System figuratywny poematu Gogola Martwe dusze. Streszczenie: Badanie literatury na temat systemu obrazów w wierszu N. V. Gogol „Martwe dusze. Eseje według tematu

Jesteś tu: Użyteczne

System figuratywny wiersza zbudowany jest zgodnie z trzema głównymi ogniwami fabularno-kompozycyjnymi: właścicielem ziemskim, biurokratyczną Rosją i wizerunkiem Cziczikowa. Wyjątkowość systemu obrazów polega na tym, że kontrast z bohaterami ukazanymi w rzeczywistym planie wiersza tworzy plan idealny, w którym obecny jest głos autora i kreowany jest jego wizerunek.

Każdemu z właścicieli ziemskich poświęcony jest osobny rozdział, a razem reprezentują oni oblicze ziemianina Rosji. Kolejność pojawiania się tych obrazów również nie jest przypadkowa: od właściciela gruntu do ziemianina następuje głębsze zubożenie duszy ludzkiej, pochłoniętej żądzą zysku lub bezsensownej marnotrawstwa, co wiąże się zarówno z niekontrolowanym posiadaniem „duszy” inni, bogactwo, ziemia i bezcelowa egzystencja, która utraciła swój najwyższy duchowy cel.

Postacie te ukazane są jakby w podwójnym świetle – takimi, jakimi się wydają, i takimi, jakimi są naprawdę. Taki kontrast wywołuje efekt komiczny i jednocześnie gorzki uśmiech czytelnika. Maniłow sam wydaje się być nosicielem kultury wysokiej. W wojsku uchodził za wykształconego oficera. Ale tak naprawdę jego główną cechą jest bezczynne marzenie, które rodzi absurdalne projekty i duchową słabość. Nawet w rozmowie Maniłowowi brakuje słów, jego mowa jest obciążona bezsensownymi zwrotami: „w jakiś sposób”, „jakieś to”. Pudełko jest przeciwieństwem Maniłowa, jest kłopotliwa, ale niezwykle głupia. Chichikov nazywa ją „młodą maczugą”. W przeciwieństwie do Maniłowa Korobochka jest zajęty pracami domowymi, ale wybredny, niemal bez celu. Jej strach przed sprzedażą „martwych dusz” Cziczikowowi jest również absurdalny. Nie boi się samego przedmiotu handlu, ale bardziej martwi się możliwością, że „martwe dusze” w jakiś sposób przydadzą się na farmie.

Charaktery właścicieli ziemskich są pod pewnymi względami odmienne, ale także pod pewnymi względami subtelnie do siebie podobne. Dzięki takiemu przeciwstawieniu i zestawieniu Gogol osiąga dodatkową głębię narracji. Nozdryov jest także osobą aktywną, jednak jego aktywność czasami obraca się przeciwko otaczającym go osobom i zawsze jest bezcelowa. Jest zdecydowany, oszukuje w kartach, zawsze trafia do historii, kupuje, wymienia, sprzedaje, przegrywa. Nie jest małostkowy jak Koroboczka, ale niepoważny jak Maniłow i jak Chlestakow przy każdej okazji kłamie i przechwala się ponad miarę. Istota charakteru Sobakiewicza staje się jasna jeszcze zanim Cziczikow go spotyka - wszystko w nim jest solidne, niezdarne, wszystko w jego domu zdaje się krzyczeć: „A ja jestem Sobakiewicz!” Sobakiewicz, w odróżnieniu od innych właścicieli ziemskich, jest rozważny w rolnictwie, twardy i mądry, jest kułackim ziemianinem, jak go nazywa autor. Plyuszkin, którego portret znajduje się na końcu tej osobliwej galerii, wydaje się być ostatnim etapem upadku człowieka. Jest chciwy, zagłodził swój lud na śmierć (liczba martwych dusz przyciągnęła do niego Cziczikowa). Wcześniej doświadczony, pracowity właściciel, teraz jest „jakimś rodzajem dziury w człowieczeństwie”. Nie ma krewnych, dzieci opuściły go z powodu chciwości ojca, a on przeklął własne dzieci. Plyuszkin postrzega każdą osobę jako niszczyciela, ogromne rezerwy, które zgromadził, ulegają zniszczeniu, a on i jego słudzy głodują. Plyuszkin stał się niewolnikiem rzeczy.

Zatem każdy z właścicieli ziemskich ma swoje negatywne cechy, choć mają też swoje zalety, ale w jednym są zjednoczeni, zachowując cechy charakteru - jest to stosunek do „martwych dusz”. Inaczej oceniają przedsięwzięcie Cziczikowa: Maniłow jest zawstydzony i zaskoczony, Korobochka jest zdziwiony, Nozd-rev wykazuje ciekawość - co będzie, jeśli wyjdzie jakaś nowa „historia”, - Sobakiewicz jest spokojny i rzeczowy. Ale los ludzi, poddanych pod oficjalną nazwą „martwe dusze”, nie interesuje ich. To nieludzkość czyni samych właścicieli ziemskich „martwymi duszami”, sami przynoszą umartwienie i śmierć.

Taki jest na przykład urzędnik Iwan Antonowicz, nazywany pyskiem dzbanka, rysowany szybkimi pociągnięciami. Jest gotowy sprzedać własną duszę za łapówkę, zakładając oczywiście, że duszę posiada. Dlatego pomimo komiksowego pseudonimu wcale nie wygląda śmiesznie, a raczej przerażająco.

Tacy urzędnicy nie są zjawiskiem wyjątkowym, ale odzwierciedleniem całego systemu rosyjskiej biurokracji. Podobnie jak w „Generalnym Inspektorze” Go-gol ukazuje „korporację złodziei i oszustów”. Wszędzie panuje biurokracja i skorumpowani urzędnicy. W sali sądowej, do której czytelnik trafia wraz z Cziczikowem, prawo jest otwarcie lekceważone, nikt nie zamierza zająć się tą sprawą, a urzędnicy, „kapłani” tej osobliwej Temidy, zajmują się jedynie tym, jak zbierać daniny od gości - czyli łapówki. Łapówka jest tutaj tak obowiązkowa, że zwolnieni z niej mogą być tylko najbliżsi przyjaciele wysokich urzędników. I tak na przykład przewodniczący izby w przyjazny sposób zwalnia Cziczikowa z daniny: „Moi przyjaciele nie muszą płacić”.

Ale jeszcze straszniejsze jest to, że w bezczynnym i dobrze odżywionym życiu urzędnicy nie tylko zapominają o swoich oficjalnych obowiązkach, ale także całkowicie tracą swoje potrzeby duchowe, tracą „żywą duszę”. Wśród galerii biurokracji w wierszu wyróżnia się wizerunek prokuratora. Wszyscy urzędnicy, dowiedziawszy się o dziwnym zakupie Cziczikowa, wpadają w panikę, a prokurator był tak przestraszony, że kiedy wrócił do domu, zmarł. I dopiero gdy zmienił się w „bezduszne ciało”, przypomnieli sobie, że „miał duszę”. Za ostrą satyrą społeczną pojawia się ponownie filozoficzne pytanie: po co człowiek żył? Co po nim zostało? „Ale jeśli dobrze się przyjrzeć sprawie, tak naprawdę miałeś tylko grube brwi” – tak autor kończy opowieść o prokuratorze. A może jednak pojawił się już ten bohater, który przeciwstawia się całej galerii „martwych dusz” rosyjskiej rzeczywistości?

Gogol marzy o swoim wyglądzie, a w pierwszym tomie maluje naprawdę nowe oblicze rosyjskiego życia, ale nie w pozytywnym świetle. W rzeczywistości Cziczikow jest nowym bohaterem, szczególnym typem Rosjanina, który pojawił się w tamtej epoce, rodzajem „bohatera czasu”, którego dusza „zaczarowana jest bogactwem”. Właśnie wtedy, gdy w Rosji pieniądz zaczął odgrywać decydującą rolę, a zadomowić się w społeczeństwie i osiągnąć niezależność można było jedynie opierając się na kapitale, pojawił się ten „łotrzyk-nabywca”. W dokonanej przez tego autora charakterystyce bohatera od razu rzucają się w oczy wszystkie akcenty: dziecko swoich czasów Cziczikow w pogoni za kapitałem zatraca pojęcia honoru, sumienia i przyzwoitości. Ale w społeczeństwie, w którym miarą wartości człowieka jest kapitał, nie ma to znaczenia: Chichikov jest uważany za „milionera”, a zatem akceptowany jako „przyzwoita osoba”.

Na obraz Cziczikowa takie cechy jak chęć sukcesu za wszelką cenę, przedsiębiorczość, praktyczność, umiejętność spokojenia swoich pragnień „rozsądną wolą”, czyli cechy charakterystyczne dla rodzącej się rosyjskiej burżuazji, w połączeniu z brakiem zasad i egoizmem, otrzymał artystyczne ucieleśnienie. Nie na takiego bohatera czeka Gogol: w końcu pragnienie przejęć zabija w Cziczikowie najlepsze ludzkie uczucia i nie pozostawia miejsca na „żywą” duszę. Chichikov ma wiedzę o ludziach, ale potrzebuje jej, aby pomyślnie zakończyć swój okropny „biznes” - zakup „martwych dusz”. Jest siłą, ale „straszną i podłą”. Materiał ze strony

Cechy tego obrazu wiążą się z zamiarem autora poprowadzenia Cziczikowa drogą oczyszczenia i odrodzenia duszy. W ten sposób pisarz chciał wszystkim pokazać drogę od samych głębin upadku – „piekła” – przez „czyściec” do przemiany i uduchowienia. Dlatego tak ważna jest rola Cziczikowa w ogólnej strukturze planu pisarza. Dlatego jest wyposażony w biografię (jak Plyushkin), ale podaje się ją dopiero na samym końcu pierwszego tomu. Wcześniej jego charakter nie jest całkowicie określony: komunikując się ze wszystkimi, stara się zadowolić rozmówcę, dostosowuje się do niego. Czasami w jego wyglądzie widać coś diabelskiego: w końcu polowanie na martwe dusze jest pierwotnym zajęciem diabła. Nie bez powodu miejskie plotki nazywają go między innymi Antychrystem, a w zachowaniu urzędników widać coś apokaliptycznego, co potęguje obraz śmierci prokuratora. Tym samym realizm Gogola ponownie zbliża się do fantasmagorii.

Ale na obrazie Cziczikowa widoczne są zupełnie inne cechy - takie, które pozwoliłyby autorowi poprowadzić go ścieżką oczyszczenia. To nie przypadek, że w rozważaniach autora często pojawiają się echa myśli Cziczikowa (o zmarłych chłopach Sobakiewicza, o młodym pensjonariuszu). Podstawą tragedii, a zarazem komedii tego obrazu, jest to, że w Chichikovie wszystkie ludzkie uczucia są ukryte głęboko w środku, a on widzi sens życia w zdobyciu. Czasem budzi się w nim sumienie, ale szybko je uspokaja, tworząc cały system samousprawiedliwień: „Nikogo nie unieszczęśliwiłem: nie okradłem wdowy, nikogo nie wypuściłem na świat… ”. W końcu Chichikov usprawiedliwia swoją zbrodnię. To jest droga degradacji, przed którą autor ostrzega swojego bohatera. Wzywa swojego bohatera, a wraz z nim czytelników, aby obrali „ścieżkę prostą, jak droga prowadząca do wspaniałej świątyni”, to jest droga zbawienia, odrodzenia żywej duszy w każdym.

