Nie podobają mi się obrazy Zinaidy Serebryakowej. Zinaida Serebryakova: obrazy i ich opis. Znaczki pocztowe ZSRR i Rosji

Zinaida Evgenievna Serebryakova ( nazwisko panieńskie Lansere; 28 listopada 1884, wieś Neskuchnoje, obwód kurski - 19 września 1967, Paryż, Francja) – rosyjska artystka, członkini stowarzyszenia Świat Sztuki, jedna z pierwszych Rosjanek, która weszła w historię malarstwa. Uczeń Osipa Braza.

Zinaida urodziła się 10 grudnia 1884 r. W swojej autobiografii, napisanej w odpowiedzi na list starszego badacza w państwie Galeria Trietiakowska O. A. Zhivoy, Serebryakova podała swoją datę urodzenia na 12 grudnia, co nie odpowiada udokumentowanym faktom i innym autobiografiom. Dzieciństwo spędziła w majątku Nieskuchnoje w jednej z najbardziej znanych ze sztuki rodzin Benois-Lanceret. Jej dziadek, Nikolai Benois, był znanym architektem, jej ojciec Eugene Lanceray - znany rzeźbiarz i matka Ekaterina Nikołajewna (1850-1933, córka architekta Nikołaja Benois, siostra architekta Leonty'ego Benois i artysty Aleksandra Benois) w młodości była artystką grafiką. Nadieżda Leontyevna Benois (żonaty z Ustinovą), kuzyn Zinaida, była matką Brytyjski aktor oraz pisarz Piotr Ustinow – był więc kuzynem Z. E. Lansere’a.

Jej mężem jest Boris Anatolyevich Serebryakov, który był kuzynem Zinaidy. Dzieci:

W 1900 roku Zinaida ukończyła żeńskie gimnazjum i wstąpiła do gimnazjum Szkoła Artystyczna, założona przez księżniczkę M.K. Tenishevę. W latach 1903-1905 była uczennicą portrecisty O. E. Braza. W latach 1902-1903 podróżuje do Włoch. W latach 1905-1906 studiował w Académie de la Grande Chaumiere w Paryżu. W 1905 roku Zinaida Lansere wyszła za mąż za studenta i jej kuzyna Borysa Serebryakova.

Serebryakova rozwijała się jako artystka w Petersburgu. Badacze zwrócili uwagę na związane z twórczością artysty „muzy Puszkina i Błokowa w geniuszu Dostojewskiego”

Od początku studiów Z. Lanceray stara się wyrazić swoją miłość do piękna świata. Jej wczesne prace - „Wiejska dziewczyna” (1906, Muzeum Rosyjskie) i „Rozkwitający ogród” (1908, zbiory prywatne) - mówią o poszukiwaniu i ostrym wyczuciu piękna rosyjskiej ziemi.

Autoportret Serebryakowej („Za toaletą”, 1909, Państwowa Galeria Trietiakowska), pokazany po raz pierwszy na dużej wystawie „Świat sztuki” w 1910 r., Przyniósł powszechną sławę. Po autoportrecie pojawił się „Kąpiel” (1911, Muzeum Rosyjskie), portret „E. K. Lanceray” (1911, zbiory prywatne) i portret matki artysty „Ekateriny Lanceray” (1912, Muzeum Rosyjskie) to dzieła dojrzałe i solidne kompozycyjnie.
Dołączyła do stowarzyszenia World of Art w 1911 roku, ale od reszty grupy różniła się zamiłowaniem do sztuki proste historie, harmonia, plastyczność i uogólnienia w jego obrazach.

W latach 1914–1917 twórczość Zinaidy Serebryakowej przeżywała rozkwit. W tych latach namalowała serię obrazów o tematyce życia ludowego, pracy chłopskiej i rosyjskiej wsi, która była tak bliska jej sercu: „Chłopi” (1914–1915, Muzeum Rosyjskie), „Żniwa” (1915, Odessa Muzeum Sztuki) i inni.

Najważniejszym z tych dzieł było „Wybielanie płótna” (1917, Państwowa Galeria Trietiakowska). Uchwycone na tle nieba postacie wieśniaczek nabierają monumentalności, podkreślonej niską linią horyzontu.

W 1916 roku Aleksander Benois otrzymał zamówienie na pomalowanie dworca kolejowego Kazański w Moskwie, do udziału w pracach zaprosił Jewgienija Lanceraya, Borysa Kustodiewa, Mścisława Dobużyńskiego i Zinaidę Serebryakova. Serebryakova podjęła temat Wschodu: Indie, Japonia, Turcja i Syjam są alegorycznie przedstawiane jako piękności. Jednocześnie pracuje nad tym i niedokończony obraz na tematy mitologii słowiańskiej.

