Harmonogram występów Natalii Osipowej. Natalya Osipova: Zawsze jestem zainteresowana próbowaniem wszystkiego, co nowe. Jak przyszła prima przyszła do baletu

Balerina Natalya Osipova - o romansie i adrenalinie.

„Nie mam najpiękniejszych nóg i nie mam najpiękniejszej sylwetki” – przyznała słynna baletnica Teatru Bolszoj Natalya Osipova.

„Nie intryguję”

„AiF”: - Natasza, grając Kitri w „Don Kichocie”, naruszyłaś wszystkie tradycyjne wyobrażenia dotyczące tej legendarnej roli. Ale oto, co usłyszałem od publiczności w przerwie: „Jest wiele niedociągnięć. Ale oczu nie można oderwać.”

N.O.: – Osipowa nie jest do końca tancerką klasyczną w rozumieniu rosyjskiej szkoły baletowej. Takie są teraz standardy: baleriny są wysokie, szczupłe i mają idealne linie nóg. Jeśli na mnie spojrzysz, wszystko jest inne. Nie jestem wysoka, nie mam najpiękniejszych nóg i w ogóle sylwetki. Ale myślę, że utalentowana osoba może i powinna mieć możliwość stworzenia czegoś nowego. Istnieje coś takiego jak „romantyczna baletnica”. Surowy, zdystansowany. Najbardziej romantyczne balety to Giselle i La Sylphide. Nikt w życiu nie reprezentował mnie w tych rolach: zawsze byłam odważna, temperamentna, pełna energii. Ale tańczyła oba te balety z rzędu w jednym sezonie. Teraz te role są jednymi z moich najlepszych.

„AiF”: – Świat teatralny to także zakulisowe intrygi. Korzystając z „tajnych przejść”, wielu udaje się…

N.O.: - Nie będę się wypowiadał za innych. Łatwiej mi pracować na siłowni, niż biegać i organizować intrygi. I w ogóle... Uważam, że utalentowani ludzie powinni być dobrzy w swej istocie.

„AiF”: - 5 lat temu na Moskiewskim Międzynarodowym Konkursie Baletowym zajęłaś trzecie miejsce. Wywołało to oburzenie na całej sali. Mówią, że „brąz” to konsekwencja twojego konfliktu z członkinią jury Ludmiłą Semenyaką. Poczuła się urażona, że ​​zostawiłeś ją dla innego nauczyciela.

N.O.: - Jestem przekonany, że zająłem trzecie miejsce, bo nie przygotowałem się dostatecznie. Nie była to jednak dla mnie porażka, ale impuls do jeszcze cięższej pracy.

Jeśli chodzi o Ludmiłę Semenyakę, jest ona genialną baletnicą i nauczycielką. Bardzo ją szanuję. Mamy teraz zupełnie normalne stosunki. Dlaczego odszedłeś?

Stało się to w ten sposób. Niektórzy ludzie nie mogą ze sobą współpracować: kombinacja okoliczności, charakterów. Ale nawet w czasie, który z nią spędziłem, Ludmiła Iwanowna dała mi wiele.

Zamiast diety - scena

„AiF”: - Natasza, wyglądasz nietypowo jak na baletnicę... Krótka fryzura, skórzana kurtka motocyklowa...

N.O.: - Kocham thrash we wszystkim. Czarne włosy, ciemny lakier do paznokci, skórzane ubrania, motocykle. Kiedy ich widzę, adrenalina zaczyna pompować się w mojej krwi. Trudno mi pogodzić się z konserwatyzmem. Dlatego w swoim zawodzie nigdy nie będę się nudzić: w niczym nie stawiam sobie granic ani granic! Moja mama się martwi: „Natasza, załóż sukienkę, będziesz wyglądać jak dziewczynka, jesteś baletnicą. Dlaczego nie zapuścisz włosów?” Ale myślę, że powinnaś wyglądać i zachowywać się tak, jak czujesz się komfortowo. Uwielbiam skakać, galopować i dobrze się bawić. Bardzo lubię tańczyć na dyskotekach.

„AiF”: - Mówią, że baletnice prowadzą na wpół głodny tryb życia...

