał” księżyc na „Noc Majową”. Ten uśmiech sprawia, że ​​serce Repina staje się zimne. Dlaczego się uśmiecha? A Kramskoy podchodzi do Repina, podaje mu rękę: „Wspaniale!” Jedno słowo – a Repin zdejmie ciężar z ramion.

Kilka dni później ukazał się entuzjastyczny artykuł Stasowa na temat pierwszej wystawy objazdowej, który zakończył się w ten sposób: „Nie mamy wątpliwości, że obecną wystawę odwiedza wiele tysięcy osób i jesteśmy przekonani, że większość za każdym razem wejdzie na nią w następnej sali, gdzie studenci akademii są na wystawie, wspaniały program pana Repina pyszni się: „Zmartwychwstanie córki Jaira” w otoczeniu całego tłumu utalentowanych towarzyszy.

Za obraz „Zmartwychwstanie córki Jaira” Repin otrzymał duży złoty medal wraz z tytułem artysty pierwszego stopnia i prawem do sześcioletniej podróży służbowej za granicę.

7

Akademia dobiegła końca. Zbliża się wyjazd służbowy za granicę, ale Repin prosi o pozwolenie na przełożenie podróży służbowej i pierwsze trzy lata życia w domu. Główną rzeczą, która uniemożliwia mu wyjazd, jest obraz „Przewoźnicy barek”, który choć odniósł ogromny sukces, wie, że musi jeszcze długo i dużo nad nim pracować, że nie zrobił wszystkiego, co mógł. tak jak chciał. Towarzysze byli zaskoczeni jego decyzją, a Polenow, który również otrzymał złoty medal i prawo do wyjazdu za granicę, namówił go, aby pojechali razem. Ale Repin, pozornie tak miękki i zgodny w życiu, jeśli chodzi o pracę, nikogo nie słuchał i stanowczo nie ustępował.

Otrzymano pozwolenie na pobyt i „podróżowanie po Rosji w celu poznania życia ludowego”. Repin został. Pierwszy miesiąc po ukończeniu akademii upłynął jak zwykle w radosnej krzątaninie, przygotowaniach do pracy. Wszystko uśmiechnęło się do Repina: w pracowni czekał obraz, a Vera Szewcowa, którą znał jako dziewczynę, zgodziła się zostać jego żoną.

I nagle, może nawet niespodziewanie dla siebie, przyjął swoje pierwsze duże zamówienie: namalowanie obrazu panelowego do sali koncertowej hotelu Moskiewski Słowiański Bazar - zbiorowego portretu kompozytorów rosyjskich, polskich i czeskich. Do tej pory Repin nie malował tak wspaniałych obrazów. Miejsce dla obrazu zostało przygotowane nad sceną, wysoko, dlatego trzeba było je malować z dystansem, dekoracyjnie. Być może Repin został porwany tym nowym zadaniem, a 1500 rubli zaoferowane przez właściciela hotelu było bardzo przydatne i wydawało się Repinowi ogromną fortuną.

Listę kompozytorów sporządził pianista, dyrygent, założyciel i dyrektor Konserwatorium Moskiewskiego – Nikołaj Grigoriewicz Rubinstein. Na liście znajdują się zarówno kompozytorzy dawno nieżyjący, jak i żyjący. Większość figurek musiała być wykonana z portretów, fotografii i dopiero M.A. Balakireva, N.A. Rimski-Korsakow, E.F. Napravnik i N.G. Rubinstein został namalowany przez Repina z życia. Pomysł takiego obrazu wydawał się wielu niedorzeczny, a Iwan Siergiejewicz Turgieniew, dowiedziawszy się o obrazie, napisał do Stasowa, że ​​będzie to „zimny winegret żywych i umarłych”.

Ale Stasow myślał inaczej. Zaledwie kilka lat temu, kiedy do Petersburga przybyli delegaci narodów słowiańskich Zachodu i na cześć gości odbył się wielki koncert muzyki słowiańskiej pod dyrekcją M.A. Bałakirewa Stasow następnego dnia opublikował w gazecie artykuł, w którym mówił o szczególnym znaczeniu tego koncertu dla wzmocnienia więzi między narodami słowiańskimi. Pisał o tym nie raz i teraz nie mógł powstrzymać się od powitania obrazu Repina, który jego zdaniem służył temu samemu celowi. Co ciekawe, w tym samym artykule po raz pierwszy nazwał młodych utalentowanych rosyjskich kompozytorów Bałakirewa, Borodina, Rimskiego-Korsakowa, Cui, Musorgskiego „Potężną Garścią”, a nazwa ta została dla nich ustalona i przeszła do historii.

Oczywiście Repin przeczytał ten artykuł, niejednokrotnie rozmawiał ze Stasowem o kompozytorach słowiańskich, a temat obrazu jakoś mu nie przeszkadzał - patrzył na niego oczami Stasowa. „...V.V. i ja Stasow” – napisał Repin – „uwielbiał ten obraz i dołożył wszelkich starań, aby był zarówno artystyczny, jak i znaczący”.

Klient pośpieszył Repina, dosłownie bombardował go listami i telegramami. Dwa miesiące po rozpoczęciu pracy nad obrazem Repin już się tego domagał. Zachowała się odpowiedź Repina do właściciela hotelu. „Szanowny Panie, Aleksandrze Aleksandrowiczu! - napisał do niego. - Ileż krwi zepsuliście mi swoimi naleganiami! Po twoim ostatnim telegramie po prostu nie mogę pracować. Czy artysta może pracować pod presją?.. Gadają batem, a nie kłusakiem... Wolałbym zniszczyć obraz i zwrócić pieniądze. Niemniej jednak w takim terminie nikt nie wykonałby Twojego zadania. Daję głowę, jeśli ktoś w Rosji pisze szybciej ode mnie i pracuje ciężej”.

Po tym piśmie klient zostawił Repin w spokoju. Repin pracował nad obrazem przez około sześć miesięcy i jest po prostu niezrozumiałe, jak mógł poradzić sobie z tak ogromnym i złożonym obrazem w niewiarygodnie krótkim czasie. To jest pięknie złożone. W centrum znajdują się rosyjscy kompozytorzy: M.I. Glinka, N.A. Rimski-Korsakow, MA Balakirev, A.S. Dargomyżski... Na prawo od fortepianu bracia Anton i Mikołaj Rubinsteinowie, A. Serow... Za nimi grupa polskich kompozytorów: Fryderyk Chopin, Stanisław Moniuszko, skrzypek K. Lipiński... Po lewej stronie zdjęcia to czescy kompozytorzy.

Wczesną wiosną prawie ukończony obraz, który Repin namalował w pracowni akademickiej, został przetransportowany do Moskwy. 10 czerwca 1872 roku odbyło się uroczyste otwarcie Bazaru Słowiańskiego. „I wyobraźcie sobie” – wspominał Repin wiele lat później – „w końcu moje malarstwo błyszczało jako główne centrum: przyciągały do ​​niego „osoby”, a nawet obcokrajowców, i przez długi czas przyciągało ich oświeconą uwagę. Krążą plotki, rozmowy i pytania w różnych językach...” Wśród gości był nawet jakiś zamorski książę z całym orszakiem. Klient, Porokhovshchikov, promieniał uśmiechem i szczęściem, witał gości, kręcił się po okolicy, szukając Repina.

Gdzie jesteś? W końcu nawet nie możesz sobie wyobrazić, jaki to sukces! Wszyscy Cię pytają... Chodź szybko, przedstawię Cię...

I Repin prawdopodobnie w głębi duszy zrozumiał, że tutaj, na słowiańskim Bazarze, jego sukces był raczej sukcesem „na świecie” i mówił o tym z lekko zauważalnym uśmiechem do siebie. Ale Stasow, Antokolski i wielu artystów wypowiadało się z aprobatą o obrazie, nazywając go „ekspresyjnym, doskonałym kolorystycznie”, „cudownym”.

Obecnie obraz „Kompozytorzy słowiańscy” wisi w Sali Wielkiej Moskiewskiego Państwowego Konserwatorium im. Czajkowskiego. Wielu jest zakłopotanych: Konserwatorium Czajkowskiego, ale na obrazie przedstawiającym kompozytorów słowiańskich nie ma Czajkowskiego. Dlaczego N. Rubinstein nie umieścił go na liście? Rubinstein bardzo lubił dzieła Czajkowskiego i znakomicie je wykonywał, ale kiedy Repin namalował obraz, Czajkowski był jeszcze mało znany jako kompozytor - sława przyszła mu później.

8

Minęły cztery lata, odkąd Repin po raz pierwszy zobaczył przewoźnicy barek na Newie. Przez te wszystkie lata jego głównym zmartwieniem był obraz „Przewoźnicy barek”, a nawet sześć miesięcy intensywnej pracy na zamówienie Porokhovshchikova nie było w stanie oderwać go od ukochanych „Przewoźników barek”. Stali w tym samym warsztacie co „Kompozytorzy słowiańscy” i poświęcał im każdą wolną chwilę.

I tak zlecona praca została wykonana, minęły gorączkowe dni na Słowiańskim Bazarze, a Repin i jego młoda żona wyjechali nad Wołgę. Tym razem ograniczył się do Samary. Osiedlili się w małym domu z oknami wychodzącymi na Wołgę. Repin całymi dniami spędzał na brzegu rzeki z przewoźnikami barek - rysował, pisał z nich szkice. W Samarze nie zostaliśmy długo, wolałem pojechać do Petersburga, do warsztatu do pracy. Ile szkiców, rysunków, szkiców powstało przez lata, ile szkiców - prawie gotowych obrazów! Oto ostatnia opcja - „Brodowanie wozideł barek”; pracuje nad tym, wracając do Petersburga. Ale to wszystko to tylko materiał przygotowawczy, potrzebny, aby głębiej odsłonić temat, aby lepiej i rzetelniej pokazać każdego przewoźnika barki, który znajdzie się na zdjęciu.

Czas mijał, prace nad obrazem dobiegały końca. I jak to zawsze bywało z Repinem podczas kończenia obrazu, praca posuwała się coraz wolniej. „Pamiętajcie, kiedy skończyłem Burłakowa, opóźniłem wszystko o tydzień” – powiedział Stasowowi. Ogarniały go wątpliwości, bo inaczej nagle ogarnęłaby go żywiołowa radość i wydawałoby się, że znalazł to, swój obraz.

Brzeg Wołgi. Niekończąca się przestrzeń Wołgi, niebo bez dna, parne słońce. Dym parowca unosi się bardzo, bardzo daleko, na lewo, bliżej, zamarznięty żagiel małej łódki... Woźnicy barek idą powoli, z trudem po wilgotnych mieliznach. Zaprzęgnięci w skórzane pasy ciągną ciężką barkę. W pierwszym rzędzie siedzą miejscowi tragarze barek: mędrzec i filozof, według Repina, Kanin i towarzyszący mu ten sam potężny bohater, wszyscy zarośnięti włosami. Za nimi Żeglarz Ilka pochylił się nisko nad ziemią i pociągnął za pasek. Ten silny, zdeterminowany, doświadczony marynarz patrzy bezpośrednio na widza ponuro i bezpośrednio. Ale Larka w różowej postrzępionej koszuli to niecierpliwy, psotny chłopiec, który prawie utonął, gdy wraz z bratem Repina wpadli pod koła parowca. Dopiero zaczyna swoje życie jako przewoźnik barek, ale ile w nim zapału i zapału, jak wściekłe są jego oczy, jak wysoko podniósł głowę - niczego się nie boi, mimo że jest najmłodszy ze wszystkich! A za Kramem stoi stary człowiek, krępy, silny, oparty o ramię sąsiada i śpieszący się, by napełnić fajkę po drodze; a potem emerytowany żołnierz w butach, potem ogromny brodaty przewoźnik barek obejrzał się na barkę... I tylko ostatni starzec zmęczył się, opuścił głowę i zawisł na pasku.

Jedenaście osób... Spalone słońcem twarze, brązowo-czerwone, gorące odcienie ubrań, piaszczyste mielizny, odbicia promieni słonecznych na rzece... A obraz jest tak rozbudowany, że widz widzi każdego przewoźnika barki z osobna , ze szczególnymi cechami jego charakteru i jak odczytałaby historię jego życia, a jednocześnie życia całej tej bandy przewoźników barek.

15 marca 1873 r. Repin napisał do Stasowa: „Wreszcie! Wczoraj skończyłem malować i wystawiłem go na wystawę.

Nie możesz sobie wyobrazić, Włodzimierzu Wasiljewiczu, jakie przyjemne uczucie odczuwam teraz. Jak licealista, który zdał egzamin. Zeszyty wciąż leżą na podłodze, wszystko jest w nieładzie, a on szczęśliwy lada dzień czeka na konie, żeby móc pojechać do rodziny na święta.

Właściwie dopiero teraz ukończyłem kurs akademicki; dopiero teraz pożegnam się z ławą rządową w moim koszarowym warsztacie. To wystarczy.

Teraz będę chodzić przez tydzień, a potem: w tej chwili patrzę na Twoje dwie karty fotograficzne i rozmawiam dokładnie z Tobą, a potem przypominam sobie, czy nie obiecałeś mi czegoś? Obiecali, że zasiądą do portretu. Spełnij swą obietnicę, na litość boską”.

Tak więc, ledwo kończąc obraz, Repin jest już podekscytowany swoją nową pracą i dosłownie maluje wspaniały portret Stasowa w ciągu zaledwie kilku sesji.

Później, przez lata, namalował jeszcze kilka jego portretów, ale sam Stasow uznał pierwszy portret za najlepszy. Niezwykły w swojej sile i prawdzie wyrazu, portret ten, zdaniem ludzi znających Stasowa, w zadziwiający sposób oddawał ten intensywny i dziarski wyraz oczu, sposób zadzierania głowy, z jakim Stasow rzucił się do bitwy ze swoimi przeciwnikami.

I właśnie dzisiaj na całorocznej wystawie w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie prezentowano „Przewoźnicy barek na Wołdze”, wydarzyło się coś niewyobrażalnego. Do obrazu trudno było się dostać, był dosłownie oblężony. Głośne okrzyki, burzliwy entuzjazm publiczności, artystów, studentów…

Profesorowie akademiccy przyjęli ten obraz z dużą rezerwą, a rektor akademii F.A. Bruni uważała nawet, że obraz Repina „Przewoźnicy barek na Wołdze” jest „największą profanacją sztuki”.

Kilka dni później w jednej z petersburskich gazet ukazał się artykuł Stasowa o „Przewoźnikach barek”. Stasow napisał: „Wystarczy spojrzeć na Burłakowa pana Repina, a natychmiast będziecie zmuszeni przyznać, że nikt nigdy nie odważył się odebrać nam takiej fabuły i że nigdy nie widzieliście tak głęboko oszałamiającego obrazu z rosyjskiego życia ludowego, nawet choć Ta fabuła i to zadanie stoją przed nami i naszymi artystami od dawna. Ale czy nie jest to najbardziej podstawowa cecha potężnego talentu – dostrzegać i wkładać w swoją twórczość to, co prawdziwe i proste, a obok czego setki i tysiące ludzi przechodzą niezauważeni?”

Ale Stasow nie jest całkowicie dokładny. Artyści pracowali nad obrazami o przewoźnikach barek znacznie wcześniej niż Repin i w tym samym czasie co on, ale żaden z nich tak naprawdę nie stworzył tak oszałamiającego obrazu jak on. Na przykład artysta Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin, kiedy zobaczył Repina, powiedział mu: „Twoje wozy barkowe są o wiele lepsze, a nawet porzuciłem malowanie na ten sam temat; i przygotowywałem się do tego dość długo, zbierając szkice”.

Tretiakowowi nie udało się zdobyć obrazu „Przewoźnicy barek na Wołdze”. Obecnie znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Leningradzie, a w Galerii Trietiakowskiej można zobaczyć szkic malarski „Brodzący woźnicy barek”.

