Niccolo Paganini – biografia, fotografia, życie osobiste skrzypka. Sergiusza w Woskresensku Miłość czyni cuda

Osobowość Niccolo Paganiniego zawsze przyciągała uwagę opinii publicznej; niektórzy postrzegali go jako prawdziwego geniusza, inni postrzegali go jako oszusta, nie wierząc w tak niezwykły talent. Nawet dziś nikt nie zaprzeczy, że był prawdziwym Maestro i choć wirtuoz skrzypka odszedł do wieczności, jego dzieła i pamięć o fenomenalnym talencie pozostały. Całe życie wielkiego muzyka owiane jest tajemnicami i zaniedbaniami, które towarzyszyły mu wszędzie.

Krótka biografia Niccolo Paganiniego i wielu interesujące fakty Przeczytaj o kompozytorze na naszej stronie.

Krótka biografia Paganiniego

Urodził się przyszły muzyk w Genui 27 października 1782 r. Jego ojciec był drobnym kupcem, ale jednocześnie Antonio Paganini bardzo lubił muzykę i marzył o tym, aby jego syn został wielkim muzykiem. Niccolò niemal całe swoje dzieciństwo poświęcił grze na instrumencie. Z natury miał niezwykle bystry słuch i każdego dnia jego ojciec uświadamiał sobie, że Niccolo zostanie prawdziwym wirtuozem, dlatego zdecydowano się zatrudnić go jako profesjonalnego nauczyciela.

Zatem jego pierwszym mentorem, nie licząc ojca, był Francesche Gnecco, kompozytor i skrzypek. Zajęcia te pomogły w dalszym ujawnieniu talentu małego muzyka, który już w wieku ośmiu lat stworzył swoją pierwszą sonatę.

Plotka o małym geniuszu stopniowo rozeszła się po małym miasteczku, a skrzypek Giacomo Costa poświęcił szczególną uwagę Niccolo, który teraz zaczął co tydzień uczyć się z chłopcem. Lekcje te bardzo pomogły początkującemu muzykowi i dzięki temu mógł rozpocząć karierę koncertową. Tak więc pierwszy koncert przyszłego wirtuoza odbył się w wieku 12 lat, w 1794 roku.

Potem wiele wpływowych osób zwróciło uwagę na Niccolo. Na przykład Giancarlo di Negro, słynny arystokrata, został patronem i prawdziwym przyjacielem utalentowanego muzyka, pomagając mu w dalszych studiach. Dzięki jego wsparciu Gasparo Ghiretti został nowym nauczycielem Paganiniego, który uczył go kompozycji. W szczególności nauczył muzyka używać ucha wewnętrznego podczas komponowania melodii. Pod okiem swojego nauczyciela Paganini w ciągu kilku miesięcy skomponował 24 fugi, sztuki teatralne, a nawet koncerty na skrzypce.

Zainspirowany sukcesem Twojego utalentowany syn Antonio Paganini pośpieszył z objęciem obowiązków impresario i zaczął przygotowywać tournée po kraju. Występ tak utalentowanego dziecka wywołał prawdziwą sensację. To właśnie w tym okresie spod jego pióra wyszły słynne kaprysy, dokonując prawdziwej rewolucji w świecie muzyki skrzypcowej.

Wkrótce Niccolo postanawia rozpocząć życie i karierę niezależnie od rodziców, zwłaszcza że otrzymuje kusząca oferta– miejsce pierwszych skrzypiec w Lukce. Nie tylko zostaje menadżerem miejskiej orkiestry, ale nadal z sukcesem koncertuje na terenie całego kraju. Koncerty muzyka w dalszym ciągu cieszą się znakomitym zainteresowaniem i budzą ogromny zachwyt publiczności.

Wiadomo, że Paganini był bardzo zakochany i to właśnie w tym okresie wirtuoz skrzypka poznał swoją pierwszą miłość. Przestał nawet koncertować na trzy lata i poważnie interesuje się kompozycją. Niccolo dedykuje swoje utwory powstałe w tym okresie „Signora Dida”. Nie jest tajemnicą, że Paganiniemu przypisuje się wiele romansów, nawet dostojnych. To jest o o siostrze Napoleona Elizie, która była żoną Felice Baciocchi (władczyni Lukki). Kompozytor zadedykował jej nawet „Scenę miłosną”, którą napisał na zaledwie dwie smyczki. Publiczności bardzo spodobało się to dzieło, a sama księżniczka zaproponowała mistrzowi skomponowanie utworu na jedną strunę. W biografii Paganii znajduje się fakt, że po pewnym czasie mistrz przedstawił sonatę „Napoleona” na strunę „G”. Wiadomo też, że po kilku latach sam skrzypek postanowił zerwać kontakt z Elizą.

