Na dole jako dramat społeczno-filozoficzny. Lekcja literatury M. Gorki. Spektakl „Na dnie” jako dramat społeczno-filozoficzny. System obrazów Odtwórz na dole społeczny dramat filozoficzny

Sztuka M. Gorkiego „Na niższych głębokościach” jest słusznie jednym z najlepszych dzieł dramatycznych pisarza. Dowodem na to jest jego niesamowity sukces od długiego czasu w Rosji i za granicą. Spektakl wywołał i nadal powoduje sprzeczne interpretacje dotyczące przedstawionych postaci i jego filozoficznych podstaw. Gorki działał jako innowator w dramaturgii, stawiając ważne filozoficzne pytanie o człowieka, o jego miejsce, rolę w życiu, o to, co jest dla niego ważne. „Co jest lepsze: prawda czy współczucie? Co jest bardziej konieczne?” – to słowa samego M. Gorkiego. Niesamowity sukces i uznanie spektaklu „Na niższych głębokościach” ułatwiła także jego udana produkcja na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego w 1902 roku. W. N. Niemirowicz-Danczenko pisał do M. Gorkiego: „Pojawienie się „Dna” za jednym zamachem utorowało całą drogę kulturze teatralnej… Mając w „Dole” przykład prawdziwie ludowego przedstawienia, uważamy to przedstawienie za duma teatru.”
M. Gorki wystąpił w roli twórcy nowego typu dramatu społecznego. Dokładnie i zgodnie z prawdą przedstawił środowisko mieszkańców schroniska. To szczególna kategoria ludzi, którzy mają swoje losy i tragedie.
Już w pierwszej uwadze autora znajdujemy opis schronu. To „piwnica przypominająca jaskinię”. Biedne otoczenie, brud, światło wpadające z góry na dół. To dodatkowo podkreśla, że ​​mówimy o samym „dniu” społeczeństwa. Początkowo sztuka nosiła tytuł „Na dnie życia”, ale potem Gorki zmienił nazwę – „Na dole”. Pełniej oddaje ideę dzieła. Sharpie, złodziej, prostytutka to przedstawiciele społeczeństwa przedstawionego w sztuce. Właściciele schroniska również znajdują się na „dnie” zasad moralnych, nie mają w duszy żadnych wartości moralnych, a noszą w sobie pierwiastek destrukcyjny. Wszystko w schronisku dzieje się z dala od ogólnego toku życia i wydarzeń na świecie. „Dno życia” nie obejmuje tego przepływu życia.
Bohaterowie spektaklu należeli wcześniej do różnych warstw społecznych, ale teraz łączy ich jedno – teraźniejszość, beznadzieja, niemożność zmiany swojego losu i pewnego rodzaju niechęć do tego, bierna postawa wobec życia. Na początku Kleszcz różni się od nich, ale po śmierci Anny staje się taki sam – traci nadzieję na ucieczkę stąd.
Różne pochodzenie determinuje zachowanie i mowę bohaterów. Przemówienie aktora zawiera cytaty z dzieł literackich. Przemówienie byłego intelektualisty Satyna jest pełne obcych słów. Słychać cichą, spokojną i kojącą mowę Luke'a.
Spektakl ma wiele różnych konfliktów i historii. Tak wygląda relacja pomiędzy Ashem, Vasilisą, Nataszą i Kostylevem; Baron i Nastya; Klecha i Anny. Widzimy tragiczne losy Bubnowa, Aktora, Satyny, Aloszki. Ale wszystkie te linie wydają się przebiegać równolegle; nie ma wspólnego, podstawowego konfliktu między bohaterami. W spektaklu obserwujemy konflikt w umysłach ludzi, konflikt z okolicznościami – to było niezwykłe dla rosyjskiej publiczności.
Autor nie opisuje szczegółowo historii każdego schroniska, a mimo to o każdym z nich mamy wystarczająco dużo informacji. Życie niektórych, ich przeszłość, na przykład Satyna, Bubnov, Aktor, jest dramatyczne, samo w sobie warte osobnego dzieła. Okoliczności zmusiły ich do opadnięcia na „dno”. Inni, jak Ash i Nastya, znają życie tego społeczeństwa od urodzenia. W spektaklu nie ma głównych bohaterów, wszyscy zajmują mniej więcej tę samą pozycję. Na dłuższą metę nie mają poprawy w życiu, które przygnębia swoją monotonią. Wszyscy są przyzwyczajeni do tego, że Vasilisa bije Nataszę, wszyscy wiedzą o związku Vasilisy i Vaski Ash, wszyscy są zmęczeni cierpieniem umierającej Anny. Nikt nie zwraca uwagi na to, jak żyją inni; nie ma powiązań między ludźmi; nikt nie jest w stanie wysłuchać, współczuć ani pomóc. Nie bez powodu Bubnow powtarza, że ​​„nici są zepsute”.
Ludzie już niczego nie chcą, do niczego nie dążą, uważają, że wszyscy na ziemi są zbędni, że ich życie już minęło. Gardzą sobą, każdy uważa się za wyższego, lepszego od innych. Każdy zdaje sobie sprawę z znikomości swojej sytuacji, ale nie próbuje się wydostać, zaprzestać żałosnej egzystencji i zacząć żyć. A powodem tego jest to, że są do tego przyzwyczajeni i pogodzili się z tym.
Jednak w spektaklu poruszane są nie tylko problemy społeczne i codzienne, bohaterowie spierają się także o sens życia ludzkiego, o jego wartości. Spektakl „Na dnie” to głęboki dramat filozoficzny. Ludzie wyrzuceni z życia, którzy opadli na „dno”, spierają się o filozoficzne problemy egzystencji.
M. Gorki w swojej pracy postawił pytanie o to, co jest dla człowieka bardziej przydatne: prawda o prawdziwym życiu czy pocieszające kłamstwo. Oto pytanie, które wywołało tak wiele kontrowersji. Głosicielem idei współczucia i kłamstwa jest Łukasz, który wszystkich pociesza i każdemu mówi miłe słowa. Szanuje*^ każdego człowieka („ani jedna pchła nie jest zła, wszystkie są czarne”), w każdym widzi dobry początek, wierzy, że człowiek może wszystko, jeśli tylko chce. Naiwnie stara się obudzić w ludziach wiarę w siebie, w swoje siły i możliwości, w lepsze życie.
Łukasz wie, jak ważna jest dla człowieka ta wiara, ta nadzieja na możliwość i rzeczywistość tego, co najlepsze. Nawet jedno miłe, czułe słowo, słowo podtrzymujące tę wiarę, może dać człowiekowi wsparcie w życiu, solidny grunt pod nogami. Wiara w możliwość zmiany i poprawy własnego życia godzi człowieka ze światem, gdy zanurza się on w swoim fikcyjnym świecie i żyje w nim, ukrywając się przed przerażającym światem rzeczywistym, w którym człowiek nie może się odnaleźć. I w rzeczywistości ta osoba jest nieaktywna.
Ale dotyczy to tylko słabej osoby, która straciła wiarę w siebie.
Dlatego takich ludzi przyciąga Łukasz, słuchają go i wierzą mu, bo jego słowa są cudownym balsamem na ich udręczone dusze.
Anna go słucha, bo on sam jej współczuł, nie zapomniał o niej, powiedział jej miłe słowo, którego być może nigdy nie słyszała. Łukasz dał jej nadzieję, że w innym życiu nie będzie cierpieć.
Nastya słucha także Luki, ponieważ nie pozbawia jej złudzeń, z których czerpie witalność.
Daje Ashowi nadzieję, że może rozpocząć życie od nowa, gdzie nikt nie zna Vaski ani jego przeszłości.
Łukasz rozmawia z aktorem o bezpłatnym szpitalu dla alkoholików, w którym może odzyskać siły i ponownie wrócić na scenę.
Łukasz nie jest tylko pocieszycielem, on filozoficznie uzasadnia swoje stanowisko. Jednym z ośrodków ideologicznych spektaklu jest opowieść wędrowca o tym, jak uratował dwóch zbiegłych skazańców. Główną ideą postaci Gorkiego jest to, że to nie przemoc, nie więzienie, ale tylko dobroć może człowieka ocalić i uczyć dobroci: „Człowiek może uczyć dobroci…”
Pozostali mieszkańcy schroniska nie potrzebują filozofii Łukasza, wsparcia nieistniejących ideałów, bo to są silniejsi ludzie. Rozumieją, że Łukasz kłamie, ale kłamie ze współczucia i miłości do ludzi. Mają pytania dotyczące konieczności tych kłamstw. Każdy się kłóci i każdy ma swoje stanowisko. Wszyscy śpiący biorą udział w kłótni na temat prawdy i kłamstwa, ale nie traktują siebie nawzajem zbyt poważnie.
W przeciwieństwie do filozofii wędrowca Łukasza Gorki przedstawił filozofię Satyna i jego sądy na temat człowieka. „Kłamstwa są religią niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolnego człowieka!” Wypowiadając monologi, Satyna nie spodziewa się, że przekona innych do czegokolwiek. To jego wyznanie, wynik długich rozmyślań, krzyk rozpaczy i pragnienia działania, wyzwanie rzucone światu dobrze odżywionych i marzenie o przyszłości. Z podziwem mówi o sile człowieka, o tym, że człowiek został stworzony do tego, co najlepsze: „człowieku – to brzmi dumnie!”, „człowiek jest ponad przesyt”, „nie żałuj..., nie poniżaj go”. z litością... musisz go szanować. Ten monolog wygłaszany wśród obdartych, zdegradowanych mieszkańców schroniska pokazuje, że wiara w autentyczny humanizm, w prawdę, nie gaśnie.
Sztuka M. Gorkiego „Na niższych głębokościach” to ostry dramat społeczno-filozoficzny. Społeczny, ponieważ przedstawia dramat wywołany obiektywnymi warunkami społeczeństwa. Każde pokolenie na nowo zastanawia się nad filozoficznym aspektem dramatu. Przez długi czas wizerunek Łukasza był oceniany jako jednoznacznie negatywny. Dziś, w związku z wydarzeniami historycznymi ostatniej dekady, wizerunek Łukasza jest odczytywany na wiele sposobów odmiennie, stał się on znacznie bliższy czytelnikowi. Uważam, że na pytanie autora nie ma jednoznacznej odpowiedzi. Wszystko zależy od konkretnej sytuacji i epoki historycznej.

Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka!

Istnieje tylko człowiek

wszystko inne jest jego dziełem

i jego mózg!

M. Gorki. Na dnie

Sztuka Gorkiego „Na niższych głębokościach” nie tylko nie opuściła scen krajowych teatrów przez około sto lat, ale także ominęła największe teatry na świecie. Do dziś porusza umysły i serca czytelników i widzów, pojawia się coraz więcej nowych interpretacji obrazów (zwłaszcza Łukasza). Wszystko to sugeruje, że M. Gorkiemu udało się nie tylko spojrzeć świeżym, prawdziwym spojrzeniem na włóczęgów - ludzi, którzy zapadli się w błoto, „na dno” życia, wymazani z aktywnego życia społeczeństwa „byli ludzie”, wyrzutki. Ale jednocześnie dramaturg ostro stawia i próbuje rozwiązać poważne pytania, które niepokoiły i będą niepokoić każde nowe pokolenie, całą myślącą ludzkość: czym jest osoba? Czym jest prawda i w jakiej formie jest ludziom potrzebna? Czy istnieje obiektywny świat, czy też „to, w co wierzysz, jest tym, czym jest”? i, co najważniejsze, jaki jest ten świat i czy można go zmienić?

W spektaklu spotykamy ludzi, którzy są bezużytecznymi wyrzutkami społeczeństwa, ale to właśnie ich interesują pytania o miejsce człowieka w otaczającym go świecie. Bohaterowie spektaklu nie są do siebie podobni ani w poglądach, ani w myślach, ani w zasadach życia, ani w samym sposobie życia. Jedyne, co je łączy, to to, że są zbędne. A jednocześnie niemal każdy z mieszkańców schroniska jest nosicielem pewnej koncepcji filozoficznej, na której stara się budować swoje życie.

Bubnov wierzy, że świat jest podły i brudny, nie ma tu dobrych ludzi, wszyscy tylko udają, malują się, ale „nieważne, jak się pomalujesz na zewnątrz, wszystko zostanie wymazane”.

Klesch jest rozgoryczony na ludzi, okrutny wobec swojej żony Anny, ale wierzy, że ciężka, wyczerpująca, ale uczciwa praca może go przywrócić do „prawdziwego” życia: „Jestem osobą pracującą… Wstyd mi na nich patrzeć.. Pracuję od małego... Myślisz, że się stąd nie wydostanę? Wyjdę... Zedrę skórę i wyjdę.

Aktor, który stał się pijakiem i stracił imię, ma nadzieję, że dar do niego wróci: „...najważniejszy jest talent... A talent to wiara w siebie, w swoją siłę”.

Nastya, kobieta sprzedająca swoje ciało, marzy o prawdziwej, wysublimowanej miłości, nieosiągalnej w prawdziwym życiu.

Satin, bystry filozof, ma zdanie sprzeczne z zasadami Kleshcha: „Praca? Po co? Być pełny? Wydaje mu się, że nie ma sensu kręcić się na kole przez całe życie: jedzenie to praca. Satin jest autorem końcowego monologu w sztuce, podnoszącego na duchu człowieka: „Człowiek jest wolny... za wszystko płaci sam: za wiarę, za niewiarę, za miłość, za inteligencję... Człowiek jest prawdą!” Materiał ze strony

Mieszkańcy schroniska, zgromadzeni w ciasnym pomieszczeniu, na początku przedstawienia są wobec siebie obojętni, słyszą tylko siebie, nawet jeśli wszyscy razem rozmawiają. Jednak poważne zmiany w stanie wewnętrznym bohaterów zaczynają się wraz z pojawieniem się Łukasza, starego wędrowca, któremu udało się obudzić to senne królestwo, pocieszyć i dodać otuchy wielu, zaszczepić lub wesprzeć nadzieję, ale jednocześnie był przyczyną wielu tragedie. Główne pragnienie Łukasza: „Chcę zrozumieć sprawy ludzkie”. I rzeczywiście, bardzo szybko rozumie wszystkich mieszkańców schronu. Z jednej strony mając nieskończoną wiarę w ludzi, Luka wierzy, że bardzo trudno jest zmienić życie, dlatego łatwiej jest zmienić siebie i dostosować się. Ale zasada „w co wierzysz, to w co wierzysz” zmusza człowieka do pogodzenia się z biedą, ignorancją, niesprawiedliwością, a nie walki o lepsze życie.

Pytania stawiane przez M. Gorkiego w spektaklu „Na niższych głębokościach” są ponadczasowe, pojawiają się wśród ludzi różnych epok, wieków i wyznań. Dlatego sztuka budzi żywe zainteresowanie wśród naszych współczesnych, pomagając im zrozumieć siebie i problemy swoich czasów.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie znajdują się materiały na następujące tematy:

• gorzka analiza na dole
• slogany ze sztuki Gorkiego „na dole”
• na dole – dramat społeczny
• Krótko na dole esej M. Gorkiego

Departament Edukacji, Nauki i Polityki Młodzieżowej Obwodu Woroneża

GBPOU „Wyższa Szkoła Mechaniki i Technologii Buturlinowskiego”

Opracowanie lekcji o literaturze

M. Gorki. Spektakl „Na dnie” jako dramat społeczno-filozoficzny.

System obrazów.

Przygotowane przez nauczyciela

Język i literatura rosyjska

Selivanova I.G.