9

W maju 1873 Repin wyjechał z żoną i córeczką za granicę. Zgodnie z instrukcjami Rady Akademii, w pierwszym roku pobytu artystów za granicą nie było obowiązku wykonywania prac malarskich. Zachęcano ich do podróżowania, zwiedzania nowych miast i studiowania dzieł sztuki. Repin zdecydował się wyjechać do Włoch. Po drodze zatrzymał się na kilka dni w Wiedniu, gdzie wówczas otwarto Światową Wystawę Sztuki. W rosyjskiej części wystawy zobaczył swoje „Przewoźnicy barek” i wkrótce przeczytał recenzje zagranicznego krytyka na temat obrazu - pochwalili go, stwierdzili, że jest napisany znakomicie i że nie ma drugiego tak słonecznego obrazu w historii. część artystyczna wystawy.

I Repin pomyślał z rozczarowaniem, że obraz mógł być lepszy, że jego kolorystyka jest czerwonawa... Zawsze mu się to zdarzało: obraz go opuszczał, oglądał go na wystawie i ogarniało go uczucie bolesne niezadowolenie ze swojej pracy.

Repins spędzili we Włoszech około czterech miesięcy, a jesienią przenieśli się do Paryża. Przez pierwsze tygodnie biegaliśmy po okolicy w poszukiwaniu warsztatu, zwiedzaliśmy miasto, chodziliśmy do muzeów i galerii sztuki. W końcu warsztat się znalazł. „...Nigdy wcześniej nie nawiedzało mnie tak wiele różnych wątków: ciągle wbijają mi się w głowę i nie dają spać. Nie zaczęłam jeszcze malować na tę okazję; Nie wiem, gdzie się zatrzymać. Pojutrze zacznę szkicować, już czas, dawno nie malowałem z życia” – pisze do Stasowa.

Ale strasznie jest zaczynać od szerszego obrazu - nie ma pracy na zlecenie, a emeryci akademii otrzymują niewiele pieniędzy. Stasow przybył na ratunek. Jego brat, kolekcjoner dzieł sztuki, kupił „Barge Haulers Wading”. Repin odetchnął swobodniej. W najgłębszej tajemnicy opowiedział Stasowowi temat planowanego obrazu: Sadko, bogaty gość na dnie morza, wybiera sobie narzeczoną. Mijają go włoskie, hiszpańskie, greckie, francuskie piękności... Ale żadna piękność nie może się równać z Rosjanką - ciemnowłosą dziewczyną, na którą patrzy Sadko.

Repinowi wydawało się, że temat obrazu jest mu bliski, że wyraża jego ówczesną tęsknotę za ojczyzną. Prosi Stasowa, aby przysłał mu epopeję o Sadko, książkę o strojach z różnych epok oraz jak najwięcej rysunków roślin morskich i ryb. Stasow wysyła mu wszystko, o co prosi. Repin studiuje materiały, szkicuje, pisze etiudy... Kiedy V.M. przybył do Paryża. Wasnetsowa, namówił go, aby pozował dla Sadko. Przez przypadek Repinowi udało się zdobyć futro z lisim kołnierzem i bojarską czapkę od żony odwiedzającego kupca. Szkic wyszedł znakomicie. Pięknie napisane jest także podwodne królestwo – rośliny morskie, potwory, ryby, zielonkawa woda, a wszystko to przesiąknięte światłem słonecznym. Repin namalował dno morskie ze słynnego paryskiego akwarium. Nad obrazem pracował długo. Obraz go dręczył, „nie wyszło”: było w nim coś bez smaku i prowincjonalności, a sam Repin dobrze to rozumiał.

Obok tego obrazu, który tak bardzo męczył Repina w pracowni, na sztalugach stał jeszcze jeden - „Parisian Cafe”. Rosyjskiemu artyście trudno było namalować obraz z cudzego życia, nieznanego mu, ale wydawało się, że ta trudność zafascynowała Repina. Ciężko pracował – robił szkice na ulicach, pisał szkice z życia, zmieniał, sprzątał, poprawiał i choć kiedyś powiedział, że „Paryska kawiarnia” okazała się śmieszna i niedojrzała, to sam nie do końca w to wierzył.

Latem Repinowie udali się do Normandii, do małego nadmorskiego miasteczka Veul. A to lato było chyba najbardziej radosnym i znaczącym okresem za granicą. W Wielkich była cała kolonia rosyjskich artystów - Polenow, Sawicki, Bogolubow... „Czerwone Czapki” - tak ich nazywali miejscowi, bo kiedy przybyli do Wielkich, wszyscy zaopatrzyli się w czerwone kapelusze, które dobrze ich chroniły od morskich wiatrów i słońca. Repin był zachwycony Woelem; urzekało go wszystko: morze, skały, pola, wysoka pszenica, maki. Po raz pierwszy od wielu lat, poza wyjazdami nad Wołgę, miał tak bliski kontakt z naturą. Po raz pierwszy z taką pasją malowałem w plenerze, uparcie dążąc do niezwykle dokładnego oddania światła słonecznego.

Pod koniec lata Repin zabrał do Paryża wiele szkiców, a wśród nich piękny szkic dziewczynki rybaka: pod bezpośrednimi promieniami gorącego południowego słońca, wśród przyćmionej trawy, chabrów, maków, rybaczka stoi w rozdartym, połataną kurtkę, z siecią rybacką w rękach. A ta postać dziewczyny, tak wspaniale komponująca się z bladoniebieskim niebem, robi wrażenie nie do odparcia.

W Paryżu rozpoczęły się już „Wtorki” Bogolubowa. Aleksiej Pietrowicz Bogolubow, wnuk Radiszczowa, utalentowany pejzażysta, przez długi czas mieszkał w Paryżu i został wyznaczony przez Akademię Sztuk do „nadzorowania” emerytów. Miał ciągłe kłopoty, zdobywając zamówienia dla rosyjskich artystów, pomagając im w znalezieniu warsztatów i osiedleniu się w nowym miejscu. A jego warsztat był centrum rosyjskiej kolonii artystycznej, gdzie spotykali się wszyscy rosyjscy artyści przybywający do Paryża i gdzie we wtorki gromadzili się artyści, muzycy i śpiewacy.

Wieczorami u Bogolubowa oraz w rosyjskiej bibliotece w Paryżu Repin spotykał się z rosyjskimi studentami i wybitnymi rewolucyjnymi postaciami Rosji - V.N. Figner, N.A. Morozow, A.I. Iwanczin-Pisariew. „...Napisz, proszę, gdzie dostanę rosyjskie książki autorów wypędzonych z Rosji i wypisz, co jest w ich twórczości szczególnie interesujące” – prosi Stasowa, a Stasow wskazuje mu paryską księgarnię, w której można dostać te publikacje.

Paryż – miasto, w którym niedawno pokonano Komunę Paryską, w którym wciąż żywe są wspomnienia komunistycznego artysty Gustave’a Courbeta, który walczył na barykadach – coraz bardziej przyciąga Repina. „…Czy w języku rosyjskim nie ma tu żadnych szczegółowych informacji na temat rewolucji 1948 r. oraz najnowszych spraw i ruchu komunistów?” – pyta ponownie Stasowa.

Minie dziesięć lat i Repin ponownie przyjedzie do Paryża. W dniu pamięci straconych komunardów, obchodzonym corocznie we Francji, uda się na cmentarz Père Lachaise pod słynny Mur Komunardów, a następnie pod świeżym wrażeniem wspaniałej demonstracji żałobnej za kilka dni namaluje piękny mały obraz „Wiec pod Murem Komunardów”.

10

Repin mieszkał za granicą przez trzy lata. W lipcu 1876 r. Repinowie wrócili do Petersburga. Żywiołowy zachwyt wszystkim, co było mi bliskie, radość pierwszych spotkań z przyjaciółmi, a potem gorycz ich surowego wyroku w sprawie przywiezionych z Paryża obrazów. Przyjaciele i znajomi byli zakłopotani: jak Repin mógł po „Przewoźnikach barek” namalować takie filmy z niewielką ilością treści? Czy powinien był mieszkać za granicą?.. Szkoda, że ​​Stasow i Kramskoj nie chcieli zobaczyć, jakie postępy poczynił w malarstwie, jak w nowy sposób próbował rozwiązać problemy koloru w swoich szkicach z Vöhla. I jakby na dowód „wysokości egzekucji”, której szukał i osiągnął za granicą, dosłownie w ciągu kilku dni namalował wspaniały obraz „Na ławce z murawy”. Napisała ją na daczy pod Petersburgiem, w ogrodzie swoich teściów. Na ławce na murawie siedzi rodzina Szewcowa; Żona Repina siedzi po lewej stronie, jego córki Vera i Nadya, urodzone w Paryżu, bawią się na pobliskiej trawie. Za drzewami odległe niebo z lekkimi chmurami, pole. Ogólna tonacja obrazu jest srebrzysto-zielonkawa, a całość sprawia wrażenie przepełnionej słońcem i ciepłem. Ten portret grupowy został namalowany z błyskotliwą umiejętnością, świeżo i z wdziękiem.

Jemu, Repinowi, zarzuca się, że uległ wpływom francuskich artystów... Ale on, tak jak poprzednio, wierzy, że sztuka powinna być ideologiczna, bojowa, prawdomówna. Tylko taka sztuka jest bliska i zrozumiała dla ludzi, tylko taka sztuka ma służyć ludziom.

Repin przeżywał trudny okres. Wydawało mu się, że przyjaciele przestali w niego wierzyć i że tylko z litości dla niego nie mówili całej prawdy. Zdecydował się wyjechać. A jesienią pojechałem z całą rodziną do Czuguewa.

Repin nie był w Czuguewie od około ośmiu lat. A teraz, po Paryżu, po zgiełku Petersburga, po spotkaniu z przyjaciółmi, które pozostawiło w duszy gorzki posmak, z radosnym uniesieniem zbliżał się do miasta swojego dzieciństwa.

Był szary, jesienny dzień. Jakie to wszystko znajome! I jak miasto się zestarzało! Domy zdawały się wrosnąć w ziemię, bramy były krzywe. Brudny, opuszczony. Cisza jest taka, że ​​wydaje się, że całe miasto śpi. Las za miastem, z którym wiąże się tyle wspomnień z dzieciństwa, został wycięty, a zamiast lasu jest goła ziemia porośnięta pniakami... Ale w domu Repinów wydaje się, że nic się nie zmieniło, tylko wszystko wydaje się mały. Zarówno ojciec, jak i matka wydają się mali i starzy.

Rozpoczęło się życie Czuguewa. Nigdy wcześniej Repin nie odczuwał tak silnej więzi z ojczyzną, z ojczyzną. Chciałem szybko zanurzyć się w życiu ludzi i pracować z całych sił. Patrzył na wszystko, wszystko zauważał, wszystko zapisywał w pamięci. Długo błąkał się po obrzeżach Czuguewa, odwiedzał wesela, bazary i jarmarki, zajazdy, tawerny i kościoły. „...Co to za urok, co za rozkosz!!! Nie jestem w stanie tego opisać, ale za mało słyszałem, a co najważniejsze, za mało widziałem…” – napisał.

Jego albumy wypełnione są szkicami, notatkami, szkicami. W głowie roi się od planów na coraz to nowe dzieła. Maluje portrety chłopów: „Nieśmiały chłop”, „Chłop o złym oku”, „Chłopiec z Mokhnachi”... Od razu udaje mu się wykonać podwójny portret swoich córek Wiery i Nadii, portret Tronki - Trofim Chaplygin, kilka portretów jego przyjaciół Czuguewa, portretowy przyjaciel akademicki N.I. Muraszko, który go odwiedził. A jednym z najbardziej niezwykłych portretów jest portret archidiakona Czuguewa Iwana Ułanowa... Repin szybko, z natchnieniem i odważnym pędzlem namalował tę „osobę duchową” - pijaka i żarłoka. I po namalowaniu portretu dał mu tak doskonały opis: „To jest wyciąg z naszych diakonów, tych lwów duchowieństwa, którzy nie mają ani jednej joty niczego duchowego - on jest cały z krwi i kości, z wyłupiastymi oczami , ziewanie i ryczenie, ryk bezsensowny, ale uroczysty i mocny...” Trzeba powiedzieć, że sam protodiakon Ułanow przede wszystkim lubił ten portret i był ze swojego wizerunku niezmiernie dumny.

Wiosną 1877 r. W Petersburgu rozpoczął się „Proces Pięćdziesięciu” - proces populistycznych rewolucjonistów oskarżonych o „zbrodnię państwową polegającą na tworzeniu nielegalnej społeczności i rozpowszechnianiu przestępczych dzieł”. Wokół Czuguewa krążyły pogłoski, że wielu z nich wysyłano do ciężkich robót i na Syberię w celu osiedlenia się. Powiedzieli, że najważniejszy rewolucjonista, który na procesie wygłosił przemówienie w imieniu robotników i przeciwko rządowi, zostanie przeprowadzony przez Czuguewa. Wierzyli w te plotki. Chłopcy pobiegli na główną drogę, która biegła po drugiej stronie ulicy za domem Repina, aby popatrzeć na wygnańców – „pechowców”, jak ich nazywano. Ale wygnańców nie przewożono tą drogą i pewnego razu Repin podczas swoich wędrówek po obrzeżach Czuguewa spotkał wóz zaprzężony w trzy chłopskie konie. W wozie siedział więzień, najwyraźniej „niebezpieczny rewolucyjny przestępca”. Pilnowało go dwóch żandarmów z dobytymi szablami. Woźnica prowadził konie po błotnistej drodze, mokrej od deszczu. Pola ciemniały, słupy telegraficzne wyciągały się w dal... Wóz przejechał, a serce Repina zapadło się smutno. Jakoś samotnie przypomniały mu się słowa pieśni, którą tak często śpiewano w latach akademickich:

Po błotnistej drodze jedzie wóz,
Siedzi w nim dwóch żandarmów...

Repin długo stał przy drodze i być może właśnie wtedy zrodził się u niego pomysł namalowania małego, głęboko emocjonalnego obrazu „Pod eskortą żandarmerii”. Był to pierwszy obraz Repina o rosyjskim rewolucjoniście i jego pierwszy obraz, którego cenzura carska nie wpuściła na wystawę.

11

We wrześniu 1877 r. Repin i jego rodzina przenieśli się do Moskwy. Mieli już troje dzieci - ich syn Jurij urodził się w Czuguewie. Trzeba było osiedlić rodzinę w nowym miejscu, ale Repin przyjechał chory, w Czuguewie złapał gorączkę i wstrząsnęło nim bezlitośnie. Pokonawszy chorobę, postanowił pojechać na kilka dni do Petersburga, spotkać się ze Stasowem i rozwiać złe przeczucia, które wciąż tłukły mu się w duszy.

W Petersburgu przebywał u artysty Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego. Będąc cały tydzień chory i nie spotykając się z nikim, wrócił do Moskwy. Ale chory nie mógł się oprzeć i wykonał piękny portret Kuindzhi. Kiedy Kramskoj odwiedził Kuindzhi kilka dni po wyjeździe Repina, był dosłownie zszokowany i natychmiast napisał do Repina, że ​​portret „należy do liczby tych, którzy wznieśli się daleko poza poziom. Pierwszy raz w życiu zazdrościłam żywej osobie, ale nie tą niegodną zazdrością, która wypacza człowieka, ale tą zazdrością, która boli i jednocześnie cieszy... że istnieje, stało się, a więc ideał można złapać za ogon. A potem zostaje schwytany... Och, jak dobrze! Gdybyś tylko wiedział, jakie to dobre!”

Na początku marca 1878 roku otwarto szóstą wystawę objazdową. Repin miał zamiar umieścić na nim „Protodeakon”, portrety chłopów. Teraz, gdy skończyła mu się emerytura akademicka, mógł wystawiać swoje rzeczy na dowolnej wystawie, a co najważniejsze, mógł zostać członkiem Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych, o czym od dawna marzył.

Na wystawie w „Protodiakonie” Repina ludzie stali od rana do wieczora i nie było wśród nich obojętnych. Bogobojna i pełna dobrych intencji publiczność była oburzona: jak artysta mógł tak przedstawić duchownego! Czy to naprawdę dzieło sztuki? Tego „Protodiakona” trzeba usunąć z wystawy!

Ale widzów, którzy zrozumieli pełną moc talentu artysty i pełne znaczenie takiego portretu, było znacznie więcej. Sam Repin, który zawsze wiedział, co mu się udało, a czego nie, był bardzo zadowolony ze swojego „Protodiakona”. Artyści mu pogratulowali, Kramskoj napisał: „Diakon… to diabeł wie, co to jest! I to wszystko!" Repin był szczególnie zadowolony z postawy Stasowa. Jakoś natychmiast uspokoił się przed Repinem i nie wątpił już, że zarówno „Protodeakon”, jak i wszystkie prace Chugueva były „próbami jego nowego, dojrzałego pędzla”, że były lepsze od szkiców, które przywiózł z Wołgi, że Repin poszedł dalej ...