N.O.: - Nic takiego. Baletnice mają mnóstwo pracy... Mama mnie karmi, kupuje ciasta i inne smaczne rzeczy. Ale kiedy jestem na wakacjach, czuję się lepiej, nie robiąc nic. Potem przychodzisz do teatru i mówisz sobie: „To jest to! Zacznijmy działać.”

W 2003 roku zdobyła Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Baletowego „Prix of Luxembourg”.
W 2005 roku zdobyła III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Tancerzy i Choreografów Baletowych w Moskwie (w kategorii „Duety” w grupie seniorów).
W 2007 roku została laureatką nagrody „Duszy Tańca” magazynu „Ballet” (w kategorii „Wschodząca Gwiazda”).
W 2008 roku otrzymała doroczną nagrodę angielską (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Critics' Circle Award (najlepsza baletnica w sekcji „Balet Klasyczny”) oraz National Theatre Award „Złota Maska” za występ w balecie „In the Room Above” F. Glassa w reżyserii Twyli Tharp (sezon 2006/07) oraz Nagrodę Leonide Massine, przyznawaną corocznie w Positano (Włochy), w kategorii „Za znaczenie talentu”.
W 2009 roku (wraz z Wiaczesławem Łopatinem) otrzymała Nagrodę Specjalną Jury „Złota Maska” – za najlepszy duet w balecie „La Sylphide” (sezon 2007/08) oraz nagrodę Międzynarodowego Stowarzyszenia Choreografów „Benois de la Danse” za wykonanie partii Sylfidy, Giselle, Medory w „Korsarzu” i Joanny w „Płomieniach Paryża”.
W 2010 roku została laureatką Międzynarodowej Nagrody Tańca Baletowego Open w kategorii Miss Wirtuozerii.
W 2011 roku ponownie otrzymała doroczną nagrodę angielską (National Dance Awards Critics’ Circle) – National Dance Critics’ Circle Award (najlepsza baletnica); został uhonorowany Grand Prix Dance Open Prize oraz Nagrodą Leonida Massine’a (Positano) w kategorii „Najlepszy Tancerz Roku”.
W 2015 roku ponownie została uhonorowana nagrodą National Dance Critics Circle Award i otrzymała tę nagrodę jednocześnie w dwóch kategoriach („Najlepsza baletnica” i „Wybitna kreacja” / za wykonanie roli Giselle w przedstawieniu Royal Ballet).

Biografia

Urodzony w Moskwie. W 2004 roku ukończyła Moskiewską Państwową Akademię Choreograficzną (w klasie rektora) i została przyjęta do trupy baletowej Teatru Bolszoj. Debiut odbył się 24 września 2004. Rozpoczęła próby pod kierunkiem. Potem był jej stały nauczyciel-wychowawca.
W 2011 roku opuściła Teatr Bolszoj. Występuje z wieloma czołowymi zespołami baletowymi świata, w tym z American Ballet Theatre (ABT), Bawarskim Baletem i La Scala Ballet.
Od 2011 roku – primabalerina Teatru Michajłowskiego w Petersburgu, od 2013 roku – Royal Ballet Covent Garden.

Repertuar

2004
Wstaw pas de deux
Nancy(„La Sylphide” H. Levenschella, choreografia A. Bournonville, poprawiona: E. M. von Rosen)
Walc jedenasty(„Chopiniana” do muzyki F. Chopina, choreografia M. Fokine’a)
Lalka hiszpańska(„Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego, choreografia Yu. Grigorowicz)
nasiona gorczycy(„Sen nocy letniej” do muzyki F. Mendelssohna-Bartholda i D. Ligetiego, ins. J. Neumeiera) -

2005
Hiszpańska panna młoda(„Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego w drugim wydaniu Yu. Grigorowicza, wykorzystano fragmenty choreografii M. Petipy, L. Iwanowa, A. Gorskiego)
Udział w balecie „Passacaglia”, solista w balecie „Passacaglia”(do muzyki A. von Weberna, choreografia R. Petita)
maszynistki(„Bolt” D. Szostakowicza, inscenizacja A. Ratmańskiego) -
Pierwsza odmiana grand pas(Don Kichot L. Minkusa, choreografia M. Petipy, A. Gorsky'ego, poprawiona przez A. Fadeecheva)
Kopciuszek(„Śpiąca królewna” P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
frywolność(„Omens” do muzyki P. Czajkowskiego, choreografia L. Massine)
Solista Cancan(„Paryska zabawa” do muzyki J. Offenbacha, aranżacja M. Rosenthal, choreografia L. Massine) - pierwszy wykonawca w Rosji
Cztery Driady, Kitri("Don Kichot")
Solista III części(„Symfonia C-dur” do muzyki J. Bizeta, choreografia J. Balanchine’a)
Druga odmiana obrazu „Cienie”(„Bajadera” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
Solista(„Karty do gry” I. Strawińskiego, choreografia A. Ratmansky'ego) - był jednym z pierwszych wykonawców tego baletu

