No cóż, jakim dla ciebie jestem projektantem oświetlenia? Projektant oświetlenia teatralnego New Deal

11 lipca obchodzony jest Dzień Artysty Światła. Osoby tej profesji są w teatrze niezastąpione – w dużej mierze od nich zależy, jak widzowie odbiorą przedstawienie. Dyrektor artystyczny Królewskiego Teatru dla Młodych Widzów Jarosław Jermakow opowiedział RIAMO w Korolevie o zawiłościach pracy artysty oświetlenia, eksperymentach ze światłocieniem i wykorzystaniu projekcji świetlnych na scenie.

- Yaroslav Igorevich, opowiedz nam o swoich doświadczeniach jako projektanta oświetlenia.

Pracowałem kiedyś w elektronice, moje pierwsze wykształcenie było techniczne. Przez długi czas pracował w telewizji - najpierw jako prosty asystent, potem jako drugi reżyser. Przeprowadził ogromną liczbę transmisji na żywo. Wynikało to z tego, że jestem dobrze zorientowany w technologii, szybko wszystko łapię i potrafię nawigować na miejscu. Ciągle uczyłem się czegoś nowego. To mi bardzo pomogło.

Początkowo, kiedy powstawał Królewski Teatr Młodzieżowy, był to teatr studyjny i każdy wnosił, co mógł, do wspólnej sprawy. Byli tu profesjonalni oświetleniowcy, po prostu spojrzałem na ich pracę, zapamiętałem ją i nauczyłem się. Zainteresowało mnie to i stopniowo doszedłem do wniosku, że sam zacząłem pracować ze światłem.

Wierzę, że projektant oświetlenia jest współpracownikiem reżysera. Musi mieć bardzo dobre pojęcie o koncepcji spektaklu, rozumieć ją i przy pomocy środków technicznych doprowadzić do jej realizacji na scenie. Mogę zauważyć, że sporo reżyserów wywodziło się z projektantów oświetlenia. Można powiedzieć, że jest to mieszanka zawodów. Dobrze, jeśli rysujesz, dobrze, jeśli masz wyobraźnię przestrzenną. A co najważniejsze, trzeba kochać teatr i przedstawienie, które tworzysz.

- Jak pracujesz nad ustawieniem światła do spektaklu?

Jeśli znam sztukę, z grubsza rozumiem zamysł reżysera i to, co on chce z tego uzyskać, to od razu angażuję się w pracę. Obserwuję próby i wyobrażam sobie styl przyszłego występu. Z reguły uczucie pojawia się natychmiast. A pierwsze wrażenie jest zawsze najwłaściwsze! Następnie dobieram sprzęt dostępny w teatrze.

Wszystko odbywa się w zależności od głębokości koncepcji i środków przeznaczonych na produkcję. Wszystko zależy także od pragnień reżysera. Możesz użyć ogromnej ilości sprzętu lub zrobić dobre przedstawienie za pomocą jednej żarówki – graj wszystko wokół niej. Zatem organizacja światła w dużej mierze zależy od porozumienia z reżyserem, od jego pomysłów i planów.

Na przykład wcześniej, za pozwoleniem strażaków, graliśmy Hamleta przy świecach. Przeprowadzaliśmy różne eksperymenty z cieniami.

- Czy sprzęt często się psuje? Co robisz w tym przypadku?

Sprzęt ulega awariom w zależności od złożoności systemu. Możemy mieć jedno urządzenie „wylatujące” co trzy, cztery występy. Ogólnie można powiedzieć, że około 2% całego sprzętu stale nie działa. W dużych kinach istnieją systemy powielające, które powielają nawet panel sterowania oświetleniem. Nie mamy tego.

Kiedy podczas występu nastąpi awaria, najważniejsze jest, aby nie wpadać w panikę. A to zależy od odpowiednich cech danej osoby. Aby poradzić sobie z siłą wyższą, trzeba bardzo dobrze znać swój system i odruchowo wszystko korygować. Ręce muszą być szybsze niż myśli. Występ nigdy się nie kończy.

© dostarczone przez Jarosława Ermakowa

- Opowiedz nam kilka ciekawych historii z praktyki.

Mamy wiele ciekawych historii! Jedno z nich miało miejsce, gdy pracowałem w telewizji. Mieliśmy urządzenia do napełniania, w których lampy czasami eksplodowały. I pewnego dnia podczas wiadomości, gdy prezenter był na antenie, eksplodowała jedna z lamp podświetlających. To był jasny błysk, a z góry za prezenterem spadły iskry! Wszyscy popadli w swego rodzaju odrętwienie. Ale myślę, że publiczność pomyślała, że ​​tak właśnie powinno być, ponieważ wyglądało to całkiem pięknie. Chociaż było to bardzo niebezpieczne.

W teatrze też jest mnóstwo historii. Na scenie często wykorzystuje się oświetlenie lokalne – oświetlane są różne miejsca, pomiędzy którymi porusza się aktor. Zdarza się, że artysta nie wpada w wiązkę światła. Na przykład nie osiąga wymaganego pół kroku, zatrzymuje się w ciemności i gra dalej. Jednocześnie na jego twarzy w ogóle nie ma światła! A ty w myślach krzyczysz: „Podejdź trochę dalej, na scenie jest plama światła!” Ale nie ma możliwości szybkiego przeniesienia urządzenia, ponieważ wszystko jest zaprogramowane i wiąże się ze znacznymi trudnościami. Pozostaje tylko chwycić się za głowę i mieć nadzieję, że aktor nie popełni błędu w następnym momencie.

-Czy kiedykolwiek robiłeś światła na święta w mieście?

Na festiwalach miejskich zaproszeni profesjonaliści pracują na własnym sprzęcie, przeznaczonym do użytku na ulicy i z reguły już zmontowanym na konkretny pokaz. Taki sprzęt jest znacznie potężniejszy niż nasz. Czasem oczywiście sami wykonujemy oświetlenie sceniczne na wieczorne imprezy. Jednak zdarza się to dość rzadko.

© dostarczone przez Jarosława Ermakowa

- Co reżyserzy oświetlenia robią poza sezonem?

Zajmujemy się konserwacją sprzętu. Wszystko jest umyte, wyczyszczone, naprawione. Scena jest miejscem bardzo zakurzonym. Tak naprawdę każde urządzenie jest jak odkurzacz!

Ponadto projektanci oświetlenia zwykle pracują siedem dni w tygodniu i siedem dni w tygodniu. Mają więc bardzo długi urlop, z którego mogą skorzystać jedynie poza sezonem.

Wreszcie wielu zarabia dodatkowe pieniądze - na przykład w Moskwie. Praca tam praktycznie nigdy się nie kończy, ta czy inna strona zawsze działa. Projektanci oświetlenia jeżdżą na festiwale, pracują nad rozwojem zawodowym i uczestniczą w seminariach.

- Co czeka Królewski Teatr Młodzieżowy w nowym sezonie?

W nowym sezonie będziemy mieli nowego projektanta oświetlenia, obecnie go szkolimy. Myślę więc, że wniesie do teatru coś nowego, własnego.

Planujemy także zastosować więcej projekcji świetlnych. Będzie można spróbować wykonać kilka projekcji jednocześnie na różnych płaszczyznach. Projekcja i animacja są teraz znacznie tańsze niż tworzenie rzeczywistych scenografii. Jednak moim zdaniem nic nie zastąpi prawdziwej scenerii teatralnej.

© dostarczone przez Królewski Teatr Młodzieżowy

- Czego chciałbyś życzyć początkującym projektantom oświetlenia?

Początkującym mogę powiedzieć: nie oczekujcie, że ktoś przyjdzie i wszystkiego was nauczy! Żaden instytut, żadne kursy nic nie dadzą, jeśli nie ma chęci zrozumienia każdego szczegółu wybranej specjalności. Musimy oglądać więcej spektakli, festiwali, koncertów - zarówno krajowych, jak i zagranicznych. Czytaj specjalne czasopisma, komunikuj się z profesjonalistami na forach.

Jeśli masz szczęście pracować z doświadczonym kolegą, musisz go śledzić, obserwować, pamiętać, pytać. Spróbuj „wkręcić się” w zawód, „włączyć się” w plan. Posłuchajcie, jak rozmawia z reżyserem, jak pracuje nad inscenizacją oświetlenia. Trzeba pasjonować się tym, co się robi, tylko wtedy coś wyjdzie. Z czasem wszystkiego się nauczyłem, miałem szczęście współpracować z prawdziwym profesjonalistą, który miał duże doświadczenie teatralne. A kiedy mentor zrozumie, że naprawdę interesujesz się tym biznesem, zaczyna komunikować się z tobą jak z równym sobie.

Artysta oświetlenia to dziś jeden z najrzadszych, najciekawszych i najbardziej poszukiwanych zawodów. Zachęcam młodych ludzi, aby nie gonili za zyskiem, ale podejmowali inicjatywę, tworzyli i byli kreatywni!

