Chóry i zespoły ludowe regionu Perm. O czym śpiewa Rosja? Ryazański Chór Ludowy im. Jewgienija Popowa

Historia powstania chóru

Ural fascynuje swoim pięknem. Piękna, potężna i dumna kraina. Góry z dziwacznymi szczytami, jeziora z czystą, przezroczystą wodą i urokliwymi malowniczymi brzegami, wiele rzek przecinających rozległe lasy, klejnoty w głębi gór, fabryki Uralu, historia Uralu. Ural to legendarny kamienny pas, granica dwóch kontynentów. Pieśni narodów tego regionu odzwierciedlają podziw i miłość do przyrody Uralu, która zaskakuje swoją wielkością.
W czerwcu 1943 r. W Filharmonii w Swierdłowsku, na bazie chórów amatorskich we wsiach Izmodenovo, rejon Beloyarsky, Pokrovskoye, Egorshinsky, Katarach, Butkinsky, M. Laya, Kushvinsky, zorganizowano chór Ural.
Urodził się w środku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kiedy toczyły się zacięte bitwy, gdy na tyłach kształtowało się zwycięstwo nad wrogiem. Był to czas wzlotu patriotycznego, który wyrażał się we wszystkim: w dziełach sztuki, muzyce, pieśniach. W latach wojny artyści chóru wielokrotnie odwiedzali fronty i występowali na rzecz rannych w szpitalach.
Obecnie Chór Ural liczy ponad sto osób: jest to trupa choreograficzna, chór i zespół muzyków. W repertuarze zespołu znajdują się pieśni ludowe Uralu, kompozycje kompozytorów zawodowych i amatorskich.
Jaki wspaniały, jaki pożyteczny materiał znalazłby w historii Uralskiego Chóru Ludowego ewentualny scenarzysta lub reżyser, który zdecydował się stworzyć własne przedstawienie! Najpierw przed publicznością wystąpili wokaliści i dziewczęta różnych zawodów: operatorzy kombajnów, dojarki, kucharki, drobiarze. Nauczyły się śpiewać na zebraniach, na wiejskich weselach, przejęły od swoich matek i babć dziesiątki pieśni: wokalne, historyczne, żołnierskie, liryczne, codzienne, umiejętnie komponowały podkłady, umiały ozdabiać melodie pięknymi wzorami. I jakie dziarskie cyferki, nie w twarz, ale w twarz, rozdawane tu na każdym kroku! Mieszkańcy tych starożytnych wiosek uralskich częściej niż inni błyszczeli bryłkami złota na regionalnych pokazach sztuki ludowej; ich przeznaczeniem było stać się pierwszymi artystami nowego zespołu pieśni.
Oczywiście tylko uważne podejście do starożytności i tradycji mogło stworzyć tak wyjątkowy organizm, jakim jest dzisiaj Uralski Chór Ludowy. Pierwszy program koncertowy, który powstał w intensywnej pracy, obejmował starożytne pieśni wokalne o niesamowitej urodzie brzmieniowej – „Białe Śnieżki”, „Pola”. Poznawano prace dotyczące Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Nie zabrakło przyśpiewek i piosenek komicznych.
Chór Ludowy Ural to zespół prawdziwie legendarny. Wiele lat później nadal przyciąga pełne sale.
U początków Uralskiego Chóru Ludowego był kolekcjonerem i badaczem folkloru L.L. Christiansena.

Christiansen Lew Lwowicz (1910–1985). Muzykolog, pedagog, kolekcjoner, badacz i propagator folkloru muzycznego, członek Związku Kompozytorów ZSRR, Czczony Artysta RSFSR, profesor

Lew Lwowicz Christiansen urodził się w Pskowie. Jako dziecko mieszkał z rodzicami w Chwalińsku, Atkarsku, Saratowie, Krasnoarmejsku, Pokrowsku (obecnie Engels). W młodości Lev Christiansen grał w orkiestrze ludowej i śpiewał w chórze. Uczył się w szkole muzycznej miasta Saratów i tak bardzo zainteresował się sztuką ludową, że ukończył ją jako dyrektor chóru i orkiestry ludowej. Następnie, po uzyskaniu wyższego wykształcenia muzykologicznego w Konserwatorium Moskiewskim, pracował w wydziale artystycznym Rady Komisarzy Ludowych RSFSR. Tutaj jego horyzonty twórcze i wachlarz możliwości znacznie się poszerzyły – musiał zmierzyć się z problemami powstawania i repertuaru regionalnych zespołów folklorystycznych.
...Zimą 1943 roku dyrektor artystyczny Filharmonii w Swierdłowsku Lew Christiansen spotkał się w Moskwie z Władimirem Zacharowem, sowieckim kompozytorem, jednym z liderów słynnego chóru Piatnickiego. Na tym spotkaniu miały zostać omówione zasady powstania i pracy przyszłego zespołu pieśniowego, Uralskiego Chóru Ludowego.
22 lipca 1943 roku wydano dekret o utworzeniu Uralskiego Chóru Ludowego Pieśni Rosyjskiej, a jesienią tego samego roku odbyła się pierwsza próba pierwszych członków przyszłego legendarnego zespołu. Wydawałoby się, że to nie jest najlepszy czas na piosenki: sam szczyt Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Musimy jednak pamiętać, że był to czas bezprecedensowego zrywu patriotycznego. Może się to wydawać niewiarygodne, ale to fakt: w latach wojny w obwodzie swierdłowskim istniało ponad dwa tysiące zespołów amatorskich, setki wokalistów, tancerzy i śpiewaków.
A oto pierwszy plakat: mówi, że w Państwowej Filharmonii w Swierdłowsku odbędzie się koncert Uralskiego Chóru Ludowego. Dużą czcionką zapisane są nazwiska założycieli grupy: dyrektor artystyczny - Lev Christiansen, chórmistrz - Neonila Malginova, choreograf - Olga Knyazeva.
Pierwsze fotografie artystek robią wrażenie: w wzruszających szalach, eleganckich sukienkach, fartuchach i koszulach. W repertuarze chóru znajdują się starożytne pieśni uralskie „Białe śnieżki”, „Pola” i inne, komiczne refreny „Teściowa opowiadała o swoim zięciu”, „Plotki piją”, „Teściowa prawo miało siedmiu zięciów”, „Jestem już stary, siwy…”
Ile dróg i ścieżek przemierzył Lew Christiansen, zbierając ludowe pieśni, przypowieści, legendy, opowieści i baśnie! Został jednym z pierwszych etnomuzykologów, który poświęcił wiele lat na zbieranie i studiowanie folkloru Uralu. Co więcej, skłoniły go do tego bardzo praktyczne potrzeby repertuaru młodego Uralskiego Chóru Ludowego.

Ze wspomnień Marii Maltsevy, Czczonej Artystki Federacji Rosyjskiej:
„...Lew Lwowicz bardzo kochał pieśni ludowe, a kiedy występowaliśmy, czasami przez duże okulary błyszczały mu łzy w oczach. Nie tylko my się od niego uczyliśmy, ale on sam poznał przez nas mądrość pieśni ludowej, jej duszę i specyfikę wykonania oryginalnych śpiewaków.”
„...Bez przerwy poszukiwał, uwielbiał różnego rodzaju eksperymenty, uwielbiał odgrywać komiczne sceny ludowe na podstawie pieśni uralskich, pełen prawdziwego humoru i wyobraźni”.
„...Kiedy w przerwie między zajęciami na naszą lekcję baletu przyszedł Lew Lwowicz, moja dusza stała się lekka i radosna dzięki jego przyjacielskiemu uśmiechowi i życzliwemu wyrazowi twarzy. Kochaliśmy go jak dzieci, baliśmy się jego gniewu, wierzyliśmy w naszą obronę i naszą wspólną sprawę.

