Kwestie moralne w spektaklu Burza z piorunami. Problemy moralne w sztuce A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. „Mroczne Królestwo” i jego ofiary

Problem ojców i dzieci

Problem samorealizacji

Problem władzy

Problem miłości

Konflikt starego i nowego

Próba pracy

W krytyce literackiej problematyka dzieła to zakres problemów, które w ten czy inny sposób zostały poruszone w tekście. Może to być jeden lub więcej aspektów, na których skupia się autor. W tej pracy porozmawiamy o problemach „Burzy z piorunami” Ostrowskiego. A. N. Ostrovsky otrzymał powołanie literackie po swojej pierwszej opublikowanej sztuce. „Ubóstwo nie jest wadą”, „Posag”, „Miejsce dochodowe” – te i wiele innych dzieł poświęconych jest tematyce społecznej i codziennej, ale kwestię problematyki spektaklu „Burza z piorunami” należy rozpatrywać osobno.

Spektakl został przyjęty przez krytyków niejednoznacznie. Dobrolyubov widział nadzieję na nowe życie w Katerinie, Ap. Grigoriew zauważył pojawiający się protest przeciwko istniejącemu porządkowi, a L. Tołstoj w ogóle nie zaakceptował sztuki. Fabuła „Burzy z piorunami” na pierwszy rzut oka jest dość prosta: wszystko opiera się na konflikcie miłosnym. Katerina potajemnie spotyka się z młodym mężczyzną, podczas gdy jej mąż wyjeżdża w interesach do innego miasta. Nie mogąc poradzić sobie z wyrzutami sumienia, dziewczyna przyznaje się do zdrady, po czym wpada do Wołgi. Jednak za całą tą codziennością, codziennością kryją się rzeczy znacznie większe, które grożą rozrostem do kosmicznej skali. Dobrolyubov nazywa „ciemne królestwo” sytuacją opisaną w tekście. Atmosfera kłamstw i zdrady. W Kalinowie ludzie są tak przyzwyczajeni do moralnych brudów, że ich zrezygnowana zgoda tylko pogarsza sytuację. Przerażająca staje się świadomość, że to nie miejsce stworzyło takich ludzi, to ludzie samodzielnie zamienili miasto w rodzaj nagromadzenia wad. A teraz „ciemne królestwo” zaczyna wpływać na mieszkańców. Po szczegółowej lekturze tekstu widać, jak szeroko rozwinięta została problematyka dzieła „Burza z piorunami”. Problemy w „Burzy” Ostrowskiego są różnorodne, ale jednocześnie nie mają hierarchii. Każdy indywidualny problem jest ważny sam w sobie.

Problem ojców i dzieci

Nie mówimy tu o nieporozumieniach, ale o całkowitej kontroli, o nakazach patriarchalnych. Spektakl ukazuje życie rodziny Kabanowów. W tamtym czasie opinia najstarszego mężczyzny w rodzinie była niezaprzeczalna, a żony i córki były praktycznie pozbawione praw. Głową rodziny jest wdowa Marfa Ignatievna. Przejęła męskie funkcje. To potężna i wyrachowana kobieta. Kabanikha wierzy, że opiekuje się swoimi dziećmi, nakazując im robić, co ona chce. To zachowanie doprowadziło do całkiem logicznych konsekwencji. Jej syn, Tichon, jest osobą słabą i pozbawioną kręgosłupa. Wygląda na to, że jego matka chciała go takiego widzieć, ponieważ w tym przypadku łatwiej jest kontrolować osobę. Tichon boi się cokolwiek powiedzieć, wyrazić swoją opinię; w jednej ze scen przyznaje, że w ogóle nie ma własnego punktu widzenia. Tichon nie jest w stanie uchronić siebie ani swojej żony przed histerią i okrucieństwem matki. Wręcz przeciwnie, córka Kabanikhy, Varvara, zdołała przystosować się do tego stylu życia. Z łatwością okłamuje matkę, dziewczyna nawet zmieniła zamek w bramie w ogrodzie, aby bez przeszkód móc chodzić na randki z Curly. Tichon jest niezdolny do buntu, a Varvara pod koniec spektaklu ucieka z kochankiem z domu rodziców.

Problem samorealizacji

Mówiąc o problematyce „Burzy” nie sposób nie wspomnieć o tym aspekcie. Problem realizuje się na obrazie Kuligina. Ten samouk wynalazca marzy o stworzeniu czegoś przydatnego dla wszystkich mieszkańców miasta. Jego plany obejmują złożenie perpeta mobile, zbudowanie piorunochronu i wytworzenie prądu. Ale cały ten ciemny, na wpół pogański świat nie potrzebuje ani światła, ani oświecenia. Dikoy śmieje się z planów Kuligina dotyczących znalezienia uczciwego dochodu i otwarcie z niego kpi. Po rozmowie z Kuliginem Borys rozumie, że wynalazca nigdy nie wymyśli ani jednej rzeczy. Być może sam Kuligin to rozumie. Można go nazwać naiwnym, ale wie, jaka jest moralność w Kalinowie, co dzieje się za zamkniętymi drzwiami, jacy są ci, w których rękach skupia się władza. Kuligin nauczył się żyć na tym świecie, nie zatracając się. Nie jest jednak w stanie tak wyraźnie wyczuć konfliktu pomiędzy rzeczywistością a snami, jak Katerina.

Problem władzy

W mieście Kalinow władza nie jest w rękach odpowiednich władz, ale tych, którzy mają pieniądze. Dowodem na to jest dialog kupca Dikiya z burmistrzem. Burmistrz informuje sprzedawcę, że na tego ostatniego wpływają skargi. Savl Prokofiewicz odpowiada na to niegrzecznie. Dikoy nie ukrywa, że ​​oszukuje zwykłych ludzi, mówi o oszustwie jako o normalnym zjawisku: jeśli kupcy okradają się nawzajem, to można okradać zwykłych mieszkańców. W Kalinowie władza nominalna nie decyduje absolutnie o niczym i jest to zasadniczo błędne. W końcu okazuje się, że w takim mieście po prostu nie da się żyć bez pieniędzy. Dikoy wyobraża sobie siebie niemal jak króla-kapłana decydującego, komu pożyczyć pieniądze, a komu nie. „Więc wiedz, że jesteś robakiem. Jeśli chcę, zlituję się, jeśli chcę, zmiażdżę cię” – Dikoy odpowiada Kuliginowi.

Problem miłości

W „Burzy z piorunami” problem miłości realizuje się w parach Katerina – Tichon i Katerina – Borys. Dziewczyna zmuszona jest mieszkać z mężem, choć nie czuje do niego żadnych uczuć poza litością. Katya wpada ze skrajności w skrajność: zastanawia się między możliwością pozostania z mężem i nauczenia się go kochać, a opuszczeniem Tichona. Uczucia Katyi do Borysa natychmiast wybuchają. Ta pasja popycha dziewczynę do podjęcia zdecydowanego kroku: Katya sprzeciwia się opinii publicznej i chrześcijańskiej moralności. Jej uczucia okazały się odwzajemnione, ale dla Borysa ta miłość znaczyła znacznie mniej. Katya wierzyła, że ​​​​Borys, podobnie jak ona, nie jest w stanie żyć w zamarzniętym mieście i kłamać dla zysku. Katerina często porównywała się do ptaka, chciała odlecieć, wyrwać się z tej metaforycznej klatki, ale w Borysie Katia widziała tę atmosferę, tę wolność, której tak jej brakowało. Niestety dziewczyna myliła się co do Borysa. Młody człowiek okazał się tym samym, co mieszkańcy Kalinowa. Chciał poprawić stosunki z Dikiyem, aby zdobyć pieniądze, i rozmawiał z Varvarą o tym, że lepiej jak najdłużej ukrywać swoje uczucia do Katyi.

Konflikt starego i nowego

Mówimy o oporze patriarchalnego stylu życia wobec nowego porządku, który implikuje równość i wolność. Ten temat był bardzo aktualny. Przypomnijmy, że sztuka powstała w 1859 r., a pańszczyznę zniesiono w 1861 r. Sprzeczności społeczne osiągnęły apogeum. Autor chciał pokazać, do czego może doprowadzić brak reform i zdecydowanych działań. Potwierdzają to ostatnie słowa Tichona. „To dobrze, Katyo! Dlaczego zostałam na świecie i cierpiałam!” W takim świecie żywi zazdroszczą umarłym.

