„Nieprzypadkowy zbieg okoliczności” Diny Garipowej i Siergieja Żylina. Jak wpadłeś na pomysł wspólnego koncertu?

Na początku tygodnia Dina Garipova zaszczyciła swoim występem ceremonię zamknięcia Festiwalu Filmów Muzułmańskich w Kazaniu, co wcześniej spotkało się z najgłośniejszymi brawami na czerwonym dywanie. A dzień wcześniej Honorowa Artystka Republiki Tatarstanu i finalistka Eurowizji rozmawiała z redakcją BUSINESS Online o swoim przyszłym wielkim koncercie w Moskwie z Siergiejem Żylinem, powodach rzadkich solowych występów w stolicy Tatarstanu oraz jej stosunku do scena narodowa.

„NASZ KONCERT WSPIERAJĄ FIRMY TATARSTAŃSKIE”

— Dina, Twoja obecna wizyta w Kazaniu odbyła się w ramach Festiwalu Filmów Muzułmańskich.

— Tak, nie byłem jeszcze na Festiwalu Filmów Muzułmańskich, to dla mnie debiut. Choć zostałem zaproszony na koncert jako gość muzyczny, to na zakończenie festiwalu wykonałem utwór Whitney Houston „Zawsze będę cię kochać” z filmu „The Bodyguard”, ale w języku włoskim. Nie wiem, jak dalej będzie się rozwijać współpraca, są pomysły, ale prawdopodobnie jest za wcześnie, aby cokolwiek powiedzieć. Kiedy istnieje konkretne zrozumienie, jakie myśli możemy odtworzyć w życiu, wówczas będzie można coś powiedzieć. Ale warto powiedzieć, że Milyausha Lyabovna ( Aytuganova- Dyrektor Wykonawczy KFMK— około. wyd.) - świetna robota, to co robi dla wspierania kina muzułmańskiego jest bezcenne.

— Czy w Twoich najbliższych planach są jakieś nowe projekty filmowe?

— Na razie nie ma w planach żadnych projektów filmowych, ale jeśli będą, to jestem gotowy. Jestem zawsze otwarty na nowe pomysły i chciałbym grać w filmach. Wiem, że Elmira Kalimullina wystąpiła w serialu „Złota Horda”, choć jeszcze go nie widziałam.

— Przeważnie komunikujemy się ze sobą, kiedy widzimy się na koncertach. Wtedy tak naprawdę dowiemy się wiadomości, kto się na czym bawi, czy Internetu, sieci społecznościowych. Rzadko się spotykamy, każdy ma napięte harmonogramy, które często nie pokrywają się i kończymy w różnych miastach. Chociaż kiedy się widzimy, zawsze jest to strumień wiadomości i historii.

— W październiku wasz wielki koncert odbędzie się w Moskwie w jednym z najbardziej prestiżowych rosyjskich miejsc – Pałacu Kremlowskim. Wystąpisz razem ze słynnym muzykiem, dyrektorem orkiestry w projekcie „Voice” Siergiejem Żylinem. Tytuł programu koncertu to „Nieprzypadkowy zbieg okoliczności”. Dlaczego?

— Nazwa została wymyślona w oparciu o fakt, że kiedy powstawał pomysł na sam koncert, wszystko potoczyło się w oparciu o zbiegi okoliczności. Były w naszych upodobaniach muzycznych, sytuacjach życiowych, epizodach twórczych, skrzyżowaniach. Ale najważniejsze w tym wszystkim jest to, że od momentu przesłuchań w ciemno w projekcie „Głos” miałem marzenie - zrobić wspólny koncert z Siergiejem Siergiejewiczem, ponieważ jest on jednym z najlepszych muzyków naszych czasów. Na koncercie nie zabraknie oczywiście utworów z projektu, od którego rozpoczęła się nasza współpraca z Siergiejem Żylinem i jego orkiestrą, nie zabraknie też niespodzianek, na które znów składają się zbiegi okoliczności. Na przykład przygotowujemy zupełnie nową piosenkę, duet, w której nie tylko zagra, ale także zaśpiewa ze mną. Dodatkowo na koncercie zaprezentuję nowy utwór – „The Fifth Element”, do którego niedawno nakręciliśmy teledysk. Wyreżyserował go Rustam Romanow, który stworzył poprzedni teledysk do mojej pierwszej autorskiej piosenki „You are for me”, do której napisałem zarówno muzykę, jak i teksty. W nowej aranżacji na pewno wykonamy także inne autorskie kompozycje oraz znane i lubiane utwory.

— Kto jeszcze oprócz ciebie i Zhilina wystąpi na koncercie? Czy artyści tatarscy wezmą udział?

— Postanowiliśmy położyć większy nacisk na to, że cały program poprowadzimy samodzielnie, samodzielnie, własnymi numerami, a liczbę gości ograniczyliśmy do minimum. Oczywiście było wiele pomysłów, artystów, z którymi się porozumieliśmy i którzy byli gotowi z nami wystąpić, ale mimo to zdecydowaliśmy, że na razie to odłożymy. To nie jest jednorazowy koncert, ale projekt, jeśli Bóg pozwoli, z długą kontynuacją. Chociaż niektórzy goście nadal tam będą, na przykład Aleksander Borysowicz Gradski, to w jakiś sposób niezwykłe jest dla nas organizowanie koncertu bez niego. Poza tym jestem pewien, że ludzie, którzy przyjdą na koncert, będą zachwyceni jego widokiem, na scenie nie pojawia się zbyt często, przeważnie tylko w swoim teatrze. Co więcej, rozpoczął się nowy sezon „The Voice”, w którym ponownie pojawił się jako członek jury. Przyjedzie Radik Salimov, nasz tatarski kompozytor, który znakomicie gra na kurai, a jego muzyka bardzo mi się podoba.

