Życie osobiste Natalii Osipowej. Słynna rosyjska baletnica, światowa gwiazda Natalya Osipova. Ostry werdykt prasy

W czerwcu w londyńskiej Royal Opera House wystawiono „Marguerite i Armand”. To wyjątkowa produkcja dla Brytyjczyków, która miała swoją premierę w Covent Garden ponad pół wieku temu. Po raz pierwszy w historii obie role wykonali Rosjanie: primabalerina Opery Królewskiej Natalia Osipowa i premier Teatru Maryjskiego Władimir Szkłoarow. ZIMA była obecna na próbie. Dla Osipowej była to ostatnia produkcja w sezonie i wkrótce ponownie zobaczymy Shklyarova w Londynie.

Prawie godzinna próba odbywa się na jednym tchu. Do końca przerażające jest to, że tancerze nie będą już mieli siły na rozmowę, ale kiedy wyjdą z sali i otrze się z potu, wyglądają całkiem pogodnie. – Zjemy coś i jednocześnie porozmawiamy? – sugeruje Natalia. Władimir naciska przycisk windy: „Idziemy do bufetu!” Dyktafon uruchamia się w windzie:

- Jak długo byłeś w Londynie?

Władimir: Tydzień.

- Jak Ci się tu podoba?

P: Londyn jest wspaniały. Chociaż nie wiem, jak by to było, gdybym tańczyła bez Nataszy.

Natalia: Powiedz, że byłbyś zniesmaczony!

P: Powiem dla ciebie wszystko!

Oboje się śmieją. Docieramy do bufetu. Władimir bierze jogurty, banany i napoje gazowane. Siadamy przy stole.

N: Przepraszam, że ciągle się z Ciebie naśmiewamy. Już dawno nie tańczyłam z Rosjanami i jestem bardzo zadowolona. Wołodia i ja mamy wiele wspólnego pod względem humoru. Istnieje dobra więź emocjonalna: możemy żartować, rozmawiać, omawiać wszystko.

– Czy z obcokrajowcami jest trudniej?

N: Muszę czuć się bardziej fizycznie z partnerami, którzy nie mówią po rosyjsku, nadal mamy jakąś granicę. Chociaż mam na przykład wspaniałego amerykańskiego partnera, Davida Hallberga – to jest po prostu moja miłość. Czuję go tak mocno w sercu, że nawet nie muszę z nim rozmawiać.

– Jutro jest twój pierwszy wspólny występ ze Shklyarowem?

N: Zatańczyliśmy już jeden spektakl, premierę mieliśmy 5 czerwca, jutro będzie drugi. To koniec sezonu. Szczerze mówiąc, bardzo się cieszę, że to już koniec. Chociaż potem mam trasę koncertową... Bardzo pracowity sezon.

– Ile występów miałeś w tym sezonie?

N: Nie liczę, ile występów, ale w ciągu ostatniego miesiąca dostałem trzy nowe role. To jest bardzo trudne. Nie tyle fizycznie, co psychicznie - każda rola wymaga rozwoju...

P: A Natasza jest osobą bardzo emocjonalną...

N: A Wołodia to taki psychoanalityk!

-Czy znacie się od dawna?

N: Tak, od dzieciństwa.

B: Cóż, nie! Chociaż już tak się wydaje. Poznaliśmy się w wieku 18 lat w Teatrze Maryjskim.

N: Jesteśmy z tego samego pokolenia. Jest to bardzo zauważalne - zarówno w pracy, jak i w komunikacji.

– Czy praca z rosyjskimi tancerzami bardzo różni się od pracy z obcokrajowcami?

N: Powiedziałabym, że szkoły baletowe różnią się od siebie. Ale stałem się tak kosmopolitą, że nie nazwałbym się już rosyjską baletnicą. Pracowałem w prawie wszystkich firmach: zarówno w Anglii, jak iw Ameryce. Uczę się wszędzie, opanowuję nowe techniki, to bardzo pomaga.

– Mieszkasz w Londynie od czterech lat. Czy jesteś do tego przyzwyczajony? Nudzisz się tutaj?

N: Nie. Nigdy się nie nudzę. Jestem osobą, która żyje pracą. Nasze stulecie nie jest takie długie. Kariera może zakończyć się po czterdziestce. Może też nastąpić nieoczekiwana kontuzja i Twoja kariera zostanie przerwana. Dlatego wykorzystuję każdą chwilę i staram się w pełni wykorzystać dany mi talent.

– Ale czy czasem odpoczywasz? Co robisz, kiedy nie tańczysz?

N: Oczywiście, że odpoczywam. Mam wspaniałych przyjaciół, z którymi mogę spędzać czas. Kocham być sama. Bardzo lubię czytać. Wielką przyjemnością jest dla mnie siedzenie na balkonie i czytanie książki - szczerze, jeden z najprzyjemniejszych momentów. Czytam obecnie książkę Salmana Rushdiego „The Ground Beneath Her Feet”. Fabułę tej książki chciałabym wykorzystać w swojej pracy, do przedstawienia baletowego. Bardzo podoba mi się też moja okolica, Maida Vale. Spędzam tam niemal cały swój wolny czas: w moich ulubionych kawiarniach, nad stawami, w Regent’s Park. Często spotykamy się też ze znajomymi u kogoś w mieszkaniu. A ostatnio Wołodia i ja oglądaliśmy balet na nabrzeżu! Całkowicie nieoczekiwane! Poszliśmy na Trafalgar Bridge i tam była transmisja na żywo z Royal Opera House, tego samego baletu, który tańczyliśmy. To było bardzo śmieszne. Usłyszeliśmy znajomą muzykę, pomyślałem: „Boże, i oto jest!” Okazało się, że była to transmisja z kina na żywo. Royal Opera House rozstawiła na ulicach ekrany i transmitowała swoje najlepsze przedstawienia. Siedzieliśmy i patrzyliśmy z boku. To było wspaniałe.

– Czy twoi przyjaciele są Rosjanami? Czy są ze świata baletu?

N: Przyjaciele to głównie Rosjanie. Oczywiście kochają balet, ale nie są ze świata baletu. Wśród moich bliskich przyjaciół jest tylko kilku tancerzy.

– Natasza, Władimir, tańczycie „Margaritę i Armanda” – bardzo trudna fabuła. Czy łatwo jest Ci sobie z tym poradzić?

P: To stylizowany spektakl, w którym wiele lat temu błyszczeli Rudolf Nureyev i Margot Fonteyn. Specjalnie dla nich wystawiono go w Operze Królewskiej i potem przez długi czas nikomu nie wolno było dotykać tego arcydzieła. Pierwszą była Sylvie Guillem... Ale Natasza to wyjątkowa baletnica. Jesteś pierwszym Rosjaninem w Operze Królewskiej, któremu powierzono tę rolę?

N: Tak. Przyjmuje się, że jest to również grupa wiekowa. Kiedy wystawiano ten balet, Margot Fonteyn była prawie 20 lat starsza od Nurejewa. Prawdopodobnie nie każda baletnica będzie w stanie przekazać wszystkie uczucia, jakich bohaterka doświadcza na scenie. Kiedy dziewczęta mają 17–18 lat, nie są w stanie tak głęboko odczuwać tego zakresu emocji. Uważa się, że im starsza baletnica, tym lepiej sobie radzi. A baletnice zawsze wyglądają dobrze. Często w wieku 40 lat ledwo wyglądają na 25. Świetny trik! Jestem chyba pierwszą osobą w teatrze, która ma 30 lat i której powierzono tę rolę. Bałem się nawet jej dotknąć. Nie było jasne, jak to zrobić, jak mi się to uda. Ostatecznie zdecydowałem, że będę działać intuicyjnie i myślę, że spisałem się nieźle.

– Czy od razu zostałeś sparowany z Władimirem?

N: Nie, musiałem tańczyć z innym partnerem (Siergiej Polunin. – przyp. ZIMA). Niestety z pewnych powodów nie wyszło i musiałam pilnie szukać innego partnera. Nikogo tam nie było, bo w Anglii nikomu już nie wolno tańczyć tego baletu. Nadal jest wykonywany w Rosji, ale praktycznie nie ma dobrych tancerzy, którzy potrafiliby go zatańczyć. Jedynym odpowiednim kandydatem do tej roli był Wołodia, a przy tym genialny tancerz. Najpierw czekaliśmy na wizę. W rezultacie Wołodia przybył pięć dni przed występem. To była premiera. To, że udało nam się przygotować, nadal jest dla mnie szokiem. I nie skompromitowali się na scenie, co jest jeszcze większym osiągnięciem. Ten balet jest dla Brytyjczyków czymś wyjątkowym. Jest tylko balet, jest też Marguerite i Armand. Nasza dwójka też jest Rosjanką, więc było to szczególnie przerażające.