Ta sprzeczność najsilniej odbiła się na głównym bohaterze spektaklu. Katerina nie może zrozumieć, jak można żyć w kłamstwie i zwierzęcej pokorze. Dziewczyna dusiła się w atmosferze, którą od dawna tworzyli mieszkańcy Kalinowa. Jest uczciwa i czysta, więc jej jedyne pragnienie było tak małe, a jednocześnie tak wielkie. Katya chciała po prostu być sobą, żyć tak, jak została wychowana. Katerina widzi, że wcale nie jest tak, jak sobie wyobrażała przed ślubem. Nie może nawet pozwolić sobie na szczery impuls - przytulić męża - Kabanikha kontrolowała i tłumiła wszelkie próby Katii, aby była szczera. Varvara wspiera Katię, ale nie może jej zrozumieć. Katerina zostaje sama w tym świecie oszustwa i brudu. Dziewczyna nie mogła znieść takiego nacisku, w śmierci znalazła wybawienie. Śmierć uwalnia Katię od ciężaru ziemskiego życia, zamieniając jej duszę w coś lekkiego, zdolnego odlecieć z „ciemnego królestwa”.

Można stwierdzić, że problemy poruszone w dramacie „Burza” są istotne i aktualne także dzisiaj. Są to nierozwiązane kwestie ludzkiej egzystencji, które będą niepokoić ludzi przez cały czas. To właśnie dzięki takiemu sformułowaniu pytania spektakl „Burza z piorunami” można nazwać dziełem ponadczasowym.

Próba pracy

Aleksander Nikołajewicz zwrócił uwagę na najważniejszy i szczególnie palący problem godności ludzkiej w tamtym czasie. Argumenty przemawiające za uznaniem tej kwestii za taką są bardzo przekonujące. Autor udowadnia, że ​​jego sztuka jest naprawdę ważna, choćby dlatego, że poruszane w niej kwestie nadal dotyczą obecnego pokolenia wiele lat później. Dramat jest poruszany, badany i analizowany, a zainteresowanie nim nie maleje do dziś.

W latach 50. i 60. XIX w. szczególną uwagę pisarzy i poetów przyciągały trzy tematy: pojawienie się inteligencji różnych szczebli, pańszczyzna oraz pozycja kobiety w społeczeństwie i rodzinie. Ponadto był inny temat - tyrania pieniędzy, tyrania i starożytna władza wśród kupców, pod jarzmem, pod którym znajdowali się wszyscy członkowie rodziny, a zwłaszcza kobiety. A. N. Ostrovsky w swoim dramacie „Burza z piorunami” postawił sobie za zadanie zdemaskowanie duchowej i ekonomicznej tyranii w tak zwanym „ciemnym królestwie”.

Kogo można uważać za posiadacza godności ludzkiej?

Problem godności człowieka w dramacie „Burza” jest w tym dziele najważniejszy. Warto zaznaczyć, że w spektaklu jest bardzo niewiele postaci, o których można by powiedzieć: „To jest osoba godna”. Większość bohaterów to albo bezwarunkowo negatywni bohaterowie, albo pozbawieni wyrazu, neutralni. Dikoy i Kabanikha to idole pozbawieni podstawowych ludzkich uczuć; Borys i Tichon to istoty pozbawione kręgosłupa, zdolne jedynie do posłuszeństwa; Kudryash i Varvara to ludzie lekkomyślni, pociągani do chwilowych przyjemności, niezdolni do poważnych przeżyć i refleksji. Z tej serii wyróżniają się jedynie Kuligin, ekscentryczny wynalazca i główna bohaterka Katerina. Problem godności ludzkiej w dramacie „Burza” można w skrócie opisać jako konfrontację tych dwóch bohaterów ze społeczeństwem.

Wynalazca Kuligina

Kuligin jest dość atrakcyjną osobą o znacznych talentach, bystrym umyśle, poetyckiej duszy i chęci bezinteresownego służenia ludziom. Jest uczciwy i miły. To nie przypadek, że Ostrowski powierza swoją ocenę zacofanemu, ograniczonemu, samozadowoleniu społeczeństwa Kalinowskiego, które nie uznaje reszty świata. Jednak choć Kuligin budzi współczucie, wciąż nie jest w stanie się bronić, więc spokojnie znosi chamstwo, niekończące się kpiny i obelgi. To wykształcona, oświecona osoba, ale te najlepsze cechy Kalinova są uważane tylko za kaprys. Wynalazca jest lekceważąco nazywany alchemikiem. Tęskni za dobrem wspólnym, chce zainstalować w mieście piorunochron i zegar, ale bierne społeczeństwo nie chce zaakceptować żadnych innowacji. Kabanikha, będący ucieleśnieniem patriarchalnego świata, nie wsiądzie do pociągu, nawet jeśli cały świat korzysta z kolei od dawna. Dikoy nigdy nie zrozumie, że błyskawica to tak naprawdę prąd. On nawet nie zna tego słowa. Problem godności ludzkiej w dramacie „Burza z piorunami”, którego motto może stanowić uwaga Kuligina „Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście jest okrutna!”, dzięki wprowadzeniu tej postaci, zyskuje głębszy zasięg.

Kuligin, widząc wszystkie wady społeczeństwa, milczy. Tylko Katerina protestuje. Pomimo swojej słabości jest to nadal silna natura. Fabuła spektaklu opiera się na tragicznym konflikcie pomiędzy sposobem życia a prawdziwymi uczuciami głównego bohatera. Problem godności ludzkiej w dramacie „Burza z piorunami” ujawnia się w kontraście „ciemnego królestwa” i „promienia” – Kateriny.

„Mroczne Królestwo” i jego ofiary

Mieszkańcy Kalinowa dzielą się na dwie grupy. Jeden z nich składa się z przedstawicieli „ciemnego królestwa”, uosabiających władzę. To jest Kabanikha i Dikoy. Drugi należy do Kuligina, Kateriny, Kudryasha, Tichona, Borysa i Varvary. Są ofiarami „ciemnego królestwa”, czując jego brutalną moc, ale na różne sposoby protestując przeciwko niemu. Poprzez ich działanie lub zaniechanie, w dramacie „Burza z piorunami” ujawnia się problem godności człowieka. Plan Ostrowskiego polegał na ukazaniu z różnych stron wpływu „ciemnego królestwa” z jego duszącą atmosferą.

Charakter Kateriny

Interesuje się i mocno wyróżnia na tle otoczenia, w którym nieświadomie się znalazła. Przyczyna dramatu życia tkwi właśnie w jego szczególnym, wyjątkowym charakterze.

Ta dziewczyna jest osobą marzycielską i poetycką. Wychowała ją matka, która ją rozpieszczała i kochała. Do codziennych zajęć bohaterki w dzieciństwie należało dbanie o kwiaty, odwiedzanie kościoła, haftowanie, spacery oraz opowiadanie historii o modliszkach i wędrowcach. Dziewczyny rozwinęły się pod wpływem tego stylu życia. Czasami pogrążała się w snach na jawie, bajecznych snach. Przemówienie Kateriny jest emocjonalne i przenośne. A ta poetycka i podatna na wpływy dziewczyna po ślubie trafia do domu Kabanowej, w atmosferze natrętnej opieki i hipokryzji. Atmosfera tego świata jest zimna i bezduszna. Naturalnie konflikt pomiędzy jasnym światem Kateriny a otoczeniem tego „mrocznego królestwa” kończy się tragicznie.

