Sztuka ludowa. Sztuka ludowa Działalność twórcza i sztuka
Prawie niemożliwe jest wyobrażenie sobie życia człowieka bez kreatywności. Już w epoce kamienia ludzie przyciągali wszystko, co piękne i tworzyli przedmioty, które stały się integralną częścią kultury. Ludzkość przeszła długą drogę – od malowideł naskalnych po rozwój wysokich technologii. Działalność twórcza to nie tylko nowe odkrycia i tworzenie unikalnych wartości. To coś, bez czego nie sposób wyobrazić sobie planety Ziemia.
Czym jest działalność twórcza?
Termin ten odnosi się do stworzenia przez człowieka nowego, wcześniej nieistniejącego produktu. Takie działania obejmują nie tylko muzykę, malarstwo czy poezję, ale także ogromną różnorodność innych dziedzin. Do działalności twórczej zdolny jest każdy człowiek, niezależnie od posiadanych umiejętności zawodowych. Może to być bierny udział w badaniach lub eksperymentach naukowych. Każdy, kto wczuwa się w siebie lub wyraża inne emocje, może śmiało powiedzieć, że zajmuje się działalnością twórczą. Fakt ten nie dotyczy tylko ludzi – nawet zwierzęta potrafią wykazać się swoimi talentami poprzez wyjątkowe możliwości.
Rodzaje działalności twórczej
Pomimo wszystkich negatywnych czynników w życiu ludzkim, geniusze urodzili się i stworzyli swoje niezniszczalne dzieła. Nawet w więzieniu i biedzie ludzie nie mogliby żyć, nie przynosząc na ten świat czegoś nowego. Każdy człowiek rodzi się jako twórca i ma zadatki na geniusza. Dalszy rozwój talentów zależy już tylko od samego człowieka.
Ta twórcza działalność zawsze zajmowała szczególne miejsce w życiu ludzkości. Dzieła artystów uznawane są za dziedzictwo kulturowe i podlegają wnikliwej analizie. Przechowywane są w pomieszczeniach o określonej temperaturze i często w specjalnych ramach, które zapobiegają zniszczeniu płótna. Najwięksi twórcy pozostawili niezatarty ślad w sztuce. Uśmiech „Mony Lisy” od 5 wieków prześladuje wszystkich koneserów twórczości Leonarda da Vinci. Być może najsłynniejszy obraz świata wywołuje wiele rozmów i plotek. Przed skokiem ktoś porównuje tajemniczą kobietę do drapieżnika. Niektórym wydaje się ideałem piękna. A są tacy, którzy nie widzą w niej nic niezwykłego i nie rozumieją szumu wokół tego portretu.
Dzięki artystom współcześni ludzie mogą sobie wyobrazić, jak żyli i wyglądali kilka wieków, a nawet tysiącleci temu. Najistotniejsze obrazy nie są wystawiane na sprzedaż, ale nawet mniej wybitne dzieła znanych autorów kosztują czasem fortunę. Koneserzy są gotowi zapłacić duże pieniądze za prawo do posiadania dzieła sztuki. Tę samą „Mona Lisę” szacuje się na miliard dolarów, ale nigdy nie będzie można jej zobaczyć na aukcji. Da Vinci nie był jedynym twórcą arcydzieł. Obrazy Moneta, Rembrandta, Tycjana, Goi, Salvadora Dali. Renoir i Van Gogh są częścią światowego dziedzictwa kulturowego i nigdy nie są wystawiane na sprzedaż.
Muzyka
To największe źródło inspiracji i integralna część życia każdego człowieka. Przy muzyce celebrowane są zaślubiny i odprowadzane w ostatnią podróż, bez niej nie można sobie wyobrazić wakacji ani romantycznego wieczoru. Widok tej twórczej działalności może wywołać różnorodne emocje – od nienawiści po miłość. Nie bez powodu kompozytorzy pisali muzykę do marszów, na które żołnierze szli na wojnę. Wzbudzał nie tylko uczucia patriotyczne, ale także dawał wiarę w zwycięstwo. We współczesnym świecie muzykę coraz częściej słychać na salach operacyjnych i pomaga chirurgom podczas skomplikowanych operacji. W filmach fabularnych kompozycje potrafią wprowadzić widza w odpowiedni nastrój, a nawet ostrzec, co wydarzy się w kolejnej scenie.
Podobnie jak artyści, kompozytorzy i muzycy poprzez swoją kreatywność przekazują nastrój. Słuchacz z łatwością może sobie wyobrazić sytuację, która stała się źródłem inspiracji dla autora. Teksty piosenek mogą mieć największy wpływ na ludzkie emocje. Melodie dramatyczne i epickie mają swoje właściwości, ale struny w duszy poruszają zmysłowe motywy przewodnie. Warto zaznaczyć, że muzyka może oddziaływać nie tylko na człowieka. Niektóre zwierzęta postrzegają melodie, a nawet reagują na nie na poziomie fizycznym.
Literatura
Ludzkość traktuje tę twórczą działalność ze szczególną obawą. Czytanie zawsze było jednym z najlepszych sposobów pożytecznego spędzania wolnego czasu. Rozwija wyobraźnię i pozwala przeżyć różnorodne emocje. Pisarze i poeci potrafią swoim talentem wciągnąć ludzi w niespotykany dotąd świat przygód, miłości czy zagadek detektywistycznych. Twórcy ludzkich dusz, nauczyciele i pedagodzy zaszczepiają w nas miłość do czytania już od najmłodszych lat, bo literatura może zmienić każdego człowieka. Miłość do poezji zaszczepiana jest w celu przekształcenia małego człowieka w zmysłowego i duchowo rozwiniętego członka społeczeństwa. Wiele powieści, kryminałów i innych dzieł literackich może zapewnić czytelnikowi niezbędne doświadczenie życiowe.
Kino
Kinematografia stała się ostatnio integralną częścią życia. Chęć pokazania ludziom tego, co czytają w książkach, doprowadziła do rozwoju działań twórczych w obszarze sztuk wizualnych. Obecnie pierwsze miejsce wśród popularnej rozrywki na świecie zajmują filmy fabularne i animowane. Od ponad stu lat ludzie chodzą do kin, aby poznać inny świat i przeżyć niezapomniane chwile. Dzięki tego typu twórczej działalności ludzkość może z łatwością cofnąć się w czasie lub zajrzeć w przyszłość, a także poznać szczegóły ważnych wydarzeń historycznych. Kino może rozwijać ludzkie uczucia, takie jak intuicja, współczucie, miłość, nienawiść i wiele innych.
Sztuka i rzemiosło
Równie ważną częścią działalności twórczej jest ogromna różnorodność elementów: szycie, haftowanie, robienie na drutach, tkanie, wypalanie, rzeźbienie, mozaika, witraż, decoupage, modelarstwo, rzeźba, tkactwo, malarstwo. Człowiek spotyka się z tego typu sztuką co chwilę. Całe życie wypełnione jest wzorami na materiałach wykończeniowych, naczyniach, ubraniach i przedmiotach gospodarstwa domowego. Na tego typu rzeźbę należy zwrócić szczególną uwagę. Pomniki symbolizujące ważne wydarzenia dla kraju i świata, a także znaczące postacie w historii, zawsze zajmowały ważne miejsce w życiu społeczeństwa. Kilka wieków temu rzeźba była najpopularniejszą formą sztuki, podziwianą przez wszystkich – od zwykłych ludzi po królów. Teraz są inne priorytety, ale nadal ma to swoje znaczenie w kulturze.
Dlaczego warto angażować się w działania twórcze?
Przez wszystkie stulecia sztuka odgrywała dużą rolę w życiu człowieka. Pragnienie wszystkiego, co piękne, doprowadziło do tego, że rozwój aktywności twórczej u dzieci stał się powszechny. W każdym kraju istnieje duża liczba grup interesu i różnych sekcji. Dziecko ma możliwość wyboru, co chce robić w wolnym czasie. Wybór jest naprawdę ogromny, co znacząco wpłynęło na rozwój wielu branż na przestrzeni ostatnich kilkudziesięciu lat. Już od dzieciństwa dziecko musi uczyć się i rozwijać w kilku kierunkach, poza programem szkolnym. Pomoże im to osiągnąć sukces w przyszłości, ponieważ tacy ludzie będą mogli wyrazić swoją indywidualność.
Dzieci i sztuka
Twórcze zajęcia dzieci pomagają odkryć wszystkie aspekty osobowości dziecka. Nie należy pokładać wielkich nadziei w swoim dziecku i oczekiwać od niego arcydzieł - dla osoby dorosłej te dzieła mogą nie mieć żadnej wartości. Ale to właśnie dzięki pracom dzieci można łatwo określić ich stan psychiczny i pomóc w wyborze zawodu w późniejszym życiu. W procesie twórczej aktywności nie należy wyznaczać dziecku żadnych zadań. Na drodze do sztuki powinna im towarzyszyć jedynie fantazja i wyobraźnia. Dla dzieci efekt końcowy nie jest ważny – interesuje je sam proces. Jak w każdym innym aspekcie życia, należy chwalić dziecko za wszelkie osiągnięcia i rezultaty. To inspiruje i daje siłę do nowych osiągnięć.
Więcej niż hobby
Organizowanie kreatywnych zajęć jest ważne dla każdego rodzica. Nawet w domu zawsze możesz znaleźć ciekawe zajęcia dla swojego dziecka. Każda gra może rozwinąć wyobraźnię i łatwo ujawnić talenty dziecka. Już w pierwszych latach po urodzeniu rysunek może określić, czy Twoje dziecko ma talent do tego typu twórczości. Gry edukacyjne mogą odpowiedzieć na pytanie, w której dziedzinie dziecko odniesie największy sukces.