„Ptak Trojki” i jego szybki lot są całkowitym przeciwieństwem powozu Cziczikowa, jego monotonnego krążenia po prowincjonalnych bezdrożach od jednego właściciela gruntu do drugiego. Ale „trzy ptaki” to ten sam powóz Cziczikowa, który wyszedł ze swoich wędrówek na prostą ścieżkę. Dokąd to prowadzi, nie jest jeszcze jasne dla samego autora. Ale ta cudowna przemiana odsłania symboliczną dwuznaczność całej struktury artystycznej wiersza i wielkość planu autora, który planował stworzyć „epopeję ducha narodowego”. Gogol ukończył tylko pierwszy tom tego eposu, ale cała późniejsza literatura rosyjska XIX wieku ciężko pracowała nad jego kontynuacją.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie znajdują się materiały na następujące tematy:

system obrazów poematu Martwe dusze
System esejów o martwych duszach Gogola z wiersza
wizerunek prokuratora w wierszu Martwe dusze
Krótko o systemie obrazów martwych dusz
wizerunek Cziczikowa w systemie wizerunków właścicieli ziemskich

Miejskie Gimnazjum nr 3

Streszczenie o literaturze

Temat: System obrazów w wierszu N.V. Gogola

"Martwe dusze"

Ukończył: uczeń 11 „B”

klasa, Kononow Anatolij

Sprawdziłem: spoko

szef, Lukanina L.I.

Wołgoreczensk, 2003

PLAN :

I. Wstęp.

II. Głównym elementem.

1. „Dead Souls” - „krzyk przerażenia i wstydu”.

a) znaczenie pracy.

b) historię powstania wiersza.

c) „świat właścicieli ziemskich” – jego upadek i rozkład.

2. Galeria portretów:

Niewłaściwe zarządzanie Maniłowem

a) Pudełko „z głową klubu”.

b) „rycerz biesiady” Nozdrew

c) „cholerna pięść” Sobakiewicz

d) „dziura w człowieczeństwie” Plyushkin

e) ogólna charakterystyka właścicieli gruntów.

3. Wizerunek „nabywcy” Cziczikowa

a) instrukcja ojca: „Zaoszczędź ładny grosz”.

b) „Dead Soul” Cziczikowa

4. „Królestwo umarłych” udające „królestwo żywych”.

5. Wiara w inną Rosję.

6. „Łatwiej kochać niż rozumieć…”

III. Wniosek.

IV. Bibliografia.

Wiersz „Dead Souls” jest najważniejszym dziełem N.V. Gogol, szczyt jego twórczości i jakościowo nowe zjawisko w literaturze rosyjskiej. Jego innowacyjna istota polega przede wszystkim na tym, że poszczególne aspekty życia Rosjan, tak ostro nakreślone wcześniej przez Gogola, teraz łączą go w ogromne realistyczne płótno, które oddaje wygląd całej Rosji Mikołajskiej, od prowincjonalnej ziemianina na odludziu i prowincjonalnego miasta do Sankt Petersburga, gdzie zło życia objawia się w wyjątkowej przemianie obrazów i obrazów, ściśle powiązanych jednością projektu artystycznego.

Czytając „Dead Souls”, widzisz, jak straszne i dzikie życie panowało na wielkiej rosyjskiej ziemi. „Krzyk przerażenia i wstydu” – tak Herzen nazwał dzieło Gogola. Ale „Martwe dusze” to także książka o uzdrawianiu. Z taką odwagą obnaża się w nim wrzody życia, z taką odwagą usuwa się okładki, wola, wytrwałość, talent narodu rosyjskiego i miłość pisarza do „żyznego ziarna” rosyjskiego życia są powiązane z taką siłą, że Celem postawionym przez autora jest afirmacja dobra, motywacja człowieka do służenia wzniosłemu pięknu – aby stał się wyraźnie oczywisty.

Gogol nie włożył w żadne ze swoich dzieł artystycznych tyle pracy twórczej, tak wielu głębokich, a czasem tragicznych myśli, jak w „Dead Souls”. To właśnie w tym dziele w pełni ujawniła się pozycja Gogola jako pisarza, osoby i myśliciela.

W wierszu Gogola jest tak wiele problemów, które głęboko niepokoiły postępowego narodu rosyjskiego, tyle oburzenia i podziwu, pogardy i lirycznego wzruszenia, rozgrzewającego humoru i śmiechu, często śmiertelnie uderzającego, że nic dziwnego, że okazał się jednym z najważniejsze dzieła literatury realizmu krytycznego pierwszej połowy XIX wieku. Ale dzieło Gogola, jako fenomen wielkiej sztuki, jest nadal aktualne. O jego trwałym znaczeniu w życiu psychicznym i moralnym ludzkości decyduje fakt, że każe nam myśleć nie tylko o życiu w nim przedstawionym, o tym strasznym świecie zwanym feudalną szlachecką Rosją, ale także o sensie życia w ogóle , o celu człowieka. Popycha czytelnika do zrozumienia siebie, swojego duchowego świata i przemyślenia własnych działań.

W „Wyznaniach autora” Gogol wskazuje, że Puszkin podsunął mu pomysł napisania „Martwych dusz”... Już od dawna namawiał mnie, abym zaczął pisać duży esej, aż w końcu raz po przeczytaniu jednego małego obrazka małego tej scenie, ale która jednak uderzyła go bardziej niż wszystko, co wcześniej przeczytałem, powiedział mi: „Jak można przy tej umiejętności odgadnięcia osoby i kilku cechach sprawiać, by wyglądała, jakby była żywa, nie brać na siebie duży esej. To po prostu grzech!”…. i na koniec dał mi swoją fabułę, z której sam chciał stworzyć coś na kształt wiersza i której, jego zdaniem, nie dałby nikomu innemu. Taka była fabuła „Dead Souls”. Puszkin stwierdził, że fabuła „Dead Souls” była dla mnie dobra, ponieważ dała mi całkowitą swobodę podróżowania z bohaterem po całej Rosji i wydobywania wielu różnych postaci”.

Idea „przemierzania z bohaterem całej Rusi i wydobywania wielu różnych postaci” z góry określiła kompozycję wiersza. Jest skonstruowana jako opowieść o przygodach „kupiciela Cziczikowa”, który kupuje faktycznie martwego, ale legalnie żywego, tj. dusze nie zostały usunięte z list kontrolnych.

Sam Gogol mówił o osobliwościach swojej pracy nad obrazem - charakterem: „To całkowite wcielenie w ciele, to całkowite zaokrąglenie charakteru miało miejsce we mnie, gdy wyrzuciłem z umysłu całą tę istotną prozaiczną kłótnię życiową, kiedy, zawierając w mojej głowie wszystkie najważniejsze cechy charakteru, jednocześnie zbiorę wokół niego wszystkie szmaty, aż do najmniejszej szpilki, która wiruje wokół człowieka każdego dnia, jednym słowem - kiedy już wszystko obmyślę, od małego do dużego , nie tracąc niczego…”

Zanurzenie człowieka w prozaicznych „kłótniach życiowych”, „w łachmanach” jest środkiem kształtowania charakteru bohaterów. Centralne miejsce w tomie pierwszym zajmuje pięć rozdziałów „portretowych” (wizerunki właścicieli ziemskich). Rozdziały te, zbudowane według tego samego planu, pokazują, jak na gruncie pańszczyzny rozwijały się różne typy pańszczyzny oraz jak poddaństwo w latach 20-30 XIX w., na skutek wzrostu sił kapitalistycznych, doprowadziło klasę obszarniczą do ekonomicznego i upadek moralny. Gogol podaje te rozdziały w określonej kolejności.

Bezrobotnego ziemianina Maniłowa (rozdz. 2) zastępuje drobny zbieracz Koroboczka (rozdz. 3), beztroskiego marnotrawcy życia Nozdrew (rozdz. 4) zastępuje zacięty Sobakiewicz (rozdz. 5). Tę galerię właścicieli ziemskich uzupełnia Plyushkin, skąpiec, który doprowadził do całkowitej ruiny swój majątek i chłopów.

Z jeszcze większą wyrazistością rozdziały „portretowe” ukazują obraz upadku moralnego klasy właścicieli ziemskich. Od próżnej marzycielki żyjącej w świecie swoich snów Maniłowa po „młotną” Koroboczkę, od niej do lekkomyślnego rozrzutnika, kłamcy i oszusta Nozdryowa, potem do zbrutalizowanej pięści Sobakiewicza i wreszcie do tego, który przegrał wszystkie cechy moralne - „dziura w człowieczeństwie” - Gogol prowadzi nas do Plyuszkina, pokazując narastający upadek moralny i upadek przedstawicieli świata właścicieli ziemskich.

Tym samym wiersz staje się błyskotliwym przedstawieniem pańszczyzny jako systemu społeczno-gospodarczego, który w naturalny sposób rodzi zacofanie kulturowe i gospodarcze kraju, korumpując moralnie klasę, która była wówczas arbitrem losów państwa. Ta ideologiczna orientacja wiersza ujawnia się przede wszystkim w systemie jego obrazów.

Galerię portretów właścicieli ziemskich otwiera wizerunek Maniłowa: „Z wyglądu był wybitnym człowiekiem; Jego rysy twarzy nie były pozbawione przyjemności, lecz w tej uprzejmości wydawały się zbyt oddane cukrowi; w jego technikach i zwrotach było coś przychylnego przychylności i znajomości. Uśmiechał się kusząco, był blondynem i niebieskimi oczami.” Wcześniej służył w wojsku, gdzie uchodził za najskromniejszego, najdelikatniejszego i wykształconego oficera „...Mieszkając na majątku, czasami przyjeżdża do miasta, żeby spotkać się z wykształconymi ludźmi”. W porównaniu z mieszkańcami miasta i posiadłości sprawia wrażenie „bardzo uprzejmego i grzecznego właściciela ziemskiego”, noszącego pewne znamiona „środowiska na wpół oświeconego”. Jednak odsłaniając wewnętrzny wygląd Maniłowa, jego charakter, opowiadając o jego stosunku do domu i rozrywkach, rysując odbiór Cziczikowa przez Maniłowa, Gogol pokazuje całkowitą pustkę i bezwartościowość tego „istnienia”.

Pisarz podkreśla dwie główne cechy charakteru Maniłowa – jego bezwartościowość i słodkie, pozbawione znaczenia marzenia. Maniłow nie miał żadnych zainteresowań życiowych. Nie zajmował się pracami domowymi, powierzając je całkowicie urzędnikowi. Nie mógł nawet powiedzieć Cziczikowowi, czy jego chłopi zmarli od czasu kontroli. Jego dom „stał samotnie na jurze (tj. wzniesieniu), otwartym na wszystkie wiatry, jakie mogły wiać. Zamiast zacienionego ogrodu, który zwykle otaczał dwór, Maniłow miał tylko pięć lub sześć brzóz, a w jego wsi nie było nigdzie żadnego drzewa ani żadnej zieleni. O braku oszczędności i niepraktyczności Maniłowa świadczy wyraźnie wyposażenie pomieszczeń jego domu, gdzie obok pięknych mebli stały dwa fotele, „tylko pokryte matą”, elegancki świecznik z ciemnego brązu z trzema antycznymi łaskami „stał na na stole, a obok postawiono napis: „To tylko miedziany inwalida, kulawy, skręcony na bok i pokryty tłuszczem”.

„Nic dziwnego, że taki właściciel ma raczej pustą spiżarnię, urzędnik i gospodyni to złodzieje, służba nieczysta i pijana, a cała służba śpi bezlitośnie i przez resztę czasu gra”. Maniłow spędza życie w całkowitej bezczynności. Odszedł od wszelkiej pracy, nawet nic nie czyta – od dwóch lat w jego gabinecie wisi książka, wciąż na tej samej 14 stronie. Maniłow rozjaśnia swoje bezczynność bezpodstawnymi marzeniami i bezsensownymi „projektami, takimi jak budowa podziemnego przejścia z domu, kamiennego mostu przez staw.

