Nicolo Amati, którzy są jego synami. Sekret Trzech Mistrzów. Najsłynniejsi włoscy studenci

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Dodatkowe materiały do ​​lekcji muzyki Lutnicy

Pomysł rozkoszowania ucha poprzez pocieranie sierści z końskiego ogona o wysuszone, skręcone i rozciągnięte jelita zwierzęce zrodził się od niepamiętnych czasów. Wynalezienie pierwszego instrumentu smyczkowego przypisuje się indyjskiemu (według innej wersji, cejlońskiemu) królowi Rawanie, który żył około pięciu tysięcy lat temu – pewnie dlatego dalekiego przodka skrzypiec nazwano ravanastronem. Składał się z pustego cylindra wykonanego z drewna morwy, którego jedna strona była pokryta skórą boa wodnego o szerokich łuskach. Przymocowany do tego korpusu kij służył za szyję i szyję, a na jego górnym końcu znajdowały się otwory na dwa kołki. Struny wykonano z jelit gazeli, a zakrzywiony łuk z drewna bambusowego. (Ravanostron zachował się do dziś dzięki wędrownym mnichom buddyjskim).

Stopniowo instrumenty smyczkowe rozprzestrzeniły się na różne kraje Wschodu, przedostały się wraz z Maurami na Półwysep Iberyjski (terytorium dzisiejszej Hiszpanii i Portugalii), a od VIII wieku pojawiły się w innych miejscach Europy. W średniowieczu istniały dwie ich odmiany – rebeki, podobne do dzisiejszych mandolin, oraz fidelki.

Założycielem szkoły lutników był Andrea Amati z Cremony. Należał do jednego ze starych rodów miasta. Pracę na skrzypcach rozpoczął już jako dziecko (zachowały się instrumenty z datą 1546). Amati jako pierwszy ustalił rodzaj skrzypiec jako instrumentu, którego wyrazistość zbliża się do barwy głosu ludzkiego (sopran). Wykonywał głównie małe skrzypce, z niskimi bokami i dość wysokim łukiem po bokach. Głowa jest duża, umiejętnie wyrzeźbiona. Andrea Amati wysoko podniósł znaczenie zawodu lutnika. Stworzony przez niego klasyczny typ skrzypiec pozostał w dużej mierze niezmieniony. Obecnie instrumenty Andrei Amati są rzadkością.

Powszechnie przyjmuje się, że najwyższą doskonałość instrumentu nadał uczeń Amati, Antonio Stradivari, którego nazwisko znane jest nie tylko muzykom, ale także każdemu kulturalnemu człowiekowi. Stradivari urodził się w 1644 roku i całe swoje życie, nigdzie nie wyjeżdżając, spędził w Cremonie. Już w wieku trzynastu lat rozpoczął naukę lutnictwa. Do 1667 roku ukończył studia u Amati (w 1666 wykonał swoje pierwsze skrzypce bez pomocy mentora), jednak okres poszukiwań twórczych, podczas których Stradivari poszukiwał własnego modelu, trwał ponad 30 lat: jego instrumenty osiągnęły doskonałość formę i brzmienie dopiero na początku XVIII w.

Współczesnym i rywalem Stradivariego był Bartolomeo Giuseppe Guarneri, wnuk założyciela dynastii lutników, Andrei Guarneri. Giuseppe Guarneri otrzymał przydomek „del Gesù”, ponieważ na etykietach swoich instrumentów umieścił ikonę przypominającą godło zakonu jezuitów. Instrumenty Guarneri różniły się od skrzypiec Stradivariusa bardziej płaską płytą rezonansową i pokrywane były lakierem o szerokiej gamie odcieni, od złotożółtego po wiśniowy (lakier Stradivariusa po 1715 roku zawsze miał pomarańczowobrązowy odcień).

Dziś tylko jeden mistrz jest pewnie umiejscowiony na samym szczycie skrzypcowego Olimpu – Antonio Stradivari. Latający, nieziemski dźwięk jego twórczości nie został jeszcze przez nikogo odtworzony. Nie wiadomo na pewno, w jaki sposób dokonał tego cudu. W jego ojczyźnie, słynnej Cremonie, tradycje wielkiego Włocha są kultywowane do dziś – w mieście pracuje około 500 lutników, a do szkoły Stradivari uczęszcza kilkuset uczniów z całego świata. Ale nikomu nie udało się jeszcze powtórzyć arcydzieł mistrza.