Placówki oświatowe
Na barkach wychowawców i nauczycieli spada wielka odpowiedzialność. Od nich zależy, jak bardzo dziecko będzie rozwinięte i będzie w stanie zrozumieć otaczający go świat. W większości placówek oświatowych działają grupy hobbystyczne, a zajęcia muzyczne są uwzględnione w szkolnym programie nauczania. Ponadto odbywają się uroczystości świąteczne, podczas których dzieci mogą w pełni ujawnić swój talent w przedstawieniach, skeczach i występach muzycznych. Lekcje chemii i fizyki obejmują ćwiczenia praktyczne i eksperymenty, co również jest integralną częścią twórczego działania. Język i literatura rosyjska rozwijają wyobraźnię poprzez prezentacje i eseje na zadany temat. Od dawna udowodniono, że absolutnie każde dziecko ma zdolność do twórczej aktywności, a zadaniem nauczycieli jest je dostrzec i pomóc je rozwijać. Nie zapominaj, że wybrane i narzucone przez rodziców zajęcia mogą zaszkodzić i zniechęcić dzieci do sztuki.
Znaczenie działalności twórczej we współczesnym świecie
Początek nowego stulecia zmienił pojęcie kultury. Patrząc na współczesnych kreatywnych ludzi, przeciętny człowiek ma ambiwalentne oceny ich działań. W naszych głowach utwierdziła się koncepcja, że są to próżniacy, którzy po prostu nie chcą pracować fizycznie i dlatego zostają pisarzami, aktorami, muzykami i projektantami mody. Ale jednocześnie ci ludzie chętnie konsumują produkt swojej kreatywności: filmy, piosenki, ubrania i wiele więcej. Wiek XX był przesycony wojnami, a światopogląd ludzkości uległ zmianie. Jednak nawet w najtrudniejszych czasach to właśnie sztuka pozwalała ludziom stawić czoła smutkom i kłopotom.
W nowym tysiącleciu działalność twórcza człowieka stała się koniecznością. Każdy ma teraz możliwość robienia tego, co kocha i zdobycia powołania w wybranym przez siebie zawodzie. Bez kreatywności ludzie nadal żyliby w epoce kamienia. Tylko zainteresowanie i ciekawość uczyniły człowieka istotą racjonalną. Wszystkie wynalazki i odkrycia były częścią procesu twórczego. Aby na tym nie poprzestać i dalej podnosić jakość życia, trzeba stale iść do przodu i puścić wodze fantazji. W końcu to, co pięćdziesiąt lat temu opisywano w powieściach science fiction i uważano za niesamowitą fikcję, teraz jest dostępne dla każdego!
Działalność twórcza– twórcza działalność człowieka w dziedzinie nauki, literatury, sztuki, w wyniku której powstaje nowe dzieło.
Folklor(z angielskiego folkloru - „mądrość ludowa”) – twórczość ludowa (zwykle ustna), twórcza zbiorowa działalność ludzi ucieleśniona w dziele sztuki, będącym swoistym odzwierciedleniem ich życia, ideałów i wydarzeń.
Jednym z ważnych trendów, który można dość wyraźnie dostrzec w rozwoju twórczości artystycznej na przestrzeni wielu stuleci, jest stale rosnąca siła zasady osobowego autorstwa. Pomimo tego, że indywidualna zasada jest nieodłącznym elementem każdej kreatywności, w folklorze jest ona bardzo wyciszona. Folklor jest wyrazem sztuki ludowej, artystycznej i zbiorowej działalności twórczej ludzi, odzwierciedlającej ich życie, poglądy, ideały, stworzone przez samych ludzi i istniejące wśród mas. Może to być poezja, muzyka, taniec, sztuki piękne i stosowane. Z reguły dzieła folklorystyczne rozpowszechniano poprzez język i przekaz ustny, który stał się tradycyjny dla tego rodzaju sztuki. Najczęściej folklor przedstawiany jest w formie pieśni, eposów i opowieści, które odzwierciedlają przebieg życia ludzi: pracę i odpoczynek, smutek i radość, wydarzenia indywidualne i historyczne, rytuały itp. Oczywiście dzieła folklorystyczne miały swoich autorów, jednak ich identyfikacja jest dziś trudna. Korzenie folkloru sięgają historii, wierzeń pogańskich (starożytna Ruś). Po przyjęciu chrześcijaństwa na Rusi teksty utworów uległy zmianom, zachowano jednak dawną formę melodyczną. Pieśni tradycyjnie odzwierciedlały wydarzenia z życia ludzi i społeczeństwa, gloryfikując wyczyny i wybitne osobowości.
Oprócz pieśni popularne były także rozmaite legendy i baśnie. Podzielono je na magiczne (gdzie wśród przedmiotów znajdują się przedmioty magiczne: latające dywany, własnoręcznie składane obrusy, buty do chodzenia, świadczące o pogańskich czarach i marzeniu ludzi o tworzeniu rzeczy ułatwiających trudy życia) i satyryczne, które miały charakter moralizujący, opisujący współczesne konflikty, ujawniający sprzeczności polityczne (ten rodzaj twórczości był później szeroko stosowany przez pisarzy zawodowych).
Indywidualna zasada kultury starożytnej znalazła odzwierciedlenie głównie w wykonaniu, autorzy dzieł folklorystycznych z reguły pozostawali nieznani. Zdaniem badaczy wynikało to z braku chęci wyrażania się przez człowieka poprzez sztukę, w kulturze nie dominowała subiektywna wizja autora. A społeczne, kolektywne nabrało sakralnego znaczenia, artysta musiał wyrazić uniwersalne plany, nadając im idealną reprezentację. Dominacja mitologii i świadomości religijnej doprowadziła starożytnego autora do przekonania, że prawdziwym twórcą dzieła był duchowy pierwiastek społeczny, czyli Bóg.
Będąc zjawiskiem syntetycznym, sztuka od czasów starożytnych była postrzegana jako środek wychowawczy, który może także dać człowiekowi specyficzną przyjemność duchową, wykraczającą poza jego możliwości i naturę.
Osobista samoświadomość autora kształtuje się stopniowo w wyniku rozwoju zbiorowej aktywności zawodowej, oddzielenia jego „ja” od zbiorowego „My”, pojawienia się i ukształtowania filozofii, kształtowania się moralności i stosunków społecznych, wzmocnienie państwowości itp.
Zasada osobista osiągnęła swoje maksimum we współczesnym rozwoju sztuki, w którym promieniowanie świetlne osobowości autora nadaje dziełu sztuki wyjątkową oryginalność. Pod tym względem staje się osobowość autora, siła jego talentu, skala jego myślenia, umiejętność głębokiego wnikania w istotę procesów zachodzących w społeczeństwie, a także wiedza o wewnętrznym świecie człowieka. coraz większe znaczenie. Najważniejszą cechą współczesnego autora jest umiejętność powiedzenia czegoś nowego, nieznanego innym ludziom lub jeszcze przez nich niesformułowanego, aby odsłonić nową istotę konkretnego zjawiska.
Talent prawdziwej twórczości artystycznej polega na zrozumieniu dialektyki rozwoju społeczeństwa ludzkiego, ze świadomością wzniosłych celów, w imię których człowiek powołany jest do życia. Autorska wiedza o nowoczesności wiąże się ze zrozumieniem perspektyw na przyszłość, z odwiecznym pragnieniem poznania istoty.
Tendencja do wzrostu zasady autorskiej ujawniła się malowniczo już we wczesnych stadiach rozwoju kina i telewizji. Jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tamtych czasów był Charlie Spencer Chaplin, aktor, reżyser, scenarzysta, producent filmowy, kompozytor filmowy, zdobywca Oscara, założyciel studia filmowego United Artists. Twórczość Chaplina jest swego rodzaju lustrem, w którym odbija się jego wieloaspektowy talent, był jedną z najbardziej wszechstronnych twórczo i wpływowych postaci epoki kina niemego.
Rozwój kina autorskiego w naszych czasach staje się coraz intensywniejszy. Twórczość i kreacja coraz bardziej podporządkowana jest intencji autora, a prace ekranowe odzwierciedlają indywidualność ich autorów.
W kinie autorskim twórczość autora i reżysera staje się jednym procesem, w którym narodziny pomysłu, pisanie scenariusza i zdjęcia odbywają się pod jedną opinią. Takie indywidualne autorstwo pozwala na jak najdokładniejsze i najpełniejsze przekazanie widzowi twórczego spojrzenia twórcy dzieła, jego spojrzenia na świat, jego wizji zjawisk rzeczywistości.
Najważniejszą cechą autora-reżysera jest umiejętność kreowania w wyobraźni przyszłego filmu, swobodnego i łatwego operowania obrazem dźwiękowym i wizualnym. Filmowiec musi posiadać wyimaginowany obraz przez cały proces twórczy. Reżyser musi wyczuć cały rytm obrazu, jego ogólną koncepcję klasyczną i rytmiczną, nastrój emocjonalny, atmosferę itp.
Reżyserzy są dziś jednymi z pierwszych i najbardziej rozpowszechnionych przedstawicieli kultury ekranowej.
Kultura ekranu.
Kultura ekranu- rodzaj kultury masowej, której dzieła odtwarzane są na specjalnym środku technicznym - ekranie i nie są postrzegane poza nim. Rodzaje kultury ekranowej: kino, telewizja, wideo, obrazy komputerowe, Internet itp.
Ekran– (od francuskiego ecran – ekran) – powierzchnia, na którą wyświetlany jest obraz, a także urządzenie przeznaczone do odtwarzania obrazu.
Kino- sfera działalności człowieka, która początkowo polega na tworzeniu ruchomych obrazów za pomocą urządzeń technicznych, a następnie towarzyszy im dźwięk.
Internet– system ogólnoświatowej unifikacji systemów i sieci komputerowych tworzących specyficzną przestrzeń informacyjną i techniczną, mającą najszersze rozpowszechnienie i zastosowanie.
Multimedia– interakcja efektów audiowizualnych sterowanych za pomocą interaktywnego oprogramowania z bezpośrednim wykorzystaniem narzędzi technicznych, elektronicznych i programowych odtwarzających obrazy w formie cyfrowej jest niezwykle rozpowszechniona i ma zastosowanie.