Po pewnym czasie, wracając do rodzinnego miasta, Niccolo zainteresował się córką krawca, Angeliną Cavanna, którą zabrał ze sobą nawet do Parmy. Szybko jednak okazało się, że dziewczyna jest w ciąży i dlatego zmuszona była wrócić do Genui. Istnieją informacje, że ojciec Angeliny złożył przeciwko muzykowi pozew i dwuletni proces, w wyniku którego zadecydowano o wypłacie ofierze znaczną sumę pieniędzy.

W 1821 roku stan zdrowia Paganiniego znacznie się pogorszył, gdyż dużo czasu poświęcał muzyce i w ogóle o siebie nie dbał. Muzyk próbował złagodzić kaszel i ból różnymi maściami i wyjazdami do nadmorskich kurortów, ale nic nie pomogło. Z tego powodu Nicolo był zmuszony tymczasowo zaprzestać koncertów.

Wiosną 1824 roku skrzypek niespodziewanie odwiedził Mediolan, gdzie od razu przystąpił do organizowania swojego koncertu. Następnie z sukcesem występował w Pawii i rodzinnej Genui. W tym czasie ponownie spotyka swoją dawną miłość Antonię Biancę, Słynny piosenkarz. Po pewnym czasie rodzi się ich syn Achilles.

W tym okresie Paganini poświęcił wiele czasu kompozycji, komponując stale nowe arcydzieła: „Sonatę wojskową”, II Koncert skrzypcowy – dzieła te stają się prawdziwym zwieńczeniem jego twórczości ścieżka twórcza. W 1830 roku, po udanym występie w Westfalii, otrzymał tytuł barona.

W 1839 roku Niccolo wyjechał do Nicei, gdzie wynajął mały domek i ze względu na zły stan zdrowia dosłownie przez kilka miesięcy nigdzie nie wyjeżdżał. Jego stan był tak osłabiony, że nie mógł już podnieść swojego ulubionego instrumentu. Zmarł słynny skrzypek i kompozytor w 1840 r.

Interesujące fakty

• Nadal nie wiadomo, czy w ogóle odwiedził znany muzyk kiedykolwiek szkoła. Badacze zauważają, że w jego rękopisach, nawet tych pisanych w wieku dorosłym, znajduje się wiele rażących błędów.
• Nie jest tajemnicą, że Paganini urodził się w rodzinie małego kupca, choć początkowo jego ojciec pracował nawet jako ładowacz. Jak się jednak później okazało, podczas spisu ludności Napoleon nakazał w dokumentach zaznaczyć, że ojciec Paganiniego był „posiadaczem mandoliny”.
• Istnieje historia, że ​​​​matka przyszłego wirtuoza widziała kiedyś we śnie anioła, który powiedział jej, że ich syn Niccolo zrobi karierę wielkiego muzyka. Ojciec Paganini, słysząc to, był bardzo natchniony i szczęśliwy, ponieważ właśnie o tym marzył.
• Już w wieku 5 lat mały Niccolo zaczął się uczyć mandolina i rok później skrzypce. Ojciec często zamykał go na strychu, aby więcej czasu spędzał na grze na instrumencie, co później odbijało się na zdrowiu muzyka.
• Paganini po raz pierwszy wystąpił na scenie 31 lipca 1795 roku w teatrze w swoim rodzinnym mieście Sant'Agostino. Dzięki dochodowi z koncertu 12-letni Niccolo mógł pojechać do Parmy, aby kontynuować naukę u Alessandro Rolli.
• Kiedy Antonio Paganini wraz z synem przybyli do Alessandro Rolli, ten nie mógł ich przyjąć ze względu na zły stan zdrowia. Obok pokoju muzyka leżał jego instrument i nuty skomponowanego przez niego utworu. Mały Niccolo wziął te skrzypce i wykonał to, co zapisano na papierze nutowym. Po wysłuchaniu jego występu Alessandro Rolla podszedł do gości i powiedział, że niczego więcej nie może tego wykonawcy nauczyć, skoro już wszystko wie.
• Koncerty Paganiniego zawsze wywoływały prawdziwą sensację, a szczególnie wrażliwe panie nawet traciły przytomność. Przemyślał wszystko w najdrobniejszych szczegółach, nawet „nagłe zerwanie struny” czy przestrojony instrument, wszystko było częścią jego genialnego programu.
• Ze względu na zdolność Paganiniego do naśladowania śpiewu ptaków, ludzkich rozmów i gry na skrzypcach gitara i inne instrumenty, nazywano go „Czarownikiem Południa”.

• Muzyk kategorycznie odmówił komponowania psalmów dla katolików, wywołując w ten sposób gniew duchowieństwa, z którym później przez długi czas kłócił się.
• Wiadomo, że Paganini był masonem i nawet skomponował hymn masoński.
• Wśród wszystkich plotek krążących wokół osoby skrzypka wyróżnia się legenda, która głosi, że specjalnie zwrócił się on do chirurga z prośbą o wykonanie tajnej operacji, która pozwoliła mu znacznie zwiększyć elastyczność rąk.
• Niccolo był bardzo roztargniony, ledwo pamiętał datę swoich urodzin. Często podawał w dokumentach błędny rok i za każdym razem była to inna data.

