Wizerunek Rosjanki w literaturze klasycznej. Praca badawcza „Wizerunki kobiet w literaturze XIX wieku” Wizerunki kobiet w fikcji

Jedną z charakterystycznych cech rosyjskiej literatury klasycznej jest głębia jej treści ideologicznych. Świadczy o niestrudzonej chęci rozwiązania kwestii sensu życia, humanitarnego stosunku do ludzi i prawdziwości obrazu.

A także rosyjscy pisarze w swoich dziełach starali się znaleźć wizerunek idealnej Rosjanki. Wydobyli z niego najlepsze cechy, jakie tkwią w naszym narodzie. W niewielu literaturze na świecie można spotkać tak pięknych i czystych przedstawicieli płci pięknej. Wyróżniają się kochającym i wiernym sercem oraz wyjątkowym pięknem duchowym.

Tylko w literaturze rosyjskiej tyle uwagi poświęca się opisowi świata wewnętrznego i najbardziej złożonym doświadczeniom kobiecej duszy. We wszystkich pracach dostrzec można wizerunek Rosjanki będącej bohaterką, o wielkim sercu i ognistej duszy, gotowej do wyczynów.

Rosyjska dusza Tatiana

Jednym z głównych obrazów kobiet w poezji rosyjskiej jest niezapomniany obraz Tatiany Lariny, stworzony przez A. S. Puszkina. W całej powieści „Eugeniusz Oniegin” autorka podkreśla, że ​​jest „Rosjanką w duszy”. Pokazuje, jak bardzo kocha naród rosyjski, rosyjską przyrodę, patriarchalną starożytność, jej zwyczaje i legendy.

Tatiana jawi się czytelnikowi jako osoba charakteryzująca się głębią natury i pasją uczuć. Wyróżnia się takimi cechami jak uczciwość, szczerość, prostota. Poeta pisze, że Tatiana kocha „bez sztuki”; ulega atrakcyjności uczuć.

Nikomu poza nianią nie zdradza tajemnicy swojej miłości do Eugeniusza. Ale głębia miłości nie może przeważyć nad uczuciem szacunku i obowiązku wobec męża. Nie chce się ukrywać i mówi Eugeniuszowi, że go kocha, ale przez całe życie będzie wierna swojemu legalnemu małżonkowi.

W tej powieści A.S. Puszkin przedstawił wizerunek Rosjanki, która bardzo poważnie podchodzi do życia, miłości i obowiązków. Wyróżnia ją głębia przeżyć i złożoność świata duchowego. Autorka wyjaśnia, że ​​cechy te są bezpośrednio związane z rosyjską naturą, narodem rosyjskim, pod którego wpływem ukształtowała się prawdziwie Rosjanka, osoba o wielkiej i pięknej duszy.

Skromna Masza Mironova

W „Córce kapitana” A.S. Puszkin stworzył wizerunek skromnej Rosjanki - Maszy Mironowej. Wydawać by się mogło, że wcale nie jest wybitny. Ale jeśli przyjrzysz się temu uważniej, zobaczysz głębię jej uczuć i poważny stosunek do miłości. Nie potrafi ich wyrazić werbalnie, ale pozostaje im wierna przez całe życie. Masza wykazuje chęć zrobienia wszystkiego, aby ocalić ukochaną osobę, poświęcić się w imię życia rodziców.

Chłopki i dekabryści

Wizerunki Rosjanek autorstwa Niekrasowa wyróżniają się w rosyjskiej twórczości poetyckiej. Ten wspaniały poeta nazywany jest ich piosenkarzem. Przed i po tym żaden z poetów nie zwracał na nie tak dużej uwagi.

Z prawdziwym bólem Nikołaj Aleksiejewicz mówił o trudnym losie rosyjskich chłopek. Napisał, że klucze do ich kobiecego szczęścia dawno zaginęły. Mimo to upokorzone życie w niewoli nie złamało ich wrodzonego poczucia dumy i poczucia własnej wartości. To Daria, znana nam z wiersza „Mróz czerwonego nosa”. Wizerunek tej rosyjskiej wieśniaczki jest obrazem jasnej osoby, czystej duszy i serca.

Wielką miłość i ciepło można wyczuć w przedstawieniu Niekrasowa przedstawiających dekabrystki, które bez wątpienia poszły za swoimi mężami na Syberię. Księżniczki Wołkonska i Trubetskoj są gotowe w pełni dzielić z nimi wszystkie trudy, katastrofy i niedostatki, więzienia i ciężką pracę.

Promień Światła – Katerina

Nie sposób nie zwrócić uwagi na ten obraz Rosjanki, pełen zarówno piękna, jak i tragedii. To Katerina z „Burzy z piorunami” N. A. Ostrovsky’ego. Według N.A. Dobrolyubova odzwierciedlał on szereg najlepszych cech charakterystycznych dla narodu rosyjskiego. Mówimy o szlachetności duchowej, pragnieniu wolności i prawdy, gotowości do protestu i walki.

Wszyscy pamiętają, że krytyk nazwał Katerinę promieniem światła, który przedarł się przez ciemne królestwo duszącego patriarchalnego świata kupieckiego Kabanikha i Dikoy. Kobieta ta charakteryzuje się wyjątkową, poetycką, marzycielską naturą. Znajdując się w atmosferze obłudy i obłudy, będąc żoną niekochanego mężczyzny, doświadcza prawdziwego głębokiego cierpienia.

Ale kiedy spotyka w „ciemnym królestwie” osobę, która jest jej bliska pod względem nastroju, romantyczne uczucie rozbłyska w niej jasno. Miłość staje się dla bohaterki głównym i jedynym znaczeniem jej życia. Jednak jej poczucie obowiązku zwycięża i żałuje mężowi. I chociaż w finale Katerina ginie, rzucając się do Wołgi, tym samym stanowi „wyzwanie dla siły tyrana”.

Ekspert I. S. Turgieniew

Kolejnym wielkim mistrzem w kreowaniu wizerunków Rosjanek jest I. S. Turgieniew. Był subtelnym koneserem kobiecej duszy i serca i stworzył niesamowitą galerię obrazów. W „Szlachetnym gnieździe” przed czytelnikiem pojawia się czysta, bystra i surowa Liza Kalitina. Z kobietami starożytnej Rusi łączą ją takie cechy, jak głębokie poczucie religijne, poczucie obowiązku i odpowiedzialności za swoje czyny.

Pisarka ukazuje jednak także nowy typ kobiety. Są to Elena Stakhova z powieści „W przeddzień” i Marianna z „Novi”. Elena próbuje więc wyrwać się z wąskich ram rodzinnych i zanurzyć się w szybkim przepływie działań społecznych. Jednak warunki życia, jakie istniały w tamtym czasie, nie dawały kobietom takiej możliwości. Po śmierci ukochanej osoby Stakhova poświęca swoje życie świętej sprawie. Bierze udział w wyzwoleniu narodu bułgarskiego od Turków.

Kobieta dla rodziny

Jednym z ulubionych i najbardziej rozwiniętych obrazów kobiet w literaturze rosyjskiej jest wizerunek Nataszy Rostowej w „Wojnie i pokoju” Lwa Tołstoja. Wielki pisarz zestawia to z wizerunkiem Wiery Pawłownej Czernyszewskiego w powieści „Co robić?” Nie zgadzając się z ideologią pospolitych demokratów, Tołstoj maluje obraz kobiety stworzonej nie do działalności społecznej, ale do rodziny.

Natasza jest zdecydowaną i pogodną dziewczyną, bliską ludziom. Jest w nim oszczędność i praktyczność. Kiedy Napoleon wkroczył do Moskwy, ona, podobnie jak wielu przedstawicieli różnych warstw rosyjskiego społeczeństwa, przeżyła prawdziwy entuzjazm patriotyczny.

Ale ideały życiowe bohaterki nie są skomplikowane, mieszczą się w sferze rodzinnej i wyraźnie manifestują się pod koniec powieści, gdy czytelnik widzi Nataszę otoczoną szczęśliwą rodziną.

W ten sposób największym rosyjskim poetom i pisarzom udało się stworzyć całą galaktykę pięknych wizerunków Rosjanek, odsłaniając w całym ich bogactwie wszystkie ich cechy, do których zalicza się inteligencję, czystość, pragnienie szczęścia, walkę, wolność.