— Czyli będą piosenki w języku tatarskim?

- Koniecznie. Powiedziałem Siergiejowi Siergiejewiczowi, że nie możemy bez nich żyć.

— A jak na to zareagował słynny jazzman?

„To oczywiście dla niego nowość. Ale jest otwarty na kreatywne projekty i gotowy do eksperymentowania. W zasadzie się edukujemy, on mi opowiada coś o jazzie, jakieś muzyczne ruchy, ale ja jeszcze z nich nie korzystałem, bo nie miałem takiego doświadczenia w wykonywaniu kompozycji jazzowych. Brzmią raczej popowo, więc próbuje mi przekazać pewne niuanse.

„Będą piosenki w języku tatarskim. Powiedziałem Siergiejowi Siergiejewiczowi, że nie możemy bez nich żyć”.

— Na plakacie koncertowym jako partnerów wymieniono kanał TNV i autoryzowane przedstawicielstwo Republiki Tatarstanu w Rosji. Czy cię wspierają?

— Nasz koncert wspiera wiele przedstawicielstw i firm tatarskich w Moskwie, chyba wszystkie największe. To wszystko nie zostało zrobione przez przypadek. Po pierwsze z szacunku dla Tatarstanu, który bardzo mnie wspierał, gdy brałem udział w „The Voice”, i w dużej mierze dzięki temu wsparciu udało mi się wygrać. A ponieważ prowadzimy dużą kampanię reklamową, pragniemy zaprosić do współpracy wszystkie organizacje tatarskie, z którymi sami się przyjaźnimy i współpracujemy, aby dowiedziało się o nich jak najwięcej osób w naszej stolicy i w całym kraju. Chcielibyśmy też, aby o tym koncercie dowiedziała się jak największa liczba osób z Tatarstanu, czy po prostu Tatarów mieszkających w Moskwie, bo to dla nas z pewnością ważne.

Dlatego zwróciliśmy się do wielu przedstawicielstw tatarskich. Pierwszą i najważniejszą jest Pełnomocne Przedstawicielstwo Republiki Tatarstanu w Moskwie. Należy zauważyć, że Ravil Kalimulovich ( Achmetszyn- Szef Pełnomocnego Przedstawicielstwa Republiki Tatarstanu w Federacji Rosyjskiej— około. wyd.) i cały jego zespół dał nam ogromne wsparcie. Wspierają nas także firmy „Bachetle”, „Tatneft” i oczywiście nie obyłoby się bez kanału telewizyjnego TNV, ponieważ one mają w tym roku rocznicę, a my z kolei staramy się zapewnić maksymalne wsparcie dla nich.

— Czy mówimy o wsparciu finansowym Twojego koncertu z Żylinem na Kremlu?

— Nie, nie jesteśmy zainteresowani wsparciem finansowym. Jesteśmy bardziej kreatywni w wymianie różnych promocji, pięknie je prezentując w ramach naszej kampanii reklamowej, pięknie nas reprezentują. Warto w tym miejscu powiedzieć, że tylko to umieściliśmy na plakacie. Jeśli chodzi o przedstawicieli Tatarów w Moskwie, wspierało nas wielu, od małych sklepów z towarami narodowymi po restauracje kuchni tatarskiej, szkoły, w których uczy się języka tatarskiego itp. Zatem Tatarzy nas nie opuszczają, tak jak my nie porzucamy ich ( uśmiechnięty).

„NIE WALCZYMY O ILOŚĆ, ALE O JAKOŚĆ”

— Jak aktywnie jesteś teraz zaangażowany w teatr Gradsky Hall swojego mentora w „The Voice”?

— Będzie tam mój solowy koncert, ale trochę później, bo w grudniu. Ogólnie trudno powiedzieć, czy jest aktywny, czy nieaktywny. Nie można tego nazwać teatrem w zwykłym tego słowa znaczeniu, kiedy trzeba pracować od wewnątrz i na zewnątrz, od poniedziałku do piątku. Tam nie ma czegoś takiego. Kiedy Aleksander Borysowicz tworzył ten teatr, od razu powiedział nam wszystkim, zaproszonym przez siebie artystom, że chce, aby teatr był miejscem, w którym możemy się otworzyć, gdzie będziemy zainteresowani, możemy eksperymentować, gdzie będziemy mieli swoje własne studio, które sukcesywnie wyposaża. Od chwili otwarcia teatru nie tak dawno temu nie udało mu się jeszcze zrealizować wszystkiego, co zaplanował. Chociaż główna część jest już skończona, stworzył niesamowitą scenę! Jest dźwięk i światło, jest pokaz laserowy i ekrany, scena może się toczyć tam i z powrotem.

— Jak często odbywają się tam imprezy?

- Często. I często Aleksander Borysowicz organizuje połączone koncerty tematyczne, w których uczestniczy cała trupa. Na przykład jednym z najbliższych będzie koncert The Beatles na początku października, nawiasem mówiąc, coś w rodzaju hołdu, wszystkie bilety zostały już sprzedane, a Aleksander Borisowicz, na popularne żądanie, zorganizował drugi koncert. Organizujemy wieczory bożonarodzeniowe, które rozpoczynają się pod koniec grudnia i trwają do świąt noworocznych. Jest to najbardziej aktywny czas teatru, ponieważ ludzie przychodzą odpocząć, a wydarzenia odbywają się codziennie. Choć tamtejsza sala nie jest zbyt duża, nie mieści tysiąca osób, bilety rozchodzą się błyskawicznie. A przez resztę czasu Aleksander Borysowicz próbuje nas lekko obciążać.