• W biografii Paganiniego znajduje się opowieść o tym, jak mistrz kiedyś odmówił samemu królowi angielskiemu. Otrzymawszy od niego zaproszenie na występy na dworze za dość skromną opłatą, Paganini zaprosił króla na swój koncert do teatru, aby móc na tym jeszcze więcej zaoszczędzić.
• Paganini miał bardzo silną pasję do hazardu, z tego powodu słynny muzyk często pozostawał bez funduszy. Musiał nawet kilka razy zastawić swój instrument i poprosić swoich towarzyszy o pożyczenie pieniędzy. Dopiero po urodzeniu dziedzica przestał grać w karty.
• Był bardzo popularnym wykonawcą, a za swoje występy Niccolo otrzymywał ogromne, jak na te standardy, honoraria. Po śmierci pozostawił spadek o wartości kilku milionów franków.
• Co zaskakujące, muzyk tak naprawdę nie lubił zapisywać swoich kompozycji na papierze, ponieważ chciał być ich jedynym wykonawcą. Jednak jeden skrzypek potrafił go naprawdę zaskoczyć, mówimy o kompozytorze Heinrichu Ernście, który na swoim koncercie wykonał wariacje Paganiniego.

• Już za jego życia wokół mistrza krążyło wiele plotek, nawet jego rodzice otrzymywali listy od „życzliwych”, w których próbowali zszarganić imię muzyka. Wystarczy spojrzeć na legendę, że swoją zręczną grę doskonalił w więzieniu. Nawet powieść Stendhala wspomina o tym dziwnym wynalazku.
• Prasa dość często ostatnie latażycie muzyka błędnie poinformowało o jego śmierci, później musieli napisać zaprzeczenie, a popularność Paganiniego tylko w związku z tym wzrosła. Kiedy kompozytor zmarł w Nicei, media drukowane ponownie opublikowały nekrolog, a nawet zamieściły małą notatkę, wyrażając nadzieję, że wkrótce ponownie opublikuje obalenie.
• W kolekcji mistrza znajdowało się kilka skrzypiec, w tym dzieła Stradivariusa i Amatiego, jednak swoją ukochaną Guarneri zapisał miastu, w którym się urodził. Jeden z jego instrumentów jest obecnie przechowywany w Rosji. Mowa o skrzypcach Carlo Bergonziego, które w 2005 roku kupił Maxim Viktorov za 1,1 miliona dolarów.

Historia skrzypiec Paganiniego

Sam kompozytor dał bardzo niezwykłe imię jego ulubiony instrument – ​​„Cannon”. Wiązało się to z wydarzeniami, które miały miejsce w jego kraju w pierwszej połowie XIX wieku. Skrzypce zostały wykonane przez Bartolomeo Giuseppe Guarneri w 1743 roku. Badacze wskazują, że paryski kupiec podarował instrument 17-letniemu muzykowi. Skrzypce od razu przykuły uwagę Niccolo swoją siłą dźwięku i stały się jego ulubieńcami. Traktował ją bardzo ostrożnie, a raz nawet zwrócił się do lutnika, ponieważ instrument stracił głos. Przybywszy kilka dni później, Maestro odetchnął z ulgą, słysząc znajomy dźwięk skrzypiec i w nagrodę podarował mistrzowi Vilomie cenne pudełko usiane klejnotami. Wyjaśnił swój hojny prezent, mówiąc, że kiedyś miał dwa takie pudełka. Jednego z nich przedstawił swojemu lekarzowi, aby wyleczył jego organizm. Teraz dał drugiemu mistrzowi, ponieważ uzdrowił swoje „Działo”.

W testamencie Paganini wskazał, że cała jego kolekcja instrumentów powinna zostać przeniesiona do Genui, gdzie się urodził, i odtąd nie będzie opuszczać miasta. Dotyczyło to także „Army”, znanej później jako „Wdowa po Paganinim”. Stało się tak dlatego, że nikt inny nie był w stanie wydobyć z niego podobnego brzmienia jak Maestro.

Skrzypce Paganiniego są obecnie pod ścisłym nadzorem w muzeum Palazzo Doria-Tursi, wraz z niektórymi innymi rzeczami osobistymi muzyka. Pomimo tego, że instrument znajduje się na stałe w muzeum, czasami nadal można go usłyszeć hala koncertowa. To prawda, że ​​​​tylko zwycięzca może na nim grać konkurs muzyczny nazwany na cześć Paganiniego.