Nie podoba mi się nazwa tego, co robię. „Projektant oświetlenia” brzmi zbyt pretensjonalnie. Taka pretensjonalna nazwa wypacza postrzeganie zawodu nie tylko wśród samego „artysty”, ale także wśród jego pracodawców. To takie piękne i przyjemne, gdy nazywają Cię artystą tylko dlatego, że przy stole w formie bufetu włączyłeś kolor magenta.

Status artysty zwodniczo zwiększa świadomość własnej wagi zawodowej.

Rozumiem, że nazwa powstała historycznie, ale współczesny show-biznes zdystansował definicję artysty od zrozumienia istoty jego twórczości.

Design opisuje tę czynność znacznie dokładniej. Nie wiem, jak najlepiej dostosować angielską nazwę zawodu projektanta oświetlenia. Projektant oświetlenia brzmi niezdarnie. Projektant oświetlenia? Niech na razie będzie po prostu projektantem.

Debata na temat różnicy między sztuką a designem jeszcze się nie skończyła, ale wyraźnie widzę różnicę, kiedy ją naświetlę.

Artysta

Moim zdaniem artysta działa niezależnie. Tworzy niezależną pracę, aby podzielić się swoimi uczuciami. Autor potrafi wyrzucić emocje i poprzez dzieło sztuki pokazać odzwierciedlenie wewnętrznego świata. Tworzy sztukę, aby dzielić się ze światem swoimi przeżyciami lub czerpać z nich inspirację.

Artysta nie jest ograniczony żadnymi prawami i ma swobodę wyboru wszelkich środków do osiągnięcia twórczych celów. Jednocześnie nie ma obowiązku nikomu tłumaczyć swojej kreatywności i stosowanych technik. Utwór może być przez nikogo niezrozumiały lub może mieć wiele interpretacji.

Projektanci oświetlenia to w tym przypadku ci, którzy tworzą niepowtarzalne dzieła świetlne bez aktorów, scenerii i muzyki. Dzieła, które istnieją niezależnie i są interpretowane przez publiczność według własnego uznania.

Wypuszcza kłębiącą się mgłę, miga wielokolorowymi diodami i kręci głową w rytm muzyki – artysta oświetlenia, uh-huh.

Projektant

Projektowanie jest rozwiązaniem konkretnych problemów. W przeciwieństwie do sztuki, design nie może istnieć sam. Jest to działalność wspierająca. Projekt musi być zrozumiały, a projektant musi umieć wyjaśnić i uzasadnić zastosowane techniki. Projektant musi odpowiedzieć na pytania dlaczego i dlaczego. „Jestem artystą i tak to widzę” nie sprawdzi się.

Jestem projektantem, ponieważ rozwiązuję problemy za pomocą technologii świetlnych i widowiskowych. Moim zadaniem jest wydobycie emocji muzyki, wizualizacja aranżacji i tekstów. Cóż, przynajmniej upewnij się, że zespół jest widoczny na scenie.

Spektakl świetlny tworzony na potrzeby koncertu nie może obejść się bez sceny, zespołu i muzyki.

Czy może być dobry koncert lub występ bez dobrego światła? Oczywiście, że tak, ale nie odwrotnie. Dobre światło nigdy nie uratuje nudnego artysty. To jest nawet gorsze niż nierozwiązany problem. Takie przedstawienie zakrywa się kocem i odwraca uwagę od najważniejszej rzeczy – muzyki.

Projektant teatralny rozwiązuje przede wszystkim problem oświetlenia aktorów i scenografii. Twórcze zadania reżysera i scenografa przekłada na język partytury oświetleniowej.

Zadaniem projektanta oświetlenia na imprezie firmowej jest spełnienie życzeń reżysera wydarzenia. Niech ludzie jedzą wygodnie i tańczą radośnie.

W telewizji projektant przysłuchuje się zadaniom operatora i reżysera. Jednym z jego zadań jest sprawianie, aby ludzie wyglądali lepiej niż za życia :). „Rysowanie” tak, aby było wypełnienie, tło. To jest tam ważne. Przykład, który opowiedział mi L. Pozdnyansky: operator przesunął bliżej siebie spot przedstawiający Gradsky'ego w programie „Głos”. Tak więc kąt stał się ostrzejszy, a cień podbródka zaczął maskować niedoskonałości szyi mentorki.

Bardzo podoba mi się ten cytat Colina Wrighta na temat różnicy między sztuką a designem:

„Sztuka jest jak masturbacja. Jest to samolubne i introwertyczne, zrobione dla ciebie i tylko dla ciebie. Projektowanie jest jak seks. W grę wchodzi ktoś jeszcze, jego potrzeby są tak samo ważne jak Twoje, a jeśli wszystko pójdzie dobrze, obie strony będą w końcu szczęśliwe.

Taki inny artysta oświetleniowy

Brak odrębnych specjalności i arogancja specjalistów zajmujących się światłem zdewaluowały wszystkich artystów zajmujących się oświetleniem.

No cóż, mamy też to:

Nazwa zawodu artysty oświetlenia jest zdewaluowana i nie oddaje istoty mojej twórczości. Jestem projektantem.

O kolegach jak o zmarłych: dobrze albo nic. Krytyka nie może Cię urazić, ponieważ czyni Cię lepszym.

Artysta nie widzi, nie ufa, nie rozumie. Widz nie rozumie. Co w takim razie daje mi energię do tego? Przede wszystkim siebie. Po drugie, wy, drodzy koledzy.

Jeden z problemów rosyjskiego teatru projektant oświetlenia I iluminator” – mówi Władimir Łukasiewicz, główny projektant oświetlenia Teatru Maryjskiego.

Co projektant oświetlenia- to nie jest osoba, która tylko wie dokładnie technologia oświetleniowa, stało się jasne dla Władimira Łukasiewicza kilka lat po rozpoczęciu pracy w teatrze. Dlatego on i jego przyjaciel Michaił Mikler, obecnie wódz projektant oświetlenia Teatr Opery Małej przyszedł do działu produkcyjnego Leningradzkiego Państwowego Instytutu Teatru, Muzyki i Kinematografii (LGITMiK) w 1977 roku i poprosił o nauczanie ich według opracowanego dla siebie programu. Do tradycyjnych dla scenografów przedmiotów ogólnych dodano teorię koloru, elektronikę, fizjologię wzroku i psychologię percepcji, które wcześniej nie były dostępne na tym wydziale. Teraz tego i wiele więcej będzie można nauczyć się na nowym kierunku wydziału produkcji Akademii Teatralnej. We właściwym kierunku " Projektant oświetlenia”, powstał z inicjatywy Łukasiewicza i kierownika. Dział wydziału produkcyjnego V. M. Shepovalova.

Błędy innych ludzi

Projektant oświetlenia tworzy własną „rolę” Swieta” w przedstawieniu, co w teorii powinno (jak wszystkie inne elementy „roli”) wywołać u widza zarówno płacz, jak i śmiech, czemu służy cały teatr. Jak w ogóle doprowadzisz widza do płaczu, jeśli nie wiesz, jak uciskać jego gruczoły łzowe, jeśli nie znasz psychologii percepcji? Istnieje fizjologia widzenia, na przykład prawo adaptacji do ciemności. Jak dokonać zmiany podczas „cięcia” na scenie, aby publiczność tego nie zauważyła? Może po prostu to wyłącz światło, ale to nie wystarczy, bo w teatrze nie ma zupełnej ciemności – w końcu jest orkiestra, Lampy wyjście awaryjne itp. W tym przypadku bardziej poprawne może być dostosowanie wzroku widza do zwiększonej jasności, aby przedłużyć u widza poczucie „ciemności” aż do momentu rozpoczęcia adaptacji do ciemności. To bardzo realne narzędzia... A co, jeśli nie chcesz całkowitej ciemności, ale chcesz stanu, w którym widz widzi to, co konieczne do akcji, a nie to, co chciałeś ukryć? Oczywiście można długo ćwiczyć empirycznie, szukając w jakim stopniu, na jaką jasność i na jak długo trzeba dostosowywać wzrok widza, albo po prostu wiedzieć, jak działa krzywa adaptacji... No cóż, psychologia postrzegania kolorów sięga daleko w historię, której korzenie można odnaleźć w filozofii tybetańskiej i kulturze buddyjskiej. Na przykład starożytny teatr indyjski. Kiedy w indyjskim teatrze obniżono tło w określonym kolorze, powiedzmy zielonym, widzowie od razu zrozumieli, że mówimy o melancholii. Było to zarówno symbolem, jak i znakiem dla widza. Cóż, i tak dalej. Takie rzeczy oczywiście trzeba znać i rozumieć od początku. Dlatego potrzebna jest edukacja podstawowa – aby nie zaczynać za każdym razem od zera, ulubioną metodą prób i błędów.