— Nawiasem mówiąc, twój ostatni solowy występ w Kazaniu miał miejsce w 2014 roku. Nie boisz się, że dzięki tak rzadkim występom stracisz zainteresowanie publiczności?

— Walczymy nie na ilość, ale na jakość. Myślę, że wykonanie tego samego programu co roku zadowoli niewiele osób. Mimo wszystko chcę wnieść coś nowego. Naturalnie, kiedy projekt „Voice” dobiegł końca, „Eurowizja” minęła, powiedzmy, wokół mnie zapanował szum i wszyscy czekali na trasę. Dlatego staraliśmy się przygotować go w dość krótkim czasie, pracując i próbując z muzykami przez całe lato. A jesienią zaczęliśmy jeździć po całej Rosji. Po trasie poszło dobrze, od razu otrzymaliśmy wniosek na kolejny rok o jej powtórzenie, co też uczyniliśmy, zdobywając jeszcze kilka miast. Wszystko też było w porządku i zdecydowaliśmy, że powinniśmy wyruszyć w nową trasę z nowym programem. Minęło już wystarczająco dużo czasu i myślę, że przygotowując te dwa duże koncerty - na Kremlu z Siergiejem Siergiejewiczem i mój solowy występ w Gradsky Hall - będziemy mieli czas na wybranie nowego programu, z którym będziemy mogli ponownie udać się do Rosja.

— Czy możemy porozmawiać o konkretnych datach?

— Nie chcę nikogo wprowadzać w błąd podając daty, trudno na razie powiedzieć. Spróbuję przygotować nowy album i pojeździć z nim po miastach, bardzo chcę zatrzymać się w Kazaniu. Tak się złożyło, że pewnego dnia Kazań nie został uwzględniony w jednej z tras koncertowych, na które pojechaliśmy ze zwycięzcą trzeciego „Głosu” Aleksandrą Worobiową, uczestniczką tego samego trzeciego sezonu Walentynką Biryukową i Poliną Konkiną (wszyscy artyści Teatru Aleksandra Borysowicza ). Nie wiem z jakiego powodu, najwyraźniej zależy to od menadżera koncertu, tour managera, oni zajmują się organizacją wycieczek po miastach, więc trudno mi cokolwiek powiedzieć. Oczywiście byłem bardzo zdenerwowany, chciałem tutaj porozmawiać.

„Obserwowałem, byłem ciekaw, co się zmieni, gdy pojawią się nowi mentorzy. To było naprawdę coś innego, ale i tak było interesujące. A teraz, kiedy mentorzy, których mieliśmy, powrócili z szóstym sezonem, zrodziły się tutaj szczególnie ciepłe uczucia.

— Ale jest wrażenie, że zainteresowanie projektem telewizyjnym zmalało, a on sam przestał się rozwijać?

— Dla mnie to na pewno nie zmalało, nadal obserwuję, to projekt, który jest mi bliski. Chociaż, jak w każdym innym programie, z pewnością są wzloty i upadki i prędzej czy później wszystkie projekty dobiegają końca. Jak na razie „The Voice” ma dobre oceny, plasuje się dość wysoko.

„TERAZ BLISKO KOMUNIKUJEMY SIĘ Z NASZYMI TATARSTAN GUYS JUKEBOX”

— Czy są plany wspólnych występów z kimkolwiek, nowych duetów?

– Są pomysły, to prawda. Zarówno z artystami zagranicznymi, jak i rosyjskimi. Jesteśmy teraz w bliskim kontakcie z naszymi chłopakami z Tatarstanu Jukebox. Po raz pierwszy spotkaliśmy się osobiście, oko w oko, choć znaliśmy się, to było tak, jakbyśmy znali się od 100 lat. Zaczęliśmy ciepłą, przyjazną relację i nadal się komunikujemy, spotykamy, rzucamy pomysłami, przekazujemy wersje demo nowych piosenek. Myślę, że spróbujemy wydać coś z nimi.

— Czy w stolicy jest w ogóle jakieś wsparcie dla mieszkańców Tatarstanu? Nie tylko wśród muzyków.

- Oczywiście, kiedy się gdzieś spotykamy, kiwamy sobie głowami. Na przykład często spotykamy się z Maratem Baszarowem na koncertach i komunikujemy się. Często odbywają się spotkania z Chulpanem Khamatovą. Ma fundację i od czasu do czasu zaprasza mnie, żebym tam przemawiała, na przykład w szpitalu dla dzieci. Był taki projekt „Zwycięzcy” dla dzieci, które poradziły sobie z chorobą, były dla nich wydarzenia. Wszystko to oczywiście odbywa się w przyjacielskiej atmosferze, a gdy potrzebuję jakiegoś wsparcia, ona stara się pomóc, podsunąć, podsunąć coś.

— Piosenkarka MakSim powiedziała także w BUSINESS Online, że współpracowała z Fundacją Chulpan Khamatova. Najwyraźniej aktywnie współpracuje z rodakami.

- Z pewnością. To jak spotkanie kogoś z Rosji za granicą, od razu czujesz się, jakbyś spotkał bliską ci osobę. Byliśmy w Permie, aby świętować Kurban Bayram. Kiedy tam przyjeżdżasz, wydaje się, że nie jest to do końca tatarskie miasto i nie spodziewasz się zobaczyć tak wielu ludzi mówiących w Twoim języku. Tak więc ogromna liczba osób mówiących po tatarsku mieszka w Permie, mówią, że mieszkali w pobliżu Zelenodolska lub w Kazaniu. Ludzie, których tam spotykasz, emanują ciepłym uczuciem.

