PORTRETY I. N. NIKITIN

NIKITIN Ivan Nikitich (1680s (Moskwa) - nie wcześniej niż 1742)

Malarz, portrecista.

Swoje podstawowe wykształcenie artystyczne odebrał w szkole drukarskiej przy Zbrojowni w Moskwie (?).

1711 gr. - przeprowadzka do Petersburga.

Wczesna praca(ten sam schemat kompozycyjny, barokowy, z elementami rocaille, rozwiązania, przypomina portrety malarza K. de Braina).

1714 gr. - portrety siostrzenic Piotra I, księżniczek Katarzyny i Praskovii.

Nie później niż 1716- Portret siostry Piotra I Natalii Aleksiejewnej.

1712-1713- Portret dziewczyny (Elizaveta Petrovna (?)). Jeden z najwcześniejszych portretów dzieci w sztuce rosyjskiej.

1715 gr. - portret Piotra I w połowie długości. Nie przeżył.

Okres włoski.

1716-1719- był we Włoszech. Studiował we Florenckiej Akademii Sztuk pod kierunkiem T. Rediego, nadwornego malarza księcia Cosimo III Medici.

1717 gr. - sparowane portrety Piotra I i Katarzyny I. Należał do księcia Cosimo III Medici. Wykonany na wzorach europejskich portretów ceremonialnych w stylu barokowym. Portrety własnymi rękami podpisany przez Nikitina. To najrzadszy przypadek w jego praktyce.

Działalność petersburska.

1720 gramów. - powrót do Petersburga.

1721 gr. - Portret Piotra I z natury namalowany w Kronsztadzie.

28 stycznia 1725 - wezwany do Pałacu Zimowego „aby skreślić osobę cesarza”. Praca „Piotr I na łożu śmierci” ma charakter etiudowy, wrażenie niekompletności ze względu na zwięzłość sesji.

1720- „Portret hrabiego GI Golovkina”. Czcionka nawiązuje do reprezentacyjnych portretów francuskiego klasycyzmu z czasów Ludwika XIV.

1726 gr. - „Portret barona Stroganowa”. Kompozycja w duchu rokoko.

1726-1727 (?)) - „Portret Hetmana Piętrowego”. Przedstawiona osoba nie jest zidentyfikowana. Praca nie ma analogów w malarstwieXVIII wiek w realistycznym wykonaniu.

Po śmierci Piotrai II Nikitin został właściwie pozbawiony możliwości pracy. Po przejściu przez Tajną Kancelarię i samotną celę Twierdzy Piotra i Pawła za udział w tzw. sprawie M. Rodyszewskiego został skazany na wygnanie w Tobolsku, ale ułaskawiony. Według niektórych relacji artysta zginął w drodze z Tobolska do Moskwy.

Główne prace:

„Portret dziewczyny (Elizaveta Petrovna?)” (1712-1713, Państwowy Ermitaż)

„Portret Carevny Praskovya Ivanovna (1714, Państwowe Muzeum Rosyjskie)

„Portret Caryevny Anny Pietrownej” (nie później niż 1716, Galeria Tretiakowska)

„Portret Caryevny Natalii Alekseevna” (nie później niż w 1716 roku?

„Portret Piotra I” (w połączeniu z portretem Katarzyny I, oba - 1717, Galeria Uffizzi, Florencja, przechowywany w Generalnej Dyrekcji Finansów, Włochy)

„Portret Katarzyny I” (w połączeniu z portretem Piotra I, oba - 1717, Galeria Uffizzi, Florencja, przechowywany w Generalnej Dyrekcji Finansów we Włoszech);

„Piotr I na łożu śmierci” (1725, RM);

„Portret barona SG Stroganowa” (1726, RM);

„Portret Hetmana Piętro” (1720 (1726-1727?), Państwowe Muzeum Rosyjskie);

„Portret hrabiego GI Golovkina” (1720, Galeria Tretiakowska).

_____________________________________________________________________________________________

Pełny tekst kodu do artykułu. w książce:

