Nowa wiedza w liceum plastycznym. Program pracy „Sztuki piękne” UMC „Szkoła rosyjska”. Dekorujesz. Poznaj Mistrza Dekoracji


/

Linia kompleksów edukacyjnych i metodologicznych (UMK) pod redakcją B. M. Niemenskiego. 5-8 klas

UMK „Sztuki Piękne”. 5 klasa.
UMK „Sztuki Piękne”. 6 klasa.
UMK „Sztuki Piękne”. 7. klasa.
UMK „Sztuki Piękne”. 8 klasa.

Linia UMK przeznaczona jest do nauki sztuk pięknych na poziomie ogólnokształcącym w klasach 5–8.
Linia UMK powstała pod kierunkiem Artysty Ludowego Rosji, akademika Rosyjskiej Akademii Edukacji i Rosyjskiej Akademii Sztuk Borysa Niemenskiego w ramach kursu „Sztuki piękne. klasy 5-8” i zmodyfikowane zgodnie z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Podstawowej Edukacji Ogólnej.

Skład kompleksu edukacyjnego:

  • programy pracy
  • podręcznik
  • zeszyt ćwiczeń (klasa 5)
  • rozwój lekcji

Podręczniki w szkole podstawowej poświęcone są bardziej pogłębionemu badaniu niektórych rodzajów sztuki.

Główną ideą kompleksu jest kształtowanie kultury artystycznej uczniów jako integralnej części kultury duchowej, tj. kultura stosunków światowych kształtowana przez pokolenia. Podręczniki pomogą zachować rzetelność i konsekwencję we wprowadzaniu dzieci w duchowe treści sztuki. Uczenie się odbywa się w jedności postrzegania piękna świata i dzieł sztuki oraz praktycznej aktywności artystycznej i twórczej dzieci.

Każdy podręcznik zawiera cztery działy, odpowiadające kwartałom roku akademickiego. Wewnątrz sekcji znajdują się rozdziały (tematy lekcji). Główną jednostką strukturalną podręcznika jest rozkładówka, na którą składa się tekst figuratywny oraz wyrazista oprawa wizualna, zbudowana z uwzględnieniem cech percepcyjnych dziecka. Każdy podręcznik zawiera system rozwijania zadań twórczych, który pomoże Ci opanować figuratywny język sztuk pięknych, szeroką gamę materiałów i technik artystycznych.

Główne cechy linii:

  • publikacje edukacyjne tej linii nie tylko dostarczają wiedzy, umiejętności i zdolności do pracy artystycznej, ale także pomagają odkryć w każdym dziecku osobowość twórczą, ukształtować różnorodną kulturę artystyczną, umiejętność dostrzegania piękna w życiu i sztuce
  • podręczniki poświęcone są bardziej szczegółowemu badaniu niektórych rodzajów sztuki (sztuka dekoracyjna i użytkowa, sztuka sztalugowa, projektowanie i architektura, sztuki piękne w teatrze, kinie, telewizji).

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

Program zajęć plastycznych dla klasy 1 jest opracowany zgodnie z:

Ustawa federalna z dnia 29 grudnia 2012 r. N 273-FZ (zmieniona 23 lipca 2013 r.) „O edukacji w Federacji Rosyjskiej”;

Federalny Państwowy Standard Edukacyjny dla Podstawowej Edukacji Ogólnej (zatwierdzony zarządzeniem Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej z dnia 6 października 2009 r. Nr 373);

Zarządzenie Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej z dnia 26 listopada 2010 r. Nr 1241 „W sprawie zmian w federalnym państwowym standardzie edukacyjnym podstawowego kształcenia ogólnego, zatwierdzonych zarządzeniem Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 6 października, 2009.” nr 373",

Program nauczania Państwowej Budżetowej Instytucji Oświatowej „Szkoła Średnia nr 297” na rok akademicki 2016-2017;

Przykładowe programy przedmiotów akademickich w szkołach ogólnokształcących. Sztuka. ;

Program „Sztuki piękne” B.M. Niemenskiego, część kompleksu edukacyjnego „Szkoła Rosji”;

Federalny wykaz podręczników zalecanych (zatwierdzonych) do stosowania w procesie edukacyjnym w placówkach oświatowych realizujących programy edukacyjne kształcenia ogólnego i posiadających akredytację państwową na rok akademicki 2016/2017 (zarządzenie Ministra Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 24 grudnia 2016 r. , 2010 nr 2080);

Statut GBOU „Szkoła Średnia nr 297”;

Plastyka jest podstawowym przedmiotem w szkole podstawowej. W porównaniu do innych przedmiotów akademickich, które rozwijają racjonalno-logiczny typ myślenia, sztuka piękna ma na celu głównie kształtowanie myślenia emocjonalno-wyobrażeniowego, artystycznego, co jest warunkiem kształtowania aktywności intelektualnej i duchowej rosnącej osobowości.

Nauka sztuk pięknych w szkole podstawowej, zgodnie z Federalnymi Stanami Edukacyjnymi NEO i edukacyjnym kompleksem edukacyjnym „Szkoła Rosji”, ma na celu osiągnięcie cele:

    pielęgnowanie uczuć estetycznych i zainteresowań sztukami pięknymi; wzbogacenie doświadczenia moralnego, wyobrażeń o dobru i złu; zaszczepianie uczuć i szacunku dla kultury narodów wielonarodowej Rosji i innych krajów;

    rozwój wyobraźni, chęci i umiejętności twórczego podejścia do wszelkich działań, umiejętności postrzegania sztuki i otaczającego świata, zdolności i umiejętności współpracy w działalności artystycznej;

    opanowanie wstępnej wiedzy z zakresu sztuk plastycznych: sztuk pięknych, zdobniczych i użytkowych, architektury i wzornictwa – ich rola w życiu człowieka i społeczeństwa;

    opanowanie podstawowych umiejętności artystycznych; kształtowanie poglądów artystycznych i zdobywanie doświadczenia zawodowego w różnego rodzaju działaniach artystycznych i twórczych, przy użyciu różnych materiałów artystycznych; poprawa smaku estetycznego.

i zadania:

    doskonalenie emocjonalnego i figuratywnego postrzegania dzieł sztuki i otaczającego świata;

    rozwijanie umiejętności dostrzegania przejawów kultury artystycznej w prawdziwym życiu;

    rozwijanie umiejętności pracy z różnymi materiałami plastycznymi.

W procesie nauczania sztuk plastycznych stosuje się równolegle metody ogólne i szczegółowe, w tym z wykorzystaniem narzędzi ICT:

    metody nauczania werbalnego (opowiadanie, objaśnianie, rozmowa, praca z podręcznikiem);

    metody wizualne (obserwacja, ilustracja, pokaz pomocy wizualnych, prezentacje, praca z tablicą interaktywną);

    metody praktyczne;

    uczenie się oparte na problemach;

    technologie gier;

    metoda odgrywania ról

    podejście do uczenia się oparte na działaniu systemowym.

Kontrola tematyczna i końcowa wiedzy studentów następuje po zaliczeniu przedmiotu lub kwartału akademickiego. Formy kontroli: testy, zadania twórcze, praca samodzielna, testy, diagnostyka. Wykorzystanie różnych technik i materiałów artystycznych w działaniach indywidualnych i zbiorowych: kolaż, ruszt , aplikacje, animacja komputerowa, animacja pełnowymiarowa, fotografia, filmowanie wideo, rzeźba z papieru, gwasz, akwarele, pastele, kredki woskowe, tusz , ołówek, flamastry, plastelina, glina , improwizowanych i naturalnych materiałów.

Opis miejsca przedmiotu w programie nauczania

Zgodnie z programem nauczania MBOU „Liceum nr 9” na naukę plastyki w szkole podstawowej przeznaczono 135 godzin, z czego w klasie 1 33 godziny (1 godzina tygodniowo, 33 tygodnie szkolne), w klasach 2 -4 34 godziny (1 godzina tygodniowo, 34 tygodnie szkolne w każdej klasie).

Opis wytycznych wartościujących treść przedmiotu akademickiego

Plastyka w szkole podstawowej jest przedmiotem podstawowym, o jej wyjątkowości i znaczeniu decyduje nacisk na rozwój zdolności i potencjału twórczego dziecka, kształtowanie skojarzeniowo-figuratywnego myślenia przestrzennego oraz intuicji.

W wyniku studiowania zajęć plastycznych uczniowie na etapie kształcenia ogólnego, rozwiną podstawy kultury artystycznej, wyobraźnię, obserwację i wyobraźnię, zdolności wychowawcze i twórcze, zaczną rozwijać się uczucia estetyczne, podstawy duchowości i wartości moralne, ukształtuje się gotowość i umiejętność realizacji swojego potencjału twórczego, świadome poszanowanie i akceptacja tradycji oraz oryginalnych wartości kulturowych.