2006
Soliści Walca(był jednym z pierwszych wykonawców)
Jesień(„Kopciuszek” S. Prokofiewa, choreografia Y. Posokhova, reżyseria Y. Borisov)
Ramsey, Aspiccia(„Córka faraona” Ts. Puni, inscenizacja P. Lacotte wg M. Petipy)
Manka Fart(„Bolt” D. Szostakowicza, inscenizacja A. Ratmańskiego)
Gamzattiego(„Bajadera”) - debiut odbył się podczas tournée po teatrze w Monte Carlo

2007
Solista(„Serenada” do muzyki P. Czajkowskiego. choreografia J. Balanchine’a) -
Solista(„In the Room Upstairs” F. Glass, choreografia T. Tharp) - był jednym z pierwszych wykonawców tego baletu w Teatrze Bolszoj
Tancerz klasyczny(„Jasny strumień” D. Szostakowicza, inscenizacja A. Ratmańskiego)
Solista(„Middle Duet” do muzyki Y. Khanona, choreografia A. Ratmansky'ego)
Solista(„Koncert klasowy” do muzyki A. Głazunowa, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Szostakowicza, choreografia A. Messerera)
Trzecia Odaliska(„Korsarz” A. Adama, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa choreografia A. Ratmansky'ego i Y. Burlaki)
Giselle(„Giselle” A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, opr. Y. Grigorowicz)

2008
Sylfida(La Sylphide H.S. Levenskold, choreografia A. Bournonville, poprawiona: J. Kobborg) - pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj
Medora("Korsarz")
Żanna(„Płomienie Paryża” B. Asafiewa, inscenizacja A. Ratmansky'ego w choreografii V. Vainonena)
Para w czerwieni(„Russian Seasons” do muzyki L. Desyatnikova, inscenizacja A. Ratmansky'ego) - był jednym z pierwszych wykonawców baletu w Teatrze Bolszoj
Zmiana(Wspaniałe klasyczne pas z baletu „Paquita” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa wersja choreograficzna Y. Burlaki)

2009
Swanilda(„Coppelia” L. Delibesa, choreografia M. Petipy i E. Cecchettiego, produkcja i nowa wersja choreograficzna S. Vikhareva)
Nikija(„Bajadera”)
Esmeralda(„Esmeralda” C. Pugni, choreografia M. Petipa, produkcja i nowa choreografia Y. Burlaki, V. Miedwiediew)

2010
Główna rola w balecie „Rubiny” do muzyki I. Strawińskiego (choreografia J. Balanchine'a) - uczestnik premiery w Teatrze Bolszoj
Pas de deux(Herman Schmerman T. Willems, choreografia W. Forsyth)

2011
Koralia(„Lost Illusions” L. Desyatnikova, inscenizacja A. Ratmansky'ego) - pierwszy wykonawca

Brał udział w projekcie Teatru Bolszoj
„Warsztaty nowej choreografii” (2004), występując w balecie „Bolero” do muzyki M. Ravela (choreografia A. Ratmansky'ego). W 2007 roku wystąpiła w balecie „Old Women Falling Out” do muzyki L. Desyatnikov (choreografia A. Ratmansky'ego), pokazana najpierw na festiwalu Territory, a następnie w ramach „Warsztatów Nowej Choreografii” W 2011 roku była uczestniczką wspólnego projektu Teatru Bolszoj i Kalifornijskiego Centrum im. Segerstroma sztuką („Remansos” do muzyki E. Granadosa w inscenizacji N. Duato; „Serenada” do muzyki A. Ciervo w inscenizacji M. Bigonzettiego; Pas de trois do muzyki M. Glinki, choreografia J. Balanchine’a, „Cinque” do muzyki A. Vivaldiego, inscenizacja M. Bigonzettiego).