Związek między Kateriną i Tichonem

Sytuację dodatkowo komplikuje fakt, że wyszła za mąż za mężczyznę, którego nie mogła kochać i którego nie znała, choć ze wszystkich sił starała się zostać wierną i kochającą żoną Tichona. Próby zbliżenia się bohaterki do męża udaremniają jego ciasnota, niewolnicze upokorzenie i chamstwo. Od dzieciństwa przyzwyczajony jest do posłuszeństwa matce we wszystkim, boi się powiedzieć coś przeciwko niej. Tichon pokornie znosi tyranię Kabanikhy, nie ośmielając się jej sprzeciwiać ani protestować. Jego jedynym pragnieniem jest uciec od opieki tej kobiety, przynajmniej na chwilę, aby poszalać i napić się. Ten człowiek o słabej woli, będący jedną z wielu ofiar „ciemnego królestwa”, nie tylko nie mógł w żaden sposób pomóc Katerinie, ale także po prostu zrozumieć ją po ludzku, gdyż wewnętrzny świat bohaterki jest zbyt wysoki, skomplikowany i dla niego niedostępne. Nie mógł przewidzieć dramatu rozgrywającego się w sercu jego żony.

Katarzyna i Borys

Bratanek Dikiya, Borys, również jest ofiarą świętoszkowatego, mrocznego środowiska. Pod względem cech wewnętrznych znacznie przewyższa otaczających go „dobroczyńców”. Edukacja, którą zdobył w stolicy w akademii handlowej, rozwinęła jego potrzeby kulturalne i poglądy, dlatego tej postaci trudno jest przetrwać wśród Dzikich i Kabanowów. Problem godności ludzkiej w spektaklu „Burza” staje także przed tym bohaterem. Brakuje mu jednak charakteru, który pozwoliłby mu wyrwać się spod ich tyranii. Tylko jemu udało się zrozumieć Katerinę, ale nie był w stanie jej pomóc: nie ma wystarczającej determinacji, aby walczyć o miłość dziewczyny, dlatego radzi jej, aby pogodziła się ze swoim losem i opuszcza ją, uprzedzając śmierć Kateriny. Niezdolność do walki o szczęście skazała Borysa i Tichona na cierpienie, zamiast na życie. Tylko Katerinie udało się rzucić wyzwanie tej tyranii. Problem godności ludzkiej w przedstawieniu jest zatem także problemem charakteru. Tylko silni ludzie mogą rzucić wyzwanie „ciemnemu królestwu”. Tylko główny bohater był jednym z nich.

Opinia Dobrolubowa

Problem godności ludzkiej w dramacie „Burza z piorunami” został ujawniony w artykule Dobrolyubova, który nazwał Katerinę „promieniem światła w ciemnym królestwie”. Śmierć utalentowanej młodej kobiety, o silnej, namiętnej naturze, rozświetliła na chwilę śpiące „królestwo” niczym promień słońca na tle ponurych, ciemnych chmur. Dobrolyubov postrzega samobójstwo Kateriny jako wyzwanie nie tylko dla Dzikich i Kabanowów, ale także dla całego stylu życia w ponurym, despotycznym feudalnym kraju pańszczyźnianym.

Nieunikniony koniec

To był nieunikniony koniec, mimo że główny bohater tak bardzo czcił Boga. Katerinie Kabanowej łatwiej było opuścić to życie, niż znosić wyrzuty, plotki i wyrzuty sumienia teściowej. Publicznie przyznała się do winy, bo nie umiała kłamać. Samobójstwo i publiczną skruchę należy uznać za działania podnoszące jej ludzką godność.

Katarzyną można było pogardzać, poniżać, a nawet bić, ale nigdy się nie upokorzyła, nie dopuściła się czynów niegodnych, podłych, były one jedynie sprzeczne z moralnością tego społeczeństwa. Chociaż jaką moralność mogą mieć tak ograniczeni, głupi ludzie? Problem godności człowieka w dramacie „Burza” jest problemem tragicznego wyboru pomiędzy akceptacją a wyzwaniem dla społeczeństwa. Protest w tej sprawie grozi poważnymi konsekwencjami, łącznie z koniecznością utraty życia.

A N. Ostrovsky po pojawieniu się swojej pierwszej dużej sztuki zyskał uznanie literackie. Dramaturgia Ostrowskiego stała się niezbędnym elementem kultury swoich czasów, zachował pozycję najlepszego dramaturga swojej epoki, szefa rosyjskiej szkoły dramatycznej, mimo że w tym gatunku pracował w tym samym czasie A.V. Sukhovo-Kobylin . M. E. Saltykov-Shchedrin, A. F. Pisemsky, A. K. Tołstoj i L. N. Tołstoj. Najpopularniejsi krytycy postrzegali jego twórczość jako prawdziwe i głębokie odzwierciedlenie współczesnej rzeczywistości. Tymczasem Ostrovsky, podążając swoją oryginalną ścieżką twórczą, często wprawiał w zakłopotanie zarówno krytyków, jak i czytelników.

Dlatego sztuka „Burza z piorunami” była dla wielu zaskoczeniem. L.N. Tołstoj nie przyjął sztuki. Tragedia tego dzieła zmusiła krytyków do ponownego rozważenia swoich poglądów na temat dramaturgii Ostrowskiego. AP Grigoriew zauważył, że w „Burzy z piorunami” następuje protest przeciwko „istniejącemu”, co jest okropne dla jego zwolenników. Dobrolubow w artykule „Promień światła w mrocznym królestwie” argumentował, że obraz Kateriny w „Burzy z piorunami” „tchnie w nas nowe życie”.

Być może po raz pierwszy z taką plastyczną siłą ukazano sceny z życia rodzinnego, życia „prywatnego”, arbitralności i bezprawia, które do tej pory skrywały się za grubymi drzwiami rezydencji i majątków ziemskich. A jednocześnie nie był to tylko codzienny szkic. Autorka ukazała nie do pozazdroszczenia pozycję Rosjanki w rodzinie kupieckiej. Tragedia nabrała ogromnej mocy dzięki szczególnej prawdomówności i umiejętnościom autora, jak słusznie zauważył D.I. Pisarev: „Burza z piorunami” to obraz z życia, dlatego tchnie prawdą”.

Tragedia rozgrywa się w mieście Kalinow, położonym wśród zieleni ogrodów na stromym brzegu Wołgi. „Od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę - nie mam wszystkiego dość. widok jest niezwykły! Piękno! Moja dusza się raduje” – zachwyca się Kuligin. Wydawałoby się, że. a życie mieszkańców tego miasta powinno być piękne i radosne. Jednak życie i zwyczaje bogatych kupców stworzyły „świat więzienia i śmiertelnej ciszy”. Savel Dikoy i Marfa Kabanova są uosobieniem okrucieństwa i tyranii. Porządek w domu kupieckim opiera się na przestarzałych dogmatach religijnych Domostroya. Dobrolubow mówi o Kabanikie, że „długo i nieubłaganie gryzie swoją ofiarę”. Zmusza synową Katerinę, by pokłoniła się mężowi, gdy ten wychodzi, karci ją za to, że „nie wyje” w miejscach publicznych, gdy żegna się z mężem.

Kabanikha jest bardzo bogata, można to sądzić po tym, że interesy jej spraw wykraczają daleko poza Kalinow, na jej polecenie Tichon jedzie do Moskwy, szanuje ją Dikoy, dla którego najważniejsze w życiu są pieniądze. Ale żona kupca rozumie, że władza wymaga także posłuszeństwa wobec otaczających ją osób. Stara się zabić wszelkie przejawy oporu wobec jej władzy w domu. Dzik jest obłudny, kryje się jedynie za cnotą i pobożnością, w rodzinie jest nieludzkim despotą i tyranem. Tichon w niczym jej nie zaprzecza, Varwara nauczyła się kłamać, ukrywać się i unikać.

Główna bohaterka spektaklu, Katerina, odznacza się silnym charakterem, nie jest przyzwyczajona do poniżania i obrażania, dlatego kłóci się z okrutną starą teściową. W domu matki Katerina żyła swobodnie i łatwo. W Domu Kabanovów czuje się jak ptak w klatce. Szybko zdaje sobie sprawę, że nie może tu długo mieszkać.