Wiadomo, że skrzypce Antonio Stradivariego znajdowały się w kolekcji książąt Jusupowa, którzy kupili je na początku XIX wieku we Włoszech. Instrument przez prawie sto lat był pamiątką rodzinną – okazjonalnie grali na nim członkowie rodziny książęcej. Na początku XX wieku skrzypce te znajdowały się w pałacu Jusupowa. W 1917 roku skrzypce zniknęły, podobnie jak właściciele pałacu. Nie został jednak wywieziony za granicę, jak wielu uważało - w 1919 r., kiedy Pałac Jusupowa zamieniono na Dom Nauczyciela, odkryto go w jednej z kryjówek. Okazało się, że te skrzypce, wykonane przez mistrza zaledwie rok przed śmiercią, to jeden z jego najlepszych instrumentów!

Rzadką okazję usłyszenia prawdziwych skrzypiec Stradivariusa okazjonalnie dają mieszkańcom Petersburga. W ramach festiwalu „Pałace Petersburga” na krótkie trasy koncertowe przyjechało dwoje skrzypiec - „Francesco” i „Cesarzowa Rosji”. Historia tego ostatniego jest nierozerwalnie związana z Petersburgiem: powstały w 1708 roku, został zakupiony dla rosyjskiej cesarzowej Elżbiety Pietrowna, która podarowała go swojemu sekretarzowi. Następnie instrument często zmieniał właścicieli, a po rewolucji trafił do kolekcji niemieckiej firmy „Maholda Rare Violins”. „Cesarzową” wystawiono także w grudniu 1993 roku w Carskim Siole.

Z pewnością bez wątpienia odróżnisz skrzypce od innych instrumentów zarówno głosem, jak i wyglądem. W XVII wieku mówiono o tym: „Jest to instrument w muzyce tak niezbędny, jak chleb powszedni jest w ludzkiej egzystencji”. Skrzypce nazywane są często „królową muzyki” lub „królową instrumentów muzycznych”.

Pracę wykonał uczeń klasy 6A NSSH nr 1 Artur Abutyev Dziękuję za uwagę

Tych trzech mistrzów uważa się za twórców pierwszych współczesnych skrzypiec. Jednak przesadą byłoby postrzeganie ich jako pierwszych mistrzów, którzy wyprodukowali wysokiej jakości instrumenty smyczkowe. Odziedziczyli tradycję wyrobu altówek (i lutenów), którą reprezentują nieliczne zachowane instrumenty. Istnieją dokumenty potwierdzające istnienie skrzypiec, których używano 30 lat (a być może wcześniej) przed pojawieniem się pierwszych znanych nam instrumentów Andrei Amati, datowanych na rok 1546.

Z drugiej strony materiały wizualne wskazują, że za życia Andrei w użyciu był model instrumentu różniący się od tego, który został zatwierdzony jako standard przez Amati w Cremonie i jego współpracowników w Brescii. Ten ostatni typ instrumentu nie został znacząco zmodyfikowany sto lat później przez wielkiego Antonio Stradivariego. Amati jako pierwszy ustalił rodzaj skrzypiec jako instrumentu, którego wyrazistość zbliża się do barwy głosu ludzkiego (sopran).

Andrea Amati wykonywał głównie małe skrzypce, z niskimi bokami i dość wysokim łukiem po bokach. Głowa jest duża, umiejętnie wyrzeźbiona. Po raz pierwszy określił dobór drewna charakterystycznego dla szkoły kremońskiej: klonu (dolne płyty rezonansowe, boki, głowa), świerku lub jodły (górne płyty rezonansowe). W przypadku wiolonczel i kontrabasów grzbiety są czasami wykonane z gruszki i jaworu. Uzyskałem czysty, srebrzysty, delikatny (ale nie na tyle mocny) dźwięk. Andrea Amati wysoko podniósł znaczenie zawodu lutnika. Stworzony przez niego klasyczny typ skrzypiec (zarys modelu, obróbka łuków pudła rezonansowego) pozostał w dużej mierze niezmieniony. Wszystkie późniejsze ulepszenia innych mistrzów dotyczyły głównie siły dźwięku. Obecnie instrumenty Andrei Amati są rzadkością. Jego prace charakteryzują się dużym wdziękiem i doskonałością geometrycznych linii.

Amati doprowadził do perfekcji typ skrzypiec opracowany przez jego poprzedników. W niektórych skrzypcach większego formatu (364-365 mm) tzw. Grand Amati wzmocnił brzmienie, zachowując jednocześnie miękkość i delikatność barwy. Dzięki wdziękowi formy jego instrumenty robią wrażenie bardziej monumentalne niż dzieła jego poprzedników. Lakier jest złotożółty z lekkim brązowym odcieniem, czasem czerwony. Znakomite są także wiolonczele Nicolo Amati. Zachowało się niewiele skrzypiec i wiolonczel najsłynniejszego mistrza rodu Amati, Nicolo – nieco ponad 20.