Sekret niezwykłego talentu Paganiniego

Wokół niezwykłego talentu Paganiniego od zawsze krążyły legendy, a współcześni wymyślali najróżniejsze historie, próbując wyjaśnić jego błyskotliwą grę na skrzypcach. Spisek z siłami nieziemskimi, operacja specjalna, oszustwo – wszystkie te plotki to tylko niewielka część z wielu innych, które otaczały muzyka. Sekret techniki gry na skrzypcach mistrza próbował także wyjaśnić amerykański lekarz Myron Schoenfeld. Jego zdaniem cała sprawa ma podłoże dziedziczne, na które cierpiał Paganini.

27 października 1782 roku w biednej genueńskiej rodzinie urodził się chłopiec, któremu nadano imię Niccolo. Wśród braci i sióstr wyróżniał się złym stanem zdrowia, a także prawdziwym zainteresowaniem muzyką. Już z wczesne lata chłopiec testował cierpliwość swoich bliskich, bez przerwy grając muzykę na mandolinie.

Zaczął ojciec, który bardzo kochał muzykę niezależne studia z synem. Już od pierwszych lekcji zdał sobie sprawę, że chłopiec jest bardzo utalentowany i ma najlepsze umiejętności muzyczne ucho. Dla dzieci starszy Paganini był prawdziwym despotą: potraktował Niccolo niezwykle okrutnie, zmuszając go do długiej gry na instrumencie, a w przypadku nieposłuszeństwa pozbawił go kawałka chleba i zamknął w ciemnej szafie. Takie działania doprowadziły do ​​skrajnego wyczerpania dziecka, które było na skraju śmierci.

Przestraszony ojciec podarował Niccolo małe skrzypce i zaprosił nauczyciela, zawodowego skrzypka, któremu udało się szybko rozwinąć talent chłopca. Już w wieku 8 lat Nicollo napisał swoją pierwszą sonatę skrzypcową i znakomicie wykonał ją przed bliskimi.

Plotki o utalentowanym dziecku dotarły do ​​Giacomo Costy, głównego skrzypka katedry San Lorenzo. Podjął się nauczania Niccolo iw ciągu sześciu miesięcy nauczył go wszystkich zawiłości gry na skrzypcach.

kreacja

Spotkanie z Giacomo okazało się fatalne. Przed utalentowanym młodym człowiekiem otworzyły się nowe horyzonty. W w młodym wieku zaczął już dawać swoje pierwsze koncerty, zachwycając publiczność grą na instrumencie.

Tymczasem starszy Paganini, zdając sobie sprawę, że na niezwykłym talencie syna może nieźle zarobić, został jego impresario i zaczął przygotowywać się do tournée po północnych Włoszech. Koncerty utalentowanego skrzypka odbywały się w Mediolanie, Pizie, Bolonii, Livorno i Florencji i niezmiennie były wyprzedane.

W tym czasie Niccolò stworzył już swoje arcydzieła capriccio, dokonując tym samym prawdziwej rewolucji w muzyce skrzypcowej. Udało mu się osiągnąć niesamowitą ekspresję i moc artystyczna w swoich utworach, które budziły u słuchacza prawdziwy zachwyt.

Nieskończenie zmęczony swoim okrutnym ojcem despotą, zaczął dojrzały Niccolo niezależne życie. Zaczął czuć się wolny po raz pierwszy działalność koncertowa nie tylko w swoich rodzinnych Włoszech, ale także w wielu krajach Europy.

Paganini dokonał przełomu w sztuce gry na skrzypcach. Zadziwiał publiczność swoją filigranową techniką, stosując techniki takie jak gra na dwóch, a nawet jednej strunie. Jego innowacje były tak skomplikowane technicznie, że przez długi czas wierzono, że nie da się ich powtórzyć. Maestro pisał muzykę nie tylko na skrzypce, ale także na gitarę.

W krótki życiorys Paganini stwierdził, że tak bardzo kocha skrzypce, że przez całe życie kolekcjonował słynne instrumenty wytwórcy skrzypiec. Niccolo przekazał swój instrument rodzinnej Genui, gdzie jest przechowywany do dziś.

Życie osobiste

Niccolo Paganini cieszył się bardzo nieprzedstawialnym wyglądem Wielki sukces wśród kobiet. Przez całe życie miał wiele romansów, z których żaden nie zakończył się małżeństwem. Jedynym dzieckiem wielkiego skrzypka był chłopiec Achilles – owoc miłości Paganiniego i Śpiewak operowy Antonia Bianchi.

Śmierć

Bezinteresowne oddanie muzyce znacznie nadszarpnęło i tak już słabe zdrowie muzyka. W ostatnich latach życia chorował na gruźlicę, która spowodowała jego śmierć 27 maja 1840 r.