P: Trudność polegała na tym, że aktorstwo jest traktowane odmiennie w Rosji i Anglii. Zwykle szukamy indywidualności, a to chyba zupełne przeciwieństwo występów Fredericka Ashtona (reżysera spektaklu w ROH – przyp. ZIMA). Robi wszystko jasno, absolutnie według zasad, nie dopuszcza żadnych swobód aktorskich. Tak to powinno być zrobione. Jeśli zaciskasz pięści, licząc do „sześć”, powinieneś to robić na „sześć”, a nie „pięć”. Bardzo trudno jest włożyć w to osobiste emocje, aby dotarły do ​​widza.

N: A mieliśmy tylko pięć dni. Procedury nauczyliśmy się w dwa dni. Wołodia tańczył już tę część, a ja tańczyłem ją po raz pierwszy. Byłem całkowicie zszokowany. Zdecydowałem, że nie mam nic do stracenia: po prostu muszę za pięć dni wyjść i zatańczyć najbardziej wyjątkową rolę dla Brytyjczyków. Próbowaliśmy przez dwa dni i wychodziliśmy na scenę przed publicznością. Coś takiego zdarzyło się po raz pierwszy w moim życiu. Strasznie się martwiłem. Ale kiedy weszliśmy na scenę, czuliśmy, że jesteśmy całkowicie gotowi.

– Od tylu lat występujesz w czołowych teatrach świata! Czy ekscytacja nie mija wraz z doświadczeniem?

N: O czym ty mówisz! Czasami niepokój staje się jeszcze większy. To wiąże się z odpowiedzialnością. Czasami bardzo trudno mi tu pracować i występować. Kiedy zostałem zaproszony, musiałem stale udowadniać, że jestem tego godny. Od samego początku każdą rolę musiałem przygotowywać jak jakiś cud. I tak zrobiłem, przyzwyczaiłem się.

Teraz bilety na moje występy są wyprzedane natychmiastowo, w ciągu dwóch godzin. Rozumiesz, że ludzie oczekują cudu od twojego występu, a ty musisz utrzymać poprzeczkę, a to jest trudne.

– Jak regenerujesz się?

B: Papieros, butelka wina... (śmiech)

N: Wołodia! (Ściśle.) Cóż, może w twoim przypadku!..

- Natasza, czy to prawda? Czy masz dietę?

N: Nie mam diety. Mamy tak szalone obciążenie pracą, że jem absolutnie wszystko. Nie wiem, które tancerki baletowe są na diecie. Przy tak ciężkiej pracy dieta jest bardzo trudna.

– Dzisiejsza próba trwała 45 minut. Czy to jest standardowy czas? Jak długo zwykle trwają próby?

N: To zależy. Dziś było to 45 minut. Czasem godzinę. Czasami przez dwie godziny ćwiczymy balet klasyczny. Czasami możemy przyjść o dziesiątej rano i pracować do szóstej wieczorem, ćwicząc bez przerwy. Zależy od repertuaru. Najczęściej spędzam tu cały dzień. Muszę też występować w innych miejscach i chodzę tam na próby. Nie mam jeszcze rodziny, więc „poświęcam się sztuce”.

– Nie masz ochoty się zrelaksować i nie tańczyć?

N: Tak. Będę teraz na wakacjach. Ostatnio byłam tak zmęczona, że ​​dosłownie krzyknęłam: „Już niedługo przez dwa miesiące nic nie będę robić!” I naprawdę mam nadzieję, że tak się nie stanie. będę podróżować. Naprawdę chcę. Chcę pojechać do Ameryki Południowej: Peru, Brazylii i tam zostać. No cóż, ja też chcę być z rodzicami, nie widuję ich zbyt często.

– Czy przyjeżdżają do Londynu, żeby się z tobą spotkać?

N: Tak, mama przychodzi dość często. Tata rzadziej. Podoba im się to w Londynie. Ale nadal wolą Moskwę.

– Władimir, co wolisz? Czy chciałbyś mieszkać w Londynie?

P: Kocham Londyn. Ale… jak to poprawnie ująć… Bardzo martwię się wydarzeniami, które mają miejsce. Któregoś dnia odbył się finał Ligi Mistrzów. Oglądaliśmy piłkę nożną w pubie. Natasza kibicowała Realowi Madryt. To było w pobliżu stacji London Bridge. Kiedy wyszliśmy i usłyszeliśmy wiadomość o ataku terrorystycznym, było to niespodziewane. Był szok.

N: No cóż, to się teraz dzieje nie tylko w Londynie... Niestety.

– Co oboje sądzicie o ryzyku? Twoja praca jest z nim związana. Zerwali więzadła, złamali nogę – i to był koniec ich kariery.

P: Nigdy nie musisz o tym myśleć!

N: Po pierwsze, nigdy tego nie przewidzisz. Kontuzje zdarzają się zupełnie niespodziewanie, niezależnie od tego, co robisz... Poślizgnąłeś się i zerwałeś więzadło. Zaopiekował się nogą, po czym spadł ze schodów.

P: Osobiście atakowałem wszędzie, gdzie było to możliwe. Strach znika, gdy rozbijesz się po raz pierwszy. Pamiętam, że ćwiczyliśmy „Młody człowiek i śmierć”, na scenie były krzesła i stół. Potem spadłem ze wszystkiego na raz: ze stołów i krzeseł. Nie wiem, co jest fajniejsze.

N: Wydaje mi się, że właściwie jestem rekordzistką. Nikt nie upadł bardziej ode mnie. W Teatrze Bolszoj tańczyłam balet „Jasne strumienie” i w ciągu 40 sekund upadłam trzy razy. Jest taki moment, w którym musisz skakać wysoko – i to mi się podoba. Wyskoczyła tak bardzo, że ktoś jeszcze później powiedział mi z sarkazmem: „Jak leci Niżyński”. No cóż, upadła. Ból jest silny. Ale się zdenerwowałem: „Jak?! Czy upadłem?!” Oznacza to, że musimy skakać jeszcze mocniej. Zacząłem skakać w tym stanie i znowu upadłem. Potem w końcu podskoczyła, upadła na kolano i znowu spadła z kolana. Wyobrażasz sobie to w 40 sekund? Nasza choreografka powiedziała mi później: „Oszalałeś? Czy naprawdę jesteś szalony?!” A ja odpowiadam: „Tak, prawdopodobnie zwariowałem”.

– Czy jest to wbudowane w twój charakter: muszę wszystkim udowadniać, że potrafię?

N: Z biegiem czasu sobie z tym poradziłem. Moja energia była kiedyś tak szalona: byłam tak nakręcona, że ​​czasami nie mogłam kontrolować swojego ciała. Teraz nie ma czegoś takiego. Ale pewnego razu w Covent Garden kurtyna została zamknięta. Tańczyłam Don Kichota na premierze i upadłam tak mocno, że nie mogłam wstać. Ludzie w teatrze proszą mnie teraz nawet, żebym nie robił prób przed premierami, żeby nic mi się nie stało.

– Dzisiaj uczył cię rosyjski nauczyciel Aleksander Agadżanow. Czy on cię właśnie przygotowuje do tego występu?

N: Od 30 lat pracuje jako pedagog w Operze Królewskiej. Cały czas z nim pracuję, chociaż są pewne role, których z nim nie ćwiczę. Jest mi najbliższą osobą w teatrze. Na początku było mi ciężko samemu i oczywiście bardzo mnie wspierał. Jest niesamowitym profesjonalistą, nauczył mnie przez ten czas bardzo wiele: manier, kultury. Miło jest z nim być; ma taką pewną siebie energię. Wzbudza chęć do pracy i nauki.

– Czy różni się od zagranicznych nauczycieli?

N: Wszyscy moi nauczyciele to osoby mi bliskie. Nie mogę powiedzieć, że Brytyjczycy bardzo różnią się od Rosjan. Być może istnieją różnice pomiędzy pracą z kobietą i mężczyzną. Sasha to mężczyzna: jest twardszy, nie reaguje na moje zmęczenie, nie wchodzi mi w duszę, nie mówi mi, jak powinna się czuć kobieta. Jednocześnie zawsze kontroluje moje ruchy i patrzy na mnie z męskiego punktu widzenia. Zawsze powie ci, co jest nie tak. Kobiety są trochę inne: wszystkie Cię kochają, uwielbiają, będą płakać razem z Tobą, uspokoją Cię. Miło jest przebywać z kobietami, zwłaszcza, że ​​w przeszłości były też niesamowitymi baletnicami. Mogą nauczyć Cię nie tylko techniki, ale także tego, jak przekazać określone emocje.

– Czy różnica językowa jest dla Ciebie bolesna? Jak teraz wygląda Twój angielski?

