Życie osobiste baletu Natalii Osipowej. Natalya Osipova: życie osobiste. Twórcze życie Natalii Osipowej

Elena Fedorenko

Maraton bajek bożonarodzeniowych zakończy się 1 lutego w Państwowym Pałacu Kremlowskim. W Permskim Teatrze Opery i Baletu im. Czajkowskiego odbędzie się premiera „Dziadka do orzechów”, wystawionego w przeddzień świąt noworocznych przez głównego choreografa teatru Aleksieja Miroszniczenki. W roli Marii występuje ulubienica Moskali, światowa gwiazda Natalya Osipova.

Kiedyś uciekła z Teatru Bolszoj, krótko przebywała w Teatrze Michajłowskim, cztery lata temu została primabaleriną w Covent Garden, a od początku tego sezonu jest także primabaleriną w Perm Opera. Długo oczekiwany gość nie pozostanie długo w Moskwie – zaraz po występie uda się do Petersburga, gdzie 16 lutego w Teatrze Maryjskim po raz pierwszy zatańczy w sztuce Jurija Grigorowicza „Legenda miłości. ” „Kultura” zapytała baletnicę o nowe występy, najbliższe plany, partnerów i hobby.

kultura: Długo nie pojawiałeś się w Moskwie, ale ona bardzo cię kocha.
Osipowa: Nie dlatego, że nie chcę, mam wielką ochotę, tęsknię za Tobą. Ale teraz moim miejscem życia i pracy jest Londyn, objęty ścisłym harmonogramem prób Royal Ballet. Niestety, prawie nigdy harmonogram nie pokrywał się z możliwością przygotowania i zatańczenia pełnoprawnego występu w Moskwie. W końcu się udało – i szczęśliwie: w pierwszej połowie lutego byłem wolny. Z wielką radością przyjęłam więc zaproszenie do występu w moim rodzinnym mieście.

kultura: Po raz pierwszy zatańczycie nowego „Dziadka do orzechów” Teatru Perm. Widzowie Uralu poczuli się trochę urażeni, że nie uczestniczyłeś w premierowych pokazach.
Osipowa:Żałuję, że nie mogłem tego zrobić, ale moje grudniowe plany pokrzyżowała dość poważna kontuzja. Po trudnym występie „Sylwia” zaczęły się problemy z Achillesem i przez cztery tygodnie musiałam leczyć nogę.

kultura: Jakie wersje choreograficzne „Dziadka do orzechów” już tańczyliście?
Osipowa: Balet Wasilija Vainonena, wersja Nurejewa w Operze Paryskiej, występ Petera Wrighta w Royal Ballet. Niestety nie udało się wystąpić w Teatrze Bolszoj w „Dziadku do orzechów” Jurija Grigorowicza.

kultura: Główny choreograf Teatru Perm Aleksiej Miroshnichenko zawsze wstawia do swoich tekstów choreograficznych minicytaty ze znanych przedstawień – szanuje klasykę i uwielbia apele czasów. Czy w jego „Dziadku do orzechów” też jest stylizacja?
Osipowa: Spektakl powstał w tradycji klasycznej, oddając hołd wielu poprzednikom. Aleksiej włożył swoje uczucia i wyobraźnię w balet. Jest wielkim marzycielem i zawsze podziwiam jego wspaniałe fabuły i szacunek, jaki przywiązuje do szczegółów.

Na początku spektaklu Perm „opowiadana jest” historia księżniczki Pirlipat, która odrzuciła „Dziadka do orzechów”, co na Marii robi ogromne wrażenie. Nie rozumie, jak ktoś tak dobry może zostać dosłownie wyrzucony. Potem, gdy Książę zaprasza Marię do pozostania w baśniowym królestwie i praktycznie składa u jej stóp swoje serce, bohaterkę na krótką chwilę ogarniają wątpliwości. To właśnie niszczy miłość: Dziadek do orzechów znów staje się brzydki i drewniany. Dziewczyna jest gotowa pobiec za nim i prosić o przebaczenie, ale jest już za późno. Zniknął, świat został zniszczony. Tak choreograf tłumaczy tragiczną muzykę Czajkowskiego w duecie szczęścia. Jego pomysł jest mi bliski. Na próbach myślę o życiu i rzeczywiście, w prawdziwej i pełnoprawnej miłości, zwłaszcza gdy ona powstaje, nawet najmniejsza niesprawiedliwość boli głęboko i jest odbierana jako powszechna zdrada. Jeśli odniesiemy tę wzruszającą scenę do typowego dla „Dziadka do orzechów” motywu dorastania, uda nam się uchwycić moment przejścia od młodzieńczych marzeń do dorosłości.

kultura: Więc zakończenie jest smutne?
Osipowa: Nie, nie, cudownie. Marie wraca do rzeczywistości, wybiega na zimowe ulice Petersburga XIX wieku, gdzie spotyka Drosselmeyera, poznaje jego siostrzeńca, rozpoznaje w nim Dziadka do orzechów, którego widziała we śnie. Na próbie krzyknęłam do Leszy: „Nie, nie, oni się pobiorą, potem się rozwiodą i tak będzie najczęściej…”. I wtedy pomyślałam: czy nie można bajka istnieje w rzeczywistości?

kultura: Wasz Książę to Nikita Czetverikow, zapamiętany przez widzów z telewizyjnego konkursu Baletu Bolszoj. Czy jesteście zadowoleni z duetu?
Osipowa: Tańczyliśmy razem Giselle oraz Romea i Julię. Nikita to niezawodny partner i doskonały tancerz - zarówno pod względem techniki, jak i czystości wykonania i pełni. Czuje mnie, na próbach nadaje odpowiedni ton. Mówią, że jestem bystra na scenie i często dopasowuję partnerów do siebie. Chłopcom jest ze mną ciężko nie dlatego, że robię coś niesamowitego, ale dlatego, że mam taki charakter i takie emocje. Nikita i ja tańczymy dla kontrastu, a jednocześnie on zawsze rozumie, co chcę powiedzieć i natychmiast reaguje.

kultura: Nie boicie się sceny Pałacu Kremlowskiego – ogromnej jak poligon?
Osipowa: Niezbyt mi się to podoba, chociaż tańczyłam tam wiele razy, gdy pracowałam w Teatrze Bolszoj. Mam trudne wrażenie, że nie słyszę publiczności, nie czuję jej reakcji. A także niesamowitą przestrzeń, którą trzeba wypełnić swoją energią. Ale to długo oczekiwane wydarzenie: w końcu tańczę pełny występ w Moskwie przy wspaniałej muzyce, jednej z moich ulubionych. Ogólnie rzecz biorąc, jakoś się zahartowałem i nie boję się już niczego pod względem kreatywności. W sumie jest mi obojętne, co o mnie mówią i piszą, kto mnie postrzega i jak. Ja sam czerpię z tego ogromną przyjemność, a to oznacza, że ​​publiczność także.