Niestety w Rosji nie było szkoły, w której zebrano by całą potrzebną wiedzę w jednym miejscu nowoczesny projektant oświetlenia. Transfer rzemiosła od mistrza do ucznia zawsze miał miejsce. Ale mistrzowie tacy jak Klimowski, Kutikow, Diagilew, Drapkin, Sinyaczewski, Barkow, Wołkow, Simonow, którzy pracowali w latach pięćdziesiątych i siedemdziesiątych, zawsze mówili: „Patrz, co robię - i ucz się”. Naturalnie dlatego pozostawili niewielu uczniów. I dzisiaj chyba słuszne byłoby stwierdzenie, że w przeważającej części wszyscy obecni Rosjanie projektanci oświetlenia- samouk. Opierając się wyłącznie na własnym doświadczeniu i intuicji, zaczynają raz po raz od tego samego zera, od którego zaczynało poprzednie pokolenie. Na tym właśnie polega istota koncepcji „szkoły zawodowej” – w niej kumuluje się zdobyte doświadczenie.

Na corocznych seminariach dla języka rosyjskiego artyści oświetleniaŁukasiewicz nie raz słyszał o praktyce pracy w niektórych teatrach, co w pracy było zupełnie nie do pomyślenia projektant oświetlenia: "A u nas reżyser mówi: "Przefiltruj tę latarnię na czerwono! Tę na zielono! Wskaż tutaj, mówiłem! A tę - tam! Zrób, jak powiedziałem...".

To właśnie nazwałbym pracą iluminator, - zapalimy tam, gdzie mówią.

Współczesny teatr nie może tak funkcjonować. Ten rodzaj praktyki zdezaktualizował się sto lat temu i takie są oczywiście podstawy XIX-wiecznego teatru. Ale, co zaskakujące, istnieje bezpiecznie w dość dużej liczbie miejsc. Być może wynika to z faktu, że nasi reżyserzy i artyści tradycyjnie nie otrzymują wystarczającego wykształcenia w kwestiach „scenografii” i Swieta i jak słabo wykształceni ludzie są przekonani, że „wiedzą wszystko”. Problem jest oczywiście dwustronny. Niedostateczne wykształcenie po obu stronach stwarza sytuacje wzajemnej nieufności, gdy reżyser nie wierzy w potencjał twórczy projektant oświetlenia, projektant oświetlenia - świeci, gdzie powiedzą, zubożając w ten sposób początkowo stworzone dzieło.

Nikt oczywiście nie kwestionuje: reżyser jest twórcą i generatorem idei i koncepcji spektaklu jako całości. Ale to nie jest pytanie reżysera – które latarka dokąd wysłać. Reżyser ma inne zadania – zajmować się aktorami, mise-en-scène i tak dalej. Pytanie jest takie, że projektant oświetlenia współpracuje z reżyserem początkowo, gdy koncepcja dopiero się kształtuje, zanim spektakl zacznie się na próbach na scenie. Zanim artysta wyjdzie na scenę, musi mieć wszystko gotowe. Absolutnie wszystko na próby, gdzie „rola” jest sprawdzana i weryfikowana Swieta„, w takim samym stopniu, jak każda rola aktorska. Jest już za późno na pomysły. Oznacza to, że musi urodzić wynik Swieta, który opiera się na koncepcji spektaklu opracowanej wspólnie z reżyserem. Skonstruuj własną pracę - stwórz zestawienie jasnych kolorów, które będzie harmonizować nie tylko z kostiumami i dekoracjami, ale także z postaciami, muzyką i wszystkim innym. Jednym słowem musi sam wykonać swoją, dokładną i sprawdzoną estetycznie pracę, wypracować partyturę oświetleniową. W przeciwnym razie efektem będą występy na wpół ukończone – „dzieła”. Według Łukasiewicza jednym z problemów rosyjskiego teatru jest to, że bardzo często nie potrafimy rozróżnić co projektant oświetlenia i co jest iluminator, który na zlecenie reżysera oświeci aktor – „aby było widać”, a scenografia – „aby było pięknie”.

Standard edukacji

Impuls do rozpoczęcia prac nad otwarciem kierunku w Akademii Teatralnej” Projektant oświetlenia„było zaproszenie Władimira na Uniwersytet Connecticut w celu wygłoszenia wykładów na temat historii przedmiotu w Rosji. Nawiasem mówiąc, Amerykanie zajmują się szkoleniem zawodowym artyści oświetlenia od 1936 roku doświadczenia rosyjskie wydawały się interesujące. Z kolei Władimir zazdrościł sposobu, w jaki zorganizowano ich szkolenie. Przecież wydział teatralny uczelni ma cztery własne, dobrze wyposażone teatry, w których rocznie wystawianych jest 6–8 pełnoprawnych przedstawień wszystkich studentów wydziału. Zatem o godz artyści oświetlenia, podobnie jak aktorzy i reżyserzy, istnieje możliwość – a nawet obowiązkowa – pracy i iluminatory, asemblerów i asystentów reżyserów, czyli opanowania teatru ze wszystkich stron. W trakcie kursu udaje im się ukończyć samodzielnie jako projektanci oświetlenia 5–7 występy. W związku z tym po ukończeniu kursu mają już przyzwoite portfolio i mogą zaprezentować pracodawcom coś ciekawego.

Władimir Łukaszewicz miał już doświadczenie w nauczaniu teatru (12 lat). inżynierowie oświetlenia na wydziale produkcyjnym LGITMiK, a nawet wydano kilka kursów na specjalności „Artysta-technolog” ze specjalizacją „ Projektant oświetlenia" Ostatecznie stało się jasne, że teoretycznie bez porządnego zaplecza technicznego prawdopodobnie nie ma to sensu.

Widzisz, okazało się, że to coś bardzo złego. Wszelkie próby stworzenia jakiejś normalnej klasy na wydziale i jednocześnie w Teatrze Maryjskim zakończyły się niepowodzeniem. I okazało się, że ludzie przychodzili do nas na studia, my ich uczyliśmy, oni ukończyli uniwersytet, otrzymali dyplom ” projektant oświetlenia” i mieli pewność, że to, co napisano w dyplomie, jest prawdą. Ale tak nie było, albo nie do końca. Przynajmniej dlatego, że nie mieli możliwości opanowania zawodu w praktyce. I okazało się, że powiedzieliśmy tej osobie, że jest rudy, a tak naprawdę jest łysy. Ale nadal nie jest dobrze oszukiwać. Właściwie z tego powodu, przygotowania artyści oświetlenia został zatrzymany, ale łatwy do odczytania technologia oświetleniowa nie było już zbyt interesująco.

I dalej. Po nauczaniu w Ameryce dręczyła mnie zazdrość: dlaczego można studiować u nich, a u nas nie? Przecież dzisiaj sytuacja od dawna jest inna i istnieją możliwości uzyskania określonej bazy technicznej, wystarczy nad nią popracować. I zgodziliśmy się z Akademią Teatralną na otwarcie odpowiedniego kursu na wydziale produkcji.

Jest w specjalności” Projektant oświetlenia»?

Tu leży kolejny, duży i zarazem zabawny problem. Główną ideą było to, że od pierwszego kursu powinien to być kurs artyści oświetlenia. Bez żadnych specjalizacji, bo to wciąż różne rzeczy: specjalizacja i zawód. Ale potem natknęliśmy się na coś interesującego. Okazało się, że na liście zawodów dostępnych w naszym kraju, projektant oświetlenia tak, ale nie na liście Ministerstwa Edukacji. Oznacza to, że jest to zawód, ale nikt nie rozumie, kto i jak szkolić specjalistów. Kompletny nonsens.

Aby zawód ten pojawił się na powyższej liście, musi istnieć zatwierdzony Standard Edukacyjny. Pisaliśmy ten standard, ale chyba nie ma w ministerstwie kto nad nim pracować i go zatwierdzać (ze względu na 8–15 absolwentów rocznie).

Co to jest ten standard edukacyjny?

Lista wszystkich przedmiotów i wiedzy, którą student musi opanować, aby zostać profesjonalistą. Do tej pracy zaprosiłem mojego przyjaciela Jima Franklina, który kiedyś organizował podobny kurs na Uniwersytecie Connecticut (obecnie jedna z wiodących szkół naszego zawodu w USA). Jednocześnie przez cały semestr wykładał w Akademii Teatralnej. Jednocześnie temat ten był aktywnie omawiany na zebraniach i okrągłych stołach Stowarzyszenia artyści oświetlenia Rosja. Złamali włócznie. Zaczęło się od nonsensów: Jak to się powinno nazywać? Projektant oświetlenia albo coś innego? Ale co jest projektant oświetlenia? Nie rozumiem, kim on jest projektant oświetlenia. Czym w ogóle jest projektowanie w naszym rozumieniu? Przecież w języku angielskim słowo „projektant” nie odpowiada bezpośrednio słowu „artysta”. To raczej konstruktor. Chociaż to również nie jest do końca prawdą. Ostatecznie mówimy o zawodzie twórczym, który tworzy pewien ciąg wizualny – czyli o artyście. Przecież poza naszymi sporami istnieje ona w rejestrze zawodów. Projektant oświetlenia- to prawda.