Pojawienie się kultury ekranowej pod koniec XIX wieku początkowo kojarzono wyłącznie z kinem, które mogło powstać dopiero na pewnym poziomie rozwoju kulturowego i technicznego cywilizacji. Najważniejszą cechą kina, poza jego technicznym charakterem, jest jego skupienie na szerokiej publiczności i masowe oddziaływanie. Główną cechą powstającego kina jest połączenie warunków społecznych, technicznych i kulturowych. Kino było nową formą rzeczywistości, odmienną od przedstawień teatralnych. Jednocześnie realia kina przyczyniły się do przekształcenia realiów rzeczywistości, niepostrzeżenie wprowadzając do niej obrazy fikcyjne, sztuczne, wirtualne.
Tym samym pojawienie się kina, a następnie kultury ekranowej doprowadziło do pojawienia się nowego rodzaju interakcji komunikacyjnej, nowych możliwości oddziaływania na świadomość masową i indywidualną.
Po kinie kolejnym ogromnym osiągnięciem kultury ekranowej stała się telewizja, posiadająca większe możliwości komunikacyjne, wśród których wyróżniamy: niemal powszechność występowania, czasową dostępność, komfortowe warunki oglądania, reportaż i dokument, relacjonowanie na dużą skalę zainteresowań i preferencji, różnicowanie. Oznacza to, że można zaobserwować połączenie wielu mediów i kultur w jednym zjawisku.
Kontynuację rozwoju kultury ekranowej można uznać za pojawienie się i pewne rozprzestrzenianie się kultury komputerowej, która łączy w sobie elementy wszystkich typów kultury ekranowej i innej. Istnieje niezniszczalny wzajemny wpływ i interakcja, o dość potężnym wpływie, który jest praktycznie nieograniczony ani przestrzennymi, ani czasowymi ramami społeczeństwa. Uczestnicy tego typu interakcji komunikacyjnej mogą jednocześnie przyjmować różne role (widza, słuchacza, moderatora, reżysera itp., czyli aktywnego komunikatora), co niewątpliwie wiąże się z dość silnym oddziaływaniem emocjonalnym na człowieka. Istnieją całkiem uzasadnione obawy co do korzyści płynących z takiego zaangażowania w świat wirtualny, pojawienia się uzależnień, przeciążenia emocjonalnego, które mogą prowadzić do zaburzeń osobowości. Trzeba uczciwie przyznać, że pierwsze filmy również wywarły duże wrażenie na widzach i wpłynęły na ich sferę emocjonalną. Zjawisko to w nieco zmodyfikowanej formie przetrwało do dziś. Przecież to właśnie odwołanie się do sfery emocjonalnej jest pod wieloma względami celem i powołaniem każdej sztuki.
Można śmiało założyć, że dalszemu istnieniu kultury ekranowej towarzyszyć będzie nieuniknione współdziałanie jej elementów. Obiekty i dzieła kultury ekranowej, będące w istocie simulakrami (czyli kopiami bez oryginału), artefaktami, wykorzystując nowoczesne środki cyfrowe, uzyskują niemal idealną rozdzielczość, w którą widz wierzy niemal bezgranicznie. Ale jednocześnie ta publiczność jest zdolna do tworzenia własnych wirtualnych światów i stanowi jeden z najważniejszych elementów uniwersalnej komunikacji. I w tym mozaikowym splocie powiązań kultury ekranowej kryje się istota nowego paradygmatu komunikacyjnego, który zostaje wprowadzony do tradycyjnych form interakcji. Należy jednak stale brać pod uwagę czynnik zniekształconej rzeczywistości, mitologizację obiektów tej kultury, które całkowicie przenikają do realnego wymiaru i manipulują twórczością ludzi. Zmieniona rzeczywistość przekształca podświadomość, deformując jednostkę i społeczeństwo. Są to realne pytania, na które cywilizacja musi znaleźć adekwatną odpowiedź.
Jaka jest rola producenta w tej sytuacji? Jakie są jego cele? Jako przedsiębiorca, pod którego przewodnictwem znaczące zasoby pracy i zespoły realizują swoją działalność twórczą i produkcyjną, musi dbać o korzyść komercyjną powstających projektów. Jest to możliwe, jeśli produkt zostanie sprzedany na rynku z maksymalną wydajnością. Ale działalność producenta nie kończy się wraz z zakończeniem produkcji, lecz kontynuowana jest w fazie postprodukcji, której istotą jest m.in. manipulowanie świadomością publiczną i osobistą w celu jak najbardziej opłacalnej realizacji projektu. Producent musi także uwzględniać w swoich działaniach uniwersalne wartości ludzkie i być odpowiedzialny za kulturowy wpływ na miliony widzów, za ich rozwój moralny i duchowy. Dlatego czasami producent staje w obliczu nierozwiązywalnych problemów, problemów prawdziwie ogólnoświatowych. To, w jaki sposób, jakimi środkami i z jakimi wynikami producent pokona te trudności, w dużej mierze zależy od jego przyszłych działań, kreatywności zespołu, sfery produkcyjnej, gospodarki, polityki i kultury jako całości. Dlatego oprócz dogłębnej wiedzy z zakresu produkcji filmowej i biznesu filmowego producent musi cechować się wysokim poziomem uniwersalnej kultury ludzkiej oraz być odpowiedzialnym za efekty swojej pracy i działania zespołu. Społeczeństwo i państwo, jako rzecznik interesów publicznych, powinno być tym przede wszystkim zainteresowane.
Zbuduję sobie dom z puszek
I uszyję sobie jasnoczerwony płaszcz,
I będę żyć jak ekscentryk ze starych baśni,
Który patrzy na świat z otwartymi ustami.
Wiktor Luferow „Zbuduję dom…”
Po co definiować kreatywność?
Aby było jaśniejsze, co badać i co badają i o czym mówią inni.
Jako badacz zawsze pamiętam złotą zasadę eksperymentatora: zanim odkryję coś nowego, czego inni obserwatorzy wcześniej nie zauważyli, należy najpierw stworzyć nowy aparat pojęciowy. Przedmiot konkretnego badania narzuca metodę adekwatną do jego badania.
Biografowie Einsteina relacjonują pouczającą rozmowę. Kiedy młody Wernher von Heisenberg podzielił się z Einsteinem swoimi planami stworzenia teorii fizycznej, która opierałaby się wyłącznie na zaobserwowanych faktach i nie zawierałaby żadnych spekulacji, potrząsnął głową z powątpiewaniem:
To, czy uda się zaobserwować to zjawisko, zależy od tego, jakiej teorii użyjesz. Teoria określa, co można zaobserwować.
W nauce zwyczajowo przestrzega się terminologii. Myśląc o problemie, naukowiec myśli kategoriami. Tymczasem każdy termin odzwierciedla starą, już istniejącą ideę. Termin ten ma na celu narzucenie tradycyjnej, znanej wizji przedmiotu. W istocie terminy są mechanizmami ochronnymi paradygmatów naukowych, wskaźnikiem psychologicznej bezwładności naukowców.
Czym jest kreatywność? Na początek przeanalizowaliśmy 126 definicji kreatywności. Arystoteles wierzył, że świat jest wieczny; w sensie czasu nie ma początku ani końca. Twórczość w przyrodzie jest procesem ciągłego formowania się i niszczenia, którego celem jest zbliżenie materii do ducha, zwycięstwo formy nad materią, które ostatecznie realizuje się w człowieku.
STWÓRZ coś, daj byt, twórz, twórz, twórz, produkuj, rodź. Sam Bóg stwarza. Dobre drzewo wydaje dobre owoce, Mat. Twórz umysłem, twórz naukowo lub artystycznie. Prawo tworzy winę. | Produkuj, rób, wykonuj, naprawiaj. Nie rób nic sprośnego staruszkowi. Stwórz sprawiedliwość i prawdę. Czyniąc zło, o czym myślisz? Czego nie chcesz dla siebie, nie rób swojemu przyjacielowi. Stwórz dla kogoś pamięć, pamiętaj. Rozdać jałmużnę. Komu służę, pełnię swoją wolę. Wino na początku uszczęśliwia, ale potem powoduje szaleństwo... Wszystko, co nas spotyka, jest spowodowane naszymi grzechami. Zamknij drzwi. Sprawili kłopoty! Otwórz okno. Udawał biednego. Jest problem - otwórz bramy! Zróbmy dobry uczynek. Świat został stworzony, a oni nas nie poprosili! Kreacja, akcja. według czasownika. | Wszystko stworzone, stworzone; stworzenie, stworzenie. A głupek jest dziełem Boga. Każde stworzenie zna Stwórcę. | Eseje i w ogóle wszystko, co stworzył ludzki umysł. Nieśmiertelne dzieła znanych pisarzy. Twórczość Bryulłowa. A wszelkie dzieło rąk ludzkich jest przemijające. Cóż to za człowiek, to żałosne, chore stworzenie! Kreatywna środa. Ps. to, co jest rozpuszczone, upłynniane; zakwas Utworzono śr. naczynie, w którym coś się rozpuszcza, np. skrzynia, czyli dół wyłożony deskami, w którym wapno rozcieńcza się wodą z piaskiem... Stwórca, Bóg, Stwórca, Stwórca Wszechświata. Stworzyciel nieba i ziemi. | Twórca, producent, performer, wynalazca, pisarz, założyciel. Twórca oratorium „Stworzenie świata”. Twórca obecnego, wolnego życia chłopów. Mój ojciec jest twórcą, moja matka jest pielęgniarką. Jest wielu naśladowców, ale nie ma twórców. Twórca, wykonawca, wykonawca. Twórca kłopotów, dobroci, cudów. -korpus, gramatyka w deklinacji nazw oznaczających narzędzie, środek, na pytanie przez kogo, czym... Stworzenie. stworzenie Sib. stworzenie, boskie stworzenie, żywa istota, od robaka do człowieka. Każde stworzenie wielbi Pana i człowiek wielbi... Twórczość por. tworzenie, tworzenie, tworzenie, jako aktywna własność; twórczy, związany z twórcą i twórczością. Twórczość poety, malarza i rzeźbiarza objawia się w obrazach: w przemówieniach, w szkicach i kolorach, w idolu. (Dal V. Słownik wyjaśniający żywego języka wielkorosyjskiego).