kultura: Dlaczego Ty, gwiazda światowej klasy, musiałaś zostać primabaleriną Teatru Perm?
Osipowa: Nawiązaliśmy ciepłe relacje z artystami, z choreografem Aleksiejem Miroshnichenko i dyrygentem Teodorem Currentzisem. Zakochałam się w otwartych, szczerych ludziach pracujących w Permie. Zespół baletowy jest niesamowity, nie spodziewałem się, a nawet byłem zaskoczony tak wysokim poziomem zawodowym. Dobrze i przyjemnie mi tu tańczyć, ale nie udaje mi się to zbyt często. Szczerze uwielbiam tu przyjeżdżać, chociaż podróż jest długa, niewygodna i zajmuje dużo czasu. Nic nie kalkulowałem, postępowałem tak, jak podpowiadało mi serce. Nie mogę odpowiedzieć jaśniej.

kultura: Jak znalazłeś się w Permie? Czy znasz Aleksieja Miroshnichenko od dawna?
Osipowa: Dawno, dawno temu, wiele lat temu, widzieliśmy się w Teatrze Bolszoj na próbach pierwszych warsztatów (pokazy prac początkujących choreografów. - "Kultura"). Lesha wystawiła własną, ja byłem zajęty w innym pokoju, po prostu skrzyżowaliśmy ścieżki. Poznaliśmy się w Permie, kiedy w grudniu 2016 roku z własnej inicjatywy przyjechałem tańczyć Romea i Julię.

kultura: Lubię to?
Osipowa: Moim ulubionym baletem jest „Romeo i Julia” Kennetha MacMillana, często z przyjemnością go wykonuję, po raz pierwszy w American Ballet Theatre prawie osiem lat temu. Ale był okres, kiedy w Londynie nie wystawiano przedstawienia, a ja naprawdę chciałam tańczyć. Z wielkim zaskoczeniem znalazłem go na plakacie Permu. Śniło mi się wtedy o występie w duecie z Davidem Hallbergiem, który – jak mu się wydawało – wracał do zdrowia po kontuzji. Ale spieszył się. Przybyłem, poznałem Aleksieja i zespół, występ nabrał kształtu i pozostawił niesamowite wrażenia. Dobrze, że byłeś wtedy aktywny i zgodziłeś się wystąpić.

Nie zdziwcie się, zgłosiłam się też do Teatru Maryjskiego z prośbą o zatańczenie Mechmene Banu w „Legendzie miłości” Jurija Grigorowicza. Cieszę się, że dano mi tę szansę. Po Permie jadę na próbę do Petersburga.

kultura: Czy zawsze chciałeś zatańczyć ten balet Jurija Grigorowicza?
Osipowa: Można powiedzieć, że od dzieciństwa. Byłam tak zachwycona występem i rolą, że w szkole choreograficznej przygotowałam monolog Mehmene Banu na egzamin końcowy z aktorstwa. Niestety w Teatrze Bolszoj nigdy nie udało mi się zagrać tej roli, wielu rzeczy nie mogłem tam zrobić: nie powierzono mi odpowiedzialnego repertuaru.

kultura: Kto będzie Twoim Ferkhadem?
Osipowa: Wołodia Szkłoarow. Po raz pierwszy spotkaliśmy się w Royal Ballet podczas prób do spektaklu „Margarita i Armand”. Bardzo mi pomógł jako człowiekowi w okresie, gdy zostałam bez partnera. Podoba mi się jego ciepła energia - nie taka brutalnego macho, ale w jakiś sposób delikatna, inteligentna. Uważam, że nasz duet w „Margaricie i Armanie” jest jednym z najbardziej udanych w mojej karierze.

kultura: Czy nigdy cię nie zobaczymy w Bolszoj?
Osipowa: Mam zamiar przyjechać na galę ku czci Mariusa Petipy i wziąć udział w koncercie Benois de la Danse.

kultura: Wiem, że na niemal wszystkie propozycje odpowiadasz „nie”, ale okazuje się, że czasami wychodzisz z własnymi inicjatywami.
Osipowa: Szczerze mówiąc, ostatnio bardzo odpuściłam. Bilansuję zainteresowanie i czas. Zawsze potrzebuję dokładnych prób, zanurzenia się w pracy – tylko wtedy mogę dobrze wykonać tę rolę. Już jest dość niezręcznie przyjść i zatańczyć coś, co od dawna jest w moim repertuarze. Nie ma dla mnie znaczenia, gdzie tańczę, o wyborze decyduje nietypowa rola, występ, o jakim marzyłam, czy partner. Występów na boku jest mniej, ale każdy jest dla mnie wyjątkowy. Oczywiście my, artyści, pracujemy dla publiczności, dają nam to mnóstwo energii, ale i tak ogromną przyjemnością jest robienie tego, co cię inspiruje. Na przykład nie tańczę już „Don Kichota”.

kultura: Ale „Don Kichot” przyniósł ci światową sławę, po czym ty i Iwan Wasiliew zostali nazwani „cudownymi dziećmi Teatru Bolszoj”. Prawdopodobnie będziesz chciał wrócić do Kitri.
Osipowa: Bez wątpienia. Poczekam tylko na wewnętrzny impuls, kiedy słysząc to imię, moje serce zacznie bić, a dusza odpowie.

kultura: W historii baletu są legendarne duety: Fontaine - Nureyev, Maksimova - Vasiliev. Wielu myślało, że miejsce zajmie para Osipova – Wasiliew lub Osipova – Polunin. Nie wydarzyło się. Dlaczego?
Osipowa: Wania Wasiliew i ja wiele razem zrobiliśmy. To był wspaniały okres, potem nasze drogi się rozeszły. On potrzebował jednej rzeczy, ja potrzebowałem drugiej. Wszystko wydarzyło się naturalnie i nie żałuję tego. A z Siergiejem Połuninem nadal tańczymy. Niewiele, ale w tym sezonie wystawili już w Monachium „Poskromienie złośnicy” i „Giselle”. Siergiej ma swój własny harmonogram, plany, zainteresowania, priorytety.

kultura: Po wyznaniach Siergieja o bolesnej miłości do baletu w filmie „Tancerz” zaskakujące jest nawet to, że wykonuje klasykę.
Osipowa: Jest w niesamowitej formie. Poszukiwana utalentowana osoba, która poza tańcem zajmuje się wieloma rzeczami: gra w filmach, realizuje własne projekty. Jestem bardzo szczęśliwy z jego powodu. Ograniczanie siebie i jego do tego, że musimy tańczyć razem, jest głupotą. Im więcej partnerów i różnych wyników, tym lepiej. Taniec z Siergiejem jest dla mnie nadal wielkim szczęściem, jest wybitnym artystą.