Iwan Nikiticz Nikitin(ok. 1690 (? 1680) - 1742) - syn księdza Nikity Nikitina, który służył w Izmailowie, brat księdza Herodion Nikitin, później arcyprezbiter katedry archanielski na Kremlu i malarz Roman Nikitin. Nic nie wiadomo o wczesnych latach studiów artysty. Swoje początkowe umiejętności artystyczne zdobywał prawdopodobnie pod kierunkiem Holendra A. Szchonebeka w pracowni grawerskiej w Zbrojowni Moskiewskiej. W 1711 r. wraz z warsztatem grawerskim Nikitin został przeniesiony do Petersburga ... Podobno sam nauczył się malować portrety, studiując i kopiując dostępne w Rosji dzieła zagranicznych mistrzów. Dzięki krewnym, którzy służyli w kościołach dworskich, Nikitin szybko zajął silną pozycję w kręgu Piotra I. „Mistrz spraw osobistych”, ulubiony artysta Piotra I,I.N. Nikitin był przykładem patriotycznej dumy rosyjskiego cara wobec obcokrajowców, „aby wiedzieli, że wśród naszych ludzi są również dobrzy mistrzowie”. I Peter się nie mylił: „malarz Iwan” był pierwszym rosyjskim portrecistą na poziomie europejskim. Jego twórczość to początek nowożytnego malarstwa rosyjskiego. Rok urodzenia Nikitina nie jest dokładnie znany, a tradycyjnie przyjęta data – około 1690 – jest czasem kwestionowana. Dopiero niedawno ujawniono drugie imię artysty; w wyniku badań archiwalnych jego postać została oddzielona od innego Nikitina, jego imiennika; Dopiero w ostatnich latach krąg jego twórczości został zdefiniowany, oczyszczony z przypisywanych mu kopii i obrazów innych artystów. Co zatem wiadomo o losach mistrza ogromnego talentu i tragicznego życia? Ivan Nikitich Nikitin urodził się w rodzinie księdza, bardzo blisko dworu. W Izmailovo, rodzinnej posiadłości Romanowów, artysta spędził dzieciństwo. Studiował najprawdopodobniej w Zbrojowni - tylko tam można było opanować rzemiosło malarza. ale nawet w najwcześniejszych pracach Nikitina znajduje się znajomość z malarstwem europejskim. Nikitin opuścił Moskwę w 1711 roku, kiedy wszyscy mistrzowie Zbrojowni zostali przeniesieni do nowej stolicy. Tutaj, w nowo powstałej drukarni petersburskiej, wkrótce powstała szkoła rysunku, w której "mistrzowie i malarze ... w rysunku otrzymywali najlepszą naukę". Wśród nauczycieli jest Iwan Nikitin.We wczesnych (sprzed 1716) pracach artysty widać wyraźny związek z Parsunami z końca XVII wieku. Wyróżnia je twarde pismo, matowe ciemne tła, płaskość obrazu, brak głębokiej przestrzeni i umowność modelowania cut-off. Wczesne prace obejmują następujące jego portrety:

Parsuna

PARSUNA(staroros. parsuna, przez pol. persona, z łac. persona – „osoba, twarz, maska”) – odmiana obrazy typowy dla okresu przejściowego starożytna sztuka rosyjska koniec XVI-XVII wieku. Łączy tradycje ikonograficzny rzemieślnicze i obrazowe portret ... Parsuna nie jest już ikoną, ale jeszcze nie portretem.

Parsuna(zniekształcony łac. osoba - osobowość, indywidualny) - nazwa wczesnych portretów rosyjskich, na które duży wpływ miało malarstwo ikon. (Pierwotnie synonim współczesnego terminu portret niezależnie od stylu, techniki obrazu, miejsca i czasu pisania, zniekształcenie słowa „osoba”, które w XVII wieku nazywano portretami świeckimi).

Nikitin Iwan Nikitich. Portret Elżbiety Pietrownej jako dziecko. 1712-13 g

Portret córki Piotra I, Elżbiety (1709-1761), przyszłej cesarzowej (od 1741 r.) to najwcześniejsze znane 18 płócien nadwornego artysty Piotra I. Czuje pewne ograniczenie w wizerunku postaci, płaskość w interpretacja stroju i tła, ale żywy wizerunek dziewczyny jest pełen uroku. Wyczuwalne jest pragnienie artysty, aby przekazać nie tylko zewnętrzne podobieństwo, ale także nastrój, odsłonić wewnętrzny świat portretowanej osoby. Puszysta sukienka pełna dziecka, ciężka sukienka z dużym dekoltem, gronostajowy płaszcz na ramionach, wysoka fryzura dorosłej damy - hołd dla wymagań czasu