PLANOWANE REZULTATY OSIĄGNIĘCIA UCZNIÓW

TEMAT „SZTUKI PIĘKNE” W 1. KLASIE

    w sferze poznawczej – zrozumienie znaczenia sztuki w życiu człowieka i społeczeństwa; percepcja i charakterystyka obrazów artystycznych prezentowanych w dziełach sztuki; umiejętność rozróżniania głównych typów i gatunków sztuk plastycznych oraz scharakteryzowania ich specyfiki; kształtowanie pomysłów na temat wiodących muzeów Rosji i muzeów sztuki w swoim regionie;

    w sferze wartościowo-estetycznej - umiejętność rozróżniania i przekazywania w działalności artystycznej i twórczej charakteru, stanu emocjonalnego i własnego stosunku do przyrody, człowieka, społeczeństwa; świadomość uniwersalnych wartości ludzkich wyrażonych w głównych tematach sztuki i ich odzwierciedlenie we własnej działalności artystycznej; umiejętność emocjonalnej oceny arcydzieł sztuki rosyjskiej i światowej (w granicach tego, co zostało zbadane); przejaw trwałego zainteresowania tradycjami artystycznymi własnego narodu i innych narodów;

    w sferze komunikacyjnej – umiejętność wyrażania sądów o cechach artystycznych dzieł przedstawiających przyrodę i człowieka w różnych stanach emocjonalnych; umiejętność dyskusji nad zbiorowymi wynikami działalności artystycznej i twórczej;

    w sferze pracy – umiejętność wykorzystania różnorodnych materiałów i środków wyrazu artystycznego do przekazania idei we własnej działalności artystycznej; modelowanie nowych obrazów poprzez przekształcanie znanych.

Wiedzieć:

Główne gatunki i rodzaje dzieł sztuki;

Słynne ośrodki ludowego rzemiosła artystycznego w Rosji;

Wiodące muzea sztuki Rosji;

    wstępne informacje na temat środków wyrazu i emocjonalnego oddziaływania rysunku (linia, kompozycja, kontrast światła i cienia, zestawienie odcieni koloru, koloru itp.);

    podstawowe środki kompozycji: wysokość horyzontu, punkt widzenia, kontrasty światła i cienia, relacje kolorystyczne, podkreślenie głównego centrum;

    proste informacje o perspektywie wizualnej, linii horyzontu, punkcie zbiegu itp.;

    wstępne informacje o światłocieniu (światło, cień, półcień, blask, odruch, padający cień), o zależności oświetlenia obiektu od siły i odległości źródła światła;

    podział koła barw na grupę barw ciepłych (żółty, pomarańczowy, czerwony) i grupę barw chłodnych

    niebieski, zielony, fioletowy);

    zmiana koloru w zależności od umiejscowienia obiektu w przestrzeni (dla poszczególnych obiektów - złagodzenie konturów, osłabienie jasności i lekkości koloru).

Być w stanie:

Rozróżnij kolory podstawowe i złożone, ciepłe i chłodne;

Rozpoznawać poszczególne dzieła wybitnych artystów krajowych i zagranicznych, podawać nazwiska ich autorów;

Porównaj różne rodzaje sztuk pięknych (grafika, malarstwo, sztuka dekoracyjna i użytkowa);

Używaj materiałów plastycznych (gwasz, kredki, akwarele, papier);

Stosować podstawowe środki wyrazu artystycznego w rysunku, malarstwie i rzeźbie (z życia, z pamięci i wyobraźni); w twórczości dekoracyjnej i konstrukcyjnej: ilustracje do dzieł literackich i muzycznych;

    zbadać i przeprowadzić prostą analizę dzieła sztuki, określić jego przynależność do określonego typu lub gatunku sztuki;

    poczuć i określić piękno linii, kształtów, odcieni kolorów obiektów w rzeczywistości i na obrazie;

    tworzyć obrazy poszczególnych obiektów (piłka, sześcian, pudełko itp.);

    przekazywać na rysunkach światło, cień, półcień, blask, padający cień;

    użyj innego cieniowania, aby odsłonić objętość i kształt przedstawionego obiektu;

    analizować przedstawione obiekty, podkreślając cechy konstrukcyjne, kształt, położenie przestrzenne, cechy kolorystyczne, rozkład światła i cienia na powierzchni obiektu;

    stosuj kontrast kolorów i harmonię odcieni kolorów;

    przekazać w wyrobach formowanych trójwymiarową formę, strukturę strukturalną i anatomiczną zwierząt, postaci ludzkich;

    twórz kompozycje aplikacji z różnych materiałów.

Wykorzystaj zdobytą wiedzę i umiejętności w działaniach praktycznych i życiu codziennym dla:

Samodzielna działalność twórcza;

Wzbogacanie doświadczenia odbioru dzieł sztuki;

Oceny dzieł sztuki (wyrażanie własnej opinii) podczas zwiedzania wystaw, muzeów sztuk pięknych, sztuki ludowej itp.

Kształtowanie uniwersalnych działań edukacyjnych

(wyniki osobiste i metatematyczne)

działania

Absolwent będą uczyć się

(uczeń się utworzy)

Absolwent będzie miał okazję się uczyć

(możliwość formacji)

Osobiste, uniwersalne zajęcia edukacyjne

    w sferze wartościowo-estetycznej– emocjonalny i wartościowy stosunek do otaczającego świata; tolerancyjna akceptacja różnorodności zjawisk kulturowych, wartości narodowych i tradycji duchowych; gust artystyczny i umiejętność estetycznej oceny dzieł sztuki, moralnej oceny działań własnych i cudzych oraz zjawisk otaczającego życia;

    w sferze poznawczej (poznawczej) – umiejętność artystycznego poznania świata; umiejętność zastosowania zdobytej wiedzy we własnej działalności artystycznej i twórczej;

w sferze pracy - umiejętność wykorzystania różnych materiałów plastycznych do pracy w różnych technikach; chęć wykorzystania umiejętności artystycznych do tworzenia lub ozdabiania pięknych rzeczy.

W zaproponowanych przez nauczyciela sytuacjach komunikacji i współpracy, opartych na prostych, wspólnych dla wszystkich zasadach zachowania, dokonać wyboru przy wsparciu pozostałych członków grupy i nauczyciela, co robić.

Regulacyjne uniwersalne działania edukacyjne

    Definiować I formułować cel zajęć na lekcji przy pomocy nauczyciela.

    wymawiać kolejność działań na lekcji.

    Badanie wyrazić

    Badanie praca według planu zaproponowanego przez nauczyciela.

    Badanie różnić się poprawnie wykonane zadanie od nieprawidłowego.

    Ucz się razem z nauczycielem i innymi uczniami dawać emocjonalny ocena aktywność na lekcji.

-wyrazić Twoje przypuszczenie (wersja) na podstawie pracy z ilustracją podręcznikową.

Ucz się razem z nauczycielem i innymi uczniami dawać emocjonalny ocena aktywność na lekcji.

Poznawcze uniwersalne działania edukacyjne

    Nawiguj po swoim systemie wiedzy: różnić się nowego od tego, co już znane przy pomocy nauczyciela.

    Dokonaj wstępnej selekcji źródeł informacji: nawigować w podręczniku (na podwójnej stronie, w spisie treści, w słowniku).

    Zdobądź nową wiedzę: znajdować odpowiedzi odpowiadaj na pytania, korzystając z podręcznika, swoich doświadczeń życiowych i informacji uzyskanych na zajęciach.

    wyciągać wnioski efektem wspólnej pracy całej klasy.

    Przetwórz otrzymane informacje: porównywać I Grupa przedmioty i ich obrazy.

    Konwertuj informacje z jednej formy do drugiej: szczegóły ponownie opowiadać małe teksty, podaj ich temat.

    Dostrzegać i dostrzegać przejawy kultury artystycznej w otaczającym życiu;

Aktywnie posługuje się językiem sztuki plastycznej i różnymi materiałami artystycznymi;

Dokonaj wstępnej selekcji źródeł informacji.

Przetwórz otrzymane informacje: wyciągać wnioski efektem wspólnej pracy całej klasy.

Konwertuj informacje z jednego formularza na inny.

Komunikatywne, uniwersalne zajęcia edukacyjne

    zredagować Twoje myśli w mowie ustnej i pisemnej (na poziomie zdania lub małego tekstu).

    Słuchać I zrozumieć mowa innych.

    Wspólnie ustalamy zasady komunikacji i zachowania w szkole i przestrzegamy ich.

    Wzbogać kluczowe kompetencje;

    Potrafić organizować samodzielną działalność artystyczną i twórczą

    Naucz się pełnić różne role w grupie (lider, wykonawca, krytyk).

    Przekaż innym swoje stanowisko: zredagować Twoja myśl w mowie ustnej i pisemnej (na poziomie jednego zdania lub małego tekstu).

Planowane wyniki metatematyczne podczas pracy z tekstem

Pracuj z tekstem

Absolwent się nauczy

Absolwent otrzyma

okazja do nauki

Wyszukiwanie informacji i czytanie ze zrozumieniem

Znajdź konkretne informacje i fakty podane wyraźnie w tekście;

Określ temat i główną ideę tekstu;

Porównaj ze sobą obiekty opisane w tekście, podkreślając dwie lub trzy istotne cechy;

Rozumieć informacje prezentowane na różne sposoby: ustnie, w formie diagramu;

Stosuj różne rodzaje lektur: wprowadzającą, studyjną, poszukującą, wybierz odpowiedni rodzaj lektury zgodnie z celem

Korzystaj ze słowników i podręczników dostosowanych do wieku.