Z drugiej strony, jak uczyć bycia artystą? To prawdopodobnie niemożliwe, bardziej prawdopodobne, że to mama i tata. Myślę, że w naszej Akademii (jak w każdej innej kreatywnej uczelni) mówimy przede wszystkim o tym, żeby dać człowiekowi rzemiosło. Techniki rzemieślnicze ułatwiające życie w zawodzie. A to, co z tymi technikami zrobi, jak to urzeczywistni, zależy od jego potencjału twórczego. Ale tego zawodu trzeba się nauczyć. Historia teatru rosyjskiego i zagranicznego, historia kultury materialnej, historia sztuk pięknych, filozofia, teoria scenografii, historia literatury rosyjskiej i zagranicznej, perspektywa, rysunek, kalkulacja struktur teatralnych, malarstwo, rysunek, psychologia i fizjologia percepcji, historia teatralne światło i kostium teatralny, modelowanie komputerowe i teoria rozwiązań przestrzennych spektaklu... Tak, w Standardzie Edukacyjnym zawarliśmy o wiele więcej. Długa lista.

Po co projektant oświetlenia studiować tak wiele przedmiotów humanistycznych?

Być wykształconym, nowoczesnym. Jak można pracować nad powiedzmy sztuką teatralną czy operą, nie znając historii, kultury materialnej epoki, o której mowa w Twoim przedstawieniu? Wąska wiedza zawodowa, moim zdaniem, była tym, co Karol Marks nazwał „kretynizmem zawodowym”. Oczywiście w imię szerokiej wiedzy! Później Jim (byłem wtedy w trasie) przedstawił nasz program na seminarium w Monachium artyści oświetlenia, gdzie tradycyjnie gromadzą się potwory naszej profesji z Europy i Ameryki. Według Jima jego koledzy byli nieco zaskoczeni: program wygląda jeszcze poważniej niż ten, który istnieje dzisiaj w Stanach. Faktem jest, że z wielu powodów, np. w USA, nie jest możliwe zapewnienie tak szerokiego asortymentu. A Akademia Teatralna w Petersburgu ma w tym zakresie ogromne zasoby. I zrobiłem to świadomie, bo w szkole amerykańskiej bardzo wstydziłem się ograniczonej wiedzy historycznej, doświadczenia teatru światowego i europejskiego oraz ogólnych światopoglądów. Prawdopodobnie nie wiedzą nic o teatrze rosyjskim poza nazwiskiem Stanisławski. Tam, na uczelni, studenci przychodzili do mnie i opowiadali o szalonych pomysłach, na które sami wpadli. A ja miałem wygłosić wykład o naszym rodaku, który w 1912 roku pracował dla Dalcroze w Hellerau. „...To już się wydarzyło. To wszystko już w roku 1414 uczynił Mikołaj Zaltsman…” Więc projektant oświetlenia- to nie tylko wiedza latarki. To szczegółowa znajomość tematu ze wszystkich stron.

Jakie wymagania miałeś na egzaminach wstępnych?

Dzięki temu, że kierunek jest otwarty specjalnie w Akademii Teatralnej, my, podobnie jak wszystkie uczelnie kreatywne, mamy możliwość selekcji studentów w dwóch i pół turach. Zgodnie z zasadą, którą chcesz.

Więc który?

Chcę, żeby uczeń był mądry i utalentowany. Pierwsza runda kwalifikacyjna przebiegła następująco. Każdy zgłaszający otrzymał reprodukcję obrazu – malarstwa klasycznego. Na podstawie tego obrazu należało narysować plan, przekrój boczny - aby stworzyć rzekomą scenę teatralną - i scenę światło. W rękach tylko ołówek i papier. Nie miało dla mnie znaczenia, skąd wiedzieli, jak rysować układy - uczyli się rysować przez cztery lata - ważne było, aby po pierwsze zrozumieć, ile dana osoba widzi przestrzeń, a po drugie, ile widzi światło w tej przestrzeni. Takie jest zadanie jezuickie, które przed nimi stawiam. A w drugiej turze trzeba było albo samemu zrobić zdjęcie, albo znaleźć wycinki z magazynów ze zdjęciami światło odegrał pewną rolę. I porozmawiajcie o tym. I nie najprostsze spektakularne zdjęcia, na których, powiedzmy, słońce wschodzi za lasem i widać potężne „podświetlenie”, ale coś bardziej złożonego, wielopłaszczyznowego. Było też kilka zadań ze szkolnej fizyki i rysunku. Następnie - rozmowa kwalifikacyjna, podczas której wszyscy nauczyciele wydziału pytali kandydatów o teatr, literaturę i muzykę. Aby zrozumieć, jak teatralna jest dana osoba i od naszego zespołu. W ten sposób wybrano osiem osób (choć początkowo spodziewałem się, że będzie ich sześć). Mamy wielką nadzieję, że wyniknie z nich coś dobrego.

A twoi absolwenci będą obstawiać światło w najlepszych teatrach świata?

Oczywiście, że chciałbym. Myślę, że to przede wszystkim zależy od nich. Myślę, że na wydziale zrobimy to, co od nas zależy. A potem - jak poprowadzi życie. Może nie teatr, kto wie. Chodzi o to, że projektant oświetlenia- Ten projektant oświetlenia. I światło może wystawiać wszędzie: w kasynie, w teatrze... Oświetl katedrę w Kazaniu czy wystawy muzealne. To jest zawód. I potrafi się przyłożyć do wszystkiego. Pytanie brzmi, czy dana osoba rozumie, co robi. Oczywiście istnieje specjalizacja - oświetlenie architektoniczne, teatralne światło, światło koncertowe. Ale to wszystko są różne przedmioty nauczania. A projektant oświetlenia Muszę wymyślić, jak najlepiej oświetlać to czy tamto. Na przykład chciałbym zobaczyć oświetlenie architektoniczne Petersburg nie jest już taki sam jak dzisiaj. W końcu Petersburg to niesamowite, dramatyczne środowisko. Cóż, Petersburg Dostojewskiego nie może być oświetlony zupełnie jak Petersburg Puszkina – to są różne miasta! I światło, a ochrona środowiska w tych różnych miastach musi wyglądać inaczej. Cóż, przynajmniej ze względów estetycznych. I mamy całe oświetlenie - latarki: zrobiło się ciemno, zrobiło się jasno - to cały postęp. Podobnie jest z teatrem – problemy mają ten sam rdzeń. Ale ten okres kiedyś minie. Mam nadzieję, że nie bez naszej pomocy.

Władimir Łukasiewicz urodził się w Odessie w 1956 r. W wieku piętnastu lat rozpoczął naukę w Leningradzkiej Szkole Filmowej na kierunku „Projektant oświetlenia teatralnego”. W wieku siedemnastu lat po raz pierwszy wystąpił jako projektant oświetlenia w Regionalnym Teatrze Dramatycznym w Ryazan. Absolwent Leningradzkiego Instytutu Teatru, Muzyki i Kinematografii. Występował w wielu teatrach dramatycznych w Rosji. Pracował w teatrze. V. F. Komissarzhevskaya z Artystą Ludowym ZSRR R. S. Agamirzyanem. Prowadził zajęcia w LGITMiK na kierunku „Artysta-Technolog” ze specjalizacją „Artysta Oświetlenia”. Od 1985 roku pracuje w Teatrze Maryjskim na stanowisku głównego projektanta oświetlenia. Wykłada na Uniwersytecie Connecticut. Rozświetla spektakle wystawiane nie tylko w Petersburgu, ale także na scenach teatrów operowych i baletowych całego świata. Zrealizował ponad 300 spektakli, spektakli klasycznych i awangardowych: „Borys Godunow”, „Dziadek do orzechów”, „Lohengrin”, „Parsifal”, „Śpiąca królewna”, „Samson i Dalila”, „Korsarz”, „Ognisty ptak”. ”, „Pietruszka”, „Traviata”, „Copelia”, „Carmen”, „Temat z wariacjami”, „Manon”, „Opowieść o carze Saltanie”, „Ariadna na Naxos” i inne... Spektakle zaprojektowane jego występy były i są wykonywane w wielu miejscach na całym świecie - Spoletto Festival USA, La Scala, Bordeaux Opera, Royal Opera Covent Garden, Opera Marseille, New Izrael Opera, New National Opera w Tokio. Osiem lat temu na podstawie jego projektu w Teatrze Maryjskim wykonano unikalną rekonstrukcję sprzętu oświetleniowego reflektorów, a w teatrze pojawił się sprzęt oświetleniowy z w pełni zautomatyzowanym sterowaniem. Władimir Łukaszewicz jest jednym z członków zarządu Stowarzyszenia Artystów Oświetlenia Rosji i pod auspicjami tego stowarzyszenia oraz Akademii Teatralnej w Petersburgu prowadzi coroczne zaawansowane seminaria szkoleniowe dla artystów zajmujących się oświetleniem. I w tym roku z jego inicjatywy wydział produkcji Akademii Teatralnej po raz pierwszy przyjął studentów na kurs „Projektant oświetlenia”.