• Na swoich koncertach Paganini wystawiał tak czarujące przedstawienia, że ​​najbardziej wrażliwi słuchacze stracili przytomność.
• Podczas występów Niccolo dzierżył instrument tak obsesyjnie, że nawet zerwane struny mu nie przeszkodziły.
• Muzyk swoją grą na skrzypcach znakomicie naśladował grę na innych instrumentach, ludzka mowa, śpiew ptaków, za co otrzymał przydomek „Czarownik Południa”.
• Paganini kategorycznie odmówił komponowania psalmów katolickich, w wyniku czego nieustannie ścierał się z duchowieństwem.
• Skrzypek cierpiał na silne uzależnienie od hazard i czasami tracił cały majątek. Udało mu się pozbyć nałogu dopiero po urodzeniu spadkobiercy.

Plan
Wstęp
1 Biografia
2 Muzyka
3 Działa
4 Dzieła muzyczne na podstawie dzieł Paganiniego
5 Paganiniego w dzieła sztuki
6 skrzypiec Paganiniego
Bibliografia

Wstęp

Niccolò Paganini (wł. Niccolò Paganini; 27 października 1782, Genua – 27 maja 1840, Nicea) – włoski skrzypek i wirtuoz gitary, kompozytor.

Jeden z najbardziej jasne osobowości historia muzyki XVIII-XIX wiek. Uznany geniusz światowej sztuki muzycznej.

1. Biografia

Niccolò Paganini był trzecim dzieckiem w rodzinie Antonio Paganiniego i Teresy Boccinardo, która miała sześcioro dzieci. Jego ojciec był nieudanym brokerem i był zmuszony zarabiać pieniądze, grając na mandolinie. W wieku pięciu lat ojciec zaczął uczyć syna muzyki, od szóstego roku życia Paganini grał na skrzypcach, a w wieku ośmiu i pół roku wystąpił w Genui z koncertem, który odniósł ogromny sukces (Corelli, Vivaldiego, Tartiniego, Kreutzera i najbardziej złożona sonata Pleyela). Jako chłopiec napisał kilka utworów na skrzypce, które były tak trudne, że nikt poza nim nie potrafił ich wykonać. Na początku 1797 roku Paganini i jego ojciec Antonio Paganini (1757-1817) podjęli pierwszą wyjazd koncertowy w Lombardii. Jego sława jako wybitnego skrzypka rosła nadzwyczajnie. Wkrótce pozbywając się surowych rządów ojca, pozostawiony samemu sobie, poprowadził burzliwą i aktywne życie, stale koncertował, co odbiło się zarówno na jego zdrowiu, jak i reputacji „zrzędy”. Jednak niezwykły talent tego skrzypka wzbudzał na całym świecie zawiść, która nie zaniedbywała żadnych środków, by w jakikolwiek sposób zaszkodzić sukcesowi Paganiniego. Jego sława wzrosła jeszcze bardziej po podróżach po Niemczech, Francji i Anglii. W Niemczech kupił tytuł barona, który został odziedziczony. W Wiedniu żaden artysta nie był tak popularny jak Paganini. Chociaż wysokość opłaty jest początek XIX XX wieku był znacznie gorszy od obecnego, niemniej jednak Paganini pozostawił po sobie kilka milionów franków.

Pod koniec grudnia 1836 roku Paganini wystąpił w Nicei z trzema koncertami. W tym czasie był stale chory, jego zdrowie zostało osłabione. Mimo że skrzypek korzystał z pomocy wielu wybitnych lekarzy, żadnemu z nich nie udało się uratować go przed licznymi dolegliwościami.

W październiku 1839 Paganini w niezwykle stan nerwowy, V straszne choroby, ostatni raz przyjeżdża do rodzinnej Genui, aby odwiedzić rodzinę.

W ostatnich miesiącach życia Paganini nie wychodził z pokoju, ciągle bolały go nogi, a wielu chorób nie dało się już leczyć. Był tak wyczerpany, że nie mógł podnieść smyczka; skrzypce leżały niedaleko i szarpał palcami ich struny.

Nazwisko Paganiniego otaczała pewna tajemnica, do której sam się przyczynił, opowiadając o niezwykłych tajemnicach swojej gry, które ujawnił dopiero pod koniec swojej kariery. Za życia Paganiniego ukazało się niewiele jego dzieł, co współcześni tłumaczyli obawą autora przed odkryciem licznych tajemnic jego wirtuozerii. Tajemnica i niezwykłość osobowości Paganiniego wywołała spekulacje na temat jego przesądów i ateizmu, a biskup Nicei, gdzie zmarł Paganini, odmówił odprawienia mszy pogrzebowej. Dopiero interwencja papieża zniweczyła tę decyzję, a prochy wielkiego skrzypka zaznały spokoju dopiero pod koniec XIX wieku.