Katerina poślubiła Tichona bez miłości. W domu Kabanikhy wszystko drży na sam władczy krzyk żony kupca. Życie w tym domu jest trudne dla młodych ludzi. I wtedy Katerina poznaje zupełnie inną osobę i zakochuje się. Po raz pierwszy w życiu doświadcza głębokich osobistych uczuć. Pewnej nocy idzie na randkę z Borysem. Po czyjej stronie stoi dramatopisarz? Jest po stronie Kateriny, ponieważ naturalnych aspiracji człowieka nie można zniszczyć. Życie w rodzinie Kabanovów jest nienaturalne. A Katerina nie akceptuje skłonności ludzi, z którymi trafiła. Wysłuchałem propozycji Varvary, by kłamać i udawać. Katerina odpowiada: „Nie umiem oszukiwać, nie potrafię niczego ukryć”.

Bezpośredniość i szczerość Kateriny budzi szacunek zarówno autorki, czytelnika, jak i widza, który postanawia, że ​​nie może już być ofiarą bezdusznej teściowej, nie może siedzieć za kratami. Ona jest wolna! Ale wyjście widziała dopiero w swojej śmierci. I z tym można polemizować. Krytycy nie byli też zgodni co do tego, czy warto płacić Katerinie za wolność kosztem jej życia. Tak więc Pisarev, w przeciwieństwie do Dobrolyubova, uważa czyn Kateriny za bezsensowny. Wierzy, że po samobójstwie Kateriny wszystko wróci do normy, życie toczy się dalej jak zwykle, a „ciemne królestwo” nie jest warte takiego poświęcenia. Oczywiście Kabanikha doprowadził Katerinę do śmierci. W rezultacie jej córka Varvara ucieka z domu, a jej syn Tichon żałuje, że nie umarł wraz z żoną.

Więc. Już w pierwszym akcie nad miastem Kalinow rozpętała się burza, która była zwiastunem tragedii. Katerina powiedziała już: „Wkrótce umrę” – wyznała Barbarze swoją grzeszną miłość. W jej umyśle przepowiednia szalonej damy, że burza nie minie na próżno, i poczucie własnego grzechu z prawdziwym grzmotem już się połączyły. Katerina pędzi do domu: „Jeszcze lepiej, wszystko jest spokojniejsze, jestem w domu - do obrazów i módlmy się do Boga!”

Ale czwarty, kulminacyjny akt zaczyna się od słów: „Deszcz pada, jak gdyby burza się nie zbierała?” A potem motyw burzy nigdy nie ustaje.

Niewątpliwie w spektaklu obraz burzy nabiera szczególnego znaczenia: jest to odświeżający, rewolucyjny początek, jednak w ciemnym królestwie rozum zostaje potępiony, staje w obliczu nieprzeniknionej ignorancji, wspieranej skąpstwem. Mimo to błyskawica, która przecięła niebo nad Wołgą, dotknęła od dawna milczącego Tichona i rozbłysła nad losami Varvary i Kudryasha. Burza wstrząsnęła wszystkimi do głębi. Nieludzka moralność prędzej czy później się skończy. Walka nowego ze starym rozpoczęła się i trwa. Takie jest znaczenie twórczości wielkiego rosyjskiego dramaturga.

Eseje o literaturze: Problematyka sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami”

„Burza” jest bez wątpienia najbardziej decydującym dziełem Ostrowskiego; wzajemne relacje tyranii i bezgłosu dochodzą w tym do najtragiczniejszych konsekwencji... W „Burzy z piorunami” jest nawet coś orzeźwiającego i zachęcającego. N. A. Dobrolyubov

A. N. Ostrovsky zyskał uznanie literackie po pojawieniu się swojej pierwszej dużej sztuki. Dramaturgia Ostrowskiego stała się niezbędnym elementem kultury swoich czasów; zachował pozycję najlepszego dramaturga swojej epoki, szefa rosyjskiej szkoły dramatycznej, mimo że w tym samym czasie A. V. Sukhovo-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin , A. F. Pisemsky, A. K. Tołstoj i L. N. Tołstoj. Najpopularniejsi krytycy postrzegali jego twórczość jako prawdziwe i głębokie odzwierciedlenie współczesnej rzeczywistości. Tymczasem Ostrovsky, podążając własną, oryginalną ścieżką twórczą, często wprawiał w zakłopotanie zarówno krytyków, jak i czytelników.

Dlatego sztuka „Burza z piorunami” była dla wielu zaskoczeniem. L. N. Tołstoj nie przyjął sztuki. Tragedia tego dzieła zmusiła krytyków do ponownego rozważenia swoich poglądów na temat dramaturgii Ostrowskiego. Ap. Grigoriew zauważył, że w „Burzy z piorunami” następuje protest przeciwko „istniejącemu”, co jest okropne dla jego zwolenników. Dobrolyubov argumentował w swoim artykule „Promień światła w mrocznym królestwie”. że obraz Kateriny w „Burzy” „tchnie w nas nowe życie”.

Być może po raz pierwszy z taką plastyczną siłą ukazano sceny z życia rodzinnego, życia „prywatnego”, arbitralności i bezprawia, które do tej pory skrywały się za grubymi drzwiami rezydencji i majątków ziemskich. A jednocześnie nie był to tylko codzienny szkic. Autorka ukazała nie do pozazdroszczenia pozycję Rosjanki w rodzinie kupieckiej. Ogromna siła tragedii nadała szczególnej prawdomówności i umiejętnościom autora, jak słusznie zauważył D.I. Pisarev: „Burza z piorunami” to obraz z życia, dlatego tchnie prawdą”.

Tragedia rozgrywa się w mieście Kalinow, położonym wśród zieleni ogrodów na stromym brzegu Wołgi. „Od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę i nie mogę się napatrzeć. Widok jest niezwykły! Piękno! Raduje się moja dusza” – zachwyca się Kuligin. Wydawać by się mogło, że życie mieszkańców tego miasta powinno być piękne i radosne. Jednak życie i zwyczaje bogatych kupców stworzyły „świat więzienia i śmiertelnej ciszy”. Savel Dikoy i Marfa Kabanova są uosobieniem okrucieństwa i tyranii. Porządek w domu kupieckim opiera się na przestarzałych dogmatach religijnych Domostroya. Dobrolubow mówi o Kabanikie, że „gryzie swoją ofiarę… długo i nieubłaganie”. Zmusza synową Katerinę, by pokłoniła się mężowi, gdy ten wychodzi, karci ją za to, że „nie wyje” w miejscach publicznych, gdy żegna się z mężem.

Kabanikha jest bardzo bogata, można to sądzić po tym, że interesy jej spraw wykraczają daleko poza Kalinow, na jej polecenie Tichon udaje się do Moskwy. Szanuje ją Dikoy, dla której najważniejsze w życiu są pieniądze. Ale żona kupca rozumie, że władza wymaga także posłuszeństwa wobec otaczających ją osób. Stara się zabić wszelkie przejawy oporu wobec jej władzy w domu. Dzik jest obłudny, kryje się jedynie za cnotą i pobożnością, w rodzinie jest nieludzkim despotą i tyranem. Tichon w niczym jej nie zaprzecza. Varvara nauczyła się kłamać, ukrywać się i unikać.

Główna bohaterka spektaklu odznacza się silnym charakterem, nie jest przyzwyczajona do upokorzeń i zniewag, przez co pozostaje w konflikcie z okrutną starą teściową. W domu matki Katerina żyła swobodnie i łatwo. W Domu Kabanovów czuje się jak ptak w klatce. Szybko zdaje sobie sprawę, że nie może tu długo mieszkać.

Katerina poślubiła Tichona bez miłości. W domu Kabanikhy wszystko drży na sam władczy krzyk żony kupca. Życie w tym domu jest trudne dla młodych ludzi. I wtedy Katerina poznaje zupełnie inną osobę i zakochuje się. Po raz pierwszy w życiu doświadcza głębokich osobistych uczuć. Pewnej nocy idzie na randkę z Borysem. Po czyjej stronie stoi dramatopisarz? Jest po stronie Kateriny, ponieważ naturalnych aspiracji człowieka nie można zniszczyć. Życie w rodzinie Kabanovów jest nienaturalne. A Katerina nie akceptuje skłonności ludzi, z którymi trafiła. Słysząc propozycję Varvary, by kłamać i udawać, Katerina odpowiada: „Nie umiem oszukiwać, nie potrafię niczego ukryć”.