Wycieczka

PODCZAS PRACY W TEATRZE BOLSZ

Grudzień 2005 - wystąpił jako Kitri w balecie Don Kichot (choreografia M. Petipy, A. Gorskiego, poprawiona przez S. Bobrowa) w Krasnojarskim Państwowym Teatrze Opery i Baletu.

2006- uczestniczyła w XX Międzynarodowym Festiwalu Baletowym w Hawanie, wykonując wraz z Iwanem Wasiliewem (Balet Bolszoj) pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” B. Asafiewa (choreografia V. Vainonena) oraz pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” B. Asafiewa (choreografia V. Vainonena) oraz pas de deux z baletu balet „Don Kichot”.

2007- na VII Międzynarodowym Festiwalu Baletu Maryjskiego wykonała rolę Kitri w balecie Don Kichot (partner - solista Teatru Maryjskiego Leonid Sarafanov) oraz pas de deux z baletu Corsair w koncercie galowym kończącym festiwal (ten sam partner );
- na międzynarodowym festiwalu „Dance Salad” (Wortham Theatre Center, Houston, USA) wykonała „Middle Duet” w inscenizacji A. Ratmansky'ego z czołowym solistą Baletu Bolszoj Andriejem Merkuriewem;
- na koncercie galowym na cześć Mai Plisetskiej, który odbył się na scenie Teatru Królewskiego w Madrycie, wykonała pas de deux z baletu „Don Kichot” (partner - premier Baletu Bolszoj Dmitrij Biełogołowcew).

2008- wraz z Iwanem Wasiliewem wzięli udział w galowym koncercie „Gwiazdy dzisiejsze i gwiazdy jutrzejsze” (pas de deux z baletu „Płomienie Paryża”), który zakończył IX Międzynarodowy Konkurs dla Uczniów Szkół Baletowych Youth America Grand Prix, w 1999 r. założona przez byłych tancerzy Baletu Bolszoj Giennadija i Larisy Savelyev;
wykonał tytułową rolę w balecie „Giselle” w Kazaniu z zespołem baletowym Tatarskiego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. Musy Jalila w ramach Międzynarodowego Festiwalu Baletu Klasycznego im. Rudolfa Nurejewa (hrabia Albert – Andriej Merkuriew) oraz wystąpił w koncertach galowych kończących ten festiwal, wykonując pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” (partner - solista Baletu Bolszoj Iwan Wasiliew);
w ramach I Festiwalu Baletu Syberyjskiego wystąpiła w przedstawieniu Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu „Don Kichot”, wykonując partię Kitriego (Bazil – Iwan Wasiliew);
wziął udział w koncercie galowym „An Tribute to Maya Plisetskaya”, odbywającym się w ramach festiwalu Cap Roig Gardens (prowincja Girona, Hiszpania), wykonując wraz z Iwanem Wasiliewem pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” oraz pas de deux z baletu „Korsarz””;
wziął udział w galowym koncercie tancerzy baletowych, który odbył się na scenie Amfiteatru w Lyonie (wariacje i koda z baletu Don Kichot, pas de deux z baletu Płomienie Paryża, partner Iwan Wasiliew).
wystąpił w roli tytułowej w balecie La Sylphide (choreografia A. Bournonville, rewizja J. Kobborg) w Zurychu z zespołem baletowym Zurich Opera;
wystąpił w roli tytułowej w przedstawieniu Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu „Giselle” (hrabia Albert Iwan Wasiliew);

2009- wykonał partię Nikii w balecie „La Bayadère” (choreografia M. Petipy, poprawiona przez V. Ponomareva, V. Chabukianiego, z oddzielnymi tańcami K. Sergeeva, N. Zubkovsky'ego; produkcja I. Zełenskiego) w Nowosybirsku z zespołem baletowym Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i baletem (Solor – Iwan Wasiliew);
wystąpił w tytułowej roli baletu „Giselle” (pod red. N. Dołguszyna) z zespołem Teatru Michajłowskiego w Petersburgu (partner Iwan Wasiliew).
Jako gościnna solistka American Ballet Theatre (ABT) brała udział w występach tego zespołu na scenie nowojorskiej Metropolitan Opera. Występował w tytułowej roli baletu „Giselle” (choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Hrabia Albert – David Hallberg) oraz tytułowej roli baletu „La Sylphide” (choreografia A. Bournonville, poprawione przez E. Bruna, Jamesa – Hermana Cornejo);
wykonała rolę Baleriny w balecie „Pietruszka” I. Strawińskiego (choreografia M. Fokine) w przedstawieniu w Operze Narodowej w Paryżu.