„Protodiakon” kupił P.M. Tretiakow za swoją galerię. Repin znał Tretiakowa od dawna. Któregoś dnia, gdy jeszcze pracował nad obrazem „Przewoźnicy barek”, ktoś zapukał do drzwi pracowni. Wszedł wysoki mężczyzna z gęstą ciemnobrązową brodą.

Zrobisz to? - on zapytał.

A ja jestem Trietiakow.

Tretiakow długo przeglądał szkice wiszące na ścianach. Podobały mu się szkice przedstawiające strażnika akademickiego Efima i sprzedawcę sklepu akademickiego. Kupił je i były to pierwsze prace Repina, które trafiły do ​​Galerii Trietiakowskiej. Od tego czasu minęło pięć lat. Tretiakow natychmiast zdał sobie sprawę, jakim wielkim artystą był Repin, zakochał się w nim ze wszystkimi sprzecznościami jego namiętnej, uzależnionej natury i wierzył, że jego obrazy w przyszłości zajmą jedno z pierwszych miejsc wśród dzieł rosyjskich artystów. Później zachłannie zebrał wszystkie dzieła Repina, a jeśli zdarzyło się, że trafiły do ​​kogoś innego, „zazdrościł Repinowi” – ​​powiedziała córka Tretiakowa.

Podczas dni otwarcia wystaw objazdowych w Moskwie Tretiakow czasami wydawał kolacje, zapraszał wystawców, omawiał obrazy i opowiadał o tym, jak najlepiej organizować wystawy, jak polepszyć życie artystów.

W tych obiadach uczestniczył także Savva Ivanovich Mamontov, główny przemysłowiec, budowniczy kolei i mecenas artystów. Utalentowany rzeźbiarz, muzyk, piosenkarz, aktor i reżyser, miał szczególną umiejętność wyszukiwania talentów i zarażania wszystkich swoją pasją do sztuki. Repin spotkał go za granicą, a teraz zaczął go odwiedzać w Moskwie. W jego dużym, hałaśliwym i gościnnym domu odbywały się co niedzielę odczyty literackie. Zgromadziło się około dwudziestu osób. Zwykle czytano role dramatyczne klasyków rosyjskich i zagranicznych, czasem wieczór poświęcony był muzyce, przygotowaniu do domowych występów, którym wszyscy, zarówno dorośli, jak i dzieci, byli z równym zainteresowaniem. Mamontowom nie wolno było odmówić udziału w odczytach i przedstawieniach. Repin kiedyś znakomicie przeczytał rolę Pretendenta w „Borysie Godunowie” Puszkina, zagrał rolę Bermyaty wraz z Wasnetsowem i Surikowem w sztuce Ostrowskiego „Śnieżna dziewica”…

Na lato całe życie domu Mamontowów zostało przeniesione do posiadłości Abramcewo pod Moskwą. Dla artystów, którzy latem przebywali w Abramcewie, niedaleko posiadłości zbudowano mały dom. Córka Mamontowów, mała Verusha, nazwała ten dom swoim, a ponieważ miała przydomek „Yashka”, dom zaczęto nazywać „Domem Jaszkina”. Repin przeprowadził się na lato z rodziną i obrazami do tego domu Yashkin; Mieszkali w nim Wasniecowowie i Polenowowie, Sierowowie – matka i syn, rzeźbiarz Antokolski – odwiedzali Abramcewo. Wszyscy bardzo ciężko pracowali, wieczorami gromadzili się w dużym domu, czytali na głos, śpiewali i przygotowywali się do domowych występów. „…Życie jest bardzo łatwe, dobre i nie nudne… a co najważniejsze, w pobliżu są wioski, w których chłopi, od dzieci po starców i kobiety, nie wstydzą się mnie i chętnie pozują…” – napisał Repin w Sierpień 1878 roku.

Jesienią Repin przywiózł do Moskwy wiele studiów, szkiców i szkiców. Do Moskwy przenieśli się także przyjaciele Wasniecowowie i Polenowowie. Surikow mieszkał także w Moskwie. Wszyscy osiedlili się blisko siebie i razem wędrowali po Moskwie i okolicach. Czasami zbieraliśmy się u Repina na wieczory rysunkowe. Cała czwórka interesowała się starożytnością. Polenov namalował szkice katedr i wież Kremla, Wasnetsow zaczął malować „Po bitwie Igora Światosławicza z Połowcami”, Surikow namalował „Striełce”. Szczególnie zbliżył się do Repina w Moskwie i być może zaraził go swoim zainteresowaniem epoką Piotra Wielkiego. Repin nagle wpadł w obsesję na punkcie namalowania „Księżniczki Zofii” i zaczął studiować historię czasów Piotra Wielkiego i zamieszek Streltsy. Mieszkanie Repinów znajdowało się niedaleko klasztoru NowoDewiczy, a córka Repina opowiadała: „Idąc za Polem Dziewic, słuchaliśmy opowieści taty o tym, jak księżna Zofia marszczyła się za kratą okna klasztoru, a łucznik powieszony przez Piotra wisiał w oknie swojej celi.

Repin studiował literaturę z czasów Piotra Wielkiego, odwiedził Muzeum Historyczne, Zbrojownię i klasztor Novo-Maiden. W Muzeum Historycznym spotkałem historyka, archeologa i badacza starożytności Moskwy I.E. Zabelina namalował jego portret.

Tak więc w pracowni Repina, obok rozpoczętych obrazów przywiezionych z Czuguewa, pojawił się nowy obraz - „Władczyni, księżna Zofia Aleksiejewna, rok po jej uwięzieniu w klasztorze Nowodewiczy podczas egzekucji łuczników i tortur wszystkich jej służących w roku 1698.” Do Stasowa w Petersburgu leciały listy: „...Bądź dobroczyńcą, przyślij mi kostium dla księżniczki Zofii! Zdobądź to z dna morza!.. Zdobądź to z garderoby Teatru Maryjskiego lub Aleksandryjskiego. Tam nowe kostiumy są zbudowane całkiem poprawnie... Proszę, zachowaj dla mnie wszystko, co ją dotyczy: wszystko, wszystkie portrety, które istnieją, których potrzebuję; i będę szczęśliwy za każdy skrawek, który wykopiesz. A Stasow wysyłał portrety, zdobywał kostiumy i chętnie wykonywał wszystkie polecenia przyjaciela. Ale kostiumy teatralne nie pasowały. Musiałam uszyć w domu muślinową koszulę z wąskimi rękawami i sukienkę ze srebrnego brokatu, obszytą perłami. Ale co najważniejsze, oprócz kostiumów, Repin potrzebował ludzi, żywej natury, bez których prawie nigdy nie pisał. Rozpoczęły się poszukiwania. Pisał szkice głowy Zofii od różnych osób, ale czuł, że to wszystko nie jest to samo, nie ta księżna Zofia, którą już zna i widzi w swojej wyobraźni. I wtedy pomógł przypadek. V.S przybył do Moskwy. Serova z synem. Minęło kilka lat, odkąd chłopiec Sierow studiował u Repina w Paryżu, a teraz jego matka ponownie prosi, aby została jego nauczycielką. Repin oczywiście się zgadza. Przegląda albumy, cieszy się z sukcesów chłopca, ze spotkania z nim, patrzy na matkę… Jak mógł o niej zapomnieć! W końcu to właśnie tutaj „natura” jego Sophii jest być może najbardziej odpowiednia! Walentyna Siemionowna zgadza się przyjść i pozować. I zaczynając od wszystkich wcześniej wykonanych studiów głowy Zofii, od szkicu, który robi z Serową, maluje swoją Sophię i swój obraz.

W 1879 roku na siódmej wystawie objazdowej widzowie zobaczyli księżniczkę Zofię, starszą siostrę władcy państwa moskiewskiego Piotra I, która podburzyła łuczników do buntu przeciwko swemu bratu, a następnie została schwytana, tonsurowana jako zakonnica i więziony w klasztorze nowodewickim. Oto stoi przy stole, odchylona do tyłu, krzyżując ramiona na piersi, pokonana, ale niepokonana. Złe, nieprzejednanie płonące oczy na bladej twarzy, zaciśnięte usta, włosy rozrzucone na ramionach. Młoda służąca patrzy na nią ze smutkiem i zakłopotaniem. Nieopodal, za kratami okna, znajduje się głowa powieszonego łucznika, a w całej Moskwie wciąż trwają rewizje, egzekucje łuczników...

Stasow, Tretiakow, Musorgski i kilku innych przyjaciół Repina zareagowali negatywnie na film. Widzów podzielono na dwa obozy: jedni wychwalali obraz pod niebiosa, inni ostro go potępiali. Wkrótce w prasie pojawiły się negatywne recenzje na jej temat. Repin był zdenerwowany, ale obraz mu się podobał, uznał go za udany i nie miał zamiaru go powtarzać. „Zrobiłem tutaj wszystko, co chciałem, prawie tak, jak sobie wyobrażałem” – powiedział. W tych trudnych dla niego dniach otrzymał list od Kramskoja: „Mój drogi Ilyo Efimyczu! Bądź silny! Przechodzisz zły okres: prawie cała krytyka jest skierowana przeciwko tobie, ale to jest w porządku. Masz rację (moim zdaniem)...” Jednocześnie napisał do Tretiakowa, że ​​obraz „nie wszystkim przypadł do gustu, ale dzieje się tak dlatego, że nie znamy jeszcze naszego dawnego życia. W końcu co się potem stało? Jaką osobą może być Zofia? Jest dokładnie taka sama jak niektóre nasze kupczyki, kobiety prowadzące karczmy itp. To nic, że znała języki, tłumaczyła, rządziła państwem, a jednocześnie potrafiła własnoręcznie wyrywać dziewczynę za włosy itp. W naszej dawnej Rosji jedno z drugim radziło sobie całkiem nieźle.”

Równolegle z pracą nad obrazami nie mniej intensywne były prace nad portretami, które często powstawały na zlecenie Tretiakowa, który postanowił zgromadzić w swojej galerii portrety wybitnych Rosjan – pisarzy, naukowców, artystów, kompozytorów. Repin, który wziął sobie do serca wszystko, co dotyczyło galerii, pomagał Tretiakowowi w każdy możliwy sposób i nigdy nie odmawiał pracy. To prawda, że ​​kiedy Tretiakow zaproponował kiedyś namalowanie portretu reakcjonisty Katkowa, był oburzony. „Zamiar zamówienia portretu Katkowa i umieszczenia go w swojej galerii” – pisał – „nie daje mi spokoju i nie mogę powstrzymać się od napisania Ci, że tym portretem rzucisz nieprzyjemny cień na swoje piękne i jasne dzieło …” Tretiakow posłuchał rady, a portret Katkowa nie został u nikogo zamówiony.

Praca nad portretami zawsze przyciągała Repina. Pisał je w dzieciństwie i młodości, a także podczas studiów w akademii i za granicą, a obecnie w Moskwie. Wydawało się, że robi sobie przerwę od dużych, skomplikowanych obrazów za portretami. Malował portrety szybko, z niezłomną chęcią oddania nie tylko zewnętrznego podobieństwa – było to dla niego łatwe – ale uchwycenia i przekazania ukrytego wewnętrznego świata człowieka, najintymniejszej części jego duszy. Chciałam odnaleźć jego niepowtarzalny wyraz twarzy, ruch, gest. Nie lubił, gdy ludzie pozowali. Podczas sesji prowokował rozmowy i kłótnie. „Kiedy pozują bardzo nieskazitelnie, cierpliwie, portret wychodzi nudny, pozbawiony życia i odwrotnie: kiedy siedzisz niecierpliwie, czekają Cię szczęśliwe niespodzianki życia. Na przykład ja i P.M. Tretiakow, który siedział z niezwykłą pilnością, wyszedł ze złym portretem.

Ale portretu Tretiakowa nie można uznać za porażkę Repina, chociaż on sam powiedział, że portret jest zły. To prawda, że ​​​​później zmienił swoje podejście do portretu i napisał do Tretiakowa: „...Twój portret mnie satysfakcjonuje i wielu artystów go chwali”. Tretiakow przez długi czas nie chciał pozować. Zdaniem jego córki było mu nieprzyjemnie, że zwiedzający wystawę „znali go z widzenia”. A Repin uważał, że w Rosji i na całym świecie powinien być znany Tretiakow – cudowna osoba, twórca pierwszej narodowej galerii sztuki. Namalował go w tym samym czarnym surducie, w zwykłej pozie, gdy prawą ręką, trzymając lewą za ramię, Trietiakow uważnie i uważnie słucha artysty - odwiedzał Repinów prawie w każdą niedzielę.

Na początku 1881 roku Repin dowiedział się o poważnej chorobie wybitnego kompozytora Modesta Pietrowicza Musorgskiego. Repin czcił go i kochał z entuzjazmem. „Jakże podziwiam Modesta Pietrowicza! Co za bohater! To jest nasze!!!" - napisał kiedyś do Stasowa. Musorgski był w szpitalu, wydawało się, że czuje się trochę lepiej. Repin przyszedł do niego, Musorgski był szczęśliwy, opowiadał o jego wyzdrowieniu, o nowych dziełach muzycznych... Ale Repin wiedział, że jego sytuacja jest beznadziejna i zrozumiał, że musi to napisać, musiał zostawić portret jednego z najwybitniejszych kompozytorów rosyjskich dla przyszłych pokoleń Rosji.

Modest Pietrowicz siedział na krześle, ubrany w haftowaną rosyjską koszulę i szatę z karmazynowymi aksamitnymi klapami. Marcowe słońce hojnie oświetliło salę szpitalną, postać, twarz Musorgskiego. Nagle stało się jasne dla Repina: tak należy to napisać. Przywiózł ze sobą farby i płótno, ale nie wziął sztalugi i jakimś cudem usadowił się przy stole. Serce zapadło mi w melancholię, a pędzel śmiało cienką warstwą farby wyrzeźbił wizerunek ukochanej przyjaciółki. Jeszcze trzy krótkie sesje... Portret się skończył...

Dwa tygodnie później zmarł Modest Pietrowicz Musorgski. Jego portret, owinięty czarnym suknem, stał na dziewiątej wystawie objazdowej. Kiedy Stasow przyniósł ten portret na wystawę, był świadkiem podziwu i radości wielu najlepszych artystów. Kramskoj, widząc portret, po prostu sapnął ze zdziwienia. Wziął krzesło, usiadł przed portretem, prosto w twarz i nie wychodził przez długi, długi czas. „To, co dzisiaj robi ten Repin” – powiedział – „jest po prostu niepojęte!.. Jak wszystko jest narysowane, jaka ręka mistrza, jak to jest wyrzeźbione, jak to jest napisane!…”

12

1 marca 1881 r. Repin przebywał w Petersburgu na otwarciu dziewiątej wystawy objazdowej. „Wielka Trójka”, jak nazywali Repina, Surikowa i Wasnetsowa przez Trietiakowów, została znakomicie zaprezentowana na wystawie: portrety i obraz „Wieczór” Repina, „Alyonushka” Wasnetsowa, „Poranek egzekucji Streltsy” Surikowa . Tam było mnóstwo ludzi. Zarówno artyści, jak i goście byli w świątecznym nastroju. Repin poprzedniego dnia był zszokowany obrazem Surikowa i teraz stał przez dłuższą chwilę, nie mogąc się od niego oderwać. Ktoś podszedł od tyłu i położył mu rękę na ramieniu: „Słyszałeś? Król został zabity! Repin nie od razu zrozumiał, co do niego powiedziano. Rozejrzałem się po sali. Zdezorientowani i zdenerwowani goście opuścili salę...

Car zginął od bomby rzuconej przez członka Narodnej Woli Griniewickiego. Jego syn Aleksander III, który wstąpił na tron, od pierwszych dni prowadził zdecydowaną walkę z rewolucjonistami. Część uczestników zamachu została rozstrzelana, pozostałych osadzono w kazamatach Twierdzy Piotra i Pawła lub zesłano na ciężkie roboty. Wydano dekret, na mocy którego przestępcy polityczni mieli być sądzeni w stanie wojennym. Car Aleksander III i „wierny strażnik autokracji” – Pobiedonoscew – byli wściekli. Jeden drastyczny środek nastąpił po drugim. Kraj był zaniepokojony.