2016

Temat. M. Gorki. Spektakl „Na dnie” jako dramat społeczno-filozoficzny.

System obrazów.

Typ lekcji – nauka nowego materiału.

Rodzaj lekcji – lekcja łączona.

Cele:

edukacyjny :

Doskonalenie umiejętności analizy tekstu; kształtowanie uniwersalnych działań edukacyjnych w procesie analizy tekstu utworu dramatycznego;

rozwijający się :

Rozwój kultury mowy, umiejętności mówienia monologowego i dialogicznego;

Rozwój logiki myślenia;

Nabycie umiejętności prowadzenia dyskusji i wypowiadania się publicznie;

wychowywanie :

Zaszczepianie poczucia życzliwości, uwagi i szacunku dla rozmówcy;

Nabycie wartości moralnych;

Aktywizacja zdolności twórczych uczniów.

Zadania:

- stworzyć problematyczną sytuację

Zachęcaj uczniów do wyrażania własnego punktu widzenia na różne tematy.

Forma organizacji lekcji: rozmowa, odgrywanie ról, czytanie sztuki, elementy zabawy teatralnej.

Metody:

Rozrodczy: werbalny, wizualny;

Produktywne: tworzenie diagramów, wypełnianie ich wynikami obserwacji i osobistymi ocenami, praca w grupach.

Środki edukacji : portret M. Gorkiego, ilustracje do sztuki „Na niższych głębokościach”, książki z tekstem sztuki „Na niższych głębokościach”, podręczniki.

Na biurku : portret A.M. Gorki, temat lekcji, motto.

Człowieku – to prawda! Musimy szanować tę osobę!

M. Gorki

Podczas zajęć:

Org. moment, wyjaśnienie celów i zadań lekcji.

Kontynuujemy studiowanie twórczości A. Gorkiego. Na poprzedniej lekcji szczegółowo przestudiowaliśmy historię „Stara kobieta Izergil”. A dzisiaj naszym zadaniem będzie bardziej szczegółowa analiza sztuki A. Gorkiego „W głębinach”.

Problematyczne kwestie:

1) Jaki był główny temat twórczości M. Gorkiego na przełomie XIX i XX wieku?

2) Na czym opiera się fabuła dzieła?

3) Opisz postacie występujące w sztuce?

4) Kto tak naprawdę kłóci się z Łukaszem: Satyna czy sam autor?

5) Czy spektakl „Na dnie” jest dziełem nowatorskim?

6) Na czym polega ratunek dla ludzi, którzy „spadli na dno” życia?

7) Jakie dwa problemy znalazły odzwierciedlenie w dysputach bohaterów o człowieku i życiu, które podnosiły problem humanizmu?

Rozmowa na temat treści spektaklu „Na dnie”.

Sztuka Gorkiego „Na niższych głębokościach” została napisana w 1902 roku dla trupy Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Już sama nazwa ma ogromne znaczenie. Ludzie, którzy spadli na dno, nigdy nie wzniosą się do światła, do nowego życia. Temat upokorzonych i znieważonych nie jest w literaturze rosyjskiej niczym nowym.

W 1900 roku artyści Teatru Artystycznego udali się na Krym, aby pokazać Czechowowi jego sztuki „Mewa” i „Wujek Wania”, poznali Gorkiego. Dyrektor teatru Niemirowicz-Danczenko powiedział im, że zadaniem teatru jest nie tylko „zniewolenie Czechowa swoją sztuką, ale także zarażenie Gorkiego chęcią napisania sztuki”.

W następnym roku Gorki podarował Teatrowi Artystycznemu swoją sztukę „Burżuazja”. Prawykonanie sztuki Gorkiego w Teatrze Artystycznym odbyło się 26 marca 1902 roku w Petersburgu, dokąd teatr udał się na wiosenne tournée.

Po raz pierwszy na scenie pojawił się nowy bohater: rewolucyjny robotnik, maszynista Nil, człowiek świadomy swojej siły, pewny zwycięstwa. I choć cenzura wymazała ze spektaklu wszystkie „niebezpieczne” fragmenty, a także wymazała słowa Neila: „Pan jest tym, który pracuje!”, „Prawa się nie daje, prawa się odbiera”, to jednak sztuka jako całość brzmiało jak wołanie o wolność, walkę.

Rząd obawiał się, że występ przerodził się w rewolucyjną demonstrację. Podczas próby generalnej spektaklu teatr został otoczony przez policję, a w teatrze stacjonowali policjanci w przebraniu; Po placu przed teatrem jeździli konni żandarmi. „Można było pomyśleć, że przygotowują się nie do próby generalnej, ale do bitwy generalnej” – napisał później Stanisławski.

Niemal równocześnie ze sztuką „Burżuazja” Gorki pracował nad drugą sztuką „W głębinach”. W tej nowej sztuce protest przeciwko społeczeństwu kapitalistycznemu zabrzmiał jeszcze ostrzej i odważniej. Gorki pokazał w nim nowy, nieznany świat - świat włóczęgów, ludzi, którzy zapadli się na samo dno życia.

W sierpniu 1902 roku Gorki przekazał sztukę Niemirowiczowi-Danczence. Rozpoczęły się próby i Gorki musiał teraz często odwiedzać Moskwę. Aktorzy i reżyser pracowali z entuzjazmem, udali się na rynek w Chitrowie, do schronów, w których mieszkali włóczędzy, a Gorki dużo opowiadał o życiu swoich bohaterów, pomagając lepiej zrozumieć ich życie i zwyczaje.

O. L. Knipper-Czechowa wspomina, jak na jednej z prób Gorki powiedział: „Czytałem w biurze „Na niższych głębokościach” prawdziwemu baronowi, prawdziwej Nastii. Rozumiecie! Płakali w biurze, krzyczeli: „My są gorsze!”... Całowali się, przytulali mnie…” Premiera spektaklu odbyła się 18 grudnia 1902 roku. Bez przerwy dzwonili do aktorów, reżyserów i autora. Spektakl przerodził się w burzliwe świętowanie A. M. Gorkiego; wszedł na scenę podekscytowany, zdezorientowany - nie spodziewał się takiego sukcesu. Duży, lekko przygarbiony, zmarszczył brwi i ze wstydu zapomniał wyrzucić papierosa, który trzymał w zębach, zapomniał, że musi się kłaniać.

Ogromny tłum, który nie był obecny na przedstawieniu, długo stał przed teatrem. Policja wezwała społeczeństwo do rozejścia się, ale nikt nie wyszedł – czekali, aż Gorki tylko na niego spojrzy.

A praca nad sztuką była trudna i intensywna. „Bez słońca” – „Nochleżka” – „W schronisku” – „Na dole” – tak zmieniła się nazwa. Historia tytułu w pewnym stopniu wyznacza ogólny zarys pracy autora nad spektaklem. Istnieją dowody współczesnych na temat tego procesu. „Byłem w Arzamas z Gorkim” – pisał L. Andreev – „i słyszałem jego nowy dramat „W pensjonacie” lub „Na dole” (jeszcze nie zdecydował się na ten czy inny tytuł)… Ułożył się na górę najcięższego cierpienia, wrzucił na stos dziesiątki różnych postaci i zjednoczył ich wszystkich palącym pragnieniem prawdy i sprawiedliwości”.

Jak myślisz, jakie znaczenie ma to imię?

(Gorky nie od razu zdecydował się na tę opcję, były też „Bez słońca”, „Nochleżka”, „W nocnym domu”).

Co to jestosobliwość Iniezwykłość ta praca?

( Studenci zauważą, że jest to utwór dramatyczny, nieokreślony przez autora gatunkowo, że jego bohaterowie są nietypowi (włóczędzy ).

Dobrze, jeśli zauważą, że bohaterowie niewiele działają, ale dużo mówią, a nawet kłócą się, że debaty wyraźnie dotyczą kwestii filozoficznych, „wiecznych”, jest to bardzo nieoczekiwane dla włóczęgów, ale u M. Gorkiego jest to przedstawione logicznie, naturalnie ).