Bezpośredniość i szczerość Kateriny budzi szacunek autora, czytelnika i widza. Postanawia, że ​​nie może już być ofiarą bezdusznej teściowej, nie może marnieć za kratami. Ona jest wolna! Ale wyjście widziała dopiero w swojej śmierci. I z tym można polemizować. Krytycy nie byli też zgodni co do tego, czy warto płacić Katerinie za wolność kosztem jej życia. Tak więc Pisarev, w przeciwieństwie do Dobrolyubova, uważa czyn Kateriny za bezsensowny. Wierzy, że po samobójstwie Kateriny wszystko wróci do normy, życie toczy się dalej jak zwykle, a „ciemne królestwo” nie jest warte takiego poświęcenia. Oczywiście Kabanikha doprowadził Katerinę do śmierci. W rezultacie jej córka Varvara ucieka z domu, a jej syn Tichon żałuje, że nie umarł wraz z żoną.

Co ciekawe, jednym z głównych, aktywnych obrazów tej zabawy jest obraz samej burzy. Symbolicznie wyrażając ideę dzieła, obraz ten bezpośrednio uczestniczy w akcji dramatu jako prawdziwego zjawiska naturalnego, wkracza w akcję w jego decydujących momentach i w dużej mierze determinuje działania bohaterki. Ten obraz jest bardzo wymowny, rzuca światło na niemal wszystkie aspekty dramatu.

Tak więc już w pierwszym akcie nad miastem Kalinow rozpętała się burza. Wybuchło jak zapowiedź tragedii. Katerina powiedziała już: „Wkrótce umrę” – wyznała Barbarze swoją grzeszną miłość. W jej umyśle przepowiednia szalonej damy, że burza nie minie na próżno, i poczucie własnego grzechu z prawdziwym grzmotem już się połączyły. Katerina pędzi do domu: „Jeszcze lepiej, wszystko jest spokojniejsze, jestem w domu - do obrazów i módlmy się do Boga!”

Potem burza na krótki czas ustanie. Dopiero w narzekaniu Kabanikhy słychać jego echa. Tej nocy, kiedy Katerina po raz pierwszy po ślubie poczuła się wolna i szczęśliwa, nie było burzy.

Ale czwarty, kulminacyjny akt zaczyna się od słów: „Deszcz pada, jak gdyby burza się nie zbierała?” A potem motyw burzy nigdy nie ustaje.

Ciekawy jest dialog Kuligina z Dikiyem. Kuligin mówi o piorunochronach („mamy częste burze”) i prowokuje gniew Dikiy: „Jaki jest inny rodzaj prądu? No cóż, dlaczego nie jesteś rabusiem? Burza jest nam wysyłana za karę, aby czujemy to, ale ty chcesz tyczki i jakieś rogi.” No to Boże przebacz, broń się. Kim jesteś, Tatarem czy czym?” I w odpowiedzi na cytat Derzhavina, który Kuligin przytacza na swoją obronę: „Rozkładam ciało w prochu, umysłem rozkazuję grzmotom”, kupiec nie znajduje w ogóle nic do powiedzenia poza: „I za to słowa, wyślij cię do burmistrza, niech zapyta!”

Niewątpliwie w spektaklu obraz burzy nabiera szczególnego znaczenia: jest to odświeżający, rewolucyjny początek. Jednakże umysł jest potępiony w ciemnym królestwie, stawia czoła nieprzeniknionej ignorancji, wspartej skąpstwem. Mimo to błyskawica, która przecięła niebo nad Wołgą, dotknęła od dawna milczącego Tichona i rozbłysła nad losami Varvary i Kudryasha. Burza wstrząsnęła wszystkimi do głębi. Jest za wcześnie na nieludzką moralność. albo koniec nadejdzie później. Walka nowego ze starym rozpoczęła się i trwa. Takie jest znaczenie twórczości wielkiego rosyjskiego dramaturga.

Refleksje nad moralnym wymiarem problemu relacji międzypokoleniowych (na podstawie dramatu A.N. Ostrowskiego „Burza”).

Moralność to zasady określające zachowanie ludzi. Zachowanie (działanie) wyraża wewnętrzny stan człowieka, przejawiający się poprzez jego duchowość (inteligencja, rozwój myśli) i życie duszy (uczucie).

Moralność w życiu starszych i młodszych pokoleń wiąże się z odwiecznym prawem sukcesji. Młodzi ludzie przejmują od starszych doświadczenie życiowe i tradycje, a mądrzy starsi uczą młodych zasad życia – „inteligentu i rozsądku”. Młodych ludzi cechuje jednak odwaga myślenia, bezstronne spojrzenie na sprawy bez odwoływania się do ugruntowanych opinii. Z tego powodu często powstają między nimi konflikty i różnice zdań.

Działania i oceny życia bohaterów dramatu A.N. „Burza z piorunami” Ostrowskiego (1859) odzwierciedla ich moralność.

Przedstawiciele klasy kupieckiej Dikaya i Kabanov to ludzie, których bogactwo i znaczenie wśród mieszkańców miasta Kalinov determinują ich wysoką pozycję. Ci, którzy są wokół nich, odczuwają siłę ich wpływu, a ta moc jest zdolna złamać wolę osób zależnych, upokorzyć nieszczęśliwych i uświadomić sobie własną znikomość w porównaniu z „mocami tego świata”. Dlatego Savel Prokofiewicz Dikoj, „osoba znacząca w mieście”, nie spotyka w nikim żadnych sprzeczności. Niezmiernie cieszy jego rodzina, która w dni jego gniewu chowa się „na strychach i w szafach”; uwielbia budzić strach u ludzi, którzy nie mają odwagi szemrać na temat swojej pensji; przetrzymuje siostrzeńca Borysa w czarnym ciele, który okradł jego i jego siostrę, bezczelnie zawłaszczając ich spadek; potępiać, obrażać, cichego Kuligina.

Marfa Ignatievna Kabanova, znana w mieście ze swojej pobożności i bogactwa, również ma własne poglądy na temat moralności. Dla niej pragnienie „wolności” młodszego pokolenia jest zbrodnicze, bo jaki pożytek z tego, że zarówno młoda żona jej syna, jak i jej córka, „dziewczyna”, przestaną „bać się” zarówno Tichona, jak i niej samej, wszechmocnego i wszechpotężnego nieomylny. „Oni nic nie wiedzą, nie ma porządku” – złości się stara kobieta. „Porządek” i „dawne czasy” to podstawa, na której opierają się Dzicy i Kabanowowie. Ale ich tyrania traci pewność siebie, nie jest w stanie zatrzymać rozwoju młodych sił. Nowe koncepcje i relacje nieuchronnie ożywają i wypierają stare siły, przestarzałe standardy życia i ustaloną moralność. Zatem Kuligin, naiwny człowiek, chce uszlachetnić Kalinowa, budując piorunochron i zegar słoneczny. A on bezczelnie ośmiela się czytać wiersze Derzhavina, wychwalając „umysł” przed „jego godnością”, wszechpotężnym kupcem, który pozostaje w przyjaznych stosunkach z samym burmistrzem, głową miasta. A młoda synowa Marfy Ignatievny, żegnając się, „rzuca się mężowi na szyję”. I trzeba kłaniać się do stóp. I nie chce „wyć” na werandzie - „rozśmieszać ludzi”. A zrezygnowany Tichon będzie obwiniał matkę za śmierć żony.

Tyrania, jak twierdzi krytyk Dobrolubow, „jest wroga naturalnym żądaniom ludzkości… ponieważ w ich triumfie widzi zbliżanie się swojej nieuniknionej śmierci”. „Wildy i Kabanovy kurczą się i kurczą” – jest to nieuniknione.

Młodsze pokolenie to Tichon, Katerina, Varvara Kabanov, to siostrzeniec Dikiya Borys. Katerina i jej teściowa mają podobne koncepcje na temat moralności młodszych członków rodziny: powinni być bogobojni i szanować starszych - tak jest w tradycji rosyjskiej rodziny. Co więcej, poglądy obojga na życie w ich ocenach moralnych znacznie się różnią.