KREATYWNOŚĆ to działalność, która generuje coś jakościowo nowego i wyróżnia się oryginalnością, wyjątkowością społeczno-historyczną. Twórczość jest specyficzna dla człowieka, ponieważ... zawsze zakłada twórcę – podmiot twórczej działalności. SZTUKA LUDOWA (sztuka ludowa, folklor), artystyczna zbiorowa działalność twórcza ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały; poezja (legendy, pieśni, baśnie, epopeje), muzyka (pieśni, melodie i przedstawienia instrumentalne), teatr (dramaty, sztuki satyryczne, teatr lalek), taniec, sztuka plastyczna i dekoracyjna tworzona przez twórców ludowych i istniejąca wśród ludu. Pochodzi z czasów starożytnych, jest ściśle związany z tradycjami wszelkiego rodzaju działalności artystycznej i stanowi historyczną podstawę światowej kultury artystycznej (Nowoczesny słownik encyklopedyczny).
TWÓRCZOŚĆ to absolutnie oryginalne dzieło człowieka o bezprecedensowym, ... objawieniu samej natury ludzkiej (N. A. Bierdiajew).
KREATYWNOŚĆ to działalność, która generuje coś jakościowo nowego i wyróżnia się niepowtarzalnością, oryginalnością i wyjątkowością społeczno-historyczną. Twórczość jest specyficzna dla człowieka, ponieważ zawsze zakłada twórcę – podmiot działalności twórczej (Big Encyclopedic Dictionary (BED).
TWÓRCZOŚĆ to działalność, której istotą i cechą wyróżniającą jest tworzenie czegoś nowego, nie mającego odpowiednika w przyrodzie oraz w działalności kulturalnej człowieka i społeczeństwa (Kulturologia. Krótki słownik).
TWÓRCZOŚĆ to mentalny proces tworzenia nowych wartości, będący „kontynuacją i zastąpieniem dziecięcej zabawy” (Słownik Psychoanalityczny).
KREATYWNOŚĆ to działalność, której wynikiem jest tworzenie nowych wartości materialnych i duchowych (Zwięzły słownik psychologiczny. Pod redakcją generalną A. V. Petrovsky'ego, M. G. Yaroshevsky'ego).
CREATIVITY to kompilacja wyjątkowa, zrozumiała dla twórcy i niezrozumiała dla innych. (Karmanow A.)
Na podstawie badań Bogoyavlenskaya i Matyushkin, zgodnie z którymi KREATYWNOŚĆ można zdefiniować jako rodzaj wyjścia poza granice (bieżącej sytuacji lub istniejącej wiedzy) (V.N. Druzhinin).
W sensie przenośnym twórczość, TWÓRCZOŚĆ nazywana jest jakimkolwiek wprowadzeniem czegoś nowego, w szczególności tworzeniem obrazów w wyniku powstającej aktywności ducha, twórczej wyobraźni. (Krótka encyklopedia filozoficzna).
Jakie słowa bliskie pojęciu kreatywności istnieją w języku rosyjskim? Otwórzmy słownik języka rosyjskiego Ożegowa S.I.: „KREACJA, -I, por. (wysoki). Dzieło, wynik kreatywności. Wielkie dzieła Puszkina.
KREATOR, -rtsa, m. (wysoki). 1. Osoba, która tworzy, stworzyła coś. kreatywnie. Naród radziecki to tak zwany nowy świat. 2. Bóg jako mityczna istota, która stworzyła świat.
TWÓRCZOŚĆ: Przypadek instrumentalny to futerał, który odpowiada na pytanie przez kogo lub co? UTWÓRZ, -ryu, -danie; Niesow., to. 1. Twórz kreatywnie (wysoki). Artysta tworzy coś pięknego. 2. Wykonaj, wykonaj (niektóre działania), wykonaj. T. dobrze. T. proces i kara. Nie wie, co robi (książka). Co robisz! (robisz coś). II sowy utwórz, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). UTWÓRZ 2, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena); Niesow., to. Przygotuj (jakąś kompozycję), rozpuść, upłynnij. T. ciasto. T. wapno. II soja. zamknij, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena). 1G przym. kreatywny, -aya, -oe (specjalny).
DO UTWORZENIA (-ryus, -rush, 1 i 2 litry nie są używane.), -ry; Niesow. (potoczny). Wydarzyć się, wydarzyć się (zwykle o czymś dziwnym lub nagannym). Co tu się dzieje? Dzieje się z nim coś dziwnego. 1| sowy do utworzenia (-ryus, -try, 1 i 2 litry. nieużywane), -ritsya. Stał się cud.
KREATYWNY, - och, och. 1. zobacz kreatywność. 2. Kreatywny, tworzący coś samodzielnie. nowy, oryginalny. T. poród. Myśl kreatywnie (przysł.) Twórcze siły ludu.
KREATYWNOŚĆ, -a, zob. Tworzenie dóbr kulturowych lub materialnych o nowym designie. Artystyczny t. Ludowy t. T. Puszkin. T. innowatorzy. II przym. kreatywnie, och, och. T. prezent. T. droga pisarza.”
Talent to zespół zdolności (uzdolnień), który pozwala uzyskać produkt działalności wyróżniający się nowością, wysoką doskonałością i znaczeniem społecznym (Słownik psychologiczny. Pod redakcją V. V. Davydova, A. V. Zaporozhets, B. F. Lomova i in.).
Niedawno się pojawił jeszcze jedno słowo – „kreatywność”, bliskie pojęciu skłonności czy zdolności tworzenia.
Pojęcie kreatywności (od łacińskiego creatio – tworzenie), wprowadzone przez Torrance’a, oznacza zdolność do tworzenia w szerokim tego słowa znaczeniu – zdolność do tworzenia nowych pomysłów i znajdowania niekonwencjonalnych sposobów rozwiązywania problemów. Kreatywność, która nigdy nie została jasno zdefiniowana przez Torrence’a, w dalszym ciągu jest postrzegana jako synonim aktywności twórczej w dowolnej dziedzinie ludzkiej aktywności (Adaskina A.A.)
Osoba kreatywna to osoba kreatywna, skłonna do niestandardowych sposobów rozwiązywania problemów, zdolna do oryginalnych i niestandardowych działań, odkrywania nowych rzeczy i tworzenia unikalnych produktów (V. N. Druzhinin).
„Obszar twórczości jest trudny do zbadania i budzi wiele kontrowersji, gdyż empiryczne pole faktów związanych z tym problemem jest bardzo szerokie. Kreatywność, rozpatrywana w różnych koncepcjach, pojawia się w formie puzzli, których nikt jeszcze nie potrafił ułożyć w całości. Jeszcze w latach 60. Opisano ponad 60 definicji kreatywności i, jak zauważył autor, „ich liczba rośnie z dnia na dzień”... Wydaje się, że liczba zgromadzonych dotychczas definicji kreatywności jest już trudna do oszacowania. Jak zauważają badacze, „proces zrozumienia, czym jest sama twórczość, wymaga twórczych działań. Rozpoczynając od definicji kreatywności, skazujemy się tym samym na porażkę, gdyż kreatywność nie została jeszcze skonceptualizowana i zdefiniowana empirycznie”. Autorzy jednego z najnowszych badań definiują kreatywność jako „osiągnięcie czegoś znaczącego i nowego… Innymi słowy, to właśnie robią ludzie, aby zmienić świat” (Torshina K.A.).
Pojawienie się niewiarygodnie dużej liczby definicji i ich niespójności wskazuje na kryzys terminologiczny i poszukiwania terminologiczne w tym obszarze.
Akademik Władimir Wasiljewicz Szaronow zidentyfikował następujące rodzaje działalności twórczej, które można przedstawić w trzech głównych grupach.
A) Działania mające na celu zaproponowanie zasadniczo nowych rozwiązań.
B) Działania mające na celu uszczegółowienie, uszczegółowienie i zbadanie tej nowej rzeczy w celu określenia zasadniczych możliwości jej praktycznego wdrożenia.
C) Działania mające na celu wcielanie w życie nowych pomysłów, ich uprzedmiotowienie w określonych formach materialnych.
Ta klasyfikacja działalności twórczej narodziła się w ramach współczesnej nauki i dotyczy przede wszystkim rodzajów twórczości naukowej (wiedza podstawowa, stosowana i techniczna). Ale jego zdaniem można to przypisać także kreatywności jako takiej.
Dostępne w literaturze definicje kreatywności pozwalają na wskazanie niektórych jej ogólnych założeń. Przede wszystkim jakościowa, zasadnicza nowość finalnego produktu aktu twórczego. Po drugie, natychmiastowy brak tej jakości w początkowych przesłankach kreatywności. Po trzecie, kreatywność jest działaniem.
Kreatywność można klasyfikować według następujących kryteriów:
· subiektywny, czyli wewnętrzny, przed opuszczeniem ducha i obiektywny, czyli zewnętrzny, po opuszczeniu ducha (V.V. Rozanov „O zrozumieniu”);
· podmiotowo indywidualny (twórczość osobista, osobista inicjatywa) i podmiotowo zbiorowy (sztuka ludowa);
Urodzony w wyniku „prób i błędów” lub dzięki poznaniu poznawczemu, którego wyniki nie zawierają bezpośrednio przesłanek wyjściowych;
· szary i dozwolony. Kreatywność kontrolowana i niekontrolowana.
Kluczową cechą kreatywności jest zasadnicza nowość produktu, czyli kreatywne myślenie charakteryzuje się poszukiwaniem zasadniczo nowych rozwiązań, wykraczających poza istniejący system, który nie odpowiada definicjom myślenia zbieżnego ani rozbieżnego. Przypomnijmy, że J. Guilford podzielił myślenie na rozbieżne i zbieżne. Myślenie rozbieżne polega na generowaniu wielu rozwiązań w oparciu o jasne dane. Myślenie konwergentne ma na celu znalezienie jedynego prawidłowego wyniku i jest diagnozowane za pomocą tradycyjnych testów inteligencji.
W teorii twórczości, popieranej przez przeważającą liczbę badaczy, istnieją dwa zasadnicze postulaty. Pierwszy: z punktu widzenia akademika A. D. Aleksandrowa, kreatywność jest specyficzną cechą gatunkową człowieka, co najbardziej odróżnia ją od świata zwierząt. To zdolność do bycia kreatywnym, czyli tworzenia jakiejś zasadniczo nowej jakości, która odróżnia człowieka od natury, przeciwstawia go naturze i jest źródłem pracy, świadomości i kultury. Drugi: twórczość jest jednym z najbardziej aktywnych stanów i przejawów ludzkiej wolności. Jeśli chodzi o treść to ściśle związane z grą, mówi akademik V.V. Sharonov.