N: Rozumiem wszystko po angielsku, ale moje otoczenie to głównie Rosjanie. Bez tłumacza nie usiadłbym teraz do rozmowy kwalifikacyjnej po angielsku. Dopiero zaczynam normalnie rozmawiać po angielsku, jeden na jednego. Próbowałem brać lekcje, ale zdałem sobie sprawę, że czasami po prostu fizycznie nie mam czasu, a czasami jestem zbyt zmęczony. Ale myślę, że na pewno to zrobię. Chcę zostać obywatelem, więc będę musiał zdać egzaminy.

– Czy chcesz zostać i mieszkać w Anglii?

N: Nie wiem, jak potoczy się los. Ale teraz to jest moje rodzinne miasto i moje kino domowe.

Chociaż nie wiadomo, co się stanie. I życie osobiste - to także wpływa.

– Bardzo chcę zapytać o moje życie osobiste. I o Siergieju Połuninie.

N: No cóż, zapytaj.

- Nic ci nie jest?

N: Nie chciałbym wdawać się w szczegóły, ale teraz jestem wolny. I czuję się świetnie. Przechodzę okres przejściowy. To dobry czas, kiedy możesz pobyć sam ze sobą i cieszyć się nim.

Czasem wspaniale jest być samemu. Kiedy coś się kończy, zawsze otwierają się nowe drzwi.

Generalnie jestem optymistą. Dla mnie wszystko, co złe, ostatecznie prowadzi do czegoś bardzo dobrego. Mam przydatną właściwość - uczyć się na swoich błędach i złych rzeczach.

- Och, wow. Natasza, życzę jeszcze większych sukcesów! Bardzo dziękuję za szczerą rozmowę i możliwość zobaczenia próby. Władimir, ja też dziękuję. To była niesamowita przyjemność cię dzisiaj widzieć.

P: Cóż, dzisiaj na próbie Natasza była „motorem”. Materiał jest o niej i pomyślałem, że w jednym numerze nie zmieszczą się dwa „silniki”.

– Gdzie jeszcze możemy Cię spotkać?

P: Następnie odbędą się dwa przedstawienia w Teatrze Maryjskim z moim udziałem, a następnie nasz teatr wyruszy w trasę koncertową do Covent Garden, od 24 lipca do 12 sierpnia. Koniecznie przyjdź. Postaramy się nie zawieść londyńskiej publiczności.

PS. Kilka tygodni po tym wywiadzie dowiedzieliśmy się, że w ramach wsparcia Fundacji Gift of Life Władimir Szkłorow zapewnia dwa bilety na występy w Londynie z jego udziałem, a także zwiedzanie kulisów ROH, książkę i sesję zdjęciową . – na stronie internetowej fundacji.

Natalya Osipova - to imię wiele mówi miłośnikom baletu. Niektórzy porównują ją do Wielkiej Maji. To bardzo schlebia tancerce, ale ona odrzuca takie komplementy, wierząc, że ma jeszcze dużo pracy do wykonania.

Standardy baletnic

Jej parametry są uważane za bardzo odpowiednie dla baletu: wzrost 167 cm, waga 46 kg. Natalya Osipova jest bardzo proporcjonalna, a dzięki swoim naturalnym zdolnościom i, oczywiście, talentowi otrzymała wiele wspaniałych ról.

Pierwsze kroki

Natalya Petrovna Osipova urodziła się 18 maja 1986 roku w Moskwie. Rodzice zabrali pięcioletnią dziewczynkę na zajęcia gimnastyczne. Jednak dwa lata później doznała kontuzji. Musiałem porzucić gimnastykę. Trenerzy zalecili przygnębionym rodzicom: poślijcie dziecko do szkoły baletowej. Przez dziesięć lat Natasha Osipova opanowała tę technikę i przesiąknęła rosyjskim podejściem do partii baletowych w akademii choreografii. Od tego czasu Natalya Osipova nie oddziela baletu od swojego życia. Jej debiut miał miejsce w trupie Teatru Bolszoj wczesną jesienią 2004 roku. Cztery lata później tańczyła już partie solowe.

Na scenie Teatru Bolszoj

Balletomanes w Moskwie natychmiast zwróciły uwagę na młodego tancerza. Miała niesamowite skoki, wirtuozerską technikę i wykonanie liryczne. W swoim pierwszym sezonie Natasha Osipova otrzymała role solowe: Nancy w Sylfidzie, hiszpańską lalkę w Dziadku do orzechów i hiszpańską pannę młodą w Jeziorze łabędzim. Tańczyła cały repertuar klasyczny w Bolszoj.

Na zdjęciu wyraźnie widać spektakularny lot Kitri przez połowę sceny w wykonaniu Natalii Osipowej. Jak sama mówi baletnica, gdy usłyszała muzykę Minkusa, od razu została przeniesiona na scenę. Ognisty obraz jasnego Kitri na zawsze pozostanie w pamięci wielu. Nic więc dziwnego, że w nowym sezonie 2008 Natalya Osipova zostaje czołową solistką Bolszoj. Balerina nauczyła się wszystkich swoich ról pod okiem wyjątkowego nauczyciela M. V. Kondratiewy. Stworzyli wizerunki Sylfidy, Giselle, Medory, Swanildy, Nikii, Esmeraldy. Kontynuując doskonalenie swoich umiejętności, tancerka stopniowo pogłębiała swoje obrazy. Stali się bardziej wnikliwi. Natalya Osipova szczególnie kochała Giselle. Baletnica powiedziała w jednym z wywiadów, że to jej ulubiona rola, która ukazuje nie tylko bajkę, ale smutną historię o kruchości miłości. To naturalne, że N. Osipova została primabaleriną już w maju 2010 roku.

Wyjazdy zagraniczne

W 2007 roku Teatr Bolszoj odbył tournée po londyńskim Covent Garden. Brytyjska opinia publiczna i krytycy pozytywnie zareagowali na początkującą tancerkę. Otrzymała od środowiska krytyków National British Award jako najlepsza baletnica „baletu klasycznego”. W 2009 roku Nina Ananiashvili poleciła ją American Ballet Theatre w Nowym Jorku.

W „La Sylphide” i „Giselle” wzniosła się ponad scenę, bo zawsze starała się osiągnąć poziom wykonawstwa, jakiego nikt inny nie osiąga. W 2010 roku została ponownie zaproszona do Ameryki, gdzie wystąpiła w rolach Kitri, Juliet i Aurory. Towarzyszył jej tam po prostu szalony sukces, ale w 2011 roku Natalya Osipova wybrała Teatr Michajłowski w Petersburgu.

Nad brzegiem Newy

Za tym kryje się chęć poszerzania repertuaru. Czy choreografowi uda się urozmaicić życie artystki i jej stałego partnera Iwana Wasiliewa? W każdym razie Bolszoj nie anuluje żadnych planów związanych z tymi aktorami. Teatr Michajłowski nie dał aktorom żadnych nowych wrażeń tanecznych, choć baletnica zatańczyła najtrudniejszą część Odety-Odyli.

Zaraz po debiucie baletnica poleciała do Ameryki, gdzie w ciągu 1,5 miesiąca miała około 20 występów: „Firebird”, „La Bayadère”, „Bright Stream”, „Romeo i Julia”. Tam jest wymieniona jako „gwiazda gościnna”.

W Londynie

Już w 2012 roku Natalya Osipova przyjęła ofertę londyńskiego Royal Ballet. Od 2013 roku przydzielona jest do stałej pracy w zespole na podstawie umowy o pracę na czas nieokreślony. W Londynie lubi dyscyplinę, repertuar, długi harmonogram przygotowań spektakli, kiedy wszystko jest dopracowane w najdrobniejszych szczegółach. Naprawdę docenia uwagę personelu. Przed występem zawsze kilka razy przychodzi lekarz i pyta, jak się czujesz. Wizażyści wykonają makijaż, obsługa przyniesie kostiumy i pomoże się ubrać. W Rosji tak nie jest.

Trochę o sprawach osobistych

Natalya Osipova, której życie osobiste jest zawsze uważnie obserwowane przez prasę, nie przestaje zadziwiać swoimi wypowiedziami. Może powiedzieć, że nie wyobraża sobie siebie na starość. Potrzebuje dużego kręgu dzieci i wnuków. Jednocześnie może powiedzieć, że jej miłość trwa dwa dni, nie dłużej. Długo dyskutowano o jej romansie z partnerem Iwanem Wasiliewem. Ale nagle i szybko poślubił baletnicę Marię Vinogradovą.

Siergiej Polunin jest teraz jej stałym partnerem i towarzyszem. Nie ukrywają swojego związku i oficjalnie potwierdzili, że mają romans. Polunin deklaruje, że chce tańczyć tylko, patrząc w oczy swojej partnerce, z Nataszą. Mają też wspólne plany pracy.