Jak byś ustaliłgatunek muzyczny ta sztuka? (Odpowiedź oczywiście musi być uzasadniona).

Spory o osobę, o prawdę zajmują bardzo duże miejsce, zmuszają do myślenia, więc rozumiemy: wydarzenia są zewnętrzne, a co najważniejsze - wewnątrz bohaterów, a tutaj nie wszystko jest proste.) Według gatunku jest to najprawdopodobniejdramat .

ANatura jaka ona jest?

(Studenci zostaną przydzielenispołeczny Problemy (sytuacja noclegowni, relacje z właścicielami noclegowni, beznadziejność życia „na dole”), może zauważąpsychologizm dźwięk tych problemów i, oczywiście,filozoficzny problemy zostaną nazwane (spory o osobę, o prawdę).

Notatki znajdują się w notatce referencyjnej .

Pracuj z tekstem.

Spektakl został wystawiony w1902 i wyraźnie o tamtym czasie. Wskazówki sceniczne wyraźnie wskazują, że akcja się toczy.w schronisku Ina pustej działce obok niej (akcja 3). Można przeczytać opis schroniska.

Należy zwrócić uwagę na słowa uwag, ich znaczenie i specjalne znaczenie (piwnica, podobnedo jaskini , sufit -ciężkie, kamienne sklepienia , okopcony , z zawalonym tynkiem, wzdłuż ścian -prycze , na środku wiaty jest duży stół, dwie ławki, stołek, wszystko -niepomalowane i brudne szerokie łóżko zakryte brudną perkalową zasłoną).

Słowo nauczyciela : przyjrzyj się uważnie miejscu zbiórki tych nieszczęśników zgromadzonych w ciasnej przestrzeni piwnicy-jaskini w pierwszym akcie. Albo na „pustkowie” – „podwórko zaśmiecone różnymi śmieciami i zarośnięte chwastami” – w akcie trzecim. Dokonasz ciekawego odkrycia: ta strona jest w istocie podzielona na komórki, na mikroprzestrzenie, dziury, w których „byli” ludzie żyją osobno, a nawet wyobcowani, pozbawieni biznesu, przeszłości, żyjąc ze swoim nieszczęściem, nawet blisko do tragedii. Oto pokój za cienką przegrodą, w którym mieszka złodziej Vaska Pepel, sprzedający skradzione towary właścicielowi schroniska Kostylewowi, byłemu kochankowi swojej żony Wasylisy, który marzy o wyjeździe tutaj z Natalią, siostrą właściciela. Trójkąt Ash – Vasilisa – Natalia ma w przedstawieniu niezależne znaczenie.

Ale mimo całego dramatyzmu toczącej się w nim walki – Wasilisa namawia Asha do zemsty na mężu, chytrze obiecuje dać mu pieniądze – dla wielu innych mieszkańców schroniska wynik tej walki nie jest tak ważny.

Ale za kurtyną kryje się rodzina.

Anna i ślusarz Kleshch, być może obwiniając się za okrucieństwo wobec żony, przeżywają swój dramat (nieszczęśliwie przeżyte życie, śmierć w piwnicy). Kwasznia i Nastya usiadły w kuchni, przy piecu, każda ze swoim dramatem. Kwasznia była mężatką i to jej wystarczyło, że nie spieszyła się z radowaniem się z postępów policjanta Miedwiediewa, zamożnego człowieka, który nie mieszkał w schronisku.

Prostytutka Nastya, marząc o fatalnym Gastonie lub Raoulu, oraz baron, pamiętając swojego szlachetnego dziadka, nieustannie „naśladują” się nawzajem. Baron natomiast mówi do „łajdaka” Nastii, która naśmiewa się z jego snów: „Nie mam z tobą szans! Jesteś... szumowiną. Ale gdy tylko ucieknie, nie chcąc go słuchać, on jej szuka („Uciekaj… dokąd? Pójdę i zobaczę… gdzie ona jest?”).

W pewnym sensie ukryte wzajemne połączenie tych odmiennych komórek ludzkich, jedność biednych ludzi, nawet tych, którzy walczą i wyśmiewają się nawzajem, można zdefiniować słowami Nastyi: „Och, nieszczęsny! Przecież ty… żyjesz na mnie, jak robak na jabłku!”

Więc, Schronisko Kostylewa - To przede wszystkim symbol bezdomności, bezdomności, symbol nienormalnego życia. Spektakl opiera się na ostrym konflikcie społecznym: sprzeczności między faktyczną pozycją człowieka w społeczeństwie a jego wysokim celem; sprzeczność między masami a autokratycznymi porządkami ziemskiej Rosji, które sprowadzają ludzi do tragicznego losu włóczęgów.

11 . Analiza systemy obrazu . Pracuj w 3 grupach .

Każda grupa przedstawia naszych bohaterów, a my wszyscy robimy notatki w zeszytach, zbierając cały materiał.

Bohaterowie spektaklu „Na dnie” okazały się obrazami uogólnionymi, zbiorowymi, typowymi, ale i dość indywidualnymi. Pod łukami schronu Kostylewo przebywali ludzie o najróżniejszym charakterze i statusie społecznym.

Starszy mężczyzna (60 l.), podróżujący kaznodzieja, który wszystkich pociesza, obiecuje wybawienie od cierpień, mówi do wszystkich: „Masz nadzieję!”, „Wierzysz!” Luka jest niezwykłą osobą, ma duże doświadczenie życiowe i duże zainteresowanie ludźmi. Współczuje cierpiącym ludziom, dlatego mówi im różne słowa pocieszenia. Cała jego filozofia zawarta jest w powiedzeniu: „W to, w co wierzysz, jest tym, w co wierzysz”.

M. Gorkiego zainteresowała nauka Bogomiła (starożytna nauka religijna i filozoficzna), według której Bóg, aby zbawić świat przed szatanem, posłał Chrystusa na ziemię. W sztuce M. Gorkiego naukę Chrystusa reprezentuje Łukasz, którego imię wyraźnie nawiązuje do imienia apostoła Łukasza. Przed nami doświadczony człowiek, gotowy na długie drogi, na koleje losu. Wygląd wędrowca emanuje życzliwością i życzliwością.

Dla Łukasza wszyscy ludzie są tacy sami: „I wszyscy ludzie! Nieważne, jak udajesz, nieważne, jak się chwiejesz, ale urodziłeś się mężczyzną, umrzesz jako mężczyzna…” Dla Luki każde ludzkie życie jest cenne: „Człowiek, niezależnie od tego, kim jest, zawsze jest wart jego cena...”

W drugim akcie Łukasz jeszcze aktywniej głosi pewną filozofię życia. To pociesza wszystkich. W tym wszystkim jest bliski swemu ewangelicznemu imiennikowi, można go nazwać godnym uczniem Chrystusa. „Twoja wiara cię ocaliła, idź w pokoju” – to najważniejsza maksyma Chrystusa.

Ale istnieje inna interpretacja jego imienia. Według V.I. Dahla „zło” oznacza przebiegłość, skrytość, sprzeczność, dwulicowość. „Zły” to demon, duch nieczysty. W czwartym akcie mieszkańcy schroniska, omawiając Lukę, bezpośrednio łączą go ze złym: „Zniknął policji… jak dym z czoła ognia!”

Jednak tak czy inaczej „dobry starzec” zmienił schroniska.
Łukasz. M. M. Turkhanov. 1938

Bezrobotny mężczyzna (40 lat). Uwielbia słowa niezrozumiałe, rzadkie, bo... Pracował w biurze telegraficznym, dużo czytał i był człowiekiem wykształconym. Bohater wyraża stanowisko autora, daleki jest od filozofii chrześcijańskiej cierpliwości, dla niego istnieje jedno dumnie brzmiące słowo - człowiek, który „sam za wszystko płaci: za wiarę, za niewiarę, za miłość, za inteligencję - człowiek sam za wszystko płaci i dlatego jest wolny.” Rozumie niesprawiedliwość społeczną lepiej niż inni. Twierdzi, że człowiek potrzebuje prawdy, jakakolwiek by ona nie była!