Przecież niektórzy po prostu myślą: ułożę sentymentalną opowieść „a la starożytność”, ubiorę bohaterów w sukienki i kokoshniki, oni zaśpiewają piosenki mojej prababci, a ludzie tłumnie pójdą do zagłębić się w tradycje ludowe. Nie ma miodu! Nie bez powodu ludzie mówili: „O czym nie płacze się, nie można o tym śpiewać”. Lev Christiansen, tworząc wyjątkowy zespół pieśni ludowej, skrupulatnie i z pietyzmem poszukiwał w puszczy Uralu bryłek złota: śpiewaków, przykładów uralskiego folkloru, aby stworzyć niepowtarzalny repertuar. Wkład L.L. Trudno przecenić wkład Christiansena w zbiór folkloru Uralu: przez ponad dziesięć lat żmudnych poszukiwań pieśni ludowych, opowiadań i eposów Lew Lwowicz zebrał i przetworzył ponad dwa tysiące utworów arcydzieł ludowych! Najlepsze z nich znalazły się w zbiorach wydawanych w Moskwie i Swierdłowsku. (Op.: Pieśni ludowe regionu swierdłowskiego. M.; Leningrad, 1950; Pieśni ludowe Uralu. M., 1961; Spotkania ze śpiewakami ludowymi. Wspomnienia. M. 1984).
Lew Lwowicz Christiansen kierował Chórem Uralskim od 1943 do 1959, wykładał w Konserwatorium Uralskim, a od 1959 w Konserwatorium w Saratowie (rektor od 1959 do 1964, docent katedry historii muzyki od 1960, profesor dyrygentury chóralnej od 1977) .

Fragment listu Lwa Christiansena z lipca 1945 roku do jednego z dyrektorów chóru, bardziej wymowny niż jakikolwiek komentarz:
„...Nagrywając nowe piosenki i tańce, staraj się uchwycić i zachować lokalne cechy sposobu wykonania i projektu. Ta praca będzie Ci służyć przez dziesięciolecia i z punktu widzenia interesów całej sztuki. To jest najważniejsze zadanie. Bądź rezerwatem sztuki ludowej Uralu. Nie zapominajcie, że sztuka ludowa jest żywym procesem i nie popadajcie w konserwatyzm. W sztuce ludowej byli, są i będą znakomici twórcy pieśni i tańców. Czerpiąc nowe elementy z kultury miejskiej, ludzie je przetwarzają i ulepszają.
...Teraz, mając dostęp do dużej sceny, ważne jest, aby oprzeć się pokusie sukcesu zewnętrznego, chęci zdobywania oklasków każdą piosenką. Kieruj się zasadami w poszukiwaniu nowych skarbów sztuki ludowej.
Prawdziwi koneserzy nie wybaczą poszukiwania sukcesu tanim środkiem i docenią autentyczne osiągnięcia artystyczne. Ta droga jest trudniejsza, ale i bardziej owocna. Śpiewajcie dalej bez akompaniamentu i nie nadmuchujcie tego ostatniego tak bardzo, jak Chór Piatnickiego i Chór Woroneski. W ten sposób okradają ekspresję najbardziej ludzkiego instrumentu – ludzkiego głosu…”

„Jarzębina uralska”. Kompozytor Jewgienij Rodygin, poeta Michaił Pilipenko. Ta piosenka stała się wizytówką Uralskiego Chóru Ludowego

W 1942 roku siedemnastoletni Rodygin zgłosił się na ochotnika na front. Starszy sierżant, dowódca oddziału 158. Dywizji Piechoty Jewgienij Rodygin nie rozstaje się z akordeonem guzikowym w godzinach odpoczynku. Organizuje koncerty dla żołnierzy na przystankach. Jewgienij Rodygin poznał szczerą wdzięczność ludzi za melodie przekazane im, gdy miał jeszcze dwadzieścia lat. Kiedy w kwietniu 1945 roku pod Berlinem został ciężko ranny ze złamanymi obiema nogami, do klatki piersiowej żołnierza przywiązano akordeon, związany w gipsie i szynach. Grał i śpiewał, a chodzący ranny przenosił go z jednej sali szpitalnej do drugiej. W tym czasie narodziło się pragnienie Jewgienija Rodygina, aby zostać kompozytorem.
W 1945 r. Rodygin został zdemobilizowany i wstąpił do Konserwatorium Uralskiego na wydziale kompozycji. Już na trzecim roku nauki w konserwatorium utalentowany młody człowiek został zauważony dzięki swojej pierwszej piosence „Bride” w wykonaniu założyciela Ural Folk Choir, Leva Christiansena. Zaprosił Rodygina do pracy w swojej grupie pieśni, przepowiadając mu świetlaną przyszłość jako „Ural Zacharow”, dyrektor chóru M. Piatnickiego, kompozytor. Po ukończeniu konserwatorium Rodygin objął stanowisko kierownika części muzycznej Uralskiego Chóru Ludowego.
„Ural Rowanushka” urodził się w 1953 roku, w dziesiątą rocznicę powstania Uralskiego Chóru Ludowego. Od samego początku spotkał ją trudny los. Najpierw Rodygin skomponował muzykę na podstawie wierszy Eleny Khorinskiej: „Odprowadziłem mojego ukochanego do Wołgi-Donu, pomachał do mnie gałązką jarzębiny. O, jarzębino kędzierzawa, na stromej górze, o jarzębino, nie rób hałasu liśćmi... Wiersze te nie do końca zadowoliły wykonawców: Kanał Wołga-Don został już zbudowany i pilność tematu została utracona. Ale chórzystom spodobała się ta melodia, śpiewali ją z przyjemnością. Przygotowując program rocznicowy, Jewgienij Rodygin poprosił poetę Michaiła Pilipenko o napisanie nowych wierszy. Okazały się skuteczne.
Kompozytor Rodygin wspomina: „Lew Lwowicz Christiansen był bardzo znanym koneserem pieśni ludowych i kolekcjonerem folkloru. Jego głównym przekonaniem i teorią była nienaruszalność pieśni ludowej i zachowanie tradycji ludowych. Nie uznawał żadnych ustaleń, uważając, że pieśni należy śpiewać tylko tak, jak śpiewa lud. A kiedy przyniosłem Lwowi Lwowiczowi „Uralski jesion”, usłyszałem w odpowiedzi: „Nie śpiewamy walców, jesteśmy chórem ludowym”. Paradoks polegał na tym, że dyrektor artystyczny Uralskiego Chóru Ludowego nie rozpoznał utworów, które później miały otrzymać status pieśni ludowych. „Ural Rwanushka”, po tym jak nie została przyjęta do repertuaru chóru, z wielkim trudem trafiła do słuchaczy.
„Byłem wtedy jeszcze bardzo młodym człowiekiem, nie miałem się gdzie zwrócić o wsparcie. I tak wraz ze śpiewakami zaczęliśmy potajemnie uczyć się piosenki w Pałacu Kultury Gorkiego” – mówi kompozytor. „I wkrótce pomógł nam szczęśliwy przypadek: tej samej jesieni Uralski Chór Ludowy dostąpił wielkiego zaszczytu wzięcia udziału w miesiącu przyjaźni rumuńsko-sowieckiej. Zazwyczaj programu koncertów tego szczebla słuchali pracownicy regionalnego komitetu partii. I tak, gdy oglądanie dobiegło końca i wszystko zostało zatwierdzone i zaakceptowane, nasi śpiewacy nabrali odwagi i zwrócili się do przedstawicieli regionalnego wydziału kultury z prośbą o przesłuchanie jeszcze jednej piosenki. Wziąłem akordeon guzikowy, zacząłem grać, zaczęli śpiewać – i rozległy się gromkie brawa. „Jarzębę Uralską” bez dalszej dyskusji „włączono” do repertuaru i wywieziono do Rumunii”.
Utalentowany kompozytor poszedł własną drogą, tworząc dzieła o nowych, niezwykłych intonacjach. Dlatego rozdźwięk w poglądach na kierownictwo chóru zaostrzył się i w 1956 roku Jewgienij Rodygin zrezygnował z Uralskiego Chóru Ludowego. Pozostało zostać. Czas umieścił wszystko na swoim miejscu: w magazynach pieśni chóru, okrągłych tańcach, rytuałach, grach i innych piosenkach stworzonych na podstawie folkloru mieniących się jak bogate klejnoty, ale piosenki Jewgienija Rodygina „Ural Mountain Ash”, „White Snow” , „Jadą” stały się także ozdobą każdego programu. nowi osadnicy”, „Na granicy”, „Mój Len”, „Gdzie biegniesz, droga ścieżka”, „Walc Swierdłowska”, „Gdzie byłeś wcześniej " i wiele innych.
Artyści starszego pokolenia uważają, że to pieśni Jewgienija Rodygina wyniosły Chór Ural w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych do takiego szczytu sławy, że po prostu zapierało dech w piersiach: publiczność wypełniała sale, z wielkim trudem można było zdobyć bilety na koncert. A „Jarzębina Uralska” była kochana we wszystkich zakątkach świata...
W maju 2013 roku w Jekaterynburgu, w dzielnicy Academichesky, położono aleję jarzębinową na cześć 70-lecia Uralskiego Chóru Ludowego. Jewgienij Pawłowicz Rodygin otrzymał wiele tytułów honorowych: Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej, Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej, Laureat Nagrody Lenina Komsomola Środkowego Uralu, Honorowy Obywatel miasta Jekaterynburg.