Skrzypce Amati mają przyjemny, czysty, delikatny, choć niezbyt mocny ton; Skrzypce te są niewielkich rozmiarów, pięknie wykończone, mocno zakrzywione u góry i u dołu, przez co nie mają szerokiego i dźwięcznego brzmienia.

O wszystkim, co było bliskie ludziom od wieków,
Kto zaśpiewa nam bardziej duchowo i czule?
Pokład jest mocno dociśnięty do brody,
Podobnie jak litera S - na niej dwa wycięcia.
Elastyczna kokardka dotknęła elastycznych sznurków, a Ty zamarłaś, wstrzymując oddech:
Podekscytowany i ciepły głos skrzypiec
Wyjątkowy, niczym głos słowika.

Moje pierwsze skrzypce

MOJE PIERWSZE SKRZYPCE
Zostało mi dane o godz
Szkoła Muzyczna.
Skrzypce były nowe
lśniące i pachnące igłami sosnowymi
i lakier.
Na początku się boję
był dla niej
dotknąć, taka właśnie jest
wydawał się delikatny i
kruchy.
Ale z biegiem czasu I
Jestem do tego przyzwyczajony.
Tak wygląda nasz
przyjaźń!!!

Historia pochodzenia

Skrzypce - smyczek
instrument muzyczny. Ma folk
pochodzenie, nowoczesny wygląd skrzypiec
nabyty w XVI wieku, zyskał powszechność
rozprzestrzenił się w XVII wieku.
Posiada cztery struny.
Skrzypce jako instrument ludowy
szczególnie rozpowszechnione
otrzymał w Polsce, Ukrainie, Rumunii i
Jugosławia.

Skrzypce produkowano w wielu krajach, ale najlepsi lutnicy mieszkali we Włoszech. To Andrea i Nicolo Amati, Andrea i Giuseppe

Guarneri....
Nauczał Nicolo Amati
Produkcja skrzypiec Antonio
Stradivarius, którego skrzypce
uważany za niezrównany
arcydzieła skrzypiec
umiejętność.

Wydawało się, że to prosta sprawa:
Kokarda, sznurki, body
dyskretny -
Rzemieślnik wykonał go z drewna
Jest szorstki i prosty.
Proste narzędzie
drewno,
I jak cudownie to brzmiało!
Nic dziwnego, że Słowianie się w sobie zakochali
Jego duchowa piosenka.
Urodzony w miłości i
mieć nadzieję,
Śmiał się, śpiewał i wołał:
W chacie - niegrzecznie, jak
zanim,
A na zamku - musujące
lakier.

I mistrz pracował, i wióry
Położyła się na podłodze zwinięta w kłębek,
A struny posłusznie zadzwoniły
Pod cienką, elegancką kokardką.
Proste, zręczne ręce
Zainwestowałem w solo na skrzypcach
Żywe, śpiewające dźwięki -
Prawie ludzki głos.
Zawiera wszystkie intonacje mowy,
I łzy, i smutek, i uśmiech...
A świat szepcze z zachwytem:
„Wasza Wysokość Skrzypce!”

Wiadomo, że mistrzowie są bardzo wybredni
wybrał materiały
Szliśmy przez las i wśród wielu drzew,
przede wszystkim olej został wybrany przez „śpiewaków”,
te. zauważył, na którym świerku siadają najczęściej
ptaki, a następnie przesłuchano do doktoratu
tuba do oceny melodyjności.
Drzewo zostało ścięte zimą, gdy było w stanie spoczynku. I
Nie powalili go, ale ostrożnie opuścili na ziemię.
Zachowano tajemnicę wytwarzania narzędzi
potajemnie i przekazywany z ojca na syna, od
mistrz do ucznia. Skrzypce w orkiestrze
głównym instrumentem jest królowa najbardziej
słynne sale koncertowe.

Nie spiesząc się, nie spiesząc się
Skrzypce. mistrz skrzypiec radzi sobie
Łuk będzie przecinał dziury w kształcie litery F, ledwo oddychając
podciągnę Cię, pogłaszczę drążek,
Koryguje płytę rezonansową, zwija się,
Ostrożnie nałóż lakier.
Teraz zrobił wszystko, co mógł
Teraz możesz grać na skrzypcach!
Śpiewaj, królowo, śmiej się, płacz,
Twój głos i sylwetka są dobrze zbudowane.
Jakie szczęście ma twój skrzypek?
Niech będzie Ciebie godny!
N. Manuszkina „Skrzypce”

Taka niezwykła konstrukcja

TAKIE NIEZWYKŁE
STRUKTURA
Powstał
skrzypce jako analog
człowiek
głosować. Nadal,
nawet na najbardziej
nowoczesny
technologia zawiodła
syntetyzować
tembr
człowiek
głosy i skrzypce.