Użyj formalnych elementów tekstowych (na przykład podtytułów, przypisów), aby znaleźć istotne informacje;

Transformacja i interpretacja informacji

Powtórz tekst;

Formułuj proste wnioski na podstawie tekstu;

Na podstawie tekstu ułóż krótki monolog, odpowiadając na zadane pytanie

Praca z tekstem: ocena informacji

Weź udział w dialogu edukacyjnym podczas omawiania przeczytanego lub wysłuchanego tekstu

W procesie pracy z jednym lub kilkoma źródłami zidentyfikuj wiarygodne (sprzeczne) informacje.

Kształtowanie kompetencji ICT uczniów

(wyniki metaprzedmiotowe)

Nazwa linii treści

Absolwent się nauczy

Absolwent otrzyma

okazja do nauki

Wprowadzenie do narzędzi ICT, higiena komputera

Stosować ergonomiczne techniki pracy z komputerem i innymi urządzeniami teleinformatycznymi, bezpieczne dla narządu wzroku, układu nerwowego, układu mięśniowo-szkieletowego; wykonywać kompensacyjne ćwiczenia fizyczne (mini ćwiczenia);

Technologia wprowadzania informacji do komputera: wprowadzanie tekstu, nagrywanie dźwięku, obrazu, danych cyfrowych

Przetwarzanie i wyszukiwanie informacji

Szukaj informacji w odpowiednich dla wieku słownikach cyfrowych i podręcznikach, bazach danych, kontrolowanym Internecie,

Kompetentnie formułuj zapytania podczas przeszukiwania Internetu; być krytycznym wobec informacji i wyboru źródła informacji.

Tworzenie, prezentowanie i przesyłanie komunikatów

Przygotuj i wyprowadź prezentację dla małej publiczności

Planowanie, zarządzanie i organizacja działalności

Ustal kolejność działań, ułóż instrukcje (proste algorytmy) w kilku akcjach,

KRYTERIA I NORMY OCENY WIEDZY I UMIEJĘTNOŚCI UCZNIÓW W ZASTOSOWANIU RÓŻNYCH FORMAT KONTROLI WIEDZY

Narzędzia

ocenić planowane rezultaty osobiste, metaprzedmiotowe i przedmiotowe opanowania programu edukacji podstawowej:

Zestaw narzędzi planowanych osobistych rezultatów opanowania programu edukacji podstawowej:

1. Typowe zadania oceny wyników osobistych (Jak zaprojektować uniwersalne działania edukacyjne w szkole podstawowej. Od działania do myśli: podręcznik dla nauczycieli / [A.G. Asmolov, G.V. Burmenskaya, I.A. Volodarskaya itp.]; pod redakcją A.G. Asmolov. - M .: Edukacja, 2011.)

2. Metody badania procesu i wyników rozwoju osobowości ucznia (Proces edukacyjny, badanie efektywności / pod red. E.N. Stepanov. - M.: Creative Center, 2003 .)

3. Metody badania poziomu adaptacji dla klas 1 i 4 (Test projekcyjny relacji osobistych, emocji społecznych i orientacji wartości „Dom” - O.A. Orekhova, test piktograficzny „Szkoła” - Barkan A.I., Poluyanov Yu.A., psychologiczny i pedagogiczny przegląd prognostyczny E. Egzhakovej (w klasie I),

4. Metodologia badania klimatu emocjonalnego i psychologicznego Karpowej G.N. (1 klasa)

5. Socjometria J. Moreny.

6. Test zależności kolorów. (Badanie klimatu emocjonalnego i psychologicznego w zespole) Etkind

Metody oceny: pisanie frontalne, rozmowa indywidualna, zadawanie pytań, poradnictwo psychologiczne związane z wiekiem.

Zestaw narzędzi planowanych metaprzedmiotowych wyników doskonalenia programu edukacji podstawowej:

1. Diagnostyka wyników metaprzedmiotowych i osobistych w klasach 1-2, klas 3-4 (wg A.G. Asmołowa)

2. Końcowa praca testowa z przedmiotami UUD jako podstawa instrumentalna (zgodnie z metodami G.S. Kovalevy, O.B. Loginova )

3. Kompleksowa praca na zasadzie interdyscyplinarnej i praca z informacjami (wg G.S. Kovaleva, O.B. Loginova).

4. Olimpiada i zadania twórcze, projekty (zajęcia pozalekcyjne).

Metody oceny: pisane frontalnie, rozmowa indywidualna, zadawanie pytań, obserwacja.

Zestaw narzędzi planowanych efektów przedmiotowych opanowania programu edukacji podstawowej:

W ramach certyfikacji pośredniej i końcowej oraz bieżącego monitoringu:

    testy końcowe poziomu

    złożoną pracę o charakterze interdyscyplinarnym i pracę z informacją.

Metody oceny: standaryzowane prace pisemne i ustne, projekty, prace praktyczne, prace twórcze (samoanaliza i samoocena, obserwacje itp.).

Formy i kryteria oceny planowanych wyników osobistych, metaprzedmiotowych i przedmiotowych uczniów w procesie opanowywania programu kształcenia na poziomie podstawowym

Ocena wyników osobistych można opisać jako ocenę planowanych wyników przedstawionych w części „Zajęcia związane z uczeniem się osobistym” interdyscyplinarnego programu kształtowania uniwersalnych działań edukacyjnych.

Głównym przedmiotem oceny osobistych wyników jest kształtowanie uniwersalnych działań, ujętych w trzy główne bloki:

    samostanowienie - kształtowanie wewnętrznej pozycji ucznia;

    tworzenie znaczeń;

    orientację moralną i etyczną.

Wyniki osobiste Uczniowie klas I, w pełni zgodnych z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym, nie podlegają ocenie końcowej.

Cechy oceny wyników metaprzedmiotowych związane są z naturą działań uniwersalnych. Działania indykatywne, metaprzedmiotowe, ze swej natury, funkcjonalne, stanowią podstawę psychologiczną i stanowią decydujący warunek powodzenia uczniów w rozwiązywaniu problemów przedmiotowych.

Tym samym działanie zastępuje operację w strukturze aktywności edukacyjnej ucznia, pełniąc funkcję środka, a nie celu działania dziecka.

Zatem ocena wyników metaprzedmiotowych może być przeprowadzana w ramach różnych procedur. Na przykład w końcowych testach z przedmiotów lub w złożonych pracach o charakterze interdyscyplinarnym wskazane jest uwzględnienie oceny dojrzałości większości poznawczych działań edukacyjnych i umiejętności pracy z informacją, a także pośredniej oceny dojrzałości szereg działań komunikacyjnych i regulacyjnych.

Podczas oceny wewnętrznej, zapisanej w teczce w formie arkuszy ocen i arkuszy obserwacji nauczyciela lub szkolnego psychologa, można ocenić osiągnięcie takich działań komunikacyjnych i regulacyjnych.

Najbardziej wskazana jest ocena stopnia ukształtowania szeregu uniwersalnych działań edukacyjnych w formie procedur niespersonalizowanych.

Uczniowie klas I nie są oceniani w systemie pięciopunktowym.

Przedmiotem oceny wyników przedmiotowych staje się, w pełnej zgodności z wymogami normy, umiejętność rozwiązywania przez uczniów problemów edukacyjno-poznawczych i edukacyjno-praktycznych.

Ocena wyników przedmiotów może być dokonywana zarówno w postępowaniu niespersonalizowanym, mającym na celu ocenę efektywności systemu oświaty i placówki oświatowej, jak i w postępowaniu spersonalizowanym, mającym na celu końcową ocenę efektów działalności edukacyjnej absolwentów.

W tym przypadku ocena końcowa ogranicza się do monitorowania powodzenia działań doskonalących wykonanych przez studentów, których treść przedmiotowa odzwierciedla system wiedzy wspierający to szkolenie.

Ocena osiągnięcia tych wyników merytorycznych dokonywana jest z reguły w momencie zakończenia końcowych prac badawczych. W niektórych przypadkach ich osiągnięcia można sprawdzić także podczas ocen bieżących i pośrednich, a uzyskane wyniki odnotowuje się w systemie ocen zbiorczych (np. w formie portfolio) i uwzględnia przy ustalaniu oceny końcowej.

Przykładami tego typu prac mogą być:

Dla tematów cyklu estetycznego – nagrania dźwiękowe, zdjęcia i obrazy wideo przykładów działań wykonawczych, ilustracje do utworów muzycznych, ilustracje na zadany temat, wytwory własnej twórczości, nagrania dźwiękowe monologów opisów, materiały do ​​introspekcji i refleksji, itp.