Raisa Gileva, Magazyn Ural, 2010, nr 12

Państwowy Akademicki Rosyjski Chór Ludowy Uralu obchodzi w 2013 roku 70-lecie istnienia. Jego twórczość została oklaskiwana w 40 krajach na całym świecie

Dziś najlepsze utwory tworzą odrębny program „Złoty Fundusz”. Na przestrzeni ostatnich lat zmieniło się kilka pokoleń artystów i widzów, ale jedno pozostało niezmienne: gdziekolwiek występuje Chór Ludowy Uralu - w odległej wiosce, we wspaniałej metropolitalnej sali koncertowej, w miejscach zagranicznych festiwali - jego koncert zmienia się w prawdziwe święto pieśni rosyjskiej. Widzowie zwracają uwagę na wysoką kulturę artystyczną uralskich artystów, gust i genialny wirtuozowski styl.
Widzów przyciąga ogromny wybór repertuaru: dziś w programach Chóru Ural znajdują się pieśni ludowe weselne, zabawowe, komiksowe i taneczne, pieśni kompozytorów uralskich, a także tańce liryczne, tańce, kadryle, tańce okrągłe, obrazy taneczne i fabuły oparte na materiał folklorystyczny.
Boże Narodzenie, Wielkanoc, Maslenitsa - na te święta kalendarza kościelnego znakomity zespół przygotowuje nowe programy twórcze.
Śpiewajcie tak, jak śpiewają ludzie – to pożegnalne słowo, które Chór Ludowy Uralu podąża od 70 lat!
Perłą programu chóru jest taniec „Tryptyk”, stworzony w oparciu o rzemiosło uralskie. Program koncertu jest bogaty i różnorodny – cała gama nurtów i kierunków stylistycznych – od rosyjskiej pieśni ludowej; mini-spektakle zabawowo-rytualne tworzone na materiałach od XIX wieku po dzieła kompozytorów współczesnych. Jasne, kolorowe stroje uczestników chóru i grupy tanecznej, stworzone na bazie strojów ludowych, dodają programowi szczególnego uroku i rozpoznawalności regionu.
Poszerzając swój repertuar, grupa pozostaje wierna szczególnym tradycjom wokalnym Uralu. Przewaga miękkiej maniery lirycznej, niewielki zakres, jedność, harmoniczna czystość dźwięku, specyficzny uralski dialekt „wokalny” - wszystko to wyróżnia Uralski Chór Ludowy. Warto zwrócić uwagę na wkład tańca w wrażenie, jakie tworzy zespół. Jego rola stopniowo rosła i dziś tancerze stanowią prawie połowę obsady. Jasne i hipnotyzujące ruchy tańca ludowego uzupełniają część pieśni, jakby inscenizując i zamieniając określone liczby w małe występy.
Koncerty Uralskiego Chóru Ludowego od dawna zamieniły się w prawdziwe przedstawienia teatralne poświęcone określonemu tematowi. Zespół podejmuje śmiałe eksperymenty, inscenizując poemat wokalno-chóralny lub musical.
Fantazja wokalno-choreograficzna oparta na folklorze uralskim „Uralska opowieść o wiosce kozackiej”, choć powstała niedawno, zdążyła już zdobyć miłość i sympatię uralskiej publiczności, która zdaje się zanurzać w niepowtarzalny świat starożytności. Przed ich oczami pojawiły się obrazy z życia wioski kozackiej Uralu - wybór atamana, odprawienie Kozaków do służby wojskowej. W czasach, gdy Kozacy mężnie bronią honoru Ojczyzny i Cara-Ojca, kozackie żony i panny młode pamiętają o swoich bliskich i nie mogą się doczekać ich powrotu. Materiał muzyczny wykorzystany w spektaklu został zebrany w ich ojczyźnie – są to pieśni i tańce Kozaków Uralskich. Zostały one pieczołowicie nagrane przez założyciela i pierwszego dyrektora słynnego dziś zespołu, Leva Christiansena, jeszcze w początkach powstania Chóru Ural. Przez wiele lat wszystkie zebrane materiały były przechowywane w archiwach, ale teraz jest na nie zapotrzebowanie.
Cała twórczość znakomitej grupy przesiąknięta jest motywami ludowymi i oświetlona światłem prawosławia. W repertuarze chóru znajdują się pieśni duchowe i liturgiczne, pieśni rosyjskie niosące duchowość ludu. Przygotowany niedawno nowy program koncertu obejmuje utwór „Tryptyk Prawosławny” oraz pieśni poświęcone historii budowy fabryk Uralu, kompozycję choreograficzną „Kozacy Wolni” oraz spektakl taneczno-pieśniczy „Urban Ural Wedding”.
W 2013 roku Uralski Chór Ludowy obchodzi swoje 70-lecie, a spektakl „Wieczne prawdy” jest pierwszą premierą w sezonie jubileuszowym. Zakrojony na szeroką skalę projekt poświęcony jest 400-leciu rodu Romanowów. Wspólne dzieło kompozytora Aleksandra Darmastuka i dyrektora artystycznego Uralskiego Państwowego Akademickiego Rosyjskiego Chóru Ludowego Jewgienija Pasecznika nie ma odpowiednika w historii teatru muzycznego. Spektakl muzyczny obejmuje 300 lat dynastii Romanowów i następne stulecie. Twórcy za podstawę fabuły przyjęli zakrojony na szeroką skalę okres historyczny i opowiedzieli o nim w formie muzycznej. Aranżacje rosyjskich pieśni ludowych, romanse miejskie, oryginalne dzieła Darmastuka – wszystko to staje się muzycznym towarzyszeniem wydarzeniom historycznym: od zakończenia Czasów Kłopotów po abdykację Mikołaja II. „Pomysł zrodził się półtora roku temu” – powiedział kompozytor i autor projektu Alexander Darmastuk. – Od najmłodszych lat interesowałem się historią rodu Romanowów, ponieważ urodziłem się 200 metrów od miejsca, w którym rozstrzelano rodzinę królewską. Ural to region, w którym zakończył się ten wielki epos i cieszę się, że stworzyliśmy tutaj ten projekt.”
Zespół pracował pod przewodnictwem N.M. Khlopkova, B. Gibalina, V. Goryachikh, V. Bakke, S. Sirotina, A. Darmastuka. Zespół instrumentów ludowych prowadzili E. Rodygin, V. Kukarin, V. Kovbasa, M. Kukushkin, P. Resnyansky.
Rosyjski Akademicki Chór Ludowy Uralu jest jedną z najbardziej znanych grup w mieście Jekaterynburgu, obwodzie swierdłowskim, miastach Rosji i za granicą. W ciągu 70 lat swojej działalności zespół odwiedził ponad 40 krajów na całym świecie. Jego sztukę oklaskiwali widzowie w Polsce, Jugosławii, Korei, Czechosłowacji, Węgrzech, Anglii, Francji, Mongolii, Włoszech, Niemczech, Austrii, Indiach, Japonii, Szwecji i Holandii. Jednocześnie chór nigdy nie zapomniał o swojej rosyjskiej publiczności, występując w najodleglejszych zakątkach kraju. Chór Ural uczestniczy w koncertach różnych szczebli, m.in. pod nadzorem Rządu Obwodu Swierdłowskiego, Administracji Jekaterynburga i Administracji Prezydenta Federacji Rosyjskiej.
Chór jest laureatem konkursów międzynarodowych (Berlin 1951; Moskwa 1957) i ogólnounijnych (1967, 1970). Uczestnik festiwali muzycznych „Rosyjska Zima”, „Moskiewskie Gwiazdy”, „Kijowska Wiosna”, „Biała Akacja” oraz programu kulturalnego „Olimpiada-80” (Moskwa).