Repin nigdy nie był rewolucjonistą, nie był kojarzony z populistycznymi rewolucjonistami, ale całą siłą duszy nienawidził ustroju autokratycznego i przez całe życie mówił o autokracji z obrzydzeniem i pogardą. „Przy całej mojej niewielkiej sile” – pisał w tych latach do swojego przyjaciela N.I. Muraszko, - staram się personifikować moje idee w prawdzie; Życie wokół mnie za bardzo mnie niepokoi, nie daje spokoju, prosi się o przelanie na płótno; rzeczywistość jest zbyt oburzająca, aby z czystym sumieniem haftować wzory – zostawmy to dobrze wychowanym młodym damom”.

A w pracowni Repin był otoczony ze wszystkich stron obrazami - ledwo zarysowanymi i prawie ukończonymi. Miesiąc po miesiącu ciężko pracował nad tymi obrazami, preferując jedno lub drugie. Prawie całą drugą połowę 1881 roku pracował nad obrazem „Procesja religijna w lesie dębowym”, który wymyślił i rozpoczął w Czuguewie. Któregoś lata błąkał się po lesie Czuguewskim i nagle zatrzymał się oczarowany; leśną drogą w dębowym lesie szła procesja religijna - nieśli cudowną ikonę. Pstrokaty tłum, złote szaty księży, jasna zieleń - a to wszystko w złocie pięknych plam słonecznych... Decyzja o ostatecznym namalowaniu takiego obrazu wypaliła mi duszę. Następnie pod świeżym wrażeniem wykonano szkic i rozpoczęło się malowanie, ale coś w nim nie zadowoliło Repina. Latem 1881 roku udał się do prowincji kurskiej, aby „odświeżyć się żywymi faktami z życia” i obejrzeć procesję religijną w Ermitażu Korzeni.

Pustelnia Korzeni – tak nazywał się obszar położony około trzydziestu mil od Kurska, gdzie według legendy skomponowanej przez mnichów u korzenia drzewa w pobliżu źródła „pojawiła się” ikona. Źródło uznano za święte, uzdrawianie wodą, a ikona za cud. W suche lata ikonę, którą trzymano w kościele, „podnoszono” i przybywały tłumy ludzi. prowadzeni przez duchowieństwo zanieśli go w procesji do Ermitażu Korzeni. Tam kapłani odprawili modlitwę o „zesłanie deszczu” i tam miał miejsce pierwszy cud: woda w źródle zaczęła się podnosić i tej święconej wody wystarczyło dziesiątkom tysięcy pielgrzymów.

Repin miał szczęście. Wkrótce po przybyciu był świadkiem procesji religijnej. Razem z tłumem szedł na pustynię, patrzył, myślał, robił notatki i szkice w swoim albumie. Wracając do Moskwy, skierował na ścianę rozpoczęty obraz „Procesja religijna w lesie dębowym” i rozpoczął pracę nad nowym obrazem – „Procesja religijna w prowincji kurskiej”. Spieszył się z jej napisaniem – chciał umieścić ją na dziesiątej wystawie objazdowej. A co najważniejsze, chciał go dokończyć przed przeprowadzką do Petersburga, gdzie marzył o przeprowadzce z rodziną na stałe. Praca w studiu nad tak ogromnym obrazem była trudna. Tretiakow zaproponował przeniesienie go do pustych, niedawno odbudowanych sal galerii.

I tak wchodzimy do sali, a niezliczony tłum zbliża się do nas główną drogą w upalny letni dzień, mijając wzgórza porośnięte pniakami. Brzęczy, kołysze się, pełza... Mężczyźni w odświętnych strojach, o poważnych i spokojnych twarzach niosą ogromną, złoconą latarnię, całość ozdobioną kolorowymi wstążkami, w której migoczą płomienie świec. Za nimi chór śpiewaków. Rudowłosy diakon z kadzielnicą. Dwie kobiety skłoniły się z pokorną czcią nad pustą skrzynką na ikonę spod „cudownej ikony”, a sama ikona znalazła się w rękach niskiej, grubej pani – miejscowej właścicielki ziemskiej w luksusowo pozbawionej smaku sukni, z wyrazem głupiej arogancji w jej twarz. Obok niej są wszyscy „szlachcice”: wojskowy w mundurze, kupiec ze złotym łańcuchem na brzuchu, księża w szatach… To jest „czysta” publiczność. Jest otoczony z obu stron kordonem przez policjantów konnych i żołnierzy z odznakami na piersiach. Pochylając się przez siodło, żandarm zamachnął się na tłum, w oddali dwóch kolejnych skierowało konie prosto w tłum, a z przodu, na lewo od widzów, jechał pod bokami, komornik. Świadkowie, trzymając się za ręce, tworzą łańcuch, aby zwykły człowiek, który ze ślepą wiarą czeka na miłosierdzie i cud ze strony „objawionej ikony”, nie mógł dotrzeć do „mocy tego świata”. Do przodu rzucił się żebrak, garbus o kulach, z twarzą pełną natchnienia i skupienia, a świadek zagrodził mu drogę pałką. To garbus, który często przechadzał się po Abramcewie i okolicach i którego Repin wielokrotnie pisał i rysował do swoich obrazów. I nie jest on jedyny – wiele postaci w filmie jest namalowanych z życia i tak niesamowicie, że wydaje się, że znasz każdego uczestnika procesji.

Nic na zdjęciu nie jest zmyślone, wszystko jest zgodne z prawdą i wszystko jest podporządkowane głównej idei, którą sam Repin tak trafnie zdefiniował: „... Główną fabułą pośrodku obrazu jest dama niosąca pod ikoną ikonę straż swoich strażników.”

Repin ukończył ten obraz już w Petersburgu i umieścił go na jedenastej wystawie objazdowej. Reakcjoniści zrobili wokół niej wściekłe zamieszanie. W prasie skarcili ją za „niesprawiedliwe potępienie”, za to, że „piła społeczną truciznę”. Ale ci ludzie nie wyrażali opinii publicznej; postępowa młodzież, studenci, studentki zrozumiały to i przyjęły z zachwytem. A artysta tylko zachichotał: „W końcu stawanie się nie jest mi obce: wygląda na to, że nikt inny nie był tak łajany jak ja”.

13

We wrześniu 1882 r. Repin i jego rodzina przenieśli się do Petersburga. Przez pięć lat mieszkał w Moskwie. Na przestrzeni lat namalowano około sześćdziesięciu portretów, a wśród nich tak znakomite, jak portrety kompozytora M.P. Musorgski, pisarz A.F. Pisemsky, chirurg N.I. Pirogov, kompozytor i pianista A.G. Rubinstein, artysta P.A. Strepetova, portrety innych artystów – Polenova, Chistyakova i wielu innych.

W Moskwie powstały obrazy „Księżniczka Zofia”, „Widzenie nowego rekruta”, „Wieczorne dziewczyny” - dziewczyna z chłopcem tańczącym trepak. „Procesja religijna w guberni kurskiej” dobiega końca. Powstały i rozpoczęły się filmy: „Aresztowanie propagandysty”, „Odmowa spowiedzi”, „Nie spodziewali się”, „Iwan Groźny i jego syn Iwan”, „Kozacy” i kilka innych filmów. A ile szkiców powstało! Cóż za różnorodność rysunków najwyższej klasy! „Moja głowa płonie od cudownych myśli i pomysłów artystycznych” – napisał Repin o tych latach.

W Moskwie pozostali przyjaciele - Surikow, Polenow, Wasnetsow. Pozostał także Lew Nikołajewicz Tołstoj - więcej niż przyjaciel. On sam przybył kiedyś do Repina i ten wieczór jego pierwszego spotkania z „wielkim Lwem”, jak go nazywał Stasow, na zawsze pozostał najbardziej cenionym wspomnieniem Repina.

Repin bez żalu opuścił Moskwę i tak jak kilka lat wcześniej nie szczędził jej pochwał, tak teraz podziwiał Petersburg. Repinowie osiedlili się w pobliżu mostu Kalinkina. Okolica jest przestronna, surowa i majestatyczna. Repin spacerował po Petersburgu, zaszedł daleko. „Pamiętam dużo; W niektórych miejscach nie byłem już 15 lat, a teraz zdecydowanie wracam do ojczyzny…”

Rozejrzawszy się i usadowiwszy, Repin rzucił się na oślep do pracy: „Teraz tak ciężko pracuję, jestem tak zmęczony, że nawet nerwy mi się trzęsą…” Jeszcze w Moskwie zaczął malować „Aresztowanie propagandysty” .” Pracowałem nad nim boleśnie, długo i z goryczą przyznałem przed sobą, że obraz nie wyszedł. W Petersburgu podjął się tego ponownie. Zmieniłem kompozycję, zrobiłem wiele nowych szkiców i stopniowo usuwałem wszystkie niepotrzebne rzeczy, które utrudniały identyfikację głównej idei. Zamiast dwudziestu osób, które były w pierwszej wersji obrazu, pozostawił tylko czternaście. Aresztowany propagandysta nie jest już otoczony chłopami, wśród których znaleźli się sympatycy, ale staje twarzą w twarz ze swoimi wrogami w chacie, przy filarze. Ma związane ręce, trzyma go świadek. W pobliżu znajduje się Socki. Po lewej stronie na ławce siedzi, zdaniem Repina, „miejscowy karczmarz lub pracownik fabryki i patrzy prosto na więźnia. Czyż nie jest informatorem? Informatorem może być także osoba, która stoi przy oknie i z rękami założonymi za plecami, patrząc na propagandystę – jest to prawdopodobnie właściciel chaty. Po prawej stronie, przy drzwiach, siedzi komornik i czyta wyjęte z walizki papiery. Detektyw pochylił się służalczo nad komornikiem, a za nim drugi – triumfalnie wyciągając rękę ze stosem książek. Przy drzwiach stoi dziewczyna; ona sama sympatyzuje z propagandystą i z niepokojem patrzy na detektywa…

A propagandysta?.. Nie ucieknie z rąk królewskich naciągaczy. Był przygotowany na to, że prędzej czy później nadejdzie dzień, w którym zostanie aresztowany i wtrącony do więzienia. A jednak jak trudno się z tym pogodzić! Wie, że nie jest sam, że inni zajmą jego miejsce. Ile siły i determinacji jest na jego twarzy, z jaką nienawiścią patrzy na swoich wrogów!

Od pierwszego szkicu tego obrazu wykonanego w 1879 roku minęło jedenaście lat, zanim Repin go ukończył i pokazał publiczności.

A na sztalugach znajduje się także obraz poświęcony rosyjskim rewolucjonistom. Zaczęło się także w Moskwie niemal równocześnie z „aresztowaniem propagandysty”… Pewnego razu Repin odwiedził Stasowa podczas jednej ze swoich wizyt w Petersburgu. Jak zawsze Władimir Wasiljewicz cieszył się, że go widzi. Był w złym humorze: jego dwaj bracia zostali aresztowani za posiadanie zakazanej literatury. A jednak uratował dla Repina nielegalny numer gazety „Narodnaja Wola”, w którym opublikowano fragment wiersza poety Minskiego „Ostatnia spowiedź”.

Nie jestem całkowicie bezsilny – by umrzeć
Pozostała mi potężna broń
Zaatakuję moich wrogów tą śmiercią...
Nie uczyłem ludzi jak żyć,
Ale pokażę ci jak umrzeć...

Wrażenie wywołane wierszami było niesamowite. „Pamiętam, jak kilkanaście lat temu wspólnie czytaliśmy spowiedź i jak biegaliśmy jak ukąszeni i niemal śmiertelnie ranni” – Stasow napisał wiele lat później. Być może w tym samym czasie, gdy Repin słuchał tych wierszy, wyobraził sobie w myślach przyszły obraz i pod świeżym wrażeniem wykonał pierwszy szkic. Ale pierwszy szkic go nie zadowolił - była to bardziej ilustracja do poezji niż samodzielny obraz. I dopiero po długiej pracy i niekończących się przeróbkach obraz został ukończony.

Izolacja. Żelazne łóżko, stół. Na ścianach jest pleśń. W ciężkich drzwiach jest wizjer i nigdy nie wiesz, kto jest za drzwiami i czyje oczy na ciebie patrzą. Właśnie do tych drzwi wszedł ksiądz z krucyfiksem w rękach. Przyszedł odpuścić grzechy, wyznać człowieka skazanego na śmierć. Rewolucjonista skazany na śmierć siedzi na łóżku w szacie więziennej. Z jaką pogardą i z jaką dumą patrzy na szafarza Kościoła. Nie potrzebuje rozgrzeszenia i odmawia spowiedzi. Umrze tak samo jak jego towarzysze.

I jak obraz został wykonany w kolorze! Ciemna, tragiczna ogólna kolorystyka obrazu, wszystko zdaje się tonąć w ciemnościach jednostki, a rozświetla się jedynie twarz mężczyzny – rewolucjonisty, pewnego swojej słuszności. „Ilya, jestem obok siebie - nie tylko z podziwu, ale ze szczęścia!.. Wreszcie, w końcu zobaczyłem to zdjęcie. Bo to jest prawdziwy obraz, taki jaki może być tylko obraz!!!” - tak napisał Stasow, kiedy zobaczył zdjęcie. Wiadomo, że cenzor nie dopuścił do włączenia „Odmowy spowiedzi” do wystawy objazdowej, którą widzowie zobaczyli dopiero dziesięć lat później.

Następny film Repina, również nakręcony w Moskwie, pojawi się wkrótce: „Nie spodziewaliśmy się”. Napisał go na swojej daczy pod Petersburgiem. Pozowali dla niego członkowie rodziny i znajomi.

Po raz pierwszy namalował obraz bezpośrednio z życia, bez wstępnych szkiców. Po pierwszej wersji obrazu, namalowanej na małym płótnie, przedstawiającej powrót studentki z zesłania, po przeróbkach i poszukiwaniach rozpoczął nowy obraz na dużym płótnie o tej samej tematyce.

Pokój biednej, inteligentnej rodziny. Wszyscy są zajęci. Babcia coś szyje lub robi na drutach, mama gra na pianinie, dzieci przygotowują pracę domową. I nagle drzwi się otwierają i do pokoju wchodzi mężczyzna. Ma na sobie ciemny chłopski płaszcz i trzyma kapelusz. Twarz jest wiecznie zmęczona, a jednocześnie radosna i niespokojna – jak zostanie przyjęta? Idzie prosto do matki. Nie widzimy jej twarzy, nie widzimy, jakimi oczami patrzy na syna, ale cała jej postać w czarnej sukience, z ręką lekko opartą na krześle, wskazuje, że rozpoznała syna, że ​​w swojej duszy zawsze na niego czekała. Teraz jego zdezorientowana i zachwycona żona pobiegnie do niego. Chłopiec też go rozpoznał, wszyscy do niego podeszli, a dziewczynka spod brwi wygląda na przestraszoną – nie pamięta ojca. Służąca wciąż stoi u drzwi, wpuściła mężczyznę – wygnańca, o którym pamiętano, ale którego w rodzinie „nie oczekiwano”... Za oknem letni dzień. Rozprosz światło na niebiesko-zielonkawej tapecie, na liliowej sukience pokojówki, na podłodze... Pokój jest pełen światła, powietrza, a obraz jest świeży i przejrzysty.

Obraz nie wymagał wyjaśnień – wszystko w nim było jasne, żywotne, prawdziwe. Kiedy dwunasta wystawa objazdowa, po Petersburgu i Moskwie, udała się do innych miast, towarzyszący wystawie artysta napisał, że wszędzie obraz został ciepło przyjęty i wypowiadał się o nim „entuzjastycznie”.

„Aresztowanie propagandysty”, „Odmowa spowiedzi”, „Nie spodziewali się” - obrazy poświęcone walce populistycznych rewolucjonistów z autokracją - Stasow uważał za najważniejsze obrazy Repina. „To jest historia, to jest nowoczesność, to jest prawdziwa sztuka współczesna, za co będziecie później szczególnie wysoko oceniani”.