kultura: Czy jesteś przyzwyczajony do życia w Londynie?
Osipowa: Tak, osiadłem w mieście i w trupie. W zespole jestem trochę sam, swego rodzaju osobna osoba. Przychodzę, robię próby i występy, tak naprawdę nie wiem, co się dzieje między artystami, kto z kim się komunikuje. Bardzo pasjonuję się rolami dramatycznymi, repertuar jest dla mnie interesujący, każdy sezon przynosi mi nowe dzieła. Czuję się dobrze i komfortowo, ale nie wykluczam, że pospieszę gdzie indziej.

kultura: Czy ten sezon jest dla Ciebie pracowity?
Osipowa: Tak, jak poprzednie. Odbyła się już światowa premiera baletu „Wiatr”. Choreograf Arthur Pita wystawił dla mnie ten spektakl. Zatańczyła trudną technicznie „Sylvię” Fredericka Ashtona. To dwa duże dzieła w Royal Ballet. Po „Dziadku do orzechów” w Moskwie i „Legendzie miłości” w Petersburgu – wspaniałej kaskadzie występów w Covent Garden: „Giselle” i „Manon” z moim ukochanym partnerem Davidem Hallbergiem, „Jezioro łabędzie” z Matthew Ballem - młody, obiecujący artysta z Władimirem Shklyarovem - „Margarita i Arman”. Cała paleta postaci kobiecych! Z Davidem, a ja tak nie mogłam się doczekać jego powrotu do zdrowia, 18 maja w American Ballet Theatre – w nasze wspólne urodziny – ponownie zatańczę „Giselle”.

kultura: Czy to nie smutne, że fanatycznie poświęcasz swoje życie wyłącznie pracy?
Osipowa: Widzisz, jestem z tego zadowolony. Taniec sprawia mi radość, daje radość i energię. A oprócz niego są oczywiście rodzice, przyjaciele i wiele zainteresowań.

kultura: Przyjaciele ze świata baletu?
Osipowa: Spośród moich koleżanek jako przyjaciółkę wymieniłabym jedynie baletnicę Lauren Cuthbertson. Reszta naszych bliskich przyjaciół nie jest baletowcem, ale bardzo kochają naszą sztukę, jak nas kiedyś przedstawili.

Niestety nie mam męża ani dzieci, ale mam wielką nadzieję, że będę mieć własną rodzinę, której oczywiście brakuje. Zawsze sobie powtarzam: jeśli nie, to jeszcze nie czas, pojawi się to trochę później, ale teraz muszę zająć się czymś innym. Wszystko przychodzi naturalnie i w odpowiednim czasie.

kultura: Na scenie jesteś lotem i temperamentem. A co w życiu?
Osipowa: Nie, w życiu chyba nie mam temperamentu i z natury jestem maksymalistą. Trudno mi być w pobliżu. Zwłaszcza dla mężczyzn, bo na wszystko reaguję subtelnie i emocjonalnie, a to jest trudne do zniesienia. Czuję, że się zmieniam; pięć lat temu byłam zupełnie inna. Teraz wydaje się, że stałem się mądrzejszy i nauczyłem się przyjmować wszystko spokojniej. Wcześniej każdy najmniejszy incydent stawał się dla mnie dramatem.

kultura: Wspomniałeś o hobby – czym one są?
Osipowa: Malarstwo, literatura, muzyka, chociaż nie mogę powiedzieć, że cały wolny czas spędzam w muzeach i na koncertach. Zakochałam się w komunikacji, nie nazwałabym tego życiem towarzyskim, ale teraz lubię przebywać wśród ludzi. To interesujące z tymi, którzy są starsi i mądrzejsi. Do niedawna byłam osobą całkowicie zamkniętą.

Nie mam jednak celu zmieniać czegokolwiek w swoim losie – zająć się fotografią czy modelingiem. Mam coś w rodzaju miłości jednoznacznej i tej na całe życie – jest to taniec. Nie balet, ale taniec. Im dłużej na to patrzę, tym głębiej rozumiem, jak wiele można wyrazić tym niesamowitym językiem, jak wiele można dać ludziom. Daleki jestem od polityki, a w naszych trudnych czasach, choć zawsze są trudne, cieszę się, że publiczność może przyjść i cieszyć się spokojem panującym na scenie. Ciągle łapię się na tym, że myślę: jakie to szczęście, że jestem w tańcu i nie mam planów niezwiązanych z teatrem. Po prostu pomysły w mojej głowie stały się bardziej globalne i zakrojone na większą skalę.

kultura: Które z nich zostaną zrealizowane w najbliższej przyszłości?
Osipowa: Mój napięty program w Sadler's Wells jest zaplanowany. Choreografia: Anthony Tudor, Jerome Robbins, Alexei Ratmansky, Ohad Naharin i Ivan Perez. Pięć solówek i duetów - różne style i choreografowie. Oprócz tych znanych, specjalnie dla mnie wystawionych zostanie szereg numerów.

Przygotowuję jednoosobowe przedstawienie Two Feet o Oldze Spesivtsevej, skomponowane przez australijską choreografkę Meryl Tenkard. Czekamy na potwierdzenie ze strony Old Vic – wspaniałego, jednego z najlepszych angielskich teatrów dramatycznych. To poważna produkcja, dla mnie nowa, w której trzeba będzie dużo mówić po angielsku, a nie tylko tańczyć. Dwie sekcje, półtorej godziny. Opowiem o losach Spesivtsevy i moim życiu jako baletnicy.

kultura: Spesivtseva to postać tragiczna, jej życie zakończyło się w klinice psychiatrycznej, a ty rymujesz jej wizerunek ze swoim losem, co jest całkiem udane.
Osipowa: Z mojego życia - tylko prawdziwe fakty i rozumowanie. Jak trafiłem do zawodu, z czym się spotkałem, konkretne przypadki, zarówno zabawne, jak i dramatyczne. Wiele osób uważa, że ​​ścieżka baletnicy jest ciernista i składa się z diet i wyczerpujących ćwiczeń. Nie zgadzam się z twierdzeniem, że jest to jakieś okropne życie, pozbawione wielu radości. Mówię więc o tym, co robimy, na co sobie nie pozwalamy, jak przebiegają nasze dni. Tak naprawdę balet to wielkie szczęście, nie tylko występy, ale także nasza codzienność jest piękna i niesamowita. Tyle, że dzieciństwo i początek kariery wiążą się z tym, że w nieznaną przyszłość wkłada się mnóstwo sił fizycznych i emocjonalnych.

kultura: Dlaczego nie wspomniałeś o spektaklu „Matka”?
Osipowa: Nazwaliśmy go „Mama”. Nie mogę ogłosić tego projektu, ale skoro pytacie... W Anglii jest bardzo duży problem z lokalizacją spektaklu - plany teatrów, w tym tego, który mamy na myśli, są zaplanowane z dużym wyprzedzeniem. Mam nadzieję, że znajdą dla nas trochę wolnego dnia i być może premierę pokażemy latem na festiwalu w Edynburgu.