Zamiast prawdziwych uczuć Maniłow ma „miły uśmiech”, mdłą uprzejmość i wrażliwe zdanie: zamiast myśli są jakieś niespójne, głupie rozumowania, a obok zajęć są puste marzenia.

Nie żywa osoba, ale jego parodia, kolejnym ucieleśnieniem tej samej duchowej pustki jest Korobochka, typowy łagodny właściciel ziemski - właściciel 80 dusz poddanych.

W przeciwieństwie do Maniłowa Korobochka jest rzeczową gospodynią domową. Ma „fajną wioskę, podwórko jest pełne wszelkiego rodzaju ptaków, są tam przestronne ogródki warzywne z kapustą, cebulą, ziemniakami, burakami…,…. Są jabłonie i inne drzewa owocowe; Znała na pamięć prawie wszystkich swoich chłopów. Myląc Cziczikowa z kupcem, oferuje mu wszelkiego rodzaju produkty ze swojego gospodarstwa…”

Ale horyzonty myślowe Korobochki są niezwykle ograniczone. Gogol podkreśla jej głupotę, ignorancję, przesądy, wskazując, że jej zachowaniem kieruje własny interes, pasja zysku. Bardzo boi się „przecenienia” przy sprzedaży. Wszystko nowe i niespotykane ją przeraża.

Pudełko z „klubową głową” jest ucieleśnieniem tradycji, które rozwinęły się wśród drobnych właścicieli ziemskich na prowincji prowadzących rolnictwo na własne potrzeby. Wskazując na typowość wizerunku Koroboczki, Gogol podaje, że takie „Koroboczki” można spotkać także wśród stołecznej arystokracji.

Nozdryov reprezentuje inny typ „żywych trupów”. „Był średniego wzrostu, bardzo dobrze zbudowany, o pełnych różowych policzkach, zębach białych jak śnieg i bakach czarnych jak stal. Był świeży jak krew i mleko, zdrowie zdawało się kapać z twarzy.”

Nozdryow jest całkowitym przeciwieństwem Maniłowa i Koroboczki. Jest niespokojnym bohaterem jarmarków, balów, imprez pijackich, stołów karcianych, ma „niespokojną zwinność i żywotność charakteru”. Jest awanturnikiem, hulakiem, kłamcą i „rycerzem hulanek”. Nie jest mu obcy chlestakowizm - chęć wydawania się bardziej znaczącym i bogatszym. Całkowicie zaniedbał swoje gospodarstwo. Tylko jego hodowla jest w doskonałym stanie.

Nozdrew nieuczciwie gra w karty, zawsze jest gotowy „pojechać gdziekolwiek, nawet na koniec świata, wejść do dowolnego przedsięwzięcia, jakie chcesz, wymienić wszystko, co masz, na co chcesz”. Jednak wszystko to nie prowadzi Nozdryowa do wzbogacenia, ale wręcz przeciwnie, rujnuje go.

Nowym etapem upadku moralnego człowieka jest „cholerna pięść”, jak to ujął Cziczikow – Sobakiewicz.

„Wydawało się” – pisze Gogol – „że to ciało w ogóle nie miało duszy lub miało ją, ale wcale nie tam, gdzie powinno być, ale jak Kaszczej Nieśmiertelny - gdzieś za górami i było pokryte takim gruba skorupa, że wszystko „Cokolwiek miotało się i obracało na dnie, nie powodowało absolutnie żadnego wstrząsu na powierzchni”.

U Sobakiewicza skłonność do dawnych feudalnych form rolnictwa, wrogość do miasta i oświaty łączą się ze starością w kierunku zysku i drapieżnej akumulacji. Zamiłowanie do wzbogacania popycha go do oszukiwania, zmusza do poszukiwania różnych sposobów zarobku. W odróżnieniu od innych wyprowadzonych przez Gogola właścicieli ziemskich, Sobakiewicz oprócz pańszczyzny stosuje także system rezygnacji pieniężnej. I tak na przykład niejaki Eremej Sorokoplekhin, który handlował w Moskwie, przyniósł Sobakiewiczowi 500 rubli. zrezygnować

Granicą upadku moralnego człowieka jest Plyushkin – „dziura w człowieczeństwie”. Wszystko, co ludzkie, umarło w Nim, jest to w pełnym tego słowa znaczeniu „martwa dusza”. I Gogol konsekwentnie i wytrwale prowadzi nas do tego wniosku, od samego początku do końca rozdziału, rozwijając i pogłębiając temat duchowej śmierci człowieka.

Opis wsi Plyuszkina z popadłym w ruinę chodnikiem z bali, ze „szczególną degradacją” chat wiejskich, z ogromnymi skarbami zgniłego chleba, z dworem, który wyglądał jak jakiś „zgrzybiały inwalida” ”, jest wyrazisty. Sam ogród był malowniczo piękny, ale to piękno było pięknem opuszczonego cmentarza. I na tym tle przed Cziczikowem pojawiła się dziwna postać: albo mężczyzna, albo kobieta, „w nieokreślonym stroju”, tak podartym, zatłuszczonym i zniszczonym, że gdyby Cziczikow spotkał go gdzieś w pobliżu kościoła, prawdopodobnie dałby mu miedziany grosz.” Ale przed Cziczikowem nie stał żebrak, lecz bogaty ziemianin, właściciel tysiąca dusz, którego składy, stodoły i suszarnie są pełne najróżniejszego towaru. Jednak całe to dobro gnije, psuje się, zamienia w pył, ponieważ chciwość, która całkowicie ogarnęła Plyuszkina, wymazała wszelkie zrozumienie prawdziwej wartości rzeczy i przyćmiła praktyczny umysł niegdyś doświadczonego właściciela. Relacje Plyuszkina z kupującymi, jego spacery po wsi i zbieranie wszelkiego rodzaju śmieci, słynne stosy śmieci na stole, gromadzenie, prowadzą Plyuszkina do bezsensownego gromadzenia, co przynosi ruinę jego domowi. Wszystko popadło w całkowitą ruinę, chłopi „umierają jak muchy”, a kilkudziesięciu z nich ucieka. Bezsensowne skąpstwo, które panuje w duszy Plyuszkina, rodzi podejrzenia wobec ludzi, nieufność i wrodzoną wszystko wokół niego, okrucieństwo i niesprawiedliwość wobec poddanych. W Plyuszkinie nie ma ludzkich uczuć, nawet ojcowskich. Rzeczy są dla niego cenniejsze niż ludzie, w których widzi tylko oszustów i złodziei.

„I do jakiej małostkowości, małostkowości i wstrętu można się zniżyć! – woła Gogol.”

Wizerunek Plyuszkina z wyjątkową siłą i satyryczną ostrością uosabia haniebną bezsensowność gromadzenia i skąpstwa generowanego przez zastrzeżone społeczeństwo.

Gogol za pomocą specjalnych technik artystycznych odkrywa wewnętrzną prymitywność swoich bohaterów. Konstruując rozdziały portretowe, Gogol wybiera takie detale, które ukazują wyjątkowość każdego właściciela ziemi. Dzięki temu wizerunki właścicieli gruntów są wyraźnie zindywidualizowane i ostro, wyraźnie zarysowane. Stosując technikę hiperboli, podkreślając i wyostrzając najważniejsze cechy swoich bohaterów, Gogol uwydatnia typowość tych obrazów, zachowując jednocześnie ich witalność i realność; Każdy z właścicieli gruntów jest wyjątkowy, niepodobny do pozostałych. Jednak wszyscy z nich są właścicielami ziemskimi - właścicielami poddanymi, dlatego też mają wspólne cechy klasowe generowane przez system feudalno - pańszczyźniany. Te funkcje to:

3) brak zajęć społecznie użytecznych. Wszyscy oni są „Martwymi Duszami”.

Tak patrzył na nich sam Gogol. „Nie bądźcie umarłymi, ale duszami żywymi” – pisał do właścicieli ziemskich i szlachty. Tak też traktował ich Herzen, który zapisał w swoim pamiętniku następujące myśli: „Martwe dusze?” – sam ten tytuł niesie w sobie coś przerażającego. I nie mógł tego nazwać inaczej; nie martwe dusze rewizji, ale wszyscy ci Nozdrjowie, Maniłowowie i wszyscy inni - te same martwe dusze, i spotykamy ich na każdym kroku.

Jeżeli Gogol rysując wizerunki właścicieli ziemskich dał obraz gospodarki ekonomicznej i moralnej degeneracji klasy panującej, to na obrazie Cziczikowa pokazał typowe cechy drapieżnika, „łotra”, „nabywcy” fałda burżuazyjna.

Gogol szczegółowo opowiada o ścieżce życiowej Cziczikowa od urodzenia aż do momentu, gdy ten „bohater” zaczął skupować martwe dusze, jak rozwijał się charakter Cziczikowa, jakie żywotne interesy, ukształtowane w nim pod wpływem otoczenia, kierowały jego zachowaniem. Już jako dziecko otrzymywał od ojca instrukcje, jak stać się jednym z ludzi: „Proszę przede wszystkim nauczycieli i przełożonych..., przebywaj z bogatszymi, aby czasem ci się przydali” ... a przede wszystkim uważaj i oszczędzaj ani grosza - ta rzecz jest bardziej niezawodna od wszystkiego na świecie, zrobisz wszystko i za grosz zrujnujesz wszystko na świecie. To polecenie ojca uczyniło Cziczikowa podstawą jego relacji z ludźmi z czasów szkolnych. Oszczędzanie grosza, ale nie dla niego samego, ale wykorzystanie go jako środka do osiągnięcia dobrobytu materialnego i czołowej pozycji w społeczeństwie, stało się głównym celem jego całego życia. Już w szkole szybko zyskał przychylność nauczyciela i posiadając „wielką inteligencję od strony praktycznej”, z powodzeniem gromadził pieniądze.

Służba w różnych instytucjach rozwinęła i udoskonaliła naturalne zdolności Cziczikowa: inteligencję praktyczną, zręczną pomysłowość, hipokryzję, cierpliwość, umiejętność „rozumienia ducha szefa”, wyczucie słabej struny w duszy człowieka i umiejętne wpływanie na nią do celów osobistych, energię i wytrwałość w dążeniu do poczętego, całkowitego braku skrupułów i bezduszności.

Chichikov wykorzystuje „nieodpartą siłę charakteru”, „szybkość, wnikliwość i przenikliwość” oraz całą swoją zdolność oczarowania osoby, aby osiągnąć pożądane wzbogacenie.

Wewnętrzne „wiele twarzy” Cziczikowa, jego nieuchwytność podkreśla jego wygląd, nadany przez Gogola, w niewyraźnych tonach.

„W szezlongu siedział pan – niezbyt przystojny, ale też nieźle wyglądający, nie za gruby, nie za chudy, nie można powiedzieć, że jest stary, ale i nie za młody”.

Wyraz twarzy Cziczikowa stale się zmienia, w zależności od tego, z kim rozmawia i o czym mówi.

Gogol nieustannie podkreśla schludność zewnętrzną swojego bohatera, zamiłowanie do czystości i dobry, modny garnitur. Chichikov jest zawsze starannie ogolony i perfumowany; Zawsze ma na sobie czystą pościel i modną sukienkę, „kolory brązowo-czerwone z połyskiem” lub „kolor dymu Navarino z płomieniami”. I ta zewnętrzna schludność, czystość Cziczikowa, wyraźnie kontrastująca z wewnętrznym brudem i nieczystością tego bohatera, w pełni uzupełnia obraz „łajdaka”, „nabywcy” - drapieżnika, który wykorzystuje wszystko, aby osiągnąć swój główny cel - zysk, przejęcie .