„...Kocham sztukę bardziej niż cnotę, bardziej niż ludzi, niż krewnych, niż przyjaciół, bardziej niż całe szczęście i radości naszego życia... Gdziekolwiek jestem, nieważne z czym się bawię, nieważne z kim podziwiać, cokolwiek sprawia mi przyjemność... to jest zawsze i wszędzie, w mojej głowie, w moim sercu, w moich najlepszych, najgłębszych pragnieniach. Godziny poranka, które mu poświęcam, są najlepszymi godzinami w moim życiu” – powiedział Repin i ta wszechogarniająca miłość do sztuki oświetliła wszystko, zrodziła nowe i nowe myśli o malarstwie. Wydawało się, że czuje się nieswojo, jeśli w pracowni nie ma kilku różnych obrazów na sztalugach, jeśli w głowie nie kłębią mu się myśli o nowych i nowych pracach. Nie dokończywszy jednego obrazu, natychmiast zabrał się za inny, już rozpoczęty, już przemyślany. I tak jest teraz: do ukończenia filmu „Nie spodziewali się” pozostało kilka miesięcy, a on już zachwycał się obrazem o Iwanie Groźnym i Carewiczu Iwanie.

Pewnego razu był na koncercie, na którym wykonano „Zemstę” Rimskiego-Korsakowa. „Wywarła na mnie nieodparte wrażenie” – powiedział Repin. „Te dźwięki mnie urzekły i pomyślałem, czy da się odzwierciedlić w malarstwie nastrój, który powstał we mnie pod wpływem tej muzyki. Przypomniał mi się car Iwan. Miało to miejsce w roku 1881. Krwawe wydarzenie 1 marca zaniepokoiło wszystkich. Jakaś krwawa passa przeszła w tym roku…” Następnie wykonał dwa szkice przyszłego obrazu – ołówkiem i farbami olejnymi. Od tego czasu obraz mocno zajął swoje miejsce w duszy Repina. Ale poważnie potraktował to dopiero w 1884 roku w Petersburgu.

Rozpoczęły się prace przygotowawcze. Na obrazie były dwie postacie: Iwan Groźny i jego syn Iwan, a główna pozycja tych postaci została już zarysowana na pierwszych szkicach. Trzeba było szukać natury. Na rynku spotkał robotnika, od którego natychmiast napisał szkic dla Groznego, następnie udał się do Carskiego Sioła do Czistyakowa, który polecił mu jakiegoś starca wyglądającego jak car Iwan, napisał szkic od artysty Myasojedowa. A pisarz Wsiewołod Michajłowicz Garszyn pozował księciu. Repin spotkał go niedawno i od pierwszego wejrzenia „był dla niego pełen szczególnej czułości”. Namalował go dwukrotnie: szkic z profilu i wspaniały portret - Garshin siedzi przy biurku i przegląda rękopisy; ktoś wchodzi do pokoju, Garshin podniósł głowę, jego oczy są chore, melancholijne… „Uderzył mnie los na twarzy Garshina: miał twarz skazaną na zagładę. Tego właśnie potrzebowałem dla mojego księcia” – napisał Repin.

Repin pracował nad obrazem nie w warsztacie, ale w osobnym, specjalnie umeblowanym pomieszczeniu. Sam wyciął kostiumy dla Groznego i jego syna – czarne, w formie sutanny dla Groznego i różowawe, ze srebrnym odcieniem dla księcia. Pomalował wysokie buty z zakrzywionymi noskami w zawijasy.

Artysta zebrał więc pojedyncze kreski, kreski – wszystko, co mogło mu się przydać w obrazie. „Pracowałem jak oczarowany” – powiedział. - Przez kilka minut czułem strach. Odwróciłem się od tego obrazu, ukryłem go.” Czasami po całym dniu pracy nagle zaczynało mu się wydawać, że obraz jest słaby i nieudany. Rozum podpowiadał mi: muszę odpocząć. „Ale coś mnie przyciągnęło do tego zdjęcia i znów nad nim pracowałam”.

I wreszcie obraz jest gotowy. Pewnego czwartku – wieczoru, kiedy u Repinów zebrali się przyjaciele i znajomi – postanowił pokazać obraz. Bardzo się martwiłem podczas montażu, oświetlania lampami i regulowania zasłony. A potem, zanim przyszli goście, długo siedział samotnie przed swoim dziełem. Cóż to była za ciężka praca! Ile rozczarowań doświadczył, ile szczęścia, które ścisnęło jego serce. I jakże był śmiertelnie zmęczony!

Goście się zebrali. Przybyli artyści Kramskoj, Szyszkin, Jaroszenko i inni. Repin odsunął zasłonę... Półmrok komnat królewskich, ponure ściany w ciemnokarmazynową i ciemnozieloną kratkę, podłoga wyłożona dywanami we wzorzyste czerwone wzory, przewrócone krzesło, porzucona laska i pośrodku dwie podświetlane postacie: ojciec i syn. Właśnie popełniono morderstwo i w tej samej chwili król zdał sobie sprawę, że wydarzyło się coś nieodwracalnego. A teraz nie jest już potężnym królem, jest ojcem: gorączkowo przytula syna, uciska ranę, próbuje zatamować krwawienie. A w oczach nieznośna męka, litość, miłość...

Przez długi czas wszyscy stali w niepokojącej ciszy, zszokowani obrazem, po czym zaczęli mówić cicho i pogratulować Repinowi.

W lutym 1885 r. Obraz Repina „Iwan Groźny i jego syn Iwan. 16 listopada 1581” ukazała się na trzynastej wystawie objazdowej. Petersburg był podekscytowany, cała rozmowa dotyczyła „Groznego”. Wystawę dosłownie oblegał wielotysięczny tłum, a przed budynkiem stał konny oddział żandarmerii.

Wokół obrazu toczyły się ostre spory. Publiczność albo była szalenie zachwycona, albo nie mniej szalenie oburzona: jak można coś takiego pokazywać! W końcu to królobójstwo!

Na wystawę osobiście przybył główny doradca cara Pobiedonoscewa. Po wystawie pisał do cara: „Zaczęto do mnie przysyłać listy z różnych stron, informując, że na wystawie objazdowej wystawiono obraz, który obraża uczucia władz wielu ludzi: Iwan Groźny z zamordowanym synem. Dziś zobaczyłam to zdjęcie i nie mogłam na nie patrzeć bez wstrętu...”

Krążyły pogłoski, że film zostanie zakazany. I rzeczywiście, kiedy wystawa przeniosła się do Moskwy, P.M. Tretiakow, który kupił obraz, otrzymał rozkaz usunięcia go z wystawy. Musiał umieścić ją w osobnym pomieszczeniu, zamkniętym dla zwiedzających.

Wielu wiedziało, że Tretiakow kupił obraz i pobiegł szukać go w galerii, ale Tretiakow milczał i milczeli pracownicy galerii. I dopiero kilka miesięcy później, po usilnych staraniach, zakaz zniesiono i obraz zawisł w Sali Repin, gdzie wisi do dziś.

14

Repin mieszkał w Petersburgu przez osiemnaście lat. Pierwsze dziesięć–dwanaście lat to lata intensywnej pracy twórczej, kiedy to dzieło wymyślone i rozpoczęte w Moskwie zostało ukończone. Przez te wszystkie lata Repin nie stracił kontaktu z Moskwą, korespondował z Polenowem, Wasnetsowem, a czasami z Surikowem - wiedział, że nie jest fanem listów. Niemal co roku odwiedzał Moskwę, czy to podczas wystaw, czy też podróżując do Kubania na południu Rosji, aby pozyskać materiały do ​​obrazu „Kozacy”. Za każdym razem z pewnością chodził do Galerii Trietiakowskiej, do Tretiakowów, spotykał się z Mamontowami, moskiewskimi artystami i jeździł do Jasnej Połyany. „Wczoraj wróciłem do domu. A wiesz gdzie byłem? W Jasnej Polanie. Mieszkał tam przez 7 dni w towarzystwie czcigodnego Leona. Przy okazji namalowałem od niego dwa portrety. Jeden nie zadziałał, dałem go Hrabinie. Za dwa tygodnie przyślą mi następny” – pisał do Stasowa w sierpniu 1887 roku. Oprócz tych dwóch portretów Repin wykonał także rysunek portretowy Tołstoja na krześle dziadka oraz kilka szkiców przedstawiających orkę Tołstoja.

Portret, który Repin uznał za udany, został namalowany szybko, w trzech sesjach, na jasnym tle. Tołstoj siedzi na mahoniowym krześle, ubrany w ciemną bluzę. Twarz jest skupiona, oczy patrzą spokojnie pod zwisającymi brwiami.

Od chwili namalowania tego portretu aż do śmierci Tołstoja „ręce płonęły” Repina nie mógł się oprzeć i gdy tylko spotkał Tołstoja, bez końca go rysował i malował, odkrywając coraz więcej nowych rzeczy w tym, co wcześniej zmieniał się na przestrzeni lat wygląd Tołstoja. Dotarło do nas około siedemdziesięciu dzieł poświęconych Tołstojowi, ale ile z nich zaginęło, ile rozdano w różne ręce!

Również w 1887 roku namalowano znakomity portret V.I. Surikow. Surikow zawsze podziwiał Repina we wszystkim. Bardzo różni ludzie i różni artyści, byli świetnymi przyjaciółmi.

Rok, w którym namalowano te portrety, był bardzo trudny w życiu osobistym Repina - rozstał się z żoną. Ta luka była tym bardziej bolesna, że ​​Repin bardzo kochał dzieci. Starsi - Vera i Nadia - zostali z nim, a młodsi - Yura i Tanya - przenieśli się z matką do innego mieszkania. Repin tęsknił za domem bez dzieci. Często je malował, a w tych portretach jest tyle uduchowienia i wzruszającej czułości! Oto ciemnowłosa mała Nadia w różowej sukience, na białej poduszce, a to już młoda dziewczyna, cała skąpana w słońcu, pod parasolką w ogrodzie. Oto ulubiona „Ważka” Very siedząca na żerdzie i mrużąca oczy w słońcu. Mały Yura na tle dywanu i nastoletni Yura w Wenecji, dokąd zabrał go ojciec...

A życie w Petersburgu toczyło się dalej. Repin nawiązał wiele nowych znajomości i odnowił kontakty z petersburskimi artystami, wśród których byli starzy towarzysze z akademii. Odwiedzał Stasowa na wieczorach muzycznych, nie przegapił ciekawych koncertów i chodził do teatru. W środy do Repina przychodzili przyjaciele, znajomi, a nawet nieznani ludzie, którzy chcieli spojrzeć na słynnego artystę. „Wątpię, żeby lubił te środowe spotkania, które są raczej nudne. Żal mi go - jest samotny - coraz bardziej nie podobają mi się jego dziewczyny... zaniedbują absolutnie wszystko, co pochodzi od ojca, co go niewypowiedzianie denerwuje. To dla niego bardzo smutne i trudne” – napisał Walentin Sierow, który przez wiele lat mieszkał w rodzinie Repinów.

W niedziele młodzi ludzie - Serow, Vrubel i inni - pracowali w pracowni Repina z akwarelami, a on z zachwytem powiedział: „Uczę się od nich!”

Ale każdego ranka jest stale sam w pracowni ze swoimi obrazami. Wkrótce po trzynastej wystawie objazdowej, na której pokazano obraz „Iwan Groźny”, Repin rozpoczął ścisłą współpracę nad dużym dziełem – „Kozacy piszący list do tureckiego sułtana”. Historia tego obrazu jest długa. Pewnego letniego dnia 1878 roku w Abramcewie rozpoczęła się rozmowa na temat starożytności Zaporoża. Historyk N.I. Kostomarow przeczytał list napisany w XVII wieku przez Kozaków Zaporoskich do tureckiego sułtana w odpowiedzi na jego śmiałą propozycję przeniesienia się na obywatelstwo tureckie. List był tak przewrotny, napisany tak kpiąco, że wszyscy dosłownie ryczeli ze śmiechu. Repin zapalił się, przyszli na myśl Czuguewici - potomkowie wolnych Kozaków Zaporoskich i natychmiast naszkicował pierwszy szkic ołówkiem obrazu.

Od tego czasu brutalni wolni kozacy osiedlali się na długi czas nie tylko w warsztacie, ale także w rodzinie Repina. „Niemal codziennie tata czytał na głos o Kozakach... i opowiadał o Siczy...” – wspomina córka Repina, Vera. - Tak więc, dając się ponieść emocjom, tata urzekł nas swoimi opowieściami i czytaniem. Często bawiliśmy się w Kozaków... Mój młodszy brat Jura miał ogoloną głowę i pozostawioną z grzywką; Na jego okrągłej głowie wisiał najpierw mały, a potem długi, który owinął za uchem. I zrobili mu garnitur: żółty żupan ​​z zakładanymi rękawami, gdy jego ojciec chrzestny Muraszko przyniósł mu małą rosyjską koszulę i spodnie. Dali mu żupan, żeby bardziej przypominał prawdziwego”.

Wiosną 1880 r. Repin, zabierając ze sobą Walentina Sierowa, wyjechał na Ukrainę; odwiedzał miejsca, gdzie kiedyś znajdowała się Sicz Zaporoska, badał starożytne fortyfikacje, szukał wśród ludzi typów starych Kozaków… Jesienią przyniósł czterdzieści szkiców, wiele rysunków i nie chciał już myśleć o niczym innym niż „Kozacy .” Kiedy Repin po raz pierwszy odwiedził Tołstoja, zobaczył szkic Kozaków. „W „Kozakach” zasugerował mi wiele dobrych i bardzo plastycznych szczegółów pierwszej wagi, żywych i charakterystycznych szczegółów” – Repin powiedział Stasowowi. „Tutaj było widać, że jest mistrzem spraw historycznych... Zdałem sobie sprawę, że wyobrażał sobie „Kozaków” zupełnie inaczej i oczywiście nieporównanie wyżej niż moje bazgroły...” I Repin postanowił całkowicie porzucić obraz. Ale minął niecały miesiąc, zanim napisał do Stasowa: „Wciąż nie mogłem ci odpowiedzieć, Włodzimierzu Wasiljewiczu, a to wszystko wina Kozaków, co za naród! Gdzie tu pisać, kręci mi się w głowie od ich zgiełku i hałasu... Całkiem przypadkowo odwróciłam płótno i nie mogłam się powstrzymać, wzięłam paletę i teraz mieszkam z nimi już dwa i pół tygodnia bez odpoczynku nie mogę się z nimi rozstać - to pogodny naród... Nie bez powodu o nich mówię, napisał Gogol, to wszystko prawda! Cholerni ludzie!.. Nikt na całym świecie nie odczuł tak głęboko wolności, równości i braterstwa!”

Ale im dalej, tym wyraźniej Repin rozumiał, że obraz jest trudny, potrzebował doradcy, osoby, która dobrze znała Kozaków Zaporoskich. Stasow zawsze bez przerwy pomagał, ale nie był ekspertem od Ukrainy i tak naprawdę nie aprobował tego swojego pomysłu.

Po przeprowadzce do Petersburga Repin spotkał profesora DI w 1887 roku. Jawornicki, specjalista od historii Zaporoża. Jawornickiemu podobał się zarówno pomysł obrazu, jak i fakt, że namalował go tak wielki artysta jak Repin. Chętnie zaczął mu pomagać, wyjmował książki, dokumenty, opowiadał o Kozakach, udostępniał mu do użytku swoją kolekcję ukraińskich staroci: broń, żupany, marokańskie buty, paski i szaliki, sprzęty gospodarstwa domowego, różne fajki - kołyski-podgrzewacze do nosa , kołyski z trzyczęściowym chibouk arshin...

Repin podróżował jeszcze dwukrotnie – najpierw do Kubania, a potem na południe Rosji – po materiały do ​​obrazu. Dziesiątki albumów zapełniono rysunkami, wykonano setki szkiców postaci najbardziej pasujących do planowanych postaci na zdjęciu. Podróże, komunikacja z potomkami Kozaków Zaporoskich, od których pisano szkice, właśnie te rzeczy, które kiedyś należały do ​​Kozaków, wzbogaciły Repina i pomogły mu przyzwyczaić się do odległego XVII wieku. Możliwe, że na obrazie nie znalazł się w całości ani jeden szkic, ale na podstawie wielu szkiców artysta stworzył uogólniony obraz tej czy innej osoby. „Kiedy wymyśliłem zdjęcie, zawsze szukałem w życiu ludzi, których sylwetka i rysy twarzy wyrażałyby to, czego potrzebowałem do mojego zdjęcia” – powiedział Repin. Ale zazwyczaj ci ludzie pojawiali się w obrazie odmienieni.