„Trudno mi słuchać, kiedy zaczyna się piosenka tatarska i są w niej zapożyczone obce słowa. To dziwne, bo dla mnie muzyka tatarska to coś z duszy…”

„NIE ODCHODZĘ OD POSTĘPU MUZYKI TATARSKIEJ”

— Co możesz powiedzieć o stanie sceny tatarskiej?

— Trudno mi cokolwiek powiedzieć o stanie sceny tatarskiej, tym bardziej, że znam stamtąd ogromną liczbę osób. Sami czasami traktują pewne rzeczy z humorem, na co być może ktoś się skarci. Są rzeczy, nad którymi scena tatarska musi pracować, tak jak jest nad czym pracować scena rosyjska.

Nie chcę karcić sceny tatarskiej, myślę, że teraz jest tam znacznie lepiej. To znaczy, ludzie próbują zrobić coś nowego, przekroczyć… Tradycje nie powiem, są bardzo dobrze zachowane, za co możemy pochwalić. W muzyce wykorzystuje się motywy narodowe, zachowując piękno muzyczne, liryczne i wokalne. Bo szczerze mówiąc, ciężko mi słuchać, kiedy zaczyna się piosenka tatarska i są w niej zapożyczone obce słowa. To dziwne, bo dla mnie muzyka tatarska to coś z duszy...

- Pon...

- Tak, pon. To coś, co sprawi, że poczujesz się dumny ze swojej republiki, swojego języka narodowego, muzyki. A kiedy słyszę pieśni ludowe, rozumiem, że są piękne i bardzo chcę je zachować. Sposób, w jaki teraz próbują eksperymentować, to prawda, pewnie są błędy, muzycy zaczynają iść trochę w złym kierunku, ale najważniejsze jest znalezienie tego eksperymentu, w którym muzyka tatarska będzie brzmiała pięknie.

— Czy w swoim brzmieniu trzymasz się motywów tatarskich?

— Nie odchodzę od postępu muzyki tatarskiej. Pierwszą autorską piosenką, którą stworzyliśmy, była piosenka w języku tatarskim – „Kunel” („Dusza”) do tekstu Gabdulli Tukay. Napisałem melodię, potem zrobiliśmy aranżację. Celem było pokazanie, że to też może tak brzmieć. Ponadto blisko współpracujemy z autorami tatarskimi, m.in. Radikiem Salimovem, Elmirem Nizamovem. Wszystko z nim jest jeszcze w fazie testów, ale Radik ma udane piosenki, które napisał dla Państwowego Zespołu Republiki Tatarstanu i znajdują się one w repertuarze zespołu, dla którego prosimy o pozwolenie na wykonanie, aby dać im nowe, jeszcze szersze brzmienie. I nie dlatego, że nie mamy co śpiewać, ale dlatego, że chcemy pokazać nie tylko tym, którzy mówią po tatarsku i mieszkają w Tatarstanie, ale także innym, że piękno muzyki tatarskiej istnieje i nie należy o tym zapominać. Dlatego dzięki temu, że mamy mieszaną publiczność, możemy promować muzykę tatarską w nowym, nie tylko nowym, nowoczesnym, modnym brzmieniu elektronicznym, ale w nowym brzmieniu niezbędnym i adekwatnym.

„Czy niektórzy Tatarzy nie będą mieli do Was pretensji do tej nowości?”

- NIE. Szukaliśmy i próbowałem dowiedzieć się, jak czuję tę muzykę, a nie jak, spróbujmy teraz przenieść ją na bossa novę. Pokazałem muzykę tatarską tym, którzy tak jak ja nie słuchali jej od dzieciństwa, i opowiedzieli mi, jakie są jej skojarzenia. Kopaliśmy głęboko, szukając brzmienia, które chciałbym jej dać, bez zmian i zniekształceń. Do muzyki tatarskiej nie trzeba wstawiać akordeonu czy kurai, nie ma potrzeby wykonywania kopii. Mamy ten błąd, że staramy się dużo zrobić w ramach, ale musimy trochę z tego wyjść. To jest dokładnie to, co robimy.

W moim przypadku plusem było to, że w moim zespole nie są Tatarzy i dla nich staram się być podtrzymaniem kultury, a oni starają się wnieść coś nowego, a co wyjdzie, to sklejamy. Dlatego prawdopodobnie nie było żadnych ataków na nas, ponieważ wydaliśmy tę piosenkę. Wręcz przeciwnie, zareagowali dobrze, mówiąc, że piosenka naprawdę brzmi po tatarsku, ale w nowy sposób.

— W Tatarstanie działają zespoły, które w nowy sposób próbują tworzyć muzykę tatarską – grupa Oscar c7c5, zespoły ze studia Yummy Music itp. Znacie je?

— Nie specjalnie z nimi, ale znam tych gości. Jest osoba, z którą komunikowaliśmy się i byliśmy przyjaciółmi jeszcze przed projektem, nazywa się Yura Fedorov, ale teraz niestety nie widujemy się zbyt często. Jest kompozytorem, także z Zelenodolska, gdzie się poznaliśmy. To u niego zrodziły się pomysły, powiedział, że chce pomóc muzyce tatarskiej wejść na nowy poziom, chce pokazać coś nowego. On i ja zaczęliśmy eksperymentować, biorąc stare pieśni tatarskie i przerabiając je w nowy sposób. I ogólnie takich ludzi jest dużo i staram się ich trzymać. Ten sam Radik Salimov próbuje tworzyć muzykę tatarską nieco inaczej. Nawet jeśli posłucha się jego utworów muzycznych, nadal wydaje się, że brzmią one po tatarsku, ale jest w tym coś zapożyczonego, dodaje coś od siebie.