Działalność twórcza we współczesnym balecie

Spektakl „Tramwaj zwany pożądaniem” z Osipową i osławionym Poluninem wystawiają znani choreografowie. N. Osipova powiedziała, że ​​​​chce spróbować swoich sił w nowoczesnym balecie, gdy jest młoda. Ułatwiło mi to również zwichnięcie biodra, które nie pozwala mi jeszcze tańczyć klasycznie.

W międzyczasie wystawiono już sztukę Qutb. Z języka arabskiego jest tłumaczone jako „oś” lub „pręt”. Trójka tancerzy splata swoje ciała bez cienia erotyzmu, gdyż ukazane jest stworzenie świata.

Mamy nadzieję, że N. Osipova wróci do baletu klasycznego, dla którego została stworzona, i zachwyci swoich fanów zarówno znanymi, ukochanymi obrazami, jak i nowymi, odsłaniając wszystkie aspekty jej wyjątkowego talentu.

Natalya Osipova to najsłynniejsza rosyjska baletnica na świecie swojego pokolenia. Już pierwszy występ absolwentki Moskiewskiej Akademii Choreografii stał się sensacją. Osipova została zaproszona do Bolszoj, ale utrzymywano ją „młodą”, nie pozwalając jej na poszerzanie repertuaru.

Prawdopodobnie pozostałaby wieczną Kitri z Don Kichota, ale wraz ze swoim partnerem Iwanem Wasiliewem baletnica zatrzasnęła drzwi i poszła do trupy petersburskiego Teatru Michajłowskiego, a następnie do Covent Garden. Już w Londynie prima Royal Ballet Natalya Osipova stała się światową gwiazdą baletu. „RG” dowiedziała się, jak trafiła do Permu, aby zagrać rolę Maszy w nowej produkcji teatru „Dziadek do orzechów”.

Natalya, jak dostałaś się z Londynu do Permu?

Natalia Osipowa: To była moja inicjatywa! Któregoś wieczoru usiadłam i pomyślałam: dawno nie tańczyłam „Romea i Julii” Kennetha MacMillana – to jeden z tych występów, z których czerpię ogromną przyjemność. Spontanicznie zadzwoniłem do Davida Hallberga, szkoda, że ​​przy tak wspaniałym partnerstwie zatańczyliśmy Romea i Julię tylko trzy razy. Zaczęli myśleć: sztuka nie była wystawiana w Londynie, nie była wystawiana w Ameryce, ani w La Scali, ani w Monachium. I wtedy w sieci trafiło – Macmillan jedzie do Permu! I napisała do Leshy (byłej solisty Teatru Maryjskiego, dyrektora artystycznego Baletu Perm Aleksieja Miroshnichenko).

Tak po prostu, bez agenta, spontanicznie?

Natalia Osipowa: Na początku mi nie uwierzyli, zadzwonili i zapytali, czy jestem Nataszą. A kiedy w to uwierzyli, sprowadzili Teodora Currentzisa i MusicAeternę, ponieważ występ miał się odbyć w Permie. W ostatniej chwili Hallberg doznał kontuzji, ale było już za późno na odwrót. Poza tym rzadko odwiedzam Rosję i moi rodzice byli szczęśliwi, że wpadam do nich do Moskwy w drodze do Permu. W rezultacie zatańczyłam dwa spektakle, czerpiąc ogromną przyjemność z choreografii i pracy z otwartymi, życzliwymi ludźmi. Zaczęli więc dyskutować, co jeszcze można zrobić.

A potem na Festiwalu Diagilewa był „Ognisty ptak”?

Natalia Osipowa: Udało mi się tego nauczyć w wolne dni: próby w Covent Garden są zaplanowane z dużym wyprzedzeniem i nie można łamać zasad. Giselle tańczyła także w Permie.

Rosyjska baletnica, prima Royal Ballet Natalya Osipova stała się światową gwiazdą baletu. Zdjęcie: Wiadomości RIA

Czy Masza w „Dziadku do orzechów” to marzenie z dzieciństwa czy must have baletnicy?

Natalia Osipowa: Nie, nie śniłem o Maszy, a kiedy nie pozwolono mi z nią tańczyć w Bolszoj, nawet się nie zdenerwowałem. Następnie tańczyła w Operze Paryskiej w wersji Nurejewa, na próbach u znakomitego pedagoga Laurenta Hilaire’a, obecnie szefa MAMT. Kiedy to oglądasz, wywołuje to dreszcze, a jeszcze bardziej, gdy tańczysz. Odpowiadam Czajkowskiemu.

Perm „Dziadek do orzechów” w reżyserii Aleksieja Miroshnichenko jest nowością, ukazał się zaledwie miesiąc temu. Co w tym specjalnego?

Natalia Osipowa: Wersja Petera Wrighta zagości w Covent Garden, choć z nawiązaniem do oryginalnej choreografii Lwa Iwanowa z końca ubiegłego wieku. A Lesha Miroshnichenko w niezwykle zaraźliwy sposób opowiadała o dramacie muzyki Czajkowskiego, który powinien zostać ujawniony. Zapaliłem się. W Perm Masza znaczenie jest właściwie ostrzejsze, bardziej dramatyczne, zakończenie jest otwarte i daje możliwości. Bohaterka Miroshnichenko nie jest małą dziewczynką bawiącą się lalkami, ale dziewczynką, ona już wiele czuje i jest gotowa zrozumieć, jakich działań nie należy podejmować. Zdaje sobie sprawę, że złe kroki mogą zrujnować życie. A ta miłość jest krucha, nic nie kosztuje jej złamanie. Ta idea jest mi bardzo bliska. Przypomniałam sobie nawet moją pierwszą miłość, kiedy każde ostre słowo mogło być katastrofą. Podobnie jest w sztuce – Masza po prostu zastanawia się, czy potrzebuje księcia, a potem natychmiast go traci. Bardzo dobrze komponuje się to z muzyką końcowego adagio.

Ale wszyscy widzieli szczęśliwe zakończenie przy tej muzyce?

Natalia Osipowa: Tak, to nietypowe i sprzeczne ze standardami, ale ja zawsze jestem za rzeczami, które bardziej dotykają. Niech będzie więcej uczuć, a publiczność zadecyduje, co jest dla niej najlepsze.

Czy po nawiązaniu współpracy z baletem Perm planowałaś tańczyć z innymi rosyjskimi teatrami?

Natalia Osipowa: Za trzy tygodnie mam „Legendę miłości” w Teatrze Maryjskim, tańcząc silną królową Mechmene Banu. Chyba przegapiłem siłę rosyjskich występów.

Więc będziemy wkrótce na Ciebie czekać w Bolszoj?

Natalia Osipowa: Było zaproszenie od Władimira Urina, ale występ nie odbył się z mojej winy. Może sytuacja się zmieni, wszyscy traktują mnie wspaniale, oficjalnie zaprosili mnie do udziału w koncercie z okazji rocznicy Mariusa Petipy pod koniec maja.

O Maszy nie śniłem, a kiedy nie pozwolili mi jej zatańczyć w Bolszoj, nawet się nie zdenerwowałem

A co z występem? Czy utrzymuje Pan długotrwałe kontakty z szefem trupy baletowej Maharem Vazievem?

Natalia Osipowa: Jeszcze nie wyszło, choć mamy naprawdę ciepłe relacje. Widzisz, sama lubię wybierać, co mam tańczyć. W Teatrze Maryjskim wybrałem „Legendę…”, w Monachium „Poskromienie złośnicy”. Przed nami w Covent Garden „Manon Lescaut” z Davidem Hallbergiem i „Giselle”, którego nie występowaliśmy razem od pięciu lat, oraz premiera „Jeziora Łabędziego” Liama ​​Scarletta.

Czy powinniśmy poczekać na programy solowe?

Natalia Osipowa: Tak, uwielbiam choreografię, która jest obecnie wykonywana. Uzgodniliśmy z producentem Siergiejem Danilyanem, że nakręcimy „Kopciuszka” z choreografem Władimirem Varnawą, zaprezentujemy go w sierpniu w Ameryce, a następnie przywieziemy do Rosji. Zaplanowałem na wrzesień wieczór współczesnych choreografów, pięciu autorów, a Aleksiej Ratmanski wreszcie wystawi dla mnie 15-minutowy duet. Na koniec zatańczę „The Dying Swan”.

Natalia Osipowa: Nie nazwałbym tego sarkazmem, może wszystko będzie całkiem poważne. Hołd dla tego, co kocham w tańcu – umiejętności wyrażania siebie.