Repin żył w świecie wesołych i zbuntowanych Kozaków przez całe dwanaście lat. Co prawda bardzo często musiał się z nimi rozstawać – pojawiały się z kolei inne obrazy i portrety, ale niezmiennie, z uczuciem głębokiej radości, wracał do nich. „Co to za praca!... Pracuję do upadłego... Jestem bardzo zmęczony” – pisał w miesiącach, kiedy kończył obraz.

I wreszcie obraz jest gotowy.

Dzień dobiega końca, dym pożarów kłębi się, szeroki step rozciąga się daleko, daleko. A wolni kozacy z Zaporoża zebrali się wokół stołu, aby napisać odpowiedź tureckiemu sułtanowi. Pisze urzędnik, człowiek mądry i szanowany na Siczy, ale każdy pisze – każdy chce zabrać głos. Ataman całej armii zaporoskiej Iwan Serko pochylił się nad urzędnikiem. Jest zaprzysięgłym wrogiem sułtana tureckiego, nie raz zapuszczał się aż do Konstantynopola i „wypuścił tam taki dym, że sułtan kichnął, jakby wąchał tytoń tartym szkłem”. To on chyba powiedział mocne słowo do ogólnego śmiechu, położył ręce na biodrach, zapalił fajkę, a w jego oczach widać było śmiech i zapał człowieka gotowego do działania. Nieopodal, trzymając się rękami za brzuch, śmieje się potężny siwy Kozak w czerwonym żupanie – zupełnie jak Taras Bulba. Wyczerpany śmiechem dziadek oparł się o stół z grzywką na czole. Naprzeciwko, na przewróconej beczce, stoi barczysty Kozak - widać tylko tył jego głowy, ale wydaje się, że słychać jego grzmiący śmiech. Półnagi Kozak delektuje się mocnymi słowami atamana, a inny, z czarnym wąsem, w kapeluszu z czerwonym topem, z zachwytu walnął go pięścią w plecy. Uśmiecha się szczupły, przystojny młodzieniec w bogatym ubraniu - czy to nie Andrij, syn Tarasowa?... Ale „didok” szeroko otworzył usta, zmarszczył twarz ze śmiechu; młody student przeciska się przez tłum, uśmiecha się, zagląda do listu; za nim bohater w czarnym płaszczu z bandażem na głowie...

I cały ten tłum, całe to zgromadzenie „rycerzy” zaporoskich żyje, hałasuje, śmieje się, ale na pierwsze wezwanie swojego atamana są gotowi wszystko oddać, pójść do wroga i oddać duszę za Sicz, bo dla każdego z nich nie ma nic droższego niż ojczyzna i nie ma nic świętszego niż koleżeństwo.

Wzdłuż krawędzi obrazu dwie postaci zdają się domykać kompozycję. Repin nie od razu podjął tę decyzję, nadal nie mógł złożyć obrazu, wszystko się dla niego rozpadło. A kiedy zarzucono mu, że zrujnował obraz, ustawiając postać bez twarzy tyłem do publiczności, oburzył się i zaprotestował: „Co tu było nie tak! Była też twarz konia; na plecach miał też koszulę; był tam roześmiany mężczyzna - wspaniała postać - wszystko nie dawało mi satysfakcji, dopóki nie usiadłem na tym masywnym, prostym oparciu - spodobało mi się, a dzięki niemu szybko doprowadziłem cały obraz do pełnej harmonii... I teraz co najmniej sto tysięcy razy korespondenci rozerwali mnie na kawałki, uczepiłbym się broni; Jestem głęboko przekonany, że teraz nie trzeba już dodawać ani odejmować ani jednej kreski z tego obrazu.”

15

Wiosną 1891 roku tradycyjnie otwarto XIX wystawę objazdową. Na wystawie nie było ani jednej pracy Repina – opuścił on spółkę, z którą był związany przez wiele lat. Nie podobało mu się, że Pieriedwiżnicy trzymali się na uboczu, że prawie nie przyjmowali nowych członków, zwłaszcza młodych. „Ponieważ partnerstwo coraz bardziej uwikłało się w biurokrację, ta atmosfera staje się dla mnie nie do zniesienia. Nie ma mowy o przyjaznych stosunkach: staje się to swego rodzaju wydziałem urzędników” – pisał do artysty K.A. Sawicki.

Stasow uznał odejście Repina za błąd, wielką stratę dla partnerstwa. „…Ta strata jest nieporównywalna, niewynagrodzona, niezmierzona…” – napisał w artykule poświęconym wystawie.

Repin nie dał się namówić i intensywnie przygotowywał się do osobistej wystawy, której otwarcie nastąpiło późną jesienią 1891 roku w salach Akademii Sztuk Pięknych... Wystawa była rocznicą - dwadzieścia lat pracy, dwadzieścia lat najwspanialsze lata życia Repina. Na wystawie zaprezentowano około trzystu prac. Obrazy „Kozacy piszący list do tureckiego sułtana”, „Procesja w dębowym lesie”, „Aresztowanie propagandysty”, „Zgromadzenie”... Portrety artysty Zvantsevy, rzeźbiarza Antokolskiego, naukowca Sieczenowa, historyka Kostomarowa... łącznie trzydzieści cztery portrety. Jest mnóstwo szkiców, szkiców, szkiców pędzlem i ołówkiem – całe laboratorium artysty, całe jego ogromne dzieło od pierwszej myśli o obrazie do ostatniego pociągnięcia pędzla.

Zarówno w Petersburgu, jak i w Moskwie, dokąd przeniosła się wystawa, spotkała się z ciepłym przyjęciem; Dużo o tym pisali i niemal wszyscy zauważyli, że pierwsze miejsce na wystawie zajął obraz „Kozacy”.

Oczywiście była też złośliwość ze strony tych „artystycznych mędrców” i „ekspertów”, których Stasow tak nienawidził. Początkowo sam nie aprobował przedsięwzięć Repina z Kozakami, a teraz atakował każdego, kto odważył się wypowiedzieć przeciwko obrazowi.

Repin był zadowolony, że wśród widzów wystawy było wielu studentów, studentów i rzemieślników. Przysłuchiwał się rozmowom, łatwo wdawał się w kłótnie, a gdy ktoś był zbyt entuzjastycznie nastawiony do jego talentu, odpowiadał z dobrodusznym, nieco chytrym uśmiechem: „Nie mam talentu, jestem pracowity”.

Gorączka wystawiennicza minęła, opadło twórcze napięcie ostatnich lat. Repin czuł się nieskończenie zmęczony, pusty i powiedział, że nie ma żadnych interesujących „przedsięwzięć”. Za pieniądze, które otrzymał za obraz „Kozacy”, niespodziewanie kupił posiadłość - wierzył, że bliskość ziemi orzeźwi go i przywróci siły. Do majątku sprowadził swojego starego ojca i starsze dziewczynki i od wczesnej wiosny 1892 roku aż do późnej jesieni mieszkał we wsi, zajmując się z zapałem pracami domowymi. W kolejnych latach wielokrotnie odwiedzał Zdravnewo – tak nazywała się jego posiadłość – ale jego praca tam też nie układała się dobrze. Malował portrety swoich córek - Nadii w stroju myśliwskim, śliczny portret Wiery z dużym bukietem kwiatów na tle jesiennego pejzażu, białoruskiego chłopa... i nie namalował ani jednego obrazu, który by go satysfakcjonował . Wydawało się, że przestał patrzeć na życie szeroko; Nie miał też wcześniejszych śmiałych myśli, śmiałych planów, bez których nie dałoby się namalować jego obrazów. Teraz był coraz bardziej zajęty kwestiami doskonałości zawodowej.

Jesienią 1893 r. Repin wyjechał za granicę.

Po powrocie z zagranicy, kilka miesięcy później został kierownikiem pracowni malarskiej Wyższej Szkoły Artystycznej przy Akademii Sztuk Pięknych, otwartej niedawno w związku z reformą uczelni.

A teraz jest profesorem Akademii Sztuk Pięknych. Ma pięćdziesiąt lat. Małego wzrostu, szczupły. Gęste siwe włosy zarzucone do tyłu, ostra broda, jasne, bystre oczy, zmarszczki na skroniach i wokół oczu od ciągłego mrużenia oczu podczas pracy. Ruchy są szybkie i gwałtowne. Wygląda znacznie młodziej niż na swój wiek.

Pierwszego dnia, zapoznając się ze studentami swojej pracowni, powiedział: „Przybyliśmy tu nie jako profesorowie, ale jako wasi starsi towarzysze sztuki”. I był starszym towarzyszem, który chronił każdego utalentowanego ucznia aż do końca swojej kariery nauczycielskiej. W stosunku do swoich uczniów zachowywał się zupełnie inaczej niż ważny urzędnik – profesor akademii, a porządek w jego warsztacie nie był akademicki. Raz w tygodniu w pracowni odbywały się wieczory, podczas których omawiano rozmowy o sztuce: wystawy i plany twórcze uczniów. W rozmowach uczestniczyli także artyści - Surikow, kiedy przyjechał do Petersburga, Kuindzhi i inni. Udał się ze swoimi uczniami do Ermitażu i poradził im, aby studiowali dziedzictwo minionych stuleci i kopiowali dzieła wielkich mistrzów.

Zostając profesorem, Repin wcale nie starał się zniszczyć wszystkich tradycji Akademii Sztuk. On sam zdołał wynieść z uczelni wszystko, co najlepsze, a przede wszystkim solidne podstawy rysunku, malarstwa i kompozycji. Tego samego wymagał od swoich uczniów. Nienawidził nieostrożności w rysowaniu, nie tolerował żadnego „rozmachu”, żadnych „utalentowanych nowicjuszy”. Pracuj i pracuj, stale czerpnij z życia, stale obserwuj różnorodność form, nie rozstawaj się z albumem... „A dzięki genialnemu talentowi” – ​​mówił – „tylko wielcy robotnicy mogą osiągnąć absolutną doskonałość form w sztuce. Ta skromna zdolność do pracy jest podstawą każdego geniuszu.”

Lekcje wizualne, których Repin udzielał swoim uczniom podczas pracy z nimi w warsztacie, były nieporównywalne. W tych dniach wszyscy studenci porzucili studia, przypomniał Artysta Ludowy RSFSR A.P. Ostroumov-Lebiediew „i z zapartym tchem patrzyłem, jak pracuje... Maluje bardzo dużymi pędzlami, ale jaki z niego wirtuoz! Pędzel jest mu niezwykle posłuszny... Za jego pomocą podkreśla oko lub bardzo subtelnie rysuje kształt, a ona robi, co chce... Po skończonej pracy odchodzi, zostawiając ją na chwilę w klasie ; potem wszyscy w tłumie rzucamy się na szkic, przyglądamy mu się z bliska, niemal wąchamy, dotykamy pędzli, palety, farb…”

Ale gdy tylko Repin zauważył, że jeden z jego uczniów podąża ścieżką zewnętrznego naśladowania jego technik, wpadł w złość: „Idź własną drogą, szukaj własnego pisma, nie naśladuj nikogo, sztuka nie toleruje szablonów” powiedział. Wśród uczniów Repina nie było naśladowców. B.M. Kustodiew. D.N. Kardowski, A.P. Ostroumova-Lebiediew, I.E. Grabar, I.I. Brodski, A.A. Ryłow i wielu, wielu innych odnalazło swoją drogę w sztuce i zostało wielkimi artystami Rosji Sowieckiej.

16

Pod koniec lat dziewięćdziesiątych Repin stał się najsłynniejszym artystą w Rosji; Szczytem jego chwały byli wówczas „Kozacy”. Ale jak trudno było mu, w roli wielkiego artysty, znieść uznanie narodowe, gdy nie opuściło go poczucie ostrego niezadowolenia z siebie. Momentami wydawało się, że najlepsze lata ma już za sobą, że nic więcej nie będzie w stanie zrobić.

Minęło kilka lat. W życiu Repina w tych niespokojnych latach miały miejsce wydarzenia, o których jeszcze nikomu nie mówił. W 1900 r. ożenił się po raz drugi, opuścił Petersburg i zamieszkał z drugą żoną Natalią Borisovną Nordman w Finlandii, w małym miasteczku Kuokkala, na daczy zwanej „Penates”.

Niewiele osób wiedziało, jak żył Repin w tych latach. Nikogo nie widział, przed wszystkimi się ukrywał. Ale tak naprawdę Repin już dawno nie pracował z taką zawziętością i entuzjazmem, jak w tych latach. Całkowicie pochłonął go nowy obraz: „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa 7 maja 1901 roku”. Obraz zamówiono u niego w związku ze stuleciem istnienia Rady Państwa. Rozkaz był królewski i nie mógł mu odmówić. Na ogromny, wielofigurowy obraz (ponad sześćdziesiąt postaci) podano bardzo krótki czas. Jedna osoba nie mogła poradzić sobie z obrazem, a Repin zaprosił dwóch swoich uczniów jako asystentów - V.M. Kustodiew i N.S. Kulikova. Obraz, jak to nakreślił Repin, miał przedstawiać moment, gdy Mikołaj II właśnie skończył czytać list, a sekretarze wręczali członkom rady rocznicowe medale.

Repin był obecny na tym rocznicowym posiedzeniu Rady Państwa, otrzymał pozwolenie na udział we wszystkich pozostałych posiedzeniach i zapewnił, że członkowie rady w dni, w których nie było posiedzeń, będą dla niego pozować w sali posiedzeń w odpowiednich miejscach i na stanowisku potrzebne mu do malowania.

Na początku stycznia 1904 roku obraz był już gotowy i przez kilka dni wystawiany w pałacu. Dostojnicy, którzy ją obserwowali, traktowali ją na ogół przychylnie i zaślepieni własną ważnością, nie widzieli w niej nic nagannego.

Wiosną na trzydziestej drugiej wystawie objazdowej ukazały się prace przygotowawcze do obrazu – portrety szkicowe członków Rady Państwa. Repin, który miał wspaniały dar uchwycenia i przekazania tego, co w człowieku najważniejsze, bardzo rzadko grzeszył przeciwko prawdzie życia. Tym razem także się nie pomylił. Każdy, kto wiedział, jak patrzeć i widzieć, był zdumiony, jaką oskarżycielską mocą, jak sprytnie, subtelnie, trująco odsłonił prawdziwe oblicze całej tej szlachty, wszystko to, według słów Repina, „koronowane karły” i „osły dworskie” prowadziły przez „jego wysoką kontrolę” cara Mikołaja II.

„W całym malarstwie światowym nie mają sobie równych w mocy i magii pędzla... Nie tylko nie ustępują dziełom z najlepszego okresu twórczości artysty... ale wręcz je przewyższają...” - tak napisał uczeń Repina o portretach szkicowych dla „Rady Państwa” I.E. Grabar, Czczony Artysta RFSRR.

9 stycznia 1905 roku na rozkaz cara rozstrzelano pokojową demonstrację robotników. Tego samego dnia w Petersburgu zbudowano pierwsze barykady, a w odpowiedzi na „Krwawą Niedzielę” przez Rosję przetoczyła się fala strajków i demonstracji – rozpoczęła się pierwsza rosyjska rewolucja.

Repin z podekscytowaniem śledził wydarzenia; Przez całe życie nienawidził autokracji i teraz pisał do Stasowa: „Jak dobrze, że przy swojej podłej, chciwej, drapieżnej, drapieżnej naturze on (Mikołaj II) jest jeszcze tak głupi, że może wkrótce wpadnie w pułapkę, na wspólna radość wszystkich oświeconych ludzi!.. Jak nie do zniesienia jest życie w tym zbrodniczym, bezprawnym, uciskającym kraju! Czy ta rażąca obrzydliwość panowania ignorancji wkrótce upadnie?”