Zasługą Gogola jest to, że bohater sukcesu biznesowego i osobistego został poddany niszczycielskiemu śmiechowi. Zabawny i nieistotny Chichikov budzi największą pogardę właśnie wtedy, gdy po osiągnięciu pełnego sukcesu staje się idolem i ulubieńcem społeczeństwa. Śmiech autora okazał się swego rodzaju „programistą”. Wszyscy wokół zaczęli widzieć „martwą duszę Cziczikowa”, jego zagładę, pomimo jego zewnętrznej wytrwałości i witalności. W bezstronnym werdykcie autora nie ma ani krzty pobłażliwości.

Świat panów życia pojawił się w „Dead Souls” jako królestwo umarłych, udające królestwo żywych, królestwo duchowego snu, stagnacji, wulgarności, brudu, egoizmu, oszustwa, karczowania pieniędzy.

W królestwie żywych trupów wszystko wielkie ulega wulgaryzacji, wszystko wzniosłe ulega degradacji, wszystko uczciwe, przemyślane, szlachetne ginie.

Tytuł wiersza okazał się uogólniającym i niezwykle trafnym opisem oraz swoistym symbolem systemu pańszczyzny. Skąd w wierszu bierze się zły śmiech z „martwych dusz”?

Nietrudno zauważyć, że autor podsłuchał to wśród ludzi. Nienawiść ludu do prześladowców jest źródłem śmiechu Gogola. Ludzie ze śmiechem dokonywali wszelkich absurdów, kłamstw, nieludzkości, a w tej egzekucji ze śmiechem - zdrowia psychicznego, trzeźwego spojrzenia na otoczenie.

Tym samym Gogol pojawił się w „Dead Souls” jako przedstawiciel swojego ludu, karząc właściciela ziemskiego i biurokratyczną Rosję śmiechem powszechnej pogardy i oburzenia. A temu potępionemu królestwu „martwych dusz” przeciwstawia się w książce wiara w inną Rosję, ten kraj przyszłości, w nieograniczone możliwości narodu rosyjskiego.

Dzieło genialne nie umiera wraz ze swoim twórcą, ale nadal żyje w świadomości społeczeństwa, ludzi i ludzkości. Każda epoka, wydając o nim własną ocenę, nigdy nie wyrazi wszystkiego, pozostawiając wiele do powiedzenia kolejnym pokoleniom, które odczytując dzieło w nowy sposób, dostrzegają niektóre jego aspekty dotkliwiej niż ich współcześni. Odsłaniają coraz szerzej i głębiej płynący u podstawy „prąd podziemny”.

Wielki krytyk Bieliński powiedział: „Gogol jako pierwszy odważnie i bezpośrednio patrzył na rosyjską rzeczywistość oczami realisty, a jeśli dodamy do tego jego głęboki humor i niekończącą się ironię, to będzie jasne, dlaczego nie będzie rozumiane przez długi czas.

Społeczeństwu łatwiej go pokochać, niż zrozumieć…”

BIBLIOGRAFIA:

1. M. Gus „Żywa Rosja i martwe dusze” Moskwa 1981

2. A. M. Dokusov, M. G. Kachurina „Wiersz N.V. Gogol „Martwe dusze” Moskwa 1982

3. Y. Mann „W poszukiwaniu żywej duszy” Moskwa 1987

4. Słownik współczesny – podręcznik literatury. Moskwa 1999

5. Gogol we wspomnieniach współczesnych. M., GIHL, 1952

6. Yu Mann. Poetyka Gogola. Wydawnictwo „Fikcja”, 1978

7. Stepanov N.L. Gogol M., „Młoda gwardia”, ZhZL, 1961

8. Tarasenkov A.T. Ostatnie dni życia Gogola. wyd. 2., uzupełnione zgodnie z rękopisem. M., 1902

9. Khrapchenko M. B. Twórczość N. V. Gogola „Sowy. pisarz”, 1959

Wstęp.

N.V. Gogol to pisarz, którego twórczość słusznie zalicza się do klasyki literatury rosyjskiej. Gogol jest pisarzem realistą, ale jego związek między sztuką a rzeczywistością jest skomplikowany. W żadnym wypadku nie kopiuje zjawisk życia, ale zawsze interpretuje je na swój sposób. Gogol wie, jak zobaczyć i pokazać codzienność z zupełnie nowego punktu widzenia, z nieoczekiwanej perspektywy. A zwykłe wydarzenie nabiera złowrogiego, dziwnego zabarwienia. Tak dzieje się w głównym dziele Gogola, wierszu „Martwe dusze”. Przestrzeń artystyczną wiersza tworzą dwa światy, które warunkowo możemy określić jako świat „prawdziwy” i świat „idealny”. Autorka buduje „prawdziwy” świat, odtwarzając współczesny obraz rosyjskiego życia. Zgodnie z prawami eposu Gogol odtwarza w wierszu obraz życia, dążąc do maksymalnego zasięgu. Ten świat jest brzydki. Ten świat jest straszny. To świat odwróconych wartości, wypaczone są w nim duchowe wytyczne, a prawa, według których istnieje, są niemoralne. Ale żyjąc w tym świecie, urodziwszy się w nim i zaakceptowawszy jego prawa, prawie nie da się ocenić stopnia jego niemoralności, dostrzec przepaści, która oddziela go od świata prawdziwych wartości. Nie sposób też zrozumieć przyczyny powodującej degradację duchową i moralną społeczeństwa. Na tym świecie żyją Plyuszkin, Nozdrew Maniłow, prokurator, szef policji i inni bohaterowie, będący oryginalnymi karykaturami współczesnych Gogola. Gogol stworzył w wierszu całą galerię postaci i typów pozbawionych duszy, wszyscy są różnorodni, ale wszystkich łączy jedno - żaden z nich nie ma duszy.

Wniosek.

Tytuł wiersza zawiera najgłębsze znaczenie filozoficzne. Martwe dusze to nonsens, bo dusza jest nieśmiertelna. Dla świata „idealnego” dusza jest nieśmiertelna, ponieważ ucieleśnia w człowieku boską zasadę. A w „prawdziwym” świecie może istnieć „martwa dusza”, ponieważ dla niego dusza jest tylko tym, co odróżnia żywych od umarłych. W epizodzie śmierci prokuratora otoczenie zorientowało się, że „miał prawdziwą duszę” dopiero wtedy, gdy stał się „jedynie bezdusznym ciałem”. Ten świat jest szalony – zapomniał o duszy, a brak duchowości jest przyczyną upadku. Dopiero zrozumienie tego powodu może rozpocząć odrodzenie Rusi, powrót utraconych ideałów, duchowości i duszy w jej prawdziwym, najwyższym znaczeniu. Szezlong Cziczikowa, idealnie przekształcony w ostatniej lirycznej dygresji w symbol wiecznie żywej duszy narodu rosyjskiego - cudowny „trzy ptaki”, kończy pierwszy tom wiersza. Pamiętajmy, że wiersz zaczyna się od nic nie znaczącej rozmowy dwóch mężczyzn: czy koło dotrze do Moskwy; z opisem zakurzonych, szarych, ponurych ulic prowincjonalnego miasta; od wszelkiego rodzaju przejawów ludzkiej głupoty i wulgarności. Nieśmiertelność duszy jest jedyną rzeczą, która zaszczepia w autorze wiarę w obowiązkowe odrodzenie swoich bohaterów i całego życia, a więc całej Rusi.

Miejskie Gimnazjum nr 3

Streszczenie o literaturze

Temat: System obrazów w wierszu N.V. Gogola

"Martwe dusze"

Ukończył: uczeń 11 „B”

klasy, Anatolij Kononow

Sprawdzone: fajne

szef, Lukanina L.I.

Wołgoreczensk, 2003

Wstęp.

II.

Głównym elementem.

1. „Martwe dusze” - „krzyk przerażenia i wstydu”.

a) znaczenie pracy.

b) historię powstania wiersza.

c) „świat właścicieli ziemskich” – jego upadek i rozkład.

2. Galeria portretów:

Niewłaściwe zarządzanie Maniłowem

a) Pudełko „z głową klubu”.

b) „rycerz biesiady” Nozdrew

c) „cholerna pięść” Sobakiewicz

d) „dziura w człowieczeństwie” Plyushkin

e) ogólna charakterystyka właścicieli gruntów.

3. Wizerunek „nabywcy” Cziczikowa

a) instrukcja ojca: „Zaoszczędź ładny grosz”.

b) „Dead Soul” Cziczikowa

4. „Królestwo Umarłych” udające „Królestwo Żywych”.

5. Wiara w inną Rosję.

6. „Łatwiej kochać niż rozumieć…”

III.

Wniosek.

IV.

Bibliografia.

Wiersz „Dead Souls” jest najważniejszym dziełem N.V. Gogol, szczyt jego twórczości i jakościowo nowe zjawisko w literaturze rosyjskiej. Jego innowacyjna istota polega przede wszystkim na tym, że poszczególne aspekty rosyjskiego życia, tak ostro przedstawione wcześniej przez Gogola, teraz łączą go w ogromne realistyczne płótno, które oddaje wygląd całej Rosji Mikołajskiej, od prowincjonalnej zaścianka ziemska i prowincjonalne miasto do Petersburga, gdzie zło życia objawia się w wyjątkowej przemianie obrazów i obrazów, ściśle powiązanych ze sobą jednością koncepcji artystycznej.

Czytając „Dead Souls”, widzisz, jak straszne i dzikie życie panowało na wielkiej rosyjskiej ziemi. „Krzyk przerażenia i wstydu” – tak Herzen nazwał dzieło Gogola. Ale „Martwe dusze” to książka, która leczy. Rany życia są w niej obnażone z taką odwagą, z taką odwagą, z taką odwagą, uporem, talentem narodu rosyjskiego i miłością pisarza do „ urodzajne ziarno” rosyjskiego życia są powiązane z taką siłą, że cel postawiony przez autora – afirmacja dobra, motywowanie człowieka do służenia wzniosłości i pięknu – staje się wyraźnie jasny.

W żadnej ze swoich artystycznych kreacji Gogol nie włożył tyle pracy twórczej, tak wielu głębokich, a czasem tragicznych myśli, jak w „Dead Souls”. To właśnie w tym dziele w pełni ujawniła się pozycja Gogola jako pisarza, człowieka i myśliciela.

W wierszu Gogola jest tak wiele problemów, które głęboko niepokoiły zaawansowanych Rosjan, tyle oburzenia i podziwu, pogardy i lirycznych wzruszeń, rozgrzewającego humoru i śmiechu, często śmiertelnie uderzającego, że nic dziwnego, że okazał się jednym z najważniejsze dzieła literatury realizmu krytycznego pierwszej połowy XIX wieku. Ale dzieło Gogola, jako fenomen wielkiej sztuki, jest nadal aktualne. O jego trwałym znaczeniu w życiu psychicznym i moralnym ludzkości decyduje fakt, że skłania do myślenia nie tylko o życiu w nim przedstawionym, o tym strasznym świecie zwanym feudalną szlachecką Rosją, ale także o sensie życia w ogóle , o przeznaczeniu człowieka, popycha czytelnika do poznania siebie, swojego świata duchowego, refleksji nad szczególnymi działaniami.