Czas leci szybko. Pompatyczny wiek XIX jest już daleko za nami, wiek XX, pełen sprzeczności, przewrotów społecznych i rewolucji, minął. Nasze poglądy, opinie i wyobrażenia na temat piękna zmieniają się, ale koncepcja piękna moralnego pozostaje wieczna. Piękno, które może uratować świat. Od wielu lat zajmujemy się istotami łagodnymi, skromnymi, celowymi, gotowymi do bohaterstwa i poświęcenia - dziewczętami.

Dziewczyny XXI stulecia są zupełnie inne od poprzednich pokoleń: są mniej romantyczne, a bardziej praktyczne. Dlaczego tak jest?

Przez cały czas kobietom przypisywano różne role w społeczeństwie i rodzinie. Kobieta była zarówno meblem w domu, jak i służącą we własnej rodzinie, a także potężną panią swoich czasów i swego przeznaczenia. I osobiście, jako dziewczyna, uważam to za bliskie i interesującetemat : „Wizerunki kobiet w literaturze XIX wieku”.

Na decyzję o zgłębieniu tego tematu wpłynęło przede wszystkim zainteresowanie wizerunkiem kobiet w literaturze.Literatura jest źródłem, z którego my, czytelnicy, czerpiemy informacje na temat danej epoki. Dzieła XIX wieku daj nam możliwość żywego i barwnego odtworzenia obrazu społeczeństwa rosyjskiego, zrobionego w jednym z najciekawszych momentów jego rozwoju. Moim zdaniem klasyczna literatura rosyjska jest na tyle bogata i różnorodna, że ​​może nam opowiedzieć o każdym problemie, który jest nadal aktualny. W literaturze rosyjskiej jest wiele dzieł opowiadających o losie kobiet.

Przedmiot badań: edukacja szlacheckiej dziewczyny w XIX wieku.Cel: Aby poznać system wartości i cechy wychowania rosyjskich szlachcianek na stronach powieści A.S. „Eugeniusz Oniegin” Puszkina, „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, opowiadanie „Azja” I.S. Turgieniew.Zadania:

Zapoznaj się z literaturą dotyczącą problemu wychowania szlachcianek w Rosji.

Dowiedz się, jakich cech potrzebowała dziewczyna w XIX wieku, aby być uważaną za dobrze wychowaną.

Polegając nadzieła literackie takich autorów jak A.S. Puszkin, I.S., Turgieniew, L.N. Tołstoj jako źródła historii kulturalnej szlachty prowincjonalnej,określić, jaki jest system wartości moralnych i cech osobistych szlachcianek.

Wielu wielkich pisarzy stworzyło artystyczny portret swoich czasów. Wśród nich są A.S. Puszkin, L.N. Tołstoj, I.S. Turgieniew. W ich dziełach najpełniej przedstawiona jest rosyjska szlachta, jej sposób życia, moralność, zalety i wady.

Szlachta jak najwyższa klasa rządząca w Rosji powstała na bazie służby publicznej..Wśród innych klas szlachta wyróżniała się pozycją, przywilejami, wychowaniem, sposobem życia i szczególnym kodeksem moralności szlacheckiej, zgodnie z którym szlachcic był panem w stosunku do każdego przedstawiciela klas „niższych”; szlachta różniła się od nich nawet strojem, fryzurą itp.

Szlachcianka otrzymała tę klasę jedynie w drodze dziedziczenia, tj. w tym celu musiała urodzić się w rodzinie szlacheckiej; kobiety nie służyły w Rosji i dlatego nie mogły otrzymać klasy szlacheckiej poprzez służbę.

O życiu szlachcianki, jak każdego innego człowieka, determinował nie tylko czas historyczny, tj. tymczasem, w jakiej epoce żyła dana osoba, ale także przynależności do danej klasy, społeczeństwa otaczającego tę osobę.

Z punktu widzenia opisu ortodoksyjnego typu szlachcianki prowincjonalnej XIX wieku można uznać szereg cech. To jest macierzyństwo, rodzina, duchowość, oszczędność, człowieczeństwo, „soborowość”.

Na ogólnym tle życia szlachty rosyjskiej na początku XIX w. „świat kobiet” zachowywał się jak pewna izolowana sfera, posiadająca cechy pewnej oryginalności.

Główny bohater powieści A.S. „Eugeniusz Oniegin” Puszkina to prowincjonalna młoda dama Tatyana Larina. Wszystko w Tatyanie jest wyjątkowe, wszystko jest niezwykłe, ona nie wygląda jak dziewczyny z powieści, ani jak jej siostra Olga i jej przyjaciółki.Tatyana jest typową szlachcianką: doskonale znała francuski, lubiła czytać powieści i była romantyczna. Tatyana ukrywa swoje uczucia i nie łamie praw moralnych. Świadczy to o jej wysokich zasadach moralnych, które okazują się silniejsze niż jej uczucia.

Edukacja młodej szlachcianki była z reguły bardziej powierzchowna i znacznie częściej niż w przypadku młodych mężczyzn – domowa. Zwykle ograniczało się to do umiejętności codziennej rozmowy w jednym lub dwóch językach obcych, umiejętności tańca i zachowania się w społeczeństwie, podstawowych umiejętności rysowania, śpiewania i gry na instrumencie muzycznym oraz samych podstaw geografii i literatury. Oczywiście były wyjątki.

Znaczną część mentalności szlacheckiej dziewczyny na początku XIX wieku determinowały książki. Pokolenie Tatyany można sobie wyobrazić w ten sposób:

Młoda dama z okręgu,

Ze smutkiem myślę w oczach,

Z francuską książką w ręku.

Asya to jeden z najbardziej poetyckich kobiecych obrazów Turgieniewa. Bohaterką opowieści jest otwarta, dumna, pełna pasji dziewczyna, która od pierwszego wejrzenia zachwyca swoim niezwykłym wyglądem, spontanicznością i szlachetnością.

Asya jest dziewczyną wyjątkową, niepodobną do innych. W internacie zdobyła doskonałe wykształcenie, ale nie mieściła się w „poziomie ogólnym”, nie powstrzymując się od innych dziewcząt i nauczycieli; Gagin wyjaśnia to swoim pochodzeniem: „Musiała albo służyć, albo uciekać”. Tak czy inaczej, Asya opuściła pensjonat, pozostając nadal tą samą wspaniałą i psotną osobą.

Wychowana przez matkę, która była wobec niej surowa, potem przez ojca, który niczego jej nie zabraniał, a także przez francuskie powieści, Asya w końcu stała się właścicielką bardzo spontanicznego i sprzecznego charakteru.

Lew Tołstoj w swoich dziełach niestrudzenie przekonywał, że społeczna rola kobiet jest wyjątkowo wielka i korzystna. Jego naturalnym wyrazem jest zachowanie rodziny, macierzyństwo, opieka nad dziećmi i obowiązki żony. W powieści „Wojna i pokój” na obrazach Nataszy Rostowej i księżniczki Marii pisarz pokazał rzadkie kobiety dla ówczesnego świeckiego społeczeństwa, najlepszych przedstawicieli środowiska szlacheckiego początku XIX wieku. Oboje poświęcili swoje życie rodzinie, poczuli z nią silną więź podczas wojny 1812 roku i dla rodziny poświęcili wszystko.

Głównym celem wychowania młodej szlachcianki było uczynienie z dziewczynki atrakcyjnej panny młodej. Naturalnie wraz z małżeństwem edukacja ustała.

Na początku XIX w. młode szlachcianki wychodziły za mąż wcześnie, w wieku 17–18 lat. Jednak życie serca, czas pierwszych zainteresowań młodego czytelnika powieści, zaczęło się znacznie wcześniej. A otaczający ją mężczyźni patrzyli na młodą szlachciankę jak na kobietę już w tym wieku, w którym następne pokolenie będzie widzieć w niej jedynie dziecko. Dziewczyny pojechały na „targi panny młodej” do Moskwy.

Tatyana, po odmowie kojarzenia się z Iwanem Pietuszkowem i Bujanowem, również nie uniknęła tej podróży. Matka, nie pytając Tatiany o radę, „zabrała ją do korony” nie z miłości, ale na własną rękę. Od najmłodszych lat dziewczyna już patrzy na siebie nie jak na dziewczynę, ale jak na pannę młodą. Celem jej życia jest pomyślne zawarcie związku małżeńskiego.

W powieści „Eugeniusz Oniegin” główna bohaterka Tatyana Larina łamie prawo i sprzeciwia się podstawom społeczeństwa. Tatyana zakochuje się w Onieginie i cierpi z powodu tej miłości, ponieważ on nic nie wie i nie poświęca jej szczególnej uwagi. W końcu postanawia napisać do niego list, w którym wyznaje jej miłość.