Wychowana w atmosferze patriarchalnego domu kupieckiego, w warunkach rodzicielskiej miłości, opieki i dobrobytu, młoda Kabanova ma charakter „kochający, twórczy, idealny”. Jednak w rodzinie męża spotyka się z potężnym zakazem „życia według własnej woli”, który pochodzi od jej surowej i bezdusznej teściowej. To wtedy wymagania „natury”, żywe, naturalne uczucie, zyskują nad młodą kobietą nieodpartą władzę. „Tak się urodziłam, gorąca” – mówi o sobie. Moralność Kateriny nie kieruje się, zdaniem Dobrolyubova, logiką i rozumem. „Jest dziwna, ekstrawagancka z punktu widzenia otaczających ją osób” i na szczęście ucisk teściowej jej despotycznym usposobieniem nie zabił pragnienia „woli” u bohaterki.

Wola to spontaniczny impuls („podbiegłabym tak, podniosłabym ręce i poleciała”) oraz chęć przejechania się wzdłuż Wołgi, śpiewając, przytulając się i żarliwie modląc się, jeśli dusza prosi o komunikację z Bogiem, i nawet konieczność „wyrzucenia przez okno, rzuci się do Wołgi”, jeśli „znudzi jej się” niewoli.

Jej uczucia do Borysa są niekontrolowane. Kateriną rządzi miłość (on nie jest taki jak wszyscy - jest najlepszy!) i pasja („Gdybym nie bała się grzechu dla ciebie, czy bałabym się ludzkiego sądu?”). Jednak bohaterka, kobieta o integralnym, silnym charakterze, nie toleruje kłamstwa, a rozdwojenie uczuć, pozory uważa za grzech jeszcze większy niż własny upadek.

Czystość uczuć moralnych i wyrzuty sumienia prowadzą ją do skruchy, publicznego uznania, a w rezultacie do samobójstwa.

Konflikt międzypokoleniowy wynikający z odmiennych ocen moralnych nabiera tragicznego charakteru, jeśli kończy się śmiercią ludzi.

Przeszukano tutaj:

• problemy moralne w sztuce Ostrowskiego Groza
• Moralne zagadnienia spektaklu „Burza z piorunami”.
• umysł i uczucia w grze „burza z piorunami”.

Ostrovsky był kiedyś nazywany „Kolumbem z Zamoskvorechye”, podkreślając artystyczne odkrycie świata kupców w sztukach dramaturga, ale dziś takie dzieła jak „Posag”, „Nasz lud – będziemy ponumerowani”, „Talenty i wielbiciele”, „ Las” i inne spektakle interesują nie tylko konkretne zagadnienia historyczne, ale także moralne, uniwersalne. Chciałbym bardziej szczegółowo porozmawiać o sztuce „Burza z piorunami”.

Symboliczne jest, że w 1859 r., w przededniu zrywu społecznego, który w 61 r. miał doprowadzić do zniesienia

Serfdom, ukazała się sztuka zatytułowana „Burza z piorunami”. Tak jak nazwa spektaklu jest symboliczna, tak wieloaspektowa jest także jego problematyka moralna, w centrum której znajdują się problemy wolności zewnętrznej i wewnętrznej, miłości i szczęścia, problem wyboru moralnego i jego odpowiedzialności.

Problem wolności zewnętrznej i wewnętrznej staje się jednym z centralnych w spektaklu. „Okrutna moralność, proszę pana, w naszym mieście jest okrutna” – mówi Kuligin już na początku spektaklu.

Tylko jedna osoba otrzymuje umiejętność wyróżnienia się na tle tych, którzy poniżają i poniżają – Katerina. Już pierwsze pojawienie się Kateriny ujawnia w niej nieśmiałą synową surowej teściowej,

I osoba, która ma godność i czuje się indywidualnością: „Która chętnie znosi kłamstwa” – mówi Katerina w odpowiedzi na niesprawiedliwe słowa Kabanikhy. Katerina jest osobą uduchowioną, bystrą, marzycielską, ona jak nikt inny w tej sztuce wie, jak poczuć piękno. Nawet jej religijność jest także przejawem duchowości. Nabożeństwo kościelne było dla niej pełne szczególnego uroku: w promieniach słońca widziała anioły i czuła przynależność do czegoś wyższego, nieziemskiego.

Motyw światła staje się jednym z centralnych w charakterystyce Kateriny. „Ale twarz wydaje się promienieć” – Borys musiał tylko to powiedzieć, a Kudryash natychmiast zdał sobie sprawę, że mówi o Katerinie. Jej mowa jest melodyjna, obrazowa, przypomina rosyjskie pieśni ludowe: „Gwałtowne wiatry, nieście z nim mój smutek i melancholię”. Katerinę wyróżnia wewnętrzna wolność i namiętność, nieprzypadkowo w przedstawieniu pojawia się motyw ptaka i lotu. Niewola domu Kabanowskich uciska ją, dusi. „Wygląda na to, że u ciebie wszystko wymknęło się z niewoli. Kompletnie zwiędłam przy tobie – mówi Katerina, wyjaśniając Varvarze, dlaczego nie czuje się szczęśliwa w domu Kabanovów.

Z wizerunkiem Katarzyny wiąże się kolejny problem moralny spektaklu – prawo człowieka do miłości i szczęścia. Impuls Kateriny do Borysa jest impulsem do radości, bez której człowiek nie może żyć, impulsem do szczęścia, którego została pozbawiona w domu Kabanikhy. Bez względu na to, jak bardzo Katerina próbowała walczyć ze swoją miłością, ta walka od samego początku była skazana na porażkę. W miłości Katarzyny, jak w burzy, było coś spontanicznego, silnego, wolnego, ale i tragicznie skazanego na zagładę; nieprzypadkowo zaczyna swoją opowieść o miłości od słów: „Wkrótce umrę”. Już w tej pierwszej rozmowie z Varvarą pojawia się obraz otchłani, urwiska: „Będzie jakiś grzech! Ogarnia mnie taki strach, taki a taki strach! To tak, jakbym stała nad przepaścią i ktoś mnie tam popychał, a ja nie miałam się czego trzymać.”

Tytuł spektaklu nabiera najbardziej dramatycznego wydźwięku, gdy w duszy Katarzyny zaczyna wrzeć „burza z piorunami”. Centralną grę problemu moralnego można nazwać problemem wyboru moralnego. Zderzenie obowiązków i uczuć, niczym burza, zniszczyło harmonię w duszy Katarzyny, z którą żyła; Nie marzy już jak dawniej o „złotych świątyniach i niezwykłych ogrodach”, nie da się już ukoić jej duszy modlitwą: „Jeśli zacznę myśleć, nie będę w stanie zebrać myśli, jeśli... będę się modlić, nie będę mogła się modlić”. Bez porozumienia ze sobą Katerina nie może żyć, nigdy, podobnie jak Varvara, nie mogła zadowolić się złodziejską, sekretną miłością. Świadomość jej grzeszności ciąży na Katerinie, dręczy ją bardziej niż wszystkie wyrzuty Kabanikhy. Bohaterka Ostrowskiego nie może żyć w świecie niezgody – to wyjaśnia jej śmierć. Sama dokonała wyboru – i sama za to płaci, nie obwiniając nikogo: „Nikt nie jest winny – sama to zrobiła”.

Możemy stwierdzić, że to właśnie problematyka moralna sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami” sprawia, że ​​dzieło to jest interesujące nawet dzisiaj dla współczesnego czytelnika.

Eseje na tematy:

1. Sztuka A. Ostrowskiego „Burza z piorunami” słusznie uważana jest za jeden ze szczytów jego twórczości literackiej. Opublikowany w przededniu reform 1861 r.,...
2. Problemy moralne w twórczości współczesnych pisarzy rosyjskich. Nasze życie, życie naszego państwa, jego historia jest złożona i sprzeczna: łączy...
3. Podstawą sztuki A. N. Ostrovsky’ego „Burza z piorunami” jest konflikt „ciemnego królestwa” i jasny początek, przedstawiony przez autora na obrazie Kateriny Kabanovej....
4. Ostrovsky w dramacie „Burza z piorunami” maluje ponury obraz relacji tyranów: arbitralność z jednej strony, bezprawie i ucisk z drugiej. Akcja rozgrywa się...