W „Wyznaniu autora” Gogol wskazuje, że Puszkin podsunął mu pomysł napisania „Martwych dusz”… Już od dawna namawiał mnie do podjęcia się dużego dzieła, aż w końcu pewnego razu przeczytałem jeden mały obraz małego scenie, ale co jednak najbardziej go uderzyło, to co przeczytałem wcześniej, powiedział mi: „Jak można przy pomocy tej umiejętności odgadnięcia osoby i kilku cech sprawiać, by wyglądała, jakby była żywa, a nie zaczynać duży esej z tą umiejętnością. To po prostu grzech!”…. i na koniec dał mi swoją fabułę, z której sam chciał stworzyć coś na kształt wiersza i której, jego zdaniem, nie dałby nikomu innemu. Taka była fabuła „Dead Souls”. Puszkin stwierdził, że fabuła „Dead Souls” była dla mnie dobra, ponieważ dała mi całkowitą swobodę podróżowania z bohaterem po całej Rosji i wydobywania wielu różnych postaci”.

Idea „przemierzania z bohaterem całej Rusi i wydobywania z niej wielu różnych postaci” z góry określiła kompozycję wiersza. Jest skonstruowana jako opowieść o przygodach „kupiciela Cziczikowa”, który kupuje faktycznie martwego, ale legalnie żywego, tj. dusze nieskreślone z list audytowych.

Krytykując „Dead Souls” ktoś zauważył: „Gogol zbudował długi korytarz, którym prowadzi swojego czytelnika wraz z Cziczikowem i otwierając drzwi na prawo i lewo, ukazuje dziwaka siedzącego w każdym pokoju”. Czy tak jest?

Sam Gogol mówił o osobliwościach swojej pracy nad obrazem - charakterem: „To całkowite wcielenie w ciele, to całkowite zaokrąglenie charakteru miało miejsce dla mnie, gdy wyrzuciłem w myślach całą tę znaczącą prozaiczną kłótnię życiową, kiedy, zawierając w mojej głowie zbieram wszystkie najważniejsze cechy charakteru. Jednocześnie wokół niego są wszystkie szmaty, aż do najmniejszej szpilki, która wiruje wokół człowieka każdego dnia, jednym słowem – kiedy wymyślam wszystko od małych za duże, niczego nie tracąc...”

Bezrobotnego właściciela ziemskiego Maniłowa (rozdz. 2) zastępuje drobny zbieracz Koroboczka (rozdz. 3), beztroskiego marnotrawcy życia Nozdrew (rozdz. 4) – zawziętego Sobakiewicza (rozdz. 5). Tę galerię właścicieli ziemskich uzupełnia Plyushkin, skąpiec, który doprowadził do całkowitej ruiny swój majątek i chłopów.

Z jeszcze większą wyrazistością rozdziały „portretowe” ukazują obraz upadku moralnego klasy właścicieli ziemskich. Od próżnej marzycielki żyjącej w świecie swoich marzeń, Maniłowa, po „młotną” Koroboczkę, od niej do lekkomyślnego rozrzutnika, kłamcy i oszusta Nozdrjowa, potem do zbrutalizowanej pięści Sobakiewicza i wreszcie Plyuszkina, który przegrał wszelkie walory moralne - „dziura w człowieczeństwie” prowadzi nas Gogol, ukazując narastający upadek moralny i upadek przedstawicieli świata ziemiańskiego.

Tym samym wiersz zamienia się w błyskotliwy obraz pańszczyzny jako systemu społeczno-gospodarczego, który w naturalny sposób rodzi zacofanie kulturowe i gospodarcze kraju, deprawuje moralnie klasę, która była wówczas arbitrem losów państwa. orientacja ideowa wiersza ujawnia się przede wszystkim w systemie jego obrazów.

Galerię portretów właścicieli ziemskich otwiera wizerunek Maniłowa: „Z wyglądu był wybitnym człowiekiem; Jego rysy twarzy nie były pozbawione przyjemności, lecz ta uprzejmość zdawała się być zbyt związana z cukrem; Było coś w jego zachowaniu i sposobie mówienia, co przyciągało jego względy i znajomość. Uśmiechał się kusząco, był blondynem i niebieskimi oczami.” Wcześniej służył w wojsku, gdzie uchodził za najskromniejszego, najdelikatniejszego i wykształconego oficera „...Mieszkając na majątku, czasami przyjeżdża do miasta, żeby spotkać się z wykształconymi ludźmi”. W porównaniu z mieszkańcami miasta i posiadłości sprawia wrażenie „bardzo uprzejmego i grzecznego właściciela ziemskiego”, noszącego pewne znamiona „środowiska na wpół oświeconego”. Jednak odsłaniając wewnętrzny wygląd Maniłowa, jego charakter, opowiadając o jego stosunku do domu i rozrywkach, rysując odbiór Cziczikowa przez Maniłowa, Gogol ukazuje całkowitą pustkę i bezwartościowość tego „istnienia”.

Pisarz podkreśla dwie główne cechy charakteru Maniłowa – jego bezwartościowość i słodkie, pozbawione znaczenia marzenia. Maniłow nie miał żadnych zainteresowań życiowych. Nie zajmował się pracami domowymi, powierzając je całkowicie urzędnikowi. Nie mógł nawet powiedzieć Cziczikowowi, czy jego chłopi zmarli od czasu kontroli. Jego dom „stał samotnie na jurze (tj. wzniesieniu), otwartym na wszystkie wiatry, jakie mogły wiać. Zamiast zacienionego ogrodu, który zwykle otaczał dwór, Maniłow miał tylko pięć lub sześć brzóz, a w jego wsi nie rosło nigdzie żadne drzewo ani żadna zieleń. O braku oszczędności i niepraktyczności Maniłowa wyraźnie świadczy wyposażenie pokoi jego domu, gdzie obok pięknych mebli stały dwa fotele „pokryte prostą matą”, elegancki świecznik z ciemnego brązu z trzema antycznymi łaskami „stał na stole, a obok leżał jakiś prosty miedziany inwalida, kulawy, skręcony na bok i pokryty tłuszczem”.

„Nic dziwnego, że taki właściciel ma raczej pusty depozyt, urzędnik i gospodyni to złodzieje, służba nieczysta i pijana, a cały dom śpi bezlitośnie i przez resztę czasu błaznuje”. Maniłow spędza życie w kompletnej bezczynności, porzucił wszelką pracę, nawet nic nie czyta – od dwóch lat w jego gabinecie wisi książka, wciąż na tej samej 14 stronie. Maniłow rozjaśnia swoje bezczynność bezpodstawnymi marzeniami i bezsensownymi „projektami, takimi jak budowa podziemnego przejścia z domu, kamiennego mostu przez staw.

Zamiast prawdziwych uczuć Maniłow ma „miły uśmiech”, przesłodzoną uprzejmość i wrażliwe zdanie: zamiast myśli są niespójne, głupie rozumowania, a zamiast działań są puste sny.

Korobochka, typowy łagodny właściciel ziemski - właściciel 80 dusz poddanych, nie jest żywą osobą, ale jego parodią, kolejnym ucieleśnieniem tej samej duchowej pustki.

W przeciwieństwie do Maniłowa Korobochka jest rzeczową gospodynią domową. Ma „fajną wioskę, podwórko pełne wszelkiego rodzaju ptaków, są przestronne ogródki warzywne z sadzonkami, cebulą, ziemniakami, burakami…,…. Są jabłonie i inne drzewa owocowe; Znała na pamięć prawie wszystkich swoich chłopów. Myląc Cziczikowa z kupcem, oferuje mu wszelkiego rodzaju produkty ze swojego gospodarstwa…”

Ale horyzonty myślowe Korobochki są niezwykle ograniczone. Gogol podkreśla jej głupotę, ignorancję, przesądy, wskazując, że jej zachowaniem kieruje własny interes, pasja zysku. Bardzo boi się „przecenić” przy sprzedaży. Wszystko nowe i niespotykane ją przeraża.

Nozdryow reprezentuje inny typ „żywego trupa”. „Był średniego wzrostu, bardzo dobrze zbudowany, o pełnych różowych policzkach, zębach białych jak śnieg i bakach czarnych jak stal. Był świeży jak krew i mleko, zdrowie zdawało się kapać z twarzy.”

Nozdryow jest całkowitym przeciwieństwem Maniłowa i Koroboczki. Jest niespokojnym bohaterem jarmarków, balów, imprez pijackich, stołów karcianych, ma „niespokojną zwinność i żywotność charakteru”. Onbuyan, hulajnoga, kłamca, „rycerz hulanki”. Nie jest mu obcy chlestakowizm - chęć wydawania się bardziej znaczącym i bogatszym. Całkowicie zaniedbał swoje gospodarstwo. Tylko jego hodowla jest w doskonałym stanie.

Nozdryow nieuczciwie gra w karty, zawsze jest gotowy „pojechać gdziekolwiek, nawet na koniec świata, wejść do dowolnego przedsięwzięcia, jakie chcesz, wymienić wszystko, co masz, na co chcesz”. Jednak wszystko to nie prowadzi Nozdryowa do wzbogacenia, ale wręcz przeciwnie, rujnuje go.

Społeczne znaczenie wizerunku Nozdryowa polega na tym, że Gogol wyraźnie ukazuje sprzeczność między interesami chłopstwa i właścicieli ziemskich. Na jarmark przywożono produkty rolne z majątku Nozdrewów – owoce przymusowej pracy jego chłopów – i „sprzedano po najlepszej cenie”, a Nozdrew to wszystko roztrwonił i stracił w ciągu kilku dni.

Nowym etapem moralnego upadku człowieka jest „cholerna pięść”, jak mówi Cziczikow – Sobakiewicz.

„Wydawało się” – pisze Gogol – „że to ciało w ogóle nie miało duszy lub miało ją, ale wcale nie tam, gdzie powinno być, ale jak Kaszczej Nieśmiertelny – gdzieś za górami i było pokryte takim grubą skorupę, że wszystko, co ani nie rzucało się i nie obracało na dnie, ani nie wywoływało absolutnie żadnego wstrząsu na powierzchni.

U Sobakiewicza skłonność do dawnych feudalnych form rolnictwa, wrogość do miasta i oświaty łączą się ze starością w stronę zysku, drapieżnej akumulacji. Zamiłowanie do wzbogacania popycha go do oszukiwania, zmusza do poszukiwania różnych sposobów zarobku. Tym, co odróżnia Sobakiewicza od innych właścicieli ziemskich wyciągniętych przez Gogola, jest to, że oprócz systemu pańszczyźnianego stosował on system rezygnacji z renty pieniężnej. I tak na przykład niejaki Eremej Sorokoplekhin, który handlował w Moskwie, przyniósł Sobakiewiczowi 500 rubli. zrezygnować

Omawiając postać Sobakiewicza, Gogol podkreśla szerokie, uogólniające znaczenie tego obrazu: „Sobakiewiczowie – mówi Gogol – „byli nie tylko wśród właścicieli ziemskich, ale także wśród biurokratów i naukowców. I wszędzie pokazali swoje cechy „człowieka na pięści”, egoizm, wąskie interesy, bezwładność.