„TATARSTAN JEST TAK OGROMNY, TYLE LUDZI, MOŻE SIEDZĄ I NIE WIEDZĄ, KOMU POKAZAĆ SWOJE PIOSENKI?”

— Czy jest szansa, aby muzyka tatarska stała się popularna w całym kraju, na całym świecie?

- Dlaczego nie? Co więcej, obecnie w Moskwie mieszka coraz więcej osób z Tatarstanu. Nawet Alsou wydawała albumy w języku tatarskim, stara się także promować swój ojczysty język. Kiedy byłem na Eurowizji, będąc za granicą, śpiewałem też piosenki tatarskie, przy których ludzie mówili, jaki mamy piękny język, jaki jest muzykalny. I jest naprawdę muzykalny, niezależnie od tego, co powiesz.

- Dlaczego więc nadal są niepopularne?

— Pewnie są pewne niuanse. No cóż, nie ma sprawy, jest nad czym pracować i nad czym pracować. Nic nie dzieje się nagle. Jeszcze wiele przed nami. Wydaje mi się, że nie jest dobrym rozwiązaniem zagłębianie się w przeszłość i szukanie odpowiedzi na pytanie, dlaczego się nie udało. Lepiej z ufnością wkroczyć w przyszłość i wierzyć, że się uda. W planach mamy też wydanie płyty Tatar, ale nieco później chcemy podejść do tego fundamentalnie. Chcielibyśmy wykorzystać także klasyczne piosenki, ale zróbmy je na swój własny sposób.

— Oczywiście, powtarzam, Radik Salimov, Elmir Nizamov to ci, z którymi już mieliśmy i zaczynamy współpracować. Ale taki ogromny Tatarstan, tyle ludzi, może siedzą i nie wiedzą komu pokazać swoje piosenki? Czekamy więc na nich, mówię to z całą powagą. Niech przyślą swoje utwory, na pewno ich wszystkich wysłuchamy, na pewno część z nich wybierzemy, na pewno znajdą się w programie, zrobimy tournée po Tatarstanie, a także zagramy koncert w Hali Gradskiej z zespołem prezentacja albumu z pieśniami tatarskimi.

Co więcej, Aleksander Borysowicz nie może się doczekać ode mnie koncertu tatarskiego, bo w jego teatrze nie ma innych Tatarów. W szczególności, kiedy pokazałem mu na przykład kilka piosenek tatarskich, pokazałem mu moje, nawet nie wiedział, że to moje i powiedział: „Jakie masz dobre piosenki. Zróbmy koncert.” Naprawdę to lubi. Nie rozumie, jak robimy tę melizmatykę tatarską. Ale ona jest bardzo wyjątkowa, niepodobna do nikogo innego.

— Dlaczego nie widzimy Twoich klipów wideo na kanałach muzycznych?

- Ja też nie widzę ( śmiech). To ma swoją złożoność. Po pierwsze, kanały mają swoje własne formaty. Po drugie, mają swoje twarze, twarze kanału, które w naturalny sposób będą się kręcić. Aby mogli obrócić Twój film, musisz także mieścić się w określonym formacie. Pracujemy również nad tą sprawą, kręcimy klipy. Jak już mówiłem, prezentowany jest nowy film i być może stanie się on po prostu naszym punktem wyjścia.

— Posiadanie talentu nie gwarantuje bycia włączonym do telerotacji...

- Absolutnie nie. Format jest rzeczą tak niewytłumaczalną, że unosi się w powietrzu i jest niemożliwy do zrozumienia. Prawdopodobnie musimy się otrząsnąć lub coś w tym stylu i mam nadzieję, że wkrótce nam się to uda.

Urodzony 25 marca 1991 r. w mieście Zelenodolsk. Absolwentka dziennikarstwa na Uniwersytecie Federalnym w Kazaniu.

Zajęła pierwsze miejsce w telewizyjnym projekcie „The Voice” na Channel One w 2012 roku. W tym samym roku otrzymała tytuł „Honorowy Artysta Republiki Tatarstanu”. Zajęła piąte miejsce na Konkursie Piosenki Eurowizji 2013, wykonując piosenkę What If. W 2014 roku wydała swój pierwszy solowy album „Two Steps to Love”, na którym znalazły się utwory w czterech językach, w tym w duecie z francuską piosenkarką i muzykiem Garou. Zadebiutowała epizodyczną rolą i nagrała ścieżkę dźwiękową do filmu Odwaga (2014).

Od 2015 roku jest solistką Teatru Gradsky Hall. Wiosną 2015 roku w ramach ogólnorosyjskiej trasy koncertowej „Dwie godziny głosu” wraz z uczestnikami drugiego i trzeciego sezonu projektu „Głos” Alexandrą Vorobyovą, Valentiną Biryukovą i Poliną Konkiną wystąpiła w ponad niż 30 miast Rosji.

Któregoś dnia Dina Garipova, zwyciężczyni programu telewizyjnego „The Voice”, poślubiła pianistę Siergieja Żylina. Ceremonia odbyła się w jednym z urzędów stanu cywilnego w Kazaniu.

Dina wyszła za mąż i teraz jest bardzo szczęśliwa ze swoim mężem.