Dlatego też w bieżących działaniach oceniających oraz przy ocenie poszczególnych elementów portfolio wskazane jest skorelowanie uzyskanych przez studenta wyników z ocenami takimi jak:

„zaliczony” („dostateczny/niezadowalający”) – tj. ocena wskazująca na opanowanie układu odniesienia wiedzy oraz prawidłową realizację działań edukacyjnych w zakresie (kolej) zadanych zadań zbudowanych na referencyjnym materiale edukacyjnym;

„dobry”, „celny” – oceny wskazujące na przyswojenie systemu wspierającego wiedzę na poziomie świadomego, dobrowolnego opanowania działań edukacyjnych, a także horyzontów i szerokości (lub selektywności) zainteresowań.

Nie wyklucza to możliwości stosowania tradycyjnego systemu ocen w 5-stopniowej skali, wymaga jednak doprecyzowania i przemyślenia ich treści. W szczególności osiągnięcie poziomu odniesienia w tym systemie oceniania jest interpretowane jako bezwarunkowy sukces szkolny dziecka, jako spełnienie przez niego wymagań standardu i jest skorelowane z oceną „dostateczną” („dostateczną”).

Rozmowa, praca praktyczna, praca twórcza, eksperymenty i obserwacje, wycieczka oceniana jest przez nauczyciela.

Klasyfikacja błędów i niedociągnięć mających wpływ na obniżenie oceny.

Błędy:

    naruszenie sekwencji pracy;

    nienależyte wykonanie pracy;

    błędy podczas wykonywania pracy;

    nieznajomość materiału, niemożność wykonywania samodzielnej pracy;

    brak umiejętności rysowania;

    błędy prowadzące do błędnych wyników;

    niemożność poruszania się po sekwencji pracy.

Niedogodności:

    niedokładności podczas wykonywania rysunków, szkiców, szkiców;

    indywidualne naruszenia sekwencji operacji;

    niedokładności w określeniu przeznaczenia narzędzi i materiałów;

    niedokładności podczas wykonywania pracy.

Nazwa tematu,

Liczba godzin

Komponent federalny

Komponent regionalny

Część praktyczna

Udajesz. Poznaj Mistrza Obrazu.

„Mistrz obrazu” uczy widzieć i przedstawiać.
I wszystkie kolejne lata edukacji pomogą dzieciom w tym - pomóż im widzieć, myśleć o świecie. Aby zobaczyć, musisz nie tylko patrzeć, ale także rysować. Musisz się tego nauczyć. Tutaj dopiero kładzie się podwaliny pod zrozumienie ogromnej roli aktywności obrazowej w życiu człowieka, w przyszłych latach nauczyciel będzie rozwijał to zrozumienie. Do odkryć kwartału należy także fakt, że w sztuce jest nie tylko Artysta, ale także Widz. Bycie dobrym widzem też wymaga nauki i tego uczy nas „Mistrz obrazu”.

Dekorujesz. Poznaj Mistrza Dekoracji.

Mistrz Obrazu, którego dzieci poznały wcześniej, jest Mistrzem Poznania, który pomaga uważnie patrzeć na życie. Mistrz Dekoracji robi w życiu coś zupełnie innego – jest Mistrzem Komunikacji, ponieważ organizuje komunikację między ludźmi, pomagając im otwarcie identyfikować swoje role.
Dziś idziemy na wycieczkę, jutro do pracy, potem na bal i naszymi ubraniami rozmawiamy o swoich rolach, o tym, kim dzisiaj jesteśmy, co będziemy robić. Oczywiście, praca Mistrza Dekoracji przejawia się na balach, karnawałach i przedstawieniach teatralnych. A w naturze niektóre ptaki czy motyle odróżniamy od innych po ich dekoracjach.

Budujesz. Poznaj Mistrza Budowy.

Mistrz Obrazu jest Mistrzem Poznania, Mistrz Dekoracji jest Mistrzem Komunikacji, a Mistrz Konstrukcji jest Mistrzem Tworzenia obiektywnego środowiska życia.
W tej dzielnicy jego bracia zdejmują z niego czapkę-niewidkę i przekazują mu stery rządu. Ludzie mogą odkrywać świat i komunikować się tylko wtedy, gdy mają ludzkie zorganizowane środowisko. Każdy naród budował od czasów prymitywnych. Dzieci również budują swoje zabawy z piasku, kostek, krzeseł – z dowolnego dostępnego materiału. Przed rozpoczęciem nauki nauczyciel (z pomocą dzieci) powinien zebrać jak najwięcej „materiału budowlanego” (np. pudełka mleka, jogurtu, butów itp.).

Obraz, dekoracja, konstrukcja zawsze sobie pomagają.

Celem tematu jest pokazanie dzieciom, że tak naprawdę nasi trzej Mistrzowie są nierozłączni. Ciągle sobie pomagają. Ale każdy Mistrz ma swoje własne dzieło i swój własny cel. A w konkretnym dziele jeden z Mistrzów jest zawsze tym głównym. Oto na przykład nasze rysunki: gdzie tu jest dzieło Mistrza Budownictwa? Teraz te prace zdobią klasę. A w pracach, w których głównym bohaterem był Mistrz Dekoracji, jak pomogli mu Mistrz Wizerunku i Mistrz Budownictwa? Najważniejsze jest, aby pamiętać z chłopakami, jaka dokładnie jest rola każdego Mistrza i czego pomógł się nauczyć.

Całkowity:

OPIS MATERIAŁOWEGO I TECHNICZNEGO WSPARCIA PROCESU EDUKACYJNEGO

Zestaw dydaktyczno-metodyczny

    Niemenski B.M. i inne.Sztuki piękne. Programy pracy. 1-4 klasy.

    Niemenskaja LA Sztuki piękne: przedstawiasz, dekorujesz i budujesz. Podręcznik. 1 klasa.

    Nemensky B. M., Nemenskaya L. A., Koroteeva E. I. i inni Sztuki piękne. Zestaw narzędzi. 1-4 klasy.

Materialne i techniczne wsparcie procesu edukacyjnego

Podręczniki metodyczne

    Czasopisma metodyczne o sztuce

    Edukacyjne pomoce wizualne

    Czytelnicy dzieł literackich na lekcje plastyki

    Podręczniki, encyklopedie

    Albumy artystyczne

    Książki o artystach i muzeach sztuki

    Literatura faktu o sztuce

    Portrety artystów rosyjskich i zagranicznych

    Tabele, diagramy, materiały dydaktyczne

    Programy multimedialne, podręczniki elektroniczne

    Biblioteki elektroniczne o sztuce

Środki techniczne

    telewizja

    odtwarzacz

    magnetowid

    rzutnik slajdów

    kamera

    nagrania dźwiękowe

    filmy

    slajdy

    ekran

    tablica magnetyczna

Wyposażenie dydaktyczno-praktyczne klasy

    Sztalugi

    Konstruktorzy

    Pędzle

    Papier

    Nożyce

    Odlewy, zielniki, modele, draperie

    Lalki, maski

Przykładowe programy przedmiotów akademickich. Szkoła Podstawowa. O 14:00 część 2. - wyd. 3. – M.: Oświecenie. 2011. – (Standardy drugiej generacji).


SZTUKA

Podręczniki "Sztuka" ukazało się pod redakcją A.A. Melik-Paszajewa, doktor psychologii, członkini Związku Artystów Rosji, laureatka Nagrody Rządu Rosyjskiego w dziedzinie edukacji, redaktor naczelna magazynu „Sztuka w szkole” oraz S.G. Yakovleva, dyrektor Federalnego Centrum Naukowo-Metodologicznego im. LV Zankova.

Jedna z zalet podejścia S.G Ashikova, co można śmiało zauważyć teraz, przed powszechnym wprowadzeniem podręcznika, to uwaga i skrupulatna praca z określonymi materiałami artystycznymi: nie tylko techniką, metodami pracy z nimi, ale także rozwojem tego, co można nazwać „poczuciem materiał”, zrozumienie jego specjalnych właściwości, faktu, że ta lub inna mataCykl może i chce ucieleśniać poczucie organicznego związku pomiędzy koncepcją artystyczną a środkami jej realizacji. W końcu bez tego nie ma dzieła sztuki. Ani w sztuce pięknej, ani w żadnej innej sztuce.

AA Melik-Paszajew

Wszystkie dzieci uwielbiają rysować. Czasami biorą ołówek lub pędzel zanim zaczną mówić... I nagle przychodzi moment, w którym mówią: „Nie umiem rysować”. Zwykle dzieje się tak, gdy dziecko idzie do szkoły. A to dlatego, że zaczynają go uczyć rysować. Często fantazja i swoboda twórczości schodzą na dalszy plan. A dziecko nie chce już rysować. A stwierdzenie o niemożności jest obroną przed „właściwymi” postawami i wymaganiami.

Konieczne jest zapewnienie dziecku nowej wiedzy, nowych wrażeń, a nawet nowych materiałów i narzędzi, aby jego wizja świata mogła być dokładniej i wyraziście zawarta w obrazach artystycznych. Musimy pokazać mu, w jaki sposób będzie się poruszał, wyrażał siebie, swoje uczucia i wrażenia.

Zarówno współczesny świat, jak i najbliższa przyszłość potrzebują ludzi, którzy potrafią myśleć i pracować na styku sztuki i technologii. Tacy ludzie wyróżniają się szczególną obserwacją i uważnością, wyobraźnią i fantazją oraz umiejętnością wyrażania swoich myśli słowami, obrazami lub diagramami.