Opis wsi Plyuszkina z popadłym w ruinę chodnikiem z bali, ze „szczególną degradacją” chat wiejskich, z ogromnymi skarbami zgniłego chleba, z domem pana, który wyglądał jak jakiś „zgrzybiały inwalida” ”, jest wyrazisty. Sam ogród był malowniczo piękny, ale to piękno było pięknem opuszczonego cmentarza. I na tym tle przed Cziczikowem pojawiła się dziwna postać: albo mężczyzna, albo kobieta, „w bliżej nieokreślonym stroju”, tak podartym, zatłuszczonym i znoszonym, że gdyby Cziczikow spotkał go gdzieś w pobliżu kościoła, prawdopodobnie dałby mu miedziany grosz.” Ale przed Cziczikowem nie stał żebrak, lecz bogaty ziemianin, właściciel tysiąca dusz, którego składy, stodoły i suszarnie są pełne najróżniejszego towaru. Jednak cała ta dobroć gnije, niszczeje, zamienia się w pył, ponieważ chciwa skąpstwo, która całkowicie ogarnęła Plyuszkina, wymazała z niego wszelkie zrozumienie prawdziwej wartości rzeczy, przyćmiła praktyczny umysł niegdyś doświadczonego właściciela. Relacje Plyuszkina z kupującymi, jego spacery po wsi i zbieranie wszelkiego rodzaju śmieci, słynne stosy śmieci na stole, gromadzenie, prowadzą Plyuszkina do bezsensownego gromadzenia, co przynosi ruinę jego domowi. Wszystko popadło w całkowitą ruinę, chłopi „umierają jak muchy”, a kilkudziesięciu z nich ucieka. Bezsensowne skąpstwo, które panuje w duszy Plyuszkina, rodzi podejrzenia wobec ludzi, nieufność i wrodzoną wszystko wokół niego, okrucieństwo i niesprawiedliwość wobec poddanych. W Plyuszkinie nie ma ludzkich uczuć, nawet ojcowskich. Rzeczy są dla niego cenniejsze niż ludzie, których postrzega jedynie jako oszustów i złodziei.

„I do jakiej małostkowości, małostkowości i wstrętu można się zniżyć! – woła Gogol.”

Wizerunek Plyuszkina z wyjątkową siłą i satyryczną ostrością uosabia haniebną bezsensowność gromadzenia i skąpstwa generowanego przez zaborcze społeczeństwo.

Gogol za pomocą specjalnych technik artystycznych odkrywa wewnętrzną prymitywność swoich bohaterów. Konstruując rozdziały portretowe, Gogol selekcjonuje takie detale, które oddają niepowtarzalność każdego właściciela ziemskiego, dzięki czemu wizerunki właścicieli ziemskich są wyraźnie zindywidualizowane i ostro, wypukłie zarysowane. Stosując technikę hiperboli, podkreślając i wyostrzając najważniejsze cechy swoich bohaterów, Gogol podkreśla typowość tych obrazów, zachowując jednocześnie ich witalność i realność; Każdy z właścicieli gruntów jest wyjątkowy, niepodobny do pozostałych. Jednak wszyscy oni są właścicielami ziemskimi – właścicielami poddanymi, dlatego też posiadają wspólne cechy klasowe generowane przez ustrój feudalno – pańszczyźniany.Cechy te są następujące:

podstawowe interesy zwierząt, brak jakichkolwiek wysokich motywów ideologicznych; wulgarność, przytępienie wszelkich ludzkich uczuć, rażący egoizm

brak zajęć użytecznych społecznie. Wszyscy oni są „Martwymi Duszami”.

Tak patrzył na nich sam Gogol. „Nie bądźcie martwi, dusze żyjące” – pisał do właścicieli ziemskich – szlachty. Tak ich postrzegał Herzen, który zapisał w swoim pamiętniku następujące myśli: „Martwe dusze?” – ten tytuł sam w sobie niesie ze sobą coś przerażającego. I nie mógł tego nazwać inaczej; nie martwe dusze rewizji, ale wszyscy ci Nozdrjowie, Maniłowowie i wszyscy inni - te same martwe dusze, i spotykamy ich na każdym kroku.

Gogol szczegółowo opowiada o ścieżce życiowej Cziczikowa od urodzenia aż do momentu, gdy ten „bohater” zaczął skupować martwe dusze, jak rozwijał się charakter Cziczikowa, jakie żywotne interesy, ukształtowane w nim pod wpływem otoczenia, kierowały jego zachowaniem. Już jako dziecko otrzymywał od ojca instrukcje, jak stać się jednym z ludzi: „Przede wszystkim proszę nauczycieli i przełożonych..., przebywajcie z bogatszymi, aby czasem mogli się przydać ty... a przede wszystkim uważaj i oszczędzaj grosz - to jest najpewniejsza rzecz na świecie. Za grosz zrobisz wszystko i zrujnujesz wszystko na świecie. To polecenie ojca uczyniło Cziczikowa podstawą jego relacji z ludźmi z czasów szkolnych.Oszczędzanie grosza, ale nie dla niego samego, ale wykorzystywanie go jako środka do osiągnięcia dobrobytu materialnego i czołowej pozycji w społeczeństwie, stało się główny cel całego jego życia. Już w szkole szybko zyskał przychylność nauczyciela i posiadając „wielką inteligencję od strony praktycznej”, z powodzeniem gromadził pieniądze.

Służba w różnych instytucjach rozwinęła i udoskonaliła w Cziczikowie jego naturalne zdolności: inteligencję praktyczną, zręczną pomysłowość, hipokryzję, cierpliwość, umiejętność „rozumienia ducha szefa”, wyczucie słabej struny w duszy człowieka i umiejętne wpływanie na nią w celach osobistych celów, energii i wytrwałości w realizacji swoich planów, całkowitej bezmyślności w środkach i bezduszności.

Chichikov wykorzystuje „nieodpartą siłę charakteru”, „szybkość, wnikliwość i przenikliwość” oraz całą swoją zdolność oczarowania osoby, aby osiągnąć pożądane wzbogacenie.

Wewnętrzne „wiele twarzy” Cziczikowa, jego nieuchwytność podkreśla jego wygląd, nadany przez Gogola, w niewyraźnych tonach.

„W szezlongu siedział pan – niezbyt przystojny, ale też nieźle wyglądający, nie za gruby, nie za chudy, nie można powiedzieć, że jest stary, ale i nie za młody”.

Wyraz twarzy Cziczikowa ciągle się zmienia, w zależności od tego, z kim rozmawia i o czym mówi.

Gogol nieustannie podkreśla schludność zewnętrzną swojego bohatera, zamiłowanie do czystości i dobry, modny garnitur. Chichikov jest zawsze starannie ogolony i perfumowany; Zawsze ma na sobie czystą pościel i modną sukienkę, „kolory brązowo-czerwone z iskrą” lub „kolor dymu Navarino z płomieniem”. I ta zewnętrzna schludność, czystość Cziczikowa, wyraźnie kontrastująca z wewnętrznym brudem i nieczystością tego bohatera, w pełni uzupełnia obraz „łajdaka”, „nabywcy” - drapieżnika, który wykorzystuje wszystko, aby osiągnąć swój główny cel - zysk, przejęcie .

Zasługą Gogola jest to, że bohater sukcesu biznesowego i osobistego narażony jest na niszczycielski śmiech. Zabawny i nieistotny Cziczikow budzi największą pogardę właśnie wtedy, gdy po osiągnięciu pełnego sukcesu staje się idolem i ulubieńcem społeczeństwa. Śmiech autora okazał się swego rodzaju „programistą”. „Martwa dusza” Cziczikowa, jego zagłada, pomimo jego zewnętrznej wytrwałości i witalności, stała się widoczna dla wszystkich wokół niego. W bezstronnym werdykcie autora nie ma ani krzty pobłażliwości.

W królestwie żywych trupów wszystko wielkie ulega wulgaryzacji, wszystko wzniosłe ulega degradacji, wszystko uczciwe, przemyślane, szlachetne ginie.

Tytuł wiersza okazał się uogólniającym i niezwykle trafnym opisem oraz swoistym symbolem systemu pańszczyzny. Skąd w wierszu bierze się zły śmiech z „martwych dusz”?

Nietrudno przekonać się, że autor podsłuchał swoich ludzi. Nienawiść ludu do prześladowców jest źródłem śmiechu Gogola. Ludzie ze śmiechem dokonywali wszelkich absurdów, kłamstw, nieludzkości, a w tej egzekucji ze śmiechem - zdrowia psychicznego, trzeźwego spojrzenia na otoczenie.

Dzieło genialne nie umiera wraz ze swoim twórcą, ale nadal żyje w świadomości społeczeństwa, ludzi i ludzkości. Każda epoka, wydając o nim własną ocenę, nigdy nie wyrazi wszystkiego, pozostawiając wiele do powiedzenia kolejnym pokoleniom, które odczytują dzieło w nowy sposób i postrzegają niektóre jego aspekty dotkliwiej niż ich współcześni. Odsłaniają coraz szerzej i głębiej płynący u podstawy „prąd podziemny”.

Społeczeństwu łatwiej go pokochać, niż zrozumieć…”

BIBLIOGRAFIA:

1M. Gus „Żywa Rosja i martwe dusze” Moskwa 1981

2.A. M. Dokusow, M.G. Kachurina” Wiersz N.V. Gogol „Martwe dusze” Moskwa 1982

3.Ye. Mann „W poszukiwaniu żywej duszy” Moskwa 1987

4.Słownik współczesny - podręcznik literatury. Moskwa 1999

5.Gogol we wspomnieniach współczesnych. M., GIHL, 1952

6.Ye. Manna. Poetyka Gogola Wydawnictwo „Khudozhestvennaya Literatura”, 1978.

7. Stepanov N. L. Gogol M., „Młoda gwardia”, ZhZL, 1961

8. Tarasenkov A.T. Ostatnie dni życia Gogola. wyd. 2., uzupełnione zgodnie z rękopisem. M., 1902

9. Chrapczenko M. B. Dzieła N.V. Gogola „Sowy. pisarz”, 1959

Wstęp.

N.V. Gogol to pisarz, którego twórczość słusznie zalicza się do klasyki literatury rosyjskiej. Gogol jest pisarzem realistą, ale jego związek między sztuką a rzeczywistością jest skomplikowany. W żadnym wypadku nie kopiuje zjawisk życia, ale zawsze interpretuje je na swój sposób. Gogol wie, jak zobaczyć i pokazać codzienność z zupełnie nowego punktu widzenia, z nieoczekiwanego punktu widzenia. A zwykłe wydarzenie nabiera złowrogiego, dziwnego zabarwienia. Tak właśnie dzieje się w głównym dziele Gogola – wierszu „Martwe dusze”. Przestrzeń artystyczną wiersza tworzą dwa światy, które umownie możemy określić jako świat „prawdziwy” i świat „idealny”. Autor buduje „prawdziwego” świata poprzez odtworzenie współczesnego obrazu rosyjskiego życia. Zgodnie z prawami eposu Gogol odtwarza w wierszu obraz życia, dążąc do maksymalnego zasięgu. Ten świat jest brzydki. Ten świat jest straszny. To świat odwróconych wartości, duchowe wytyczne są w nim wypaczone, prawa, według których istnieje, są niemoralne. Ale żyjąc w tym świecie, urodziwszy się w nim i zaakceptowawszy jego prawa, prawie nie da się ocenić stopnia jego niemoralności, dostrzec przepaści, która oddziela go od świata prawdziwych wartości, nie sposób też zrozumieć powód, który powoduje duchową degradację, moralny upadek społeczeństwa. Na tym świecie żyją Plyuszkin, Nozdrew Maniłow, prokurator, szef policji i inni bohaterowie, będący oryginalnymi karykaturami współczesnych Gogola. Gogol stworzył w wierszu całą galerię postaci i typów pozbawionych duszy, wszyscy są różnorodni, ale wszystkich łączy jedno - żaden z nich nie ma duszy.

Wniosek.