Zinaida spotkała się z rewolucją październikową w swojej rodzinnej posiadłości Neskuchny. W 1919 r. na tyfus umiera jej mąż Borys. Została z czwórką dzieci i chorą matką bez środków do życia. Rezerwy Neskuchnego zostały splądrowane. Z powodu braku farby olejne musi przejść na węgiel i ołówek. W tym czasie rysuje tragiczna praca- „House of Cards” przedstawiający całą czwórkę osieroconych dzieci.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →

Zinaida Evgenievna Serebryakova jest znaną rosyjską artystką. Była wybitną przedstawicielką stowarzyszenia artystów „”. Jest również znana jako jedna z pierwszych Rosjanek, która zapisała się w historii rosyjskiego malarstwa.

Zinaida Serebryakova (przed ślubem - Lansere) urodziła się 12 grudnia 1884 roku we wsi Neskuchnoye w prowincji Charków. Od dzieciństwa otacza ją twórczość i sztuka. Faktem jest, że Zinaida Evgenievna urodziła się w rodzinie słynącej z prawdziwych talentów różne rodzaje kreatywność. Jej dziadek był znany architekt Mikołaj Benois (1813-1898). Ojciec Zinaidy (1848-1886) był także znanym rzeźbiarzem. Zinaida miała także siostrę Aleksandrę Benois, która zajmowała się grafiką, brata Mikołaja, architekta i brata Jewgienija, grafika i malarza. Warto zauważyć, że linia utalentowanych rzeźbiarzy i artystów nie zakończyła się na Zinaidzie Serebryakowej. Córka Evgenia została architektem i konserwatorem, syn Aleksander stał się znanym projektantem i artystą, córka Tatyana została Honorowym Artystą RSFSR, córka Ekaterina została artystką.

Zinaida Lansere ukończyła żeńskie gimnazjum i szkołę artystyczną. Był studentem znany malarz Osip Emmanuilovich Braz (1873–1936). Studiowała także w paryskiej Académie de la Grande Chaumière. W 1905 roku wyszła za mąż za inżyniera kolejowego Borysa Sieriebriakowa.

Sztuka artysty, który gloryfikował malarstwo rosyjskie, jest bardzo uduchowiona i ciepła. Za pomocą swojej kreatywności starała się przekazać widzowi piękno rosyjskiej ziemi i rosyjskiej kultury. Dużo też podróżowała. W 1924 wyjechała do Paryża i tam przez długi czas Nie mogłam zobaczyć moich dzieci. Po raz pierwszy po separacji poznała córkę dopiero 36 lat później, w 1960 r., kiedy rozpoczęła się odwilż Chruszczowa. Zmarła w Paryżu 19 września 1967 r. Obecnie jej obrazy znajdują się w kolekcjach m.in głównych muzeów, jak: Muzeum Sztuki w Odessie, Muzeum Rosyjskie, Państwowa Galeria Trietiakowska.

Chcesz udekorować swój dom dziełem sztuki lub dziełem sztuki piękny prezent? W Pracowni Portretowej możesz zamówić portret olejny profesjonalny artysta. Wysoka jakość i szybki czas realizacji.

Obrazy Zinaidy Serebryakowej

Autoportret w przebraniu Pierrota

Autoportret Zinaidy Serebryakowej w białej bluzce

Autoportret z córkami

Baleriny w toalecie

Płótno wybielające

Bretania. Miasto Pon-l Abbe. Port

Piekarnia od ul. Lepika

W przebieralni

Dziewczyna z czarnymi warkoczami

Dziewczyna ze świecą

Elena Brasławska

Na śniadaniu

Za toaletą. Autoportret

Współczesne pokolenie wie bardzo niewiele lub bardzo powierzchownie o Zinaidzie Serebryakowej. Oczywiście nie wszyscy, ale większość ludzi zna ten słynny „autoportret artysty przed lustrem”, którego prawdziwe imię brzmi „Za toaletą”. To stąd twórczość artysty staje się powszechnie znana. Ale pozostało wiele, wiele innych arcydzieł długie lata w cieniu chwały jednego z najsłynniejszych obrazów... I same autoportrety - tyle narcyzmu w malarstwie można znaleźć tylko u Zinaidy Serebryakowej...

W historii malarstwa rosyjskiego kobiety zasłynęły tylko na płótnie i z reguły kobiece obrazy zostały namalowane przez mężczyzn... Artystka w nowoczesny świat sztuka jest zjawiskiem powszechnym, ale nie zawsze tak było.

Dziś zapoznamy się z twórczością jednej z pierwszych Rosjanek, która weszła w historię malarstwa - Zinaidy Evgenievny Serebryakovej, której obrazy sprzedawane są dziś na najbardziej prestiżowych aukcjach i aukcjach świata.

Na przykład jeden z najnowsze prace artysta namalowany w Rosji - obraz „Śpiąca dziewczyna”. W 2015 roku został sprzedany za 3,85 miliona funtów (5,9 miliona dolarów). Kwota ta jest prawie ośmiokrotnie wyższa od szacunkowej wartości, która wynosiła 400-600 tys. funtów (609-914 tys. dolarów). Kupujący, którzy licytowali telefonicznie, toczyli intensywną walkę o dzieło.