S.G. Ashikova

Dobrze "Sztuka" opracowany zgodnie z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego w oparciu o podejścia metodologiczne systemu edukacji rozwojowej L.V. Zankova.

Kurs opiera się na idei urzeczywistnienia jedności dwóch form sztuki: percepcja artystyczna I ekspresja artystyczna, co pozwala nauczycielowi przyczynić się do kształtowania emocjonalnej i opartej na wartościach postawy dorastającego człowieka wobec siebie, otaczających go ludzi, przyrody, nauki, sztuki i kultury w ogóle.

Kompleks edukacyjny „Sztuki Piękne” obejmuje podręczniki„Sztuki piękne” dla klas 1, 2, 3, 4 (autor. S.G. Ashikova) z aplikacjami elektronicznymi, albumy w plastyce dla klas 1, 2, 3, 4, podręczniki metodyczne dla nauczyciela.

PODRĘCZNIKI KURSOWE

Treści podręczników mają na celu rozwój wyobraźni, obserwacji, potencjału twórczego dziecka oraz rozwinięcie jego artystycznego spojrzenia na otaczający go świat. Studenci zapoznają się z podstawowymi pojęciami sztuki pięknej, twórczością najlepszych artystów rosyjskich i zagranicznych.
W podręcznikach wiele uwagi poświęca się nabywaniu przez uczniów umiejętności początkowych w różnego rodzaju działaniach plastycznych i twórczych, rozbudzając zainteresowanie rysunkiem.

Struktura podręcznika

Materiał edukacyjny we wszystkich książkach prezentowany jest w następujących sekcjach tematycznych, powtarzanych w każdej klasie:
. „Natura jest głównym artystą”;
. „Świat kolorów”;
. „Sztuka w człowieku”;
. „Człowiek w sztuce”.

Na każdym nowym etapie kształcenia trwającym cztery lata uczniowie stopniowo opanowują podstawową wiedzę artystyczną opartą na tematach przekrojowych. Takie podejście pozwala nauczycielowi poprowadzić dzieci na końcu każdej części do uogólnienia wyników przedmiotowych i metaprzedmiotowych w formie pracy zbiorowej lub projektowej.

Charakterystyczną cechą prezentacji materiału w podręcznikach jest funkcjonalny rozkład stron. Każda rozkładówka poświęcona jest jednej lekcji.

Rozkładana lewa strona - "Wrażenie" . Tutaj znajdują się wybrane fotografie i reprodukcje obrazów, które odpowiadają określonej tematyce. Stanowią podstawę do obserwacji i dyskusji. Materiałowi wizualnemu towarzyszy tekst objaśniający. Praca z tą częścią rozkładówki pomaga nauczycielowi dostroić uczniów pod względem emocjonalnym, estetycznym i moralnym oraz przygotowuje dziecko do kreowania własnego wizerunku artystycznego.

Prawa strona rozłożona- "Wyrażenie" . To jest praktyczna strona poświęcona kreatywności. Pokazuje techniki artystyczne, porządek i etapy pracy - wszystko, co pomoże wyrazić to, co widzisz na rysunkach. Na tej samej stronie rysunek w okrągłej ramce powie dziecku, jakich narzędzi i materiałów będzie potrzebować do pracy. Zwykle ostatni rysunek lub dwa na tej stronie są tworzone przez dzieci; Ważne jest, aby nauczyciel i dzieci zrozumieli, że jest to tylko opcja spośród wielu możliwych sposobów realizacji planu. Dlatego można i należy znaleźć własne rozwiązanie, własną wersję – w sztuce nie da się niczego powtórzyć, nawet siebie.

W sekcji „ABC rysowania” zaprezentowano szeroką gamę materiałów artystycznych, przedstawiono podstawowe techniki pracy z nimi.
Informacje wizualne na temat metod reprezentacji w rysunku, malarstwie i kompozycji pomagają uczniom realizować własne pomysły.
Takie uporządkowanie treści oraz wizualny i praktyczny charakter materiału ilustracyjnego sprawiają, że podręcznik pełni funkcję swoistego podręcznika do samodzielnej nauki.

Nagłówek„W pracowni artysty” uzupełnia materiały informacyjne i ilustracyjne na temat twórczości artystów, pomaga dzieciom poszerzyć wiedzę na temat gatunków preferowanych przez tego lub innego malarza, cech jego twórczości oraz zapoznać się ze stylem artysty. Tutaj uczniowie zobaczą portret artysty, reprodukcje jego obrazów, będą mogli przeczytać krótką biografię mistrza i wyrobić sobie własną opinię na temat jego twórczości.

Problem odległości od ośrodków kultury można częściowo przezwyciężyć dzięki Sekcja„Wprowadzenie do Muzeum”. Pouczający, ale zwięzły tekst i bogate ilustracje oddają atmosferę muzeów w rosyjskich miastach. Linki do oficjalnych stron internetowych poszerzają przestrzeń i pozwalają uzyskać pełniejszy obraz eksponatów interesującego nas muzeum.


Każdy rozdział kończy się krótkim blok zadań "Sprawdź się". Proponowane zadania i pytania można rozwiązywać indywidualnie, w parach, w grupie, na jednej lub kilku lekcjach lub w domu. Dzięki temu każde dziecko osiągnie zaplanowane wyniki w tym obszarze tematycznym.

Na końcu każdego podręcznika znajdują się strony referencyjne: słownik i podręcznik dla młodego artysty. Materiał ten pozwala dziecku nie tylko nauczyć się pracy z informacjami, ale także uzupełnić jego aparat pojęciowy.

System znaków

Lekcje sztuk pięknych można budować nie tylko na dziełach sztuki pięknej, ale także zwracając się bezpośrednio do muzyki, poezji, prozy artystycznej (znaki „Malarstwo i muzyka” , „Polecamy przeczytać” ). Zaangażowanie materiału historycznego i naukowego (sygn „Eksperymentuj, doświadczaj”) wzmocni powiązania interdyscyplinarne; Dostęp do dodatkowych informacji ułatwi dziecku naukę poruszania się w przestrzeni informacyjnej (znak "Szukać informacji" ). Podręczniki oferują lekcje prowadzone na komputerze w prostym edytorze graficznym PAINT (sygn „Rysowanie w programie Paint” ). Oceniane są zadania mające na celu socjalizację dzieci w wieku szkolnym i rozwijanie ich umiejętności współpracy z rówieśnikami „Praca w parach”, „Praca w grupach” , „Zadania dla dziewcząt”, „Zadania dla chłopców”. Pracuj w albumie .

Podręczniki znajdują się na Federalnej liście podręczników zalecanych do stosowania w procesie edukacyjnym w placówkach kształcenia ogólnego. Treść podręczników odpowiada federalnym stanowym standardom edukacyjnym dla szkół podstawowych.

ALBUMY SZTUKI PIĘKNEJ

Album zadań i ćwiczeń plastycznych, zawiera zadania o różnym stopniu trudności: dziecko najpierw ćwiczy zadanie podstawowe (lewa strona), a następnie wykonuje zadanie bardziej złożone po prawej stronie. Wykonując podstawowe ćwiczenia, dziecko nauczy się panować nad palcami ręki trzymającej ołówek, kontrolować oczami jakość rysunku i porównywać swoją pracę z próbką w albumie; dzięki zadaniu o zwiększonej złożoności, będzie miał możliwość zdobycia dodatkowych umiejętności i wiedzy w tym temacie.

Treści albumu zadań i ćwiczeń mają na celu rozwój wyobraźni, obserwacji i potencjału twórczego dziecka, rozwijanie jego artystycznego spojrzenia na otaczający go świat oraz poszerzanie horyzontów w zakresie sztuk pięknych. Studenci nabywają wstępne umiejętności rysunkowe, pracują w różnych technikach graficznych i z różnymi materiałami.

Album problemów artystycznych, poszerza i pogłębia materiał zawarty w podręczniku. Studenci kontynuują naukę języka graficznego i podstaw malarstwa, pracują w różnych technikach i z różnymi materiałami.

Głównym zadaniem albumu zadań artystycznych jest pomóc dzieciom zobaczyć i pokochać otaczający je świat i jego kolory. Album wyróżnia się tym, że zawiera kolejną książkę, wyjątkową pomoc wizualną dla sztuk plastycznych – Atlas Kolorów. Wkładkę atlasu można wyjąć i używać oddzielnie jako ilustracyjną pomoc dydaktyczną.

Albumy o tematyce plastycznej pozwolą dzieciom zapoznać się z szeroką gamą materiałów artystycznych, ich cechami, właściwościami i sposobami zastosowania w sztukach plastycznych; pomoże Ci lepiej zrozumieć dzieła sztuki i dostrzec ich wyrazistość; Nauczą Cię rysować na barwionym papierze, aby urozmaicić podejście artystyczne i przybliżyć Cię do profesjonalnej, kompetentnej pracy artysty; zapozna się z koncepcją „koła kolorów” (różne rodzaje kół kolorów podane są na okładkach płyt), które zawiera prawa dotyczące kombinacji i harmonii kolorów.