Sądząc po przeciętnej istniejącej definicji kreatywności, szympansy Kellera, wkładając jeden kij w drugi i używając go do zdobycia owoców, również wykazywały się kreatywnością w stosunku do swojego gatunku. Twierdzenie o możliwości twórczości tylko u ludzi, po bliższym zbadaniu, rozpływa się w pył, gdyż wiele podobieństw w codziennej twórczości filozoficznej i psychologicznej można znaleźć także u zwierząt.
Twórczość to nie tylko zjawisko działalności człowieka, ale także np. Zachowanie zwierząt (Duży słownik psychologiczny. Redaktor naczelny: B. Meshcheryakov, V. Zinchenko).
Jedną z charakterystycznych cech gry jest jej frywolność (Seravin, 2002); kto może argumentować, że kreatywność jest niemożliwa, jeśli traktuje się ją poważnie.
Jednym z głównych kontrowersyjnych punktów jest to, że kreatywność jest nieodłącznym elementem każdego rodzaju działalności człowieka. Akademik A.D. Aleksandrow stanowczo sprzeciwia się zasadniczemu podziałowi rodzajów działalności człowieka na twórczy (twórczy) i nietwórczy (reprodukcyjny), co nie jest tak rzadkie w literaturze filozoficznej i psychologicznej.
W tym miejscu warto przypomnieć paradoks Stanisławskiego, którego istotą jest to, jak ocenić stopień twórczego, nowego, zasadniczo nowego wkładu aktora w rolę. Gdzie przebiega granica pomiędzy zbieżnością a rozbieżnością w działaniu aktora? W subiektywnej ocenie trzech równych typów ekspertów:
Samozadowolenie aktora, jego oczyszczająca samorealizacja,
W profesjonalnej ocenie kolegów i krytyków,
W uznaniu widza, publiczności, dziennikarzy.
Która z tych ocen jest ważniejsza dla samego aktora, jego sukcesu twórczego i publiczności? Gdzie jest ich miara? Jakie jest kryterium tych ocen i ich wkładu w historię? Gdzie jest różnica między nowym, osobistym wkładem a doświadczeniem, historią? Paradoks Stanisławskiego – będący wytworem podmiotowości oceny ludzkiej działalności – objawia się w każdym naszym działaniu.
Uważa się, że nowa jakość – produkt kreatywności – powstaje dopiero wtedy, gdy dwa (lub więcej) stosunkowo autonomiczne systemy wiedzy zostaną połączone w jeden nowy system. To właśnie ich interakcja w ramach tego nowego systemu prowadzi do pojawienia się nowej jakości. To nie przypadek, że w szczególności za najbardziej twórczy potencjał uważa się graniczne obszary wiedzy, a w życiu praktycznym są to z reguły okresy przejściowe (V.V. Sharonov).
Jednym z głównych problemów kreatywności jest to, że nawet w słowniku objaśniającym języka rosyjskiego, w którym istnieje definicja kreatywności, nie ma ani jednego przypadku użycia terminu „kreatywność” zgodnie z jego przeznaczeniem.
Ady (Ady) Endre (1877 - 1919), węgierski poeta. Jego twórczość bliska impresjonizmowi i symbolice...
Twórczość Camusa, podsycana krytyką społeczną, stała się wyrazicielem tragicznej świadomości XX wieku.
Twórczość wybitnych postaci literatury pięknej wyznacza najważniejsze etapy w rozwoju kultury światowej i narodowej. Literaturę studiuje filologia, głównie krytyka literacka.
Sułtan Velet Muhammad Behaeddin (1226 - 1312), turecki poeta suficki (patrz Sufizm). Syn J. Rumiego. Pisał w języku perskim. Cała twórczość poświęcona jest życiu, działaniom i naukom jego ojca.
SZTUKA ABSTRAKCYJNA (sztuka abstrakcyjna, sztuka nieprzedmiotowa, sztuka niefiguratywna), zespół nurtów w izokulturze XX wieku, zastępujący naturalistyczną, łatwo rozpoznawalną obiektywność mniej lub bardziej swobodną grą linii, kolorów i form (fabuła i temat są jedynie domyślane, symbolicznie sugerowane lub całkowicie znikają). Twórczość nieobiektywna istniała od czasów starożytnych w formie ornamentu lub non-finito, ale dopiero w najnowszej historii przyjęła kształt specjalnego programu estetycznego. Do twórców sztuki abstrakcyjnej zaliczają się V. V. Kandinsky, K. S. Malewicz, P. Mondrian, mistrzowie orfizmu. Powstało kilka jej odmian: abstrakcja geometryczna, ekspresjonizm abstrakcyjny, informel, taszizm, abstrakcja postmalarska.
ALIABEW Aleksander Aleksandrowicz (1787-1851) - rosyjski kompozytor. Twórczość wokalna w tradycji rosyjskiego folkloru miejskiego wcześnie. 19 wiek
ARTYSTA (francuski artysta z łac. ars – sztuka), to samo co aktor. W szerokim znaczeniu osoba zajmująca się twórczością w zakresie dowolnej sztuki. W sensie przenośnym osoba, która osiągnęła mistrzostwo w swojej dziedzinie.
...Twórczość mistrza najpełniej reprezentowana jest w założonej przez niego Galerii Sztuki Feodosia, która obecnie nosi jego imię (Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowskiego).
W 90% przypadków słowo „twórczość” interpretowane jest w słowniku jako opis aktywności życiowej człowieka, którego twórczość została uznana przez społeczeństwo za społecznie pożądaną. Na przykład: „...Dzieło mistrza jest najpełniej reprezentowane w założonej przez niego Galerii Sztuki Feodosia, która obecnie nosi jego imię (Galeria Sztuki Feodosia im. I.K. Aiwazowskiego).” W 99 przypadkach na 10 słowo „kreatywność” używane jest do określenia zmiany podejścia społeczeństwa do produkt kreatywność. Obecnie istnieją 4 rodzaje definicji twórczości: twórczość codzienna, jako wykraczanie poza szeroko rozumiany istniejący system, twórczość jako tworzenie nowych wartości materialnych i duchowych, twórczość jako działanie i twórczość jako produkt działania. Istotą natury twórczości jest niejednoznaczność definicji. Jak widać, większość definicji charakteryzuje kreatywność jako działanie, a użycie terminu „kreatywność” ma na myśli produkt. Oznacza to, że kreatywność rozumiana jest jako produkt wymagający uznania, który można obejrzeć w „galerii sztuki”. W „galerii sztuki” poznajemy nie twórczość, ale twórczość.
Rozważmy „codzienny” termin „kreatywność”. Około osiem lat temu pracowałem jako ochroniarz-administrator w salonie fryzjerskim. Szef poprosił mnie, żebym wieczorem zadzwonił do hydraulika, który miał na noc naprawić fińską umywalkę, i zostawił mi trochę pieniędzy. Żal mi było rozstawać się z tymi pieniędzmi, a że i tak musiałam przy nim przesiedzieć całą noc, stwierdziłam, że dla osoby z wyższym wykształceniem nie ma rzeczy niemożliwych i postanowiłam sama naprawić zlew. Rozebrałem go, przestudiowałem jego konstrukcję, następnie zmontowałem go ponownie i zlew zaczął działać. Ale były trzy części, których nie wstawiłem. Całą noc rozbierałem i składałem zlew, nie rozumiejąc, jaki był cel tych części. Rano w końcu go zmontowałem, bez dwóch części, i działał przez dwa lata bez żadnych awarii. Według niektórych autorów byłaby to kreatywność, ale ja tu kreatywności nie widzę, bo przestudiowałem system myjący, a następnie korzystając z tej wiedzy go naprawiłem. Moim zdaniem, wiedza I umiejętność wykorzystanie tej wiedzy o istniejącym układzie zasadniczo różni się od odkrywania nowych układów międzygalaktycznych. Kolega z niedowierzaniem może zapytać: „Czy nie sądzicie, że odkrycie nowych układów międzygalaktycznych jest równoznaczne z naprawą zlewu? Wszak ich odkrycie podlega pewnym prawom wypracowanym przez ludzi, a jednocześnie nie ma w nich elementu nowości. Nie ma wyjścia z systemu!” Faktem jest, że zanim będzie można odkryć nowe prawo, konieczne jest twórcze odkrycie. Osoba „siedząca na ziemi” nie dostrzega różnorodności układów międzygalaktycznych; Zanim je odkryje, należy uznać i uzasadnić teoretyczną możliwość ich istnienia, a następnie udowodnić ją społeczeństwu. Niestety nie da się powiedzieć, czy twórczość postępuje stopniowo od odkrycia do odkrycia, czy też każde kolejne twórcze odkrycie jest inne? Prawdopodobnie dzieje się to w obie strony. Problem ten jest dla badaczy bardzo trudny, pod wieloma względami przypomina pytanie „jak zachodzi ewolucja” – stopniowo lub poprzez katastrofy. Twórczość jest działaniem indywidualnym, a produkt działania jest zbiorowy, gdyż dopiero w porównaniu z osiągnięciami poprzedników można określić zasadniczą nowość powstałego produktu. Tak naprawdę „pranie bez dwóch lub trzech części” można uznać za produkt nowy, jednak w tym zlewie nie ma zasadniczej nowości w porównaniu z powszechnym ludzkim doświadczeniem. Przy tej okazji przypominam sobie moją dyskusję z profesorem matematyki w Togliatti. Profesor uważał, że na jego wydziale studentów uczy się kreatywności, zmuszając ich do rozwiązywania znanych problemów (myślenie zbieżne) w nowy sposób i środki (myślenie rozbieżne), a ja stwierdziłem, że uczą swoich studentów nie kreatywności, ale zupełnie innej aktywności – umiejętność zastosowania istniejącej wiedzy w systemie matematycznym. Prawdopodobnie umiejętność rozwiązania problemu w standardowy sposób – zwykła świadomość (myślenie zbieżne), dobra znajomość tego tematu, umiejętność rozwiązania problemu na kilka sposobów – to zaradność (myślenie rozbieżne), a kreatywność to wciąż coś więcej niż świadomość i zaradność. Kreatywność wykracza poza istniejący system, to znaczy student matematyki musiałby wymyślić pewien system, przestudiować go i wykorzystując swoją wiedzę rozwiązać problem z nowego systemu, stosując nowe zasady, a następnie być w stanie udowodnić, że społeczeństwu, że to wszystko było i istnieje. Oznacza to, że myślenie można podzielić na rozbieżne, zbieżne i kreatywne.