Tytuł wiersza ma najgłębsze znaczenie filozoficzne: Martwe dusze to bzdura, bo dusza jest nieśmiertelna. Dla świata „idealnego” dusza jest nieśmiertelna, ponieważ ucieleśnia w człowieku boską zasadę. A w „prawdziwym” świecie może istnieć „martwa dusza”, ponieważ dla niego dusza jest tylko tym, co odróżnia żywych od umarłych. W epizodzie śmierci prokuratora otoczenie zorientowało się, że „miał dokładnie duszę” dopiero wtedy, gdy stał się „jedynie bezdusznym ciałem”. Ten świat jest szalony – zapomniał o duszy, a brak duchowości jest przyczyną upadku. Dopiero zrozumienie tego powodu może rozpocząć odrodzenie Rusi, powrót utraconych ideałów, duchowości, duszy w jej prawdziwym, najwyższym znaczeniu. Britchka Chichikovskaya, idealnie przekształcona w ostatniej lirycznej dygresji w symbol wiecznie żywej duszy narodu rosyjskiego - cudowna „trójka” kończy pierwszy tom wiersza. Pamiętajmy, że wiersz zaczyna się od nic nie znaczącej rozmowy dwóch mężczyzn: czy koło dotrze do Moskwy; z opisem zakurzonych, szarych, ponurych ulic prowincjonalnego miasteczka; od wszelkiego rodzaju przejawów ludzkiej głupoty i wulgarności. Nieśmiertelność duszy jest jedyną rzeczą, która zaszczepia w autorze wiarę w obowiązkowe odrodzenie swoich bohaterów i całego życia, a więc całej Rusi.

O jego trwałym znaczeniu w życiu psychicznym i moralnym ludzkości decyduje fakt, że każe nam myśleć nie tylko o życiu w nim przedstawionym, o tym strasznym świecie zwanym feudalną szlachecką Rosją, ale także o sensie życia w ogóle , o celu człowieka. Popycha czytelnika do zrozumienia siebie, swojego duchowego świata i przemyślenia własnych działań. W „Wyznaniach autora” Gogol wskazuje, że Puszkin podsunął mu pomysł napisania „Martwych dusz”... Już od dawna namawiał mnie, abym zaczął pisać duży esej, aż w końcu raz po przeczytaniu jednego małego obrazka małego tej scenie, ale która jednak uderzyła go bardziej niż wszystko, co wcześniej przeczytałem, powiedział mi: „Jak można przy tej umiejętności odgadnięcia osoby i kilku cechach sprawiać, by wyglądała, jakby była żywa, nie brać na siebie duży esej. To po prostu grzech!”…. i na koniec dał mi swoją fabułę, z której sam chciał stworzyć coś na kształt wiersza i której, jego zdaniem, nie dałby nikomu innemu. Taka była fabuła „Dead Souls”. Puszkin stwierdził, że fabuła „Dead Souls” była dla mnie dobra, ponieważ dała mi całkowitą swobodę podróżowania z bohaterem po całej Rosji i wydobywania wielu różnych postaci”. Idea „przemierzania z bohaterem całej Rusi i wydobywania wielu różnych postaci” z góry określiła kompozycję wiersza. Jest skonstruowana jako opowieść o przygodach „kupiciela Cziczikowa”, który kupuje faktycznie martwego, ale legalnie żywego, tj. dusze nie zostały usunięte z list kontrolnych.

Krytykując „Dead Souls” ktoś zauważył: „Gogol zbudował długi korytarz, którym prowadzi swojego czytelnika wraz z Cziczikowem i otwierając drzwi na prawo i lewo, pokazuje dziwaka siedzącego w każdym pokoju”. Czy tak jest? Sam Gogol mówił o osobliwościach swojej pracy nad obrazem - charakterem: „To całkowite wcielenie w ciele, to całkowite zaokrąglenie charakteru miało miejsce we mnie, gdy wyrzuciłem z umysłu całą tę istotną prozaiczną kłótnię życiową, kiedy, zawierając w mojej głowie wszystkie najważniejsze cechy charakteru, jednocześnie zbiorę wokół niego wszystkie szmaty aż do najmniejszej szpilki, która kręci się wokół człowieka każdego dnia, jednym słowem - kiedy rozpracuję wszystko od małego do dużego, niczego nie tracąc ...” Zanurzenie człowieka w prozaicznych „kłótniach życiowych”, „w szmatach” - to sposób na stworzenie charakteru bohaterów.

Centralne miejsce w tomie pierwszym zajmuje pięć rozdziałów „portretowych” (wizerunki właścicieli ziemskich). Rozdziały te, zbudowane według tego samego planu, pokazują, jak na gruncie pańszczyzny rozwijały się różne typy pańszczyzny oraz jak poddaństwo w latach 20-30 XIX w., na skutek wzrostu sił kapitalistycznych, doprowadziło klasę obszarniczą do ekonomicznego i upadek moralny.

Gogol podaje te rozdziały w określonej kolejności.

Obraz upadku gospodarczego pańszczyzny, gospodarki na własne potrzeby w majątkach Maniłowa, Nozdrewa, Plyuszkina jest narysowany żywo i żywotnie przekonująco. Ale nawet pozornie silne gospodarstwa Koroboczki i Sobakiewicza są w istocie nieopłacalne, gdyż takie formy gospodarowania są już przestarzałe. Z jeszcze większą wyrazistością rozdziały „portretowe” ukazują obraz upadku moralnego klasy właścicieli ziemskich. Od próżnej marzycielki żyjącej w świecie swoich snów Maniłowa po „młotną” Koroboczkę, od niej do lekkomyślnego rozrzutnika, kłamcy i oszusta Nozdryowa, potem do zbrutalizowanej pięści Sobakiewicza i wreszcie do tego, który przegrał wszystkie cechy moralne - „dziura w człowieczeństwie” - Gogol prowadzi nas do Plyuszkina, pokazując narastający upadek moralny i upadek przedstawicieli świata właścicieli ziemskich. Tym samym wiersz staje się błyskotliwym przedstawieniem pańszczyzny jako systemu społeczno-gospodarczego, który w naturalny sposób rodzi zacofanie kulturowe i gospodarcze kraju, korumpując moralnie klasę, która była wówczas arbitrem losów państwa. Ta ideologiczna orientacja wiersza ujawnia się przede wszystkim w systemie jego obrazów.

Nie zajmował się pracami domowymi, powierzając je całkowicie urzędnikowi. Nie mógł nawet powiedzieć Cziczikowowi, czy jego chłopi zmarli od czasu kontroli. Jego dom „stał samotnie na jurze (tj. wzniesieniu), otwartym na wszystkie wiatry, jakie mogły wiać.

Zamiast zacienionego ogrodu, który zwykle otaczał dwór, Maniłow miał tylko pięć lub sześć brzóz, a w jego wsi nie było nigdzie żadnego drzewa ani żadnej zieleni. O braku oszczędności i niepraktyczności Maniłowa świadczy wyraźnie wyposażenie pomieszczeń jego domu, gdzie obok pięknych mebli stały dwa fotele, „tylko pokryte matą”, elegancki świecznik z ciemnego brązu z trzema antycznymi łaskami „stał na na stole, a obok postawiono napis: „To tylko miedziany inwalida, kulawy, skręcony na bok i pokryty tłuszczem”. „Nic dziwnego, że taki właściciel ma raczej pustą spiżarnię, urzędnik i gospodyni to złodzieje, służba nieczysta i pijana, a cała służba śpi bezlitośnie i przez resztę czasu gra”. Maniłow spędza życie w całkowitej bezczynności. Odszedł od wszelkiej pracy, nawet nic nie czyta – od dwóch lat w jego gabinecie wisi książka, wciąż na tej samej 14 stronie. Maniłow rozjaśnia swoje bezczynność bezpodstawnymi marzeniami i bezsensownymi „projektami, takimi jak budowa podziemnego przejścia z domu, kamiennego mostu przez staw.

Zamiast prawdziwych uczuć Maniłow ma „miły uśmiech”, mdłą uprzejmość i wrażliwe zdanie: zamiast myśli są jakieś niespójne, głupie rozumowania, a obok zajęć są puste marzenia. Nie żywa osoba, ale jego parodia, kolejnym ucieleśnieniem tej samej duchowej pustki jest Korobochka, typowy łagodny właściciel ziemski - właściciel 80 dusz poddanych. W przeciwieństwie do Maniłowa Korobochka jest rzeczową gospodynią domową. Ma „fajną wioskę, podwórko jest pełne wszelkiego rodzaju ptaków, są tam przestronne ogródki warzywne z kapustą, cebulą, ziemniakami, burakami…,…. Są jabłonie i inne drzewa owocowe; Znała na pamięć prawie wszystkich swoich chłopów.

Myląc Cziczikowa z kupcem, oferuje mu wszelkiego rodzaju produkty ze swojego gospodarstwa…” Ale horyzonty myślowe Korobochki są niezwykle ograniczone.

Gogol podkreśla jej głupotę, ignorancję, przesądy, wskazując, że jej zachowaniem kieruje własny interes, pasja zysku. Bardzo boi się „przecenienia” przy sprzedaży. Wszystko nowe i niespotykane ją przeraża. Pudełko z „klubową głową” jest ucieleśnieniem tradycji, które rozwinęły się wśród drobnych właścicieli ziemskich na prowincji prowadzących rolnictwo na własne potrzeby.

Wskazując na typowość wizerunku Koroboczki, Gogol podaje, że takie „Koroboczki” można spotkać także wśród stołecznej arystokracji. Nozdryov reprezentuje inny typ „żywych trupów”. „Był średniego wzrostu, bardzo dobrze zbudowany, o pełnych różowych policzkach, zębach białych jak śnieg i bakach czarnych jak stal. Był świeży jak krew i mleko, zdrowie zdawało się kapać z twarzy.” Nozdryow jest całkowitym przeciwieństwem Maniłowa i Koroboczki. Jest niespokojnym bohaterem jarmarków, balów, imprez pijackich, stołów karcianych, ma „niespokojną zwinność i żywotność charakteru”. Jest awanturnikiem, hulakiem, kłamcą i „rycerzem hulanek”. Nie jest mu obcy chlestakowizm - chęć wydawania się bardziej znaczącym i bogatszym. Całkowicie zaniedbał swoje gospodarstwo. Tylko jego hodowla jest w doskonałym stanie. Nozdrew nieuczciwie gra w karty, zawsze jest gotowy „pojechać gdziekolwiek, nawet na koniec świata, wejść do dowolnego przedsięwzięcia, jakie chcesz, wymienić wszystko, co masz, na co chcesz”. Jednak wszystko to nie prowadzi Nozdryowa do wzbogacenia, ale wręcz przeciwnie, rujnuje go.

Społeczne znaczenie wizerunku Nozdryowa polega na tym, że Gogol wyraźnie ukazuje w nim całą sprzeczność między interesami chłopstwa i obszarników. Na jarmark przywożono produkty rolne z majątku Nozdrewów – owoce przymusowej pracy jego chłopów – i „sprzedano po najlepszej cenie”, a Nozdrew wszystko roztrwonił i stracił w ciągu kilku dni. Nowym etapem upadku moralnego człowieka jest „cholerna pięść”, jak to ujął Cziczikow – Sobakiewicz. „Wydawało się” – pisze Gogol – „że to ciało w ogóle nie miało duszy lub miało ją, ale wcale nie tam, gdzie powinno być, ale jak Kaszczej Nieśmiertelny - gdzieś za górami i było pokryte takim gruba skorupa, że wszystko „Cokolwiek miotało się i obracało na dnie, nie powodowało absolutnie żadnego wstrząsu na powierzchni”. U Sobakiewicza skłonność do dawnych feudalnych form rolnictwa, wrogość do miasta i oświaty łączą się ze starością w kierunku zysku i drapieżnej akumulacji.