– powiedział Lew Tołstoj

PRZEMÓWIŁ LEW TOŁSTOJ
"Jeśli chcesz,
aby Twoje dzieci
dorósł
Dobry
ludzie - uczcie
żeby dalej grać
skrzypce."

Znani skrzypkowie
Antonio Vivaldi (1678-1741) – opat wenecki.
Kompozytor, skrzypek, pedagog, dyrygent.
Niccolo Paganini (1782-1840) – włoski skrzypek i
wirtuoz gitary, kompozytor. Jedna z najwybitniejszych osobistości
historia muzyki XVIII-XIX w
Johann Strauss (ojciec) (1804-1849) – austriacki kompozytor,
skrzypek i dyrygent.
Johann Strauss (syn) (1825-1899) – austriacki kompozytor,
dyrygent i skrzypek, uznawany za „króla walca”
Leonid Kogan (1924-1982) – radziecki skrzypek żydowski
pochodzenie, nauczyciel, profesor Konserwatorium Moskiewskiego,
Artysta Ludowy ZSRR.
Władimir Spiwakow (12 września 1944) – radziecki i rosyjski
skrzypek i dyrygent pochodzenia żydowskiego, Artysta Ludowy
ZSRR, założyciel i dyrektor orkiestry kameralnej „Virtuosi”
Moskwa

Kompozytor - geniusz: WOLFGANG AMADEUS MOZART

KOMPOZYTOR – GENIUSZ:
WOLFGANG AMADEUSZ MOZART
Wybitny Przedstawiciel
Klasyka wiedeńska
szkoły kompozycji,
skrzypek – wirtuoz,
klawesynista, organista.
Napisał wiele
sonaty, koncerty dla
skrzypce.

Władimir Spiwakow

Dyrygent radziecki i rosyjski,
skrzypek, nauczyciel. Sztuka
reżyser i główny dyrygent
Filharmonia Narodowa
Orkiestra Rosji i
Izba Państwowa
orkiestra „Wirtuozi Moskwy”
Prezydent Moskwy
Międzynarodowy Dom Muzyki.
Do 1997 roku grał Vladimir Spivakov
skrzypce mistrza Francesco
Gobetti, podarowany mu przez profesora
Jankelewicz. Od 1997 roku muzyk gra
na instrumencie Antonia
Stradivariusa, który został mu podarowany w
klienci dożywotniego użytku -
fanów jego talentu.

NIEMIECKI WIRTUOS SKRZYPEK DAVID GARRETT

David gra na dwóch skrzypcach: Antonio
Stradivarius 1716 (4,5 mln euro) i
Giovanni Battista Guadagnini 1772
(nabyty w 2003 roku za 1 milion dolarów).
Garrett jest uważany za jednego z najbardziej
odnoszące sukcesy gwiazdy muzyki klasycznej
świat, wydał 10 albumów, 2 miliony
Sprzedawano wyłącznie płyty CD
album „Encore”. Dawid ma ich kilka
nagrody, m.in.: Złota Kamera,
Płyty złote i platynowe.

Dlaczego Sherlock Holmes i Einstein grali na skrzypcach

DLACZEGO SHERLOCK HOLMES I EINSTEIN
GRAŁ NA Skrzypcach
Lekcje gry na skrzypcach świetnie wpływają na rozwój
mózg. Grając utwór na skrzypcach, człowiek może
przypadkowo rozwiązać jakiś trudny problem
zadanie intelektualne,
Ta właściwość skrzypiec jest cudowna
był znany Sherlockowi Holmesowi.
Według Conana Doyle’a detektyw grał
na skrzypcach, kiedy musiał się nad czymś zastanowić.

Być może najsłynniejszy fizyk -
Einstein był zapalonym skrzypkiem.
Mówił o tym nie raz
co by było, gdyby się nie podjął
nauka, prawdopodobnie tak się stało
byłby muzykiem. Zajęcia
nie odszedł od skrzypiec
całe życie grając sonaty i
kwartety wraz z
dokonywanie odkryć w
nauka.