Lista przedmiotów dla 5-letnich studiów na specjalności „Projektant Oświetlenia”
Język obcy
Kultura fizyczna
Historia narodowa:
Światowy proces historyczny w Rosji
Historia ojczyzny
Filozofia:
Podstawy wiedzy filozoficznej
Filozofia sztuki (estetyka)
Studia kulturowe
Psychologia i pedagogika
Język rosyjski i kultura mowy
Socjologia
Historia literatury rosyjskiej
Historia literatury zagranicznej
Historia dramatu zagranicznego
Historia teatru
Historia teatru zagranicznego
Historia teatru rosyjskiego
Historia sztuk pięknych
Historia zagranicznych sztuk pięknych
Historia rosyjskich sztuk pięknych
Historia kultury materialnej i życia
Rysowanie i malowanie
Budynki i budowle teatralne
Organizacja biznesu teatralnego w Rosji
Charakteryzacja teatralna i klejenie Nauka o materiałach
Bezpieczeństwo życia
Historia muzyki rosyjskiej i teatru muzycznego
Historia muzyki i muz obcych. teatr
Historia Petersburga
Bezpieczeństwo teatru
Sprzęt sceniczny (oświetlenie)
Analiza dramaturgiczna
Teoria scenografii
Historia oświetlenia teatralnego
Kompozycja scenograficzna
Technologia dekoracji
Technologia produkcji teatralnej
Konstrukcja i wyposażenie sceny
Podstawy perspektywy i układu
Obliczanie konstrukcji teatralnych
Technologia tworzenia kostiumów scenicznych
Technologia artystycznego projektowania oświetlenia
Historia sztuki teatralnej i dekoracyjnej
Historia kostiumu
Podstawy architektury
Geometria rysunkowa i wykreślna
Sprzęt oświetleniowy do teatru
Światło i kolor
Lekka partytura, grafika
Psychologia percepcji
Technologia oświetlenia teatralnego
Elektronika
Estetyka światła
Symulacja komputerowa światła
Specjalistyczne oprogramowanie
Oświetlenie w teatrze muzycznym
Światła w teatrze dramatycznym
Projekt oświetlenia architektury
Projekty oświetlenia programów koncertowych

Książki

Podręcznik dotyczący inżynierii oświetleniowej

Dom Moskiewski Swieta i wydawnictwo „Znak” przygotowują do ukazania się pod koniec 2005 roku trzeciego wydania „Poradnika nt. technologia oświetleniowa».
Pierwsze dwa wydania ukazały się w latach 1983 i 1995. W tym czasie „Podręcznik Inżynierii Oświetleniowej”, wydany w nakładzie 65 tys. egzemplarzy, stał się podręcznikiem dla większości specjalistów i jednocześnie podręcznikiem z wielu dziedzin inżynierii oświetleniowej.
Nowe wydanie wyróżnia się znacznie większą kompletnością materiałową, prezentacją najnowszych danych regulacyjnych, metod i środków obliczeniowych, projektowych i projektowych oświetlenia, pełnokolorowym projektem oraz drukiem na wysokiej jakości papierze. W nowym, trzecim wydaniu działy „ Źródła światła„, „Urządzenia sterujące i systemy sterowania oświetleniem”, zrewidowano metody obliczeń i projektowania oparte na powszechnym zastosowaniu technologii komputerowej. W książce pojawiły się nowe rozdziały: „ Projekt oświetlenia», « Światło i zdrowie”, „Oszczędność energii w instalacjach oświetleniowych”, „ Oświetlenie podwodne”, „Historia techniki oświetleniowej”.
„Książka informacyjna nt technologia oświetleniowa» przeznaczony jest dla szerokiego grona specjalistów – inżynierów oświetlenia, elektryków, architektów, higienistów, lekarzy, pracowników ochrony pracy związanych z wykorzystaniem światła naturalnego i Sztuczne oświetlenie, rozwoju i produkcji produkty oświetleniowe, projektowanie, montaż i eksploatacja instalacji oświetleniowych.
„Książka informacyjna nt technologia oświetleniowa„zostanie również wydany na płycie CD.
„Podręcznik o inżynierii oświetleniowej” można zamówić w House of Light. Jego adres:
Rosja, 129626, Moskwa, Mira Ave., 106, biuro. 346
Tel./fax: (095) 682–19–04, tel. (095) 682–26–54
E-mail: Światło– [e-mail chroniony]

Ballada o świetle

„Ma ponad 120 lat, ale nie wygląda na swój wiek. Bez względu na to, jak bardzo konkurują z nią nowe źródła światła, pozostaje najpiękniejsza ze wszystkich. Rzecz niezmienna w swojej klasycznej formie, przykład doskonałego designu, do którego nie ma nic do dodania i od którego nie można nic ująć. W wielu przypadkach znacznie piękniejsze niż wszystkie abażury i Lampy, którymi teraz go ozdabiają i przykrywają.”
Tak zaczyna się nowa książka, właśnie opublikowana, poświęcona pierwszemu w historii powszechnie stosowanemu urządzeniu elektrycznemu. Książka zawiera ponad 200 ilustracji. Tekst zorganizowany jest wokół trzech głównych tematów: technicznych aspektów wprowadzenia żarówek, reklam i grafik z wielu niepublikowanych wcześniej dokumentów oraz wreszcie „słów o światło” – pogląd poetów i pisarzy na przedmiot badań.
Ta książka to 144-stronicowy pean na cześć żarówki, ze wspaniałą minimalistyczną okładką, która jest repliką plakatu Petera Behrensa z 1912 roku zamówionego przez AEG. Książka nie pretenduje do miana traktatu technicznego czy podręcznika techniki oświetleniowej, jest „ilustrowanym atlasem”, który czyta się z przyjemnością. Już tytuł przypomina nieruchomość Swieta przynieść zabawę i radość.
Tekst otwierają wiersze rosyjskiego poety Władimira Majakowskiego poświęcone żarówce elektrycznej i jej ognistemu sercu. Książkę kończą wersety wielkiego amerykańskiego neurologa Olivera Sacksa: fragment prozy autobiograficznej o jego ulubionych metalach – osmie, wolframie i tantalu, z których wykonane są włókna w lampach. Pomiędzy tymi dwoma świetlistymi prętami rozciąga się pięć części książki: „Mit i piękno”, „Edison i jego gatunek”, „Wojna z gazem”, „Warsztaty światła”, „Nasz czas”. Workshops of Light zawiera sześć biografii najważniejszych firm oraz obszerne opisy niezliczonych marek handlowych. Autorka nie jest nowością w tego typu publikacjach. W 1995 roku Lupetti opublikował swoje „Znaki światła”, którego nakład jest obecnie praktycznie wyczerpany. Dzięki ilustracjom łatwo i przyjemnie można przebrnąć przez historię reklamy żarówek, zapoznając się ze szczegółami technicznymi i wycieczkami kulturalnymi. Właściwie jedna trzecia tomu – jego ostatnia część – podnosi urok Swieta na wysokim cokole stworzonym przez słowa poetów.
Materiały udostępniane przez Portal Swieta
www.lightingacademy.org

Możesz dowiedzieć się, gdzie możesz zdobyć czasopismo...

Projektant oświetlenia scenicznego ma za zadanie podkreślić ogólną ideę spektaklu poprzez kolorystykę i światło, dlatego też ściśle współpracuje z reżyserem i wypracowuje styl projektowania oświetlenia spektaklu.

W teatrze scenografia i oświetlenie odgrywają szczególną rolę. Światło sceniczne nadaje spektaklowi szczególną wyrazistość, tworzy niezbędny nastrój emocjonalny, a nawet, jak przekonywał David Lynch, „Światło może znacząco zmienić postrzeganie spektaklu, a czasem także charakterów bohaterów”. Efekty świetlne mogą również zmienić scenerię nie do poznania: „Ciemne chmury zamieniają się w niebiańskie kwiaty, jeśli zostaną pocałowane przez światło” – powiedział Rabindranath Tagore.

Nowoczesne oświetlenie i sprzęt sceniczny dają ku temu nieograniczone możliwości. A w niektórych produkcjach głównym składnikiem scenerii jest światło. Technolog oświetlenia scenicznego jest pełnoprawnym członkiem kreatywnego zespołu produkcyjnego w teatrze.