W. Nikitin. Portret księżniczki Praskovyi Iwanowny. 1714. Grm

Praskovya Ivanovna (1694-1731) - księżniczka, najmłodsza córka cara Iwana V Alekseevicha i carycy Praskovya Fedorovna (z domu Saltykova), siostrzenica Piotra I. Mieszkała z matką w Izmailovo pod Moskwą. Piotr oddał swoje siostrzenice za mąż za obcych książąt, jednocześnie realizując cele polityczne. Ale nie zawsze było to możliwe: „... najmłodszy - Praskovya Ioannovna,„ kulawy ”, chorowity i słaby,„ cichy i skromny ”, jak zauważyli współcześni, przez długi czas opierał się żelaznej woli cara iw rezultacie potajemnie poślubiła swojego ukochanego, senatora I.I. Dmitrieva-Mamonowa. Na portrecie Iwana Nikitina Praskovya Ioannovna ma 19 lat, jej małżeństwo jest jeszcze przed nami. Ubrana jest w niebiesko-złotą sukienkę z brokatu, na ramionach czerwono-gronostajowy płaszcz. Tło portretu jest neutralne, ciemne. Jak ten portret został namalowany przez artystę?... W portrecie Nikitina naruszono wiele ogólnie przyjętych (w sensie europejskim, w rozumieniu nowej sztuki) semantycznych i kompozycyjnych cech malarstwa sztalugowego. Odzwierciedla się to przede wszystkim w odejściu od anatomicznej poprawności, bezpośredniej perspektywy, iluzji głębi przestrzeni, odcinaniu modelowania formy. Oczywiście tylko subtelne wyczucie tekstury - miękkość aksamitu, ciężar brokatu, wyrafinowanie jedwabistego gronostaja, -która, nie zapominajmy, jest dobrze znana malarzom ostatniego stulecia. Malarsko wyczuwalne są dawne techniki rozjaśniania („sankiru”) od ciemności do światła, postawa jest statyczna, bryła nie ma energicznego modelowania malarskiego, bogata kolorystyka zbudowana jest na połączeniu głównych miejscowych plam: czerwień, czerń, biel, brąz, przepięknie mieniący się złotym brokatem.Twarz i szyja pomalowane w dwóch tonacjach:ciepła, wszędzie taka sama w oświetlonych miejscach i chłodna oliwka - w cieniach.Nie ma kolorowych refleksów.Światło jest równomierne, rozproszone. Tło jest prawie wszędzie płaskie, tylko wokół głowy jest nieco pogłębione, jakby artysta starał się budować środowisko przestrzenne. "pociągnięciami nieco przypominającymi staroruskie puste miejsca. "Na tym tle, jak już wspomniano, brokat jest dość nieoczekiwanie napisany odważnie, z poczuciem jego „materialności”. Co więcej, wszystkie te luksusowe ubrania wielkoksiążęce są tylko dyskretnie oznakowane detalami, do tego stopnia, że ​​mistrz musi reprezentować modelkę, a o indywidualności - oczywiście do tego stopnia, w jakim jest ona obecna w modelu. W portrecie Praskovya Ioannovny można odczytać jej wewnętrzny świat, pewną postać, poczucie własnej wartości. Centrum kompozycji stanowi twarz z dużymi oczami patrząca smutno na widza. Popularnym powiedzeniem o takich oczach jest to, że są „zwierciadłem duszy". Usta są mocno ściśnięte, nie ma cienia kokieterii, nie ma na tej twarzy nic ostentacyjnego, ale jest zanurzenie w sobie, które jest na zewnątrz wyrażony w poczuciu spokoju, ciszy i statyki. być majestatycznym „” (Ilyina TV Rosyjska sztuka XVIII wieku. - M .: Wyższa szkoła, 1999. S. 65-66.).

W. Nikitin, Portret księżniczki Natalii Aleksiejewnej, nie później niż w 1716 r., Galeria Tretiakowska

Natalia Aleksiejewna (1673-1716) - córka cara Aleksieja Michajłowicza i jego drugiej żony, Natalii Kirillovna Naryszkina, ukochana siostra Piotra I. Natalia Aleksiejewna była zwolenniczką reform Piotra, była znana jako jedna z najbardziej wykształconych Rosjanek swoich czasów . Z jej imieniem związany jest rozwój rosyjskiego teatru. Komponowała sztuki, głównie oparte na wątkach hagiograficznych, a na swoim dworze wystawiała spektakle teatralne. Hrabia Bassevich, minister byłego księcia holsztyńskiego na dworze petersburskim, napisał w swoich Notatkach: „Księżniczka Natalia, młodsza siostra cesarza, bardzo przez niego ukochana, skomponowała podobno pod koniec swego życia dwie lub trzy sztuki , dość przemyślana i niepozbawiona w szczegółach pewnych piękności; ale z powodu braku aktorów nie zostali postawieni na scenie ”(Notatki ministra holsztyńskiego, hrabiego Bassevicha, służące do wyjaśnienia niektórych wydarzeń z czasów panowania Piotra Wielkiego (1713-1725) // Archiwa rosyjskie. 1885. Wydanie 64. Część 5-6. str. 601). To nie przypadek, że na portrecie jest już ubrana według nowego wzoru: styl sukienki, peruka, postawa - cały wygląd mówi o jej przynależności do nowego czasu, do epoki transformacji Rosji . Jednocześnie wśród środków malarskich malarza znajdują się te, które wciąż nawiązują do malarstwa ikonowego: monochromatyczne tło, pewna płaskość postaci; zagięcia i fałdy sukienki są konwencjonalne i zbyt sztywne. Jednak twarz księżniczki jest napisana dość obszernie. Artysta przedstawił Natalię Aleksiejewną na krótko przed jej śmiercią. Długo chorowała i zmarła w tym samym 1716 roku – miała niewiele ponad czterdzieści lat. Być może z tego powodu w jej portrecie wyczytano jakiś smutek. Twarz jest wypisana lekko opuchnięta, z bolesnym zażółceniem, co jest zasługą bystrego oka artysty. Należy założyć, że portret należał do samej Natalii Aleksiejewnej. Według S.O. Androsowa dokładniejsze datowanie dzieła to około 1714-1715 (Androsov S.O. Malarz Ivan Nikitin. - SPb., 1998. s. 30). Kolejnym dziełem pierwszego okresu twórczości Nikitina jest portret carycy Anny Pietrownej (do 1716 r.), córki Piotra.