W tym akcie widzimy siłę Tatyany, jej odwagę, ponieważ zrobiła to, łamiąc konwencjonalne prawa szlachetnej moralności, nie bojąc się konwencji świata. Ten wzruszający list charakteryzuje główną bohaterkę jako ufną, naiwną dziewczynę, niedoświadczoną życiowo i zakochaną, ale jednocześnie silną naturę, zdolną do prawdziwego uczucia:

Kokietka sądzi z zimną krwią,

Tatiana kocha poważnie

I poddaje się bezwarunkowo

Kochaj jak słodkie dziecko.

Wysokie, świeckie społeczeństwo miało swoje własne zwyczaje, podstawy, tradycje, a ludzie należący do tego społeczeństwa musieli przestrzegać wszystkich zasad, według których to społeczeństwo żyło.

Bardzo często (zwłaszcza w Moskwie i Petersburgu) bale wydawali w domach szlacheckich, gdzie młode szlachcianki mogły znaleźć stajennych, bawić się i tańczyć. „Natasza jechała na pierwszy w życiu duży bal. Tego dnia wstała o ósmej rano i cały dzień spędziła w gorączkowym niepokoju i aktywności. Od samego rana całą swoją siłę skupiała na tym, żeby wszyscy byli jak najlepiej ubrani.” Ten fragment powieści L. Tołstoja „Wojna i pokój” śledzi przygotowania dziewcząt i szlachty do wielkiego balu noworocznego, chociaż bale w społeczeństwie szlacheckim odbywały się bardzo często - bal ten był szczególnie uroczysty, ponieważ na tym balu przybycie władcy i jego rodzin.

Bardzo modnym zajęciem młodych dziewcząt i szlachcianek było prowadzenie pamiętnika lub notatek z życia. W wolnym czasie zarówno dziewczęta, jak i kobiety, wróżyły z kart, grając w pasjansa, grając na muzyce, ucząc się nowych kompozycji i utworów muzycznych oraz czytając magazyny o modzie. Ale życie szlachcianki w stolicy i mieście prowincjonalnym różniło się znacznie.

Puszkin podkreśla duchową bliskość Tatiany z naturą. Nie bez powodu przekazuje to, co dzieje się w jej duszy poprzez jej stosunek do ojczyzny. Co więcej, urodziła się na prowincji, a wieś, jak wiadomo, to korzenie, pochodzenie i tradycje rosyjskiego życia.Miłość do ojczyzny i harmonia z naturą podkreślają związek Tatyany z ludźmi. Blisko jest tu do życia ludowego i tradycji ludowych.

Tatiana (rosyjska dusza,

Nie wiedząc dlaczego)

Z jej zimną urodą

Uwielbiałem rosyjską zimę.

Wierzyła w znaki, przepowiednie i lubiła wróżyć.Towarzyszy jej „Pieśń dziewcząt” i rozumie zwyczaje ludowe.

Tatiana wierzyła w legendy

Zwykłej starożytności ludowej,

I sny, i wróżby z kart...

Dzięki temu Puszkin pokazuje, że Tatiana jest prawdziwie Rosjanką.

Codzienne przesądy pozostawiły swoisty ślad „narodowości” na zachowaniu rodziny szlacheckiej we wsi, w majątku.

Zapewniali spokój życia

Nawyki spokojnych dawnych czasów;

Były rosyjskie naleśniki;

Dwa razy do roku pościli,

Bardzo podobała mi się okrągła huśtawka

Piosenki Podblyudny, okrągły taniec...

„Dziewczyna Turgieniewa” Asya uwielbia odgrywać różne role, uwielbia czuć się inaczej - czasem pracowitą gospodynią domową, czasem odważną, czasem delikatną i delikatną dziewczyną. Stara się demonstrować niezależność od opinii innych ludzi, ale tak naprawdę jest dla niej bardzo ważne, co inni o niej myślą.

Przy całej swojej miłości do aktorstwa Asya jest bardzo naturalna. Absolutnie nie wie, jak ukryć swoje uczucia, objawiają się one śmiechem, łzami, a nawet poprzez jej cerę. Chętnie przybiera sztuczne przebrania, ale nie mniej chętnie zrzuca maskę i staje się bardzo słodka i prosta.

Uderzającą cechą, która w pełni charakteryzuje Asyę, jest szczerość. Nie może żyć inaczej i nie toleruje przejawów nieszczerości u innych ludzi. Dlatego opuszcza pana N., odchodzi, bo nie spotyka w nim odwzajemnionego uczucia.

Wychowanie Asi jest zakorzenione w rosyjskich tradycjach. Marzy o wyjeździe „gdzieś daleko, na modlitwę, na trudny wyczyn”.Religia, wiara w Boga, posłuszeństwo i szacunek dla rodziców odgrywały w życiu szlachcianki ogromne znaczenie.

Wszystkie dzieci urodzone w rodzinie chrześcijańskiej zostały ochrzczone, a szlachetne dziewczęta również rozpoczynały swoją chrześcijańską podróż. A potem zostali wychowani w wierze i miłości do Boga, dlatego nie można sobie wyobrazić ich życia bez wiary i posłuszeństwa.

Podsumowując wyniki tej pracy, należy zauważyć, że nie da się w pełni opisać i odzwierciedlić życia szlachcianki, ponieważ życie każdej osoby jest uniwersalne, możemy jedynie uogólnić całą zgromadzoną wiedzę o życiu minionych stuleci .

Udało nam się dowiedzieć, że wychowanie szlacheckiej dziewczynki w XIX wieku podlegało surowym regułom. Za główną wartość uznawano chęć szlachcianki, aby w przyszłości stać się dobrą żoną i matką. W konsekwencji wychowano takie cechy, jak religijność, lojalność, oddanie rodzinie, umiejętność prowadzenia domu, prowadzenia przyzwoitej rozmowy, przyjmowania gości itp.

Podkreślając naturalność, prostotę, wierność sobie we wszystkich sytuacjach i duchową spontaniczność w zachowaniu Tatyany, Puszkin nie mógł uwzględnić w wychowaniu bohaterki wzmianki o szkole z internatem. Prawdziwie „rosyjska dusza” Tatyana Larina mogła otrzymać jedynie edukację domową.w L.N. Bohaterki Tołstoja przekazują wyobrażenia o złożoności natury ludzkiej, osobliwościach relacji między ludźmi, rodzinie, małżeństwie, macierzyństwie, szczęściu.

Niestety w naszych czasach zaginęło wiele dobrych tradycji szlacheckiego wychowania, a także niepowtarzalny wygląd prawdziwie inteligentnej, dobrze wychowanej dziewczyny. A naszym zadaniem jest wnieść do współczesnego życia rodzinnego to, co najlepsze, sprawdzone przez wieki doświadczeń.

U współczesnej dziewczyny należy połączyć przeszłość i teraźniejszość. Skromność, czystość, szacunek i znajomość tradycji rodzinnych wraz ze znajomością języków obcych, umiejętnością prowadzenia samochodu, towarzyskością, tolerancją. I oczywiście umiejętność dobrego wyglądu.

A najważniejsze jest, aby dziewczyna była optymistką o aktywnej pozycji życiowej, ale myśl bardziej o tym, aby stała się godną matką swoich dzieci, żoną i gospodynią domową.

strona internetowa- Piękno jest kategorią wieczną. Czytając dzieła literatury, każdy z nas podziwiał, wczuwał się w siebie, a czasem mógł zobaczyć siebie w obrazie znanych bohaterek książek. Dla wielu pisarzy kobieta jest ucieleśnieniem ziemskiego piękna. Mężczyźni pisali i będą pisać o kobietach, tworząc obrazy idealne lub na zawsze zatrzymując w swoich wierszach kobiety magiczne, a jednocześnie całkiem realne. Dlaczego więc nie wyobrazić sobie siebie jako jednej z głównych bohaterek powieści? Wyobraź sobie siebie na obrazie, który w różnych czasach był uważany za ideał piękna, zarówno zewnętrznego, jak i wewnętrznego.

Być może kojarzysz się już z jedną z pięknych bohaterek, w przeciwnym razie ten artykuł będzie odkryciem nowego Ciebie w przebraniu bohaterki literackiej.