CHÓR FOLKOWY OSIŃSKIEGO (Zespół Pieśni i Tańca „Ural Rowan” (od 1976) im. B.K. Bryukhova (od 2000)). Powstał 10 listopada 1945 roku jako naród rosyjski. chór w Okręgowym Domu Kultury w Osińskim. Pierwszy koncert odbył się 15 stycznia 1946 r. W lipcu 1947 r. artyści-amatorzy wzięli udział w regionalnym pokazie sztuki amatorskiej i zajęli I miejsce. Jako zwycięzcy zostali wysłani na I Ogólnorosyjski pokaz wiejskich przedstawień amatorskich w Moskwie, gdzie otrzymali dyplom I stopnia i wystąpili na scenach Sali Kolumnowej Domu Związków, Teatru Bolszoj, Sali Koncertowej . PI Czajkowski, Centralny Dom Artystów. Od 1961 roku nosi nazwę zespołu folklorystycznego. Pierwszymi dyrektorami artystycznymi byli A.P. Makarow (1945–1946), wiceprezes Aleksiejew (1946–1953). Od 1946 roku B. K. Bryukhov pracował w chórze, najpierw jako akordeonista, a od 1953 do 1999 był dyrektorem artystycznym. Pod jego kierownictwem grupa stała się jedną z najsłynniejszych spośród tysięcy tego typu w kraju, posiadającą własną osobowość, wykonującą styl o miękkim, lirycznym sposobie wykonania. Podstawą repertuaru były pieśni ludowe nagrane przez chórmistrza w mieście Osa i dzielnicy Osinsky („Naucz mnie, Parusha”, „Ugotowali ciasto” itp.). Oprócz ludzi W repertuarze grupy znalazły się dzieła kompozytorów A. G. Nowikowa, A. N. Pakhmutovej i wielu innych kompozytorów. Repertuar grupy obejmował około 500 piosenek, przyśpiewek, cierpień i refrenów. Chór koncertował wielokrotnie w Moskwie (zapraszany jeszcze 5 razy), koncertował w Belgii (1976), Algierii (1981); nagrany na płycie gramofonowej (1962), zagrał w filmach („Pieśni pól kołchozu” (1947), „W stronę pieśni” (1956), „Pieśni nad kamą” (1963), „Życie pieśni” (1975)), występowała w radiu i telewizji. Chór został laureatem i zdobywcą dyplomu ogólnounijnych, ogólnorosyjskich, regionalnych przedstawień i konkursów. Przez wiele lat w chórze śpiewali E. Gabbasova, Z. Kolchanova, Artemievs, Baltabaevs, Zverevs, Nakaryakovs, Podgorodetskys, a Zverev, Yu.Naumkina, L. Pushin, A. Tultsev byli solistami. Ważną rolę w pracy grupy odegrali dyrektor Osinskiego Domu Kultury w latach 1951–1975 T. P. Ushakhina i choreograf G. A. Chekmenev (1964–1982). Od 1999 roku zespołem kieruje O. V. Lykov.

Dosł.: piosenkarz Makarov A. Prikamsky // Prikamye. Perm, 1955. Wydanie. 10. s. 116-139;
Sergeeva Z. W stronę piosenki // Gwiazda. 1957. 1 listopada;
Pepelyaev E. Przynoszący radość // Gwiazda. 1965. 28 grudnia;
Wołkow Yu Gratulacje // Sow. Prikamie. 1970. 16 maja;
Gashev N. Śpiewamy chwałę Ojczyzny // Wieczór. Permski. 1976. 3 grudnia;
Radzieccy dyrygenci chóralni: podręcznik. M., 1986;
Honorowy Obywatel Osy // Sow. Prikamie. 1989. 4 lutego;
Trenogina N. Dzieło jego życia // Sow. Prikamie. 1990. 12 maja;
Trenogina N. Ural, piosenka i Borys Kapitonowicz // Duma ziemi permskiej. Perm, 2003. S. 424-425;
Trenogina N. O przeszłości i teraźniejszości: z historii kultury Osin. dzielnica. Perm, 2004;
Alekseev V. A. Gdzie zbiegają się rzeki i losy: strony historii miasta Osa (1591–1991) / V. A. Alekseev, V. V. Ivanikhin. Perm: Wydawnictwo Perm Book, 1991. 255 s.: il., notatki. chory.;
Trenogina N. Z piosenką przez życie: 50 lat „Ural. jarzębina” / N. Trenogina, T. Boytsova // Osin. Prikamie. 1996. 22 lutego;
Encyklopedia Osinskaya / autor - komp.: V. A. Alekseev. Osa: Rostani-on-Kama, 2006. 326 s.: il.

Materiał z Letopisi.Ru - „Czas wracać do domu”

Ludowy Zespół Pieśni i Tańca „Osinsky” Ural Ryabinushka nazwany im Borys Kapitonowicz Bryuchow, Czczony Pracownik Kultury Rosji powstał w 1946 rok. Rozważa się narodziny chóru 15 stycznia 1946 – tego dnia chór dał swój koncert w Osie (rejon Perm).

Pierwszym przywódcą był Aleksander Prokopjewicz Makarow, jego żona jest chórmistrzem Tatiana Władimirowna Tołstaja(były solista chóru Piatnickiego). W krótkim czasie chór zdobył miłość i popularność swoich rodaków. Po odejściu Makarowa przez siedem lat był dyrektorem chóru. Walentin Pietrowicz Aleksiejew.

Zaczynając od 1947 miasta Osiński Rosyjski Chór Pieśni Ludowej był nie raz dyplomowanym zdobywcą dyplomu i laureatem wielu konkursów, spektakli, festiwali - od ogólnorosyjskich po regionalne. W 1947 Chór zostaje Dyplomem Ogólnorosyjskiego Przeglądu Wiejskich Spektakli Amatorskich i występuje w Moskwie – w Izbie Związków i Teatrze Bolszoj. Bierze udział w kręceniu filmu „Pieśni kolektywnych pól uprawnych”. W jego repertuarze znajdują się pieśni i tańce ludowe, przyśpiewki, skecze, tańce okrągłe oraz pieśni kompozytorów współczesnych.

Szczególne miejsce w repertuarze chóru zajmowały piosenki nagrane w regionie Osinskim: „Czy moje słońce jest czerwone”, „Jak rzeka - małe rzeki”, „Ugotowali ciasto” i wiele innych.

W 1953 zostaje dyrektorem chóru B.K. Bryuchow, znakomity muzyk, prawdziwy profesjonalista, dobry i wrażliwy lider, który wniósł nieoceniony wkład w rozwój pieśniarstwa muzycznego.

W 1956 Chór bierze udział w kręceniu filmu „W stronę pieśni” oraz w 1960 Chór podróżował do Moskwy z koncertami na WOGN.

W 1961 Chór Osinsky'ego otrzymał tytuł „Ludowy” iz 1976 Nazywa się Ludowy Zespół Pieśni i Tańca „Ural Jarzębina”.