Ivan i Roman Nikitin to rosyjscy artyści, którzy pracowali w stylu sztuki zachodnioeuropejskiej.
Ivan Nikitin jest uważany za założyciela rosyjskiej szkoły portretowej z XVIII wieku.

Iwan Nikiticz Nikitin (ok. 1690-ok. 1742)

Ivan Nikitin urodził się w Moskwie w rodzinie księdza, który służył w Izmailowie. Jeden z jego braci (Herodion) został księdzem, a drugi (Roman) artystą.
Studiował grawerowanie w Moskwie w Zbrojowni u Holendra A. Szchonebeka.
W 1711 r. wraz z pracownią grawerską został przeniesiony do Petersburga. W tym czasie pracował i nauczał tam niemiecki artysta Johann Tannauer, zaproszony przez Piotra I do nauczania malarstwa rosyjskich artystów. Iwan Nikitin zostaje jego uczniem. W latach 1716-1720. Ivan i Roman Nikitin, a także 20 innych aspirujących artystów, wyjeżdża do Włoch, aby kontynuować edukację artystyczną. Wszyscy uczą się do emerytury państwowej. We Włoszech i we Florencji bracia Nikitin studiują z Tommaso Redi. Wracając do ojczyzny, Iwan Nikitin został nadwornym malarzem i ulubieńcem Piotra I. Mieszkał w Petersburgu i Moskwie.
Ale kariera Ivana Nikitina zostaje nagle przerwana. Wraz z bratem Romanem został aresztowany w 1732 r. w sprawie zniesławienia arcybiskupa Feofana Prokopowicza, bardzo wpływowej osoby tego czasu - członka Synodu, kaznodziei, męża stanu, pisarza i publicysty, poety, filozofa, współpracownika Peter I. Ale wielu wierzyło jego przerażającemu człowiekowi, prawie zgodnie z tradycją Inkwizycji. Tak więc konsekwencje krytyki Prokopowicza dla braci Nikitin były bardzo smutne: marnieli w Twierdzy Piotra i Pawła przez 5 lat, po czym zostali pobici batem i zesłani do Tobolska na całe życie.
Dopiero w 1741 r. bracia otrzymali pozwolenie na powrót do Moskwy. Ale Iwan Nikitin zmarł w 1742 w drodze powrotnej.

kreacja

Ivan Nikitin pracował głównie w gatunku portretowym. Ale podpisał tylko trzy prace. Resztę pracy (około 10) przypisuje się jemu.
Wczesne portrety artysty wciąż noszą ślady parsuny. Ale Nikitin jest jednak uważany za jednego z pierwszych (i często nazywany nawet pierwszym) rosyjskich artystów, którzy odeszli od tradycyjnego stylu malowania ikon w rosyjskim malarstwie i zaczęli malować tak, jak pisali w Europie w tym czasie - z perspektywą.

Iwan Nikitin. Portret Elżbiety Pietrownej jako dziecko (1712-1713). Płótno, olej. 54x43cm. Pustelnia Państwowa (Petersburg)
Portret córki Piotra I, Elżbiety (1709-1761), przyszłej cesarzowej, jest najwcześniejszym znanym obrazem artysty. Wyczuwa się w nim jeszcze pewne ograniczenie w obrazie postaci, płaskość w interpretacji kostiumu i tła (ślady parsuny), ale już umiejętność oddania żywego obrazu dziewczyny. Ten obraz jest pełen uroku. Ivan Nikitin przekazał nie tylko zewnętrzne podobieństwo, ale także nastrój Elżbiety. Puszysty uroczysty strój dziecka, ciężka suknia z dużym dekoltem, gronostajowy płaszcz na ramionach, wysoka fryzura dorosłej damy to ukłon w stronę wymagań czasu.
Portret cariewny Praskovya Ioannovny jest jednym z jego najwcześniejszych dzieł.

Iwan Nikitin. Portret Tsarevny Praskovya Ioannovny (siostrzenicy Piotra I, 1714). Płótno, olej. 88 x 67,5 cm.Państwowe Muzeum Rosyjskie (Petersburg)
Księżniczka Praskovya Ioannovna ma 19 lat. To dziewczyna z poczuciem własnej godności, osobliwym charakterem i własnym światem. W jej wizerunku nie ma kokieterii, ale jest świadomość siebie i swoich możliwości. Praskovya Ioannovna (1694-1731) - najmłodsza córka cara Iwana VI Alekseevicha i carycy Praskovya Fedorovny, siostrzenicy Piotra I. Mieszkała z matką we wsi Izmailovo pod Moskwą, a następnie miała własne podwórka w Moskwie i Petersburgu . Miała silną wolę, wytrwały charakter, pomimo słabego zdrowia.