W bogomilizmie (starożytnym słowiańskim wyznaniu wiary) pisarza zaintrygowały apokryfy o Szatanie, a dokładniej o Szatanie. I to właśnie z Szatanilem kojarzone jest imię Satina. Jego bestialski warczenie – warczenie swego rodzaju Antychrysta – otwiera akcję spektaklu. Według doktryny Bogomila o świecie, to Szatanil stworzył widzialny świat materialny. Stworzył także ludzkie ciało, ale nie mógł tchnąć w człowieka duszy. I wtedy Najwyższy Bóg zlitował się i posłał swego boskiego ducha do człowieka. Zatem świat materialny, ludzkie ciało jest dziełem Szatanaela, a dusza ludzka i słońce są dziełem Boga. Na tej podstawie jasne jest znaczenie pierwotnego tytułu spektaklu „Bez słońca”. Wiąże się to bezpośrednio z pieśnią noclegowni „Słońce wschodzi i zachodzi…” oraz z rzekomym optymistycznym zakończeniem: „...śpiewali piosenki i pod słońcem zapomnieli o nienawiści”. Staje się także jasne, dlaczego Satin pod koniec drugiego aktu nazywa noclegownie „martwymi ludźmi”, ponieważ nie mają one ducha: „Umarli nie słyszą! Martwi ludzie nie czują!

Wśród „byłych ludzi” Satin wyróżnia się stanowczością i determinacją. Dąży do prawdy, co widać wyraźnie w jego relacjach z noclegowniami. Luka jest zdziwiony, dlaczego inteligentny, odważny Satyn znalazł się wśród włóczęgów: „Jakiś odważny… Konstanty… inteligentny… i nagle”. Najwyraźniej nieelastyczna natura Satina, jego niechęć do kompromisów pozwoliły M. Gorkiemu nazwać tego włóczęgę Konstantinem, co oznacza „stanowczy, stały”. Prowadząc spór o nieobecność z Luką, Satin oświadcza o sobie: „Nie obrażaj nikogo!.. A jeśli raz poczułem się urażony i - od razu do końca życia! Co powinienem zrobić? Przebaczyć? Nic. Nikt."

WIADOMO, ŻE M. GORKY WYRAŻA WIELE MYŚLI W DRAMIE

DOKŁADNIE SATYNA

Satyna. K. S. Stanisławski. 1902

Szczególne miejsce wśród noclegowni zajmuje Bubnov (45 l.). Kiedyś uczeni Gorkowa nazywali go filozofem beznadziejności, obojętnym cynikiem. Bubnow od samego początku akcji wykazuje bezlitosną trzeźwość w ocenie sytuacji schronów.

Dla niego mieszkańcy piwnicy to złodziej, ostrzej, alkoholik i nic więcej. Prawdą Bubnowa jest prawda o okolicznościach zewnętrznych, prawda o całkowitej zależności człowieka od otaczającego go świata, jasno wyrażona w formule: „Stało się, ale pozostały tylko drobnostki… Wszystko zniknęło, pozostał jeden nagi mężczyzna”. Taki jest sam Bubnov. Nieprzypadkowo zatem jego nazwisko wywodzi się od rzeczownika „tamburyn” – osoba zaprzepaszczona, co przypomina wyrażenia „cel jak tamburyn”, „wszczął proces – stał się jak cel jak tamburyn”, itp.

Z jednej strony Bubnow to człowiek roztrwoniony, z drugiej zaś kłótliwy, lekkomyślny włóczęga, dla którego w życiu nie ma nic świętego. Według szewca Aloszki Bubnow „jest tylko pijany i wygląda jak mężczyzna”. Pojęcia honoru i sumienia nie mają dla niego znaczenia.

Ponadto „tamburyn” to osoba, która przegrywa w kartach. W tym przypadku transfer nastąpił na podstawie nazwy koloru kart. Gra w karty to ulubiona rozrywka nocnych schronisk, które czasami nazywają po prostu Bubnovem Bubenem. Również słowo „tamburyn” ma znaczenie „leniwy”, „pasożyt”. Bubnov deklaruje o sobie: „Jestem leniwy. Nie lubię pasji jak praca!”

Ta postać w sztuce jest posłańcem zła i uosabia niższy świat. Stosunek autora do niego jest wyraźnie negatywny. M. Gorki odsłania chłód i ciemność duszy beznamiętnego rejestratora rzeczywistości. Bubnow był przekonany, że człowiek jest zbędnym stworzeniem na ziemi. „Wszędzie jesteś zbędny... i wszyscy ludzie na ziemi są zbędni” – mówi Nastyi. A jeśli ktoś nie jest nikomu potrzebny i jest istotą zbędną, to nie powinien się do niczego wiązać i może żyć tak, jak chce.

Bubnow. W. W. Łużski. 1902

Waska Ash

Młody mężczyzna (28 lat) jest dziedzicznym złodziejem, który pragnie godnego życia, chce stać się człowiekiem uczciwym i przyzwoitym, bo... Ash zarabia na życie nieuczciwą pracą, chce to wszystko naprawić. Pod wpływem Luki Vaska zaczyna marzyć o wolnym życiu na Syberii. I myśli, że poślubiając Nataszę, dostanie to, czego chce. Ale w końcu po zabiciu Kostylewa trafia do więzienia.

Popiół. B. G. Dobronravov. 1938

Natasza – 20 lat, siostra Wasylisy. Cicha, miła dziewczyna. Jest pełna namiętnych marzeń o przyszłości. Natasza chce opuścić schronisko, wydostać się z tego „dna życia”, ale nie może. Ash kocha Nataszę i prosi ją o rękę, ale dziewczyna rozumie, że nic dobrego z tego nie wyniknie. W końcu Vaska źle potraktował swoją siostrę, więc może zrobić jej to samo. Nigdy nie wyszła za mąż, bo... Po pobiciu siostry trafia do szpitala, skąd wyrusza w nieznanym kierunku.

Nastya to młoda dziewczyna (24 lata), która z pasją pragnie wielkiej, prawdziwej miłości. To prawda, że ​​​​jej sny wywołują złośliwe drwiny wśród otaczających ją osób. Nawet jej partner Baron naśmiewa się z niej. Nastya cierpi z powodu swojej beznadziejności i wciąż pragnie pojechać na koniec świata. Ta bohaterka woła: „A dlaczego… dlaczego ja tu mieszkam… z tobą? Wyjadę… pójdę gdzieś… na koniec świata!” Pod tym względem zachowanie Nastyi pod koniec dramatu jest szczególnie wymowne. Usłyszawszy wiadomość o śmierci aktora, „powoli, z szeroko otwartymi oczami, podchodzi do stołu”. Na stole stoi pojedyncza lampa oświetlająca schron. Nastya idzie do światła. Jest zdumiona nowymi uczuciami i myślami, które się przed nią otworzyły, i wreszcie uświadamia sobie potrzebę innego życia.

Baron (33 lata) jest jedyną osobą, która nie ma złudzeń co do wyzwolenia. Ale ma wątek: „To wszystko jest przeszłością!” Jeśli nie ma nic przed sobą, to przynajmniej jest coś za sobą. Baron często wspominał swoje pochodzenie (stare nazwisko, domy w Moskwie i Petersburgu, powozy z herbami itp.). Ale Nastya kpi z niego i mówi, że nic takiego się nie wydarzyło. „Czy rozumiesz, jak to jest, gdy ktoś mu nie wierzy?”