Nowoczesne urządzenia oświetleniowe w teatrze są różnorodne i złożone. Oświetlenie sceniczne zapewniają oprawy oświetleniowe instalowane w różnych miejscach:

• światło górne - reflektory zawieszone w rzędach nad sceną (pierwszy plan, drugi plan);
• światło boczne - oprawy oświetleniowe instalowane na galeriach bocznych i scenach portalowych;
• oświetlenie zewnętrzne – reflektory na specjalnych balkonach, rampa (przy przedniej krawędzi sceny);
• światło poziome - sprzęt do oświetlania horyzontu;
• światło specjalne - lampy w formie lampionów, świec, pochodni, wkomponowane w scenerię.

Ponadto do efektów specjalnych wykorzystywany jest dodatkowy sprzęt oświetleniowy: kurtyna świetlna, podświetlenie, stroboskop dla efektu migotania itp.

W starożytnych teatrach oświetlenie sceniczne było sterowane ręcznie przez zespół oświetleniowców rozmieszczonych w różnych końcach teatru. W nowoczesnym teatrze sprzęt oświetleniowy sterowany jest centralnie za pomocą programów komputerowych z jednego specjalnego pomieszczenia. Aby obsługiwać cały ten skomplikowany sprzęt, musisz zdobyć odpowiednie wykształcenie.

Podczas przygotowywania nowego spektaklu tworzona jest partytura świetlna, która uwzględnia:

• wykaz i liczba urządzeń oświetleniowych wykorzystanych w spektaklu;
• liczba programów świetlnych;
• tryb oświetlenia i ściemniania;
• sygnały zmian świetlnych (wskazówki, ruchy lub frazy);
• kolory filtrów, natężenie światła, kierunek promieni świetlnych i inne parametry.

Partytury oświetleniowe są udoskonalane podczas prób oświetleniowych, podczas których ćwiczone są pozycje i tryby oświetlenia, a także działania pracowników sklepu oświetleniowego. Ocena oświetlenia musi być przeprowadzona ściśle i bez zmian.

Cechy zawodu

Działalność zawodową artysty-technologa oświetlenia scenicznego można realizować w trzech aspektach:

Działalność artystyczna i twórcza- podczas którego specjalista:

• zajmuje się opracowywaniem i projektowaniem opraw oświetleniowych spektaklu według projektu scenografa;
• rozwija efekty świetlne;
• tworzy niezbędną dokumentację oprawy świetlnej spektaklu (w razie potrzeby z udziałem specjalistów);
• kieruje procesem projektowania oświetlenia scenicznego;
• uczestniczy w próbach oświetleniowych, podczas których na partyturach naprawiane jest oświetlenie artystyczne;
• sprawuje stałą kontrolę nad poprawnością realizacji oświetlenia spektakli w obowiązującym repertuarze;
• W swojej pracy wykorzystuje najnowsze osiągnięcia nauki z zakresu techniki i technologii teatralnej, a także nowe materiały.

Organizacyjno-menedżerskie- podczas którego artysta-technolog może kierować działami teatru zajmującymi się projektowaniem oświetlenia spektakli lub produkcją sprzętu oświetleniowego dla teatru. Ponadto kontroluje prawidłowe wykonywanie przez pracowników punktacji oświetleniowej oraz zasad bezpieczeństwa i ochrony pracy przy pracy z tym sprzętem (przepisy przeciwpożarowe i sanitarne). Przeprowadzanie prób oświetlenia montażowego i w ich trakcie niezbędne regulacje sprzętu oświetleniowego to także obowiązki technologa oświetlenia.

Działalność pedagogiczna obejmuje zajęcia dydaktyczne dotyczące projektowania oświetlenia spektaklu w placówkach oświatowych sztuki teatralnej (technologia projektowania oświetlenia spektaklu, projektowanie oświetlenia scenicznego dla przedsiębiorstw teatralnych i rozrywkowych, prototypowanie, podstawy inżynierii oświetleniowej i sprzętu oświetleniowego dla teatru, teatru grafika techniczna, obliczenia techniczne konstrukcji).

Plusy i minusy zawodu

plusy

1. Kreatywny, ciekawy zawód, w którym można rozwijać się technicznie zgodnie z innowacjami w tej dziedzinie.
2. Zawód jest poszukiwany nie tylko w teatrze, ale także na koncertach, kinie i cyrku.

Minusy

1. Nieregularne godziny pracy
2. Nocny tryb życia
3. Możliwe nieporozumienia z reżyserem produkcji, który może trzymać się punktu widzenia K.S. Stanisławskiego i nie doceniać roli oświetlenia spektaklu: „Nigdy nie zapominajcie, że teatr nie żyje blaskiem świateł, luksusem scenografii i kostiumów , spektakularne mise-en-scenes, ale według pomysłów dramaturga. Skazy w idei spektaklu nie da się niczym zatuszować. Żadna ilość teatralnych świecidełek nie pomoże.

Miejsce pracy

Artyści zajmujący się oświetleniem scenicznym mogą pracować w teatrach, studiach filmowych i telewizyjnych, salach koncertowych, obiektach, stadionach i cyrku.

Ważne cechy

• bogata wyobraźnia artystyczna;
• umiejętność rysowania i pracy rękami;
• dobre postrzeganie kolorów;
• emocjonalność;
• Dbałość o szczegóły;
• ciągła chęć rozwoju zawodowego.

Gdzie się uczyć, aby zostać artystą-technologiem oświetlenia scenicznego. Edukacja

• Wydział Technologii Scenografii i Scenografii. W szkole działa pracownia „Artysta Oświetlenia”, która posiada możliwości techniczne umożliwiające studiowanie szerokiej gamy nowoczesnych metod oświetlenia scenicznego. Tutaj uczą jak opracować koncepcję projektu oświetlenia sceny i sali. W trakcie stażu studenci zapoznają się z projektowaniem sprzętu oświetleniowego w moskiewskich teatrach.
• Wyższa Szkoła Sztuk Scenicznych („Szkoła Teatralna Konstantina Raikina”). W 2014 roku otwarto wydział „Technologie projektowania artystycznego spektakli” ze specjalizacją „Inżynieria oświetlenia” i „Inżynieria dźwięku”.
• Państwowy Instytut Kultury i Sztuki w Biełgorodzie
• Wydział „Technologie artystycznego projektowania przedstawień”.
• Państwowa Akademia Sztuki Teatralnej w Petersburgu
• Wydział „Technologii dekoracji performatywnych”
• Specjalność Kazańskiej Szkoły Teatralnej „Kierunek oświetlenia”
• Zajęcia w Wyższej Szkole Teatralno-Artystycznej nr 60. Seminarium „Projektant Oświetlenia”

Wynagrodzenie

Wynagrodzenie specjalistów tego profilu w rosyjskich teatrach jest niskie: od 20 tysięcy rubli. Ale doświadczeni specjaliści są często zapraszani do pracy w niepełnym wymiarze godzin w przedsiębiorstwach, organizacjach koncertowych i klubach nocnych, gdzie mogą zarobić przyzwoite pieniądze - od 25 tysięcy rubli za 2 noce pracy.

Wynagrodzenie na dzień 28.10.2019

Rosja 30000–630060 ₽

Etapy kariery i perspektywy

Absolwenci uczelni mogą rozpocząć karierę w teatrze jako prosty operator oświetlenia, scenograf czy grafik. Dla początkującego technologa oświetlenia jest to niezbędny etap, na którym zdobywa się bezcenne doświadczenie praktyczne. Stopniowo od zwykłego specjalisty artysta-technolog może awansować od rangi do rangi i zostać kierownikiem działu teatralnego odpowiedzialnym za oprawę oświetleniową spektakli. Możesz także pracować w organizacjach koncertowych, klubach nocnych, cyrkach i relacjonować wydarzenia miejskie i święta kościelne.

Historia oświetlenia scenicznego

Oświetlenie sceniczne powstało w XVII wieku, kiedy przedstawienia teatralne zaczęto wystawiać w pomieszczeniach zamkniętych. W tamtych czasach do oświetlenia używano świec. Oznacza to, że oświetlenie teatralne rozwinęło się wraz z pojawieniem się nowych źródeł światła. W XIX wieku jako oświetlenie sceniczne zaczęto stosować lampy naftowe, a później palniki gazowe. Wraz z pojawieniem się elektryczności oświetlenie teatralne również zmodernizowało się i stało się bardziej mobilne, jasne i wyraziste. W ówczesnych partyturach świetlnych opracowanych przez K.S. Stanisławskiego możliwe stało się oddanie stanu przyrody i pogody: poranka, dnia, zmierzchu, nocy, pogody słonecznej lub pochmurnej.

Ale artystyczna oprawa świetlna spektaklu rozwijała się nie tylko równolegle z rozwojem techniki oświetleniowej. Wielu reżyserów wykorzystywało światło do wizualnego wyrażenia brzmienia muzyki (Appiah), do podkreślenia wolumenu postaci ludzkiej lub form architektonicznych, czy też do wyrażenia tragizmu duszy bohatera (Craig).