Iwan Nikitin. Portret kanclerza G.I. Gołowkin (1720). Płótno, olej. 90,9 x 73,4 cm. Państwowa Galeria Tretiakowska (Moskwa)
Jest to również wczesna praca artysty, wykonana po powrocie z Włoch. Hrabia Gavrila Ivanovich Golovkin - wicekanclerz, współpracownik Piotra I, przebiegły i sprytny dyplomata.
Golovkin ma sprytny, przenikliwy wygląd, twardą fałdę ust. Peruka jest modą tamtych czasów. Artysta stworzył wizerunek energicznego męża stanu, człowieka epoki Piotra. W jego postawie - samoocena. Powściągliwość pozy, Andrzejkowa wstążka i gwiazda, Polski Order Orła Białego w formie krzyża na niebieskiej kokardce nadają obrazowi powagi i znaczenia.
Portret hetmana podłogowego uważany jest za szczyt twórczości Iwana Nikitina. Kto dokładnie jest przedstawiony na płótnie, nie jest do końca jasny, nazywa się różne nazwiska. Ale na tym obrazie mistrz ceremonialnego portretu manifestuje się jako mistrz ludzkiej duszy. Tworzy tragiczny obraz silnej, apodyktycznej osoby, która w swoim życiu wiele wycierpiała i jest pełna smutku.

Iwan Nikitin. Portret hetmana podłogowego (~1725). Płótno, olej. 76x60 cm. Państwowe Muzeum Rosyjskie (Petersburg)
Hetman przedstawiony jest w spokojnej pozie, ze zmierzwionymi włosami, w rozpiętych domowych ubraniach. Jest zanurzony w sobie, w swoich doświadczeniach.
Wysokie czoło jest poprzecinane zmarszczkami, a oczy zamrożone, wpatrujące się w przestrzeń. Dramatyczny efekt obrazu tworzy wyraz jego twarzy. Przewaga czerwonego tonu w obrazie twarzy, a także elementów ubioru, potęguje uczucie niepokoju i napięcia sytuacji.

Roman Nikitich Nikitin (1691-1753)

Roman Nikitich Nikitin jest młodszym bratem artysty Ivana Nikiticha Nikitina. Jego życie i twórczość są mniej znane, a jego artystyczne zasady są bardziej tradycyjne i konserwatywne niż zasady jego brata.
Edukację artystyczną Romana Nikitina rozpoczął pod kierunkiem jego brata Iwana. Później mentorem Romana został Johann Gottfried Dangauer (Tannauer), niemiecki malarz, portrecista, miniaturzysta, nadworny malarz Piotra I.
Wracając do Rosji po studiach we Włoszech, Roman Nikitin brał udział w zdobieniu malowaniem bram triumfalnych w Moskwie, wzniesionych z okazji zawarcia pokoju w Nystadt, zajmował się malarstwem kościelnym. W 1732 r. bracia Nikitin zostali aresztowani w sprawie Feofana Prokopowicza, o czym wspomina biografia Iwana Nikitina. W Tobolsku Roman Nikitin nadal malował.
Po wstąpieniu na tron ​​cesarzowej Elżbiety Pietrownej Roman Nikitin został zwrócony malarzom dworskim, otrzymał polecenie malowania obrazów dla nowego kościoła w moskiewskim klasztorze Złatoust.
Roman Nikitich Nikitin zmarł pod koniec 1753 r. lub na początku 1754 r.

kreacja

Z pewnością Romanowi Nikitinowi przypisuje się tylko dwa portrety: Grigorija Dmitriewicza Stroganowa i jego żonę, baronową Marię Jakowlewnę (Vassa) Stroganową, pochodzące z około 1724 r. Być może stworzył portrety całej rodziny Stroganowa, ale one nie przetrwały.

Roman Nikitin. Portret Grigorija Dmitriewicza Stroganowa (nie później niż w 1715 r.). Płótno, olej. 101 x 77,5 cm Muzeum Sztuki w Odessie
Portret Stroganowa wykonany jest w klasycznym europejskim stylu z elementami rokoko, ale wciąż widoczne są w nim ślady parsuny: statyczne, ciemne tło, brak psychologii. Podejmowana jest próba oddania ruchu dłoni postaci, ale ta próba nie do końca się udaje – dłoń jest przedstawiona w zamrożonej pozycji.

Roman Nikitin. Portret Marii Jakowlewnej Stroganowej (1721-1724). Płótno, olej. 76 x 60 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie (Petersburg)
Portret baronowej Stroganowej został namalowany później. Widać umiejętność artysty w oddaniu faktury bogatych ubrań. Na tym portrecie wyczuwalny jest już charakter postaci: otwarty wygląd, kobiecość. Jest też pewna dynamika obrazu, przenoszony jest ruch rąk.

Nikitin Ivan, słynny rosyjski portrecista, jeden z pierwszych, który otrzymał europejskie wykształcenie. Urodzony w Moskwie w rodzinie księdza. Był chórzystą w chórze patriarchalnym, potem nauczycielem rysunku i „tsifiri”, czyli arytmetyki w szkole artylerii. W 1716, podróżując po Europie, Piotr I pisał do swojej żony: „Beklemishev i malarz Iwan natknęli się na mnie. A kiedy przyjdą do ciebie, poproś króla, aby powiedział mu, aby skreślił swoją osobę; będziesz też chciał wiedzieć, kim jesteś, ale przede wszystkim swatką, aby wiedzieli, że są też dobrzy mistrzowie od naszych ludzi ”. Chodziło o portrety polskiego króla i księcia Meklemburgii oraz rosyjskiego malarza Iwana Nikitina. Malarstwo było jeszcze w powijakach w sztuce rosyjskiej, zastępując malarstwo ikon. Portret zrobił te same pierwsze nieśmiałe kroki. Mimo to Piotr nie wątpił w sukces swojego mistrza, choć musiał wytrzymać konkurencję z najsłynniejszymi portrecistami, którzy pracowali na dworach europejskich monarchów. Nie wątpiłem i się nie myliłem.