Latem niedaleko Repina Aleksiej Maksimowicz Gorki osiadł w Kuokkala. 9 stycznia znalazł się w tłumie robotników na ulicach Petersburga i tego samego dnia napisał apel, w którym wzywał wszystkich obywateli do wytrwałej walki z autokracją. W związku z apelacją Gorki został aresztowany, siedział w więzieniu i teraz znów był całkowicie pochłonięty sprawami i obawami związanymi z rewolucją. Odwiedził Penates i być może zasugerował Repinowi motywy do swoich przyszłych obrazów. Stasow również był bardzo zmartwiony, nie mógł pozwolić, aby artysta Repin trzymał się z dala od rewolucji. „A gdyby Repin znalazł na swoim miejscu, gdzieś w kącie pędzle, którymi namalowano „Spowiedź”, „Nie spodziewali się”, „Aresztowanie” – to byłby triumf i historyczna karta” – napisał do Żona Repina. A później sobie przypomniał. Repin: „Czy myślisz, że nadal pamiętasz, co rozmawialiśmy o ogromnej kompozycji „Wyzwolenie Rosji”?”

Repin myślał, pamiętał wszystkie rozmowy, chętnie słuchał wszystkich plotek, dosłownie rzucił się na gazety, które przychodziły do ​​Penatów w dużych ilościach. Z całym charakterystycznym dla niego zapałem zaczął jeden po drugim obrazy poświęcone rewolucyjnym wydarzeniom 1905 r.: „Czerwony pogrzeb”, „Egzekucja demonstracji”, „Na szubienicy carskiej”… Ale to wszystko były szkice, które nigdy nie stały się obrazami.

Repin nadal mieszkał w Penates. W pracowni jak zawsze zaczęto płótna, wszędzie pełno szkiców, w gablotach albumy różnej wielkości w płóciennych oprawach – tysiące akwareli, rysunków, szkiców, które Repin rzadko komukolwiek pokazywał. Mówił, że to tylko szorstki, pomocniczy materiał do dużych kompozycji, że są one jedynie dla niego interesujące. Oczywiście tak nie było. Nic dziwnego, że Sierow, genialny uczeń Repina, nazwał go „najwierniejszym rysownikiem”.

Każdego dnia Repin niezmiennie spędzał wiele godzin w warsztacie. Nie przerwał kontaktów z oddalonym o zaledwie godzinę jazdy Petersburgiem; uczęszczał do teatrów, na koncerty, wieczory literackie; Brałem udział w spotkaniach wędrowców i wystawach.

W każdą środę – dzień odpoczynku – goście przybywali do Penates o godzinie trzeciej. Naukowcy, pisarze, muzycy, artyści zgromadzeni przy okrągłym stole - V.V. Stasov, FI Shalyapin, akademik V.M. Bekhterev, artysta I.I. Brodskiego, kompozytora A. Głazunowa i wielu, wielu innych, często nieznanych, przypadkowych osób.

W tych latach jednym z najbliższych przyjaciół Repina był K.I. Czukowski. Poznali się po 1905 roku. Czukowski mieszkał niedaleko Penatu i prawie codziennie widywał się z Repinem. Był świadkiem, jak artysta pracował, jak „męczył się pracą, aż do utraty przytomności”, jak przepisywał każdy obraz dziesięć do dwunastu razy. „Czasami wydawało mi się” – wspominał później Czukowski – „że swoją pasją do sztuki pokonał nie tylko starość, ale także samą śmierć”.

Dawno temu, nawet po „Kozakach”, prawa ręka Repina zaczęła wysychać, a lewą nauczył się pisać i nadal ciężko pracował. Zaczął nowe obrazy i każdy z nich sprawiał mu nieznośną mękę. Po obrazie „Rada Państwa”, który był ostatnim prawdziwym dziełem „Repina”, nie stworzył ani jednego równego swoim wcześniejszym słynnym dziełom.

Gdzieś w głębi duszy Repin nie mógł powstrzymać się od zrozumienia, że ​​jego siły artystyczne wysychają, a jego malarstwo słabnie.

Podobnie jak poprzednio namalował wiele portretów – jego zainteresowanie ludźmi nie osłabło aż do końca życia. „Moim nieszczęściem jest to, że w każdy, nawet najbardziej pusty portret wkładam całą duszę” – mówił. Jednak coraz mniej portretów malowanych w tych latach urzekało widzów swoją prawdą życiową i umiejętnościami malarskimi.

Minął rok za rokiem. Przyjaciele przyjeżdżali do Penates coraz rzadziej i coraz mniej ich pozostało: Stasow zmarł, Walentin Sierow, nie było Lwa Nikołajewicza Tołstoja... Rosja ze swoimi wielkimi wydarzeniami, ze swoimi burzami posuwała się coraz dalej w inne świat walka, zwycięstwa.

Nadszedł rok 1917 – Wielka Październikowa Rewolucja Socjalistyczna. Penaty pozostają poza linią graniczną. Tylko godzina jazdy dzieli Repina od ojczyzny, a on żyje w kraju wrogim młodej Rosji Radzieckiej. Otaczają go obcy i ludzie obcy mu duchowo. Wierzy we wszystkie złe kłamstwa, jakie rozpowszechniają na temat Rosji: spłonął Ermitaż, zniszczono Akademię Sztuk, obrazy wyrzucono z muzeów i spalono, bolszewicy nie potrzebują dzieł Repina... Córka Vera, która przeprowadziła się do Penates , nienawidzi Rosji Sowieckiej i robi wszystko, aby ojciec nie znał prawdy o swoim kraju.

Czasami przychodzą listy od przyjaciół, listy „z tego brzegu, o którym myśli się tylko ze strachem i niepokojem – wszystko stracone”, jak napisał Repin w 1922 roku. Z roku na rok jego listy stają się coraz bardziej smutne: „Jesteś w całkowitej niewoli, żyjesz na wygnaniu... Teraz przypominają mi się słowa Dostojewskiego o beznadziejnej sytuacji człowieka, który „nie ma dokąd pójść”. Już od dłuższego czasu jestem tu zupełnie sam…”

W 1926 r. do Penates przybyła delegacja artystów radzieckich: I.I. Brodski - uczeń i przyjaciel Repina, E.A. Katsman, PA Radimov, A.V. Grigoriew. Przynosili mu listy od innych artystów, radzieckie książki, opowiadali o wystawach, muzeach i na polecenie rządu sowieckiego wzywali do domu. „Mamy prawo powiedzieć, że Pański przyjazd będzie świętem dla całego kraju. Zostaniesz powitany z wyróżnieniem jako Twój ulubiony artysta.” Repin był niesamowicie poruszony. „Ten dzień jest historyczny, szczęśliwy w moim życiu” – powiedział.

Ale Repin nie wrócił do ojczyzny, nie mógł wrócić. Miał osiemdziesiąt dwa lata, był słaby, chory i nie miał odwagi iść sam, a nikt z jego bliskich nie chciał z nim iść.

Znów minęły lata. Repin wciąż marudził w obcym kraju i tylko sztuka dawała mu siłę i wolę życia. „...Nie porzuciłem sztuki. Wszystkie moje ostatnie myśli są o Nim” – napisał w swoim ostatnim liście do Czukowskiego.

I z szaleńczym uporem, wyczerpany słabością, codziennie szedł do studia, gdzie pisał i bez przerwy przepisywał swój ostatni obraz: wesoły taniec kozacki „Hopak”. Marzył o podarowaniu go ojczyźnie, dedykując go pamięci M.P. Musorgskiego. Ale Repin nie musiał dokończyć tego obrazu – zmarł 29 września 1930 r.

Notatki

Szkoły kantonistyczne – niższe szkoły wojskowe w XIX wieku.

Ozhina - jeżyna.

Chugunka to stara nazwa kolei.

„Ikona czyniąca cuda” była przechowywana w „latarni” lub „arce”. W czasie procesji religijnej wyjmowano ją z „latarni” i niesiono na rękach.

Ikona - szklana szafka na ikony.

Socki był chłopem w carskiej Rosji, który został wyznaczony do pomocy wiejskiej policji.

Oseledets to długie pasmo włosów na ogolonej głowie.

Żupan – odzież wierzchnia Kozaków.

Ćwiczyć. Redagujemy i oceniamy esej.

Napisz esej na podstawie przeczytanego tekstu.

Formułować i skomentuj jeden z problemów postawionych przez autora tekstu (unikaj nadmiernego cytowania).

Formułować stanowisko autora. Napisz, czy zgadzasz się, czy nie, z punktem widzenia autora czytanego przez Ciebie tekstu. Wyjaśnij dlaczego. Odpowiedź uzasadnij wiedzą, doświadczeniem życiowym lub czytelniczym (pod uwagę brane są dwa pierwsze argumenty). Objętość eseju wynosi co najmniej 150 słów.

Praca napisana bez odniesienia do przeczytanego tekstu (nie na podstawie tego tekstu) nie podlega ocenie. Jeżeli esej jest powtórzeniem lub całkowitym przepisaniem tekstu oryginalnego bez żadnych komentarzy, wówczas praca ta otrzymuje zero punktów. Napisz esej starannie, czytelnym pismem.

Tekst.

(1) Pewnego dnia, w październikowy, jesienny, burzliwy dzień, szpaki przyleciały na moją wartę. (2) W nocy popędziliśmy z wybrzeży Islandii do Norwegii. (3) Na statku oświetlonym potężnymi światłami. (4) I w tym mglistym świecie powstały zmęczone konstelacje...

(5) Wyszedłem ze sterówki na skrzydło mostka. (6) Wiatr, deszcz i noc natychmiast stały się głośne. (7) Podniosłem lornetkę do oczu. (8) Białe nadbudówki statku, ratunkowe łodzie wielorybnicze, pokrywają ciemność od deszczu, a ptaki - mokre bryły uniesione przez wiatr - kołyszą się w szybie. (9) Przebiegli między antenami i próbowali ukryć się przed wiatrem za rurą.

(10) Te małe, nieustraszone ptaki wybrały pokład naszego statku jako tymczasowe schronienie podczas swojej długiej podróży na południe. (11) Oczywiście pamiętałem Savrasova: gawrony, wiosna, wciąż jest śnieg, a drzewa się obudziły. (12) I ogólnie przypomniałem sobie wszystko, co dzieje się wokół nas i co dzieje się w naszych duszach, gdy nadchodzi rosyjska wiosna i przylatują gawrony i szpaki. (13) Nie da się tego opisać. (14) To przywraca mnie do dzieciństwa. (15) A to wiąże się nie tylko z radością z przebudzenia natury, ale także z głębią poczucie ojczyzny, Rosja.

(16) I niech karcą naszych rosyjskich artystów za ich staromodne i literackie tematy. (17)3a nazwiska Savrasova, Lewitana, Serowa, Korowina, Kustodiewa kryją nie tylko wieczną radość życia w sztuce. (18) Ukryta jest rosyjska radość, z całą jej czułością, skromnością i głębią. (19) I tak jak piosenka rosyjska jest prosta, tak i obraz jest prosty.

(20) A w naszym trudnym wieku, kiedy sztukaświat boleśnie poszukuje prawd ogólnych, gdy złożoność życia wymusza najbardziej złożoną analizę psychiki jednostki i najbardziej złożoną analizę życia społeczeństwa – w naszych czasach artyści nie powinni tym bardziej zapominać o jednej prostej funkcja sztuki - obudzić i rozjaśnić u współplemieńca poczucie ojczyzny.

(21) Niech nasi pejzażyści nie będą znani za granicą. (22) Aby nie minąć Sierowowa trzeba być Rosjaninem. (23) Sztuka, potem sztuka kiedy wywołuje to w człowieku uczucie szczęścia, choć krótkotrwałe. (24) I jesteśmy tak skonstruowani, że najbardziej przeszywające szczęście pojawia się w nas, gdy czujemy miłość do Rosji. (25) Nie wiem, czy inne narody mają między sobą tak nierozerwalne połączenie uczucie estetyczne I poczucie ojczyzny?

Esej 1.

Artykuł ten poświęcony jest rozważeniu szeregu aktualnych kwestii, z których głównym jest pytanie, jakie jest szczęście, które pojawia się w nas, gdy czujemy miłość do Rosji.

Moim zdaniem tematem artykułu jest myśl, że w twórczości wielu autorów „skrywa się nie tylko wieczna radość życia w sztuce, ale specyficznie rosyjska radość”. Skupiono się na przemyśleniach i odczuciach autora na ten temat. Autor w zasadzie stawia sobie jedno zadanie – wyjaśnić, że najbardziej przeszywające szczęście rodzi się w nas, gdy czujemy miłość do ojczyzny. Stanowisko autora jest bardzo przekonujące i słuszne. Wzbudza pewność siebie. (?) Ten artykuł jest bardzo interesujący. Całkowicie zgadzam się z autorem, ponieważ miłość do ojczyzny jest najważniejszym uczuciem, które rodzi się w człowieku. Ale szczególnie chcę podkreślić myśl Koneckiego, że „Rosjan łączy taki (?) nierozerwalny związek między uczucie estetyczne I poczucie ojczyzny".

Fragment artykułu Koneckiego to tekst w stylu dziennikarskim. Główną funkcją tekstu jest oddziaływanie na czytelnika. Ten fragment jest tekstem – rozumowaniem. Początek tekstu to teza przekonująco udowodniona. Na koniec autor wyciąga wniosek, który zdaje się łączyć początek i koniec. Zdania w tekście są połączone sekwencyjnie. Niewątpliwą zaletą artykułu jest zastosowanie personifikacji („drzewa się obudziły”), co nadaje wywodowi charakter figuratywny i emocjonalny. Dla ubarwienia wywodu autor używa epitetu („przeszywające szczęście”). Aby zwrócić jak największą uwagę na poruszaną problematykę, autor posługuje się pytaniem retorycznym („Nie wiem, czy inne narody łączy tak nierozerwalny związek między uczucie estetyczne I poczucie ojczyzny?").

Pracę chciałbym zakończyć stwierdzeniem Konetsky’ego, że „w naszym stuleciu artyści nie powinni zapominać o prostej funkcji sztuki – budzić i oświetlać poczucie ojczyzny u swoich współplemieńców”.

Esej 2.

Po co jest sztuka? Co budzi człowieka? Jakie są jego funkcje? Takie pytania stawia czytelnikom autor tego tekstu, W. Konetski.

Aby odpowiedzieć na wszystkie ekscytujące pytania na ten temat, autor zastanawia się, dzieli się swoimi wrażeniami i podaje przykłady. Mówi na przykład, że za nazwiskami Savrasova, Lewitana, Serowa, Korowina, Kustodiewa kryje się nie tylko wieczna radość w sztuce, ale także rosyjska radość z całą jej czułością, skromnością i głębią. A także, że jedną z funkcji sztuki jest rozbudzanie i oświetlanie poczucia ojczyzny u współplemieńca.

Całkowicie zgadzam się z Konetskim, że sztuka inspiruje człowieka, przynosi mu szczęście, gdy patrzysz na obrazy naszych rosyjskich artystów, zwłaszcza pejzażystek, podziwiasz ich talent do przekazywania piękna naszej natury: rosyjskie lasy, pola, ciche jeziora i to wydaje się, że nie ma piękniejszych miejsc na świecie niż w Rosji, mimowolnie zaczynasz być z tego dumny.

Każdy Rosjanin powinien kochać Rosję, podziwiać jej przyrodę, sztukę, język, a wtedy jego serce stanie się jaśniejsze. A co najważniejsze, będzie zadowolony ze wszystkiego, co go otacza.

Esej 3.

Sztuka...Jaki jest jego cel? Czy istnieje związek pomiędzy poczuciem estetycznym a uczuciem do Ojczyzny?

W. Konetsky zastanawia się nad tymi odwiecznymi pytaniami w swoim artykule. Opierając się na osobistych doświadczeniach, podaje przykład postrzegania sztuki narodowej dalekiej zarówno od samej sztuki, jak i od Ojczyzny. Skojarzenie z obrazem Savrasova „Przyleciały gawrony” wywołały „małe, nieustraszone ptaki”. Wraz ze wspomnieniem obrazu przyszła nostalgia za domem, Ojczyzną, Rosją. Poczucie domu jest dla autora równoznaczne z poczuciem radości i szczęścia. Dlatego Konetsky uważa, że ​​jedną z funkcji sztuki jest „prosta” formuła: „budzić i oświetlać… poczucie ojczyzny”, czyli wywoływać „w człowieku uczucie... szczęścia„. Związek między „wrażeniem estetycznym a poczuciem ojczyzny” – zdaniem W. Koneckiego – jest nierozerwalny i wieczny.