2010- wystąpiła jako Klara w balecie „Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego (choreografia R. Nurejewa) w przedstawieniu w Operze Narodowej w Paryżu (partner Matthias Eymann).
wystąpił w roli Kitriego w balecie Don Kichot (w wersji R. Nurejewa) w mediolańskim teatrze La Scala (partner Leonid Sarafanov);
brał udział w X Międzynarodowym Festiwalu Baletowym „Mariinsky” – wykonał tytułową rolę w balecie „Giselle” (hrabia Albert – Leonid Sarafanov);
ponownie wzięła udział w przedstawieniach ABT na scenie Metropolitan Opera: wykonała role Kitri w balecie Don Kichot (choreografia: M. Petpa, A. Gorsky, produkcja: K. McKenzie i S. Jones; partner Jose Manuel Carreno ), Julia w balecie „Romeo i Julia” S. Prokofiewa (choreografia K. MacMillan; partner David Hallberg), Księżniczka Aurora („Śpiąca królewna” P. Czajkowskiego; choreografia M. Petipa, K. McKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, produkcja: K. McKenzie, partner David Hallberg).

2011- wykonała rolę Katarzyny w balecie „Poskromienie złośnicy” do muzyki D. Scarlattiego (choreografia J. Cranko) w Monachium z zespołem baletowym Bawarskiej Opery Państwowej (Petruchio – Łukasz Sławicki);
brał udział w sezonie ABT na scenie Metropolitan Opera - wykonał rolę tancerza klasycznego w balecie „Jasny strumień” (choreografia A. Ratmansky'ego, tancerz klasyczny - Daniil Simkin), rola Swanildy w balecie „Coppelia” ” (pod redakcją F. Franklina, Franza - Daniila Simkina ); wykonała rolę tytułową w balecie „Romeo i Julia” (choreografia F. Ashtona, wznowienie P. Schaufusa) w Londynie (Coliseum Theatre) z English National Ballet (Romeo – Ivan Vasiliev).

Wydrukować

Światowa gwiazda baletu Natalya Osipova została primabaleriną Permskiego Teatru Opery i Baletu. Czajkowski.

Podpisała kontrakt na udział w czterech produkcjach Teatru Perm w nowym sezonie.

Umowa z Natalią Osipową została podpisana na rok z możliwością przedłużenia. Umowa nie określa, w jakich projektach będzie brała udział.

Decyzja o jej udziale w niektórych przedstawieniach teatralnych zostanie podjęta po uwzględnieniu celów artystycznych teatru, życzeń i zatrudnienia słynnej baletnicy.

Pierwszy występ z jej udziałem odbędzie się 5 września 2017 roku. Natalya Osipova wykona tytułową rolę w balecie „Giselle”.

Aleksiej Miroshnichenko, główny choreograf Permskiego Teatru Opery i Baletu:

„Natasha Osipova jest bardzo kreatywną osobą. Niektóre konwencje, gwiezdne podporządkowanie nie są dla niej zbyt interesujące, interesuje ją kreatywność i rezultaty artystyczne. Jeśli jest zainteresowana, przychodzi i uczestniczy. Praca z nią, a także ze wszystkimi artystami zespołu, który prowadzę, jest dla mnie zawsze wielką radością i wielką odpowiedzialnością.

Współpraca słynnej baletnicy z Permskim Teatrem Opery i Baletu rozpoczęła się w zeszłym sezonie, kiedy tańczyła w repertuarowym spektaklu teatru „Romeo i Julia” w duecie z Nikitą Czetwerikowem.

W tym samym sezonie, na zakończenie Festiwalu Diagilew 2017, zagrała główną rolę w nowej inscenizacji „Ognistego ptaka” głównego choreografa teatru Aleksieja Miroszniczenki.