Jak wytłumaczyć pojawienie się w warunkach Rosji tamtych lat, wśród malarzy ikon i ikon, kiedy po prostu nie było nikogo i niczego, od czego można by się nauczyć umiejętności malarskich, artysty na poziomie europejskim, odważnego i oryginalnego wirtuoza. Skąd się wzięła jego umiejętność dostrzegania i nieomylnego nakreślenia ludzkiego charakteru, niemal nastroju, do oddania najbardziej złożonej gry światłocienia - tego, do czego impresjoniści będą dążyć po stu pięćdziesięciu latach. Ale właśnie dlatego imię Iwana Nikitina odsłania nie tylko historię rosyjskiego malarstwa i rosyjskiego portretu. Jednocześnie potwierdza jedno z ich najwyższych osiągnięć. Ulubieniec Piotra I i zagorzały przeciwnik reform Piotrowych, portrecista wielu europejskich monarchów i jeden z pierwszych więźniów politycznych Twierdzy Piotra i Pawła, student florenckiej Akademii Sztuk i zesłaniec na pustyni Tobolska - takie skrajności zdeterminowały biografię wspaniałego portrecisty.

Zauważając zamiłowanie młodego człowieka do sztuki, Peter I po raz pierwszy zidentyfikował go jako nauczyciela zagranicznego artysty (prawdopodobnie Tannauera). Pierwsze prace pochodzą z lat 1712-14, kiedy artysta stworzył portret Elżbiety, córki Piotra (1712) oraz portret księżnej Praskovyi Ioannovny (1714), siostrzenicy Piotra. Już w tych wczesnych portretach odczuwało się chęć odzwierciedlenia nie ceremonialnego wyglądu, ale wewnętrznego świata modela. Trudność polega na tym, że prawie nie znamy portretów jego Piotra. Dokumenty z miesiąca na miesiąc powtarzają, że artysta pracuje nad wizerunkami Piotra, Katarzyny, ich córek, księcia Holsztynu. Współcześni mówią to samo. Nartow, syn słynnego mechanika i stały pracownik cara, potwierdza, że ​​Nikitin pisał do Piotra wiele, jeśli nie niezliczoną ilość razy. W swoich słowach car zalecił wszystkim dworzanom kupowanie portretów wyłącznie z akt osobistych mistrza i ustalił fantastyczną cenę stu rubli za portret. Podobno był to sposób na zrekompensowanie zbyt namacalnej różnicy, jaka istniała między zarobkami obcokrajowców i rosyjskiego artysty. Do ostatnich dni pobytu na dworze Nikitin otrzymywał taką samą pensję jak we Włoszech - 200 rubli rocznie. Tan-nauer miał prawo do 641 rubli, architekt Michetti pięć tysięcy rubli, najzwyklejszy budowniczy Singer - tysiąc. Oświadczenie Nartova nie było fikcją. Tym samym typ Nikitina miał pojawić się w ikonografii, powtarzany i urozmaicany przez kolejne pokolenia artystów. Jednak nauka historii sztuki nie ustaliła jeszcze tego typu.

W okrągłym portrecie Muzeum Rosyjskiego Piotr jest ucieleśnieniem siły, spokoju, równowagi, wyrafinowania codziennym doświadczeniem. Pewne siebie i nieco zmęczone spojrzenie obojętnych oczu, mocne dopasowanie odrzuconej do tyłu głowy – cesarza. Na płótnie Gatchina tego samego muzeum wszystko jest inne. Nerwowa twarz, w małych obrzękłych workach, gotowa skręcić się z drewna tekowego, by eksplodować niepohamowanym gniewem, gwałtowną rozkoszą. Usta ruchome, jakby drżały. Rozłożone napięte brwi. Spojrzenie jest wyczekująco czujne, nieufne, niemal wrogie w niecierpliwym odwróceniu głowy. Nawet teraz trudno wyobrazić sobie takiego Piotra. A jednocześnie jest w portrecie tyle osobistej postawy artysty, tyle bezbłędnie oddanej witalności, które same w sobie mówią o tym, jak bardzo malarz znał swojego modela. W przypadku pierwszego portretu nie trzeba znać osobiście, wystarczy zobaczyć i wyobrazić sobie - różnica dla artysty jest znacząca i decydująca. I więcej pisma ręcznego. Nikitin pozostał wierny niektórym technikom, których używał przed podróżą. Tak jak poprzednio, przedstawia siedzącego modela, podkreślając jego znaczenie, wszystkie jego tła są również płaskie - cecha charakterystyczna wszystkich rosyjskich artystów tamtych lat, malarska maniera jest jeszcze bardziej aktywna. Ale znika rzeźbiarski charakter tomu pierwszych portretów. Jeśli wcześniej artysta wyrzeźbił szorstką, ciężką formę, a potem zalał ją światłem, teraz forma jest przez niego od razu rzeźbiona w świetle. Staje się bardziej miękki, bardziej giętki. Przeciwnie, w okrągłym portrecie światło jest używane jako dłuto, wyrzeźbiające wszystkie szczegóły twarzy i ciała z nieubłaganą jasnością, której Nikitin nigdy nie znał. Ta metoda, która mówi o znajomości z tak zwanym holenderskim bruinizmem, ale „mistrz spraw osobistych” nie uciekał się do niej na innych płótnach.