Losy tego obrazu są niezwykłe. Istnieje wersja, w której obraz przedstawia najmłodszą córkę artysty, Katarzynę, która również stała się sławną artystką. Ekaterina Serebryakova zmarła stosunkowo niedawno – w 2014 roku. Częścią kolekcji był obraz „Śpiąca dziewczyna”. były ambasador Tymczasowy Rząd Rosji w USA, Borys Bachmetyew (1880-1951), który po rewolucji październikowej przebywał na wygnaniu w Ameryce. Kupił go na wystawie artystów rosyjskich w Nowym Jorku w 1923 roku.

• Wiadomo, że za pieniądze otrzymane za sprzedaż artystka wyjechała do Francji, skąd nigdy nie wróciła.

Czytając biografię Serebryakowej, bardzo trudno wyobrazić sobie inną drogę dla małej Zinaidy, ponieważ w tym artystyczna rodzina każdy rodził się z ołówkami w rękach. Jej dziadek Nikołaj Benois był znanym architektem, jej ojciec Eugene Lanceray był znanym rzeźbiarzem, a jej matka Ekaterina Nikołajewna, córka architekta Nikołaja Benois, siostra architekta Leonty'ego Benois i artysty Alexandre Benois, była grafikiem w jej młodość. Bracia Zinaidy Lancere, Nikołaj, utalentowany architekt, drugi, Jewgienij, odegrali ważną rolę w historii Rosji i Rosji Sztuka radziecka monumentalne malarstwo i grafika.

Nic dziwnego, że 12 grudnia 1884 roku w jednej z najbardziej słynących ze sztuki rodzin Benois-Lanceretów narodziła się utalentowana dziewczyna, której przyszłość była już z góry przesądzona. Nie przez los, ale przez rodzinę...

Nawiasem mówiąc, Zinaida zyskała światową sławę w wieku 25 lat, malując jeden z najjaśniejszych i najweselszych autoportretów wszechczasów - „Autoportret przed lustrem” (1909).

To niesamowite, jak radosne i jasne płótna potrafiła stworzyć osoba wyróżniająca się izolacją i dzikością, i to na tle przyjaznych i wesołych braci i sióstr. Ale tylko tak się wydawało, bo było prawdziwe wewnętrzny świat skromna, słaba i chorowita dziewczyna została na płótnie. Malarstwo stanie się najbardziej radosna czynność i powołanie w życiu małej Zinushy (jak ją nazywała rodzina). A wszelkie kierunki będą portretami, krajobrazami i aktami.

Arcydzieła Zinaidy Serebryakowej

Łaźnia. 1913, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Na śniadaniu. 1914,

Zbiór. 1915

Wybielanie płótna. 1917, Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie

Oświetlony przez słońce. 1928,

Modelka do spania. 1941, Kijów Muzeum Narodowe Sztuka rosyjska, Ukraina

Nazwisko panieńskie Zinaidy to Lansere, a kiedy wyszła za mąż, została Serebryakovą. Ta historia zasługuje na wzmiankę.

Zina znała Borysa, swojego kuzyna, od dzieciństwa, z czasem przyjaźń przerodziła się w miłość. Młoda para zdecydowała się na ślub, jednak nie od razu im się to udało. Rodzice byli za tym, ale Kościół był temu przeciwny ze względu na związek kochanków. Jednak 300 rubli i apelacja do trzeciego księdza, po dwóch odmowach, pozwoliły mu rozwiązać problem. W 1905 roku pobrali się.

Wieśniaczka z garnkami. Lata 1900

Portret Olgi Konstantinovnej Lanceray. 1910, Prywatna kolekcja

Kuracjusz. 1911, Państwowe Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg

Zakłada się, że „Kąpiel” to kolejny autoportret artysty. Kierunek patrzenia, twarz, włosy, usta - dziewczyna na tym zdjęciu jest bardzo podobna do „Autoportretu w kostiumie pierrota” - jest niższa.

Pierrot (Autoportret w przebraniu Pierrota). 1911, Muzeum Sztuki w Odessie, Ukraina

Dziewczyna ze świecą. Autoportret. 1911, Państwowe Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg

Zinaida dużo podróżowała. Najpierw Włochy, gdzie wyjechała na leczenie, potem Paryż, gdzie studiuje w prestiżowej Académie de la Grande Chaumiere. Ale jako artystka ukształtowała się w Petersburgu. Pierwsze znane dzieła powstały tutaj – w mieście nad Newą. To był rozkwit twórczości utalentowanego artysty. Niekończące się wystawy, imprezy w słynnym stowarzyszeniu „World of Arts”, pierwsze uznanie talentu - słynny obraz „Za toaletą”, pokazany po raz pierwszy na dużej wystawie, przynosi szeroką sławę.