„Bardzo podoba mi się wspaniała atmosfera w Teatrze Perm, ludzie, którzy tu pracują. Podoba mi się, że ludzie tutaj zajmują się prawdziwą sztuką – bardzo często nie widzę tego w wielu innych teatrach. To dla mnie wielkie szczęście dzielić scenę z tymi ludźmi, spędzać czas na sali z tymi wspaniałymi nauczycielami i partnerami. Czuję tu coś bardzo realnego.

Natalya Osipova to primabalerina London Royal Ballet w Covent Garden, najzdolniejsza baletnica naszych czasów, jedna z pięciu czołowych baletnic na świecie, tancerka o „rzadkim talencie dramatycznym i wirtuozerii” – według The Guardian.

Krytycy zwracają uwagę na nienaganną technikę Natalii, temperamentny występ i przenikliwy liryzm.

Natalya Osipova urodziła się w Moskwie i zaczęła tańczyć w wieku pięciu lat. W 2004 roku ukończyła Moskiewską Państwową Akademię Choreografii (klasa Artystki Ludowej Rosji Marina Leonova) i została przyjęta do trupy baletowej Teatru Bolszoj, gdzie od razu zwróciła na siebie uwagę.

W 2008 roku została czołową solistką, a dwa lata później primabaleriną. W 2011 roku Natalya Osipova opuściła Teatr Bolszoj i została primabaleriną Teatru Michajłowskiego w Petersburgu.

Od sezonu 2013/2014 - primabalerina London Royal Ballet.

Współpracuje z wieloma czołowymi zespołami baletowymi na świecie, m.in. z American Ballet Theatre, Bawarskim Baletem i La Scala Ballet Company. Laureat Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” i Benois de la Danse.

Służba prasowa Teatru Perm

Balerina Natalya Petrovna Osipova znana jest nie tylko w swojej ojczyźnie, Rosji, ale także daleko poza jej granicami. Występuje jako prima tancerka w London Royal Ballet i Teatrze Michajłowskim. Fani ustawiają się w kolejce na koncerty z jej udziałem.

Utalentowana dziewczyna urodziła się w samej stolicy – ​​Moskwie 18 maja 1986 r. Początkowo nie pociągał jej balet, ale gimnastyka, ale z powodu kontuzji musiała przerwać zajęcia. Zgodnie z zaleceniami ekspertów rodzice wysłali dziewczynę do baletu, ponieważ okazała się dość obiecująca, a jej talent wymagał rozwoju. Po szkole Natalya została studentką Moskiewskiej Akademii Choreografii, a po ukończeniu studiów dołączyła do trupy Teatru Bolszoj.

Co więcej, kariera Natalii Osipowej rozwijała się w godnym pozazdroszczenia tempie. Już w 2007 roku otrzymała nagrodę dla najlepszej baletnicy baletu klasycznego, a w 2009 roku została zaproszona do zagrania głównych ról baletnicy w American Ballet Theatre. Nie każdy ma takie szczęście, wiele utalentowanych baletnic nigdy nie zadaje sobie trudu, aby dostać się na takie sceny.

Ale na tym osiągnięcia Natalii się nie skończyły. Nadal doskonaliła się i rozwijała, zdobywała nowe szczyty baletu krajowego i zagranicznego. Teraz Natalya Osipova posiada honorowy tytuł prima amerykańskiego teatru baletowego. Od 2013 roku łączy ją stała umowa z Royal Ballet (Londyn).

Pomimo tego, że Natalia osiągnęła w swoim zawodzie niesamowite wyżyny, wielu krytyków zastanawiało się, jak jej się to udało. Przecież jej sylwetka daleka jest od standardów i ideałów baletu, maniery też są dalekie od wyrafinowania, a w jej ruchach czasem widać brak odpowiedniej inscenizacji. Wszystko jednak kryje się w charyzmie Nataszy i umiejętności wykonywania skoków w sposób, jakiego nikt inny nie potrafi. Wiele osób patrzy na nią unoszącą się w powietrzu, jak czasami po prostu unosi się nad sceną i zastanawia się, jak ta dziewczyna może to wszystko zrobić. Ale słynna baletnica nie zdradza swoich tajemnic zawodowych.