Dina Garipova i Siergiej Żylin pobrali się: ceremonia

Ważne wydarzenie miało miejsce w jednym z kazańskich urzędów stanu cywilnego. Ślub odbył się za zamkniętymi drzwiami. Na ceremonię zapraszani są wyłącznie najbliżsi pary młodej. Dina jest szczęśliwą panną młodą, bo skończyła z dwiema sukniami ślubnymi. Ponieważ jedna sukienka jest nawiązująca do tradycji muzułmańskich, druga to sukienka, którą kupiła w butiku. Sukienka muzułmańska przeznaczona była na muzułmański ślub, na który czekała panna młoda. W sieci pojawiła się jedynie suknia ślubna panny młodej.

Dina Garipova i Siergiej Żylin pobrali się: przyszły mąż

Dina Garipova bardzo kocha swojego narzeczonego i bardzo pozytywnie go ocenia. Uważa go za idealnego mężczyznę w swoim życiu. To z nim chce iść przez życie ramię w ramię. Siergiej Żylin jest mało znanym pianistą, nie pojawia się publicznie. Ale mimo to uważa go za drużbę. Nie jest zazdrosny o jej zawód i wycieczki, bo jej ufa. Dina wierzy, że to małżeństwo nie wpłynie w żaden sposób na jej twórczość, nawet jeśli zmieni nazwisko, nadal pozostanie na scenie jako sławna - Dina Garipova.

Dina Garipova i Siergiej Żylin pobrali się: plany na przyszłość

Aktorka chciała ukryć ceremonię, ale chciała, aby wszyscy dowiedzieli się o tym radosnym wydarzeniu. Zaraz po ślubie państwo młodzi udali się w podróż poślubną, która trwała 2 tygodnie. Po dobrym czasie na morzu młoda para postanowiła wrócić do rodziców w Tatarstanie. A po uroczystości Dina ponownie pogrążyła się w swoim zawodzie. Trasy koncertowe, koncerty, wywiady itp. Zaczęły się od nowa. Życzymy szczęścia naszym nowożeńcom.

Goście narodowego święta tatarskiego Kurban Bayram mogli w ostatnią sobotę zobaczyć Dinę Garipową w Permie. Po koncercie zajrzeliśmy za kulisy i zapytaliśmy piosenkarkę, jak żyje i nad czym teraz pracuje.

Zdjęcie: Irina Molokotina

Dina, prawdopodobnie cały swój czas spędzasz na przygotowaniach do wielkiego koncertu na Kremlu, gdzie wystąpisz z Siergiejem Żylinem?

Tak, tego lata nawet nie miałem czasu na podróż. Nie mogłam sobie wyobrazić, w którym momencie nagle przydadzą mi się przygotowania do koncertu, więc postanowiłam nie ryzykować i pozostać w strefie dostępu.

Jak wpadłeś na pomysł wspólnego koncertu?

Siergiej Siergiejewicz Zhilin (pianista jazzowy, kompozytor, lider zespołu Phonograph-Jazz Band, którego publiczność zna z programu „The Voice” - wyd.) i ja planowaliśmy ten projekt od dawna. Dałem już dwa duże koncerty w Crocus City Hall, ale zdecydowałem, że Kreml też kiedyś pojawi się w mojej twórczej biografii. Siergiej Siergiejewicz zaplanował także koncert na Kremlu. Tak się dogadywaliśmy. Okazuje się, że mamy ze sobą wiele wspólnego pod względem muzycznym. Dlatego koncert nazwano „Nieprzypadkowym zbiegiem okoliczności”. Odbędzie się 7 października, wykonamy zarówno nowe utwory, jak i te, które pamiętamy z projektu „Głos”.

Czy będą goście specjalni?

Zaprosiliśmy na koncert Aleksandra Borysowicza Gradskiego. Daj Boże, żeby jego zdrowie się poprawiło! Teraz ma problemy z nogą, ale wraca do zdrowia. Wrócił już na fotel mentora przy projekcie „Głos” i na pewno pojawi się na koncercie jako gość specjalny. W koncercie weźmie także udział chór dziecięcy Akademii Igora Krutoya. Zaprzyjaźniliśmy się z tymi chłopakami bardzo dobrze. Często spotykam się z nimi na imprezach, wykonujemy naszą wspólną piosenkę „The Time has Come”. Na pewno zaśpiewamy tę piosenkę na Kremlu.

Planujesz wspólne projekty z Aleksandrem Gradskim?

Służę jako artysta w jego teatrze. Nasza kadra jest dość liczna. Przeważnie są to goście z różnych sezonów „The Voice”. W październiku odbędzie się osobny koncert oparty na repertuarze Beatlesów w Gradsky Hall. Ale nie ma już biletów. A 23 grudnia będę miał tam solowy koncert. Ja też się do tego przygotowuję.

Co ciekawego przydarzyło Ci się zeszłego lata?

Nakręciliśmy teledysk do nowego utworu „The Fifth Element”. Gdy tylko otrzymamy piękne zdjęcie końcowe, będziemy mogli je zaprezentować. Kolejnym ważnym wydarzeniem był mój udział w „Nowej Fali” i Eurowizji Junior: zasiadałem w jury i występowałem. Ciekawie było zobaczyć chłopaków z innych krajów. Niespodziewanie spotkałem kilku znanych mi chłopaków z Kazania. Wspierała ich i podpowiadała, jak lepiej przygotować się wokalnie.

Czy w najbliższej przyszłości zobaczymy Cię w projektach telewizyjnych?

W związku z przygotowaniami do koncertu na Kremlu przez cały wrzesień będzie mnie można oglądać w różnych programach telewizyjnych, będę opowiadać o koncercie.

Nie jesteś zapraszany do grania w filmach?

Od czasu do czasu jestem zapraszany do różnych projektów filmowych. Ale nie było jeszcze żadnych interesujących ofert jako aktorka lub wykonawca ścieżki dźwiękowej. Mam nadzieję, że jeszcze wiele przed nami.