Niezrównany sukces Paganiniego polegał nie tylko na głębokim talencie muzycznym tego artysty, ale także na jego niezwykłej technice, nienagannej czystości, z jaką wykonywał najtrudniejsze pasaże, oraz na nowych horyzontach techniki skrzypcowej, które otworzył. Pracując pilnie nad dziełami Corellego, Vivaldiego, Tartiniego, Viottiego, miał świadomość, że bogate środki skrzypiec nie zostały jeszcze w pełni poznane przez tych autorów. Dzieło słynnego Locatellego „L’Arte di nuova modulazione” podsunęło Paganiniemu pomysł wykorzystania różnych nowych efektów w technice skrzypcowej. Różnorodność kolorystyczna, szerokie wykorzystanie harmonii naturalnej i sztucznej, szybka naprzemienność pizzicato z arco, niezwykle umiejętne i różnorodne wykorzystanie staccato, szerokie zastosowanie podwójnych i potrójnych strun, niezwykła różnorodność użycia smyczka, prace wykonawcze na czwartej strunie , dedykowany księżniczce Elisie Baciocchi „Scena miłosna” na pierwszej i drugiej strunie – wszystko to zaskoczyło publiczność, która zapoznawała się z niespotykanymi dotąd efektami skrzypcowymi. Paganini był prawdziwym wirtuozem o wysoce indywidualnej osobowości, opierającym swoją grę na oryginalnych technikach, które wykonywał z nieomylną czystością i pewnością siebie. Paganini posiadał cenną kolekcję skrzypiec Stradivariusa, Guarneri, Amati, z której pochodził jego wspaniały i najbardziej ukochany i słynne skrzypce Dzieła Guarneriego przekazane w spadku rodzinne miasto Genoa, nie chcąc, żeby grał to jakikolwiek inny artysta.

3. Działa

· nr 1, e-moll

· Nr 2, h-moll

· nr 3, e-moll

· nr 4, c-moll

· Nr 5, A-moll

· nr 6, g-moll

· Nr 7, A-moll

· Nr 8, Es-dur

· Nr 9, E-dur

· nr 10, g-moll

· Nr 11, C-dur

· Nr 12, As-dur

· Nr 13, B-dur

· Nr 14, Es-dur

· nr 15, e-moll

· Nr 16, g-moll

· Nr 17, Es-dur

· Nr 18, C-dur

· Nr 19, Es-dur

· Nr 20, D-dur

· Nr 21, A-dur

· Nr 22, F-dur

· Nr 23, Es-dur

· Nr 24, A-moll

· Sześć sonat na skrzypce i gitarę op. 2

· Nr 1, kierunek A

· Nr 2, C-dur

· nr 3, d-moll

· Nr 4, A-dur

· Nr 5, D-dur

· Nr 6, A-moll

· Sześć sonat na skrzypce i gitarę op. 3

· Nr 1, kierunek A

· Nr 2, G-dur

· Nr 3, D-dur

· Nr 4, A-moll

· Nr 5, A-dur

· nr 6, e-moll

· 15 kwartetów na skrzypce, gitarę, altówkę i wiolonczelę op. 4

· Nr 1, A-moll

· Nr 2, C-dur

· Nr 3, A-dur

· Nr 4, D-dur

· Nr 5, C-dur

· Nr 6, D-dur

· Nr 7, E-dur

· Nr 8, A-dur

· Nr 9, D-dur

· Nr 10, A-dur

· Nr 11, H-dur

· Nr 12, A-moll

· nr 13, f-moll

· Nr 14, A-dur

· Nr 15, A-moll

· Koncert na skrzypce i orkiestrę nr 1 Es-dur (partia skrzypiec napisana jest w D-dur, ale jej smyczki są strojone o pół tonu wyżej), op.6 (1817)

· Koncert na skrzypce i orkiestrę nr 2 h-moll „La Campanella” op. 7 (1826)

· Koncert na skrzypce i orkiestrę nr 3 E-dur (1830)

· Koncert na skrzypce i orkiestrę nr 4 d-moll (1830)

· Koncert na skrzypce i orkiestrę nr 5 A-dur (1830)

· Koncert na skrzypce i orkiestrę nr 6 e-moll (1815?), niedokończony, autorstwo ostatniej części nieznane

· Le Streghe(Wariacje na temat S. Mayra), op. 8

· Wstęp i wariacje na temat „Bóg zbawia króla”, op.9

· Karnawał w Wenecji(wariacje), op. 10

Alegro koncertowe Moto Perpetuo, G-dur op. jedenaście

· Wariacje na temat Miejsce non-più, Op.12

· Wariacje na temat Di tanti Palpiti, Op.13

· 60 odmian wszystkich strojów dla Genueńczyków Piosenka ludowa Barukaba, op. 14 (1835)

· Cantabile D-dur op. 17

· Moto Perpetuo (Nieustanny ruch) w C-dur.