Wielki Meyerhold wykorzystywał projekcje świetlne do przedstawiania sloganów, reklam i tytułów odcinków. Oznacza to, że światło stało się wyrazicielem propagandowych, krytycznych lub satyrycznych stanowisk reżysera. Czeski scenograf J. Svoboda, wykorzystując nowoczesne technologie (lasery i komputery), uczynił światło głównym bohaterem teatru. Projekt oświetlenia stworzył atmosferę, powietrze, ściany, korytarze, kurtynę. Te zasady oświetlenia scenicznego zaczęto stosować na całym świecie. Na pomysł wykorzystania wideo w teatrze wpadł J. Svoboda.

Inni reżyserzy, jak L. Mondzika i R. Wilson, uważają, że siła światła jest silniejsza i bardziej wyrazista niż kunszt aktorów. L. Mondzik swoje kameralne przedstawienia tworzył jako konfrontację ciemności ze światłem. R. Wilson argumentował, że „światło pełni swoją rolę, niczym aktor”. Tego rodzaju reżyserzy przyczynili się do powstania zawodu artysty oświetlenia scenicznego. W Rosji tradycję tę kontynuują i doskonalą D. Ismagiłow w Moskwie i G. Filsztinski w Petersburgu.

Nowoczesny sprzęt oświetleniowy

Sterowane (cyfrowe, inteligentne) urządzenia oświetleniowe dzielą się na 2 typy: kluczowe i zalewowe.

Są to skanery i głowice z ruchomymi korpusami. Przy skanerze projekcją wiązki światła steruje poruszające się lustro, a przy głowicy znajduje się ciało poruszające się we wszystkich kierunkach. Obydwa urządzenia mają możliwość zmiany koloru i wzoru wiązki. Sterowanie sprzętem oświetleniowym odbywa się za pomocą protokołu cyfrowego DMX.

Analogowe urządzenia oświetleniowe składają się z dział świetlnych emitujących wiązkę śledzącą oraz urządzeń oświetlających.

W dzisiejszym teatrze istnieje wiele opraw oświetleniowych, które tworzą wspaniałe efekty:

• kwiat księżyca (inne nazwy: tunel, miotła lub kwiat) – urządzenie oświetleniowe emitujące wiązkę kolorowych lub białych promieni rozchodzących się pod różnymi kątami
• Stroboskop to urządzenie odtwarzające migotanie światła w określonym rytmie;
• pistolet reflektorowy emitujący jasną, bezpośrednią wiązkę do śledzenia oświetlenia pojedynczego obiektu lub osoby
• wiązki laserowe
• jasna podłoga
• lampy ultrafioletowe
• generatory dymu, mgły, śniegu
• symulator płomienia lub generator i wiele więcej.

W „warsztacie” tego artysty nie ma farb, palety i sztalugi, jest za to mnóstwo guzików, reflektorów i filtrów świetlnych. Dlatego dla pełnoprawnego procesu twórczego ważne jest nie tylko posiadanie gustu artystycznego, ale także doskonała znajomość sprzętu oświetleniowego. Pierwsza znajomość Maksyma Shlykowa z zawodem iluminatora teatralnego i projektanta oświetlenia miała miejsce w 2000 roku i od tego czasu zdał sobie sprawę, że nie wyobraża sobie już życia bez pracy w teatrze.

Maxim, powiedz mi, jak trafiłeś do teatru? A jak zaczęła się Twoja droga do zawodu?

Wszystko zaczęło się w dzieciństwie, kiedy rodzice i dziadkowie regularnie zabierali mnie do cyrku i teatru. Dlatego już wtedy zachorowałem na teatr, zwłaszcza po obejrzeniu legendarnego przedstawienia Saratowskiego Teatru Młodzieży „Szkarłatny kwiat”. A kiedy byłam w pierwszej klasie, Teremocki Teatr Lalek przyjechał do naszej szkoły ze spektaklem „Skacząca księżniczka”, który do dziś znajduje się w repertuarze Teremoka. Po przedstawieniu powiedziałam nauczycielce, że gdy dorosnę, na pewno będę pracować w tym teatrze. Wtedy nie mogłem sobie wyobrazić, że wszystko tak się potoczy, ale w każdym razie zawsze było zainteresowanie teatrem i chęć pracy w nim jako artysta.

Podczas nauki w szkole średniej dołączyłem do szkolnej działalności Teatru Młodzieży, a później miałem szczęście współpracować ze wspaniałą scenografką Olgą Władimirowna Kolesnikową. To ona zaprowadziła mnie na warsztaty oświetleniowe, które zawsze mnie przyciągały i gdzie po raz pierwszy spróbowałam swoich sił jako projektant oświetlenia. To było około 2000 roku. Tam zacząłem uczyć się zawodu. Wielką pomocą był w tym projektant oświetlenia Teatru Młodzieżowego Wiktor Markowicz Storożenko, którego do dziś uważam za swojego nauczyciela i któremu jestem mu bardzo wdzięczny. Później dzięki niemu odwiedziłem Petersburg, aby wziąć udział w kursach dla projektantów oświetlenia – były to duże, ciekawe kursy organizowane przez specjalistów z USA i Rosji. Stały się dla mnie swego rodzaju „wtajemniczeniem” w zawód. Tutaj zaczęła się cała zabawa.

Skąd w naszych teatrach biorą się specjaliści tego zawodu? Gdzie szkolą się projektanci oświetlenia?

Niestety w naszym kraju nie ma instytutów kształcących specjalistów z dyplomem „Projektant oświetlenia”. W Petersburgu znajduje się akademia teatralna, która kształci artystów technicznych ze specjalizacją „projektant oświetlenia”. Do niedawna kierunek ten prowadził znakomity projektant oświetlenia Władimir Łukasiewicz, który niestety zmarł pod koniec ubiegłego roku. Moskiewski GITIS uczy także specjalizacji z projektowania oświetlenia - to całe wykształcenie wyższe w tej dziedzinie. Najczęściej projektanci oświetlenia to takie „samorodki”, ludzie, którzy przyszli do pracy w teatrze, zakochali się w teatrze, zaczęli próbować czegoś więcej, zaczęli odnosić sukcesy i ostatecznie ich praca okazała się naprawdę potrzebne i pożądane. Tak było ze mną.

Co dokładnie powinien osiągnąć prosty projektant oświetlenia, aby w przyszłości móc zrobić kolejny krok – zostać projektantem oświetlenia?

Podczas występu musisz umieć zorganizować światło. Projektant oświetlenia musi zobaczyć i zrozumieć, w jaki sposób można wykorzystać światło do wyrażenia zamierzeń reżysera. Jak zmieścić się w ramach wyznaczonych przez reżysera, a jednocześnie jak wnieść coś własnego do tego, co dzieje się na scenie, aby zagrać naprawdę dobrze. Przecież od światła wiele zależy, czasem to właśnie ono staje się główną atrakcją spektaklu, najważniejszym elementem wyrazistym – zwłaszcza jeśli mówimy o jakiejś nowoczesnej produkcji high-tech.

A jak trafiłeś do pracy w Teatrze Lalek w Saratowie?

W 2006 roku otrzymałam zaproszenie do pracy w Teatrze Lalek Teremok. Na początku miałam wątpliwości, nie podjęłam decyzji od razu, bo w innym teatrze specyfika inscenizacji była inna, światło było inne, ale potem nie odmówiłam spróbowania czegoś nowego i nigdy tego nie żałowałam . Oczywiście przez pierwsze lata musiałem się do tego przyzwyczaić i nauczyć się nowych metod, bo oświetlenie w teatrze lalek jest inaczej ustawione i ma nieco inne zadania. Ale jest główny punkt jednoczący - niezależnie od wszystkich niuansów, ta praca wymaga jedynie kreatywnego podejścia i szczerego zainteresowania tym, co robisz.

Maxim Shlykov: „Światło jest głównym magiem i asystentem w teatrze”

Czym różni się specyfika produkcji oświetleniowej w różnych teatrach?

Tak naprawdę różnice te są niewielkie. Na przykład w teatrze operowym i baletowym najczęściej konieczne jest zastosowanie tzw. reflektora, w balecie solistów oświetla się reflektorami. W Filharmonii jest to światło koncertowe, w teatrze lalek to głównie światło lokalne, skupiające się na lalkach. Ale teatr dramatyczny daje w tym zakresie większą swobodę. W każdym razie, jeśli projektant oświetlenia jest profesjonalistą, z łatwością potrafi dostosować się do każdych warunków, nie ma dla niego rzeczy niemożliwych, najważniejsze, że światło nie jest domowe, ale artystyczne. Współpracuję obecnie z kilkoma teatrami, wykonuję swoją pracę od 15 lat, a mimo to nie twierdzę, że jestem wielkim specjalistą. Na co dzień kontynuuję naukę, uwielbiam pracować z różnymi reżyserami w różnych teatrach, brać udział w różnych seminariach, wystawach, szkoleniach – to doświadczenie jest dla mnie bezcenne.