W 2003 roku zdobyła Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Baletowego „Prix of Luxembourg”.
W 2005 roku zdobyła III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Tancerzy i Choreografów Baletowych w Moskwie (w kategorii „Duety” w grupie seniorów).
W 2007 roku została laureatką nagrody „Duszy Tańca” magazynu „Ballet” (w kategorii „Wschodząca Gwiazda”).
W 2008 roku otrzymała doroczną nagrodę angielską (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Critics' Circle Award (najlepsza baletnica w sekcji „Balet Klasyczny”) oraz National Theatre Award „Złota Maska” za występ w balecie „In the Room Above” F. Glassa w reżyserii Twyli Tharp (sezon 2006/07) oraz Nagrodę Leonide Massine, przyznawaną corocznie w Positano (Włochy), w kategorii „Za znaczenie talentu”.
W 2009 roku (wraz z Wiaczesławem Łopatinem) otrzymała Nagrodę Specjalną Jury „Złota Maska” – za najlepszy duet w balecie „La Sylphide” (sezon 2007/08) oraz nagrodę Międzynarodowego Stowarzyszenia Choreografów „Benois de la Danse” za wykonanie partii Sylfidy, Giselle, Medory w „Korsarzu” i Joanny w „Płomieniach Paryża”.
W 2010 roku została laureatką Międzynarodowej Nagrody Tańca Baletowego Open w kategorii Miss Wirtuozerii.
W 2011 roku ponownie otrzymała doroczną nagrodę angielską (National Dance Awards Critics’ Circle) – National Dance Critics’ Circle Award (najlepsza baletnica); został uhonorowany Grand Prix Dance Open Prize oraz Nagrodą Leonida Massine’a (Positano) w kategorii „Najlepszy Tancerz Roku”.
W 2015 roku ponownie została uhonorowana nagrodą National Dance Critics Circle Award i otrzymała tę nagrodę jednocześnie w dwóch kategoriach („Najlepsza baletnica” i „Wybitna kreacja” / za wykonanie roli Giselle w przedstawieniu Royal Ballet).

Biografia

Urodzony w Moskwie. W 2004 roku ukończyła Moskiewską Państwową Akademię Choreograficzną (w klasie rektora) i została przyjęta do trupy baletowej Teatru Bolszoj. Debiut odbył się 24 września 2004. Rozpoczęła próby pod kierunkiem. Potem był jej stały nauczyciel-wychowawca.
W 2011 roku opuściła Teatr Bolszoj. Występuje z wieloma czołowymi zespołami baletowymi świata, w tym z American Ballet Theatre (ABT), Bawarskim Baletem i La Scala Ballet.
Od 2011 roku – primabalerina Teatru Michajłowskiego w Petersburgu, od 2013 roku – Royal Ballet Covent Garden.

Repertuar

2004
Wstaw pas de deux
Nancy(„La Sylphide” H. Levenschella, choreografia A. Bournonville, poprawiona: E. M. von Rosen)
Walc jedenasty(„Chopiniana” do muzyki F. Chopina, choreografia M. Fokine’a)
Lalka hiszpańska(„Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego, choreografia Yu. Grigorowicz)
nasiona gorczycy(„Sen nocy letniej” do muzyki F. Mendelssohna-Bartholda i D. Ligetiego, ins. J. Neumeiera) -

2005
Hiszpańska panna młoda(„Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego w drugim wydaniu Yu. Grigorowicza, wykorzystano fragmenty choreografii M. Petipy, L. Iwanowa, A. Gorskiego)
Udział w balecie „Passacaglia”, solista w balecie „Passacaglia”(do muzyki A. von Weberna, choreografia R. Petita)
maszynistki(„Bolt” D. Szostakowicza, inscenizacja A. Ratmańskiego) -
Pierwsza odmiana grand pas(Don Kichot L. Minkusa, choreografia M. Petipy, A. Gorsky'ego, poprawiona przez A. Fadeecheva)
Kopciuszek(„Śpiąca królewna” P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
frywolność(„Omens” do muzyki P. Czajkowskiego, choreografia L. Massine)
Solista Cancan(„Paryska zabawa” do muzyki J. Offenbacha, aranżacja M. Rosenthal, choreografia L. Massine) - pierwszy wykonawca w Rosji
Cztery Driady, Kitri("Don Kichot")
Solista III części(„Symfonia C-dur” do muzyki J. Bizeta, choreografia J. Balanchine’a)
Druga odmiana obrazu „Cienie”(„Bajadera” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
Solista(„Karty do gry” I. Strawińskiego, choreografia A. Ratmansky'ego) - był jednym z pierwszych wykonawców tego baletu

2006
Soliści Walca(był jednym z pierwszych wykonawców)
Jesień(„Kopciuszek” S. Prokofiewa, choreografia Y. Posokhova, reżyseria Y. Borisov)
Ramsey, Aspiccia(„Córka faraona” Ts. Puni, inscenizacja P. Lacotte wg M. Petipy)
Manka Fart(„Bolt” D. Szostakowicza, inscenizacja A. Ratmańskiego)
Gamzattiego(„Bajadera”) - debiut odbył się podczas tournée po teatrze w Monte Carlo

2007
Solista(„Serenada” do muzyki P. Czajkowskiego. choreografia J. Balanchine’a) -
Solista(„In the Room Upstairs” F. Glass, choreografia T. Tharp) - był jednym z pierwszych wykonawców tego baletu w Teatrze Bolszoj
Tancerz klasyczny(„Jasny strumień” D. Szostakowicza, inscenizacja A. Ratmańskiego)
Solista(„Middle Duet” do muzyki Y. Khanona, choreografia A. Ratmansky'ego)
Solista(„Koncert klasowy” do muzyki A. Głazunowa, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Szostakowicza, choreografia A. Messerera)
Trzecia Odaliska(„Korsarz” A. Adama, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa choreografia A. Ratmansky'ego i Y. Burlaki)
Giselle(„Giselle” A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, opr. Y. Grigorowicz)

2008
Sylfida(La Sylphide H.S. Levenskold, choreografia A. Bournonville, poprawiona: J. Kobborg) - pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj
Medora("Korsarz")
Żanna(„Płomienie Paryża” B. Asafiewa, inscenizacja A. Ratmansky'ego w choreografii V. Vainonena)
Para w czerwieni(„Russian Seasons” do muzyki L. Desyatnikova, inscenizacja A. Ratmansky'ego) - był jednym z pierwszych wykonawców baletu w Teatrze Bolszoj
Zmiana(Wspaniałe klasyczne pas z baletu „Paquita” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa wersja choreograficzna Y. Burlaki)

2009
Swanilda(„Coppelia” L. Delibesa, choreografia M. Petipy i E. Cecchettiego, produkcja i nowa wersja choreograficzna S. Vikhareva)
Nikija(„Bajadera”)
Esmeralda(„Esmeralda” C. Pugni, choreografia M. Petipa, produkcja i nowa choreografia Y. Burlaki, V. Miedwiediew)

2010
Główna rola w balecie „Rubiny” do muzyki I. Strawińskiego (choreografia J. Balanchine'a) - uczestnik premiery w Teatrze Bolszoj
Pas de deux(Herman Schmerman T. Willems, choreografia W. Forsyth)

2011
Koralia(„Lost Illusions” L. Desyatnikova, inscenizacja A. Ratmansky'ego) - pierwszy wykonawca

Brał udział w projekcie Teatru Bolszoj
„Warsztaty nowej choreografii” (2004), występując w balecie „Bolero” do muzyki M. Ravela (choreografia A. Ratmansky'ego). W 2007 roku wystąpiła w balecie „Old Women Falling Out” do muzyki L. Desyatnikov (choreografia A. Ratmansky'ego), pokazana najpierw na festiwalu Territory, a następnie w ramach „Warsztatów Nowej Choreografii” W 2011 roku była uczestniczką wspólnego projektu Teatru Bolszoj i Kalifornijskiego Centrum im. Segerstroma sztuką („Remansos” do muzyki E. Granadosa w inscenizacji N. Duato; „Serenada” do muzyki A. Ciervo w inscenizacji M. Bigonzettiego; Pas de trois do muzyki M. Glinki, choreografia J. Balanchine’a, „Cinque” do muzyki A. Vivaldiego, inscenizacja M. Bigonzettiego).

Wycieczka

PODCZAS PRACY W TEATRZE BOLSZ

Grudzień 2005 - wystąpił jako Kitri w balecie Don Kichot (choreografia M. Petipy, A. Gorskiego, poprawiona przez S. Bobrowa) w Krasnojarskim Państwowym Teatrze Opery i Baletu.

2006- uczestniczyła w XX Międzynarodowym Festiwalu Baletowym w Hawanie, wykonując wraz z Iwanem Wasiliewem (Balet Bolszoj) pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” B. Asafiewa (choreografia V. Vainonena) oraz pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” B. Asafiewa (choreografia V. Vainonena) oraz pas de deux z baletu balet „Don Kichot”.