PISMA ARTYSTYCZNE

Ćwiczenia szkoleniowe z zeszytów artystycznych pomogą dzieciom przećwiczyć różne techniki rysunkowe i opanować początkową wiedzę artystyczną. Mają na celu wzmocnienie umiejętności posługiwania się ołówkiem grafitowym podczas rysowania kropek, linii, pociągnięć, barwienia tła, tworzenia szkiców, rozwijania nie tylko małej motoryki rąk, ale także oka, kształtowania umiejętności sekwencyjnych działań, koordynowania działania rąk i oczu. Myśląca ręka – tak w skrócie można podsumować cele i założenia tej publikacji.

Zalecenia metodyczne przeznaczone są dla nauczycieli szkół podstawowych pracujących według S.G. Ashikova. Zawierają opis kursu „Sztuki piękne”, opracowanego zgodnie z wymogami Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Szkolnictwa Podstawowego Ogólnego, ujawniają koncepcję programu, zarysowują zakres treści kursu i wyjaśniają strukturę kursu podręcznik. Podręczniki oferują także możliwości planowania tematycznego lekcji, omawiają techniki i metody organizacji produktywnej aktywności twórczej uczniów na lekcjach plastyki, aby tworzyć uniwersalne działania edukacyjne i osiągać zaplanowane rezultaty przedmiotowe. Fragmenty lekcji opatrzone są komentarzem autora podręcznika. Praca z materiałami albumowymi jest szczegółowo rozważana w sztukach pięknych.

Program pracy oparty jest na przykładowym programie Sztuk Pięknych dla klas 5–9, pod red. B. M. Nemensky zgodnie z podstawowymi przepisami federalnego standardu edukacyjnego podstawowego kształcenia ogólnego, Koncepcją rozwoju duchowego i moralnego oraz wychowania osobowości obywatela Rosji i koncentruje się na pracy zgodnie z zestawem edukacyjnym i metodologicznym:

Goryaeva N.A. Sztuka. Sztuka dekoracyjna i użytkowa w życiu człowieka – klasa V.

Pobierać:


Zapowiedź:

Program zajęć plastycznych dla klasy V

Notatka wyjaśniająca

Program sztuk pięknych dla klasy 5 został opracowany zgodnie z ustawą federalną „O edukacji w Federacji Rosyjskiej” nr 279 - FZ z dnia 29 grudnia 2012 r., na podstawie Statutu MBOU „Szkoła Średnia Domozhakovskaya im. NG Domozhakova”, Publiczna Instytucja Oświatowa MBOU „Szkoła Średnia Domozhakovskaya im. NG Domozhakov”, program nauczania MBOU „Szkoła Średnia Domozhakovskaya im. NG Domożakowa”.

Program pracy oparty jest na przykładowym programie Sztuk Pięknych dla klas 5–9, pod red. B. M. Nemensky zgodnie z podstawowymi przepisami federalnego standardu edukacyjnego podstawowego kształcenia ogólnego, Koncepcją rozwoju duchowego i moralnego oraz wychowania osobowości obywatela Rosji i koncentruje się na pracy zgodnie z zestawem edukacyjnym i metodologicznym:

  1. Goryaeva N.A. Sztuka. Sztuka dekoracyjna i użytkowa w życiu człowieka. Klasa 5: edukacyjna. dla edukacji ogólnej organizacje / N.A. Goryaeva, O.V. Ostrowska; edytowany przez B.M. Niemenski. - 4. wyd. – M.: Edukacja, 2014. – 191 s.

Planowanie tematyczne w klasie V obejmuje 1 godzinę tygodniowo przez cały rok szkolny, czyli 35 godzin rocznie.

główny cel przedmiot „Sztuki piękne” to rozwój myślenia wizualno-przestrzennego uczniów jako forma emocjonalnego, opartego na wartościach, estetycznego panowania nad światem, jako forma autoekspresji i orientacji w artystycznej i moralnej przestrzeni kultury.

Rozwój artystyczny studentów odbywa się w procesie praktycznej, opartej na działaniu formy, w procesie osobistej twórczości artystycznej.

Główne cele przedmiot „Sztuki piękne”:

Kształtowanie doświadczenia semantycznego i emocjonalno-wartościowego postrzegania wizualnego obrazu rzeczywistości i dzieł sztuki;

Opanowanie kultury artystycznej jako formy materialnego wyrazu wartości duchowych w przestrzennych formach;

Kształtowanie zrozumienia emocjonalnego i wartościowego znaczenia formy wizualno-przestrzennej;

Rozwój doświadczeń twórczych jako kształtowanie umiejętności samodzielnego działania w sytuacjach niepewności;

Kształtowanie aktywnego i zainteresowanego podejścia do tradycji kulturowych jako wartości semantycznej, estetycznej i istotnej osobiście;

Kształtowanie szacunku dla historii kulturalnej Ojczyzny, wyrażającej się w jej architekturze, sztukach plastycznych, wizerunkach narodowych podmiotu – środowisku materialnym i przestrzennym oraz rozumieniu piękna człowieka;

Rozwój umiejętności poruszania się po świecie współczesnej kultury artystycznej;

Opanowanie środków reprezentacji artystycznej jako sposobu rozwijania umiejętności widzenia świata rzeczywistego, jako umiejętności analizowania i konstruowania obrazu wizualnego w oparciu o jego ocenę emocjonalną i moralną;

Opanowanie podstaw kultury praktycznej pracy z wykorzystaniem różnorodnych materiałów i narzędzi artystycznych do estetycznej organizacji i projektowania środowisk szkolnych, domowych i przemysłowych.

Ogólna charakterystyka przedmiotu

Przedmiot akademicki „Sztuki piękne” łączy praktyczne, artystyczne i estetyczne postrzeganie dzieł sztuki i otaczającej rzeczywistości w jedną strukturę edukacyjną. Sztuki piękne jako dyscyplina szkolna mają charakter integracyjny, obejmując podstawy różnych rodzajów sztuk wizualno-przestrzennych – malarstwa, grafiki, rzeźby, wzornictwa, architektury, sztuki ludowej i zdobniczej, obrazu w sztuce rozrywkowej i sztuki ekranowej. Program uwzględnia tradycje rosyjskiej edukacji artystycznej, nowoczesne innowacyjne metody oraz analizę zagranicznych praktyk artystycznych i pedagogicznych. Semantyczna i logiczna sekwencja programu zapewnia integralność procesu edukacyjnego i ciągłość etapów szkolenia.

Opis wytycznych dotyczących wartości

Tegoroczne zadania edukacyjne zapewniają dalszy rozwój umiejętności pracy z gwaszem, pastelą, plasteliną i papierem. W procesie opanowywania umiejętności pracy z różnorodnymi materiałami dzieci zaczynają rozumieć piękno kreatywności.

Program pracy określa system zajęć, dydaktyczny model nauczania oraz środki pedagogiczne, za pomocą których planuje się kształtować i doskonalić wiedzę oraz odpowiednie umiejętności.

Tematycznie określono rodzaje i techniki działalności artystycznej uczniów na lekcjach plastyki z wykorzystaniem różnych form wyrazu:

– obraz w płaszczyźnie i w objętości (z natury, z pamięci, z wyobraźni);

– prace dekoracyjno-budowlane;

– postrzeganie rzeczywistości i dzieł sztuki;

– omówienie pracy towarzyszy, wyników twórczości zbiorowej, podczas której kształtują się umiejętności współpracy edukacyjnej (umiejętność negocjowania, podziału pracy, oceny własnego wkładu w działanie i jego ogólnego wyniku) oraz pracy indywidualnej w klasie;

– badanie dziedzictwa artystycznego;

– dobór materiału ilustracyjnego do studiowanych tematów;

– słuchanie dzieł muzycznych i literackich (ludowych, klasycznych, współczesnych).

Tematyka i zadania lekcji wymagają umiejętności organizowania lekcji-debat, lekcji – kreatywnych sprawozdań, lekcji-wycieczek. Z lekcji na lekcję następuje ciągła zmiana materiałów artystycznych i opanowanie ich możliwości ekspresyjnych.

Różnorodność zajęć i form pracy z uczniami pobudza ich zainteresowanie przedmiotem, studiowaniem sztuki i jest niezbędnym warunkiem kształtowania się osobowości dziecka.

Plan tematyczny przewiduje szerokie wykorzystanie pomocy wizualnych, materiałów i technologii informatycznych oraz narzędzi wsparcia metodologicznego z podręcznika i zbiorów dzieł klasycznych.

Wyniki osobiste, metatematyczne i tematyczne

opanowanie przedmiotu

Zgodnie z wymaganiami dotyczącymi wyników opanowania głównego przyr. program edukacyjny kształcenia ogólnegoutworzenie państwa federalnegoogólnokrajowego standardu edukacyjnego, którego celem jest kształcenie w zakresie zajęć plastycznychosiągnięcia przez uczniów wyników osobistych, metaprzedmiotowych i przedmiotowych.