Tatiana Larina

Jest cicha, nieśmiała, uwielbia być smutna przy oknie, nie lubi hałaśliwych zabaw i dziewczęcych rozmów swoich przyjaciół. Dlatego w rodzinie wydaje się „dziwną dziewczyną”; nie wie, jak prosić rodzinę o uczucia. Jednak bohaterka zna najsubtelniejsze impulsy emocjonalne: po prostu nie są one ujawniane innym. Ona jest osobą romantyczną. Uwielbia czytać książki i żywo przeżywa różne uczucia i przygody z ich bohaterami. Przyciąga ją wszystko, co tajemnicze i zagadkowe. Kiedy bohaterka się zakochuje, ujawnia się głębia jej romantycznej natury. Wczorajsza nieśmiała dziewczyna okazuje się niespodziewanie odważna. Jako pierwsza wyznała swoją miłość, jako pierwsza napisała listy. Jej miłość wypływa z samego serca, jest uczuciem czystym, czułym, nieśmiałym.
Ten obraz uosabia wrażliwość, kobiecość i marzycielstwo jednostki.

Bułhakowska Małgorzata

Margarita stała się muzą bohatera. To ona po przeczytaniu pierwszych stron jego powieści nazwała swojego kochanka mistrzem. Dzięki niej napisał wspaniałą powieść o wielkich walorach artystycznych. Bohaterka zawsze była wierna swojej miłości. Przez cały ten czas bohaterka czuła się nieszczęśliwa, nie żyła, ale istniała. Przez długi czas bohaterka zachowywała to, co jej pozostało, jako pamiątkę po ukochanym.
W imię miłości zrobi wszystko, odrzucając wszelkie lęki i obawy.
Bohaterka, wierna we wszystkim i zawsze podążająca za swoim kochankiem, od początku do końca podzieliła swój los z ukochanym. To właśnie ten obraz stał się ucieleśnieniem prawdziwego oddania, wszechogarniającej miłości, urzekającej kobiecej inspiracji.
Margarita Bułhakowa to niewątpliwie obraz jasny, wyjątkowy, kochający wolność i mający odwieczne marzenie: opuścić znienawidzoną rzeczywistość i przestać być więźniem ram i zakazów społeczeństwa otaczającego bohaterkę.

Anna Karenina

Anna Karenina – według fabuły jest kobietą świecką, zajmującą wysoką pozycję w społeczeństwie. Różni się od reszty czystością moralną, niemożnością przystosowania się do okoliczności i hipokryzją. Zawsze czuła fałszywość otaczających ją relacji.

Jej miłość była nieszczęśliwa. Choć bohaterowie przymykali oczy na świecki dwór, wciąż coś ich niepokoiło; nie mogli całkowicie zanurzyć się w miłości.

Tragiczny los miłości wiąże się nie tylko ze szkodliwym wpływem społeczeństwa, ale także z głębokimi okolicznościami wewnętrznymi, które kryją się w duszach bohaterów. Jest kobietą kochającą wolność, uzdolnioną duchowo, inteligentną i silną, jednak w jej uczuciach było „coś okrutnego, obcego”.

To wizerunek dostojnej, potężnej, a jednocześnie miękkiej i wątpiącej w swoje zasady i stanowisko kobiety.

Dziewczyna Turgieniewa

Bohaterka to otwarta, dumna, pełna namiętności dziewczyna, która na pierwszy rzut oka uderza niezwykłym wyglądem, spontanicznością i szlachetnością. Tragedia życia wyjaśnia jej wadę: jest nieśmiała i nie wie, jak zachować się w społeczeństwie. Wcześnie zaczyna myśleć o sprzecznościach życia, o wszystkim, co ją otacza. Z bohaterki emanuje czystość moralna, szczerość, zdolność do posiadania silnych pasji i marzeń o bohaterstwie.

Wydaje się dziwna i nienaturalna właśnie dlatego, że nie lubi zwyczajnego życia ludzi ze swojego otoczenia. Marzy o życiu aktywnym, wzniosłym i szlachetnym. Jej uwagę przyciągają prości ludzie, najwyraźniej zarówno im współczuje, jak i jednocześnie zazdrości. Życie zwykłych ludzi rozumie jako rodzaj wyczynu. Nie chce, żeby jej życie minęło bez śladu. Jednak czuje, jak trudno jest to osiągnąć.
„Dziewczyna Turgieniewa” to dziewczyna o niezależnym, zdecydowanym charakterze, zdolna do dokonania wyczynu w imię miłości i nie tylko.

Kobieta marzeń

Nie ulega wątpliwości, że nasz świat ulega poprawie i unowocześnieniu. Poglądy na świat się zmieniają, pragnienie ideału jest wieczne. Obrazy zamrożone na kartach książek do dziś pobudzają naszą świadomość. Kobieca doskonałość, którą wielu znakomitych pisarzy i poetów próbowało dostrzec i ujawnić, wciąż nas ekscytuje. Szukali bohaterek, fantazjowali, czasami ten obraz pozostawał tylko marzeniem, ale komuś udało się go znaleźć. Kobieta bowiem odkrywała swoje prawdziwe ja. Przecież nie da się, żeby kobieta była idealna i dobra dla wszystkich... najważniejsze to zawsze pozostać sobą!

Zamknij oczy. Czy ty widzisz? A w Tobie jest magiczny kawałek kobiety doskonałej, kobiety marzeń.

OBRAZY KOBIET W ROSYJSKIEJ LITERATURZE KLASYCZNEJ. Literaturę rosyjską zawsze wyróżniała głębia treści ideologicznych, niestrudzone pragnienie rozwiązywania kwestii sensu życia, humanitarny stosunek do ludzi i prawdziwość jej przedstawiania. Rosyjscy pisarze starali się zidentyfikować w postaciach kobiecych najlepsze cechy charakterystyczne dla naszego narodu. W żadnej innej literaturze narodowej nie spotkamy tak pięknych i czystych kobiet, wyróżniających się wiernym i kochającym sercem, a także wyjątkowym pięknem duchowym. Tylko w literaturze rosyjskiej tyle uwagi poświęca się przedstawieniu świata wewnętrznego i złożonych doświadczeń kobiecej duszy. Począwszy od XII wieku przez całą naszą literaturę przewija się wizerunek rosyjskiej bohaterki o wielkim sercu, ognistej duszy i gotowości do wielkich, niezapomnianych wyczynów.

Wystarczy przypomnieć urzekający obraz starożytnej Rosjanki Jarosławny, pełen piękna i liryzmu. Jest ucieleśnieniem miłości i lojalności. Jej smutek z powodu rozłąki z Igorem łączy się z żałobą obywatelską: Jarosławna przeżywa śmierć oddziału męża i zwracając się do sił natury, prosi o pomoc nie tylko dla swojej „lady”, ale także wszystkich swoich wojowników. Autorowi „Świeckiego” udało się nadać wizerunkowi Jarosławnej niezwykłą żywotność i prawdziwość. Jako pierwszy stworzył piękny wizerunek Rosjanki.

A. S. Puszkin namalował niezapomniany obraz Tatiany Lariny. Tatyana jest „Rosjanką w duszy”, autorka podkreśla to w całej powieści. Jej miłość do narodu rosyjskiego, do patriarchalnej starożytności, do rosyjskiej natury przewija się przez całe dzieło. Tatyana ma „głęboką, kochającą i namiętną naturę”. Cała, szczera i prosta, „kocha bez sztuki, posłuszna przyciąganiu uczuć”. O swojej miłości do Oniegina nie mówi nikomu poza nianią. Ale Tatiana łączy swoją głęboką miłość do Jewgienija z poczuciem obowiązku wobec męża:

Kocham Cię (po co kłamać?),

Ale zostałem oddany komuś innemu;

Będę mu wierna na zawsze.

Tatyana charakteryzuje się poważnym podejściem do życia, miłości i swoich obowiązków; ma głębokie doświadczenie, złożony świat duchowy. Wszystkie te cechy ukształtowały się w niej dzięki kontaktowi z ludźmi i przyrodą, co stworzyło prawdziwie Rosjankę, osobę o wielkim duchowym pięknie.

Puszkin stworzył także inny, pozornie mniej uderzający wizerunek - skromną Rosjankę Maszę Mironową („Córka Kapitana”). Autorce udało się wykazać poważny stosunek do miłości, głębię uczucia, której nie potrafi wyrazić pięknymi słowami, ale której pozostaje wierna przez całe życie. Jest gotowa zrobić wszystko dla ukochanej osoby. Jest zdolna do poświęcenia się, aby ocalić rodziców Grineva.