W 1716 Piotr wysłał Nikitina do Włoch. Artysta pracował w Wenecji i Florencji. W 1720 Nikitin powrócił do Rosji jako dojrzały mistrz o własnym stylu. Pierwszym zleconym mu portretem był portret Piotra I (1721). Był radykalnie odmienny od dzieł mistrzów zachodnioeuropejskich. Nie było w nim przepychu i drogich ozdób. Artysta potrafił oddać siłę, determinację i władczość autokraty, bez uciekania się do efektów tkwiących w ceremonialnym portrecie. Piotr Bardzo doceniłem artystę i wielokrotnie mu pozowałem. Artysta nie schlebiał modelowi. Stworzył też portret Piotra I na łożu śmierci (1725). Peter jest zaskakująco ludzki na tym ostatnim obrazie, który pisze Nikitin. Temat zmarłego na łożu śmierci rozwiązywało wielu artystów - dla potomności nie przedstawiał on nic szczególnego, nowego, ale sposób, w jaki Nikitin do niej podszedł, był zupełnie niezwykły. Twarz Piotra nie zdradza tego, co się stało. Jest w głębokim, może zbyt głębokim odrętwieniu snu, i tylko wzburzony obraz, niewłaściwe światło, sposób, szybkie, szerokie pociągnięcia, intensywność koloru mówią o tragedii chwili. Nikitin widział go w taki sam sposób, w jaki zszokowana świadomość postrzega dopiero co zmarłego: poduszkę, twarz, żywe spojrzenie na zmarłego - z wysokości wzrostu w dół, do łóżka i poczucie obrazu zasłaniającego wszystko, jak jeśli unosi się przed jego oczami. Ale i tutaj imię Nikitina narodziło się z wiary w obraz: tak powinien, jego ulubiony, podobnie myślący towarzysz broni, mógł wyobrazić sobie Piotra. Świadectwo sztuki o ludzkim odczuciu - nie ma innych dowodów autorstwa. Słowo Nikitina było słowem o Piotrze, człowieku. Po śmierci Piotra Nikitina przeniósł się do Moskwy. Kontynuował pracę, częściowo wracając do tradycji malowania ikon. Przykładem tego jest obraz „Drzewo domu Romanowa”.

1714-1729 lat. Księżniczka Praskovya Ioannovna i feldmarszałek Borys Pietrowicz Szeremietew. Pomiędzy dwoma płótnami - Włochy, emerytura, wrażenia zachodnich artystów, cud przemiany rosyjskiego ucznia w mistrza europejskiego i co za mistrz! Tak piszą wszyscy biografowie Nikitina, tak jest zwyczajowo pisać. A tu przed oczami widać ciasne fałdy brokatowej sukni księżniczki z migoczącymi błyskami złotych nici i pozorną cynową wstążką marszałka polnego z grubo podszytymi odcieniami mory. Ciężki, trudny do zagniecenia aksamit gronostajowego płaszcza Praskovyi i płaszcz Szeremietiewa rozpościerały się na całej szerokości, bez śladu tkaniny. Iskrzące światło diamentowych kolczyków księżniczki oraz gęste, malowane kamienie i perły z Orderu Orła Białego feldmarszałka. Wreszcie uporczywie przykuwający wzrok nadmiar zbroi, konkurujący z jasną plamą na twarzy starszego mężczyzny, podczas gdy w Praskowej wszystkie drobiazgi znacznie bardziej skomplikowanego stroju wydają się być wyciszone, nie odwracając uwagi od bardzo prostego, otwarta dziewczęca twarz. Nie, nie ma tu cudu i dlatego zmowa milczenia wokół portretu Szeremietiewa nigdy nie została przerwana przez żadnego z badaczy. Nigdzie nie ma o nim wzmianki, z wyjątkiem katalogu muzealnego, mimo że podpis na płótnie jest autentyczny. Wystarczy szybki rzut oka, aby się upewnić. Została wykonana w głównej warstwie lakieru, „w teście”, nie później, pewną, znajomą ręką. Ale dlaczego 1729? Dla artysty jest to całkiem możliwe - biografowie twierdzą, że Nikitin został aresztowany w 1732 roku, ale nie dla modelki.