Skrzypce Amati cicho płacze,
A twarz tych skrzypiec jest smutna,
Jak ona może dostać się do tej ściany?
Ten pokój jest piękny, ale duży.
Subtelny dźwięk niemal dziecka,
Przeleciał przez złote gruszki,
Ten głos był taki wysoki
To było tak, jakby wyszedł z ludzkich dusz.
Stradivari, czyli przyjaciel Amati,
Często pełnili rolę katów,
Nie zawstydzony słynną szlachtą,
Otrzymali imię skrzypków.
A muzycy latają po całym świecie,
Grusza śpiewa
I jego znajome dźwięki,
Nadal chodzą między ludźmi,
I bądź dumny ze wspaniałego artykułu na skrzypce,
Obok niej śpiewa wiolonczela,
Stradivari, czyli przyjaciel Amati,
Zagłuszają delikatną fajkę. Boris Mezhiborsky http://www.stihi.ru/2013/01/31/12573 Skrzypce…. Tak duża ilość instrumentów, czasem uderzająco różnych od siebie i popularnych w całej Europie, nieuchronnie musiała stworzyć coś, w czym znalazłoby się wszystko, co najlepsze. W tym czy innym kraju pojawiły się prototypy obecnych skrzypiec, narodziły się krajowe szkoły produkcji nowego instrumentu i pojawili się pierwsi wirtuozi. Już w XVI-XVII wieku w kilku krajach Europy powstały duże szkoły lutników. We Włoszech – G. da Salo, G. Magini (Brescia); rodziny Amati, Guarneri, A. Stradivari (Cremona); D. Montagnana, Santo Serafin, F. Gobetti, tak. Gofriller (Wenecja); rodziny Grancino i Testore, C. F. Landolfi (Mediolan); rodzina Galliano (Neapol); rodziny Guadagnini, która przez dwieście pięćdziesiąt lat produkowała skrzypce w Turynie. Ostatni z dwudziestu panów tej dynastii zmarł w Turynie w 1948 roku.
W Polsce pracowali M. Dobrutsky oraz rodziny Groblichów i Danquartów. W Austrii i Niemczech J. Steiner, rodzina Kdotz. Później zgłosili się francuscy mistrzowie - N. Lupo, J.-B. Williama; Rosjanie – I. A. Batow; Czeski - T. Edlinger, J. O. Eberle. Informacje, że najwcześniejsze egzemplarze profesjonalnych skrzypiec klasycznych wykonał pracujący w Lyonie niemiecki mistrz Caspar Duiffoprugar (Tiefenbrucker) (ok. 1515-1571), są niewiarygodne. Wiadomo, że wykonywał altówki, gamby i lutnie. Możliwe, że w ostatnich latach pracował także nad projektem skrzypiec, opierając się na francuskim ludowym instrumencie smyczkowym vielou, co mogłoby przyczynić się do powstania tzw. francuskich małych skrzypiec. W każdym razie ani jedno jego identyczne skrzypce do nas nie dotarło. Nauka nie dysponuje także do końca dokładnymi informacjami dotyczącymi działalności dyrektora szkoły instrumentalnej w Bresci, Gaspara da Salo (Bertolotti) (1540-1609). Pozostało jedynie osiem przypisywanych mu instrumentów, ale ich autentyczność jest wysoce wątpliwa. Początkowo Gasparo da Salo uczył się gry na skrzypcach w kaplicy katedralnej w Salo, następnie wykonywał instrumenty w rodzinnym warsztacie wraz z dziadkiem i ojcem. Od 1562 roku rozpoczął pracę w Brescii, w warsztacie Girolamo Virchi (ok. 1523 - po 1574). Robił altówki, gamby, lutnie. Zachowało się kilka pięknych altówek jego dzieła oraz kontrabas, na którym gra słynny D. Dragonetti. Przypisywane Salo skrzypce są w większości wykonane dość prymitywnie i zaprzeczają sławie, jaką cieszył się mistrz. Wątpliwości budzi także fakt, że Salo był właścicielem skrzypiec będących własnością Paganiniego i przekazał je Ole Buhlowi. Na skrzypcach inkrustowano Benvenuto Celliniego, który wyrzeźbił głowę anioła i figurę syreny (skrzypce przechowywane są w Muzeum Ludowym w Bergen). Sądząc po wykonanych altówkach, Gasparo da Salo jako pierwszy ucieleśniał klasyczny obraz instrumentu - formułę konturów korpusu, wypukłość płyt rezonansowych, ich nierówną grubość i zastosował podwójne wąsy. To prawda, że ​​​​nadwozie było nadal dość masywne, a sprężyna została wykonana maszynowo razem z dolnym pokładem. Dźwięk jego altówek jest ciemny, matowy, zbliżający się do altówek. Lakier jest w kolorze ciemnego brązu. Jednak pierwsi, którzy podeszli do klasycznej formy skrzypiec i altówki, jaką znamy, to mistrzowie z rodziny Amati. Amati byli włoską rodziną rzemieślników z Cremony, którzy wytwarzali instrumenty skrzypcowe (wiolonczele i skrzypce), o których pierwsza wzmianka pochodzi z 1097 roku. Andrea Amati (1520-1578), który swoje pierwsze skrzypce wykonał w 1555 roku, został założycielem szkoły skrzypcowej w Cremonie. Imię Amadus widniało na etykietach skrzypiec, które stworzył. Przypisuje mu się wynalezienie projektu współczesnych skrzypiec. Na podstawie wizerunków skrzypiec zachowanych na starożytnych malowidłach można stwierdzić, że już za życia Andrei Amati model skrzypiec znacznie różnił się od instrumentów, które zaczęto wytwarzać w Brescii i Cremonie.
Zaskakujące jest to, że uważani do dziś za najlepszych lutnicy mieszkali i pracowali w małym włoskim miasteczku Cremona.
Dlaczego Cremona? Północne Włochy? Spójrzcie na miejsca znane z dzieł klasyków – Parmę i Weronę, Modenę, Mediolan, Brescię… Pewnie nie bez powodu Stendhal i Szekspir umieścili swoich bohaterów właśnie w tych rejonach… Przemysłowa północ nieistniejących wówczas Włoch. .. A może wyjątkowe powietrze, charakter mieszkańców, gatunki drzew... Teraz nie możesz zgadnąć. Ale to właśnie w tym mieście pracowali wielcy mistrzowie – Amati, Stradivari i Guarneghi… Być może jedynie położona bardzo blisko szkoła lutników w Brescii mogła konkurować ze szkołą w Cremonie. Uważa się, że założyciel dynastii Amati, Andrea, uczył się u mistrzów szkoły bresciańskiej.