Nazwa Borys Kapitonowicz Bryuchow V 2000 g., decyzją regionalnego Zgromadzenia Ustawodawczego, zostaje przydzielony do zespołu.

Od września 1999 G. prowadzi zespół Oleg Wiktorowicz Łykow. Wraz z jego przybyciem do zespołu dołączyli nowi członkowie – uczniowie ze szkół i placówek oświatowych na terenie miasta, zmienił się także repertuar.

Z 2007 g. zaproponowano przejęcie kierownictwa zespołu Ludmiła Pawłowna Artemyjewa. Grupę orkiestrową zespołu prowadził Natalya Valentinovna Vergizova i tańca - choreograf Aleksiej Igorewicz Artemyjew. Z 2010 Grupę orkiestrową prowadzi utalentowany akordeonista – Wiaczesław Giennadiewicz Selezniew.

W 2010 „Ural Rowanushka” został dwukrotnym Laureatem festiwali regionalnych – konkursów „Granica Jarzębiny” i „Region Płynącej Kamy”.

W tym samym roku zespół wziął udział w Ogólnorosyjskim festiwalu sztuki ludowej „Wiosny Rosji” w Czeboksarach.

W 2011 miejski zespół pieśni i tańca ludowego Ural Ryabinushka im. B.K. Bryuchow obchodził ważne wydarzenie - 65. rocznicę swojego twórczego życia.

Nagranie: F.V. PONOMAREVA
Opracowanie, obróbka tekstu, notacja muzyczna, artykuł wprowadzający i notatki S. I. PUSHKINA
Recenzenci V. Adishchev, I. Zyryanov

PRZEDMOWA

Zbiór ten powstał w nieco nietypowy sposób: zawarte w nim piosenki zostały zebrane i nagrane przez samego nosiciela jednej z tradycji pieśni Niżniekamsk - Fainę Wasiliewnę Ponomarevę, pochodzącą ze wsi Verkh-Buy, rejon Kuedinsky, obwód permski . W 1960 r. Wyprawa folklorystyczna Konserwatorium Moskiewskiego odwiedziła region Perm, a w rejonie Kuedinsky (wieś Verkh-Bui, wieś Tarany) dokonano nagrań dzieł sztuki ludowej. Jednak ta książka opiera się na notatkach F. Ponomarevy. Wybrano tę drogę, aby pokazać lokalną kulturę pieśni przez pryzmat nie zewnętrznego kolekcjonera, ale żywego uczestnika, z którym osobisty gust i światopogląd są z nią ściśle powiązane. Faina Wasiljewna miała także okazję przez wiele lat pracować w swojej rodzinnej wsi, nagrywając pieśni w najbardziej naturalnym środowisku ich istnienia, co niewątpliwie przyczyniło się do rozpoznania typowych cech tradycji pieśni Wierch-Bujów. Większość nagranych przez nią utworów znajduje się w repertuarze lokalnych wykonań amatorskich. Rozbrzmiewają także podczas wiejskich uroczystości, w domu i na ulicy oraz zdobią wiejskie wesela.

Faina Wasiliewna urodziła się 31 grudnia 1906 roku w dużej rodzinie robotnika rolnego. Mieszka w małym, ale przytulnym domu we wsi Tapya (jest to część wioski Verkh-Bui). Tutaj przez ponad trzydzieści lat pracowała jako nauczycielka w szkole średniej. Zaraz za ogrodem przepływa rzeka Bui, dopływ Kamy. Faina Wasiliewna kocha zarówno swoją wioskę, jak i piękną przyrodę, która ją otacza. Faina Wasiliewna jest nierozerwalnie związana z piosenką. Pamiętam, że podczas jednej z wizyt w Moskwie zabrała wnuki na Plac Czerwony, pokazała zarówno Kreml, jak i Mauzoleum, a na miejscu egzekucji opowiedziała im o egzekucji Stepana Razina. piosenka! Jej podejście do różnych gatunków piosenek jest odmienne. Niechętnie śpiewała piosenki dla dzieci. Wręcz przeciwnie, z koncentracją i ekspresją zaśpiewała liczne wariacje na temat pieśni historycznych, wokalnych i tanecznych. I z żywością śpiewa piosenki komiczne i taneczne, jak podczas wiejskiego święta. Faina Wasiliewna jest niezastąpioną uczestniczką tańców okrągłych i tańców okrągłych. Sama szyje wszystkie starożytne stroje, haftuje je, a mimo to nie rezygnuje z trudnej sztuki tkania. Sztukę tę, podobnie jak umiejętności śpiewania, odziedziczyła po rodzicach i dziadkach.

Faina Wasiliewna pisze w swojej biografii: „Zimą mój brat i ja zostaliśmy wysłani do Bui. Mój brat uczył się w szkole parafialnej, a babcia nauczyła mnie pracować na wsi. Przygotowała mi kudelki z malin czerwonych i kłujących (odpady lnu) i nauczyła przędć wrzeciono. Nauka babci nie poszła na marne. Wkrótce nauczyłem się kręcić i wziąłem pracę od ludzi. Zimowe wieczory spędzaliśmy przy pochodni. W domu mojego dziadka nie było lamp ani samowarów. Cienkie drzazgi lipy paliły się cicho, bez trzasku, jakby topił się wosk, a babcia co chwila zastępowała jedną spaloną drzazgę inną, świeżą, zręcznie wciskając ją do lampy. Dziadek i babcia uwielbiali śpiewać. Każdej siedzącej pracy, którą wykonywali, towarzyszyła piosenka. Wciągali taką starożytność, która pochodziła z niepamiętnych czasów. Babcia zwykle śpiewała piosenki. Poprowadzi Cię w sposób wyciągnięty, uduchowiony i skoncentrowany. Dziadek śpiewał, ostrząc wrzeciona lub trzymając w rękach łykowy but. Dźwięki tej uduchowionej pieśni płyną bez przerwy przez zadymioną chatę i przenikają prosto do serca, zatapiając się w jego kryjówkach, aby zostać na jakiś czas zachowane.
Faina Wasiljewna dorastała w atmosferze żmudnej pracy chłopskiej i starożytności rosyjskiej pieśni. Wspomina: „W zimowe wieczory, zajęty zwijaniem filcowych butów, mój ojciec towarzyszył swojej ciężkiej pracy piosenką. Jego matka, jego bezpośrednia asystentka, wyszywała filcowe buty w czarno-czerwone garusy i zacisnęła je dla niego. Już we wczesnym dzieciństwie nauczyłem się ulubionych piosenek mojego ojca i mamy.