2007- na VII Międzynarodowym Festiwalu Baletu Maryjskiego wykonała rolę Kitri w balecie Don Kichot (partner - solista Teatru Maryjskiego Leonid Sarafanov) oraz pas de deux z baletu Corsair w koncercie galowym kończącym festiwal (ten sam partner );
- na międzynarodowym festiwalu „Dance Salad” (Wortham Theatre Center, Houston, USA) wykonała „Middle Duet” w inscenizacji A. Ratmansky'ego z czołowym solistą Baletu Bolszoj Andriejem Merkuriewem;
- na koncercie galowym na cześć Mai Plisetskiej, który odbył się na scenie Teatru Królewskiego w Madrycie, wykonała pas de deux z baletu „Don Kichot” (partner - premier Baletu Bolszoj Dmitrij Biełogołowcew).

2008- wraz z Iwanem Wasiliewem wzięli udział w galowym koncercie „Gwiazdy dzisiejsze i gwiazdy jutrzejsze” (pas de deux z baletu „Płomienie Paryża”), który zakończył IX Międzynarodowy Konkurs dla Uczniów Szkół Baletowych Youth America Grand Prix, w 1999 r. założona przez byłych tancerzy Baletu Bolszoj Giennadija i Larisy Savelyev;
wykonał tytułową rolę w balecie „Giselle” w Kazaniu z zespołem baletowym Tatarskiego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. Musy Jalila w ramach Międzynarodowego Festiwalu Baletu Klasycznego im. Rudolfa Nurejewa (hrabia Albert – Andriej Merkuriew) oraz wystąpił w koncertach galowych kończących ten festiwal, wykonując pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” (partner - solista Baletu Bolszoj Iwan Wasiliew);
w ramach I Festiwalu Baletu Syberyjskiego wystąpiła w przedstawieniu Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu „Don Kichot”, wykonując partię Kitriego (Bazil – Iwan Wasiliew);
wziął udział w koncercie galowym „An Tribute to Maya Plisetskaya”, odbywającym się w ramach festiwalu Cap Roig Gardens (prowincja Girona, Hiszpania), wykonując wraz z Iwanem Wasiliewem pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” oraz pas de deux z baletu „Korsarz””;
wziął udział w galowym koncercie tancerzy baletowych, który odbył się na scenie Amfiteatru w Lyonie (wariacje i koda z baletu Don Kichot, pas de deux z baletu Płomienie Paryża, partner Iwan Wasiliew).
wystąpił w roli tytułowej w balecie La Sylphide (choreografia A. Bournonville, rewizja J. Kobborg) w Zurychu z zespołem baletowym Zurich Opera;
wystąpił w roli tytułowej w przedstawieniu Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu „Giselle” (hrabia Albert Iwan Wasiliew);

2009- wykonał partię Nikii w balecie „La Bayadère” (choreografia M. Petipy, poprawiona przez V. Ponomareva, V. Chabukianiego, z oddzielnymi tańcami K. Sergeeva, N. Zubkovsky'ego; produkcja I. Zełenskiego) w Nowosybirsku z zespołem baletowym Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i baletem (Solor – Iwan Wasiliew);
wystąpił w tytułowej roli baletu „Giselle” (pod red. N. Dołguszyna) z zespołem Teatru Michajłowskiego w Petersburgu (partner Iwan Wasiliew).
Jako gościnna solistka American Ballet Theatre (ABT) brała udział w występach tego zespołu na scenie nowojorskiej Metropolitan Opera. Występował w tytułowej roli baletu „Giselle” (choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Hrabia Albert – David Hallberg) oraz tytułowej roli baletu „La Sylphide” (choreografia A. Bournonville, poprawione przez E. Bruna, Jamesa – Hermana Cornejo);
wykonała rolę Baleriny w balecie „Pietruszka” I. Strawińskiego (choreografia M. Fokine) w przedstawieniu w Operze Narodowej w Paryżu.

2010- wystąpiła jako Klara w balecie „Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego (choreografia R. Nurejewa) w przedstawieniu w Operze Narodowej w Paryżu (partner Matthias Eymann).
wystąpił w roli Kitriego w balecie Don Kichot (w wersji R. Nurejewa) w mediolańskim teatrze La Scala (partner Leonid Sarafanov);
brał udział w X Międzynarodowym Festiwalu Baletowym „Mariinsky” – wykonał tytułową rolę w balecie „Giselle” (hrabia Albert – Leonid Sarafanov);
ponownie wzięła udział w przedstawieniach ABT na scenie Metropolitan Opera: wykonała role Kitri w balecie Don Kichot (choreografia: M. Petpa, A. Gorsky, produkcja: K. McKenzie i S. Jones; partner Jose Manuel Carreno ), Julia w balecie „Romeo i Julia” S. Prokofiewa (choreografia K. MacMillan; partner David Hallberg), Księżniczka Aurora („Śpiąca królewna” P. Czajkowskiego; choreografia M. Petipa, K. McKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, produkcja: K. McKenzie, partner David Hallberg).

2011- wykonała rolę Katarzyny w balecie „Poskromienie złośnicy” do muzyki D. Scarlattiego (choreografia J. Cranko) w Monachium z zespołem baletowym Bawarskiej Opery Państwowej (Petruchio – Łukasz Sławicki);
brał udział w sezonie ABT na scenie Metropolitan Opera - wykonał rolę tancerza klasycznego w balecie „Jasny strumień” (choreografia A. Ratmansky'ego, tancerz klasyczny - Daniil Simkin), rola Swanildy w balecie „Coppelia” ” (pod redakcją F. Franklina, Franza - Daniila Simkina ); wykonała rolę tytułową w balecie „Romeo i Julia” (choreografia F. Ashtona, wznowienie P. Schaufusa) w Londynie (Coliseum Theatre) z English National Ballet (Romeo – Ivan Vasiliev).

Wydrukować

O tym, jak rozpoczęła się jego kariera, o romantyzmie i wytrzymałości, teatrach Bolszoj i Michajłowskim, Teatrze Ratman i wiele więcej - w ekskluzywnym wywiadzie nagranym w USA.

Natalya Osipova jest najbardziej nieprzewidywalną i niezwykłą baletnicą naszych czasów.

Balet „Lost Illusions” w inscenizacji choreografa Aleksieja Ratmańskiego do specjalnie zamówionej muzyki Leonida Desyatnikowa był oczekiwany od dawna i z wielkim niepokojem. Reputacja Desyatnikowa, podobnie jak Ratmańskiego, jest najbardziej oczywista: jeśli nie oni, to kto? Dlatego przygotowania artystyczne przedpremierowe rozpoczęły się dawno temu. Co więcej, przez cały ostatni sezon zarówno kompozytor, jak i choreograf byli konsekwentnymi newsmakerami. I nie zawsze z własnej woli.

Po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej dołączyła do corps de ballet Teatru Bolszoj, ale już w pierwszym sezonie zatańczyła osiem ról solowych.

Cała Moskwa zaczęła mówić o genialnych skokach i lotach Osipowej. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora – główne role następowały jedna po drugiej.

Jej nazwisko stało się znane światu baletu w 2007 roku podczas triumfalnego tournee po Teatrze Bolszoj w Londynie. Po Don Kichocie krytyk baletowy Clive Barnes nazwał ją „rzadkim i wspaniałym talentem”, a gazeta „The Guardian” radziła miłośnikom baletu, aby za wszelką cenę zobaczyli Osipową: „Błagajcie o bilety, kradnijcie, zabierzcie bójką!”

Nowy Jork, Paryż, Mediolan, Berlin; American Ballet Theatre, Wielka Opera, La Scala, Bawarski Balet Opery Państwowej – w ciągu zaledwie kilku lat Osipova podbiła wszystkie baletowe stolice świata i występowała ze wszystkimi najlepszymi zespołami baletowymi.

Jej nagrody i wyróżnienia stały się naturalną kontynuacją zawrotnej kariery. Nagroda im. Leonida Massine’a, Nagroda Jury Złota Maska, Nagroda Benois de la Dance, Grand Prix Międzynarodowej Nagrody Baletowej Dance Open… Jesienią ubiegłego roku cały świat znów zaczął mówić o baletnicy.

Osipova opuszcza Bolszoj i 1 grudnia 2011 roku zostaje primabaleriną Teatru Michajłowskiego.

Nataszę odnalazłem w Nowym Jorku podczas prób do „Ognistego ptaka” I. Strawińskiego. Światowa premiera baletu odbędzie się pod koniec marca w Kalifornii.

A wcześniej Natalya Osipova po raz pierwszy wystąpi w Chicago w ramach trupy American Ballet Theatre. 24 marca tańczy Giselle.

- Czy lubisz tańczyć tę część?
- To jedna z moich ulubionych gier, jeśli nie najbardziej ulubiona. Każda z wielkich baletnic przeszłości – Ulanova, Bessmertnova, Fracci, nie sposób ich wszystkich wymienić – miała swoją Giselle.