Niezapomniany jest także inny obraz, pełen piękna i tragedii - Katerina w dramacie Ostrowskiego „Burza z piorunami”, który według Dobrolyubova odzwierciedlał najlepsze cechy charakteru narodu rosyjskiego: duchową szlachetność, pragnienie prawdy i wolności, gotowość do walki i protestować. Katerina to „jasny promień w ciemnym królestwie”, kobieta wyjątkowa, o poetyckiej i marzycielskiej naturze. Znalazłszy się w atmosferze obłudy i obłudy, poślubiwszy niekochaną osobę, bardzo cierpi. Ale jak jasno jej uczucia wybuchają, gdy spotyka w tym „ciemnym królestwie” osobę, która jest jej bliska w swoich nastrojach. Miłość do niego staje się dla Kateriny jedynym znaczeniem życia: dla Borysa jest gotowa przekroczyć swoje koncepcje grzechu. Walka między uczuciem a obowiązkiem prowadzi do tego, że Katerina publicznie okazuje skruchę mężowi i doprowadzona do rozpaczy przez despotyzm Kabayikhi popełnia samobójstwo. W śmierci Kateriny Dobrolyubov widzi „straszne wyzwanie dla władzy tyrana”.

I. S. Turgieniew był wielkim mistrzem tworzenia kobiecych wizerunków, subtelnym znawcą kobiecej duszy i serca. Namalował całą galerię portretów niesamowitych Rosjanek. Przed nami stoi Lisa Kapitina - jasna, czysta, surowa. Poczucie obowiązku, odpowiedzialności za swoje czyny i głęboka religijność zbliżają ją do kobiet starożytnej Rosji („Szlachetne Gniazdo”).

Ale Turgieniew stworzył także wizerunki „nowych” kobiet – Eleny Stachowej i Marianny. Elena jest „niezwykłą dziewczyną”, szuka „aktywnego dobra”. Stara się wychodzić z wąskich granic rodziny w przestrzeń działań społecznych. Ale warunki życia w Rosji w tamtym czasie nie pozwalały kobiecie na taką aktywność. A Elena zakochała się w Insarowie, który całe swoje życie poświęcił wyzwoleniu swojej ojczyzny. Urzekł ją pięknem wyczynu w walce o „wspólną sprawę”. Po jego śmierci Elena pozostaje w Bułgarii, poświęcając swoje życie świętej sprawie - wyzwoleniu narodu bułgarskiego spod jarzma tureckiego.

Prawdziwą piosenkarką Rosjanki był N. A. Niekrasow. Żaden poeta wcześniej ani później nie poświęcił tyle uwagi Rosjance. Port z bólem mówi o trudnym losie rosyjskiej chłopki, że „klucze do kobiecego szczęścia dawno zaginęły”. Ale żadne niewolniczo upokorzone życie nie jest w stanie złamać jej dumy i poczucia własnej wartości. To Daria z wiersza „Mróz, czerwony nos”. Jak żywy obraz pojawia się przed nami, czysty w sercu i jasny.

Z wielką miłością i ciepłem Niekrasow pisze o dekabrystkach, które poszły za swoimi mężami na Syberię. Trubetskoj i Wołkońska są gotowi dzielić się z nimi, którzy cierpieli za szczęście ludu, ciężką pracę i więzienie. Nie boją się ani katastrofy, ani nędzy.

Wreszcie rewolucyjny demokrata N. G. Czernyszewski pokazał w powieści „Co należy zrobić?” wizerunek kobiety czasów współczesnych - Vera Pavlovna, zdecydowana, energiczna, niezależna. Z jaką pasją dąży z „piwnicy” na „wolne powietrze”. Vera Pavlovna jest do końca prawdomówna i uczciwa. Stara się ułatwiać życie wielu ludziom, czynić je pięknym i niezwykłym. Wiele kobiet czytało powieść i próbowało naśladować w swoim życiu Wierę Pawłowną.

L.N. Tołstoj, wypowiadając się przeciwko ideologii zwykłych demokratów, przeciwstawia wizerunek Wiery Pawłownej z jego idealną kobietą – Nataszą Rostową. To zdolna, wesoła i zdeterminowana dziewczynka. Ona, podobnie jak Tatyana Larina, jest blisko ludzi, ich życia, kocha ich piosenki, wiejską przyrodę. Patriotyczny wzrost, jakiego doświadczyły wszystkie warstwy rosyjskiego społeczeństwa, gdy armia Napoleona wkroczyła do Rosji, ogarnął także Nataszę. Za jej namową udostępniono wozy przeznaczone do załadunku mienia dla rannych. Ale ideałem życiowym Nataszy Rostovej jest szczęśliwa rodzina.

Najwięksi rosyjscy pisarze w swoich dziełach ujawnili w całym swoim bogactwie duchowe, moralne i intelektualne cechy Rosjanek, czystość, inteligencję, serce pełne miłości, pragnienie wolności, walki.

Literatury

O. V. Barsukova

Uwagi wstępne

Poznanie osobowości w fikcji

Oprócz wiedzy naukowej istnieje zrozumienie człowieka w sztuce, religii itp. Jeśli nauka operuje pojęciami, to w sztuce istnieją ku temu środki wizualne. „Metoda literatury jest metodą sztuki; Metoda psychologii jest metodą nauki. Nasze pytanie brzmi, które podejście jest najbardziej odpowiednie do badania osobowości.

Dzieła sztuki są niepowtarzalne i niepowtarzalne. Są efektem twórczości autora i nieuchronnie odzwierciedlają jego osobiste stanowisko, subiektywne postrzeganie przedstawianego lub opisywanego zjawiska oraz jego doświadczenie życiowe. Oczywiście pierwszeństwo w opisie osoby w sztuce należy do fikcji.

Odwoływanie się psychologów do dzieł beletrystycznych ma długą tradycję. Krajowi i zagraniczni naukowcy, należący do różnych kierunków i szkół, uważali dzieła fikcyjne za źródło wiedzy psychologicznej i ilustrowali swoje teorie i typologie postaciami z fikcji.

Jednym z pierwszych, które rozwinęło się, było psychoanalityczne podejście do badania dzieł sztuki, twórczości i osobowości pisarzy. Nacisk położony jest na analizę nieświadomości w życiu człowieka. Są to dzieła klasyków psychoanalizy (S. Freud, S. Spielrein), psychologii indywidualnej (A. Adler) i analitycznej (K. Jung), psychologii humanistycznej (E. Fromm) itp. Zatem K. Jung uważa że przedmiotem psychologii jest w tym przypadku proces działania artystycznego.

Literaturze beletrystycznej jako źródłu wiedzy psychologicznej wiele uwagi poświęcił słynny amerykański psycholog, specjalista z zakresu psychologii osobowości, zwolennik podejścia idiograficznego (indywidualnego) G. Allporta. W artykule „Osobowość: problem nauki czy sztuki?” naukowiec twierdzi, że osobowość jako część życia psychicznego, występująca w postaciach pojedynczych i indywidualnych, może być przedmiotem literatury i psychologii. Zwracając uwagę na cechy literackiego i psychologicznego podejścia do badania osobowości, G. Allport wskazuje, że żadne z nich nie jest lepsze ani gorsze od drugiego, każde ma swoje mocne i słabe strony. Głównymi zaletami fikcji są rzetelność w opisie charakteru i zainteresowanie indywidualnością. Zaletą psychologii jest ścisły i oparty na dowodach charakter jej metod naukowych.

Bardzo interesująca jest autorska typologia osobowości w kontekście ścieżki życiowej E. Yu. Wszystkie typy i podtypy osobowości są rozpatrywane przez autora na przykładach postaci ze światowej fikcji. Typologia ta opiera się na orientacji jednostki – jej orientacjach życiowych i pozycji życiowej, które określają cechy ścieżki życiowej jednostki. Interesująca jest ważna, naszym zdaniem, rekomendacja autora dla psychologów zajmujących się analizą fikcji literackiej: „Szczególną uwagę należy zwrócić na fikcję klasyczną, w której coraz częściej można odnaleźć intuicyjne przeczucia geniuszu dotyczące natury ludzkiej. ”

W dziełach fikcyjnych osoba pojawia się we wszystkich swoich różnorodnych przejawach - w wewnętrznym dialogu i komunikacji z ludźmi, w działaniach impulsywnych i przemyślanych.