Spektakl oparty jest na baśni Andersena „Historia matki”, choreografem jest Arthur Pita, partnerem aktor i wspaniały współczesny tancerz Jonathan Godard. Odgrywa wiele ról – od Śmierci i Starej Kobiety po Jezioro i Kwiat – wszystko, co staje na drodze matki.

kultura: Opowieść Andersena jest mroczna i rozdzierająca serce.
Osipowa: Bardzo smutna historia - straszna, tragiczna. Zrobiła na mnie niezatarte wrażenie.

kultura: Znalazłeś to sam?
Osipowa: Artur Pita. Ale zna mnie tak dobrze, że od razu zrozumiał, że nie mogę przejść obojętnie. Szybko skompletowaliśmy wspaniały zespół: Artur, muzyk, producent, projektant kostiumów. Odbyliśmy już kilka prób. Bajka mnie wciągnęła, bo nigdy wcześniej nie widziałam takich ról. Bawiłam się różnymi uczuciami, ale miłość matki, która pójdzie do samego końca i poświęci wszystko, co ma, nie była konieczna, więc chciałam spróbować. Choreograf jest mi bliski nie tylko językiem tańca, ale także opanowaniem umiejętności reżyserii. Cała nasza praca wydaje mi się udana. Zarówno surrealistyczny, groteskowy balet Facada, który widziała Moskwa, jak i niedawny „Wiatr” w Covent Garden, który został kontrowersyjnie przyjęty w Anglii, i moją rolę w tym przedstawieniu uważam za jedną z najlepszych.

kultura: Kilka lat temu przyznałaś się w naszej gazecie, że marzyłaś o tańczeniu Kopciuszka. Nie spełniło się?
Osipowa: Planowany jest wspaniały projekt z choreografem Vladimirem Varnavą i producentem Siergiejem Danilyanem. Nowa wersja Kopciuszka to moje największe marzenie. Mam nadzieję, że niedługo będzie premiera, a w przyszłym sezonie pokażemy ją w Rosji.

Rosyjska tancerka baletowa Natalya Osipova urodziła się w 1986 roku w Moskwie. Jako dziecko nie myślała o balecie, preferując sport, czyli gimnastykę. Ale bardzo poważna kontuzja pleców, której doznała w 1993 roku, wymusiła zmiany w jej planach życiowych - teraz nie było już co myśleć o karierze sportowej, ale szkoda było „zakopać” zdolności dziewczyny... Trener poradził rodzicom, aby wysłali swoje córka do szkoły baletowej. Tak więc pojawienie się N. Osipowej w balecie było niemal przypadkowe, ale wiele lat później baletnica przyznała: gdyby mogła zacząć życie od nowa, ponownie przyszłaby do baletu.

W Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii Natalya Osipova zostaje studentką M. Leonovej. Lubiła już w wieku dziesięciu lat zdawać sobie sprawę, że ma zawód, a w wieku osiemnastu lat czuć się osobą o ugruntowanej pozycji, która wie, po co pracuje. Natalya Osipova ukończyła Akademię Choreografii w 2004 roku, wystąpiła w roli Odety na przedstawieniu dyplomowym - występ ten spotkał się z bezlitosną krytyką, jednak absolwentka została przyjęta do Teatru Bolszoj. Zaczynała jako tancerka corps de ballet, ale już w pierwszym sezonie teatralnym powierzono jej wykonanie ośmiu ról solowych.

Na pierwszy rzut oka sylwetka Natalii Osipowej nie do końca nadawała się do odniesienia sukcesu w balecie - dotyczyło to szczególnie jej nóg, ale baletnicy udało się zamienić tę wadę w zaletę: to „niedoskonałe” nogi zapewniły wspaniały skok - nieważkość , latający, unoszący się w powietrzu. Tym skokiem, a także swoim bystrym temperamentem i nienaganną techniką baletnica zachwyciła publiczność. W 2007 roku N. Osipova podczas angielskiego tournée po Teatrze Bolszoj została entuzjastycznie przyjęta przez londyńską publiczność. Gazeta Guardian radziła mieszkańcom stolicy Wielkiej Brytanii, aby za wszelką cenę wzięli udział w przedstawieniu z jej udziałem, nawet jeśli oznaczałoby to kradzież biletu lub zabranie go komuś w trakcie bójki. Podczas tych tournée N. Osipova otrzymała Brytyjską Nagrodę Narodową w kategorii „Balet klasyczny”, aw 2008 roku została czołową tancerką Teatru Bolszoj.

Pod okiem nauczyciela baletu M. Kondratyjewej N. Osipowa przygotowała wiele ról: Kitri, Medora, La Sylphide... Ale większość ról, które otrzymała - z wyjątkiem być może Kitri - niezmiennie wywoływała m.in. dezorientację: „Ta część nie jest dla Osipowej”, jednak baletnica swoimi występami za każdym razem zaprzeczała takim osądom. Stało się tak z Sylfidą, Aurorą i Gamzattim w Bajaderze, a także z częścią, która stała się szczególnie ulubiona baletnicy – ​​rolą tytułową w.

Rolę tę powierzył N. Osipowej choreograf A. Ratmansky, który w nią wierzył. W całej historii scenicznej dzieła każda baletnica, która wykonała w nim tytułową rolę, miała wyjątkową Giselle, a N. Osipova również zinterpretowała obraz na swój sposób. Według baletnicy chciała, aby widz zobaczył nie piękną bajkę, ale historię pełną prawdziwych uczuć i przeżyć, dlatego w swojej interpretacji obrazu skłaniała się nie w stronę romantyzmu, ale w stronę realizmu, postrzegając balet jako ucieleśnienie baletu. dramatyczny obraz, a nie jako okazję do zaskoczenia publiczności spektakularnymi technikami technicznymi.

Giselle N. Osipova tańczyła nie tylko w Teatrze Bolszoj - kiedy przyjechała jako gościnna artystka do American Ballet Theatre, ta rola w balecie stała się jej debiutancką rolą. Jej partnerem w przedstawieniu był D. Hallberg, z którym występowała w innych przedstawieniach – zwłaszcza w „Śpiącej królewnie” w reżyserii K. McKenziego. Po występie Natalii Osipowej z D. Hallbergiem w Teatrze Bolszoj ta amerykańska tancerka zyskała szczególną sławę w Rosji.