Baron jest również nazywany na podstawie swojego przeszłego statusu społecznego, który „nie, nie i okaże się mistrzem”. Najsłabszy z noclegowni, całe życie spędził przebierając się. Nawet nie pamięta, jak znalazł się wśród włóczęgów. Wszyscy nocujący wypowiadają się negatywnie na temat Barona. Ale tylko on zna genealogię swojej rodziny. Luka nazywa go „zepsutym baronem”, a Nastya nazywa go „nicością”. Za pół butelki wódki oferowanej przez Asha Baron jest gotowy stanąć na czworakach i szczekać jak pies. Jednocześnie nie sposób nie zauważyć, że to Baron wpadł na pomysł bezsensownego marnowania życia. To on zadaje pytanie: „Ale… po co się urodziłem… co?” On także chce, choćby przez chwilę, poznać swój cel.

Baron. Aktor V.I. Kachałow. 1902

Nastya. O. L. Knipper. 1902

Andrey Mitrich (40 lat) jest mechanikiem, marzy o uczciwej pracy. Bardziej niż ktokolwiek inny ma nadzieję, że uda mu się uciec z tej dziury („Wyjdę… Zedrę skórę, ale wyjdę!”), że to nie koniec, ale chwilowy upadek. Klesh uważa, że ​​po śmierci żony jego życie stanie się łatwiejsze. Oczekuje jej śmierci jako wyzwolenia!

Mieszka w schronisku dopiero od sześciu miesięcy i jeszcze nie przyzwyczaił się do swojej sytuacji, ma nadzieję się stąd wydostać i otwarcie gardzi współtowarzyszami cierpień: „Co to za ludzie? Obdarte, złote towarzystwo... Myślisz, że się stąd nie ucieknę? Poczekaj chwilę… moja żona umrze”. Samolubny, zgorzkniały Kleszcz nie może się doczekać śmierci żony, którą według Kwasznyi „pobił na śmierć”. Jest pozbawiony najmniejszego współczucia dla umierającej życiowej partnerki. A ona, pomimo męki, marzy o dalszym życiu:„No cóż... jeszcze trochę... szkoda, że ​​nie mogę żyć... jeszcze trochę! Jeśli tam nie ma mąki… tutaj możemy uzbroić się w cierpliwość… możemy!” Kostylew mówi o tym, zwracając się do Kleszcza: „Ech, Andryushka, jesteś złym człowiekiem! Twoja żona uschła z powodu twojego nikczemności... nikt cię nie kocha, nikt cię nie szanuje. Stąd nazwisko bohatera:Kleszcz to owad wgryzający się w skórę, krwiopijca.

Anna (30 l.) to jego żona, ciężko chora, bliska śmierci. Uważa się za najbardziej nieszczęśliwą kobietę. Jest przygnieciona przez życie, pełna cierpienia i nikomu nieprzydatna.

W przeszłości był znanym aktorem, ale wkrótce popadł w ruinę, stał się alkoholikiem, a nawet zapomniał, jak się nazywa! Często pogrążony jest we wspomnieniach swojej dawnej świetności. Jego jedynym marzeniem jest odnalezienie miasta, o którym mówił Łukasz, gdzie znajduje się bezpłatny szpital dla alkoholików. Przecież wciąż ma nadzieję wrócić na scenę. Ale dowiedziawszy się, że nie ma „prawyej ziemi” i że nie ma szpitala, aktor popełnia samobójstwo, ponieważ... nie może znieść upadku ostatniej nadziei. Nazwany na cześć swojego poprzedniego zawodu, ponieważ naprawdę stracił imię: „Nie mam tu nazwiska… Czy rozumiesz, jak obraźliwe jest stracić imię? Nawet psy mają przezwiska...” Nawet tutaj, w schronisku, zamieszkałym przez najbarwniejszych, kolorowych mieszkańców, wygląda jak nie z tego świata. Aktor postrzega życie jako miraż: wierzył w istnienie bezpłatnych szpitali, wierzył w „sprawiedliwe miasto”.

Bohater dramatu M. Gorkiego jest byłym aktorem, ale jest sługą Melpomeny. Przybył do schroniska z jakiegoś szczególnego, innego świata i w pewnym sensie stoi ponad innymi włóczęgami. Jest utalentowany i niewątpliwie najbardziej wykształcony i kulturalny spośród wszystkich noclegowni, w tym Satin. Poza tym jest miły, sympatyczny i ma dobry gust. Obraz ten został bardzo doceniony przez A.P. Czechow.
Aktor w wykonaniu N. G. Aleksandrowa. 1924

Kvashnya nadaje akcji pierwszy emocjonalny impuls i powoduje emocjonalny ferment w piwnicy. Jej imię pochodzi od czasownika „ferment”, co oznacza fermentować. Kwasznia jest miła, wrażliwa i nie pozbawiona współczucia. Ale co najważniejsze, jest praktyczny. To ona zostaje nową właścicielką schroniska. Ale słowo „kwasznia” ma inne znaczenie: sfermentowane ciasto, ciasto. Sfermentowane ciasto szybko rośnie, nie można go utrzymać: „Nie można trzymać kvashnya pokrywką” (V. Dal) Znajdując się w schronie, Kwasznia nie czuła się „na dole”, ale na „górze” .” Szybko dostosowuje się do okoliczności, „rośnie”. Ze szczytu swojej nowej pozycji Kwasznia zaczyna tyranizować otaczających ją ludzi:„Spójrz na mnie… błoto! Nie psuj..."

Postać właściciela hostelu Kostylewa (54 l.), jednego z „mistrzów życia”, który jest gotowy wycisnąć ostatni grosz nawet od swoich nieszczęsnych i znajdujących się w niekorzystnej sytuacji gości, jest obrzydliwa. Właściciel schroniska Kostylew jest bezwartościową istotą. To oczywisty hipokryta, który nie tyle pociesza, ile duchowo uśpi swoich gości, mówiąc, że „w tamtym świecie... każdy nasz czyn jest policzony”.

Wszyscy mieszkańcy piwnicy traktują Kostylowa z nieukrywaną, jawną odrazą. Gdy tylko właściciel pojawia się w schronisku, tworzy się wokół niego swoista pustka, swoista próżnia moralna.Kostylew zdaje się reprezentować inny, niższy świat. Jego religijność jest przykrywką pustej, zimnej duszy, dlatego jego koniec jest tak absurdalny i żałosny.

Dla M. Gorkiego hipokryzja jest silniejszym grzechem niż chamstwo.

Równie obrzydliwy jest jegoŻona Wasilisy (26l.) swoją niemoralnością „nie ma duszy”, jest „chciwa pieniędzy”.

Spektakl „Na dnie”. Produkcja Moskiewskiego Teatru Artystycznego.

12. Kompilowanie tabeli. Relacja między konfliktem a postaciami.

2 . Konflikt miłosny stworzył podwójny trójkąt:

Ashes, Vasilisa i Kostylev; Ashes, Wasylisa i Natasza. Ale te relacje nie wpływają na inne postacie, są one tylko widzami.

Dysputy filozoficzne o prawdzie, człowieku i jego godności.

Przede wszystkim kłócą się Luka, Satin, Bubnov, Kleshch, Vaska Ash i Baron.

13. Zadanie kreatywne: „Poznaj bohatera!”

2. „I dlaczego… dlaczego tu mieszkam… z tobą? Wyjadę... pojadę gdzieś... na koniec świata!"

(Nastia)

3. „Stało się, ale pozostały tylko drobnostki… Wszystko zniknęło, pozostał tylko jeden nagi mężczyzna.”

(Bubnow)

4. „Ale… dlaczego się urodziłem… co?”

(Baron)

5. „Wow! Wow! To - sprytnie wymyśliłaś... męża, czyli w trumnie, kochanka - w ciężkiej pracy, a siebie...

(Popiół)

6. „Nie obrażaj nikogo!.. A jeśli raz na zawsze poczułem się urażony! Co powinienem zrobić? Przebaczyć? Nic. Nikt"

(Satyna)

7. „Spójrz na mnie… błoto! Nie psuj..."