„W autentycznym dziele sztuki usunięta zostaje jednostronność racjonalnego opisu osoby przy zachowaniu postawy poznawczej, jasno wyraża się wartościujący stosunek do działań i czynów bohaterów, nie ma tu moralizujących, abstrakcyjnych prawd i apelacje; jest tu obraz losów człowieka, opis rzeczywistych warunków życia, różnorodności powiązań życiowych i relacji międzyludzkich.”

Zatem integralność i wszechstronność, dzięki jedności aspektów poznawczych, wartościujących, twórczych i komunikacyjnych dzieła, są głównymi cechami opisu osoby w fikcji.

E. Yu. Korzhova zauważa, że ​​można wyróżnić kilka sposobów wykorzystania fikcji w poznaniu psychologicznym.

Badania filologiczne, w których obraz literacki jest skorelowany z określoną koncepcją filozoficzną lub religijną (M. M. Bachtin).

Badania filozoficzne, gdy dzieło sztuki uważane jest za wyjątkową figuratywną i artystyczną formę filozoficznego badania rzeczywistości (S. G. Semenova).

Kierunek „naukowy” (psychologia i psychiatria), w którym przykłady z fikcji wykorzystuje się jako ilustrację danych uzyskanych w wyniku analizy naukowej (K. Leonhard).

Badania psychologiczne (psychoanaliza, psychologia osobowości) i badanie osobowości pisarza, jego dzieł, analiza psychobiograficzna pisarzy (E. Yu. Korzhova).

Ogólne badania psychologiczne (psychologia ogólna, psychologia sztuki), poświęcone „tłumaczeniu” z języka fikcji na język nauki (L. S. Wygotski, V. M. Allahverdov).

V. I. Slobodchikov i E. I. Isaev wskazują na istniejący podział pisarzy:

Pisarze i filozofowie - L. N. Tołstoj, G. Hesse i inni.

Pisarze i socjolodzy - O. Balzac, E. Zola i inni.

Pisarze-psycholodzy - F. M. Dostojewski, F. Kafka i inni.

Z kolei K. Leonhard nazywa pisarzami-psychologami zarówno F. M. Dostojewskiego, jak i L. N. Tołstoja. Podział ten charakteryzuje specyfikę spojrzenia pisarzy przy jednoczesnym zachowaniu obrazu artystycznego i kreowaniu obrazu osoby w całej jego różnorodności.

Cechy przedstawiania kobiet w fikcji

Analizując wizerunki kobiet w fikcji, należy pamiętać, że wizerunki te są kreowane przez autorów w określonym kontekście społecznym, a ich treść odzwierciedla i jest zdeterminowana codziennymi wyobrażeniami o celowości i adekwatności pewnych cech kobiety. Innymi słowy, wizerunek kobiety w fikcji zależy od cech politycznych, społecznych i psychologicznych konkretnego społeczeństwa, w którym żyje i pracuje autorka, i które jest opisane w dziele fikcyjnym. Dzieła sztuki przedstawiają wizerunek kobiety typowy dla danego społeczeństwa, pożądany i konieczny, a także odzwierciedlający te cechy, które w danym społeczeństwie uważane są za charakterystyczne dla kobiety. Dlatego analizując ten czy inny wizerunek kobiety, należy również wziąć pod uwagę cechy i ideologię warstwy społecznej, do której należy kobieta.

Z drugiej strony ważną cechą literatury klasycznej jest ukazywanie człowieka w całej jego różnorodności. Dzięki temu możemy odkryć różnorodne wizerunki kobiet. Przejdźmy do wspomnianego już powyżej podręcznika E. Yu. Autor na podstawie swojej typologii osobowości charakteryzuje następujące wizerunki kobiet.

1. Osobą o biernej pozycji życiowej jest Nana (E. Zola „Nana”), Olga Siemionowna (A.P. Czechow „Kochanie”).

2. Osoba o aktywnej pozycji życiowej – Nieznajomy (S. Zweig „Listy od nieznajomego”), Katarzyna Iwanowna (F. M. Dostojewski „Bracia Karamazow”), Anna Karenina (L. N. Tołstoj „Anna Karenina”), Carmen (P . Merimee „Carmen”).

3. Osoba dążąca do osiągnięcia równowagi z otoczeniem - Scarlett O'Hara (M. Mitchell „Przeminęło z wiatrem”).

4. Osoba, która stara się zaburzyć równowagę z otoczeniem - Tatyana Larina (A. S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”), Katerina (A. N. Ostrovsky „Burza z piorunami”).

5. Osobowość sytuacyjna i holistyczna z aktywną pozycją życiową - Olga Iwanowna (Czechow A.P. „Skakanie”).

6. Wewnętrznie holistyczna osobowość - Sonya Marmeladova (F. M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”), Elena Stakhova (I. S. Turgieniew „W przeddzień”).

3. Co Twoim zdaniem wyjaśnia podział pisarzy na „psychologów”, „filozofów” i „socjologów”?

4. Podaj przykłady typologii osobowości autora, ilustrowane postaciami i sytuacjami z powieści. Na czym polega specyfika poglądu na analizę wizerunku kobiety wśród przedstawicieli różnych nurtów psychologicznych?

Zadania do samodzielnej pracy

Studentom oferowane są następujące samodzielne prace (zadania domowe) na ten temat.

1. Zrób listę współczesnych dzieł sztuki krajowej i zagranicznej przedstawiających różne wizerunki i postacie kobiece.

2. Stwórz typologię wizerunków kobiecych w dziełach określonego gatunku. Na przykład wizerunki kobiet w baśniach (mądre, piękne, zdradzieckie itp.), W mitach (matka, kochanka, wojownik itp.).

3. Ułóż typologię wizerunków kobiet w twórczości pisarzy jednego okresu historycznego, określonej ideologii. Na przykład typologia kobiet w twórczości pisarzy radzieckich (kobieta-pracownica, kobieta-matka, kobieta-przyjaciółka itp.).

4. Na podstawie materiałów uzyskanych w zadaniu 4 przeprowadź analizę społeczno-psychologiczną zasad rządzących stylem życia kobiety. Na przykład trzy „K” Niemki to kuchnia (kuche), kościół/kościół (kirche), dzieci (kinder). Dla każdej reguły musisz podać jeden lub dwa przykłady z dzieła fikcyjnego.

5. L.N. Tołstoj uważał Nataszę Rostową, bohaterkę swojej powieści „Wojna i pokój”, za kobietę idealną. Proszę zasugerować, jakimi względami mógł kierować się autor, charakteryzując w ten sposób swoją bohaterkę, przedstawić jej krótki opis jako kochającej kobiety, żony, matki.

6. Wymyśl i zapisz fabułę własnego dzieła sztuki dowolnego gatunku i krótko opisz bohaterkę (wygląd, styl życia, cechy głównego bohatera).

Bibliografia

1. Allahverdov V. M. Psychologia sztuki. Esej o tajemnicy emocjonalnego oddziaływania dzieł sztuki. – Petersburg: DNA, 2001. – 200 s.

2. Barsukova O. V. Psychologiczna interpretacja ambicji, ambicji i próżności w twórczości Dostojewskiego // Biuletyn Młodych Naukowców. 2005. Nr 4. Seria: Filologiczna

Nauki. s. 18–25.

3. Bendas T.V. Psychologia płci: podręcznik. – Petersburg: Peter, 2005. – 431 s.

4. Berno S. Psychologia płci. – St.Petersburg: Prime-EVROZNAK, 2004. – 320 s.

5. Wprowadzenie do studiów genderowych. Część 1: Podręcznik / wyd. I. A. Zherebkina. – Charków: KhTSGI, 2001; Petersburg: Aletheya, 2001. – 708 s.

6. Wygotski L. S. Psychologia sztuki. – Rostów nad Donem: Phoenix, 1998. – 480 s.

7. Klasyczna psychoanaliza i fikcja / Comp. i ogólne wyd. V. M. Leibina. – Petersburg: Peter, 2002. – 448 s.

8. Kletina I. S. Psychologia relacji płci: teoria i praktyka. – Petersburg: Aletheia, 2004. – 408 s.

9. Korzhova E. Yu. Poszukiwania piękna w człowieku: Osobowość w twórczości A.P. Czechowa. – Petersburg: IPK „Biont”, 2006. – 504 s.

10. Korzhova E. Yu. Przewodnik po orientacjach życiowych: osobowość i jej ścieżka życiowa w fikcji. – St. Petersburg: Towarzystwo Pamięci Przełożonej Taisii, 2004. – 480 s.