W krytyce literackiej problematyka dzieła to zakres problemów, które w ten czy inny sposób zostały poruszone w tekście. Może to być jeden lub więcej aspektów, na których skupia się autor. W tej pracy porozmawiamy o problemach „Burzy z piorunami” Ostrowskiego. A. N. Ostrovsky otrzymał powołanie literackie po swojej pierwszej opublikowanej sztuce. „Ubóstwo nie jest wadą”, „Posag”, „Miejsce dochodowe” – te i wiele innych dzieł poświęconych jest tematyce społecznej i codziennej, ale kwestię problematyki spektaklu „Burza z piorunami” należy rozpatrywać osobno.

Spektakl został przyjęty przez krytyków niejednoznacznie. Dobrolyubov widział nadzieję na nowe życie w Katerinie, Ap. Grigoriew zauważył pojawiający się protest przeciwko istniejącemu porządkowi, a L. Tołstoj w ogóle nie zaakceptował sztuki. Fabuła „Burzy z piorunami” na pierwszy rzut oka jest dość prosta: wszystko opiera się na konflikcie miłosnym. Katerina potajemnie spotyka się z młodym mężczyzną, podczas gdy jej mąż wyjeżdża w interesach do innego miasta. Nie mogąc poradzić sobie z wyrzutami sumienia, dziewczyna przyznaje się do zdrady, po czym wpada do Wołgi. Jednak za całą tą codziennością, codziennością kryją się rzeczy znacznie większe, które grożą rozrostem do kosmicznej skali. Dobrolyubov nazywa „ciemne królestwo” sytuacją opisaną w tekście. Atmosfera kłamstw i zdrady. W Kalinowie ludzie są tak przyzwyczajeni do moralnych brudów, że ich zrezygnowana zgoda tylko pogarsza sytuację. Przerażająca staje się świadomość, że to nie miejsce stworzyło takich ludzi, to ludzie samodzielnie zamienili miasto w rodzaj nagromadzenia wad. A teraz „ciemne królestwo” zaczyna wpływać na mieszkańców. Po szczegółowej lekturze tekstu widać, jak szeroko rozwinięta została problematyka dzieła „Burza z piorunami”.

Problemy w „Burzy” Ostrowskiego są różnorodne, ale jednocześnie nie mają hierarchii. Każdy indywidualny problem jest ważny sam w sobie.

Problem ojców i dzieci

Nie mówimy tu o nieporozumieniach, ale o całkowitej kontroli, o nakazach patriarchalnych. Spektakl ukazuje życie rodziny Kabanowów. W tamtym czasie opinia najstarszego mężczyzny w rodzinie była niezaprzeczalna, a żony i córki były praktycznie pozbawione praw. Głową rodziny jest wdowa Marfa Ignatievna. Przejęła męskie funkcje. To potężna i wyrachowana kobieta. Kabanikha wierzy, że opiekuje się swoimi dziećmi, nakazując im robić, co ona chce. To zachowanie doprowadziło do całkiem logicznych konsekwencji. Jej syn, Tichon, jest osobą słabą i pozbawioną kręgosłupa. Wygląda na to, że jego matka chciała go takiego widzieć, ponieważ w tym przypadku łatwiej jest kontrolować osobę. Tichon boi się cokolwiek powiedzieć, wyrazić swoją opinię; w jednej ze scen przyznaje, że w ogóle nie ma własnego punktu widzenia. Tichon nie jest w stanie uchronić siebie ani swojej żony przed histerią i okrucieństwem matki. Wręcz przeciwnie, córka Kabanikhy, Varvara, zdołała przystosować się do tego stylu życia. Z łatwością okłamuje matkę, dziewczyna nawet zmieniła zamek w bramie w ogrodzie, aby bez przeszkód móc chodzić na randki z Curly. Tichon jest niezdolny do buntu, a Varvara pod koniec spektaklu ucieka z kochankiem z domu rodziców.

Problem samorealizacji

Mówiąc o problematyce „Burzy” nie sposób nie wspomnieć o tym aspekcie. Problem realizuje się na obrazie Kuligina. Ten samouk wynalazca marzy o stworzeniu czegoś przydatnego dla wszystkich mieszkańców miasta. Jego plany obejmują złożenie perpeta mobile, zbudowanie piorunochronu i wytworzenie prądu. Ale cały ten ciemny, na wpół pogański świat nie potrzebuje ani światła, ani oświecenia. Dikoy śmieje się z planów Kuligina dotyczących znalezienia uczciwego dochodu i otwarcie z niego kpi. Po rozmowie z Kuliginem Borys rozumie, że wynalazca nigdy nie wymyśli ani jednej rzeczy. Być może sam Kuligin to rozumie. Można go nazwać naiwnym, ale wie, jaka jest moralność w Kalinowie, co dzieje się za zamkniętymi drzwiami, jacy są ci, w których rękach skupia się władza. Kuligin nauczył się żyć na tym świecie, nie zatracając się. Nie jest jednak w stanie tak wyraźnie wyczuć konfliktu pomiędzy rzeczywistością a snami, jak Katerina.

Problem władzy

W mieście Kalinow władza nie jest w rękach odpowiednich władz, ale tych, którzy mają pieniądze. Dowodem na to jest dialog kupca Dikiya z burmistrzem. Burmistrz informuje sprzedawcę, że na tego ostatniego wpływają skargi. Savl Prokofiewicz odpowiada na to niegrzecznie. Dikoy nie ukrywa, że ​​oszukuje zwykłych ludzi, mówi o oszustwie jako o normalnym zjawisku: jeśli kupcy okradają się nawzajem, to można okradać zwykłych mieszkańców. W Kalinowie władza nominalna nie decyduje absolutnie o niczym i jest to zasadniczo błędne. W końcu okazuje się, że w takim mieście po prostu nie da się żyć bez pieniędzy. Dikoy wyobraża sobie siebie niemal jak króla-kapłana decydującego, komu pożyczyć pieniądze, a komu nie. „Więc wiedz, że jesteś robakiem. Jeśli chcę, zlituję się, jeśli chcę, zmiażdżę cię” – Dikoy odpowiada Kuliginowi.

Problem miłości

W „Burzy z piorunami” problem miłości realizuje się w parach Katerina – Tichon i Katerina – Borys. Dziewczyna zmuszona jest mieszkać z mężem, choć nie czuje do niego żadnych uczuć poza litością. Katya wpada ze skrajności w skrajność: zastanawia się między możliwością pozostania z mężem i nauczenia się go kochać, a opuszczeniem Tichona. Uczucia Katyi do Borysa natychmiast wybuchają. Ta pasja popycha dziewczynę do podjęcia zdecydowanego kroku: Katya sprzeciwia się opinii publicznej i chrześcijańskiej moralności. Jej uczucia okazały się odwzajemnione, ale dla Borysa ta miłość znaczyła znacznie mniej. Katya wierzyła, że ​​​​Borys, podobnie jak ona, nie jest w stanie żyć w zamarzniętym mieście i kłamać dla zysku. Katerina często porównywała się do ptaka, chciała odlecieć, wyrwać się z tej metaforycznej klatki, ale w Borysie Katia widziała tę atmosferę, tę wolność, której tak jej brakowało. Niestety dziewczyna myliła się co do Borysa. Młody człowiek okazał się tym samym, co mieszkańcy Kalinowa. Chciał poprawić stosunki z Dikiyem, aby zdobyć pieniądze, i rozmawiał z Varvarą o tym, że lepiej jak najdłużej ukrywać swoje uczucia do Katyi.

Konflikt starego i nowego

Mówimy o oporze patriarchalnego stylu życia wobec nowego porządku, który implikuje równość i wolność. Ten temat był bardzo aktualny. Przypomnijmy, że sztuka powstała w 1859 r., a pańszczyznę zniesiono w 1861 r. Sprzeczności społeczne osiągnęły apogeum. Autor chciał pokazać, do czego może doprowadzić brak reform i zdecydowanych działań. Potwierdzają to ostatnie słowa Tichona. „To dobrze, Katyo! Dlaczego zostałam na świecie i cierpiałam!” W takim świecie żywi zazdroszczą umarłym.