(Kwasnia)

8. „No cóż... jeszcze trochę... szkoda, że ​​nie mogę żyć... trochę! Jeśli tam nie ma mąki… tutaj możesz uzbroić się w cierpliwość… możesz!”

(Ania)

9. „I wszyscy ludzie! Nieważne, jak udajesz, nieważne, jak się chwiejesz, jeśli urodziłeś się mężczyzną, umrzesz jako mężczyzna…”

(Łukasz)

10. „Oto jestem… któregoś dnia w ten sposób… w piwnicy… zatkany…”

(Natasza)

11. „w tamtym świecie… liczy się każdy czyn”

(Kostylew)

12. „Jacy to ludzie? Obdarte, złote towarzystwo... Myślisz, że się stąd nie ucieknę? Poczekaj chwilę... moja żona umrze”

(Grosz)

VI . Podsumowanie przestudiowanego materiału.

PYTANIA:

O czym jest sztuka?

Jaka jest główna idea dramatu Gorkiego?

Dlaczego dana osoba traci swoje imię?

Kim są bohaterowie spektaklu? Jakie są ich losy?

Na czym polega konflikt w sztuce?

O życiu włóczęgów. „Wszystko zniknęło, pozostała tylko jedna osoba”. – O świecie, w którym nie ma Boga.

2 . Pytanie. Jaka jest główna idea dramatu Gorkiego?

Czym jest prawda i czym jest człowiek? „Człowieku, to brzmi dumnie!” Im mniej człowiek jest związany ze światem rzeczy, tym bardziej jest ludzki. „Człowiek jest wart swojej ceny.” Po co żyją? - Dla lepszego człowieka.

3. Pytanie. Dlaczego dana osoba traci swoje imię?

Znalazł się na dnie swojego życia, zmarł, stracił zawód.

4. Pytanie. Kim są bohaterowie spektaklu? Jakie są ich losy?

Satin to pijany oszust, który twierdzi, że ludzie potrzebują Prawdy

Łukasz jest wędrowcem. „Człowiek jest wart swojej ceny!” „Jak można nie ufać człowiekowi?” „Kochaj żywych”

Zaznacz – „Wyjdę, gdy umrze moja żona” – „Wszędzie są ludzie”.

Aktor – Sverchkov-Zavolzhsky – stracił nazwisko. Motyw śmierci.

5 Pytanie. Na czym polega konflikt w sztuce?

Konflikt ma charakter filozoficzny. Spór o prawdę i człowieka. Sprawiedliwa kraina nie jest na mapie, ale w tobie.

VI. Odbicie

– Dziś wy i ja jesteśmy przekonani, że każdy człowiek ma prawdę.

Być może w twoim wieku nie zdecydowałeś jeszcze, jakich zasad życiowych będziesz się trzymać w późniejszym życiu, ale z jakiegoś powodu jestem pewien, że dokonasz właściwego wyboru. Dziękuję za pracę.

VII. Praca domowa

– Przygotuj materiał merytoryczny do eseju klasowego na temat „Prawda w sztuce M. Gorkiego „Na głębokości”.”

Literatura:

1. Tekst sztuki M. Gorkiego „Na dnie”.

3.N.V. Jegorow. Rozwój lekcji na temat literatury rosyjskiej XX wieku. M. „VAKO” 1 godzina 2005 2 godziny 2016

Aplikacja.

Spektakl „Na dnie” Znaczenie imienia

Refleksja nad prawdą i debata o celu człowieka.

Grosz

„Nie ma pracy... nie ma siły! Taka jest prawda! Schronienie... nie ma schronienia! Trzeba oddychać... oto prawda!”

Ania

„Nie pamiętam, kiedy byłem najedny... Trzęsłem się o każdy kawałek chleba... Całe życie drżałem... Męczono mnie... żeby już nic nie jeść... Wszystko przez całe życie chodziłem w łachmanach... przez całe moje nieszczęśliwe życie..."

Aktor (wiersze Pierre'a Berangera)

Panowie! Jeśli święty Honor szaleńca, który doprowadzi świat do prawdy, nie będzie wiedział, jak znaleźć drogę, - Ludzkość będzie miała złoty sen...

Łukasz

Uważa, że ​​człowiek nie potrzebuje prawdy. Dla człowieka najważniejsze jest pocieszenie, a nawet oszustwo – „złoty sen” (prawdziwa prawda życia, bo jest zbyt surowa, „ból dla ludzi”), trzeba umieć współczuć człowieka, zwłaszcza gdy jest to dla niego trudne, należy okazywać mu współczucie.

Satyna

Wzywa do otwarcia oczu na sprzeczności i problemy życia. Zdaniem bohatera należy żyć teraźniejszością, trzeźwo oceniając rzeczywistość, ale jednocześnie mając marzenie o przyszłości, opierając się na teraźniejszości, nie odrywając się od realnego życia. I to jest prawdziwa Prawda: „Człowiek jest prawdą!” Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka! Istnieje tylko człowiek, cała reszta jest dziełem jego rąk i mózgu! Człowiek! Wspaniale! To brzmi… dumnie!” „Kłamstwa są religią niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolnego człowieka!”

Nie mówimy o konkretnej osobie, teraz uciskanej potrzebą i uciskiem, ale o człowieku w ogóle. To filozoficzne spojrzenie na życie.

W twórczości M. Gorkiego „” pojawia się dość palące pytanie, które często jest dziś zadawane. Autorka zastanawia się, jakie jest powołanie człowieka, w jaki sposób objawia się wolność osobista? I w swojej sztuce M. Gorki próbuje znaleźć na to odpowiedź.

Znał dość dobrze niższe warstwy społeczne, widział, jak żyją biedni, jak istnieli ludzie, o których dawno zapomniano. Dlatego właśnie tacy bohaterowie z zagubionymi losami są przedstawiani czytelnikowi w spektaklu „Na dnie”. Można go zdefiniować tylko do jednego gatunku literackiego – dramatu. W tekście spektaklu poznajemy tragiczne losy ludzi, którzy wiedli życie pozbawione radości i ponure.

Problem społeczny, który zatriumfował wówczas w społeczeństwie, przeniknął całe dzieło od początku do końca. Już sam tytuł „Na dnie” sugeruje, że będziemy mówić o ludziach, którzy wpadli głęboko w przepaść, z której dość trudno się wydostać.

Opis budynków, domów i schronów, w których mieszkają bohaterowie, jest przerażający i wywołuje gęsią skórkę na plecach. Wszystko się wali, brud i pajęczyny wypełniają pomieszczenia. Mieszkańcy schroniska są słabo ubrani, w większości głodni i chorzy. Oczywiście każdy z nich ma swój jasny sen, ale jest od niego bardzo daleki, praktycznie nie jest realny. Status społeczny, bieda i nędza pokazują, że bohaterowie znajdują się w strasznych warunkach, praktycznie pogodzili się ze swoim losem i mogą myśleć tylko o dobru.

W tekście spektaklu zostają nam wprowadzone dwie myśli filozoficzne. Wędrowiec Łukasz głosi radosne idee, które powinny przywrócić człowieka do życia, a Satyna mówi, że nie należy współczuć człowiekowi, bo to poniża jego godność.

Oczywiście prawie wszystkich mieszkańców schroniska przyciągają słodkie słowa Łukasza. W końcu ich życie składa się z czystego horroru. Ale rzeczywistości i fikcyjnych iluzji nie można porównywać. W końcu po uwierzeniu w kłamstwo życie wielu postaci zostaje złamane. M. Gorki odsłania nam obraz strasznego życia codziennego niższych klas ludności. Filozoficzne instrukcje Łukasza nie ratują ich pozycji społecznej. Bohaterowie spektaklu ze względu na swój słaby charakter popełniają samobójstwo i trafiają do ciężkich robót na Syberii. W końcu nie mają siły, aby się ożywić.