„Giselle” nie jest baletem, w którym można zadziwiać techniką techniczną. Odbieram to jako spektakl dramatyczny. Najważniejsze w tym jest być szczerym, znaleźć swoją Giselle, wyobrazić sobie siebie na tym obrazie.

- Myślisz, że znalazłeś ten obraz, czy nadal szukasz?
- Żyj i ucz się. Zawsze będę nadal szukać mojej Giselle. Właśnie znalazłem wątek do tego zdjęcia. Mam własne wyobrażenie o tym, jaką jest Giselle. Nie mnie oceniać, jak dobrze odsłaniam ten obraz. Ale w każdym wykonaniu staram się odkryć coś nowego.

Kiedy dopiero zacząłeś ćwiczyć Giselle, ludzie ze świata baletu powiedzieli: „Ta rola nie jest dla Osipowej”. Czy słyszałeś takie słowa o sobie?
- Oczywiście, że słyszałem. Oprócz mojej pierwszej roli – Kitri w Don Kichocie – każda kolejna rola (La Sylphide, Gamzatti, Aurora) budziła wśród otaczających mnie konsternację.

„Jak ona zatańczy ten występ, skoro to zupełnie nie jej sprawa?!”. Z Giselle było zupełnie tak samo. Nikt we mnie nie wierzył, a ja sam, mogę szczerze powiedzieć, podszedłem do tej roli z ostrożnością. Aleksiej mi to dał

Rozumiem, że mojemu wizerunkowi prawdopodobnie brakuje romantyzmu. Dlatego większą wagę przywiązuję do realizmu.

Chcę, żeby widzowie zobaczyli historię pełną prawdziwych emocji i przeżyć, a nie tylko piękną bajkę.

- Jak ci się podoba współpraca z trupą American Ballet Theatre?
- Pracuję z nią od czterech lat. Na początku było oczywiście trudno. ABT było pierwszą zagraniczną firmą, z którą wystąpiłem. Ale potem się przyzwyczaiłem, zadomowiłem się.

Uwielbiam tańczyć w ABT, uwielbiam tę firmę. Pracuje tu nasza legendarna nauczycielka Irina Aleksandrowna Kolpakova. Przygotowywałem z nią wszystkie moje amerykańskie gry. Mam tu wspaniałych partnerów!

Po występie w Teatrze Bolszoj Twój partner David Hallberg stał się szczególnie popularny wśród rosyjskojęzycznych miłośników baletu.
- David był moim partnerem w debiutanckim występie w ABT. To była po prostu „Giselle”. Występ był wspaniały, wrażenia z niego pozostaną ze mną do końca życia.

David jest cudowną osobą i wspaniałym partnerem. Bardzo się cieszę, że spotkałam go w swoim życiu i przetańczyliśmy z nim niejeden występ. Tańczymy z nim w Chicago.

Świetnie, że zobaczymy się z nim! Natasza, czy to prawda, że ​​powinniśmy podziękować Ninie Ananiashvili za zaproszenie szefa ABT, Kevina McKenziego, aby zabrał Cię do teatru?
- Wiem, że to był pomysł Niny, za co jestem jej niesamowicie wdzięczny. Rozmawiała z Kevinem o moim przyjściu do teatru.

„Natalia Osipowa i Iwan Wasiliew opuszczają Bolszoj i przenoszą się do Teatru Michajłowskiego”. „Gwiezdna para Osipowa-Wasiliew opuszcza Teatr Bolszoj”. „Natalia Osipowa i Iwan Wasiliew przerosli Bolszoj”.

Te i inne nagłówki zapełniły ostatnio kanały informacyjne gazet i czasopism. Wiadomość z Moskwy zaskoczyła cały baletowy świat. Czołowi soliści, premiery na moskiewskiej scenie, duma Bolszoj - i nagłe opuszczenie teatru.

Oczywiście w rozmowie z Natalią Osipową nie mogłem zignorować głównych wiadomości baletowych ostatnich czasów.

W Teatrze Bolszoj wszystko stało się bardzo przewidywalne. Zrozumiałam, że wszystko, co ciekawe, przetańczyłam już i repertuar nie będzie się zwiększał…

Bardzo kochamy Biga. Nie mogę powiedzieć nic negatywnego o teatrze i jego partnerach. Chcieliśmy po prostu coś zmienić w życiu. Nie chcę przestać. Chcę iść do przodu i się rozwijać!

- Czy przekonano cię, żebyś został?
- Wszyscy nie byli bardzo zadowoleni, że to zrobiliśmy, a nam samym było to bardzo trudne...

Oczywiście byli na nas oburzeni. Rozumiemy to. Ale z drugiej strony nie chcieliśmy nikogo urazić tą decyzją. Trupa Teatru Bolszoj jest cudowna, ale niestety nasze ścieżki się rozchodzą.

Wyjeżdżasz na zawsze, czy nie wykluczasz możliwości powrotu do teatru jako gościnna primabalerina?
- Teatr Bolszoj to nasz dom. Tam dorastaliśmy, zdobyliśmy uznanie, pracują tam nasi nauczyciele.

Pracowałam z moją nauczycielką Mariną Viktorovną Kondratievą przez siedem lat, a po niedawnym przyjeździe do Moskwy nadal ćwiczyłam z nią.

Pozostanie moją główną nauczycielką do końca życia. Nie chcielibyśmy zrywać relacji z Teatrem Bolszoj. Oczywiście chciałbym występować w teatrze jako artyści gościnni.

- Pracujesz w Teatrze Bolszoj od 2004 roku. Jakie było dla ciebie te siedem lat?
- Bardzo jasny! Każdy rok był pracowity, pracy było mnóstwo, a ja zrobiłem całkiem sporo. Osiągnęłam pewien etap, zostałam baletnicą, tańczyłam prawie cały repertuar klasyczny, balet nowoczesny, dużo koncertowałam...

A teraz nadszedł okres, w którym dzięki zgromadzonym doświadczeniom będę się dalej doskonalił... Czas pokaże, czy jest to słuszna decyzja. Wcale jeszcze tego nie żałuję.

Twoje odejście z Teatru Bolszoj zbiegło się z otwarciem historycznej sceny po rekonstrukcji. Czy to wypadek?
- Z pewnością. Początkowo chcieliśmy wyjechać na początku roku, ale nie wyszło. Musieliśmy wyjechać w momencie, gdy ustalany był harmonogram na kolejny sezon.

We wszystkich teatrach europejskich i amerykańskich odbywa się to na początku sezonu. Gdybyśmy odeszli zimą, nie bylibyśmy w stanie zbudować kolejnego sezonu tak, jak chcieliśmy. Tak się po prostu stało.

- Dlaczego przeniosłeś się z Teatru Bolszoj do Teatru Michajłowskiego?
- Naprawdę nie chcieliśmy opuszczać Rosji. Władimir Abramowicz Kechman ( Dyrektor Generalny Teatru Michajłowskiego. - Około. autor.) już dawno zwrócił się do mnie z propozycją dołączenia do niego w teatrze.

Na początku jakoś nie traktowaliśmy tego poważnie, ale w tym sezonie, kiedy zdecydowaliśmy się opuścić Bolszoj, zaczęliśmy o tym myśleć. Teatr Michajłowski w Petersburgu jest teatrem postępowym.

Pracuje tam wspaniały choreograf Nacho Duato, są spektakle, które nas interesują, np. balet „Laurencia”, który jest wystawiany tylko w Teatrze Michajłowskim, plus reszta klasycznego repertuaru.

- Jak zostałeś powitany w teatrze?
- Stworzyli dla nas doskonałe warunki. Spektakle z naszym udziałem odbywają się w dogodnym dla nas terminie, zależnym od naszego harmonogramu. Obiecali, że wystawią dla nas sztuki.

Zespół u Michajłowskiego jest cudowny, a teatr cudowny: uroczy, przytulny, przytulny. Chcieliśmy po prostu intymności po Teatrze Bolszoj i ogromnej liczbie ludzi.

- Bardzo miło, że dołączyłeś do trupy Teatru Michajłowskiego. Zawsze pozostawał w cieniu Teatru Maryjskiego...
- To są różne teatry. Michajłowski zawsze był pełen życia, byli innowatorzy, rodziły się nowe i ciekawe balety. Teraz teatr ma bardzo dobre perspektywy i staje się interesujący dla szerokiej publiczności.

Ale w świecie baletu nie da się uniknąć rywalizacji! Jak przywitały Cię baletnice Ekaterina Borczenko, Oksana Szestakowa i inne tancerki prima Michajłowskiego? Tańczyli główne role, a potem przychodzisz i wszystko, co najlepsze, jest już Twoje, a oni znikają w cieniu...
- Nie zauważyłem tego. Wręcz przeciwnie, wprowadzano nas do nowego przedstawienia i wszyscy szczerze starali się nam pomóc.