Po autoportrecie pojawiły się „Kąpiel” (1911, Muzeum Rosyjskie), „Chłopi” (1914–1915, Muzeum Rosyjskie), „Żniwa” (1915, Muzeum Sztuki w Odessie) i inne... Najważniejsze z tych dzieł było „Wybielanie płótna” (1917 , Państwowa Galeria Trietiakowska).

Pielęgniarka z dzieckiem. 1912, Państwowe Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie

Wieśniaczka (z bujakiem). 1916-1917, Państwowe Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg

Śpiąca wieśniaczka. 1917, Prywatna kolekcja

Autoportret w czerwieni. 1921, Prywatna kolekcja

W garderobie baletowej („Wielkie Baleriny”). 1922, Balet Ts. Puni „Córka faraona”, zbiory prywatne

Toaleta baletowa. Płatki śniegu. 1923, Balet P.I. Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”, Państwowe Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg

Nawiasem mówiąc, płótna z baletnicami są nie mniej tak zwanym dialogiem z drugim sławny artysta- Francuski malarz Edgar Degas, którego podziwiała przez całe życie. Jego baletnice zachwyciły ich i zainspirowały do ​​namalowania „własnych”, tak odmiennych od wszystkich, wyjątkowym sposobem przekazywania elegancji, plastyczności, delikatnych linii, wdzięku…

Zwróćcie uwagę na poniższy obrazek – jest on bardzo symboliczny.

Domek z kart. 1919, Państwowe Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg

Na zdjęciu dzieci Zinaidy i Borysa Serebryakova. Ten okres w życiu artysty przypomina domek z kart. Rewolucja Październikowa, śmierć współmałżonka na tyfus. Została z czwórką dzieci i chorą matką bez środków do życia. Głód. Nie ma farb olejnych - trzeba przejść na węgiel i ołówek. „House of Cards” z udziałem całej czwórki osieroconych dzieci to najtragiczniejsze dzieło w całej jej twórczości.

Co więcej, wszystko jest bardzo typowe dla całej inteligencji twórczej - życie jest pod kontrolą, nie możesz tego pisać, możesz. Rady, aby przejść na inny styl, jednoznaczne wskazówki dotyczące rysowania portretów komisarzy, ale nie akceptuje statutów „nowych panów życia”.

W grudniu 1920 r. Zinaida przeprowadziła się do Piotrogrodu, do mieszkania swojego dziadka. Miała szczęście - w tym mieszkaniu zakwaterowano artystów Moskiewskiego Teatru Artystycznego w celu „kondensacji”. W tym okresie malowała na tematy z życia teatralnego.

Autoportret z córkami. 1921, Rezerwat Państwowego Muzeum Historycznego, Architektonicznego i Sztuki w Rybińsku, obwód jarosławski.

Katia z lalkami. 1923, Prywatna kolekcja

Łaźnia. 1926, Prywatna kolekcja

W 1923 roku jej prace brały udział w wystawie artystów rosyjskich odbywającej się w USA. Zarabiała 500 dolarów, ale nie było to w stanie wypełnić luk w rodzinnym budżecie. Zinaida postanawia wyjechać do Paryża, aby poprawić swoją sytuację finansową.

Nie udało jej się zarobić pieniędzy w ciągu roku zgodnie z planem. „Nikt nie rozumie, że zaczynanie bez grosza jest niesamowicie trudne. Ale czas mija, a ja walczę dalej w tym samym miejscu” – pisze zrozpaczona matka.

Zamierzała wrócić do Rosji, gdzie pozostała jej matka i dzieci. Nie udało jej się jednak wrócić i zostaje odcięta od ojczyzny i dzieci. Wszystkie niewielkie pieniądze, jakie uda jej się zarobić, wysyła z powrotem do Rosji. Mieszkała w tym czasie na paszporcie Nansena (paszport dla uchodźców) i dopiero w 1947 roku otrzymała obywatelstwo francuskie.

Najstarsza córka Tatyana Serebryakova wspominała, że ​​kiedy jej matka odeszła, miała 12 lat. Wyszła na krótki czas, ale Tata był bardzo przestraszony. Jakby przeczuwała, że ​​następnym razem będą mogli zobaczyć się dopiero po 36 latach.

Na plaży. 1927, Prywatna kolekcja

Kiedyś Zinaida Serebryakova otrzymała kusząca oferta- wybierz się w twórczą podróż, aby przedstawić nagie postacie orientalnych dziewcząt. Okazało się jednak, że w tych miejscach po prostu nie da się znaleźć modeli. Z pomocą przyszedł tłumacz Zinaidy – przyprowadził do niej swoje siostry i narzeczoną. Nikomu wcześniej ani później nie udało się uchwycić zamknięcia orientalne kobiety nagi.

Mimo wysiłków artystce nie udało się od razu w Paryżu zrealizować swojego potencjału. Miasto zmiennych nastrojów i romantyzmu było w niekończących się trendach mody, a styl rosyjskiego emigranta nie pasował do tego miasta. Zapotrzebowanie na obrazy było wyjątkowo znikome. Co więcej, po prostu nie wiedziała, jak „robić interesy”.