11. Leonhard K. Osobowości z akcentem / Tłum. z nim. – Rostów nad Donem: Phoenix, 2000. – 544 s.

12. Allport G. Osobowość: problem nauki czy sztuki? // Psychologia osobowości. Teksty / wyd. Yu. B. Gippenreiter, AA Bubbles. – M.: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1982. s. 228–230.

13. Paludi M. Psychologia kobiet. – St.Petersburg: Prime-EUROZNAK, 2003. – 384 s.

14. Warsztaty z psychologii płci / wyd. I.S.Kletsina. – Petersburg: Piotr, 2003. – 480 s.

15. Warsztaty z psychologii społecznej / wyd. I.S.Kletsina. – Petersburg: Peter, 2008. – 256 s.

16. Slobodchikov V. I., Isaev E. I. Podstawy antropologii psychologicznej. Psychologia człowieka: Wprowadzenie do psychologii podmiotowości: Podręcznik dla uniwersytetów. – M.: Shkola-Press, 1995. – 384 s.

Aneks 1

Osobowość: problem nauki lub sztuki?

G. Allporta

(w skrócie)

Istnieją dwa podstawowe podejścia do szczegółowego badania osobowości: literackie i psychologiczne.

Żaden z nich nie jest „lepszy” od drugiego: każdy ma pewne zalety i zagorzałych zwolenników. Zbyt często jednak fani jednego podejścia gardzą zwolennikami drugiego. Artykuł ten stanowi próbę ich pogodzenia i stworzenia w ten sposób naukowo-humanistycznego systemu badania osobowości.

Prawdą jest, że w porównaniu z gigantami literatury psychologowie zajmujący się przedstawianiem i wyjaśnianiem osobowości wydają się sterylni, a czasem trochę głupi. Tylko pedant mógłby przedłożyć surowy zestaw faktów, jakie psychologia oferuje do rozważenia nad indywidualnym życiem psychicznym, od wspaniałych i niezapomnianych portretów tworzonych przez znanych pisarzy, dramaturgów i biografów. Artyści tworzą; psychologowie właśnie zbierają. W jednym przypadku - jedność obrazów, wewnętrzna spójność nawet w najdrobniejszych szczegółach. W innym przypadku istnieje stos słabo skoordynowanych danych.

Jeden z krytyków obrazowo przedstawił sytuację. Gdy tylko psychologia, zauważa, dotyka ludzkiej osobowości, powtarza tylko to, co zawsze mówiła literatura, ale robi to znacznie mniej umiejętnie.

Czy ten niepochlebny wyrok jest całkowicie słuszny, przekonamy się wkrótce. Na razie warto przynajmniej zwrócić uwagę na istotny fakt, że literatura i psychologia są w pewnym sensie konkurentami; są to dwie metody radzenia sobie z osobowością. Metoda literatury jest metodą sztuki; Metoda psychologii jest metodą nauki. Nasze pytanie brzmi: które podejście jest najbardziej odpowiednie do badania osobowości.

Ogólnie rzecz biorąc, prawie wszystkie literackie opisy charakteru (czy to szkic pisany, jak w przypadku Teofrasta, czy fikcja, dramat czy biografia) opierają się na psychologicznym założeniu, że każdy bohater ma pewne cechy, które są mu właściwe i że te cechy można ukazać poprzez opisy charakterystycznych epizodów życia. W literaturze osobowości nigdy nie opisuje się w sposób, jaki czasami ma miejsce w psychologii, a mianowicie za pomocą sekwencyjnych, niepowiązanych ze sobą działań specjalnych. Osobowość to nie narta wodna, pędząca w różnych kierunkach po powierzchni zbiornika wodnego, z jej nieoczekiwanymi odchyleniami, które nie mają ze sobą żadnego wewnętrznego połączenia. Dobry pisarz nigdy nie popełni błędu, myląc osobowość danej osoby z „osobowością” narty wodnej. Często robi to psychologia.

Zatem pierwszą lekcją, jaką psychologia powinna wyciągnąć z literatury, jest nauka o naturze podstawowych, stabilnych właściwości, z których składa się osobowość. Jest to kwestia cech osobowości; Ogólnie rzecz biorąc, jestem zdania, że ​​problem ten jest traktowany bardziej konsekwentnie w literaturze niż w psychologii. Mówiąc dokładniej, wydaje mi się, że koncepcja odpowiedniego wpływu i właściwej reakcji, tak wyraźnie przedstawiona w starożytnych szkicach Teofrasta, może służyć jako doskonały przewodnik w naukowych badaniach osobowości, w których można określić wzorce z większą dokładnością i większym niezawodność, niż ma to miejsce w literaturze. Wykorzystując siłę laboratorium i kontrolowaną obserwację zewnętrzną, psychologia będzie w stanie znacznie dokładniej niż literatura ustalić dla każdego człowieka jasny zestaw różnych, równoważnych mu sytuacji życiowych, a także jasny zestaw odpowiedzi, które mają to samo znaczenie.

Kolejna ważna lekcja z literatury dotyczy wewnętrznej treści jej dzieł. Nikt nigdy nie żądał od autorów dowodu na to, że bohaterowie Hamleta, Don Kichota, Anny Kareniny są prawdziwi i wiarygodni. Świetne opisy postaci, z racji swojej wielkości, dowodzą swojej prawdziwości. Wiedzą, jak wzbudzić zaufanie; są nawet konieczne. Każde działanie w jakiś subtelny sposób zdaje się być zarówno odzwierciedleniem, jak i dopełnieniem jednej, dobrze ukształtowanej postaci. Tę wewnętrzną logikę zachowania definiuje się obecnie jako konfrontację z samym sobą: jeden element zachowania wspiera drugi, dzięki czemu całość można rozumieć jako sekwencyjnie powiązaną jedność. Konfrontacja z samym sobą jest jedynie metodą legitymizacji stosowaną w twórczości pisarzy (może z wyjątkiem twórczości biografów, którzy mają jakąś potrzebę zewnętrznej wiarygodności wypowiedzi). Jednak metoda samokonfrontacji dopiero zaczyna być stosowana w psychologii.

Któregoś razu komentując opis charakteru Thackeraya, G. Chesterton zauważył: „Piła, ale Thackeray o tym nie wiedział”. Zadzior Chestertona wynika z jego żądania, aby wszystkie dobre postacie miały wewnętrzną spójność. Jeżeli podany jest jeden zestaw faktów na temat danej osoby, po nim muszą nastąpić inne istotne fakty. Osoba opisująca musi dokładnie wiedzieć, jakie w tym przypadku działały najgłębsze cechy motywacyjne. Dla tego najbardziej centralnego, a zatem najbardziej jednoczącego rdzenia każdej osobowości, Wertheimer zaproponował koncepcję podstawy, czyli korzenia, z którego wyrastają wszystkie łodygi.

Oczywiście problem nie zawsze jest taki prosty. Nie wszystkie osobowości charakteryzują się podstawową integralnością. Konflikt, zdolność do zmiany, a nawet rozpad osobowości to zjawiska powszechne. W wielu utworach beletrystycznych widzimy przesadę stałości, spójności osobowości - bardziej przypominającej karykaturę niż charakterystyczne obrazy. Nadmierne uproszczenia występują w dramatach, fikcji i biografiach. Konfrontacje wydają się przychodzić zbyt łatwo. Dickensowskie opisy postaci są dobrym przykładem nadmiernego uproszczenia. Nigdy nie mają wewnętrznych konfliktów, zawsze pozostają tym, czym są. Zwykle opierają się wrogim siłom otoczenia, ale same w sobie są całkowicie stałe i integralne.

Jeśli jednak literatura często myli się ze względu na szczególne wyolbrzymianie jedności osobowości, to psychologia, z powodu braku zainteresowania i ograniczeń metod, na ogół nie odkrywa ani nie bada integralności i spójności faktycznie istniejących postaci. Największą wadą psychologa w obecnych czasach jest jego niezdolność do udowodnienia prawdziwości tego, co wie. Nie mniej niż artysta literacki wie, że osobowość jest złożoną, dobrze ułożoną i mniej lub bardziej stabilną strukturą mentalną, ale nie potrafi tego udowodnić. Nie stosuje, w przeciwieństwie do pisarzy, oczywistej metody samokonfrontacji z faktami. Zamiast dążyć do prześcignięcia pisarzy w tej kwestii, zwykle znajduje bezpieczną przystań w gąszczu statystycznych korelacji.

Psychologia potrzebuje więc metod samokonfrontacji – metod, za pomocą których można określić wewnętrzną jedność jednostki.