Jedną z pierwszych piosenek, które zapadły mi w pamięć w dzieciństwie, była „Za lasem, lasem”, która potępia bezczynność panów-przemysłowców, którzy „piją, jedzą i prowadzą biesiady, ale uczciwi ludzie uciskają im plecy”. Jako dorosły zrozumiałem, dlaczego mój ojciec tak bardzo kochał tę piosenkę i śpiewał ją w skupieniu, z zamyśloną surowością, jakby wypowiadał zdanie. Poczułem głęboki żal, gdy przez łzy słuchałem pieśni o przedwczesnej śmierci młodej sosny: „Nie wiaj wiatru”. Potem nauczyłem się piosenki „Słowik przekonał kukułkę”. Nauczywszy się na pamięć jej słów i melodii, pewnego wieczoru, całkiem dziecinnie, wyciągnąłem leżącego na łóżkach ojca i matkę. Nagle piosenka ucichła, czego nie zauważyłem, nadal pilnie grając melodię. Natychmiast poczułem dotyk ciepłej dłoni mojego ojca. Z czułością i ostrożnością przeczesał moje włosy przez belkę, mówiąc: „Mamo, to ona dostanie nasze piosenki, o piosenkarzu, och, dobra robota!” Od tego dnia zacząłem z nimi śpiewać i wkrótce dołączyłem do naszego czteroosobowego chóru rodzinnego. Śpiewała także starsza siostra, pomagająca przy haftowaniu filcowych butów. W zimowy wieczór ludzie zbierali się na spotkanie, każdy ze swoją pracą. Kobiety robiły na drutach, przędziły, szyły; mężczyźni tkali łykowe buty lub osiodłane uprzęże. Przez cały długi wieczór, jedna po drugiej, płynęły szeroko brzmiące piosenki. Takie piosenki zostały zastąpione zabawnymi, komicznymi łamańcami językowymi i tanecznymi piosenkami, przy których nie można było usiedzieć w miejscu. Ani piosenki, ani żarty nie przerwały pracy. Podczas jednego takiego wieczoru kobieta naciągnęła do czterech motków. Dla mężczyzny zwykłą normą było utkanie pary łykowych butów. Wczesną wiosną dziewczęta prowadziły zatłoczone okrągłe tańce. W okrągłych pieśniach tanecznych śpiewali pracę, wychwalali nadejście wiosny i odgrywali różne treści pieśni. W okrągłych tańcach dziewcząt chłopcy szli w grupach, w parach, przytulając się nawzajem i samotnie. Śpiewając i gwiżdżąc w rytm piosenki oraz tańcząc do niej, wykonali to, co zostało powiedziane w piosence”.
Życie rodzimej wsi i okolicznych wsi było ściśle powiązane z pieśniami i zabawami. Faina Wasiliewna chciwie to wszystko chłonęła. Zawsze nie była zewnętrznym obserwatorem, ale gorącym uczestnikiem wszystkiego, co ją otaczało. A teraz nadal bierze udział w uroczystościach wiejskich. Dlatego poetyckie teksty i ich melodie są tak pełne i znaczące.

Prace nad zbiorem rozpoczęły się w 1973 r., kiedy autor tych wersetów, za pośrednictwem komisji folklorystycznej Związku Kompozytorów RSFSR, przekazał nagrania F.V. Ponomarevy (około 200 utworów) do opracowania naukowego. Byli znieważeni i studiowani. Później, pracując nad książką, F.V. Ponomareva uzupełniła je nowymi, powtarzanymi nagraniami różnych wykonawców ze wsi Verkh-Bui (ich zapisy znajdują się w tym zbiorze). W wykonaniu piosenek wzięli udział jej współobywatele: Vera Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofyevna Lybina, Anastasia Andreevna Sapozhnikova, Anna Antonovna Shelemetyeva, Maria Vasilyevna Spiryakova, Zoya Ivanovna Dyagteva, Anastasia Guryanovna Lapikhina i inni.
Obszerna i ciekawa literatura historyczna lokalna (obejmuje przekazy folklorystyczne i opisy etnograficzne) dotyczy głównie północnych i środkowych regionów regionu Perm. Folklor muzyczny części dorzecza Dolnej Kamy sąsiadującej z Baszkirią i Udmurcją był bardzo mało badany. Istnieją pojedyncze zapisy Wołogodskiego w zakładzie Polewskim i kilka zapisów Tezawrowskiego w okręgu Osinskim. Żaden z nich nie pokrywa się z melodią i tekstami piosenek z tej kolekcji. Zdecydowana większość utworów i nagrań F. Ponomarevy nie pokrywa się z publikacjami Wojewodina, Serebrennikowa, P. A. Niekrasowa, I. V. Niekrasowa, a także ze współczesną muzyką permską i publikacjami folklorystycznymi (Christiansen, Zemtsovsky).
Na „wysłuchanie” czekają wspaniałe i bogate nagrania tekstowe folkloru powstałe na przełomie XIX i XX wieku, a także wiele współczesnych nagrań tekstowych. Należy także wziąć pod uwagę, że nagrania z końca XIX i początków XX wieku pozostają niedostępne do powszechnego użytku, gdyż ich wydania stanowią rzadkość bibliograficzną, zaś zapotrzebowanie na taki materiał rośnie wraz z rozwojem radzieckiej kultury muzycznej i nauki folkloru.

Tym samym materiał w tym zbiorze po raz pierwszy szeroko reprezentuje jedną z tradycji pieśniarskich regionu Dolna Kama w swojej różnorodności gatunkowej i całościowej formie (melodie i teksty piosenek). Jednocześnie staraliśmy się włączyć do zbioru jak najwięcej materiału, równie niezbędnego zarówno do badania folkloru regionu Perm, jak i do jego praktycznego wykorzystania w sferze twórczej i performatywnej. Książka, obok wieloaspektowej prezentacji dzieł lokalnej tradycji pieśniowej, stanowi próbę zarysowania powiązań z tradycjami pieśniowymi pobliskich regionów lub regionów i regionów Rosji, które łączy wspólne losy historyczne. Nie da się tego zadania w pełni zrealizować przy obecnym stanie badań poszczególnych kultur pieśniowych, a tym bardziej w ramach zbioru pieśni. Da się jednak zarysować pewne wątki prowadzące do początków tej kultury pieśni, co właśnie czynimy w tej pracy. Należy jednak powiedzieć, że materiał zebrany przez F. Ponomarevę, która postawiła sobie skromne zadanie zebrania śpiewnika dla młodzieży, stanowi wkład w naukowe opracowanie problemu stylistycznych odmian folkloru dawnych przedmieść Rosji .
Komponując piosenki w kolekcji, staraliśmy się jak najdobitniej pokazać główne cechy stylistyczne i różnorodność gatunkową oryginalnej kultury pieśni, która „zakorzeniła się” nie tylko w obszarze Verkh-Buy oraz w niektórych sąsiednich wioskach i wioskach, ale także w regionie Północnej Kamy - w odległym okręgu Gainskim Komi-Permyak, a także w okręgu Vereshchaginsky na granicy z Udmurtią oraz w przylegających do tego regionu osadach staroobrzędowców w powiatach Kiznersky i Kambarovsky w Udmurtii. Porównania te, poczynione w niektórych notatkach, są nieliczne i nie zawsze znajdują potwierdzenie w publikacjach. Istnieją łącza do nagrań dźwiękowych wskazujące miejsce ich przechowywania. Jednak to percepcja słuchowa potwierdza lub odrzuca założenie o podobieństwie cech stylistycznych, gdyż styl wykonawczy jest integralnym, a czasem wręcz najbardziej uderzającym szczegółem wyróżniającym daną tradycję pieśniową. Wiele wspólnych cech ujawnia się na przykład porównując styl muzyczny piosenek ze wsi Verkh-Buy i piosenek z obwodu kirowskiego (Mokhirev), ale słuchając fonogramów, nie znaleźliśmy żadnych podobieństw w sposobie wykonania .

Studiując opcje pieśni, przyszło mi do głowy także kilka kolekcji związanych z regionami północnymi. W przypisach czyni się do nich odniesienia, by uzupełnić poetycką treść pieśni, które czasem mają niedostatecznie rozwiniętą fabułę. Publikacje Uralu są również częściowo wykorzystywane w odniesieniach do ewentualnego porównania składu gatunkowego piosenek. Należy jednak zaznaczyć, że odniesienia te nie są wyczerpujące i towarzyszą jedynie głównemu celowi zbioru – rozpoznaniu i podkreśleniu cech lokalnej tradycji pieśniarskiej. Zanim przejdziemy do jego charakterystyki, nie sposób nie zatrzymać się nad sytuacją historyczną, w której się narodziła i rozwinęła.
Czas wkroczenia Rosji na Ural odnotowuje się w kronikach, które mówią, że „już w XI wieku odważni Nowogrodzcy udali się za Ural do kraju Ugra, aby zebrać od niego daninę i ścieżka została wytyczona. przez ziemię Perm.” Z innego źródła dowiadujemy się również: „Przenikanie Rosjan na ziemie Uralu, które rozpoczęło się nie później niż w XI wieku, potwierdzają znaleziska archeologiczne i legendy kronikarskie: Kroniki Laurentiana i Nikona. Nowogrodzianie byli jednymi z pierwszych, którzy pojawili się na Uralu”.
Rejon Osiński, do którego należał wołost Wierch-Bujowska, zaczął być zasiedlany przez Rosjan pod koniec XVI wieku. W przewodniku „Rejon Wołgi” (1925) znajdują się następujące informacje o tym regionie: „Rosjanie osiedlili się w Osie w 1591 roku, kiedy bracia Kołużenini założyli na miejscu współczesnego miasta Nikolską Słobodę. Już wcześniej na prawym brzegu powstał klasztor. Przed przybyciem Rosjan istniały tu osady Ostyaków, którzy zgodnie z XVI-wiecznym przywilejem zajmowali się rybołówstwem i szczypaniem chmielu. Rząd moskiewski.” Chłopów przyciągały bogate ziemie i pozycja „suwerenów”, mogli osiedlać się na gruntach państwowych, pozostając „wolnymi”, i musieli ponosić szereg obowiązków na rzecz państwa, wśród których znajdowała się „suwerenna dziesięcina” grunty orne” było powszechne. Chleb zbierany przez chłopów z gruntów ornych składających się z dziesięciny trafiał do „suwerennych spichlerzy” i służył do wypłaty wynagrodzeń „służącym ludziom”.