Artystka, która wielokrotnie pomagała Zinaidzie Serebryakowej w Paryżu, powiedziała: „Jest taka żałosna, nieszczęśliwa, nieudolna, że ​​​​wszyscy ją obrażają”.

Samotna i zirytowana, coraz bardziej zamyka się w sobie. Paryż ogarnęły nowe mody i trendy w sztuce. Miejscowa publiczność, nie potrafiąca odróżnić piękna od zła, lubiła wszystko, co niesmaczne i przeciętne w teatrze, muzyce i literaturze.

„Życie wydaje mi się teraz bezsensowną próżnością i kłamstwami - mózgi wszystkich są teraz bardzo zatkane, a teraz na świecie nie ma nic świętego, wszystko zostało zrujnowane, zdemaskowane, zdeptane w błoto”.

Jednak z myślą o swoich dzieciach nadal ciężko pracuje. Wkrótce udaje jej się zwolnić Katię na swoje miejsce, a nieco później odwiedza ją jej syn Aleksander. A potem opada żelazna kurtyna.

Serebryakova nie ma odwagi wrócić, bo dwójka jej dzieci jest w Paryżu i nie ryzykuje wywiezienia ich do ZSRR, gdzie mogłyby zostać uznane za „wrogów ludu”. W Paryżu nie może się w pełni zaangażować nowe życie, bo tam pozostała połowa jej serca – z Żenią, Tanią i jej matką, której rząd nie chce wypuścić za granicę.

Przy najmniejszej okazji Serebryakova wysyła im pieniądze, ale nie zawsze jest to możliwe. W 1933 roku jej matka umiera z głodu w Związku Radzieckim.

Dziewczyna w kolorze różowym. 1932, Prywatna kolekcja

Dzieci, które pozostały w ojczyźnie dopiero 36 lat później – podczas odwilży Chruszczowa, można spotkać. W 1960 roku odwiedziła ją jej córka Tatyana (Tata), która została artysta teatralny w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. W 1966 roku duże wystawy twórczości Serebryakowej odbyły się w Moskwie, Leningradzie i Kijowie.

Nagle zyskuje popularność w Rosji, jej albumy są drukowane w milionach egzemplarzy, a jej obrazy porównuje się do Botticellego i Renoira.

19 września 1967 roku w Paryżu w wieku 82 lat zmarła Zinaida Serebryakova. Została pochowana na cmentarzu Sainte-Geneviève-des-Bois. Marzenie o międzynarodowej sławie przyszło jej na myśl już za życia, jednak nie miała czasu na zdobycie dobrobytu finansowego i niezależności.

Znalazłeś błąd? Wybierz i naciśnij w lewo Ctrl+Enter.

Zinaida Serebryakova. Przed lustrem (autoportret). 1910 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa. Wikipedia.org

Zinaida Serebryakova (1884–1967) czekała szczęśliwe życie. Piękny i miła dziewczyna. Żonaty przez Wielka miłość. Urodziła czwórkę zdrowych dzieci.

Radosna codzienność szczęśliwej matki i żony. Który miał okazję się zrealizować. W końcu ona, podobnie jak wiele dzieci w rodzinie Lanseray-Benois, malowała wczesne dzieciństwo.

Ale wszystko zaczęło się rozpadać w 1917 roku. Miała 33 lata. Cudowny świat przerodziło się w pasmo trudów i cierpień.

Dlaczego Serebryakova nie pasowała Nowa era? Co zmusiło ją do wyjazdu do Paryża na zawsze? Dlaczego będzie oddzielona od dzieci na 36 lat? A uznanie przyszło do niej dopiero na rok przed śmiercią w 1966 roku?

Oto 7 obrazów artystki, które opowiadają o jej życiu.

1. Za toaletą. 1909

Zinaida Serebryakova. Za toaletą (autoportret). 1909 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa. Wikipedia.org

Niezwykły autoportret. Dziewczyna odbija się w lustrze. Rozumiemy to z podwójnej świecy. Śnieżnobiała bielizna. biały kolor we wnętrzu. Damskie bibeloty przed lustrem. Różowy rumieniec. Duże oczy i spontaniczny uśmiech.

Wszystko jest takie urocze i świeże. To jak alegoria beztroskiej młodości. Gdy humor jest dobry nawet rano. Kiedy nadchodzi dzień pełen przyjemnych zmartwień. A w magazynie jest tyle piękna i zdrowia, że ​​posłuży jeszcze wiele lat.

Zinaida Serebryakova jako dziecko była chorowitym i wycofanym dzieckiem. Ale jej szczupłość z dzieciństwa zamieniła się w elegancką figurę. A izolacja prowadzi do skromnego i przyjaznego charakteru.

Jej przyjaciele zauważyli, że zawsze wyglądała młodziej niż na swój wiek. Zarówno w wieku 40, jak i 50 lat prawie nie zmieniła wyglądu.