· Cantabile i Walc op. 19 (1824)

4. Utwory muzyczne na podstawie twórczości Paganiniego

· J. Brahms, Wariacje na temat Paganiniego

· S. V. Rachmaninow Rapsodia na temat Paganiniego

· 6 opracowań F. Liszta, w tym słynna praca III Campanella, napisany na temat finału II Koncertu skrzypcowego Paganiniego

· Pas de deux z baletu C. Pugniego „Satanilla, czyli miłość i piekło” wykorzystuje motyw wariacji Paganiniego Karnawał w Wenecji

· R. Schumann, Studia nad kaprysami Paganiniego, op.3

· skład grupy Aria „Igrając z ogniem”

· skład grupy Grand Courage „Skrzypce Paganiniego”

· Witold Lutosławski „Wariacje na temat Paganiniego” na 2 fortepiany (temat - Caprice N. Paganiniego nr 24)

5. Paganini w dziełach sztuki

· Książka autorstwa A.K. Winogradow „Potępienie Paganiniego”, 1936

· Czteroodcinkowy film telewizyjny Niccolo Paganiniego, ZSRR-Bułgaria, 1982.

· Film „Paganini”, wyprodukowany we Włoszech-Francji, 1989.

6. Skrzypce Paganiniego

1 listopada 2005 roku skrzypce mistrza Carlo Bergonziego, należące do Niccolo Paganiniego, zostały zakupione na aukcji Sotheby's w Londynie za 1,1 miliona dolarów (cena wywoławcza 500 tysięcy dolarów) przez przewodniczącego rady nadzorczej Fundacji Sztuki Violin , Maksym Wiktorow. Przewodniczący Rady Nadzorczej Fundacji Sztuki Skrzypcowej zapewnił, że instrument ten z pewnością zostanie wykonany 1 grudnia 2005 roku w Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskie na zamknięciu Moskwy Międzynarodowy Konkurs Paganiniego.

Skrzypce te są jednym z pięćdziesięciu instrumentów Carlo Bergonziego, które przetrwały do ​​XXI wieku.

Pisząc ten artykuł, materiał z Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona (1890-1907).

Bibliografia:

1. Rosjanin kupił skrzypce Paganiniego za 1,1 miliona dolarów

Niccolo Paganini to jeden z najwybitniejszych wirtuozów skrzypiec w historii sztuki. Urodził się 27 października 1782 roku w Genui i spędził trudne i pozbawione radości dzieciństwo – pod wpływem surowego ojca, były ładowacz oraz sklepikarz, dla którego uporczywa nauka gry na skrzypcach była dla dziecka niemal torturą. Po swoim pierwszym publicznym debiucie dziewięcioletnia Paganini, która już w tym wieku zadziwiała słuchaczy niezwykłą techniką i nieuchwytną oryginalnością gry, została przez ojca wysłana do Parmy do słynnego wówczas nauczyciela wirtuoza Rolli; W tym samym czasie zaczął studiować kompozycję i teorię pod kierunkiem Ghirettiego.

Popiersie Paganiniego. Rzeźbiarz David d'Angers, 1830-1833

Jesienią 1796 roku Paganini opuścił Parmę i wracając do Genui, rozpoczął samotną naukę, bez nauczyciela, zajmując się wyłącznie techniką gry. Wyniki tych badań są znane: wirtuozowska siła Paganiniego, która wykazała coś bezprecedensowego, w połączeniu z wyjątkową pasją jego gry i jej czasem mrocznie demonicznym, czasem urzekającym romantycznym charakterem, umieściła go w historii muzyki na nieosiągalnym dla nikogo wyżynie Przed lub po.

Chcąc poszerzyć zakres swojej działalności koncertowej, Paganini przeniósł się do Wiednia, który był wówczas najważniejszym ośrodkiem muzyka koncertowa. Od tego momentu rozpoczął się okres jego światowej sławy. Podróżując po całej Europie i wiele lat podróżując koncertowo, mając romans z siostrą Napoleona Elizą, Paganini powrócił do Genui w 1834 roku jako światowej sławy wirtuoz, przed którego imieniem kłaniało się wszystko, co wówczas było artystyczne. Osiedliwszy się w willi niedaleko Parmy, teraz tylko sporadycznie przemawiał do publiczności na godz koncerty charytatywne. W ostatnich latach życia Paganini cierpiał na bolesną chorobę układu nerwowego i płuc (prawdopodobnie zespół Marfana), która zmusiła go do przenoszenia się z miejsca na miejsce. Zmarł w Nicei 27 maja 1840 roku, pozostawiając synowi spadek o wartości 2 milionów franków.