Wyniki osobisteznajdują odzwierciedlenie w indywidualnych właściwościach jakościowych studentów, które muszą nabyć w procesie opanowania przedmiotu akademickiego „Sztuki piękne”:

  • pielęgnowanie rosyjskiej tożsamości obywatelskiej: patriotyzmu, miłości i szacunku dla Ojczyzny, poczucia dumy z własnej Ojczyzny, przeszłości i teraźniejszości wielonarodowego narodu Rosji; świadomość swojej przynależności etnicznej, znajomość kultury własnego narodu, swojego regionu, podstaw dziedzictwa kulturowego narodów Rosji i ludzkości; asymilacja humanistycznych, tradycyjnych wartości wielonarodowego społeczeństwa rosyjskiego;
  • uformowany odpowiedzialne podejście douczenie się, gotowość i zdolność uczniów do samorozwoju i samokształcenia w oparciu o motywację do nauki i wiedzy;
  • kształtowanie holistycznego światopoglądu, który uwzględnia różnorodność kulturową, językową i duchową współczesnego świata;
  • kształtowanie świadomego, pełnego szacunku i przyjaznego stosunku do drugiego człowieka, jego opinii, światopoglądu, kultury; chęć i umiejętność prowadzenia dialogu z innymi ludźmi i osiągania w nim wzajemnego zrozumienia;
  • rozwój świadomości moralnej i kompetencji w rozwiązywaniu problemów moralnych w oparciu o osobisty wybór, kształtowanie uczuć moralnych i zachowań moralnych, świadoma i odpowiedzialna postawa wobec własnych działań;
  • tworzenie komunikacjiaktywne kompetencje komunikacyjneoraz współpraca z rówieśnikami i dorosłymi w procesie działań edukacyjnych i twórczych;
  • świadomość znaczenia rodziny w życiu człowieka i społeczeństwa, akceptacja wartości życia rodzinnego, pełna szacunku i troski postawa wobec członków rodziny;
  • rozwój świadomości estetycznej poprzez rozwój dziedzictwa artystycznego narodów Rosji i świata, działalność twórcza o charakterze estetycznym.

Wyniki metaprzedmiotuscharakteryzuj poziom kształtowania się uniwersalnych zdolności uczniów, przejawiających się w poznawczych i praktycznych działaniach twórczych:

  • umiejętność samodzielnego wyznaczania celów własnej nauki, stawiania i formułowania przed sobą nowych zadań w zakresie uczenia się i aktywności poznawczej, rozwijania motywów i zainteresowań własnej aktywności poznawczej;
  • umiejętność samodzielnego planowania sposobów osiągnięcia celów, w tym alternatywnych, świadomego wyboru najskuteczniejszych sposobów rozwiązywania problemów edukacyjnych i poznawczych;
  • umiejętność korelowania swoich działań z planowanymi rezultatami, monitorowania swoich działań w procesie osiągania rezultatów, ustalania metod działania w ramach proponowanych warunków i wymagań oraz dostosowywania swoich działań do zmieniającej się sytuacji;
  • umiejętność oceny poprawności wykonania zadania edukacyjnego i własnych możliwości jego rozwiązania;
  • opanowanie podstaw samokontroli, poczucia własnej wartości, podejmowania decyzji i dokonywania świadomych wyborów w działaniach edukacyjnych i poznawczych;
  • umiejętność organizowania współpracy edukacyjnej i wspólnych zajęć z nauczycielem i rówieśnikami; pracować indywidualnie i w grupie: znajdować wspólne rozwiązanie i rozwiązywać konflikty w oparciu o koordynację stanowisk i uwzględnianie interesów; formułuj, argumentuj i broń swojego zdania.

Wyniki przedmiotuscharakteryzować doświadczenie studentów w działalności artystycznej i twórczej, które nabywa się i utrwala w procesie opanowania przedmiotu akademickiego:

  • kształtowanie podstaw kultury artystycznej uczniów w ramach ich ogólnej kultury duchowej, jako szczególnego sposobu poznaniażycie i środowiska metody organizacji komunikacji; rozwój estetyki emocjonalnie - ceni wizję otaczającego świata; rozwójobserwacja,zdolności empatii, pamięć wzrokowaty, skojarzeniemyślenia, gustu artystycznego i kreatywności wyobraźnia;
  • wiza rozwojowa myślenie przestrzenno-przestrzenne jako forma emo narodowo - ceni rozwój świata, wyrażanie siebie i orientację w sztuce naturalna i moralna przestrzeń kultury;
  • opanowanie sztuki boska kultura w całej jej różnorodności, gatunki i style jako materialny wyraz cen duchowych wiadomości, w spłaszczone w spacjeformy specjalne (sztuka ludowatwórczość różnych narodów, dzieła klasyczne uwaga uczciwy i obcysztuka, sztuka współczesna);
  • śpiewać wzrasta szacunek dla historii kultury naszej Ojczyznyżonaty w architekturze, ilustratorsztuka społeczna, w sztuce narodowejczasy podmiotu – środowisko materialne i przestrzenne, wzłudzenie co do ludzkiego piękna;
  • priorytet zdobycie doświadczenia w tworzeniu sztukiboski obraz w różnych formach igatunki sztuk wizualno-przestrzennych: artysta wizualny nykh ( malarstwo, grafika, rzeźbaa), sztuka i rzemiosło, w architekstura i projekt; nabytekdoświadczenie w pracy nad obrazem wizualnymAzom na syntetykisztuki kulturalne (teatr i kino);
  • rozwijanie potrzeby obcowania z dziełami sztuki, doskonalenie praktycznych umiejętności percepcji, interpretacji i oceny dzieł sztuki; kształtowanie aktywnej postawy wobec tradycji kultury artystycznej jako wartości semantycznej, estetycznej i osobistej;
  • świadomość znaczenia sztuki i kreatywności w samoidentyfikacji osobistej i kulturowej;
  • rozwój indywidualnych zdolności twórczych uczniów, kształtowanie trwałego zainteresowania działaniami twórczymi.

Klasa 5 poświęcona jest nauce grupy sztuk zdobniczych, w której ich praktyczne znaczenie i związek z folklorem, z narodowymi i ludowymi korzeniami sztuki, są w sposób czytelny dla dzieci zachowane. Tutaj w największym stopniu ujawnia się naiwny dekoracyjny język obrazu tkwiący w dzieciństwie i bezpośrednia obrazowość, zabawna atmosfera właściwa zarówno formom ludowym, jak i dekoracyjna funkcja sztuki we współczesnym życiu. Realizacja programu na ten rok studiów zakłada nacisk na lokalne tradycje artystyczne i specyficzne rzemiosło.

Dla kształtowania światopoglądu młodzieży szczególnie ważne jest zapoznanie się z ludową i chłopską sztuką zdobniczą, która najpełniej zachowuje i przekazuje nowym pokoleniom tradycje narodowe, formy estetycznego podejścia do świata opracowane przez ludzi.

Figuratywny język sztuki dekoracyjnej ma swoje własne cechy. Kolor i kształt w sztuce dekoracyjnej często mają znaczenie symboliczne. Poczucie harmonii i wyczucie materiału można szczególnie skutecznie rozwinąć u uczniów w procesie studiowania kolorów i rytmów liniowych, a harmonia kompozycyjna jest stopniowo opanowywana przez uczniów z lekcji na lekcję.

Dlatego rozwijanie u uczniów umiejętności odczuwania i rozumienia zasad estetycznych sztuki dekoracyjnej, uświadomienia sobie jedności funkcjonalnego i estetycznego znaczenia rzeczy jest ważne dla kształtowania kultury życia naszych ludzi, kultury ich pracy, kultury relacji międzyludzkich.

Tytuł rozdziału, treść

Przełęcz. godziny

Starożytne korzenie sztuki ludowej

Poznają tradycyjne wizerunki w sztuce ludowej (matka ziemia, drzewo życia, koń-łoś-jeleń, ptak, znaki słoneczne), dom chłopski, który uważany jest za obraz artystyczny odzwierciedlający relację wielkiego kosmosu (makrokosmos ) i świat ludzki, istotne obszary wyposażenia wnętrz chłopskich, opanowanie języka zdobnictwa z wykorzystaniem materiału rosyjskiego haftu ludowego, zapoznanie się ze strojami i ludowymi obrzędami świątecznymi

9 godzin

Połączenie czasów w sztuce ludowej

Włączenie dzieci do grup poszukiwawczych w celu poznania tradycyjnej sztuki ludowej i rzemiosła Rosji (Zhostovo, Chokhlomy, Gzhel).