Jaką masz radę dla początkujących artystów, którzy chcą odnieść sukces?

Każdy szuka własnego sposobu na poradzenie sobie z lękiem. Niektórym osobom to się zdarza – wcale się nie martwią. Poznałem takich ludzi, są już świetnymi artystami. Z całą powagą powiedzieli, że nie martwią się przed wyjściem na scenę i nigdy nie odczuwali żadnego niepokoju. Ale nigdy nie byłam taką osobą, zawsze bardzo się martwiłam. Co ja zrobiłem? Starałam się skoncentrować, zebrać w sobie i nie okazywać tego na scenie. Radziłbym młodym wykonawcom, aby nadal przezwyciężali strach, jeśli go mają. I dostosuj się do faktu, że powinieneś robić to, co kochasz. Jeśli naprawdę ci się to podoba, przeszkody, które w każdym przypadku staną ci na drodze, muszą zostać pokonane z godnością. Twój błąd da ci także trochę doświadczenia i odkryjesz dla siebie wiele nowych rzeczy. Ale jeśli nagle zorientujesz się, że to nie Twoja sprawa i jest to dla Ciebie za trudne, może naprawdę musisz znaleźć się w czymś innym.

Siergiej Siergiejewicz Żylin to znany rosyjski muzyk, kompozytor, dyrygent i pedagog. Mistrz jest znany widzom z wielu popularnych programów telewizyjnych - „WŁASNOŚĆ REPUBLIKI”, „Dwie gwiazdy”, „Głos” i innych. Jest liderem grup muzycznych zrzeszonych pod nazwą „Fonograf”.

Najlepszy pianista jazzowy Rosji według byłego prezydenta USA Siergieja Siergiejewicza Żylina urodził się 23 października 1966 roku w Moskwie. Chłopiec od najmłodszych lat był pochłonięty światem muzyki. Proces „zanurzenia” rozpoczęła moja ukochana babcia, skrzypaczka i pianistka. Mając dwa i pół roku, posadziła wnuka przy fortepianie. Babcia i rodzice marzyli o wychowaniu Siergieja na artystę akademickiego. Dziecko uczyło się muzyki akademickiej przez cztery, a czasem sześć godzin dziennie.

Ale ten stan rzeczy nie zawsze odpowiadał chłopcu. W jednym z wywiadów Siergiej przypomniał sobie, jak pewnego popołudnia zamknął babcię w mieszkaniu, aby grać z przyjaciółmi w piłkę nożną. Chłopiec udawał, że się bawi, a w przerwach przebierał się w strój treningowy. I w pewnym pięknym momencie po prostu wybiegł na ulicę, nie zapominając zamknąć drzwi, aby babcia nie zabrała do domu ukochanego wnuka.

Jako nastolatek Siergiej lubił jazdę na nartach. Młody człowiek uwielbiał wspinać się po górach i zbiegać w dół, a także nauczył się skakać z trampoliny. Był przypadek, gdy Zhilin wylądował bezskutecznie i pękł mu dłoń. Następnie nauczyciel chłopca mocno przeklął.

Jako dziecko i nastolatek lubił kompozytorów romantycznych. Ale po Liszcie i Griegu nagle pojawiło się nowe hobby - jazz. „Winą” tego była płyta „Leningrad Dixieland”, której słuchano na śmierć. Babcia była zdenerwowana, rodzice zaskoczeni. Ale potem Siergiej jeszcze bardziej zaskoczył swoich bliskich: bardzo zainteresował się modelowaniem samolotów, piłką nożną, wyścigami rowerowymi i grą w dwóch zespołach wokalno-instrumentalnych.

Ale to nie odpowiadało matce Siergieja Żylina. Zdecydowanie wzięła syna za rękę i poprowadziła go do wojskowej szkoły muzycznej, gdzie chłopak w końcu został prawdziwym muzykiem wojskowym, a w przyszłości dyrygentem orkiestry wojskowej. Młody talent wykazał się bardzo wysokim poziomem przygotowania muzycznego, ale w ostatniej chwili Zhilin zmienił zdanie. Uświadomił sobie, że teraz będzie musiał zapomnieć o piłce nożnej, modelowaniu samolotów i innych hobby.

Wkrótce facet osiągnął swój cel. Zapisał się do Pałacu Pionierów, do koła modelarstwa lotniczego. Zhilin zaczął zawodowo zbierać modele, brał udział w konkursach i wkrótce został mistrzem Moskwy wśród uczniów w walce powietrznej na modelach samolotów przewodowych, a nawet otrzymał trzeci stopień młodzieżowy.

Ponadto uczniowi udało się uczęszczać do Młodego Teatru Moskiewskiego, zespołu wokalno-instrumentalnego oraz studia jazzowego. Wszystko mu się udawało oprócz lekcji, dlatego w Centralnej Szkole Muzycznej zajął ostatnie miejsce pod względem wyników w nauce. Rodziców poproszono o przeniesienie chłopca do prostej szkoły średniej, aby nie zepsuć obrazu jego osiągnięć w nauce. Ale nawet tam Siergiej Żylin nie mógł się oprzeć. Po ósmej klasie musiał wstąpić do szkoły zawodowej. W szkole uczył się tego, co go interesowało – muzyki i ulubionego modelarstwa lotniczego. W rezultacie otrzymał specjalizację „Elektryk urządzeń lotniczych”.

Po ukończeniu szkoły zawodowej Siergiej Żylin poszedł do wojska. Tam młody człowiek znalazł także okazję do robienia tego, co kochał – muzyki. Służył w zespole pieśni i tańca.