Teatr Bolszoj jest bliski N. Osipowej, ale przyszedł czas, gdy poczuła, że ​​najciekawsze role grała już w tym teatrze, nie było widać nowego repertuaru, który dawałby szansę na twórczy rozwój. A baletnica postanawia opuścić Teatr Bolszoj. W tym samym czasie jej partner I. Wasiliew opuścił teatr.

Po opuszczeniu Teatru Bolszoj baletnica nie chciała opuszczać Rosji, w 2011 roku przybyła do Teatru Michajłowskiego. Tancerza pociągał fakt, że w tym teatrze, który zawsze znajdował się „w cieniu” Maryjskiego, istniało wiele możliwości rozwoju - według niej „życie kipiało, byli innowatorzy, wystawiano nowe ciekawe balety .”

Od 2012 roku N. Osipova jest gościnną artystką, a od 2013 roku primabaleriną London Royal Ballet. Partie dla niej tworzą czołowi angielscy choreografowie - W. McGregor, K. Wheeldon, A. Marriott. W 2014 roku N. Osipova i I. Wasiliew zaprezentowali trzyaktową sztukę „Solo for Two” stworzoną przez trzech współczesnych choreografów - I, Ohada Naharina i Arthura Pitę. Później zostaje partnerem baletnicy.

N. Osipova uważa balet klasyczny za swego rodzaju ucieczkę od rzeczywistości: „Człowiek dotyka piękna - i przynajmniej na krótki czas zapomina o trudnych problemach”. Natomiast taniec nowoczesny „wciąga rzeczywistość na scenę”. Według baletnicy oba kierunki są równoważne: „Niektórzy potrzebują bajki, inni potrzebują ciosu w najbardziej chorego” – mówi. W 2015 roku N. Osipova w pełni pokazała się w „bajce” baletu klasycznego i zwróciła się w stronę tańca współczesnego. W tym wcieleniu pojawia się w sztukach „Qutb” Sidi Larbi Cherkaoui, „Silent Echo” Russella Maliphanta, „Run Mary Run” Arthura Pita.

Sezony muzyczne

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie zabronione

Natalya Osipova - to imię wiele mówi miłośnikom baletu. Niektórzy porównują ją do Wielkiej Maji. To bardzo schlebia tancerce, ale ona odrzuca takie komplementy, wierząc, że ma jeszcze dużo pracy do wykonania.

Standardy baletnic

Jej parametry są uważane za bardzo odpowiednie dla baletu: wzrost 167 cm, waga 46 kg. Natalya Osipova jest bardzo proporcjonalna, a dzięki swoim naturalnym zdolnościom i, oczywiście, talentowi otrzymała wiele wspaniałych ról.

Pierwsze kroki

Natalya Petrovna Osipova urodziła się 18 maja 1986 roku w Moskwie. Rodzice zabrali pięcioletnią dziewczynkę na zajęcia gimnastyczne. Jednak dwa lata później doznała kontuzji. Musiałem porzucić gimnastykę. Trenerzy zalecili przygnębionym rodzicom: poślijcie dziecko do szkoły baletowej. Przez dziesięć lat Natasha Osipova opanowała tę technikę i przesiąknęła rosyjskim podejściem do partii baletowych w akademii choreografii. Od tego czasu Natalya Osipova nie oddziela baletu od swojego życia. Jej debiut miał miejsce w trupie Teatru Bolszoj wczesną jesienią 2004 roku. Cztery lata później tańczyła już partie solowe.

Na scenie Teatru Bolszoj

Balletomanes w Moskwie natychmiast zwróciły uwagę na młodego tancerza. Miała niesamowite skoki, wirtuozerską technikę i wykonanie liryczne. W swoim pierwszym sezonie Natasha Osipova otrzymała role solowe: Nancy w Sylfidzie, hiszpańską lalkę w Dziadku do orzechów i hiszpańską pannę młodą w Jeziorze łabędzim. Tańczyła cały repertuar klasyczny w Bolszoj.

Na zdjęciu wyraźnie widać spektakularny lot Kitri przez połowę sceny w wykonaniu Natalii Osipowej. Jak sama mówi baletnica, gdy usłyszała muzykę Minkusa, od razu została przeniesiona na scenę. Ognisty obraz jasnego Kitri na zawsze pozostanie w pamięci wielu. Nic więc dziwnego, że w nowym sezonie 2008 Natalya Osipova zostaje czołową solistką Bolszoj. Balerina nauczyła się wszystkich swoich ról pod okiem wyjątkowego nauczyciela M. V. Kondratiewy. Stworzyli wizerunki Sylfidy, Giselle, Medory, Swanildy, Nikii, Esmeraldy. Kontynuując doskonalenie swoich umiejętności, tancerka stopniowo pogłębiała swoje obrazy. Stali się bardziej wnikliwi. Natalya Osipova szczególnie kochała Giselle. Baletnica powiedziała w jednym z wywiadów, że to jej ulubiona rola, która ukazuje nie tylko bajkę, ale smutną historię o kruchości miłości. To naturalne, że N. Osipova została primabaleriną już w maju 2010 roku.

Wyjazdy zagraniczne

W 2007 roku Teatr Bolszoj odbył tournée po londyńskim Covent Garden. Brytyjska opinia publiczna i krytycy pozytywnie zareagowali na początkującą tancerkę. Otrzymała od środowiska krytyków National British Award jako najlepsza baletnica „baletu klasycznego”. W 2009 roku Nina Ananiashvili poleciła ją American Ballet Theatre w Nowym Jorku.

W „La Sylphide” i „Giselle” wzniosła się ponad scenę, bo zawsze starała się osiągnąć poziom wykonawstwa, jakiego nikt inny nie osiąga. W 2010 roku została ponownie zaproszona do Ameryki, gdzie wystąpiła w rolach Kitri, Juliet i Aurory. Towarzyszył jej tam po prostu szalony sukces, ale w 2011 roku Natalya Osipova wybrała Teatr Michajłowski w Petersburgu.

Nad brzegiem Newy

Za tym kryje się chęć poszerzania repertuaru. Czy choreografowi uda się urozmaicić życie artystki i jej stałego partnera Iwana Wasiliewa? W każdym razie Bolszoj nie anuluje żadnych planów związanych z tymi aktorami. Teatr Michajłowski nie dał aktorom żadnych nowych wrażeń tanecznych, choć baletnica zatańczyła najtrudniejszą część Odety-Odyli.

Zaraz po debiucie baletnica poleciała do Ameryki, gdzie w ciągu 1,5 miesiąca miała około 20 występów: „Firebird”, „La Bayadère”, „Bright Stream”, „Romeo i Julia”. Tam jest wymieniona jako „gwiazda gościnna”.