Autoportrety Z. Serebryakowej (w wieku 39 i 53 lata).

Autoportret „Przed lustrem” powstał w szczęśliwych latach jego życia. Poślubiła swojego kuzyna, w którym była głęboko zakochana. Urodziła już dwóch chłopców. Życie w ich rodzinnym majątku Neskuchnoye toczyło się normalnie.

2. Przy śniadaniu. 1914

Zinaida Serebryakova. Na śniadaniu. 1914 Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa. Art-catalog.ru

Na zdjęciu troje dzieci Serebryakowej. Żenia wsadził nos w szklankę. Sasza odwrócił się. Tanya również uważnie się przygląda, kładąc długopis na talerzu. Czwarte dziecko, Katya, wciąż jest w ramionach swojej pielęgniarki. Jest za młoda, żeby usiąść wspólny stół.

Dlaczego zdjęcie nosi tytuł „Na śniadaniu”? Przecież na stole widzimy wazę.

Przed rewolucją zwyczajem było spożywanie dwóch śniadań. Jedno było łatwe. To drugie daje większą satysfakcję. Które później stało się znane jako lunch.

Fabuła obrazu jest bardzo prosta. To tak, jakby ktoś zrobił zdjęcie. Ręka babci nalewa zupę. Widok na stół nieco powyżej, z wysokości osoby dorosłej. Natychmiastowe reakcje dzieci.

Mojego męża nie ma przy stole. Jest inżynierem podróży. Byłem w tym czasie w podróży służbowej na Syberię. Na budowie kolej żelazna.

3. Wybielanie płótna. 1917

Zinaida Serebryakova. Wybielanie płótna. 1917 Archiwum.ru

W latach 1910. Serebryakova stworzyła serię prac z chłopami. Który pracował w jej majątku. Wstała bardzo wcześnie i pobiegła z farbami na pole. Aby robić szkice z życia.

Serebryakova była estetką. Proste kobiety Wszystkie są piękne. Przepuszczając przez nią obrazy, wyszły one dla niej oczyszczone i jasne. Nawet najbardziej zwyczajna osoba stał się wyjątkowy. Najbardziej brzydka rzecz jest niesamowita.

Jej obrazy wyraźnie kontrastowały z pracami innych artystów. Podziwiali wówczas luksusowego Vrubela i niezwykłego Chagalla.

Lewy: . 1890 Państwowa Galeria Trietiakowska. Po prawej: . Urodziny. Muzeum 1915 Sztuka współczesna, Nowy Jork

Wśród tych jasnych, wyrazistych obrazów wyróżniały się skromne wieśniaczki Serebryakowej. Ale i tak została doceniona. I nawet na początku 1917 roku przyznali tytuł akademika.

Ale życie pełne uznania i dobrobytu wkrótce się załamie. Jak domek z kart.

4. Domek z kart. 1919

Serebryakova Zinaida. Domek z kart. 1919, Petersburg. Archiwum.ru

To jeden z najsmutniejszych obrazów Serebryakowej. Nie ma na nim ekstrawagancji jasnych kolorów. Tylko smutne dzieci. Kruchy domek z kart. I nawet leżąca lalka nabiera złowrogiego znaczenia. W życiu Serebryakowej wydarzyła się tragedia...

Jest rok 1919. Chłopi tłumnie zbliżali się do domu właścicieli. Postanowili ostrzec Zinaidę, że sytuacja jest naprawdę zła. Prawie wszystkie okoliczne majątki zostały splądrowane. A jeśli coś się stanie, nie będą w stanie chronić gospodyni domowej i dzieci.

Serebryakova umieściła dzieci i matkę na wózku. Odeszli na zawsze. Za kilka dni posiadłość stanie w płomieniach.

Nie było żadnych wieści o moim mężu cały rok. Był w więzieniu. W drodze do domu łapie tyfus. I szybko zniknie w ramionach żony.

Serebryakova była monogamistką. Już wtedy zdała sobie sprawę, że jej szczęśliwe życie skończyło się na zawsze. Nigdy więcej nie wyjdzie za mąż.

5. Płatki śniegu. 1923

Zinaida Serebryakova. Toaleta baletowa. Płatki śniegu (balet „Dziadek do orzechów”). 1923 Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu. Archiwum.ru

Serebryakova miała w ramionach czworo dzieci i starzejącą się matkę. Trzeba było wyżywić rodzinę. I postanowiła przeprowadzić się do Petersburga. Mam nadzieję, że uda mi się tam zarobić.

Często malowałem baletnice w Teatrze Maryjskim. W teatrze, który kiedyś zaprojektował jej pradziadek.

Baleriny nie są przedstawiane na scenie. I za kulisami. Prostowanie włosów lub pointe. Znów efekt zdjęcia. Chwila w życiu pięknych, eleganckich dziewcząt.