W życiu osobistym Natalii Osipowej nie wszystko jest tak gładkie jak w jej karierze. Przez kilka lat miała romans ze swoim kolegą ze sceny Iwanowem Wasiliewem. Para spędzała ze sobą dużo czasu nie tylko na scenie, ale także poza nią. Jednak w pewnym momencie w ich związku wydarzyło się coś, co położyło kres temu. Chłopaki po prostu postanowili się rozstać, a jednocześnie przestali ze sobą współpracować. Teraz prasa donosi, że Iwan zdecydował się poślubić Marię Winogradową. Ale Natalya Osipova nadal jest godną pozazdroszczenia panną młodą. Dziewczyna taktownie unika pytań o życie osobiste, a jeśli już na nie odpowiada, to tylko dlatego, że ma teraz mnóstwo pracy i nie ma mowy o żadnym życiu osobistym.
Artykuł może Cię również zainteresować

Natalya Osipova to najsłynniejsza rosyjska baletnica na świecie swojego pokolenia. Już pierwszy występ absolwentki Moskiewskiej Akademii Choreografii stał się sensacją. Osipova została zaproszona do Bolszoj, ale utrzymywano ją „młodą”, nie pozwalając jej na poszerzanie repertuaru.

Prawdopodobnie pozostałaby wieczną Kitri z Don Kichota, ale wraz ze swoim partnerem Iwanem Wasiliewem baletnica zatrzasnęła drzwi i poszła do trupy petersburskiego Teatru Michajłowskiego, a następnie do Covent Garden. Już w Londynie prima Royal Ballet Natalya Osipova stała się światową gwiazdą baletu. „RG” dowiedziała się, jak trafiła do Permu, aby zagrać rolę Maszy w nowej produkcji teatru „Dziadek do orzechów”.

Natalya, jak dostałaś się z Londynu do Permu?

Natalia Osipowa: To była moja inicjatywa! Któregoś wieczoru usiadłam i pomyślałam: dawno nie tańczyłam „Romea i Julii” Kennetha MacMillana – to jeden z tych występów, z których czerpię ogromną przyjemność. Spontanicznie zadzwoniłem do Davida Hallberga, szkoda, że ​​przy tak wspaniałym partnerstwie zatańczyliśmy Romea i Julię tylko trzy razy. Zaczęli myśleć: sztuka nie była wystawiana w Londynie, nie była wystawiana w Ameryce, ani w La Scali, ani w Monachium. I wtedy w sieci trafiło – Macmillan jedzie do Permu! I napisała do Leshy (byłej solisty Teatru Maryjskiego, dyrektora artystycznego Baletu Perm Aleksieja Miroshnichenko).

Tak po prostu, bez agenta, spontanicznie?

Natalia Osipowa: Na początku mi nie uwierzyli, zadzwonili i zapytali, czy jestem Nataszą. A kiedy w to uwierzyli, sprowadzili Teodora Currentzisa i MusicAeternę, ponieważ występ miał się odbyć w Permie. W ostatniej chwili Hallberg doznał kontuzji, ale było już za późno na odwrót. Poza tym rzadko odwiedzam Rosję i moi rodzice byli szczęśliwi, że wpadam do nich do Moskwy w drodze do Permu. W rezultacie zatańczyłam dwa spektakle, czerpiąc ogromną przyjemność z choreografii i pracy z otwartymi, życzliwymi ludźmi. Zaczęli więc dyskutować, co jeszcze można zrobić.

A potem na Festiwalu Diagilewa był „Ognisty ptak”?

Natalia Osipowa: Udało mi się tego nauczyć w wolne dni: próby w Covent Garden są zaplanowane z dużym wyprzedzeniem i nie można łamać zasad. Giselle tańczyła także w Permie.

Rosyjska baletnica, prima Royal Ballet Natalya Osipova stała się światową gwiazdą baletu. Zdjęcie: Wiadomości RIA

Czy Masza w „Dziadku do orzechów” to marzenie z dzieciństwa czy must have baletnicy?

Natalia Osipowa: Nie, nie śniłem o Maszy, a kiedy nie pozwolono mi z nią tańczyć w Bolszoj, nawet się nie zdenerwowałem. Następnie tańczyła w Operze Paryskiej w wersji Nurejewa, na próbach u znakomitego pedagoga Laurenta Hilaire’a, obecnie szefa MAMT. Kiedy to oglądasz, wywołuje to dreszcze, a jeszcze bardziej, gdy tańczysz. Odpowiadam Czajkowskiemu.