Uważa się, że to Andrea Amati stał się pierwszym na świecie mistrzem, który rozpoczął produkcję znanych nam dzisiaj skrzypiec. Jego konstrukcja skrzypiec stała się popularna i odniosła bezprecedensowy sukces, najpierw wśród muzyków Cremony w XVI wieku, a następnie w całej Europie. Do wykonania swoich instrumentów muzycznych – oprócz skrzypiec wykonywał altówki i wiolonczele – Andrea Amati używał świerku i klonu falistego. W wieku 26 lat zaczął odciskać własne piętno na instrumentach i wraz ze swoim bratem Antonio otworzył warsztat. W tym czasie przez Europę przetoczyła się zaraza, a jego rodzice i siostry zmarli na tę straszną chorobę. Amati po raz pierwszy uregulował dobór drewna charakterystycznego dla szkoły Cremona: jawor (klon falisty) z Dalmacji i Bośni (z którego w Wenecji robiono wiosła gondolowe) oraz świerk (rzadziej jodła) z południowych stoków Alp dla górnego pokładu. Określił także odcień lakieru - jaśniejszy, ciemnożółty z odcieniem brązu i czerwonawy. Najważniejszą rzeczą jest zmiana brzmienia skrzypiec. Udało mu się uzyskać miękkie, niezwykle piękne brzmienie, zbliżone do głosu ludzkiego (sopran). Niezbyt mocny, kameralny ton jego skrzypiec i łatwość realizacji dźwięku odpowiadały standardom estetycznym epoki i praktyce zespołowej. Andrea pracowała nad produkcją instrumentów dla francuskiego zespołu „24 skrzypiec króla” Karola IX. Dla orkiestry królewskiej wykonał łącznie 38 skrzypiec, w tym skrzypce wiolinowe i tenorowe. Niektóre z nich zostały zachowane. Skrzypce, które wykonał, noszą herb króla Francji Karola IX. Dziś najstarsze zachowane skrzypce z tej kolekcji wykonał on w 1560 roku. Andrea Amati zmarł w 1578 roku i przekazał swoje umiejętności swoim synom, Antonio i Girolamo. Jego synowie, Antonio Andrea (1555-1640) i Hieronimo (Girolamo) (1556-1630) kontynuowali dzieło ojca, a później wspólnie pracowali przy budowie skrzypiec. Instrumenty Amati miały charakterystyczny żółty kolor lakieru. Model stworzony przez Andreę Amati został doprowadzony do najwyższej perfekcji przez jego wnuka, syna Hieronimo, Nicola Amati (1596-1684). Był wybitnym mistrzem, który wyczuwał nowe wymagania epoki, potrzebę stworzenia instrumentu prawdziwie koncertowego. To zmusiło nas do przejścia na lekkie zwiększenie rozmiaru korpusu („duży model”), zmniejszenie wypukłości pokładów, zwiększenie boków i pogłębienie talii. Szczególną uwagę zwrócił na staranny dobór drewna pod kątem jego właściwości akustycznych, poprawę systemu regulacji płyty rezonansowej (odstęp - sekunda), impregnację pokładów (grunt) oraz elastyczność lakieru. Jego lakier jest złotobrązowy z czerwonawo-brązowym odcieniem, przezroczysty. Zmiany konstrukcyjne pozwoliły uzyskać większą siłę i trwałość dźwięku, zachowując jednocześnie jego piękno, srebrzystość, charakterystyczny „korzenny bukiet” i kolor. Jego instrumenty do dziś cieszą się dużym uznaniem skrzypków. Nicola Amati zdołał stworzyć szkołę lutników, wykształcić prawdziwych twórców skrzypiec, wśród których są A. Stradivari, A. Guarneri, F. Ruggeri, P. Grancino, Santo Serafin, a także jego syn Hieronimo Amati (1649- 1740), który ukończył dzieło ojca.
Relację między Nicolą Amati, Antonio Stradivarim i Andreą Guarneri bardzo obrazowo opisali bracia Weiner w powieści „Wizyta u Minotaura”. Książka wyraźnie śledzi dwie wątki łączące średniowiecze i nowoczesność. Dramat wielkich mistrzów, ich poszukiwania, myśli, impulsy. Przeczytaj powieść. To zarówno wspaniała kryminał, jak i opowieść o wielkości Ducha oraz historii stworzenia Cudu... Gwarantuję, że nie będziecie żałować. To właśnie ta powieść sprawiła, że ​​wpisałam na YouTube „skrzypce stradivariusa” i po raz pierwszy zanurzyłam się w magicznym świecie, o którym wcześniej nie miałam pojęcia... Nicolo ulepszył akceptowany wcześniej projekt skrzypiec, tworząc instrumenty, które miał mocniejsze i bardziej dynamiczne brzmienie. Dziś zachowało się niewiele instrumentów jego autorstwa, niezwykle cenionych za idealny kształt i łagodną barwę dźwięku, bliską brzmieniu kobiecego sopranu. Cechą charakterystyczną skrzypiec stworzonych przez szkołę lutników Amati był specjalny kształt otworów w kształcie litery F. Amati doprowadził do perfekcji typ skrzypiec opracowany przez jego poprzedników. W niektórych skrzypcach większego formatu (364-365 mm) tzw. Grand Amati wzmocnił brzmienie, zachowując jednocześnie miękkość i delikatność barwy. Dzięki wdziękowi formy jego instrumenty robią wrażenie bardziej monumentalne niż dzieła jego poprzedników. Lakier jest złotożółty z lekkim brązowym odcieniem, czasem czerwony. Znakomite są także wiolonczele Nicolo Amati. Zachowało się bardzo niewiele skrzypiec i wiolonczeli stworzonych przez najsłynniejszego mistrza rodu Amati, Nicolo - nieco ponad 20. Niestety, dystans zakończył się na Nicolo Amati... Jego syn, Girolamo, nigdy nie osiągnął mistrzostwa swoich przodków i nie był w stanie przekazać dalej magicznego daru rodziny Amati…. Ale pozostali uczniowie, wielcy uczniowie. A jednak istnieją wspaniałe instrumenty, za pomocą których wciąż możemy słuchać wspaniałej Muzyki, upaść i powstać, umrzeć i narodzić się na nowo...