Jak wygląda Twoja praca w teatrze? Na jakim etapie tworzenia spektaklu projektant oświetlenia włącza się w ten proces?

Praca scenografa rozpoczyna się już na etapie omawiania z reżyserem i scenografem ogólnej koncepcji przyszłego spektaklu. Reżyser wyraża wszystkie swoje pomysły, opowiada o tym, jak w przybliżeniu widzi efekt końcowy, scenograf dzieli się swoimi przemyśleniami na temat projektu scenerii - i na tej podstawie projektant oświetlenia zaczyna rysować w głowie swój „świetlny” obraz, dobiera sprzęt, wymyśla oświetlenie, kieruje światło, dobiera kolorystykę i tak dalej. Następnie w trakcie prób wszystko to jest kilkakrotnie wyjaśniane, ustawiane, poprawiane, zapisywana jest partytura oświetleniowa, zapisywana w konsoli oświetleniowej i na papierze. Tak naprawdę jest to bardzo żmudna praca, ale z pewnością twórcza.

Opowiedz nam trochę o „twórczym momencie” w Twojej pracy. Czy projektant oświetlenia naprawdę czuje się artystą, skoro nadal jest w dużym stopniu zależny od sprzętu technicznego?

Zadaniem projektanta oświetlenia nie jest jedynie oświetlenie sceny. Tak jak aktor ma swoją specjalną linię semantyczną, którą prowadzi przez cały spektakl, tak projektant oświetlenia ma podobną możliwość wyrażenia siebie. I nie ma znaczenia, czy jest to równomierne, białe światło, głęboki zmierzch, czy tylko jedna świeca została na stole. Można malować na scenie różne „obrazy”, stworzyć atmosferę mroźnego zimowego wieczoru, gorącego letniego dnia, bajkowego magicznego lasu lub po prostu w jakiś szczególny sposób podkreślić charakter aktora, jego emocjonalność - a wszystko to za pomocą pomoc światła.

Kiedy oprowadzam dzieci po warsztatach oświetleniowych, zawsze im powtarzam, że głównym magikiem w teatrze jest światło.

Praca scenografa rozpoczyna się już na etapie omawiania z reżyserem i scenografem ogólnej koncepcji przyszłego spektaklu

Czy masz jakieś ulubione spektakle, nad którymi szczególnie wspominasz pracę?

Od razu pamiętam sztukę „Don Juan” - jedno z moich pierwszych dzieł w teatrze lalek, dopiero zaczynałem poznawać specyfikę tego teatru - mimo to przedstawienie okazało się bardzo udane pod względem świetlnym , wydaje mi się. Spektakl „Muzycy miejscy z Bremy” to także bardzo błyskotliwa produkcja. W Teatrze Młodzieżowym Kiselyov mogę wyróżnić przedstawienia „Pięć dwadzieścia pięć”, nad którymi pracowałem wspólnie z moim nauczycielem, „Cudowne przygody Nilsa z dzikimi gęsiami” oraz „Herkules i stajnie Augiasza”. Ostatni spektakl jest przykładem budowania bardzo skoordynowanej, opartej na zaufaniu pracy z reżyserem – co zdarza się rzadko.

Było inne dzieło, o które bardzo się martwiłem - była to sztuka Tyuza „Sofokles. Edyp, Tyran” w reżyserii słynnego francuskiego reżysera Matthiasa Langhoffa. Światło odegrało w tym przedstawieniu szczególną rolę. Początkowo dziedziniec pomiędzy domami oświetlały naturalne promienie słoneczne, przez cały czas trwania spektaklu oświetlona była także widownia – dało to efekt jednej przestrzeni, tzw. efektu pełnej obecności. W kulminacyjnym momencie, kiedy Edyp wyłupił sobie oczy, światła na scenie i w sali całkowicie zgasły, wszystko pogrążyło się w ciemności, a publiczność miała wrażenie, że wraz z głównym bohaterem stracili wzrok. Sztuka teatralna. Następnie zapalono specjalną latarnię, dzięki której przestrzeń wokół stała się szara. Wszystko to oczywiście pomogło stworzyć szczególne napięcie emocjonalne w przedstawieniu. Szkoda, że ​​obecnie nie można już zobaczyć tego przedstawienia na scenie Teatru Młodzieży.

Z jakimi wyzwaniami spotykasz się w swojej pracy? Czy zdarzają się sytuacje awaryjne?

Trudności zawsze jest wiele, bez nich praca byłaby nieciekawa. Jednak główną trudnością jest niewystarczające finansowanie. Czasami chcesz zrobić coś wyjątkowego, ale nie ma na to okazji. W końcu jeśli malarz nie ma farb, nie będzie mógł malować. A jeśli projektant oświetlenia nie posiada niezbędnego sprzętu, znacznie ogranicza to jego pracę. Oczywiście zawsze możesz „wyjść” i zająć się tym, czego potrzebujesz, w inny sposób, ale zawsze chcesz mieć pod ręką komplet „farb”.

A czasem zdarzają się sytuacje awaryjne, np. nagle zawodzi pilot. W rzeczywistości są to wszystko małe rzeczy. Profesjonalny projektant oświetlenia zawsze będzie w stanie szybko rozwiązać ten problem i nie będzie z tego powodu żadnych zakłóceń w działaniu.

Zadaniem projektanta oświetlenia nie jest jedynie oświetlenie sceny. Tak jak aktor ma swoją specjalną linię semantyczną, którą prowadzi przez cały spektakl, tak projektant oświetlenia ma podobną możliwość wyrażenia siebie

Co szczególnie cieszy Cię w Twojej pracy?

Jestem zadowolony z samego procesu pracy. Bardzo lubię „organizować” występ, siedząc przy konsoli oświetleniowej i kontrolując przejścia świetlne w oparciu o wskazówkę, muzykę lub inny sygnał aktora zarejestrowany w partyturze oświetlenia spektaklu. To niezwykle interesujące, aby to zrobić, trzeba zanurzyć się w przedstawieniu wraz z aktorami, zrozumieć, co dzieje się na scenie, wczuć się w tempo narzucone przez aktorów, a wtedy wszystko stanie się jedną całością w przedstawieniu.

Jak się czujesz z faktem, że praca projektanta oświetlenia czasami nie jest zauważana przez publiczność i krytykę? Czy czujesz się z tego powodu urażony?

Tak, czasami szkoda, że ​​nasza praca często pozostaje niezauważona. Chyba tak właśnie powinno być, bo na pierwszym miejscu zawsze są aktorzy i sam spektakl. A światło jest tylko pomocnikiem.

Notabene w prestiżowym festiwalu teatralnym „Złota Maska” są nominacje „Projektant oświetlenia w teatrze dramatycznym” i „Projektant oświetlenia w operze”, ale niestety nie ma nominacji „Projektant światła w teatrze lalek”. Jest wiele mniej znanych festiwali, które po prostu nie przyznają takich nominacji. Szkoda moich kolegów, bo nasze teatry mają wspaniałych projektantów oświetlenia, a ja chciałbym, żeby ich praca została doceniona na poziomie festiwalowym i w ogóle.

Dla widza najważniejsze jest to, że przedstawienie jako całość mu się podoba. Oznacza to, że wszyscy jego twórcy dobrze wykonali swoją pracę. Przecież światło nie powinno być nachalne, nie powinno przeszkadzać, drażnić i rozpraszać. Na przykład bardzo lubię światło na scenie zbliżone do naturalnego, staram się unikać wszelkiego rodzaju pokazów świetlnych i migotania „disco”. Chociaż w dobie technologii nie zawsze jest to niestety możliwe.

Jak obecnie jest popyt na zawód artysty oświetleniowego?

Zawód jest dość poszukiwany, jednak specjalistów w tej dziedzinie jest bardzo niewielu. W Petersburgu i Moskwie nadal można znaleźć kompetentnych projektantów oświetlenia, ale wśród teatrów i różnych sal koncertowych nadal panuje duża konkurencja. Na prowincji oczywiście jest dużo gorzej, ale są specjaliści i mógłbym podawać wiele przykładów.

Myślę, że aby to zrobić, trzeba naprawdę kochać pracę w teatrze. Zrozum, dlaczego tu przyszedłeś. Zrozum, że nigdy nie zarobisz tutaj dużych pieniędzy. Ale jeśli zdasz sobie sprawę, że przyszedłeś do teatru, aby zaangażować się w kreatywność, stanie się to twoją sprawą, a przedstawienia, w tworzeniu których bierzesz udział, będą coraz lepsze i zachwycą publiczność przez wiele lat.