Nieco później prawdopodobnie powstała osada Verkh-Buy. F.V. Ponomareva opowiedziała rodzinną legendę o genealogii swojej rodzinnej wioski. Iwan Grigoriewicz Gałaszow, dziadek Fainy Wasiliewnej, powiedział, że „dawno temu, z wielkiej rzeki (rzeka Wołchow – F. Ja.), z obwodu nowogrodzkiego, przybyli tu ludzie, aby zasiedlić nowe ziemie. Były trzy rodziny: Iwan Gałaszow (pradziadek dziadka Ponomarewy. - S. Ya.), Michey Korionow i Michajło Kopytow. Przybywszy wiosną na koniach, znaleźli się w nieprzejezdnej leśnej dżungli. Według opowieści mojego dziadka, ciągnął się tu ciągły ciemny las, jak to się mówi, „dziura w niebie”. Zostawiając rodziny w namiotach z samodziałowych baldachimów, mężczyźni udali się w górę rzeki, aż do jej źródeł. I co widzą? Spod kamieni wytryska silny strumień wody, wwiercający się w powierzchnię niczym fontanna i z hałaśliwym przepływem korytem rzeki. Jeden z mężczyzn powiedział: „Jak mocno uderza woda”. Podejmując to słowo, ochrzcili rzekę „Kup”: Nie znajdując miejsca dogodnego do wykorzenienia, wrócili do swoich rodzin, osiedlili się niżej w górnym biegu, za rzeką w górach i zaczęli osiedlać się w nowych miejscach”. Tak więc z rodzinnej legendy jasno wynika, że ​​ziemie wzdłuż rzeki Buy (dopływu Kamy) okazały się opuszczone, gdy przybyli tam rosyjscy pionierzy. To było to. najwyraźniej w XVII w. Jednak w latach 20. XX w. podczas badań archeologicznych na terenie Kuedy, wzdłuż brzegów rzeki Kup, odkryto trzy osady ze śladami osadnictwa: Sanniakovskoe, na górze Nazarova i w pobliżu stacji Kueda. Jeśli przypomnimy sobie, że ziemie te przylegały do ​​​​Wołgi-Kamy Bułgarii, która w 1236 roku jako pierwsza przyjęła cios najazdu mongolsko-tatarskiego, wówczas spustoszenie niegdyś zamieszkałych ziem stanie się zrozumiałe.
Historia regionu Dolnej Kamy jest bogata w znaczące wydarzenia i wstrząsy. „Osa została zaatakowana przez Tatarów w 1616 r., do których dołączyli Baszkirowie, Czeremis i inni. Oblegli fort Osinskiego”.

W 1774 r. nad powiatem ogarnęła groźba powstania Pugaczowa.
Minęły dziesięciolecia i stulecia. „Rosyjscy chłopi poprzez swoją działalność zmienili zacofany wcześniej region, utworzyli duże ośrodki rolnicze, rozwinęli różne rzemiosła i handel, byli także główną siłą roboczą w fabrykach państwowych i prywatnych. Z tych samych chłopów utworzono armię kozacką do ochrony twierdz na południowym Uralu. W obwodzie osińskim, który „pod względem obfitości produktów rolnych dorównywał najbardziej urodzajnym miejscom środkowej Rosji, rozwinęło się rolnictwo, hodowla bydła, pszczelarstwo i gorzelnictwo”. Z sąsiedniej dzielnicy Kungur, słynącej z produkcji skór i wytwarzania różnych wyrobów ze skóry związanych z pracą domową, handel ten rozprzestrzenia się na sąsiednie dzielnice. Rzemieślnicy ludowi wprowadzili do tego rzemiosła wiele elementów artystycznych: wyroby zostały umiejętnie haftowane i zdobione wzorami.
*.
Melodie pieśni zaprezentowano w zbiorze możliwie najpełniej, biorąc pod uwagę zróżnicowanie melodii w każdej nowej zwrotce, charakterystyczne dla każdej rosyjskiej tradycji pieśni ludowej. Odmiany te przeprowadzane są w oparciu o ustalony typ – strofę. Dają pełniejszy obraz rozwoju muzycznego utworu, który prawie nigdy nie jest dokładnie powtarzany. I to nie tylko zdobnictwo, ale dowód nieskończonej wyobraźni wykonawców ludowych, umiejętnie i po mistrzowsku rozwijających podstawy melodii.
W przypisach na końcu księgi opisano oprawę wykonania pieśni, zawarto ich analizę muzykologiczną i odnośniki do podobnych publikacji.
Piosenki zawarte w tym zbiorze mogą być „najlepszą ilustracją owych niewyczerpanych i potężnych sił, jakie noszą w sobie masy”. Ich odrębność narodowa polega na tym, że obok smutku i melancholii emanuje „przestrzenią, wolą i męstwem” (D.N. Mamin-Sibiryak).

S. Puszkin,
muzykolog, członek Związku Kompozytorów ZSRR

Przeczytaj cały tekst w książce

• Przedmowa
• Święta Bożego Narodzenia, gra, piosenki z tygodnia naleśników
• TANIEC, JOKICZNE PIOSENKI
• PIOSENKI SEZONOWE
• PIOSENKI ŚLUBNE
• Kołysanki
• EPICKI
• PIEŚNI HISTORYCZNE I ŻOŁNIERZOWE
• PIOSENKI GŁOSOWE
• Notatki
• Lista skrótów bibliograficznych
• Alfabetyczny indeks utworów

Pobierz nuty i teksty

Dziękuję Aniu za kolekcję!

Przewodniczący jury:

Członkowie jury:

Lira Iwanowna Szutowa Czelabińsk	Profesor, nauczyciel dyscyplin chóralnych na Wydziale Śpiewu Ludowego Państwowego Instytutu Kultury w Czelabińsku, Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej, Laureat międzynarodowych konkursów
Aleksiej Grigoriewicz Mulin	Dyrektor – dyrektor artystyczny organizacji koncertowej „Zespół „Prikamye”, Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej, laureat Międzynarodowego Konkursu Choreografów Uralu, Syberii i Dalekiego Wschodu,
Andriej Borysowicz Byzow Miasto Jekaterynburg	Członek Związku Kompozytorów Rosji, profesor Katedry Instrumentów Ludowych Państwowego Konserwatorium Uralskiego im. POSEŁ. Musorgski, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej
Władimir Fiodorowicz Winogradow Miasto Jekaterynburg	Kierownik wydziału śpiewu ludowego Regionalnej Szkoły Muzycznej w Swierdłowsku im. LICZBA PI. Czajkowski, Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej

SŁUCHAŁ:

Sorokina P.A.: „Proponuję różnicowanie dyplomów w następującej kolejności”:

• Dyplom Laureata I stopnia;
• Dyplom Laureata II stopnia;
• Dyplom Laureata III stopnia;
• Specjalny dyplom.
• Posiadacz dyplomu.