Slajd 2

Skrzypce

Slajd 3

Skąd się wzięły skrzypce?

Nie da się dokładnie ustalić, kto wynalazł skrzypce, wiadomo jednak na pewno, że najlepsze egzemplarze tego niezwykle pięknie brzmiącego instrumentu powstały w XVII i XVIII wieku. We Włoszech żyły całe znane rodziny lutników. Sekrety lutnictwa były pilnie strzeżone i przekazywane z pokolenia na pokolenie.

Slajd 4

Mistrzowie lutnictwa

Najbardziej znaną rodziną lutników była rodzina Amati z włoskiego miasta Cremona. Przez długi czas wierzono, że nikt inny nie jest w stanie stworzyć skrzypiec o tak niesamowitej i rzadkiej melodii i delikatności.

Slajd 5

Antonio Stradivariego

Ale Nicolo Amati miał utalentowanego ucznia, Antonio Stradivariego, którego bez przesady nazywano mistrzem mistrzów. Stworzył skrzypce nieco większe i bardziej płaskie niż te, które istniały przed nim. Najważniejsze jednak, że udało mu się zbliżyć brzmienie instrumentu do barwy ludzkiego głosu.

Slajd 6

Wiadomo, że Stradivarius stworzył ponad 1000 instrumentów. Wiele z nich zostało nazwanych na cześć muzyków, którzy je grali. Do dnia dzisiejszego przetrwało jedynie 540 skrzypiec Stradivariusa, z których każde jest niezwykle cenione i uważane za wybitne dzieło sztuki.