Następną ważną lekcją, jaką psychologowie powinni wyciągnąć z literatury, jest to, jak utrzymać ciągłe zainteresowanie daną osobą przez długi czas.

Abstrakcja, której dokonuje psycholog, mierząc i wyjaśniając nieistniejącą „psychikę w ogóle”, jest abstrakcją, której pisarze nigdy nie robią. Pisarze doskonale wiedzą, że psychika istnieje tylko w izolowanych i specjalnych formach.

Mamy tu oczywiście do czynienia z podstawową rozbieżnością między nauką a sztuką. Nauka zawsze zajmuje się tym, co ogólne, sztuka zawsze zajmuje się tym, co szczególne, jednostką. Ale jeśli ten podział jest prawidłowy, to co powinniśmy zrobić z osobowością? Osobowość nigdy nie jest „ogólna”, zawsze jest „indywidualna”. Czy zatem należy go całkowicie poświęcić sztuce? Zatem psychologia nie może nic z tym zrobić? Jestem pewien, że bardzo niewielu psychologów podejmie taką decyzję. Wydaje mi się jednak, że dylemat jest nieubłagany. Albo porzucić jednostkę, albo szczegółowo uczyć się z literatury, głębiej się nad nią rozwodzić, modyfikować w miarę potrzeby nasze pojęcie zakresu nauki w taki sposób, aby uczynić miejsce na indywidualny przypadek bardziej gościnnie niż dotychczas .

Być może zauważyłeś, że psychologowie, których znasz, pomimo wykonywanego zawodu, nie są lepsi w rozumieniu ludzi niż inni. Nie są szczególnie wnikliwi i nie zawsze są w stanie udzielić porad dotyczących problemów osobowości. Ta obserwacja, jeśli ją poczyniłeś, jest z pewnością słuszna. Pójdę dalej i powiem, że wielu psychologów z powodu swoich nawyków nadmiernej abstrakcji i uogólnień faktycznie ustępuje innym ludziom w rozumieniu indywidualnego życia.

Kiedy mówię, że w interesie właściwej nauki o osobowości psychologowie powinni nauczyć się wnikać w szczegóły, wnikać głębiej w pojedynczy przypadek, może się wydawać, że wkraczam w obszar opisów biograficznych, których jasny cel to wyczerpujący, szczegółowy opis pojedynczego życia.

Jednak biografia staje się coraz bardziej surowa, obiektywna, a nawet bezduszna. Dla tego kierunku niewątpliwie ważniejsza była psychologia. Biografie coraz bardziej przypominają naukowe sekcje, przeprowadzane bardziej w celu zrozumienia niż inspiracji i hałaśliwych okrzyków. Obecnie istnieją biografie psychologiczne i psychoanalityczne, a nawet biografie medyczne i endokrynologiczne.

Psychologia wywarła także wpływ na autobiografię. Podejmowano wiele prób obiektywnego samoopisu i wyjaśnienia.

Wspomniałem o trzech lekcjach, które psychologowie mogą wyciągnąć z literatury, aby ulepszyć swoją pracę. Pierwsza lekcja to koncepcja dotycząca natury cech, która pojawia się szeroko w literaturze. Lekcja druga dotyczy metody samokonfrontacji, którą zawsze posługuje się dobra literatura, a psychologia prawie zawsze unika. Trzecia lekcja wymaga bardziej trwałego zainteresowania jedną osobą przez dłuższy okres czasu.

Przedstawiając te trzy zalety metody literackiej, niewiele powiedziałem o charakterystycznych zaletach psychologii. Na zakończenie muszę dodać choć kilka słów, żeby pochwalić swój zawód.

Psychologia ma wiele potencjalnych przewag nad literaturą. Ma ścisły charakter, który rekompensuje subiektywny dogmatyzm tkwiący w opisach artystycznych. Czasami literatura zbyt łatwo popada w samokonfrontację z faktami. Na przykład w naszym badaniu porównawczym biografii tej samej osoby stwierdzono, że każda wersja jej życia wydawała się w miarę wiarygodna, ale tylko niewielki procent wydarzeń i interpretacji podanych w jednej biografii można było znaleźć w pozostałych. Nikt nie może wiedzieć, który portret, jeśli w ogóle, jest prawdziwy.

Dla dobrych pisarzy stopień konsekwencji w obserwacjach i wyjaśnieniach czegoś, co jest konieczne dla psychologów, nie jest konieczny. Biografowie mogą przedstawiać bardzo różne interpretacje życia, nie dyskredytując metody literackiej, podczas gdy psychologia zostanie wyśmiana, jeśli jej eksperci nie będą zgodni.

Psycholog był bardzo zmęczony arbitralnymi metaforami literatury. Wiele metafor jest często groteskowo fałszywych, ale rzadko są potępiane. W literaturze można na przykład znaleźć, że posłuszeństwo pewnego charakteru tłumaczy się tym, że w jego żyłach płynie „krew sługi”, zapał drugiego – gorącą głową, a inteligencją trzeci według „wysokości jego masywnego czoła”. Psycholog byłby rozdarty na kawałki, gdyby pozwolił sobie na tak fantastyczne stwierdzenia na temat przyczyny i skutku.

Autorowi wolno, a nawet zachęca się, do zabawiania czytelników. Potrafi przekazywać własne obrazy, wyrażać własne pasje. Miarą jego sukcesu jest reakcja czytelników, którzy często żądają jedynie lekkiego rozpoznania siebie w bohaterze lub ucieczki od bezpośrednich trosk. Z drugiej strony psychologowi nigdy nie wolno zabawiać czytelnika. Jej sukces mierzy się sztywniejszym kryterium niż zachwyt czytelnika.

Zbierając materiał, pisarz opiera się na przypadkowych obserwacjach życia, w milczeniu przekazuje dane, z własnej woli odrzuca nieprzyjemne fakty. Psycholog musi kierować się wymogiem wierności faktom, wszystkim faktom; Od psychologa oczekuje się, że będzie w stanie zapewnić, że jego fakty pochodzą z weryfikowalnego i kontrolowanego źródła. Musi krok po kroku udowadniać swoje wnioski. Jego terminologia jest ujednolicona, a on sam jest niemal całkowicie pozbawiony umiejętności posługiwania się pięknymi metaforami. Ograniczenia te przyczyniają się do wiarygodności i sprawdzalności wniosków oraz zmniejszają ich stronniczość i subiektywizm.

Zgadzam się, że psychologowie osobowości zasadniczo starają się powiedzieć to, co zawsze mówiła literatura, i z konieczności robią to w znacznie mniej artystyczny sposób. Starają się jednak mówić dokładniej i z punktu widzenia postępu ludzkości – z większym pożytkiem – o tym, co posunęli, choć na razie trochę.

Osobowość nie jest problemem wyłącznie nauki czy wyłącznie sztuki, ale jest problemem obu. Każde podejście ma swoje zalety i oba są potrzebne do kompleksowego badania majątku osobistego.

Jeśli w interesie pedagogiki oczekuje się, że zakończę artykuł jakąś ważną radą, to będzie tak. Jeśli jesteś studentem psychologii, czytaj mnóstwo powieści i dramatów oraz czytaj biografie. Jeśli nie jesteś studentem psychologii, przeczytaj je, ale zainteresuj się także artykułami z zakresu psychologii.

Załącznik 2

Przykładowa lista klasycznych dzieł sztuki do pracy na zajęciach

1. G. H. Andersen „Królowa Śniegu”.

2. S. Bronte „Jane Eyre”.

3. M. A. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”.

4. N.V. Gogol „Generał Inspektor”, „Martwe dusze”.

5. F. M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”, „Sen wujka”.

6. E. Zola „Nana”.

7. M. Yu. Lermontow „Bohater naszych czasów”.

8. M. Mitchell „Przeminęło z wiatrem”.

9. Guy de Maupassant „Drogi Przyjacielu”.

10. A. N. Ostrovsky „Burza z piorunami”, „Posag”.

11. C. Perrault „Kopciuszek”.

12. A. S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”.

13. W. Thackeray „Targowisko próżności”.

14. L. N. Tołstoj „Anna Karenina”, „Wojna i pokój”.

15. I. S. Turgieniew „Ojcowie i synowie”.

16. N. G. Chernyshevsky „Co robić?”

17. A. P. Czechow „Wiśniowy sad”, „Trzy siostry”, „Kochanie”, „Skakanie”.

18. W. Szekspir „Lady Makbet”, „Król Lear”.