Nie ma problemów ze zdefiniowaniem myślenia konwergentnego. Na przykład M.A. Chołodnaja definiuje „zbieżne zdolności intelektualne - w postaci poziomych, kombinatorycznych i proceduralnych właściwości inteligencji - które charakteryzują jeden z aspektów aktywności intelektualnej mającej na celu poszukiwanie pojedynczego (normalnego) wyniku zgodnie z danymi warunkami działania .” Definicja myślenia dywergencyjnego jest niejasna: badacze próbują je zdefiniować albo jako wszystko inne, co nie mieści się w definicji myślenia konwergentnego, albo starają się wciągnąć do tej definicji wszystko, co jest możliwe – działanie to stanowi kryzys teoretyczno-badawczy tę koncepcję. „Rozbieżne zdolności (lub kreatywność) to zdolność do generowania szerokiej gamy oryginalnych pomysłów w nieuregulowanych warunkach działania. Twórczość w wąskim znaczeniu tego słowa to myślenie rozbieżne (a dokładniej działania rozbieżnej produktywności produkcyjnej, zdaniem J. Guilforda), którego cechą wyróżniającą jest chęć wysuwania wielu równie prawidłowych pomysłów na temat tego samego przedmiotu. Twórczość w szerokim tego słowa znaczeniu to zdolności twórcze, intelektualne, w tym zdolność wniesienia do doświadczenia czegoś nowego (F. Barron), umiejętność generowania oryginalnych pomysłów w kontekście rozwiązywania lub stawiania nowych problemów (M. Ullah), umiejętność rozpoznawania problemów i sprzeczności, a także formułowania hipotez dotyczących brakujących elementów sytuacji (E. Torrence), umiejętność porzucania stereotypowych sposobów myślenia (J. Guilford)” (M.A. Kholodnaya 2002).
Główną cechą kreatywności jest wychodzenie poza system. Nie ma potrzeby łączenia czy krzyżowania systemów, chodzi o to, aby znaleźć lub stworzyć nowy. Jeśli nie weźmiemy pod uwagę systematycznego podejścia do rozumienia kreatywności, to moja wiedza o systemie, niczym hydraulik, nie różni się od twórczości Einsteina. Ale to nieprawda! Twórczość Einsteina to zasadniczo inny porządek. Należy rozróżnić potoczne rozumienie tego terminu od psychologicznego lub wprowadzić nowy termin, który różnicowałby prawdziwą twórczość od dobrej znajomości systemu. Przez prawdziwą kreatywność autor zawsze rozumie przekraczanie granic.
Jednak prawdziwa twórczość, wykraczająca poza ramy systemu, wymaga opisu w ramach tego systemu. Oznacza to, że gdy tylko zdefiniujemy kreatywność, wpychając ją w określony system, natychmiast ją tracimy. Pamiętam słowa klasyka: „Artystę można oceniać tylko po prawach, które sam stworzył”.
Cała praca nad zdefiniowaniem kreatywności przypomina mi drugi odcinek filmu „Miejsca spotkania nie da się zmienić”, kiedy Żegłow i Szarapow złapali kieszonkowca Cegłę. Badaczowi Żeglowi odpowiedział, że twórczość każdego dnia odpowiada badaczowi, który próbuje ją zdefiniować w sposób konwergentny.
Zatem nie macie (kryminalnych) metod przeciwko Kostyi Saprykinowi.
Badacze kreatywności ustalają to dokładnie tymi samymi metodami, dzięki którym śledczy śledczy Żegłow złapał kieszonkowca Bricka.
Jeśli nie możemy czegoś określić, nie oznacza to wcale, że nie możemy tego zbadać. Szczerze mówiąc, kryzys rozwoju nauki w zakresie wiedzy o twórczości jest kryzysem paradygmatu naukowego, który ukazuje jego niespójność. W kreatywności nie ma paradygmatów.
Jeśli nie możemy czegoś określić, nie oznacza to wcale, że nie możemy tego zbadać. Mówiąc szczerze, kryzys rozwoju nauki i poznania twórczości jest kryzysem paradygmatu nauki, który ukazuje jego niespójność. W kreatywności nie ma paradygmatów. JAKIŚ. Łuk pisał, że myślenie stale operuje pojęciami niejasnymi, źle zdefiniowanymi, niewystarczająco zdefiniowanymi. W miarę postępów na ścieżce wiedzy pojęcie to jest definiowane coraz pełniej, ale nigdy nie może zostać wyczerpane. Kreatywność definiujemy jako aktywność związaną ze znajdowaniem zasadniczo nowych rozwiązań „w oparciu o niejednoznaczne dane”. Oznacza to, że nadal podajemy definicję, choć techniczną i niejasną.
M. Bowen podkreśla, że psycholog w swojej praktyce spotyka się z szeroką gamą zjawisk, często nie mieszczących się w ramach logiki naukowej, zajmuje się rzeczywistością mentalną, której główna istota wyraża się w nieprzewidywalności. Wszystko to może zaburzyć integralność rozumienia rzeczywistości przez psychologa, a w konsekwencji obniżyć jakość działań zawodowych w stosunku do klienta. Nic dziwnego, że wielu psychologów zaczyna zdawać sobie sprawę z nieadekwatności profesjonalnego języka i sposobów myślenia do opisu rzeczywistości psychicznej.
Przeprowadziliśmy analizę porównawczą typów myślenia na zasadzie szukania rozwiązania (tabela nr 1) i doszliśmy do wniosku, że oprócz dwóch typów myślenia wskazanych przez Guilforda warto podkreślić myślenie twórcze, co wiąże się ze znalezieniem zasadniczo nowych rozwiązań „w oparciu o niejednoznaczne dane”, wówczas jest niezależne od charakteru danych (danych może w ogóle nie być). Testy Guilforda, Torrance'a i innych badają myślenie rozbieżne i zbieżne, nie dotykając myślenia twórczego, ponieważ opierają się na poszukiwaniu przewidywalnych rozwiązań w danych warunkach i istniejącym systemie.
Teraz, gdy taktycznie zdefiniowaliśmy kreatywność i przygotowaliśmy nowy aparat pojęciowy dla nowej wizji tej działalności, czas przejść do analizy stosowanych w ostatnim stuleciu metod i podejść do badania kreatywności oraz opracowania adekwatnych metod badawczych dla nowej wizji .
Tabela nr 1
|
Myślący |
Funkcja |
Diagnostyka |
Prognostyczny znaczenie wyników |
Słowo kluczowe (Charakterystyka pomyślny proces) |
|
Zbieżny |
myślenie ma na celu znalezienie jedynego prawidłowego wyniku |
diagnozowane za pomocą tradycyjnych testów inteligencji |
świadomość |
|
|
Rozbieżny |
związane z generowaniem zbioru rozwiązań na podstawie jednoznacznych danych |
zdiagnozowany przez specjalistę testy |
słabo przewidują rzeczywiste osiągnięcia twórcze człowieka w jego codziennych i zawodowych działaniach |
zaradność, oryginalność |
Twórczy |
związane ze znalezieniem zasadniczo nowych rozwiązań „w oparciu o niejednoznaczne dane” |
zdiagnozowany przez specjalistę badania |
przewidzieć rzeczywiste osiągnięcia twórcze człowieka w jego codziennych i zawodowych działaniach |
geniusz, talent |
Medytacja |
bierne poszukiwanie rozwiązań lub pozostawanie poza poszukiwaniem rozwiązań |
zdiagnozowany na podstawie specjalistycznej obserwacji |
nie da się przewidzieć osiągnięć intelektualnych danej osoby w prawdziwym życiu |
Sztuka artystyczna tworzona przez lud, folklor, artystyczna działalność twórcza mas, poezja istniejąca wśród ludu, muzyka, teatr, taniec, sztuka i rzemiosło oraz sztuka, . Narzędzia poddane obróbce artystycznej, tkaniny i ubrania, popularne grafiki, zabawki, artykuły wyposażenia wnętrz i sprzęty gospodarstwa domowego. Do najważniejszych procesów artystycznych i technologicznych sztuki ludowej zalicza się tkactwo, garncarstwo, haft, malarstwo dekoracyjne, rzeźbienie, odlewanie, kucie, ściganie, grawerowanie itp. Ludowy sztuka i rzemiosło i architektura mają nie tylko znaczenie duchowe, ale także zastosowanie materialne. Stąd synteza funkcji estetycznych i praktycznych, pomysłowość techniczna i wyobraźnia. Tworzenie i projektowanie obiektywnego środowiska oraz nadanie wyrazu estetycznego procesom pracy, życiu codziennemu, rytuałom rodzinnym i kalendarzowym jest integralnym elementem powoli zmieniającego się sposobu życia ludzi. W niektórych momentach można prześledzić specyfikę życia i pracy, kultury i poglądów religijnych sięgających epoki brązu i neolitu. Sztuka ludowa nie charakteryzuje się nagłymi zmianami stylów artystycznych. W toku jego rozwoju pojawiają się nowe motywy, ale przede wszystkim zmienia się poziom stylizacji i charakter rozumienia starych motywów. Najczęstszym elementem jest ozdoba, która powstała w czasach starożytnych. Pomaga w syntezie kompozycji, wiąże się z wyczuciem obiektu, z technicznym wykonaniem, postrzeganiem formy plastycznej i naturalnym pięknem przedmiotu. Dzieła sztuki ludowej naszych czasów pełnią przede wszystkim funkcję dekoracyjną i rozpowszechniane są jako pamiątki, które pozwalają ukazać wyjątkowość kultury ludowej różnych obszarów. Rękodzieło nasycone jest cechami tradycji ludowej i wnosi duchowość do naszego ustandaryzowanego środowiska stworzonego środkami przemysłowymi. Rzemiosło ludowe pełni także ważną funkcję w rozwoju gospodarczym krajów rozwijających się. W zbiorowej twórczości artystycznej ludzie odzwierciedlają swoją działalność zawodową, życie społeczne i codzienne, wiedzę o życiu i przyrodzie, kulty i