Ale w Petersburgu praca przynosiła jej zaledwie grosze. Jej obrazy nie pasowały do ​​​​nowej epoki.

Artyści musieli przekwalifikować się na twórców plakatów i projektantów życia radzieckiego. Postępowa Stepanova i Rodczenko chętnie usłuchali wezwania „Artysta do produkcji”.

Po lewej: Varvara Stepanova. Projekt odzieży sportowej. 1923 Po prawej: Aleksander Rodczenko. Plakat „Nigdy nie było lepszych sutków”. 1923

Bieda prześladowała rodzinę. Serebryakova postanowiła wyjechać do Paryża do pracy. Myślałam kilka miesięcy. Ale okazało się, że na zawsze.

6. Oświetlone przez słońce. 1928

Serebryakova Zinaida. Oświetlony przez słońce. 1928 Kaługa muzeum państwowe. Avangardism.ru

W Paryżu początkowo wszystko szło dobrze. Malowała portrety na zamówienie.

Jednak Serebryakova nie była w stanie bronić swoich interesów. Portrety dawała w prezencie lub sprzedawała za grosze, byle tylko zyskać sympatię zamożnych klientów. Wielu skorzystało z tej hojności. W rezultacie pracowałem prawie ze stratą. Wyszedłem z tego. Zrobiłam domowe farby. Aby dalej pracować.

Pewnego dnia – szczęście. Baron Brower zamówił panel Serebryakova do swojej rezydencji. Prace artystki tak mu się spodobały, że nawet sfinansował jej wyjazd do Marrakeszu. Gdzie zdobyła niesamowite wrażenia.

Tam powstało jej arcydzieło „Sunlit”. Niesamowite wrażenie ze zdjęcia. Upał, od którego powietrze „topnieje” i szczypie w oczy. Kontrast z ciemną skórą uśmiechniętej Marokanki.

To niesamowite, że obraz powstał w 30 minut! Koran zabrania ludziom pozować. Dlatego Serebryakova pracowała z fenomenalną szybkością, aby ukończyć rysunek w pół godziny. Na więcej nie zgodziły się jej marokańskie modelki.

Ale żywe wrażenia zostały tylko chwilowo stłumione ból serca. władza radziecka pozwoliła tylko dwójce swoich dzieci, Saszy i Katii (młodszemu synowi i najmłodsza córka).

Dwoje pozostałych dzieci, najstarsza Żenia i Tatiana, z nieznanych powodów nigdy nie została zwolniona. Zobaczyła ich dopiero 36 lat później.

7. Model śpiący. 1941

Zinaida Serebryakova. Modelka do spania. 1941 Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej. Gallerix.ru

W Paryżu Zinaida stworzyła wiele aktów. Są napisane w stylu neoklasycznym. Jak dawni mistrzowie. Jej akty są podobne do Giorgione. Piękny. Miękki. Różowa skóra.

W Serebryakowej nie było ani kropli rosyjskiej krwi. Z pochodzenia była Francuzką (z domu Lanceray). Ale we Francji czuła się Rosjanką. Nie przyjaźniła się z nikim. Pracowała całą dobę.

Poza tym znów wyszła z mody. Królował styl Art Deco.

Po zwiedzeniu długo oczekiwanej wystawy Zinaidy Serebryakovej w Zamku Inżynierskim Galerii Trietiakowskiej dzielę się swoimi wrażeniami. Prezentowanych jest tutaj ponad dwieście dzieł artysty ze zbiorów rosyjskich i francuskich, z których część przyjechała do Rosji po raz pierwszy. Są to przeważnie obrazy powstałe na wygnaniu, po rozstaniu z dziećmi i lęku przed nadchodzącym nieznanym. Jej prace w zadziwiający sposób łączyły nowoczesność z subtelnym nawiązaniem do klasycznych tradycji; krytyk sztuki Dmitrij Sarabyanov pisał o Zinaidzie Serebryakowej jako o wzniosłej marzycielskiej artystce, spokojnej, oderwanej od trosk czasu, zwróconej ku pięknej przeszłości.

Tata z warzywami, 1923

W pracowni Osipa Emmanuilovicha Braza, 1905-1906

W studiu. Paryż, 1905-1906

Tematyka obrazów na wystawie jest bardzo różnorodna: pejzaże (rosyjskie, marokańskie, europejskie), oryginalne sceny z życia chłopskiego, urocze i wzruszające portrety dzieci, które prezentowane są zarówno w kolekcji głównej, jak i w osobny pokój, tak zwany Dziecięce; portrety bliskich, znajomych, sceny rodzajowe i tak dalej. Pamiętając, że mam wielu nie-moskiewskich przyjaciół, starałem się wybrać dla ciebie nie najwięcej znane obrazy.