Niccolo Paganiniego. Najlepsze prace

Z natury Paganini był artystą całkowicie wycofanym, boleśnie nerwowym, nieprzyjaznym i ponurym. Jego wyjątkowa, wysoka, chuda sylwetka, rozmarzona twarz, a co najważniejsze gra, która wszechmocnie zanurzała słuchacza we wszystkie zmienne nastroje artysty, sprawiły, że współcześni przypisywali mu niemal nadprzyrodzone moce, niemal czary. Nawet o ulubionych skrzypcach Paganiniego (autorstwa Guarneri), jego stałym towarzyszu, narosło wiele legend. Po śmierci Paganiniego gra („wdowa po Paganinim”), zgodnie z wolą mistrza, który nie chciał, aby grał na niej ktokolwiek inny, stała się własnością jego rodzinnego miasta, gdzie do dziś przechowywana jest jako świątynia.

Strona:

Niccolò Paganini (włoski Niccolò Paganini; 27 października 1782 - 27 maja 1840) był włoskim wirtuozem skrzypka i kompozytora.

Jedna z najwybitniejszych postaci w historii muzyki XVIII–XIX w. Uznany geniusz światowej sztuki muzycznej.

Musisz czuć mocno, aby inni mogli to poczuć.

Paganiniego Niccolo

Od szóstego roku życia Paganini grał na skrzypcach, a w wieku dziewięciu lat dał koncert w Genui, co okazało się ogromnym sukcesem. Jako chłopiec napisał kilka utworów na skrzypce, które były tak trudne, że nikt poza nim nie potrafił ich wykonać.

Na początku 1797 roku Paganini i jego ojciec odbyli pierwsze tournée koncertowe po Lombardii. Jego sława jako wybitnego skrzypka rosła nadzwyczajnie. Wkrótce pozbywszy się surowych rządów ojca, pozostawiony samemu sobie, wiódł burzliwe życie, co odbiło się zarówno na jego zdrowiu, jak i reputacji. Jednak niezwykły talent tego skrzypka wzbudzał na całym świecie zawiść, która nie zaniedbywała żadnych środków, by w jakikolwiek sposób zaszkodzić sukcesowi Paganiniego. Jego sława wzrosła jeszcze bardziej po podróżach po Niemczech, Francji i Anglii. W Niemczech otrzymał nawet tytuł barona. W Wiedniu żaden artysta nie był tak popularny jak Paganini. Choć na początek opłata XIX wiek znacznie gorsze od obecnych, ale mimo to Paganini pozostawił po sobie kilka milionów franków.

Przez ostatnie pięć miesięcy Paganini nie mógł wyjść z pokoju, miał spuchnięte nogi i był tak wyczerpany, że nie mógł podnieść smyczka; obok leżały skrzypce, a palcami szarpał ich struny.

Nazwisko Paganiniego było otoczone pewnego rodzaju tajemnicą, do której sam się przyczynił, opowiadając o niezwykłych tajemnicach swojej gry, które ujawnił dopiero pod koniec swojej kariery. Za życia Paganiniego ukazało się niewiele jego dzieł, gdyż autor obawiał się, że drukiem może zostać odkrytych wiele jego wirtuozowskich tajemnic. Tajemnica Paganiniego wzbudziła takie przesądy, że biskup Nicei, gdzie zmarł Paganini, odmówił odprawienia mszy pogrzebowej i dopiero interwencja papieża zniweczyła tę decyzję.

Niezrównany sukces Paganiniego nie polegał na głębokim talencie muzycznym tego artysty, ale na jego niezwykłej technice, nienagannej czystości, z jaką wykonywał najtrudniejsze fragmenty, oraz na nowych horyzontach techniki skrzypcowej, które otworzył. Pracując pilnie nad dziełami Corellego, Vivaldiego, Tartiniego, Viottiego, miał świadomość, że bogate środki skrzypiec nie zostały jeszcze w pełni poznane przez tych autorów. Dzieło słynnego Locatellego „L`Arte di nuova modulazione” podsunęło Paganiniemu pomysł wykorzystania różnych nowych efektów w technice skrzypcowej. Różnorodność kolorów, szerokie zastosowanie naturalnych i sztucznych harmonicznych, szybka przemiana pizzicato z arco, zadziwiająco umiejętne i różnorodne użycie staccato, szerokie zastosowanie podwójnych i potrójnych strun, niezwykła różnorodność użycia smyczka, gra całych utworów na jednej strunie (czwartej) – to wszystko zaskakiwało publiczność wystawioną na niespotykane dotąd efekty skrzypcowe. Paganini był prawdziwym wirtuozem o wysoce indywidualnej osobowości, opierającym swoją grę na oryginalnych technikach, które wykonywał z nieomylną czystością i pewnością siebie. Paganini posiadał cenną kolekcję skrzypiec Stradivariusa, Guarneri, Amati, z których swoje wspaniałe i najbardziej ukochane skrzypce Guarneri zapisał swojemu rodzinnemu miastu Genui, nie chcąc, aby grał na nich jakikolwiek inny artysta.