„Nekropola petersburska” W. Sajtowa, ponury przewodnik dla wszystkich spoczywających na cmentarzach nowej stolicy, donosi, że BP Szeremietew zmarł 10 lutego 1719 r. w Moskwie i został pochowany w Ławrze Aleksandra Newskiego w Petersburgu. Dziesięć lat różnicy. Portret nie mógł być namalowany z życia. Przed nami kopia, autorskie powtórzenie - cokolwiek, byle nie dokument o żyjącej osobie, tylko nie bezpośredni dowód na jego istnienie. Napis w tym sensie nic nie mówił. W XVIII w., zwłaszcza w drugiej połowie, istniała praktyka podpisywania odpisów nie w imieniu pierwotnego autora, lecz w imieniu kopisty. Do tej pory w literaturze specjalnej krążą portrety carewicza Aleksieja i jego żony Charlotty autorstwa Grigorija Mołczanowa, choć artysta żył pięćdziesiąt lat później niż jego modele i powtarzał tylko stare obrazy. Niezmiernie ważniejsze wydawało się tutaj coś innego: to, co powtarzał Nikitin – jego wcześniejsza praca lub cudzy oryginał. Niewiele wiadomo o późniejszym życiu artysty. Po śmierci Piotra I przyłączył się do opozycji wobec rządów Anny Ioannovny. W 1732 r. wraz z bratem Romanem został aresztowany, pobity pejczami i wysłany do Tobolska. Został odwołany z wygnania dopiero w 1741 roku, ale było już za późno. Artysta nie przybył.

Wystawa i sprzedaż dzieł sztuki, gdzie można również kupić obraz, instalację, ozdobne talerze. Wszystko to jest cały czas dostępne w magazynie.

Ivan Nikitich Nikitin (około 1690 - nie wcześniej niż 1742) - rosyjski malarz portretowy, założyciel rosyjskiej szkoły portretowej z XVIII wieku.

Biografia Iwana Nikitin

Urodzony w Moskwie syn ks. Nikity Nikitina, który służył w Izmailowie, brat ks. Herodion Nikitin, późniejszy archiprezbiter katedry Archanioła na Kremlu, i malarz Roman Nikitin.

Studiował w Moskwie, podobno w Zbrojowni, prawdopodobnie pod kierunkiem Holendra Szchonebeka w warsztacie grawerskim.

W 1711 został przeniesiony do Petersburga, studiował u Johanna Tannauera, niemieckiego artysty, który jako jeden z pierwszych przyjął zaproszenie Piotra Wielkiego do przeniesienia się do Petersburga, aby uczyć malarstwa perspektywicznego artystów rosyjskich. Szybko zyskuje prestiż na dworze.

W latach 1716-1720 na emeryturze państwowej wraz z bratem Romanem został wysłany (wśród dwudziestu osób) na studia do Włoch, Wenecji i Florencji. Studiował u takich mistrzów jak Tommaso Redi i J.G. Dangauer. Po powrocie zostaje malarzem dworskim. Tak więc Nikitin jest właścicielem portretu umierającego Piotra Wielkiego. W 1732 r. wraz z bratem Romanem, także artystą, został aresztowany w związku z szerzeniem zniesławienia wobec Feofana Prokopowicza. Po pięciu latach wstępnego uwięzienia w Twierdzy Piotra i Pawła został wychłostany i dożywotnio zesłany do Tobolska.

W 1741 roku, po śmierci Anny Ioannovny, otrzymał pozwolenie na powrót do Petersburga. Wyjechał w 1742 roku i zmarł w drodze.

Kreatywność Nikitina

Istnieją tylko trzy sygnowane prace Nikitina, a przypisywanych mu tylko około dziesięciu.

Wczesne prace wciąż zawierają ślady Parsuny, która była jedynym stylem portretowania w Rosji w XVII wieku.

Nikitin jest jednym z pierwszych (często nazywanych pierwszymi) rosyjskimi artystami, którzy odeszli od tradycyjnego stylu malowania ikon w malarstwie rosyjskim i zaczęli malować obrazy z perspektywy, jak w tym czasie pisali w Europie. Jest więc założycielem tradycji malarstwa rosyjskiego, która trwa do dziś.

Wybitne prace artysty

• Księżniczka Praskovya Ivanovna, 1714, Państwowe Muzeum Rosyjskie.
• Portret Kozaka w czerwonym kaftanie, 1715, Charkowskie Muzeum Sztuki.
• Carevna Natalia Alekseevna, 1716 ?, Państwowa Galeria Tretiakowska.
• Portret kanclerza Golovkina, lata 20. XVIII wieku, Państwowa Galeria Trietiakowska.
• Portret Piotra Wielkiego, 1725, Państwowe Muzeum Rosyjskie.

• Portret barona Stroganowa, 1726, Państwowe Muzeum Rosyjskie.
• Portret hetmana podłogowego, lata 20. XVIII w., Państwowe Muzeum Rosyjskie.
• Portret Anny Pietrownej, Państwowe Muzeum Rosyjskie.
• Portret S.P. Strogonowa, Państwowe Muzeum Rosyjskie.