wierzenia. Sztuka ludowa, ukształtowana w toku społecznej praktyki pracy, ucieleśnia poglądy, ideały i aspiracje ludzi, ich poetycką fantazję, najbogatszy świat myśli, uczuć, doświadczeń, protest przeciwko wyzyskowi i uciskowi, marzenia o sprawiedliwości i szczęściu. Wchłaniając wielowiekowe doświadczenia mas, sztuka ludowa wyróżnia się głębią. artystyczny opanowywanie rzeczywistości, prawdziwość obrazów, siła twórczej generalizacji. Najbogatsze obrazy, tematy, motywy, formy sztuki ludowej powstają w złożonej dialektycznej jedności indywidualnej (choć z reguły anonimowej) twórczości i kolektywu artystycznyświadomość. Od wieków kolektyw ludowy selekcjonuje, udoskonala i wzbogaca rozwiązania znalezione przez poszczególnych mistrzów. Ciągłość i stałość tradycji artystycznych (w ramach których z kolei przejawia się twórczość osobista) łączą się ze zmiennością, różnorodną realizacją tych tradycji w poszczególnych dziełach. Zbiorowość sztuki ludowej, stanowiąca jej stałą podstawę i nieśmiertelną tradycję, objawia się w całym procesie kształtowania się dzieł czy ich typów. Proces ten, obejmujący improwizację, jej utrwalenie tradycją, późniejsze udoskonalanie, wzbogacanie, a czasem odnawianie tradycji, okazuje się niezwykle rozciągnięty w czasie. Cechą charakterystyczną wszystkich rodzajów sztuki ludowej jest to, że twórcy dzieła są jednocześnie jego wykonawcami, a wykonanie z kolei może być tworzeniem wariantów wzbogacających tradycję; bliski kontakt wykonawców z ludźmi postrzegającymi sztukę , którzy sami mogą działać jako uczestnicy procesu twórczego, jest również istotna. Do głównych cech sztuki ludowej należy długotrwale zachowana niepodzielność i wysoce artystyczna jedność jej typów: poezji, muzyki, tańca, teatru wtopionych w ludowe działania rytualne, sztuka dekoracyjna; w domu ludowym architektura, rzeźba, malarstwo, ceramika i haft tworzyły nierozerwalną całość; poezja ludowa jest ściśle związana z muzyką i jej rytmiką, muzykalnością oraz charakterem wykonania większości dzieł, natomiast gatunki muzyczne kojarzone są zazwyczaj z poezją, ruchami robotniczymi i tańcami. Dzieła i umiejętności sztuki ludowej przekazywane są bezpośrednio z pokolenia na pokolenie. Sztuka ludowa była historyczną podstawą całej światowej kultury artystycznej. Jej pierwotne zasady, najbardziej tradycyjne formy, typy i częściowo obrazy powstały w czasach starożytnych, w warunkach społeczeństwa przedklasowego, kiedy wszelka sztuka była dziełem i własnością ludu. Wraz z rozwojem społecznym ludzkości, wraz z powstawaniem społeczeństwa klasowego i podziałem pracy, stopniowo pojawia się profesjonalizowana sztuka „wysoka”, „naukowa”. Sztuka ludowa stanowi także szczególną warstwę światowej kultury artystycznej. Identyfikuje warstwy różnych treści społecznych związanych z klasowym zróżnicowaniem społeczeństwa, ale na początku okresu kapitalistycznego sztukę ludową powszechnie definiowano jako zbiorową Sztuka tradycyjna masy pracujące na wsi, a potem w mieście. Organiczny związek z podstawowymi zasadami światopoglądu ludowego, poetycka integralność stosunku do świata i ciągłe doskonalenie stanowią o wysokim poziomie artystycznym sztuki ludowej. Ponadto sztuka ludowa rozwinęła specjalne formy specjalizacji, ciągłości umiejętności i szkolenia w tym zakresie. Sztuka ludowa różnych ludów, często bardzo od siebie oddalonych, ma wiele wspólnych cech i motywów, które powstały w podobnych warunkach lub zostały odziedziczone ze wspólnego źródła. Jednocześnie sztuka ludowa przez wieki wchłonęła cechy życia narodowego i kultury każdego narodu. Zachowała życiodajną bazę pracy, pozostała magazynem kultury narodowej, wyrazicielem samoświadomości narodowej. To zadecydowało o sile i owocności wpływu sztuki ludowej na całą sztukę światową, o czym świadczą dzieła F. Rabelais i W. Shakespeare, A.S. Puszkin i N.A. Niekrasow, P. Bruegel i F. Goya, M.I. Glinka i M.P. Musorgskiego. Z kolei sztuka ludowa przejęła wiele ze sztuki „wysokiej”, która znalazła różnorodny wyraz – od klasycznych frontonów na chatach chłopskich po pieśni ludowe oparte na słowach wielkich poetów. W sztuce ludowej zachowały się cenne dowody rewolucyjnych nastrojów ludu, jego walki o szczęście. Sztuka ludowa to zbiorowa twórczość mas. W nauce rosyjskiej określa się ją czasami innymi terminami: poezja ludowa, poezja ludowa, poezja ustna; literatura ludowa, literatura ustna. Wszystkie te oznaczenia wskazują, że jest to sztuka tworzona przez masy ludzi. Podobne określenia istnieją wśród innych narodów: w nauce niemieckiej przyjęto termin Volksdichtung (poezja ludowa, sztuka ludowa), a wśród Francuzów i Włochów - tra dition populaire, le tradizioni popolari (tradycja ludowa, zwyczaj). Oprócz tego istnieje międzynarodowy termin folklor. W tłumaczeniu oznacza: mądrość ludu, wiedzę ludową. Ten międzynarodowy termin wszedł do powszechnego użytku od połowy XIX wieku. Za granicą jest ono rozumiane w szerokim znaczeniu tego słowa, a pojęcie „folkloru” obejmuje cały zespół kultury duchowej i materialnej ludu. W nauce rosyjskiej ugruntowało się rozumienie folkloru jako terminu oznaczającego ludową twórczość poetycką. Czasami klasyfikuje się ją jako muzykę ludową, a potem mówi się: folklor muzyczny. Sztukę tańca zwykło się nazywać choreografią ludową; Wyroby sztuki ludowej częściej określa się mianem dzieł sztuki ludowej. Zastosowanie terminu „folklor” do poezji ludowej jest całkiem słuszne. Twórczość poetycka mas pracujących jest bowiem nie tylko formą sztuki, ale zawiera w sobie elementy wierzeń i zwyczajów ludowych. Majestatyczna epopeja, chwytające za serce teksty i dramat ludowy powstały dzięki sile zbiorowej kreatywności ludzi. Nie oznacza to jednak, że utwory te musiały być komponowane i wykonywane przez kilka osób jednocześnie. Często były śpiewane lub wypowiadane przez jedną osobę. Jednak każde takie dzieło, niezależnie od tego, czy zostało stworzone przez jedną osobę, czy kilka osób, wyrażało i uogólniało zbiorową twórczość poetycką mas, która narosła na przestrzeni wieków, opierając się na tradycjach zbiorowej twórczości ludowej, istniała i rozwijała się w jej ramach . Folklor żywo odzwierciedlał potężne siły twórcze ludu pracującego i przekonanie o ostatecznym zwycięstwie nad wrogimi mu siłami. Sztuka ludowa dostarcza nam cennego materiału do zrozumienia roli człowieka w życiu publicznym, w historii kultury i sztuki. W nauce rosyjskiej termin „folklor” stał się powszechny po Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej. W tym samym czasie nauka o sztuce ludowej otrzymała nazwę folklorystyka. Większość szkół i nurtów krytyki literackiej i folkloru XIX wieku. badali ustną twórczość zbiorową ludzi, ale ich istota była przez nich rozumiana inaczej. Badacze zajmujący stanowisko idealistyczne mówili o nim jako o przejawie pewnego mistycznego ducha ludowego, istniejącego od wieków i ubranego jedynie w różne stroje narodowe. Przeciwstawiała się temu materialistyczna interpretacja twórczości zbiorowej jako sztuki masowej, tworzonej w określonych warunkach życia społecznego. Problem ten był podnoszony ze szczególną siłą w okresach wzmożenia walki klasowej; Miało to miejsce zwłaszcza w drugiej połowie XIX i na początku XX wieku. W tym czasie ideolodzy reakcyjnej burżuazji przypuścili ostry atak na demokratyczne zasady studiowania sztuki i ogłosili lud bezwładną masą, niezdolną do działalności twórczej. ks. Na przykład Nietzsche nazwał przesądem uznanie, że naród jest w stanie tworzyć wartości kultury i sztuki. Teoria, wedle której folklor traktowano wyłącznie jako wytwór klas rządzących, wyzyskujących, wymazała działalność ludu z historii kultury. Tym samym w pracach wielu badaczy burżuazyjnych stwierdzenie o zapożyczeniach folkloru zaczęło brzmieć jak stwierdzenie o migracji kultury w klasach panujących, skąd rzekomo dzieła sztuki, zwyczaje i umiejętności kulturalne schodzą do ludu. Zgodnie z tą koncepcją „bezwładna masa”, niezdolna do twórczego działania, przejmuje „modę” z „wyższych” kręgów, gdy tam już wychodzi z użycia. Jeden z najbardziej uderzających przejawów teorii „kultury zredukowanej” znaleziono w pracach niemieckiego naukowca Hansa Naumanna, napisanych po I wojnie światowej. Podobne reakcyjne teorie krążą nadal wśród pewnej części burżuazyjnych naukowców, którzy twierdzą, że ludzie pracujący nie są zdolni do kreatywności, że próbują uważać kulturę ludową i sztukę ludową za coś niezależnego, a nie za wadliwe odbicie kultury panującej zajęć, są „nienaukowe”. Poglądy te są szeroko rozpowszechnione w