Dziewczyna ze wsi, 1906

Tak Binka zasnęła, 1907 rok

Borys Sieriebryakow, 1908

Portret niani, 1908-1909

Sad, 1908

Portret studenta, 1909

Portret Żeńki Sieriebriakowa, 1909

Widok z okna. Nieskuchnoje, 1910

Portret Olgi Konstantinovnej Lanceray, 1910

Zielone jabłka na gałęziach, 1910. Donieckie Regionalne Muzeum Sztuki

Portret Michaiła Nikołajewicza Benois, 1910, Państwowe Muzeum Rosyjskie
Jeden z moich ulubionych portretów Zinaidy Evgenievny)

Portret Katarzyny Lanceray z dzieckiem. Początek lat 1910

Pejzaż zimowy, 1910

Portret Loli Braz, Muzeum Sztuki Nikołajewa z 1910 r. V.V. Wierieszczegina, Nikołajew

Kąpiący się, 1911, zbiory prywatne

Pielęgniarka z dzieckiem, 1912

Portret mamki, ok. 1912 r

Borys Sieriebriakow, 1913

Zdjęcie z wystawy Siergieja Michejewa

Chłopi, obiad, 1914-1915

Chłopka zakładająca buty, 1915 r

Dwie wieśniaczki

Portret E.E. Lansjer w kapeluszu, 1915. Sytuacja nadzwyczajna, Moskwa

Szkice do murali restauracji na dworcu Kazańskim, 1916

Persja Syjam

Türkiye (Odalisque) Indie

Dwie odaliski, 1916
W latach 1915–1916 Serebryakova wraz z innymi świat sztuki pracował nad projektem dekoracyjnym restauracji na dworcu Kazańskim i wykonał kilka szkiców do panelu przedstawiającego alegorie krajów Wschodu.

Kąpiący się, 1917

Tata i Katia (Przy lustrze), 1917

Na tarasie w Charkowie, 1919 r
Ostatnie szczęśliwe dni...

Domek z kart, 1919

>
Portret Siergieja Rostisławowicza Ernsta, 1921 i 1922

Portret E.I. Zołotarewski jako dziecko, 1922. Narodowe Muzeum Sztuki Republiki Białorusi, Mińsk

Chłopcy w marynarskich kamizelkach, 1919 r. Dziewczyny przy fortepianie, 1922 r

Portret artysty Dmitrija Bushena, 1922

Martwa natura z atrybutami sztuki, 1922

Portret Anny Achmatowej, 1922

W kuchni. Portret Katii, 1923

Portret Olgi Iosifovnej Rybakowej z dzieciństwa, 1923

Tata baletnica, 1924

Autoportret, lata 20. XX w

Rewolucja przyniosła same kłopoty: najpierw spłonął ich dom wraz z biblioteką, wieloma rysunkami i płótnami, a dwa lata później na tyfus zmarł mąż Borys Sieriebriakow. Po wielkich cierpieniach w kraju Sowietów, w poszukiwaniu pracy, Zinaida Aleksandrowna została zmuszona w 1924 roku wyjechać do Paryża, stając się emigrantką pierwszej fali z trudnym, ale jednocześnie wspaniałym losem. Młodszy syn a córka odeszła z matką i dopiero czterdzieści lat później mogła spotkać się ze starszymi.

Wersal. Dachy miasta, 1924

Portret architekta A.Ya. Biełoborodowa, 1925

Portrety księżniczki Iriny Jusupowej i księcia Feliksa Jusupowa, 1925

Sandra Loris-Melikova, 1925

Portret syna Siergieja Prokofiewa Światosława, 1927, pastel

Portret Felisina Kakana, 1928. Prywatna kolekcja

Marakesz. Widok z tarasu gór Atlas, 1928 r

W słońcu, 1928

Kasztelan. Dolina, 1929

Ogrody Luksemburskie, 1930

Ogrody Luksemburskie, 1930

Collioure. Katia na tarasie. 1930

Mentona. Plaża z parasolami, 1930 rok

Kosz z winogronami na oknie. Mentona, 1931

Maria Butakova, z domu Evreinova, 1931

Portret Marianny de Brouwer, 1931. Prywatna kolekcja

Akt od tyłu, 1932

Akt z czerwoną chustą, 1932. Prywatna kolekcja

Leżąca Marokanka, Marakesz, 1932

Marokańczyk w zieleni, 1932

Młody Marokańczyk, 1932. Prywatna kolekcja

W twórczości Serebryakowej istotne miejsce zajmują motywy marokańskie. Odwiedziła ten kraj dwukrotnie. Maroko zafascynowało artystkę, zainspirował ją niezwykły kolor. Powstał tu cały szereg prac, głównie portrety. Aby choć powierzchownie przedstawić te prace, nawet moje dość zwięzłe posty nie wystarczą) Wystawa malarstwa w Paryżu okazała się ogromnym sukcesem, ale Zinaidzie Jewgienijnej nie udało się sprzedać ani jednej pracy. Ona była wspaniały artysta, ale zły menadżer.

Studium kobiety, 1932. Prywatna kolekcja

Marokański w różowa sukienka, 1932

Anglia, 1933

Kobieta w błękicie, 1934