Autor w swojej twórczości stara się porównywać różne opinie, różne światopoglądy bohaterów i rozumieć otaczającą ich rzeczywistość. Spektakl „Na dnie” można więc śmiało zaliczyć do dramatu społeczno-filozoficznego, który podnosi palące problemy na wyżyny i jest widoczny dla każdego.

TEMATYKA LEKCJI PRAKTYCZNYCH

LEKCJA nr 1

LEKCJA nr 2

Powieść historyczna A.N. Tołstoj „Piotr Wielki”.

Pojęcie osobowości i ocena działalności Piotra I w powieści

1. Powody odwołania A. N. Tołstoja do epoki i osobowości Piotra I. Koncepcja osobowości Piotra I w opowiadaniu „Dzień Piotra”.
2. Problem „osobowości i epoki” w powieści. Idea historycznej konieczności reform Piotra I. Wizerunek Piotra, jego ewolucja.
3. Cechy przedstawienia epoki historycznej w powieści. Przyjaciele Piotra I i przeciwnicy jego reform (Lefort, Mienszykow, Brovkins, Buinosow i in.). Wizerunki kobiet w powieści.
4. Techniki kreowania postaci w powieści. Język i styl powieści.

1. Warlamov A. Aleksiej Tołstoj. – M., 2006.
2. Petelin V.I. Życie Aleksieja Tołstoja: Czerwony Hrabia. – M., 2002.
3. Polyak L.M. Aleksiej Tołstoj jest artystą. Proza. – M., 1964.
4. Kryukova A.M. JAKIŚ. Tołstoj i literatura rosyjska. Indywidualność twórcza w procesie literackim. – M., 1990.

LEKCJA nr 3

Powieść E. Zamiatina „My” jako powieść – dystopia

1. Powody odwołania się E. Zamiatina do nowego gatunku. Geneza i główne cechy powieści są dystopijne. Tradycje literatury rosyjskiej i europejskiej.
2. Charakterystyka Stanów Zjednoczonych w powieści. Główną ideą autora jest krytyka cywilizacji amerykańsko-europejskiej i wszelkich form totalitaryzmu. Losy sztuki w Stanach Zjednoczonych.
3. Konflikt jednostki i państwa w powieści „My”. Tragedia D-503, jej przyczyny. Obraz 1-330.
4. Cechy ekspresjonizmu w powieści.

1. Zamiatin E. We. Jutro. Obawiam się. O literaturze, rewolucji, entropii i innych rzeczach - M., 1988.

2. Zverev A. Kiedy wybija ostatnia godzina natury... // Zagadnienia literatury. 1989. Nr 1.

3. Michajłow O. Wielki Mistrz Literatury // Zamiatin Evgeniy. Ulubione. – M., 1989.

4. Sukhikh Igor. O mieście słońca, heretykach, entropii i ostatniej rewolucji // Zvezda. 1999. Nr 2.

5. Szaitanow I. Mistrz. // Zagadnienia literatury. 1988. Nr 12.

6. Kostyleva I.A. Tradycje i innowacja w twórczości E. Zamiatina (synteza realizmu i ekspresjonizmu) // Dziedzictwo twórcze E. Zamiatina: spojrzenie z dnia dzisiejszego. Tambow, 1994.

LEKCJA nr 4

LEKCJA nr 5

LEKCJA nr 6

LEKCJA nr 7

Opowieść A. Płatonowa „The Pit”.

LEKCJA nr 8

„Cichy Don” M. Szołochowa jako powieść epicka.

LEKCJA nr 9

LEKCJA nr 10

LEKCJA nr 11

„Lato Pana” I. Szmelewa

LEKCJA nr 12

Artystyczny świat V. Nabokova. Powieść „Obrona Łużyna”

Lekcja nr 13

„Mała proza” A. Sołżenicyna. „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” i „Podwórko Matrenina”. Temat tragicznych losów człowieka w XX wieku.

1. Opis życia obozowego w opowiadaniu „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”. Portrety więźniów.
2. Wizerunek Iwana Denisowicza Szuchowa. Cechy autobiografii. Wewnętrzny świat bohatera, jego zasady moralne i filozoficzne. Tradycje L.N. Tołstoja w przedstawieniu charakteru rosyjskiego chłopa. Iwan Denisowicz i Platon Karatajew. Problem wolności rzeczywistej i wyobrażonej.
3. Wizerunek narratora w dziele „Dvor Matrenina” i temat powrotu do wolnego życia. Cechy charakteru.
4. Obraz rosyjskiej wioski w opowieści.
5. Charakter i losy Matryony Wasiliewnej. Portret bohaterki. Jej stosunek do świata. Narodowy i indywidualny w obrazie. Znaczenie zakończenia.

1. Niwa Ż. Sołżenicyn. - M., 1991.

2. Saraskina L. I. Aleksander Sołżenicyn. - M.: Młoda Gwardia, 2009.

3. Zjawisko Sarnowa B. Sołżenicyna. - M.: Eksmo, 2012.

4. Chalmaev W. Aleksander Sołżenicyn. Życie i sztuka. – M., 1994.

5. Vinokur T. Szczęśliwego nowego roku, sześćdziesiąty drugi (w stylu „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza”) // Zagadnienia literackie. 1991. Nr 11-12.

LEKCJA nr 14

LEKCJA nr 15

TEMATYKA LEKCJI PRAKTYCZNYCH

1. Sztuka M. Gorkiego „Na niższych głębokościach” jako dramat społeczno-filozoficzny.
2. Powieść historyczna A.N. Tołstoj „Piotr Wielki”. Pojęcie osobowości i ocena działalności Piotra I w powieści.
3. Powieść E. Zamiatina „My” jako powieść jest dystopią.
4. Twórcza ewolucja S. Jesienina.
5. Poetycka innowacja W. Majakowskiego.
6. Poezja B. Pasternaka. Bogactwo pomysłów i obrazów.
7. Opowieść A. Płatonowa „The Pit”. Poszukiwanie sensu istnienia wspólnego i odrębnego
8. „Cichy Don” M. Szołochowa jako powieść epicka. Losy ludu i losy człowieka w epoce rewolucyjnej.
9. Powieść M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” w kontekście fikcji światowej.
10. Temat „małego człowieka” w twórczości M. Zoszczenki (opowieści humorystyczne i „Opowieści sentymentalne”)
11. „Lato Pańskie” I. Szmeleva oraz temat utraty i powrotu prawosławnej Rosji
12. Artystyczny świat V. Nabokova. Powieść „Obrona Łużyna” i problem daru w twórczości pisarza.
13. „Mała proza” A. Sołżenicyna. „Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza” i „Podwórko Matrenina”. Temat tragicznych losów człowieka w XX wieku.
14. Umiejętności V. Shukshina – autora opowiadań. „Historia duszy” rosyjskiego chłopa jako główny temat twórczości pisarza.
15. Proza filozoficzna V. Rasputina. Dramatyczne losy Rosji w twórczości artysty („Żyj i pamiętaj”, „Pożegnanie z Materą”)

LEKCJA nr 1

Sztuka M. Gorkiego „W głębinach” jako dramat społeczno-filozoficzny

1. Czas i historia powstania spektaklu. „Na dnie” jako dramat społeczno-filozoficzny. Temat dolny. Obrazy schronisk dla bezdomnych, ich „prawda”.

2. Spór o osobę występującą w spektaklu. Temat prawdy i kłamstwa. Złożoność obrazu Łukasza. Nowoczesna interpretacja tego obrazu.

3. Wizerunek Satyna, jego filozofia. Czy jest antagonistą Luke'a?

1. Basinsky P. Gorky. – M., 2005.

2. Bialik BA Gorki jest dramaturgiem. – M., 1977.

3. Gachev D. Logika rzeczy i człowieka. Debata o prawdzie i kłamstwie w sztuce M. Gorkiego „W głębinach”. – M., 1992.

4. Spiridonova L.M. M. Gorki: dialog z historią. – M., 1994.

5. Chodasevich V. Gorky // październik. 1989. Nr 12.