Ta sprzeczność najsilniej odbiła się na głównym bohaterze spektaklu. Katerina nie może zrozumieć, jak można żyć w kłamstwie i zwierzęcej pokorze. Dziewczyna dusiła się w atmosferze, którą od dawna tworzyli mieszkańcy Kalinowa. Jest uczciwa i czysta, więc jej jedyne pragnienie było tak małe, a jednocześnie tak wielkie. Katya chciała po prostu być sobą, żyć tak, jak została wychowana. Katerina widzi, że wcale nie jest tak, jak sobie wyobrażała przed ślubem. Nie może nawet pozwolić sobie na szczery impuls - przytulić męża - Kabanikha kontrolowała i tłumiła wszelkie próby Katii, aby była szczera. Varvara wspiera Katię, ale nie może jej zrozumieć. Katerina zostaje sama w tym świecie oszustwa i brudu. Dziewczyna nie mogła znieść takiego nacisku, w śmierci znalazła wybawienie. Śmierć uwalnia Katię od ciężaru ziemskiego życia, zamieniając jej duszę w coś lekkiego, zdolnego odlecieć z „ciemnego królestwa”.

Można stwierdzić, że problemy poruszone w dramacie „Burza” są istotne i aktualne także dzisiaj. Są to nierozwiązane kwestie ludzkiej egzystencji, które będą niepokoić ludzi przez cały czas. To właśnie dzięki takiemu sformułowaniu pytania spektakl „Burza z piorunami” można nazwać dziełem ponadczasowym.

Próba pracy

„Kolumb z Zamoskvorechye” . A. N. Ostrowski dobrze znał środowisko kupieckie i widział w nim ognisko życia narodowego. Według dramaturga wszystkie typy postaci są tu szeroko reprezentowane. Napisanie dramatu „Burza z piorunami” poprzedziła wyprawa A. N. Ostrowskiego wzdłuż Górnej Wołgi w latach 1856–1857. „Wołga dała Ostrowskiemu obfite pożywienie, pokazała mu nowe tematy dramatów i komedii oraz zainspirowała go do tych, które stanowią honor i dumę literatury rosyjskiej” (Maksimov S.V.). Fabuła dramatu „Burza z piorunami” nie była konsekwencją prawdziwej historii rodziny Klykovów z Kostromy, jak przez długi czas sądzono. Spektakl powstał przed tragedią, która wydarzyła się w Kostromie. Fakt ten świadczy o typowym charakterze konfliktu starego z nowym, który coraz wyraźniej dawał się we znaki kupcom. Problematyka spektaklu jest dość wieloaspektowa.

Centralnym problemem jest konfrontacja jednostki ze środowiskiem (a w szczególnym przypadku bezsilna pozycja kobiet, o której N.A. Dobrolyubov mówił: „...najsilniejszy protest to ten, który ostatecznie podnosi się z piersi najsłabszy i najbardziej cierpliwy”). Problem konfrontacji osobowości i środowiska zostaje ujawniony w oparciu o centralny konflikt spektaklu: zderzenie „ciepłego serca” z martwym trybem życia społeczeństwa kupieckiego. Żywa natura Kateriny Kabanovej, romantyczna, kochająca wolność, porywcza, nie jest w stanie tolerować „okrutnej moralności” miasta Kalinov, o której mowa w 3. wydziale. Kuligin opowiada o pierwszym akcie: „A kto ma pieniądze, proszę pana, próbuje zniewolić biednych, aby mógł zarobić jeszcze więcej na swojej darmowej pracy… Wzajemnie podkopują handel i to nie tyle z własnego interesu, ale z zazdrości. Są sobie wrogo nastawieni; wprowadzają pijanych urzędników do swoich wysokich rezydencji...” Wszelkie bezprawie i okrucieństwo popełniane jest pod pozorem pobożności. Bohaterka nie jest w stanie znieść hipokryzji i tyranii, wśród których dusi się wzniosła dusza Katarzyny. A dla młodej Kabanowej, uczciwej i integralnej natury, zasada „przetrwania” Varvary jest całkowicie niemożliwa: „Rób, co chcesz, pod warunkiem, że jest to bezpieczne i osłonięte”. Sprzeciw „gorącego serca” wobec bezwładności i obłudy, nawet jeśli ceną za taki bunt jest życie, krytyk N. A. Dobrolyubov nazwie „promieniem światła w ciemnym królestwie”.

Tragiczny stan umysłu i postęp w świecie ignorancji i tyranii. To złożone zagadnienie zostaje w spektaklu ujawnione poprzez wprowadzenie wizerunku Kuligina, któremu zależy na dobru wspólnym i postępie, ale spotyka się z niezrozumieniem ze strony Dzikich: „…Całe pieniądze przeznaczyć na rzecz społeczeństwa, na wsparcie. Trzeba dać pracę Filistynom. W przeciwnym razie masz ręce, ale nie masz czym pracować. Ale ci, którzy mają pieniądze, na przykład Dikoy, nie spieszą się z nimi rozstać, a nawet przyznają się do braku wykształcenia: „Co to za elitarność! Dlaczego nie jesteś złodziejem? Burza zesłana jest na nas za karę, żebyśmy ją odczuli, a ty chcesz się bronić kijami i jakimiś prętami, Boże, przebacz mi. Niewiedza Feklushiego znajduje głębokie „zrozumienie” u Kabanovej: „W tak piękny wieczór rzadko ktoś wychodzi, żeby usiąść za bramą; ale w Moskwie są teraz festiwale i igrzyska, a na ulicach słychać ryk i jęk. Dlaczego, Matko Marfo Ignatiewno, zaczęto ujarzmiać ognistego węża: wszystko, widzisz, dla szybkości.

Zastąpienie życia według łaskawych przykazań chrześcijańskich ślepej, fanatycznej, „Domostrojewskiej” ortodoksji, graniczącej z obskurantyzmem. Religijność natury Kateriny z jednej strony, a pobożność Kabanikhy i Feklushy z drugiej, wydają się zupełnie odmienne. Wiara młodej Kabanowej niesie twórczą zasadę pełną radości, światła i bezinteresowności: „Wiesz: w słoneczny dzień z kopuły schodzi taki jasny filar, a na tym filarze jest dym jak chmury i widzę , kiedyś było jak anioły, które latają i śpiewają na tym filarze... Albo pójdę wcześnie rano do ogrodu. Gdy tylko wzejdzie słońce, padam na kolana, modlę się i płaczę, a sam nie wiem, nad czym płaczę; tak mnie znajdą. I o co się wtedy modliłem, o co prosiłem, nie wiem; Nie potrzebuję niczego, mam wszystkiego dość.” Sztywne postulaty religijne i moralne oraz surowa asceza, tak czczona przez Kabanikę, pomagają jej usprawiedliwić jej despotyzm i okrucieństwo.

Problem grzechu. Temat grzechu, który pojawia się w spektaklu niejednokrotnie, jest także ściśle powiązany z problematyką religijną. Cudzołóstwo staje się ciężarem nie do zniesienia dla sumienia Kateriny, dlatego kobieta znajduje dla niej jedyne możliwe wyjście - publiczną skruchę. Jednak najtrudniejszym problemem jest rozwiązanie kwestii grzechu. Katerina uważa życie w „ciemnym królestwie” za większy grzech niż samobójstwo: „Nie ma znaczenia, że ​​śmierć nadejdzie, że ona sama… ale nie możesz żyć! Grzech! Nie będą się modlić? Kto kocha, będzie się modlił…”

Problem godności człowieka. Rozwiązanie tego problemu wiąże się bezpośrednio z głównym problemem spektaklu. Dopiero główna bohaterka, podejmując decyzję o opuszczeniu tego świata, broni własnej godności i prawa do szacunku. Młodzież miasta Kalinow nie może zdecydować się na protest. Ich „siła” moralna wystarcza jedynie na tajne „ujścia”, które każdy znajdzie dla siebie: Varvara potajemnie idzie na spacer z Kudryashem, Tichon upija się, gdy tylko opuszcza opiekę czujnej matki. A inne postacie nie mają wielkiego wyboru. Na „godność” mogą sobie pozwolić tylko ci, którzy dysponują znacznym kapitałem, a co za tym idzie – władzą, reszta to rada Kuligina: „Co robić, proszę pana! Musimy spróbować jakoś zadowolić!”