W Londynie

Już w 2012 roku Natalya Osipova przyjęła ofertę londyńskiego Royal Ballet. Od 2013 roku przydzielona jest do stałej pracy w zespole na podstawie umowy o pracę na czas nieokreślony. W Londynie lubi dyscyplinę, repertuar, długi harmonogram przygotowań spektakli, kiedy wszystko jest dopracowane w najdrobniejszych szczegółach. Naprawdę docenia uwagę personelu. Przed występem zawsze kilka razy przychodzi lekarz i pyta, jak się czujesz. Wizażyści wykonają makijaż, obsługa przyniesie kostiumy i pomoże się ubrać. W Rosji tak nie jest.

Trochę o sprawach osobistych

Natalya Osipova, której życie osobiste jest zawsze uważnie obserwowane przez prasę, nie przestaje zadziwiać swoimi wypowiedziami. Może powiedzieć, że nie wyobraża sobie siebie na starość. Potrzebuje dużego kręgu dzieci i wnuków. Jednocześnie może powiedzieć, że jej miłość trwa dwa dni, nie dłużej. Długo dyskutowano o jej romansie z partnerem Iwanem Wasiliewem. Ale nagle i szybko poślubił baletnicę Marię Vinogradovą.

Siergiej Polunin jest teraz jej stałym partnerem i towarzyszem. Nie ukrywają swojego związku i oficjalnie potwierdzili, że mają romans. Polunin deklaruje, że chce tańczyć tylko, patrząc w oczy swojej partnerce, z Nataszą. Mają też wspólne plany pracy.

Działalność twórcza we współczesnym balecie

Spektakl „Tramwaj zwany pożądaniem” z Osipową i osławionym Poluninem wystawiają znani choreografowie. N. Osipova powiedziała, że ​​​​chce spróbować swoich sił w nowoczesnym balecie, gdy jest młoda. Ułatwiło mi to również zwichnięcie biodra, które nie pozwala mi jeszcze tańczyć klasycznie.

W międzyczasie wystawiono już sztukę Qutb. Z języka arabskiego jest tłumaczone jako „oś” lub „pręt”. Trójka tancerzy splata swoje ciała bez cienia erotyzmu, gdyż ukazane jest stworzenie świata.

Mamy nadzieję, że N. Osipova wróci do baletu klasycznego, dla którego została stworzona, i zachwyci swoich fanów zarówno znanymi, ukochanymi obrazami, jak i nowymi, odsłaniając wszystkie aspekty jej wyjątkowego talentu.

Na początek kilka różnych zdjęć mojego ukochanego Połunina

Niewiele wiadomo o życiu osobistym Siergieja. Siergiej zadedykował tatuaż „Sorry, Tiger Cub” jednej ze swoich ukochanych, ponieważ go porzuciła, a on miał nadzieję, że w ten sposób ją odzyska;)

Przez dwa lata spotykał się z brytyjską baletnicą Heleny Crawforda(która jest od niego o 9 lat starsza), była jego pierwszym poważnym hobby, ale po tym, jak Helen wyraziła chęć posiadania dzieci, Siergiej zdecydował, że łatwiej i uczciwiej będzie, jeśli się rozstaną.

Rok temu Polunin przez jakiś czas pojawił się w towarzystwie aspirującej baletnicy Julia Stolarczuk.

A tego lata Seryoga dostał kolejny tatuaż: „NATASHA” na grzbiecie dłoni.

Tatuaż jest poświęcony nowej dziewczynie Polunina - Natalia Osipowa.

Nie wiem, kiedy się poznali, ale poznali się na początku 2015 roku, kiedy ćwiczyli „Giselle” w La Scali.

Z wywiadu Natalii:

kultura: Twój duet z Połuninem to prawdziwa sensacja. Faworyci moskiewskiego społeczeństwa zjednoczyli się. Jak poznałeś?
Osipowa: W La Scali, kiedy tańczyli Giselle. Spektakl został zaplanowany z Davidem Hallbergiem, jednym z moich ulubionych partnerów. Ma jednak poważną kontuzję, drugi sezon przechodzi leczenie i nie mógł wystąpić. Musiałem pilnie szukać partnera. Oczywiście widziałem Seryozha na scenie wiele razy, zawsze go podziwiałem i ciekawie było z nim zatańczyć. Nasz duet jeszcze nie powstał, dopiero zaczynamy współpracę.

kultura: Odmawiasz odpowiedzi na pytania dotyczące życia osobistego, ale Serezha ma nowy tatuaż z Twoim imieniem...
Osipowa: Zrobił to po naszym spotkaniu. Na początku mnie to zszokowało. Nie spodziewałem się tego. Ale oczywiście miło jest wiedzieć, że jesteś ważny dla osoby, którą kochasz.

kultura: Czy relacje życiowe pomagają na scenie?
Osipowa: Pomagają mi - absolutnie ufam Seryozha, daję mu dłoń. Jest mężczyzną, prowadzi... Jesteśmy razem już około pół roku i to dla nas wielka przyjemność być razem.

kultura: Z twoim temperamentem trudno sobie wyobrazić, że jesteś naśladowcą...
Osipowa: Dla mnie to także duża i miła niespodzianka. Ale w obecnej sytuacji nic nie szarpie mojego ego, wręcz przeciwnie, z wielką przyjemnością poddaję się Seryozhy – zarówno na próbach, jak i na scenie. W naszej pracy zawsze konsultujemy się, dużo rozmawiamy i o wszystkim decydujemy wspólnie.

kultura: Siergiej Polunin powiedział naszym czytelnikom, że marzy o połączeniu baletu i kina. Projekt Polunin właśnie się rozpoczyna. Czy bierzesz w tym udział?
Osipowa: Nie, projekt nie jest ze mną związany. Mam swoją pracę, Seryozha ma swoją. Istnieje jednak chęć współpracy tak często, jak to możliwe. Serezha ma wiele świetnych pomysłów i mam nadzieję, że wszystko się ułoży. Jeśli będzie potrzebował mojej pomocy, zawsze tam jestem.

Po raz pierwszy fani zauważyli ich w czerwcu, kiedy po przedstawieniu „Giselle”, w którym Siergiej tańczył razem ze Swietłaną Zakharową, czekała na niego Natalya Osipova.

Od tego czasu zaczęli razem pojawiać się na imprezach towarzyskich i udzielać wspólnych wywiadów.

W listopadzie para ogłosiła swój związek na konferencji prasowej:

Główna tancerka Royal Ballet i „zły chłopiec” baletu położyła kres plotkom o randkach, ogłaszając, że w przyszłym roku dołączą do programu tańca współczesnego w Sanders Wells.
Dwie supergwiazdy baletu Natalia Osipowa i Siergiej Polunin zatańczą razem w programie tańca współczesnego w Londynie, co wywołało dalsze emocje po tym, jak przyznali, że w prawdziwym życiu są także parą.