Muzyka

Twórcza biografia Siergieja Żylina rozpoczęła się we wczesnym dzieciństwie. Od drugiego i pół roku życia szedł w stronę swojego powołania – muzyki jazzowej. Po raz pierwszy zachwyciła dziecko, gdy chłopiec usłyszał płytę „Leningrad Dixieland”. Zhilin natychmiast próbował odtworzyć to, co usłyszał.

W 1982 roku Siergiej Siergiejewicz zapisał się do studia improwizacji muzycznej, a pod koniec pierwszego roku powstał duet fortepianowy - Siergiej Żylin i Michaił Stefaniuk. Muzycy zagrali ragtime'y Scotta Joplina i własne aranżacje. Tak narodził się Phonograph.

Debiut „Fonografu” miał miejsce wiosną 1983 roku na festiwalu jazzowym. Nieco później na jednym z festiwali Siergiej Żylin spotkał się z kompozytorem. Zaprosił Phonograph do udziału w Moskiewskim Festiwalu Jazzowym. Od pierwszych kroków na samodzielnej drodze twórczej grupa młodych muzyków zdobyła miłość publiczności.

W 1992 roku na konkursie muzyki pop w Jałcie Siergiej Żylin spotkał się z dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Orkiestry Prezydenckiej Federacji Rosyjskiej Pawłem Owsjannikowem. Ovsyannikov od razu zwrócił uwagę na wysoki poziom gry muzyków oraz ich umiejętność szybkiego i sprawnego tworzenia aranżacji. Pavel Borisovich zaczął zapraszać Żylina na występy i wycieczki ze swoją orkiestrą.

Tak więc w 1994 r. odbył się wspólny występ pianisty Siergieja Żylina i byłego prezydenta USA Billa Clintona. Razem wykonali „Summertime” i „My Funny Valentine”. Clinton grał na saksofonie, Zhilin akompaniował na fortepianie. Na koniec były prezydent Ameryki pochwalił Siergieja, mówiąc, że granie z najlepszym pianistą jazzowym w Rosji było dla niego wielkim zaszczytem.

W 1995 roku „Fonograf” Siergieja Żylina przekształcił się w organizację – Centrum Kultury „Fonograf”. Wkrótce powstało studio nagrań, w którym do dziś nagrywa wielu znanych rosyjskich artystów.

Dziś Siergiej Żylin jest liderem kilku grup muzycznych zjednoczonych pod wspólną nazwą „Fonograf”: „Jazz-Trio”, „Jazz-Quartet”, „Jazz-Quintet”, „Jazz-Sextet”, „Dixie-Band”, „ Zespół Jazzowy”, „Big Band”, „Jazz Symfoniczny”.

Sam Zhilin tworzy aranżacje i występuje jako dyrygent. W 2002 roku rozpoczęła się era telewizji dla Phonograph. Widzowie Channel One i Rossiya widzieli Żylina jako dyrygenta telewizyjnych projektów „Dwie gwiazdy” i „Dancing with the Stars”.

W 2005 roku Siergiej Żylin otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty Rosji.

W 2008 roku orkiestra wzięła udział w kręceniu programu telewizyjnego „Can You? Śpiewać!" A od 2009 do 2016 roku „Fonograf” towarzyszył gwiazdom projektu „Własność Rzeczypospolitej”.

W 2012 roku główny kanał telewizyjny w kraju wyemitował rewelacyjny program muzyczny „”. Przez cały sezon akompaniament muzyczny projektu na żywo zapewnia orkiestra Phonograph-Sympho-Jazz pod dyrekcją Siergieja Żylina. Numery uczestników rejestrowane są w jednym ujęciu. Za tym stoją wielogodzinne próby z orkiestrą.

23 października 2016 na głównej scenie w kraju odbył się jubileuszowy wieczór maestro i orkiestry Phonograph. Tego dnia Siergiej obchodził swoje 50. urodziny. Inni przyszli pogratulować kompozytorowi. Zostałem gościem specjalnym. Gospodarzem wieczoru koncertowego był.

Życie osobiste

Życie osobiste Siergieja Żylina jest zamknięte przed prasą i wścibskimi oczami. Według niepotwierdzonych plotek Zhilin miał dwa małżeństwa. Pierwszy pozostawił syna. Druga żona przez krótki czas była solistką zespołu Phonograph. Dziś Siergiej Żylin jest rozwiedziony. Nie wiadomo, czy muzyk ma bratnią duszę. Mistrz nie mówi o rodzinie i związkach.

Na kilka dni przed koncertem muzycy wystąpili w programie „Catch a Star”, prowadzonym przez Allę Omelyutę.

Dyskografia

• 1997 - „30 to dużo czy mało…”
• 1998 - „Chcemy być inni”. (Koncert w Teatrze Rozmaitości)
• 1999 - „Hołd dla Oscara Petersona”
• 2002 - „35 i 5”. (Na żywo w Le Club 23 października 2001)
• 2003 - „Solo na cztery ręce. Borys Frumkin i Siergiej Żylin”
• 2004 - „Zachwyt jazzem”. (Koncert w Teatrze Rozmaitości 23 października 2003)
• 2005 - „Czajkowski w jazzie. Sezony – 2005.”
• 2007 - „Mambo-Jazz”
• 2008 - „Legendarne melodie XX wieku”
• 2008 - „Czarny kot” i inne hity ostatnich lat. (Koncert poświęcony 55. rocznicy działalności twórczej Yu. S. Saulsky'ego)
• 2009 - „Czajkowski w jazzie. Nowy"
• 2011 - „W imię miłości”
• 2014 - „Czajkowski w jazzie”