Nie sposób nie zgodzić się z autorem. Sztuka, jako źródło dobra i światła, powinna nie tylko sprzyjać rozwojowi duchowemu, ale także rozwijać estetycznie człowieka. Daleko od domu uczucia stają się intensywniejsze, a potrzeba bliskich rośnie. Sztuka może dawać, choć krótkotrwałe, poczucie szczęścia wynikające z bycia blisko domu.

"Sztuka jest mediatorem tego, czego nie da się wyrazić„, napisał Goethe. Zawsze trudno jest wyrazić swoje uczucia, do tego można użyć tej czy innej sztuki. Na przykład miłość do Ojczyzny.

Można to wyrazić poprzez płótno, jak Sawrasow czy Lewitan, lub poprzez utwór muzyczny, jak wyrażali to Czajkowski i Rimski-Korsakow. Ale czy „nierozerwalna więź pomiędzy uczucie estetyczne I poczucie ojczyzny"może tylko rosyjski? Pamiętacie holenderskich malarzy. Kiedy patrzycie na ich płótna, przed oczami pojawia się nadmorskie wybrzeże Holandii. A kiedy brzmią szkockie dudy, czyż nie ukazują się przed wami pola Anglii?

Każda sztuka, jeśli jest tworzona z duszą i głębokim uczuciem, nie ma narodowości i granic. Wnikając w świadomość człowieka, staje się z nim jednością, nierozłączną i drogą. I dzięki takiemu wiecznemu połączeniu, sztuka i ludzie stać się jednym dobrem i światłem.

(1)Pewnego dnia, w październikowy, jesienny, burzliwy dzień, na moją wartę przyleciały szpaki.(2) W nocy popędziliśmy z wybrzeży Islandii do Norwegii. (3) Na statku oświetlonym potężnymi światłami. (4) I w tym mglistym świecie powstały zmęczone konstelacje...

(5) Wyszedłem ze sterówki na skrzydło mostka. (6) Wiatr, deszcz i noc natychmiast stały się głośne. (7) Podniosłem lornetkę do oczu. (8) Białe nadbudówki statku, ratunkowe łodzie wielorybnicze, pokrywają ciemność od deszczu, a ptaki - mokre bryły uniesione przez wiatr - kołyszą się w szybie. (9) Przebiegli między antenami i próbowali ukryć się przed wiatrem za rurą.

(10) Te małe, nieustraszone ptaki wybrały pokład naszego statku jako tymczasowe schronienie podczas swojej długiej podróży na południe. (jedenaście) Oczywiście pamiętałem Savrasova: gawrony, wiosna, nadal leży śnieg i drzewa się obudziły. (12) I ogólnie przypomniałem sobie wszystko, co dzieje się wokół nas i co dzieje się w naszych duszach, gdy nadchodzi rosyjska wiosna i przylatują gawrony i szpaki. (13) Nie da się tego opisać. (14) To przywraca mnie do dzieciństwa. (15) A wiąże się to nie tylko z radością z przebudzenia natury, ale także z głębokim poczuciem ojczyzny, Rosji.

(16) I niech karcą naszych rosyjskich artystów za ich staromodne i literackie tematy. (17) Za nazwiskami Savrasova, Lewitana, Serowa, Korowina, Kustodiewa kryje się nie tylko wieczna radość życia w sztuce. (18) Ukryta jest rosyjska radość, z całą jej czułością, skromnością i głębią. (19) I tak jak piosenka rosyjska jest prosta, tak i obraz jest prosty.

(20) A w naszej złożonej epoce, kiedy sztuka świata boleśnie poszukuje prawd ogólnych, kiedy złożoność życia wymusza najbardziej złożoną analizę psychiki pojedynczego człowieka i najbardziej złożoną analizę życia społeczeństwa – w w naszym wieku artystów jest jeszcze więcej Nie należy zapominać o jednej prostej funkcji sztuki – rozbudzaniu i rozświetlaniu poczucia ojczyzny u współplemieńca.

(21) Niech nasi pejzażyści nie będą znani za granicą. (22) Aby nie minąć Sierowowa trzeba być Rosjaninem. (23) Sztuka jest sztuką, gdy wywołuje w człowieku poczucie szczęścia, choć krótkotrwałe.(24) I jesteśmy tak skonstruowani, że najbardziej przeszywające szczęście pojawia się w nas, gdy czujemy miłość do Rosji. (25) Nie wiem, czy inne narody mają tak nierozerwalny związek między doznaniami estetycznymi a poczuciem ojczyzny...

(Według V. Koneckiego)

Kompozycja

Kto z nas nie pamięta krajobrazu Szyszkina „Żyto”, nie był zdumiony delikatnością kolorów „Złotej jesieni” Lewitana, nie przestawał podziwiać majestatycznych, a jednocześnie wzruszających kolumn pni brzozy „Brzozy Kuindzhiego” Gaj"? Rosyjscy artyści krajobrazu śpiewali piękno dyskretnej rosyjskiej przyrody, prostotę wiejskich krajobrazów i rozległe połacie Rosji. V. Konetsky próbuje rozwiązać pytanie: jaki jest cel sztuki, a dokładniej, dlaczego pejzaże Savrasova, Lewitana, Sierowa, Korowina, Kustodiewa i wielkich rosyjskich pejzażystek są nam tak bliskie i zrozumiałe, rosyjskie ludzie.

Powodem do poważnej refleksji autora był epizod, gdy pewnego dnia podczas wachty na morzu szpaki wleciały na statek. Małe, nieustraszone ptaki od razu przypomniały mi krajobraz Savrasova: „...gawrony, wiosna, jeszcze śnieg, a drzewa się obudziły”. W. Konetski zdaje sobie sprawę, że to spotkanie i inspirowane nim wspomnienia kojarzą się nie tylko z radością z przebudzenia natury, ale także z głębokim poczuciem ojczyzny, Rosji. Podkreśla, jak ważne jest, aby w naszych trudnych czasach „budzić i rozświetlać poczucie ojczyzny u współplemieńców”.

W. Konetsky jasno definiuje swoją wizję problemu celu sztuki dla narodu rosyjskiego: „Sztuka jest zatem sztuką, gdy wywołuje w człowieku poczucie szczęścia, choć krótkotrwałe. I jesteśmy tak skonstruowani, że najbardziej przenikliwe szczęście pojawia się w nas, gdy czujemy miłość do Rosji. F Zadaniem sztuki jest obudzić i rozjaśnić poczucie ojczyzny u współplemieńców.

Oczywiście nie sposób nie zgodzić się ze stanowiskiem autora. Nasza mała ojczyzna jest najdroższa każdemu z nas, prawdopodobnie uderzyły mnie krajobrazy Czcigodnego Artysty Rosji P. M. Grechishkina, naszego malarza pejzażu Stawropola. Cieszę się, że mogłem odwiedzić Galerię Sztuki Greczyszkin, zobaczyć krajobrazy mojego rodzinnego Kaukazu, Stawropola, całej naszej rozległej Ojczyzny...

Potwierdzenie wniosków W. Koneckiego można znaleźć także w fikcji. I tak w jednym z odcinków opowiadania A.P. Czechowa „Trzy lata” mówi się, że dla kobiety, która była przyzwyczajona do postrzegania celu sztuki jako przedmiotów i ludzi wyglądających jak prawdziwe, nagle otworzyło się coś innego. Zobaczyła krajobraz z rzeką, mostem z bali, ścieżką, lasem i ogniem, nie było w tym nic niezwykłego, ale na chwilę objawił się jej prawdziwy cel sztuki: obudzić w nas szczególne uczucia, myśli , doświadczeń, możliwości kontaktu z naszą ojczyzną.

A w opowiadaniu B. Jekimowa „Muzyka starego domu” pojawiają się także refleksje na temat roli sztuki w życiu człowieka. Autor wspomina, jak w jego życie wkroczyła najpierw muzyka klasyczna, a potem rosyjskie malarstwo pejzażowe. Muzyka pomogła mu usłyszeć nieznaną muzykę życia, obrazy Sierowa, Polenowa, Savrasowa pozwoliły mu dostrzec piękno w zwyczajności: „Każdego dnia widzę piękno ziemi, ludzi, życia”.

Tak więc V. Konetsky pomógł mi zrozumieć, jaki jest prawdziwy wpływ rodzimej sztuki na naród rosyjski. Pomaga ci stać się choć trochę szczęśliwszym i uświadomić sobie, jak droga jest ci twoja ojczyzna.

Według I. Goncowa. Z jakiegoś powodu wiele współczesnych gwiazd popu ze szczególną przyjemnością mówi... Problem wpływu gwiazd popu na nastolatków

(1) Z jakiegoś powodu wiele współczesnych gwiazd muzyki pop ze szczególną przyjemnością opowiada o tym, jak słabo radziły sobie w szkole. (2) Niektórych ukarano za chuligaństwo, innych pozostawiono w tyle

na drugim roku ktoś mdlał nauczycielom zapierającymi dech w piersiach fryzurami... (3) Można mieć różne podejście do takich rewelacji naszych „gwiazd”: jedni poruszają opowieści o psotnym dzieciństwie, inni zaczynają zrzędliwie narzekać, że dziś Droga na scenę jest otwarta tylko dla miernot i ignorantów.

(4) Najbardziej jednak niepokoi mnie reakcja nastolatków. (5) Mają silne przekonanie, że najkrótsza droga do sławy wiedzie przez policyjny żłobek. (6) Biorą wszystko za dobrą monetę. (7) Nie zawsze rozumieją, że opowieści o „szalonym” dzieciństwie, kiedy przyszła „gwiazda” zadziwiała wszystkich wokół swoją egzotyczną wyjątkowością, są jedynie sceniczną legendą, czymś w rodzaju kostiumu koncertowego, który odróżnia artystę od zwykłego osoba. (8) Nastolatek nie tylko postrzega informacje, ale aktywnie je przetwarza. (9) Informacje te stają się podstawą jego programu życiowego, opracowania sposobów i środków osiągnięcia celu. (10) Dlatego osoba transmitująca coś do wielomilionowej publiczności musi mieć duże poczucie odpowiedzialności.

(11) Czy naprawdę wyraża swoje myśli, czy też nieświadomie kontynuuje swoją grę sceniczną i mówi, czego oczekują od niego fani? (12) Spójrz: Jestem „jednym ze swoich”, tak jak wszyscy inni. (13) Zatem

ironiczny i protekcjonalny stosunek do edukacji oraz zalotna kpina: „Nauka to światło, a niewiedza to przyjemny zmierzch” oraz arogancki narcyzm. (14) Ale transmisja się zakończyła. (15) Co pozostało w duszach tych, którzy słuchali artysty? (16) Jakie nasiona zasiał w łatwowiernych sercach? (17) Kogo uczynił lepszym? (18) Kogo skierował na drogę twórczej twórczości? (19) Kiedy młody dziennikarz zadał te pytania znanemu DJ-owi, ten po prostu parsknął: pierdol się, wcale nie jestem za tym... (20) I w tym zdumionym oburzeniu „gwiazdy popu” jej obywatelska niedojrzałość , jej ludzki „brak wykształcenia”. (21) A osoba, która nie zbudowała jeszcze siebie jako jednostki, nie zrealizowała swojej misji w społeczeństwie, staje się pokornym sługą tłumu, jego gustów i potrzeb. (22) Być może potrafi śpiewać, ale nie wie, dlaczego śpiewa.

(23) Jeśli sztuka nie przywołuje światła, jeśli chichocząc i chytrze mrugając, wciąga człowieka w „przyjemny zmierzch”, jeśli trującym kwasem ironii niszczy niewzruszone wartości, to pojawia się uzasadnione pytanie: czy taka „sztuka” jest potrzebna społeczeństwu?

Jaki jest prawdziwy cel sztuki? V. Konetsky każe nam zastanowić się nad taką kwestią estetyczną.
Problem poruszony przez autora jest naprawdę ciekawy. Konetsky ujawnia to na przykładzie zdarzenia z życia wziętego, gdy jego bohater znajduje się na pokładzie statku i obserwuje migrację ptaków. Ptaki te okazały się gawronami, które stały się bohaterami znanego obrazu Sowrasowa „Przybyły gawrony”, przesiąkniętego patriotyzmem i „poczuciem ojczyzny”.
Stanowisko autora jest dla mnie jasne. Konetsky uważa, że ​​prawdziwym celem sztuki jest wywołanie w człowieku „poczucia szczęścia, choć krótkotrwałego”. Nalega także, abyśmy nie zapominali o innej ważnej funkcji – „obudzeniu i oświeceniu poczucia ojczyzny u współplemieńca”.
Zgadzam się ze stanowiskiem autora i również uważam, że sztuka powinna budzić w człowieku uczucia patriotyczne i wywoływać poczucie szczęścia.
Myśląc o problemie, od razu przychodzą na myśl pracownicy MASSOLIT z powieści Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, których twórczość nie mieści się w definicji sztuki Koneckiego. Piszą szczerze złe dzieła, znacznie obniżając ogólny poziom kultury.
Przejdźmy do pracy naukowca-publicysty D.S. Lichaczewa. W jednym z listów napisał: „Sztuka oświeca i jednocześnie uświęca życie człowieka. I powtarzam jeszcze raz: czyni go to milszym, a przez to szczęśliwszym.”
Zatem prawdziwym celem sztuki jest wywołanie w człowieku poczucia szczęścia i rozbudzenie uczuć patriotycznych.

Tekst oryginalny, na podstawie którego napisano esej:

(1) Pewnego dnia, w październikowy, jesienny, burzliwy dzień, szpaki przyleciały na moją wartę. (2) W nocy popędziliśmy z wybrzeży Islandii do Norwegii. (3) Na statku oświetlonym potężnymi światłami. (4) I w tym mglistym świecie powstały zmęczone konstelacje...

(5) Wyszedłem ze sterówki na skrzydło mostka. (6) Wiatr, deszcz i noc natychmiast stały się głośne. (7) Podniosłem lornetkę do oczu. (8) Białe nadbudówki statku, ratunkowe łodzie wielorybnicze, pokrywają ciemność od deszczu, a ptaki - mokre bryły uniesione przez wiatr - kołyszą się w szybie. (9) Przebiegli między antenami i próbowali ukryć się przed wiatrem za rurą.

(10) Te małe, nieustraszone ptaki wybrały pokład naszego statku jako tymczasowe schronienie podczas swojej długiej podróży na południe. (11) Oczywiście pamiętałem Savrasova: gawrony, wiosna, wciąż jest śnieg, a drzewa się obudziły. (12) I ogólnie przypomniałem sobie wszystko, co dzieje się wokół nas i co dzieje się w naszych duszach, gdy nadchodzi rosyjska wiosna i przylatują gawrony i szpaki. (13) Nie da się tego opisać. (14) To przywraca mnie do dzieciństwa. (15) A wiąże się to nie tylko z radością z przebudzenia natury, ale także z głębokim poczuciem ojczyzny, Rosji.

(16) I niech karcą naszych rosyjskich artystów za ich staromodne i literackie tematy. (17)3a nazwiska Savrasova, Lewitana, Serowa, Korowina, Kustodiewa kryją nie tylko wieczną radość życia w sztuce. (18) Ukryta jest rosyjska radość, z całą jej czułością, skromnością i głębią. (19) I tak jak piosenka rosyjska jest prosta, tak i obraz jest prosty.

(20) A w naszej złożonej epoce, kiedy sztuka świata boleśnie poszukuje prawd ogólnych, kiedy złożoność życia wymaga najbardziej złożonej analizy psychiki pojedynczego człowieka i najbardziej złożonej analizy życia społeczeństwa - w naszych czasach artyści nie powinni zapominać o jednej prostej funkcji sztuki - budzić i rozświetlać poczucie ojczyzny u współplemieńców.

(21) Niech nasi pejzażyści nie będą znani za granicą. (22) Aby nie minąć Sierowowa trzeba być Rosjaninem. (23) Sztuka jest sztuką, gdy wywołuje w człowieku poczucie szczęścia, choć krótkotrwałe. (24) I jesteśmy tak skonstruowani, że najbardziej przeszywające szczęście pojawia się w nas, gdy czujemy miłość do Rosji. (25) Nie wiem, czy inne narody mają tak nierozerwalny związek między doznaniami estetycznymi a poczuciem ojczyzny?