Związek pary był tematem licznych plotek w świecie baletu. W czwartek położyli kres tym plotkom: tak, są parą i pasjonują się wspólnym tańcem tak często, jak to możliwe.

Polunin powiedział: „ W tej chwili jest to dość trudne, z jakiegoś powodu duże teatry próbują nas podzielić. Robią wszystko, co w ich mocy, abyśmy nie mogli razem tańczyć. Walczymy z tym. Bardzo ważne jest, aby artyści doświadczali na scenie prawdziwych uczuć do siebie nawzajem„, powiedział i dodał, że kiedy tańczy z inną partnerką, zawsze wyobraża sobie Osipową. " W tej chwili jest nam bardzo ciężko, ale mam nadzieję, że w przyszłości będziemy tańczyć razem znacznie częściej».

Na początku tego roku Osipova i Polunin tańczyli razem Giselle w La Scali w Mediolanie, ale odkąd zostali parą, nie tańczyli już tego więcej i widać, że Polunin jest tym bardzo zmartwiony.
« To nie tylko my, to zawsze jest problem i nie rozumiem, dlaczego kiedy ludzie chcą razem tańczyć, reżyserzy robią wszystko, co w ich mocy, aby ich rozdzielić. Myślę, że w ten sposób po prostu łatwiej jest kontrolować ludzi.»

A jak wiadomo, Siergiej jest wojownikiem z jakimikolwiek ograniczeniami i nikt nie będzie w stanie go kontrolować)))

Poniżej zdjęcia z portali społecznościowych:

Urodziny SiergiejaWakacje nad rzeką HudsonZ fanami:

Z matką Siergieja:​

I zdjęcie z Vadimem Vernikiem, który nakręcił ten program:

W nadchodzącym 2016 roku Osipova i Polunin planują zatańczyć w Londynie główne role w nowym balecie na podstawie sztuki T. Williamsa Tramwaj zwany pożądaniem.

Prawa autorskie do ilustracji Nikołaj Gułakow Tytuł Zdjęcia Natalya Osipova zaprezentowała spektakl baletu nowoczesnego w Sadler's Wells Theatre w Londynie

Na scenie londyńskiego Sadler's Wells Theatre odbyła się światowa premiera spektaklu trzech jednoaktowych baletów, w którym w gatunku tańca współczesnego wystąpiła słynna rosyjska baletnica Natalya Osipova.

Między klasyką a nowoczesnością

Tancerze baletu klasycznego wkraczają na drogę tańca współczesnego z reguły wtedy, gdy ich droga w teatrze akademickim dobiega końca. Pomimo całej pokusy solowych przedsięwzięć z Twoim imieniem i nazwiskiem pisanym dużymi literami na plakatach, taki krok jest nadal uważany za rodzaj odwrotu, na który gwiazda decyduje się tylko wtedy, gdy z tego czy innego powodu nie jest możliwe pomyślne kontynuowanie swojej klasycznej kariery .

W odniesieniu do Natalii Osipowej wszystkie te rozważania wydają się całkowicie niewłaściwe. Właśnie skończyła 30 lat - nie jest to młody wiek w balecie, ale w żaden sposób nie zakładający końca kariery akademickiej. Stale występuje w głównych rolach na deskach Teatru Bolszoj w Moskwie, Teatru Michajłowskiego w Petersburgu, Wielkiej Operze w Paryżu i American Ballet Theatre w Nowym Jorku.

W 2012 roku została gościnną solistką London Royal Ballet (Covent Garden), a w 2013 roku została przyjęta do tego zespołu jako primabalerina. Tańczyła „Jezioro łabędzie”, swoją ulubioną „Giselle”, Tatianę w „Onieginie”, Julię w „Romeo i Julii” i wiele innych ról.

Jednak, jak przyznała Natalya Osipova w niedawnym wywiadzie dla „Sunday Times”, nękające ją kontuzje, w tym niezwykle bolesne zwichnięcie stawu biodrowego, doprowadziły do ​​​​odwoływania wielu występów i długich przerw.

Zwrot w stronę tańca współczesnego stał się sposobem na ucieczkę – choć chwilową – od sztywnej, czasem bezlitosnej rutyny prób baletu klasycznego.

Zwrot ten nie jest jednak bynajmniej nagły i nieoczekiwany. Jeszcze w Bolszoj tańczyła w sztuce „In the Room Upstairs” współczesnej amerykańskiej choreografki Twyli Tharp, a w Covent Garden czołowi brytyjscy choreografowie Christopher Wheeldon, Wayne McGregor i Alistair Marriott stworzyli role specjalnie dla niej.

Dwa lata temu trzej współcześni choreografowie - Belg Sidi Larbi Cherkaoui, Izraelczyk Ohad Naharin i Portugalczyk Arthur Pita - stworzyli dla niej i dla jej ówczesnego partnera zarówno na scenie, jak i w życiu Ivana Vasilieva spektakl trzech jednoaktowych baletów „Solo for Two”, którego premiera odbyła się na scenie w London Coliseum Theatre w sierpniu 2014 roku.

Sojusz z Połuninem

Obecny spektakl, który Sadler's Wells Contemporary Dance Theatre zamówił specjalnie dla rosyjskiej baletnicy trzech choreografów, w bynajmniej mierze podąża ścieżką wytyczoną dwa lata temu przez Solo for Two. I nie tylko dlatego, że dwóch z trzech reżyserów – Cherkaoui i Pita – współpracuje ponownie z Osipową.W dwóch z trzech przedstawień znów występuje na scenie tylko ze swoim partnerem – zarówno na scenie, jak i w życiu.Ten partner jest jednak teraz inny – Siergiej Połunin.

Prasa brytyjska nie bez powodu nazywa Polunina enfanT straszny balet klasyczny. W 2003 roku 13-letnia nastolatka pochodząca z Chersonia na Ukrainie, dzięki stypendium Fundacji Rudolfa Nurejewa, przeniosła się z Kijowskiej Szkoły Choreograficznej do Królewskiej Szkoły Baletowej. W czerwcu 2010 roku został najmłodszym premierem w historii londyńskiego Royal Ballet.

Jednak już w 2012 roku opuścił słynny teatr. Wyjechał w atmosferze skandalu, któremu towarzyszyły plotki o nadużywaniu kokainy, narzekając, że balet nie pozwala mu w pełni cieszyć się wolnością młodości i stwierdzając, że w balecie akademickim „umiera we mnie artysta”.

Pierwszą rzeczą, jaką zrobił po wyjeździe, było otwarcie salonu tatuażu w Londynie. Następnie, już jako freelancer, zniknął na kilka dni przed planowaną premierą spektaklu „Midnight Express”, zakłócając tym samym premierę.