Slajd 7

Skrzypce Antonio Stradivariusa

Slajd 8

Nicolo Paganiniego

Historia muzyki zna wielu znanych skrzypków. Niezrównanym skrzypkiem wszech czasów był Nicolo Paganini, żyjący w pierwszej połowie XIX wieku.

Slajd 9

Skrzypce w orkiestrze symfonicznej

W orkiestrze symfonicznej ponad jedna trzecia muzyków to skrzypkowie. Tłumaczy się to faktem, że skrzypce zajmują w orkiestrze wiodące miejsce ze względu na piękno i wyrazistość jego brzmienia.

Slajd 10

Slajd 11

Istnieje legenda, że ​​Leonardo da Vinci nakazał, aby przez cały czas, gdy Gioconda pozował w swoim studiu, grała tam muzyka smyczkowa. Jej uśmiech był odbiciem grającej muzyki.

Slajd 12

Norweskie skrzypce Hardingfele

W wielu krajach duchowieństwo chwyciło za broń przeciwko dobrym skrzypkom – nawet w spokojnej Norwegii uważano ich za wspólników sił ciemności, a norweskie skrzypce ludowe palono jak czarownice.

Slajd 13

Najdroższe skrzypce

Skrzypce, wykonane przez słynnego włoskiego mistrza Giuseppe Guarneriego, zostały sprzedane w lipcu 2010 roku na aukcji w Chicago za 18 milionów dolarów i są najdroższym instrumentem muzycznym na świecie. Skrzypce powstały w 1741 roku w XIX wieku i należały do ​​słynnego skrzypka Henriego Vietanga.

Slajd 14

Najmniejsze skrzypce

W 1973 roku Eric Meissner wykonał skrzypce o wysokości zaledwie 4,1 cm. Pomimo niewielkich rozmiarów skrzypce wydają przyjemne dźwięki.

Slajd 15

Wysokość skrzypiec 1,5 cm

David Edwards, który kiedyś grał na skrzypcach w Szkockiej Orkiestrze Narodowej, stworzył skrzypce o wysokości 1,5 cm, najmniejsze na świecie.

Slajd 16

Płótno skrzypcowe

Skrzypce służą czasami artystom jako rodzaj płótna. Julia Borden od kilku lat maluje skrzypce i wiolonczele.

Slajd 17

Przed malowaniem skrzypiec artysta musi zdjąć struny i przygotować powierzchnię do malowania. Niesamowite, fantazyjne, pełne życia kreacje Julii Borden są wyjątkowe i przyciągają uwagę widzów.

Slajd 18

Skrzypce jako rzeźba

Szwedzki rzeźbiarz Lars Wiedenfalk skonstruował skrzypce Blackbird z kamienia. Został wykonany według rysunków Stradivariusa, a materiałem był czarny diabaz. Skrzypce brzmią nie gorzej niż wiele drewnianych i ważą tylko 2 kg, ponieważ grubość kamiennych ścian skrzynki rezonatora nie przekracza 2,5 mm. Warto dodać, że „Kos” nie jest jedynym tego typu instrumentem na świecie – skrzypce z marmuru wykonuje Czech Jan Roerich.

Slajd 19

Wśród dzieł Mozarta znajduje się niezwykły duet na dwoje skrzypiec. Muzycy muszą stać twarzą w twarz ze sobą i umieścić między sobą nuty. Każde skrzypce grają inną rolę, ale obie części są zapisane na tej samej stronie. Skrzypkowie zaczynają czytać nuty z różnych końców kartki, po czym spotykają się na środku i ponownie oddalają od siebie, tworząc w ten sposób piękną melodię.

Slajd 20

Einstein uwielbiał grać na skrzypcach i pewnego razu wziął udział w koncercie charytatywnym w Niemczech. Zachwycony jego występem lokalny dziennikarz rozpoznał nazwisko „artysty” i następnego dnia zamieścił w gazecie notatkę o występie wielkiego muzyka, niezrównanego wirtuoza skrzypka Alberta Einsteina. Zachował tę notatkę dla siebie i z dumą pokazywał ją przyjaciołom, mówiąc, że tak naprawdę jest sławnym skrzypkiem, a nie naukowcem.

Slajd 21

Jeden z najlepszych skrzypków, Amerykanin Joshua Bell, zgodził się wziąć udział w eksperymencie 12 stycznia 2007 roku - rano przez 45 minut grał w holu stacji metra pod przebraniem zwykłego ulicznego muzyka. Spośród tysiąca przechodzących osób tylko siedmiu interesowało się muzyką.

Slajd 22

Wyświetl wszystkie slajdy