Wprowadzając uczniów do ludowych zabawek glinianych Filimonovskaya, Dymkovo, Kargopol, należy zwrócić uwagę na żywotność najstarszych wizerunków w nich: konia, ptaka, kobiety. Kieruj wysiłkiem uczniów w stronę dostrzeżenia i stworzenia artystycznego obrazu zabawki w tradycji rzemiosła Starego Oskola. Studiując ceramikę Borysowa, zwróć uwagę na różnorodność rzeźbiarskich form naczyń i małych rzeźb; o organicznej jedności formy i wystroju; do ozdobnych i dekoracyjnych kompozycji malarskich; na głównych elementach wyróżniających

7 godzin

Manifestacja reakcji emocjonalnej, zainteresowanie różnorodnością form i dekoracji w klasycznej sztuce i rzemiośle różnych narodów, krajów, czasów. Koncentrując się na społecznej funkcji tej sztuki, przedstawiając jej rolę w organizowaniu życia społeczeństwa, w kształtowaniu i regulowaniu stosunków międzyludzkich, w wyróżnianiu ludzi według przynależności społecznej i zawodowej. Rozmowa o społecznej roli sztuki zdobniczej powinna koncentrować się na nowoczesności, aby pokazać uczniom, że strój i jego wystrój do dziś przekazują informację w postaci insygniów. Znaki te mają znaczenie społeczne i symboliczne. Zapoznając się z obrazem kultury artystycznej starożytnych Egipcjan, starożytnych Greków, Wschodu na przykładzie Japonii i Europy Zachodniej w okresie średniowiecza, główny nacisk zostaje przeniesiony na dekoracyjną, symboliczną, społeczną rolę stroju i ponadto emocjonalne zainteresowanie uczniów figuratywną, stylistyczną jednością wystroju odzieży i przedmiotów utrwala życie codzienne, wnętrze, należące do określonej epoki.

Zapoznanie się z herbami i emblematami regionu Kemerowo następuje przy określaniu symboliki języka herbu jako znaku wyróżniającego, jego elementów, symbolicznego znaczenia elementów wizualnych i koloru w sztuce heraldyki

Godzina 10

Sztuka dekoracyjna we współczesnym świecie

Zapoznanie na lekcjach z bogactwem odmian ceramiki, szkła artystycznego, metalu itp., określenie struktury figuratywnej dzieł, postrzeganie ich z punktu widzenia jedności formy, pomaga zidentyfikować środki, którymi artysta się posługuje proces realizacji planu

9 godzin

Całkowity

35 godz

Kontrola nad jakością wiedzy, umiejętności i zdolnościrealizowane w formie ankiet ustnych, prac kreatywnych i zadań testowych. Kontrola końcowa na koniec roku odbywa się w formie kolokwium, które obejmuje zadania testowe i pracę praktyczną.

Wymagania dotyczące poziomu wyszkolenia studentów

W wyniku opanowania programu,uczniowie powinni wiedzieć:

Znaczenie starożytnych korzeni sztuki ludowej;

Połączenie czasów w sztuce ludowej;

Miejsce i rola sztuki zdobniczej w życiu człowieka i społeczeństwa w różnych okresach;

Poznaj kilka różnych rzemiosł, historię ich pochodzenia i rozwoju (Gzhel, Zhostovo, Khokhloma);

Potrafić rozróżnić według cech stylistycznych sztukę dekoracyjną różnych czasów: Egipt, starożytna Grecja, średniowieczna Europa, epoka baroku, klasycyzm;

Aktualne kierunki rozwoju współczesnej sztuki użytkowej i wystawienniczej.

Studenci powinni potrafić:

Odzwierciedlaj jedność formy i wystroju na rysunkach i projektach (na przystępnym poziomie);

Twórz własne projekty improwizacyjne zgodne z figuratywnym językiem sztuki ludowej, współczesnym rzemiosłem ludowym (ograniczenie palety barw, wariacje motywów zdobniczych)

Twórz projekty różnych obiektów środowiskowych połączonych jednym stylem (odzież, meble, detale wnętrz z określonej epoki);

Łącz wysiłki twórcze w pracy indywidualnej i zbiorowej, aby stworzyć projekty dekoracji wnętrz szkolnych lub inne prace dekoracyjne wykonane w materiale.

Wykaz literatury podstawowej

1. Sztuki piękne. Programy pracy. Tematyka podręczników wyd. B. M. Niemenski. Klasy 5–9: podręcznik dla nauczycieli kształcenia ogólnego. instytucje/ B.M. Nemensky, Los Angeles Niemenskaja, N.A. Goryaeva, A.S. Piterskikh. – M.: Edukacja, 2011. – 129 s.

2. Przykładowe programy przedmiotów akademickich. Plastyki, klasy 5-7. Plastyka, klasy 8-9: projekt. – M.: Edukacja, 2010. – 176 s.

3. Goryaeva N.A. Sztuka. Sztuka dekoracyjna i użytkowa w życiu człowieka. Klasa 5: edukacyjna. dla edukacji ogólnej organizacje / N.A. Goryaeva, O.V. Ostrowska; edytowany przez B.M. Niemenski. - 4. wyd. – M.: Edukacja, 2014. – 191 s.

4. Sztuki piękne. Klasa V: scenariusze zajęć według programu B.M. Niemenski / autor - komp. O.V. Sviridova. – Wołgograd: Nauczyciel, 2012. – 170 s.

5. Sztuki piękne. Klasa 5: Mapy technologiczne lekcji według podręcznika N.A. Goryaeva / autor - komp. W. Klochkowa. – Wołgograd: Nauczyciel, 2015. – 122 s.

Zasoby internetowe

1. Federalny standard edukacyjny: http://www.standart.edu.ru

2. Sieciowe stowarzyszenie metodologów „COM” (jeden z projektów Federacji Edukacji Internetowej): http://som.fio.ru

3. Portal „Cała edukacja”: http://catalog.alledu.ru

4.Federalne Centrum Informacji i Zasobów Edukacyjnych: http://fcior.edu.ru

5. http://www.orientmuseum.ru/art/roerich

6. http://www.artsait.ru

Kalendarz i planowanie tematyczne (plastyka – klasa 5)

Temat lekcji

Data badania

Notatka

Plan.

Fakt.

kwateruję

Obrazy starożytne w sztuce ludowej

03.09

Dekoracja rosyjskiej chaty. Listwy

10.09

Fasada rosyjskiej chaty

17.09

Projektowanie i zdobienie przedmiotów ludowych

24.09

Rzeźbione i malowane kołowrotki

01.10

Wewnętrzny świat rosyjskiej chaty

08.10

Rosyjski haft ludowy

15.10

Strój ludowy odświętny

22.10

Ludowe rytuały świąteczne

29.10

II kwartał

Antyczne obrazy we współczesnych zabawkach ludowych

12.11

Zabawki Dymkowo

19.11

Sztuka Gżela

26.11

Malarstwo Gorodca

03.12

Złoty Khokhloma

10.12

Zhostowo. Malowanie metalu

17.12

Trociny. Malowanie na łyku i drewnie

24.12

III kwartał

Dlaczego ludzie potrzebują biżuterii?

14.01

Rola sztuki zdobniczej w życiu społeczeństwa starożytnego

21.01

Kostium z epoki starożytnego Egiptu

28.01

Ceramika grecka

04.02

Kraina wschodzącego słońca. Kostium japoński

11.02

Znaczenie koloru w starożytnym chińskim stroju

18.02

Życie społeczne w Europie Zachodniej

25.02

Kostiumy narodów Rosji

03.03

Co nam mówią herby i godła?

10.03

Wystrój – osoba, społeczeństwo, czas

17.03

IV kwartał

Współczesna sztuka wystawiennicza. Ceramika

31.03

Szkło artystyczne. Kucie artystyczne

07.04

Panel dekoracyjny wykonany z ciasta solnego

14.04

Witraż

21.04

Batik to sztuka malowania tkanin. Gobelin (tkanie dywanów)

28.04

Patchworkowa aplikacja lub kolaż

05.05

Zabawki dekoracyjne wykonane z łyka. Dekoracyjne lalki

12.05

Wybór redaktorów
W ostatnich latach organy i oddziały rosyjskiego Ministerstwa Spraw Wewnętrznych pełniły misje służbowe i bojowe w trudnym środowisku operacyjnym. W której...

Członkowie Petersburskiego Towarzystwa Ornitologicznego przyjęli uchwałę w sprawie niedopuszczalności wywiezienia z południowego wybrzeża...

Zastępca Dumy Państwowej Rosji Aleksander Chinsztein opublikował na swoim Twitterze zdjęcia nowego „szefa kuchni Dumy Państwowej”. Zdaniem posła, w...

Strona główna Witamy na stronie, której celem jest uczynienie Cię tak zdrową i piękną, jak to tylko możliwe! Zdrowy styl życia w...
Syn bojownika o moralność Eleny Mizuliny mieszka i pracuje w kraju, w którym występują małżeństwa homoseksualne. Blogerzy i aktywiści zwrócili się do Nikołaja Mizulina...
Cel pracy: Za pomocą źródeł literackich i internetowych dowiedz się, czym są kryształy, czym zajmuje się nauka - krystalografia. Wiedzieć...
SKĄD POCHODZI MIŁOŚĆ LUDZI DO SŁONI Powszechne stosowanie soli ma swoje przyczyny. Po pierwsze, im więcej soli spożywasz, tym więcej chcesz...
Ministerstwo Finansów zamierza przedstawić rządowi propozycję rozszerzenia eksperymentu z opodatkowaniem osób samozatrudnionych na regiony o wysokim...
Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się:...