Od tego czasu migruje między rosyjskimi teatrami akademickimi – Stanisławskiego i Niemerowicza-Danczenki w Moskwie a Nowosybirskim Teatrem Opery i Baletu, a także bierze udział w prestiżowych i dochodowych komercyjnie występach na Zachodzie – od La Scali po teledyski nakręcone przez amerykańskiego fotografa i reżysera klipy w stylu „surrealistycznego” glamour” Davida LaChapelle’a.

„Kiedy połączyliśmy siły, wiele osób uważało, że zwariowałam” – przyznaje Osipova. - Natychmiast zaczęli udzielać mi najróżniejszych porad. Ale zawsze robiłem to, co chciałem. I jeśli moje serce podpowie mi, że właśnie to powinienem zrobić, to właśnie to zrobię.

Polunin odwzajemnia się: "Taniec z Natalią jest po prostu cudowny. W pracy zanurzam się głową, dla mnie to nowa, pełnoprawna rzeczywistość i zawsze chciałbym z nią tańczyć."

Występ w Sadler's Wells

Jednak w pierwszym z trzech przedstawień nowej sztuki Osipow występuje na scenie nie z Poluninem, ale z dwoma innymi tancerzami. Spektakl nazywa się Qutb: w tłumaczeniu z arabskiego słowo to oznacza „oś, pręt”. Ale jest to także symbol duchowy, który w sufizmie oznacza osobę doskonałą, uniwersalną.

Sidi Larbi Cherkaoui urodził się w Antwerpii. Jego matka jest Belgijką, ale jego ojciec jest imigrantem z Maroka. Studiował w medresie i kultura Wschodu jest dla niego tak samo rodzima, jak kultura Zachodu.

Ciała trzech tancerek splatają się w jedną kulę, w której nie można zrozumieć, gdzie są mężczyźni, gdzie jest kobieta, czyja ręka, noga czy głowa. W tym splocie ciał nie ma jednak nic erotycznego – zdaniem choreografki Natalya Osipova uosabia Wenus, James O’Hara – Ziemię, a Jason Kittelberger – Marsa. Obracają się razem i wokół siebie, przy akompaniamencie muzyki sufickiej, uosabiając - u niektórych jednak pretensjonalność nie jest ani czymś więcej, ani mniej niż procesem wszechświata.

Drugi spektakl – „Silent Echo” w inscenizacji brytyjskiego choreografa Russella Maliphanta – jest najbardziej abstrakcyjny, najbardziej awangardowy i – choć paradoksalnie może to zabrzmieć – najbardziej tradycyjny. Osipova i Polunin pojedynczo wychodzą z całkowitej ciemności, przyłapani w świetle reflektorów w najbardziej nieoczekiwanych miejscach na scenie, raz oddalając się, raz zbliżając się do siebie. Przez większą część gry nie stykają się ze sobą. W tym dystansie, wzmocnionym kłującą, zimną muzyką elektroniczną brytyjskiego muzyka Robina Rimbauda, ​​znanego pod artystycznym pseudonimem Scanner, jest coś nieziemskiego, jak najbardziej odległego od klasycznego baletu.

Mechanistyczne ruchy do muzyki mechanicznej wywołały we mnie skojarzenia z powściągliwą ekspresją klasyka awangardy choreograficznej Merce’a Cunninghama, gdy nagle w swojej końcowej części, po dwóch solowych numerach, taniec nabrał nieoczekiwanego klasycyzmu.

Sam choreograf przyznaje: „Chciałem stworzyć formę zbliżoną do klasycznego pas de deux – duet, dwie solówki i jeszcze raz duet”.

Po emocjonalnej chciwości i powściągliwym filozoficznym dystansie w pierwszych dwóch częściach spektaklu, w trzeciej ta właśnie emocjonalność sięga zenitu. Już sam tytuł – „Biegnij, Maryjo, biegnij!” - implikuje historię, fabułę, która nie jest często spotykana w tańcu współczesnym. Postacie mają nawet imiona: Osipova - Mary, Polunin - Jimmy. Jasne, kolorowe, a nawet celowo wulgarne kostiumy; twist, rock and roll, seks i narkotyki; charakter tańca i ruchów przywodził na myśl klasyczne „West Side Story” Leonarda Bernsteina i Jerome’a Robbinsa.

Nawet muzyka sięga tej samej epoki – początku lat 60-tych. Dziewczęcy zespół The Shangri-Las jest dziś prawie zapomniany, ale ich pełne emocji, często inscenizowane piosenki zainspirowały Amy Winehouse i według choreografa Arthura Pita Osipova swoim wyglądem i ruchami miała odwzorowywać niepohamowaną rozpacz przedwcześnie zmarłych piosenkarz. A surowe, instrumentalne brzmienie The Shangri-Las, wymyślone przez twórcę koncepcji „ściany dźwięku”, Phila Spectora, nadaje całemu występowi charakterystyczne echo „płyt śmierci” – tak nazywano muzykę zespołu.

Ostry werdykt prasy

Tak pstrokate, pstrokate i pozbawione jednego rdzenia stylistycznego przedstawienie wywołało bardzo niepochlebne oceny brytyjskich krytyków.

„Rosyjska baletnica zagubiona w kosmosie” – tak zatytułowała swój artykuł recenzentka Guardiana. Gazeta, doceniając determinację Natalii Osipowej w kierunku tańca współczesnego, pisze, że jest to długa i trudna droga, a Osipowa nie osiągnęła jeszcze tej swobody i luzu, których w przeciwieństwie do ściśle regulowanego baletu akademickiego wymaga ta sztuka.

„Financial Times” jednak obarcza winą za niepowodzenie nie tyle samych tancerzy, ile teatr i choreografów: „Artyści zostali uwięzieni przez straszliwą nieadekwatność i monstrualną pretensjonalność Sadler's Wells. Spektakl zniekształca i nie pozwala ujawnić się ich darowi i prawdziwemu obliczu.

Werdykt „Daily Telegraph” zawarty w tytule recenzji brzmi nie mniej surowo: „Gwiezdna para Osipova i Polunin wpadli w nieerotyczny tryptyk”.

„Gdzie jest ogień, gdzie pasja?” – pyta retorycznie krytyk. „Poprzeczka postawiona wysoko, ale ogólnie spektakl pozostawia wrażenie zmarnowanego talentu”. Recenzent nie uważa jednak, że tancerze nie mają na tym polu szans: „Miejmy nadzieję, że Osipova i Polunin „zaprzęgają się na długo”, a najlepsze jeszcze przed nimi”.

Spektakl ma wiele do zaoferowania: po krótkiej premierze trafi na Festiwal Teatralny w Edynburgu w sierpniu, następnie we wrześniu powróci do Sadler's Wells, a w listopadzie zostanie pokazany w New York City Center. Nie ma planów jeszcze tournée po Rosji.