Absolutnie nie jesteśmy gwiazdami. Nie mamy takich nawyków. Ponadto tańczymy jeden lub dwa przedstawienia w miesiącu. Nie sądzę, że zabieramy wiele innym.

Wszyscy jesteśmy zupełnie inni. Ja mam swoje występy, oni mają swoje. Dlatego nikomu nic nie zabieramy. Przyjechaliśmy z szacunkiem dla trupy.

- Przeprowadziłeś się do Petersburga?
- Nie, mój dom i moi rodzice pozostali w Moskwie. Nie mamy własnego mieszkania w Petersburgu. Przychodzimy tam podczas tańca.

Spędzamy także czas w Ameryce. Niestety, teraz rozumiem, że w tym roku praktycznie nie będzie nas w Moskwie. Cztery do pięciu dni w roku, nie więcej.

Czy czujesz różnicę w szkoleniu tancerzy baletowych - absolwentów Vaganova i Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej?
- Wszyscy reprezentujemy jedną rosyjską szkołę baletową, ale jesteśmy inni, tak jak inna jest Moskwa i Petersburg. Tańczyłem już tak dużo w różnych zespołach, zarówno w Ameryce, jak i w Europie, że chłonąłem trochę od każdego.

Mam elastyczny charakter, dostosuję się do każdej choreografii. ( Śmiech.) Wszyscy jesteśmy inni, ale ogólnie uważam, że szkoła rosyjska jest najlepsza.

Od piątego roku życia Natasha Osipova zajmowała się gimnastyką artystyczną. Do baletu trafiłam przez przypadek, po kontuzji pleców. Trenerzy poradzili rodzicom, aby spróbowali baletu.

Natasza, gdyby nie kontuzja, kontynuowałabyś gimnastykę, czy nadal myślałabyś o balecie?
– Jako dziecko nie myślałam o balecie, więc chyba nie wykluczam, że gdyby wszystko dobrze mi się ułożyło, nadal uprawiałabym gimnastykę. Moje przejście do baletu było naprawdę przypadkiem.

A gdyby teraz kazano Ci przewinąć „film życia” piętnaście lat temu, czy wybrałbyś ponownie ścieżkę baletu?
- Tak, oczywiście, i będę się uczyć jeszcze bardziej wytrwale. Z jednej strony jest to trudne i trudne, z drugiej strony bardzo ciekawe. To jest sens życia. Bez baletu nie można żyć ani oddychać.

Już w wieku dziesięciu lat miło jest uświadomić sobie, że ma się zawód, a w wieku osiemnastu lat jest się gotowym profesjonalistą i wie, po co się pracuje.

W wieku czterdziestu lat kończymy karierę i zostaje nam połowa życia na realizację się w czymś innym.

- W balecie masz jeszcze wszystko przed sobą, więc jest za wcześnie, aby myśleć o drugiej połowie życia.
- Tak, nie przepracowałem nawet połowy kadencji. ( Śmiech.)

- Natasza, w 2007 roku w Londynie obudziłaś się sławna. Na czym polega ta próba chwały?
- Jeszcze nie wiem. Nawet nie możecie sobie wyobrazić, ile kolosalnej pracy włożono, zanim wyszedłem na scenę w Londynie.

Byłem bardzo młody, a Aleksiej Ratmański uwierzył we mnie i pozwolił mi zatańczyć Kitri w Don Kichocie. Pracowałem dzień i noc przygotowując to przedstawienie.

Byłam tak zmęczona, że ​​na scenie było mi już wszystko jedno. Bardzo trudno było wytrzymać takie napięcie, ale ostatecznie występ sprawił mi niesamowitą przyjemność.

Była wspaniała prasa, a teraz pamiętam to jak bajkę. Z drugiej strony wydaje mi się, że w tamtym momencie na to zasłużyłem.

- Czy myślałeś, zaczynając od Teatru Bolszoj z corps de ballet, że od razu przyjmiesz główne role?
- Od pierwszego miesiąca w Teatrze Bolszoj zaczęli mi dawać wariacje, a w corps de ballet praktycznie nic nie tańczyłem. Od razu zaczęła tańczyć główne partie.

- Piszą o Tobie, że jesteś bardzo odporny fizycznie. Jak wytrzymujesz taki stres?
- Trening sportowy od dzieciństwa plus moja „fizyka”. Urodziłem się w ten sposób. Silny z natury. Mocny.

- Ale jednocześnie nikt nie odwołał maszyny i nadal ćwiczysz jak wszyscy inni?
- Zawsze inny. To zależy od tego, jakie występy i jaki harmonogram. Czasami nie robimy całej lekcji. Ale ćwiczymy codziennie.

- Najbardziej banalne pytanie - ulubiona rola baletowa?
- Wszyscy są ulubieńcami, ale w różnych momentach bardziej podobają mi się różne części. Dziś – Julia w „Romeo i Julii” Prokofiewa. Nie przygotowuję się teraz do żadnego meczu z taką obawą. Dla mnie muzyka Prokofiewa to przestrzeń.

- Ta gra jest bardzo romantyczna...
- Julia jest bardzo silną bohaterką. Nie mogę powiedzieć, że jest liryczny, jest raczej liryczno-dramatyczny. Ona jest prawdziwa. Ona jest osobą.

- Czy masz idola w balecie?
- Jest ich wielu, ale wymienię jednego - Rudolfa Nurejewa.

- Czy są jakieś partie, których jeszcze nie tańczyłeś, ale o których marzysz?
- Marzę o wielu grach. Zawsze marzę o tym, żeby wszystko przetańczyć! W najbliższej przyszłości chciałabym zatańczyć Manon.

Już niedługo zatańczę Tatianę w balecie „Eugeniusz Oniegin”. W tym roku nadal będę musiała zatańczyć „Jezioro Łabędzie”, na które tak długo odmawiałam.

Dlaczego? To szczyt, bez którego nie może obejść się żadna baletnica! Nie zatańczyć „Łabędzia…” to to samo, co muzyk, który nigdy nie wykonuje Bacha i Mozarta.
- Trudno powiedzieć dlaczego. Nie czułam, nie rozumiałam tej części, nie wierzyłam w siebie, nie wiedziałam, co chcę w tym balecie powiedzieć.

Wszyscy są przyzwyczajeni do widoku pięknych i wysokich łabędzi. Jestem inny. Nie jestem wysoka, nie mam oszałamiająco pięknych linii.

Sama „fizyka” cię tam nie zaprowadzi. Dlatego w tym przedstawieniu musimy powiedzieć widzom coś niezwykle interesującego. Jeszcze rok temu myślałam, że nigdy w życiu nie zatańczę „Łabędzia…”! Nie było nawet chęci.

Ale teraz zaczynam rozumieć, czego chcę. Myślę, że powinnam spróbować. Jeśli to nie moje i nie będę mógł tego zrobić, zrozumiem siebie i więcej tego nie zrobię. Ale zdecydowanie powinieneś spróbować!

Proszę opowiedzieć nam o swojej pracy z Aleksiejem Ratmańskim. Co wyróżnia go spośród wielu innych współczesnych choreografów?
- Moim zdaniem jest albo jednym z najlepszych, albo najlepszym choreografem współczesnego baletu. Jest niesamowicie muzykalną osobą, co w balecie jest bardzo ważne.

Inscenizuje balety niemal każdego gatunku, pracuje w dowolnej formie i dowolnej treści. Ma swój własny język i własne pismo. To uniwersalne.

Choreografii i stylu Ratmańskiego nie da się pomylić z żadnym innym. Niesamowicie przyciąga artystów swoimi występami, wyjaśnia…

Każde spotkanie z nim to ciekawy labirynt z nieznanym zakończeniem. Tańczyłam w wielu jego przedstawieniach i każdy z nich jest inny.

„Płomienie Paryża”, awangardowa „Gra w karty”, „Rosyjskie pory roku”, „Średni Duet” - nie sposób sobie wyobrazić, że wszystkie te balety wystawiła jedna osoba! Jest bardzo różnorodny.

Przed Tobą Twój debiut w Chicago. Nie znasz jeszcze publiczności baletowej w Chicago, ale już całkiem dobrze znasz publiczność baletową w Nowym Jorku. Czy różni się od rosyjskiego?
- Każda publiczność w każdym kraju bardzo się od siebie różni. Ale w Ameryce zawsze miło jest tańczyć. Publiczność jest żywa, otwarta, bardzo ciepło reaguje na wszystko i nie szczędzi oklasków. Ludzie empatyzują i nie wstydzą się wyrażać swoich emocji.

- Gdzie jest trudniej tańczyć: w trasie czy w domu?
- Zawsze trudniej jest tańczyć w domu.

- A co z wyrażeniem „domy i ściany pomagają”?
- Niby pomagają, ale też dużo wymagają.

Pytania zadane przez Sergeya Elkina (Chicago)