Przyjęty jednomyślnie.

Zdecydowany:

Wyłonienie zwycięzców XIII Ogólnorosyjskiego festiwalu-konkursu chórów i zespołów ludowych „RODNOE VILLAGE SINGS” i nagrodzenie ich niezapomnianymi prezentami.

Dyplom Laureata III stopnia nagroda:

• Zespół folklorystyczny Rosyjski zespół pieśni „Dove” - AU KGO „Pałac Kultury” Kachkanar, obwód swierdłowski, kierownik - Nowogródowa Tatiana Nikołajewna
• Zespół wokalny zespołu ludowego „Zhuravushka” - MKUK „Bobrowski Dom Kultury” obwód swierdłowski, dzielnica miasta Sysert, wieś Bobrowski, kierownik - Kurowska Anna Romanowna
• Zespół Pieśni i Tańca Ludowego „Belaya Cheryomushka” – MBUK „Pałac Kultury „Jubileiny” obwód swierdłowski, Niżny Tagił, dyrektor – Zasłużony Działacz Kultury Federacji Rosyjskiej Gert Jakow Aleksandrowicz
• Zespół folklorystyczny Chór Pieśni Rosyjskiej - MBU Gornouralski okręg miejski „Pokrowskie centrum kulturalne” obwodu swierdłowskiego, kierownik – Czerniawski Iwan Anatolijewicz

Dyplom Laureata II stopnia nagroda:

• Zespół wokalny zespołu folkowego „Native Tunes” - Okręgowe centrum kultury i wypoczynku MKUK „Międzyosiedlowe stowarzyszenie społeczno-kulturalne” obwodu kargapolskiego obwodu kurgańskiego, kierownik - Tatiana Aleksandrowna Nakoskina
• Zespół wokalny zespołu ludowego „Rosinochka” -
• Zespół folklorystyczny Pokrovsky Rosyjski chór ludowy - Centrum rekreacyjne Pokrovsky MBUK Artemovsky okręg miejski „Scentralizowany system klubowy” obwodu swierdłowskiego, dyrektor - Czczony Pracownik Kultury Federacji Rosyjskiej Kosyuk Wadim Nikołajewicz

Dyplom Laureata I stopnia nagroda:

• Zespół Folkloryczno-Etnograficzny „Skladynya” – MUK „Stowarzyszenie Klubu Koptelovskoye” Pałac Kultury Koptelovsky, rejon miejski Ałapaevskoye, obwód swierdłowski, kierownik - Golubchikova Zinaida Anatolyevna
• Zasłużony zespół sztuki ludowej Federacji Rosyjskiej, zespół pieśni i choreografii „Uralochka” - Centrum Kultury i Wypoczynku MBU dzielnicy miejskiej Krasnoufimsk, obwód swierdłowski, dyrektor - ZRK RF Stamikov Władimir Borisowicz, chórmistrzowie: Tatyana Kustova, Czczony Pracownik Kultury Federacji Rosyjskiej Aleksander Rodionow, Ksenia Belyaeva, choreograf - Wasilij Łusznikow, dyrektor muzyczny – Władysław Bielajew
• Zespół pieśni i tańca ludowego „Ural Ryabinushka” im. B.K. Bryukowa - MBU „Osa Centrum Kultury i Wypoczynku” Terytorium Perm, Osa, kierownik - Artemyeva Ludmiła Pawłowna
• Chór zespołu ludowego rosyjskiej pieśni „Dove” - MAU „DK „Metallurg”, Wierchniaja Pyszma, obwód swierdłowski, kierownik – Łaptiewa Anastazja Aleksandrowna

Specjalny dyplom „Za wysokie umiejętności” nagroda:

• Wiaczesław Selezniew – akompaniator zespołu folklorystycznego zespołu pieśni i tańca „Ural Ryabinushka” im. B.K. Bryukhova MBU „Osa Centrum Kultury i Wypoczynku” Perm Territory, Osa

Specjalny dyplom „Za opanowanie akompaniamentu” nagroda:

• Grupa instrumentalna zespołu folklorystycznego zespołu wokalnego „Rosinochka” - MBUK „Centrum kulturalne i rekreacyjne dzielnicy miejskiej Kamensky” obwodu swierdłowskiego, chórmistrz - Nagovitsyn Alexander Veniaminovich, kierownik grupy instrumentalnej - Sergeeva Oksana Nurislyamovna, choreograf - Slueva Ludmila Sergeevna

Specjalny dyplom „Za etapową realizację programu konkursowego” nagroda:

• Chór Zespołu Ludowego „Pieśń Rosyjska” - Pałac Kultury i Techniki PJSC „STZ” obwód swierdłowski, Polewskoj, kierownik - Nadieżda Nikołajewna Kazantseva

Dyplom specjalny Centrum Kultury Narodów Rosji Państwowego Rosyjskiego Domu Sztuki Ludowej im. Polenowa „Za wysokie osiągnięcia twórcze i ucieleśnienie tradycji narodowych narodów Rosji” nagroda:

• Zespół folklorystyczny „Rus” – Miejska instytucja autonomiczna Centrum kulturalne i rekreacyjne obwodu miejskiego Prokopjewskiego obwodu kemerowskiego, kierownik - Chramcow Leonid Nikołajewicz
• Zespół folklorystyczny „Berestinoczka” – Miejska budżetowa instytucja kulturalna okręgowa Pałac Kultury rejonu miejskiego Belokataysky rejon Republiki Baszkortostanu, kierownik - Zasłużony Pracownik Kultury Republiki Baszkortostanu Dekało Ludmiła Anatolijewna
• Zespół folklorystyczny „Petrovchane” – SDK s. Petrovskoye - oddział wydziału kultury MKU rejonu miejskiego powiatu Ishimbaysky Republiki Baszkortostanu, kierownik - Rakhmatullina Ramilya Miniguzhovna
• Folklorystyczny Zespół Pieśni i Tańca „PARMA” – MKU „Białojewski wiejski ośrodek kulturalno-wypoczynkowy” obwód permski, rejon kudymkarski, wieś. Beloevo, liderzy: Czczona Działaczka Kultury Federacji Rosyjskiej Margarita Andrianovna Rocheva, Ekaterina Aleksandrovna Shcherbinina
• Chór Zespołu Ludowego „Pieśń Rosyjska” - Pałac Kultury i Techniki PJSC „STZ” obwód swierdłowski, Polewskoj, kierownik - Nadieżda Nikołajewna Kazantseva

Dyplom XIII Ogólnorosyjski festiwal-konkurs chórów i zespołów ludowych „RODNOE VILLAGE SINGS” uwaga:

• Zespół wokalny zespołu ludowego „Ryabinushka” - Miejska instytucja autonomiczna Ishimbay Pałac Kultury osady miejskiej dystryktu Ishimbay Rejon Ishimbay Republiki Baszkortostanu, kierownik - Zasłużony Pracownik Kultury Republiki Baszkortostanu Yarovaya Tatyana Gennadievna
• Zasłużony amatorski zespół artystyczny, zespół ludowy rosyjskiej pieśni „Subbotea” - Miejska instytucja kultury „Scentralizowany system klubowy Nowouralsk” obwód czelabiński, rejon warnieński, wieś Nowy Ural, kierownik - Tatyana Abrikovna Gorvat
• Zespół wokalny zespołu ludowego „Przelewy Priobvinskie” - MBUK „Rejonowy dom kultury i wypoczynku Karagaj” Region Perm, rejon Karagaj, wieś. Karagay, reżyser – Kolchurina Anastasia Yurievna
• Zespół wokalny zespołu folkowego „Annushka” - Wspólne przedsięwzięcie MBU „CICD i SD” Bajkałowski Bajkałowski MR obwód swierdłowski, kierownik - Kradina Anna Eduardovna
• Zespół folklorystyczny „Zdravitsa” - MU do pracy z młodzieżą „Centrum Młodzieży”, Kachkanar, obwód swierdłowski, kierownik - Elena Władimirowna Morozowa