reakcyjnych kręgach folklorystów w krajach kapitalistycznych, ale jednocześnie wzbudzały i wzbudzają tam protest czołowych postaci kultury i nauki, sprzeciwiających się tej koncepcji twórczej bezpłodności ludu. Stąd w prasie komunistycznej krajów kapitalistycznych ukazało się wiele artykułów poświęconych wielkiej roli ludu w tworzeniu i rozwoju kultury. Walka z reakcyjnymi koncepcjami w tej kwestii, właściwe naświetlenie relacji pomiędzy twórczością zbiorową i indywidualną, sztuką amatorską i profesjonalną, ma ogromne znaczenie dla zrozumienia wzorców rozwoju twórczości artystycznej w przeszłości i teraźniejszości. Bezpośrednie powiązanie, ciągłość aktów twórczych, wspólność form figuratywnych i stylistycznych nie są zewnętrzną oznaką folkloru, ale jego istotną cechą, która oddaje masową, bezosobową treść artystyczną folkloru. Jest bezpośrednio popularny. Folklorem można nazwać jedynie dzieło, które nabrało treści i formy w procesie życia wśród ludzi – albo w wyniku powtarzających się aktów opowiadania, śpiewania, albo w wyniku pojedynczego aktu twórczego, ale opartego na doświadczenie artystyczne należące do ludzi. Styl i obrazy dzieł zawsze noszą piętno duchowego świata mas i dlatego mówi się, że folklor nie ma autora, że jego autorem jest lud. Uwzględnienie specyfiki folkloru pozwala zrozumieć powiązania jego cech, które były wielokrotnie wymieniane przez różnych badaczy. Niektóre znaki są główne, inne pochodne, wtórne, niektóre istotne, inne nieistotne. Zwłaszcza w literaturze naukowej często wskazują na wielość opcji, zmienność, anonimowość, tradycjonalność, oralność i nieprofesjonalizm. Zmienności, rozpatrywanej w oderwaniu od innych właściwości folkloru, nie można uznać za istotną cechę odróżniającą folklor od literatury. W końcu w literaturze istnieje różnorodność: istnieją różne wydania autorskie danego dzieła. Jednak w folklorze zmienność jest wynikiem wspólnej twórczości różnych jednostek, a w literaturze świadczy jedynie o historii twórczej dzieła, o intensywnej działalności autora w dążeniu do jak najlepszej realizacji koncepcji artystycznej. To prawda, że \u200b\u200bw literaturze średniowiecznej również istniała taka zmienność dzieła, która była podobna do folkloru, istniały spisy - wydania i wersje dzieł rękopiśmiennych, ale to tylko mówi, że folklor historycznie poprzedzał literaturę i miał wpływ na jej wczesne formy. Jednak w istocie zmienność średniowiecznych dzieł pisanych różni się od folkloru. Pisał o tym już w XIX wieku. O. F. Millera we wstępie do monografii „Ilja Muromiec i bohaterstwo kijowskie”. Tak opisał tę różnicę. Zauważając, że „brak osobistej kreatywności, który charakteryzuje ustną literaturę ludową, przez długi czas objawia się w pewnym stopniu w samym piśmie”, naukowiec napisał dalej: listy mogą kończyć się dowolnymi „skrótami i rozszerzenia”, „akumulacje”. O. F. Miller dostrzegał istotną różnicę między listami a wariantami folklorystycznymi („retellingami”) w tym, że dzieła ustne utrwalały się „przez wiele stuleci po prostu przez pamięć”, a nie przez pamięć jednostki czy nawet kilku osób: utrwalały się „ przez wspólną pracę, udział wspólnej pamięci.” „Przeciwnie, w kącie kopiści po cichu wykonywali swoją pracę, nie było kto się zatrzymać, doradzić: spójrz, tu coś przeoczyłeś, tam nie zrozumiałeś i błędnie przepisałeś, a tam, w pospiesz się, zsikałeś się (...) Statut toleruje wszystko!” - zawołał O. F. Miller. „W kwestii opowiadania dzieł literatury ludowej” – kontynuował – „wręcz przeciwnie, zwyciężył rozgłos... Gdyby śpiewak ludowy próbował nadać zbyt duże pole własnym dodatkom, od razu zabrzmiałoby to jak rażący dysonans w stosunku do ludu uszy. Dopiero stopniowo, stopniowo, zmieniająca się zasada czyniąca je wariantami mogła przeniknąć do powtórzeń pieśni, stale sprawdzanych przez powszechny sąd ludowy”. Jeśli wersja rękopiśmienna jest owocem kreatywności i zmian dokonanych w dziele przez kopistę, to wersja folklorystyczna jest wynikiem kreatywności i zmian zaakceptowanych i zaakceptowanych przez masy. Stąd bierze się różnica. Na swój sposób ukazuje różnicę między twórczością popularną a autorską. Nie da się zrównać folkloru z odmianami książek pisanych. Zmienność staje się wówczas cechą znacząco odróżniającą folklor od literatury, biorąc pod uwagę to, co mu towarzyszy. W folklorze zmienność ujawnia się w procesie masowej twórczości zbiorowej, na tym polega jej oryginalność i odmienność od zróżnicowania dzieła książkowego według spisów i wydań autorskich. Pojęcie anonimowości nie ma zastosowania do folkloru. Anonimowość oznacza, że utwór poetycki miał twórcę-autora, lecz jego nazwisko z jakiegoś powodu pozostało nieznane. Utwory folklorystyczne, choć swoje pierwotne pochodzenie zawdzięczają jednej osobie, to jednak przekazywane z osoby na osobę, w wyniku licznych zmian i uzupełnień, uzyskały formę odpowiadającą środowisku istnienia. W tym przypadku nie można powiedzieć, że istniał autor, który to stworzył. W dziele tym zawarta jest twórczość wielu osób, a żadnej z nich, rozpatrywanej z osobna, nie można uznać za autora. Trzeba też wziąć pod uwagę fakt, że akt twórczy pierwszej osoby w folklorze nigdy nie jest wolny od istniejących tradycji poetyckich. Powstające dzieła zawsze zależą od wcześniejszej twórczości: pieśni historyczne nabrały właściwości eposów; pieśni liryczne wiele zawdzięczają lamentom i pieśniom weselnym; ballady z XIV-XVI wieku. wywarł wpływ na pieśni wojskowo-historyczne i społeczno-codzienne XVII-XIX w.; ditties nabrały właściwości lirycznych piosenek przeciąganych i tanecznych; anegdota wchłonęła cechy codziennych opowieści satyrycznych itp. Tradycyjność, jak wynika z powyższego, jest wprawdzie istotną cechą odróżniającą folklor od literatury, jednak podobnie jak przy rozważaniu zmienności, należy poznać i uwzględnić przejawy tego, czym jest tradycyjność. Literatura jest również na swój sposób tradycyjna: poza tradycją poetycką rozwój literatury jest nie do pomyślenia. V. G. Belinsky napisał: „Muza Puszkina karmiła się i wychowywała twórczością poprzednich poetów. Powiedzmy więcej: przyjęła je w siebie jako swoją należną jej własność i zwróciła je światu w nowej, przemienionej formie. Można powiedzieć i udowodnić, że bez Derzhavina, Żukowskiego i Batiushkowa nie byłoby Puszkina, że był ich uczniem; ale nie można powiedzieć, a tym bardziej udowodnić, że pożyczył cokolwiek od swoich nauczycieli i modeli”. Poddanie się wspólnym tradycjom, odnajdującym się w twórczości najzdolniejszych śpiewaków, gawędziarzy, gawędziarzy, sprawiło, że każdy z nich podzielał wspólny masowy pogląd na rzeczywistość, połączył swoje artystyczne poglądy i koncepcje z ogólnie przyjętymi. W literaturze artysta reprezentuje także swój lud, środowisko, klasę, ale w indywidualnym, niepowtarzalnym przejawie. To w szczególności może wyjaśniać specyfikę tradycji literackiej polegającą na tym, że uniemożliwia ona bezpośrednie korzystanie z dzieł poprzedników. Tym samym tradycyjny charakter twórczości w folklorze można uznać za wyraz ludowych, masowo-kolektywnych podstaw twórczości ustnej. Tradycyjność koreluje ze zbiorowością folkloru jako zjawiska i istoty. Wielu badaczy uważa oralność za najważniejszą cechę odróżniającą sztukę słowa w folklorze od twórczości pisanej. Różnica jest wprawdzie bardzo istotna, ale oralność trudno uznać za znak, który zawsze pozwala bezbłędnie odróżnić folklor od literatury, jeśli nie weźmie się pod uwagę tego, co towarzyszy formie ustnej w twórczości artystycznej. Mając na uwadze twórczość literacką, Należy zauważyć, że nieprofesjonalizm sztuki ludowych śpiewaków i gawędziarzy nie jest cechą folkloru na tyle, aby opierając się wyłącznie na nim, można go było odróżnić od sztuki profesjonalnej. Czym zatem jest folklor jako sztuka słowa? Jest to zbiór ustnych dzieł sztuki, stworzonych przez ludzi, masy robotnicze, w wyniku ich wspólnej zbiorowej pracy. Cechę gatunkową, jaką folklor łączy z literaturą, należy uznać za należącą do twórczości artystycznej, a cechą specyficzną odróżniającą folklor od literatury jest proces masowej masowości ustnej, nieprofesjonalnej twórczości opartej na tradycjach. Tradycyjna zbiorowa, ustna twórczość artystyczna ludzi – oto, czym w najkrótszej definicji jest folklor. Jeśli mówimy o treści użytkowej sztuki ludowej, to należy podkreślić jej najbardziej podstawowe funkcje, takie jak: estetyczna, komunikacyjna, kumulatywna z wyraźnymi elementami transformacji w nowoczesne formy sztuki, edukacyjna, poznawcza itp. Wybór redaktorów
Nowy
Popularny
|