Perm „Dziadek do orzechów” w reżyserii Aleksieja Miroshnichenko jest nowością, ukazał się zaledwie miesiąc temu. Co w tym specjalnego?

Natalia Osipowa: Wersja Petera Wrighta zagości w Covent Garden, choć z nawiązaniem do oryginalnej choreografii Lwa Iwanowa z końca ubiegłego wieku. A Lesha Miroshnichenko w niezwykle zaraźliwy sposób opowiadała o dramacie muzyki Czajkowskiego, który powinien zostać ujawniony. Zapaliłem się. W Perm Masza znaczenie jest właściwie ostrzejsze, bardziej dramatyczne, zakończenie jest otwarte i daje możliwości. Bohaterka Miroshnichenko nie jest małą dziewczynką bawiącą się lalkami, ale dziewczynką, ona już wiele czuje i jest gotowa zrozumieć, jakich działań nie należy podejmować. Zdaje sobie sprawę, że złe kroki mogą zrujnować życie. A ta miłość jest krucha, nic nie kosztuje jej złamanie. Ta idea jest mi bardzo bliska. Przypomniałam sobie nawet moją pierwszą miłość, kiedy każde ostre słowo mogło być katastrofą. Podobnie jest w sztuce – Masza po prostu zastanawia się, czy potrzebuje księcia, a potem natychmiast go traci. Bardzo dobrze komponuje się to z muzyką końcowego adagio.

Ale wszyscy widzieli szczęśliwe zakończenie przy tej muzyce?

Natalia Osipowa: Tak, to nietypowe i sprzeczne ze standardami, ale ja zawsze jestem za rzeczami, które bardziej dotykają. Niech będzie więcej uczuć, a publiczność zadecyduje, co jest dla niej najlepsze.

Czy po nawiązaniu współpracy z baletem Perm planowałaś tańczyć z innymi rosyjskimi teatrami?

Natalia Osipowa: Za trzy tygodnie mam „Legendę miłości” w Teatrze Maryjskim, tańcząc silną królową Mechmene Banu. Chyba przegapiłem siłę rosyjskich występów.

Więc będziemy wkrótce na Ciebie czekać w Bolszoj?

Natalia Osipowa: Było zaproszenie od Władimira Urina, ale występ nie odbył się z mojej winy. Może sytuacja się zmieni, wszyscy traktują mnie wspaniale, oficjalnie zaprosili mnie do udziału w koncercie z okazji rocznicy Mariusa Petipy pod koniec maja.

O Maszy nie śniłem, a kiedy nie pozwolili mi jej zatańczyć w Bolszoj, nawet się nie zdenerwowałem

A co z występem? Czy utrzymuje Pan długotrwałe kontakty z szefem trupy baletowej Maharem Vazievem?

Natalia Osipowa: Jeszcze nie wyszło, choć mamy naprawdę ciepłe relacje. Widzisz, sama lubię wybierać, co mam tańczyć. W Teatrze Maryjskim wybrałem „Legendę…”, w Monachium „Poskromienie złośnicy”. Przed nami w Covent Garden „Manon Lescaut” z Davidem Hallbergiem i „Giselle”, którego nie występowaliśmy razem od pięciu lat, oraz premiera „Jeziora Łabędziego” Liama ​​Scarletta.

Czy powinniśmy poczekać na programy solowe?

Natalia Osipowa: Tak, uwielbiam choreografię, która jest obecnie wykonywana. Uzgodniliśmy z producentem Siergiejem Danilyanem, że nakręcimy „Kopciuszka” z choreografem Władimirem Varnawą, zaprezentujemy go w sierpniu w Ameryce, a następnie przywieziemy do Rosji. Zaplanowałem na wrzesień wieczór współczesnych choreografów, pięciu autorów, a Alexey Ratmansky w końcu wystawi dla mnie 15-minutowy duet. Na koniec zatańczę „The Dying Swan”.

Natalia Osipowa: Nie nazwałbym tego sarkazmem, może wszystko będzie całkiem poważne. Hołd dla tego, co kocham w tańcu – umiejętności wyrażania siebie.