Zamiłowanie do wzbogacania popycha go do oszukiwania, zmusza do poszukiwania różnych sposobów zarobku. W odróżnieniu od innych wyprowadzonych przez Gogola właścicieli ziemskich, Sobakiewicz oprócz pańszczyzny stosuje także system rezygnacji pieniężnej. I tak na przykład niejaki Eremej Sorokoplekhin, który handlował w Moskwie, przyniósł Sobakiewiczowi 500 rubli. zrezygnować

Omawiając postać Sobakiewicza, Gogol podkreśla szerokie, uogólniające znaczenie tego obrazu. „Sobakiewiczowie” – mówi Gogol – „byli nie tylko wśród właścicieli ziemskich, ale także wśród biurokratów i naukowców. I wszędzie pokazali swoje cechy „człowieka na pięści”, egoizm, wąskie interesy, bezwładność. Granicą upadku moralnego człowieka jest Plyushkin – „dziura w człowieczeństwie”. Wszystko, co ludzkie, umarło w Nim, jest to w pełnym tego słowa znaczeniu „martwa dusza”. I Gogol konsekwentnie i wytrwale prowadzi nas do tego wniosku, od samego początku do końca rozdziału, rozwijając i pogłębiając temat duchowej śmierci człowieka.

Jednak całe to dobro gnije, psuje się, zamienia w pył, ponieważ chciwość, która całkowicie ogarnęła Plyuszkina, wymazała wszelkie zrozumienie prawdziwej wartości rzeczy i przyćmiła praktyczny umysł niegdyś doświadczonego właściciela.

Relacje Plyuszkina z kupującymi, jego spacery po wsi i zbieranie wszelkiego rodzaju śmieci, słynne stosy śmieci na stole, gromadzenie, prowadzą Plyuszkina do bezsensownego gromadzenia, co przynosi ruinę jego domowi. Wszystko popadło w całkowitą ruinę, chłopi „umierają jak muchy”, a kilkudziesięciu z nich ucieka.

Bezsensowne skąpstwo, które panuje w duszy Plyuszkina, rodzi podejrzenia wobec ludzi, nieufność i wrodzoną wszystko wokół niego, okrucieństwo i niesprawiedliwość wobec poddanych. W Plyuszkinie nie ma ludzkich uczuć, nawet ojcowskich. Rzeczy są dla niego cenniejsze niż ludzie, w których widzi tylko oszustów i złodziei. „I do jakiej małostkowości, małostkowości i wstrętu można się zniżyć! – woła Gogol.” Wizerunek Plyuszkina z wyjątkową siłą i satyryczną ostrością uosabia haniebną bezsensowność gromadzenia i skąpstwa generowanego przez zastrzeżone społeczeństwo.

Stosując technikę hiperboli, podkreślając i wyostrzając najważniejsze cechy swoich bohaterów, Gogol uwydatnia typowość tych obrazów, zachowując jednocześnie ich witalność i realność; Każdy z właścicieli gruntów jest wyjątkowy, niepodobny do pozostałych.

Oszczędzanie grosza, ale nie dla niego samego, ale wykorzystanie go jako środka do osiągnięcia dobrobytu materialnego i czołowej pozycji w społeczeństwie, stało się głównym celem jego całego życia. Już w szkole szybko zyskał przychylność nauczyciela i posiadając „wielką inteligencję od strony praktycznej”, z powodzeniem gromadził pieniądze.

Po otrzymaniu tego stanowiska Cziczikow „stał się zauważalną osobą, wszystko w nim okazało się konieczne dla tego świata: życzliwość na zmianę i działania oraz zwinność w sprawach biznesowych” - wszystko to wyróżniało Cziczikowa w jego dalszej służbie; Tak pojawia się przed nami podczas zakupu martwych dusz. Chichikov wykorzystuje „nieodpartą siłę charakteru”, „szybkość, wnikliwość i przenikliwość” oraz całą swoją zdolność oczarowania osoby, aby osiągnąć pożądane wzbogacenie.

Wewnętrzne „wiele twarzy” Cziczikowa, jego nieuchwytność podkreśla jego wygląd, nadany przez Gogola, w niewyraźnych tonach. „W szezlongu siedział pan – niezbyt przystojny, ale też nieźle wyglądający, nie za gruby, nie za chudy, nie można powiedzieć, że jest stary, ale i nie za młody”. Wyraz twarzy Cziczikowa stale się zmienia, w zależności od tego, z kim rozmawia i o czym mówi.

Gogol nieustannie podkreśla schludność zewnętrzną swojego bohatera, zamiłowanie do czystości i dobry, modny garnitur.

Chichikov jest zawsze starannie ogolony i perfumowany; Zawsze ma na sobie czystą pościel i modną sukienkę, „kolory brązowo-czerwone z połyskiem” lub „kolor dymu Navarino z płomieniami”. I ta zewnętrzna schludność, czystość Cziczikowa, wyraźnie kontrastująca z wewnętrznym brudem i nieczystością tego bohatera, w pełni uzupełnia obraz „łajdaka”, „nabywcy” - drapieżnika, który wykorzystuje wszystko, aby osiągnąć swój główny cel - zysk, przejęcie .

Zasługą Gogola jest to, że bohater sukcesu biznesowego i osobistego został poddany niszczycielskiemu śmiechowi.

Zabawny i nieistotny Chichikov budzi największą pogardę właśnie wtedy, gdy po osiągnięciu pełnego sukcesu staje się idolem i ulubieńcem społeczeństwa. Śmiech autora okazał się swego rodzaju „programistą”. Wszyscy wokół zaczęli widzieć „martwą duszę Cziczikowa”, jego zagładę, pomimo jego zewnętrznej wytrwałości i witalności. W bezstronnym werdykcie autora nie ma ani krzty pobłażliwości. Świat panów życia pojawił się w „Dead Souls” jako królestwo umarłych, udające królestwo żywych, królestwo duchowego snu, stagnacji, wulgarności, brudu, egoizmu, oszustwa, karczowania pieniędzy. W królestwie żywych trupów wszystko wielkie ulega wulgaryzacji, wszystko wzniosłe ulega degradacji, wszystko uczciwe, przemyślane, szlachetne ginie.

Tytuł wiersza okazał się uogólniającym i niezwykle trafnym opisem oraz swoistym symbolem systemu pańszczyzny.

Skąd w wierszu bierze się zły śmiech z „martwych dusz”? Nietrudno zauważyć, że autor podsłuchał to wśród ludzi. Nienawiść ludu do prześladowców jest źródłem śmiechu Gogola. Ludzie ze śmiechem dokonywali wszelkich absurdów, kłamstw, nieludzkości, a w tej egzekucji ze śmiechem - zdrowia psychicznego, trzeźwego spojrzenia na otoczenie. Tym samym Gogol pojawił się w „Dead Souls” jako przedstawiciel swojego ludu, karząc właściciela ziemskiego i biurokratyczną Rosję śmiechem powszechnej pogardy i oburzenia. A temu potępionemu królestwu „martwych dusz” przeciwstawia się w książce wiara w inną Rosję, ten kraj przyszłości, w nieograniczone możliwości narodu rosyjskiego.

Dzieło genialne nie umiera wraz ze swoim twórcą, ale nadal żyje w świadomości społeczeństwa, ludzi i ludzkości.

Każda epoka, wydając o nim własną ocenę, nigdy nie wyrazi wszystkiego, pozostawiając wiele do powiedzenia kolejnym pokoleniom, które czytają dzieło na nowo i dostrzegają niektóre jego aspekty dotkliwiej niż im współcześni. Odsłaniają coraz szerzej i głębiej płynący u podstawy „prąd podziemny”.

Społeczeństwu łatwiej go pokochać, niż zrozumieć…” WYKAZ WYKORZYSTANYCH BIBLIOGRAFII: 1. M. Gus „Living Russia and Dead Souls” Moskwa 1981 2. A. M. Dokusov, M.G. Kachurina „Wiersz N.V. Gogol „Martwe dusze” Moskwa 1982 3. Yu Mann „W poszukiwaniu żywej duszy” Moskwa 1987 4. Słownik współczesny – podręcznik literatury.

Moskwa 1999 5. Gogol we wspomnieniach współczesnych. M., GIHL, 1952 6. Yu Mann.

Poetyka Gogola.

Wydawnictwo „Fikcja”, 1978 7. Stepanov N.L. Gogol M., „Młoda gwardia”, ZhZL, 1961 8. Tarasenkov A.T. Ostatnie dni życia Gogola. wyd. 2., uzupełnione zgodnie z rękopisem. M., 1902 9. Khrapchenko M. B. Praca N. V. Gogola „Sowy. pisarz”, 1959

Wstęp. N.V. Gogol to pisarz, którego twórczość słusznie zalicza się do klasyki literatury rosyjskiej.

Gogol jest pisarzem realistą, ale jego związek między sztuką a rzeczywistością jest skomplikowany. W żadnym wypadku nie kopiuje zjawisk życia, ale zawsze interpretuje je na swój sposób.

Gogol wie, jak zobaczyć i pokazać codzienność z zupełnie nowego punktu widzenia, z nieoczekiwanej perspektywy. A zwykłe wydarzenie nabiera złowrogiego, dziwnego zabarwienia. Tak dzieje się w głównym dziele Gogola, wierszu „Martwe dusze”. Przestrzeń artystyczną wiersza tworzą dwa światy, które warunkowo możemy określić jako świat „prawdziwy” i świat „idealny”. Autorka buduje „prawdziwy” świat, odtwarzając współczesny obraz rosyjskiego życia. Zgodnie z prawami eposu Gogol odtwarza w wierszu obraz życia, dążąc do maksymalnego zasięgu. Ten świat jest brzydki. Ten świat jest straszny. To świat odwróconych wartości, wypaczone są w nim duchowe wytyczne, a prawa, według których istnieje, są niemoralne. Ale żyjąc w tym świecie, urodziwszy się w nim i zaakceptowawszy jego prawa, prawie nie da się ocenić stopnia jego niemoralności, dostrzec przepaści, która oddziela go od świata prawdziwych wartości. Nie sposób też zrozumieć przyczyny powodującej degradację duchową i moralną społeczeństwa. Na tym świecie żyją Plyuszkin, Nozdrew Maniłow, prokurator, szef policji i inni bohaterowie, będący oryginalnymi karykaturami współczesnych Gogola. Gogol stworzył w wierszu całą galerię postaci i typów pozbawionych duszy, wszyscy są różnorodni, ale wszystkich łączy jedno - żaden z nich nie ma duszy.

Wniosek. . Tytuł wiersza zawiera najgłębsze znaczenie filozoficzne.

Martwe dusze to nonsens, bo dusza jest nieśmiertelna. Dla świata „idealnego” dusza jest nieśmiertelna, ponieważ ucieleśnia w człowieku boską zasadę. A w „prawdziwym” świecie może istnieć „martwa dusza”, ponieważ dla niego dusza jest tylko tym, co odróżnia żywych od umarłych. W epizodzie śmierci prokuratora otoczenie zorientowało się, że „miał prawdziwą duszę” dopiero wtedy, gdy stał się „jedynie bezdusznym ciałem”. Ten świat jest szalony – zapomniał o duszy, a brak duchowości jest przyczyną upadku.

Dopiero zrozumienie tego powodu może rozpocząć odrodzenie Rusi, powrót utraconych ideałów, duchowości i duszy w jej prawdziwym, najwyższym znaczeniu.

Szezlong Cziczikowa, idealnie przekształcony w ostatniej lirycznej dygresji w symbol wiecznie żywej duszy narodu rosyjskiego - cudowny „trzy ptaki”, kończy pierwszy tom wiersza.

Wybór redaktorów

Dlaczego marzysz o kwitnącej jabłoni: opcje interpretacji według książek o snach Widzenie kwitnącej jabłoni we śnie

Jabłoń z jabłkami jest symbolem przeważnie pozytywnym. Najczęściej obiecuje nowe plany, przyjemne wieści, ciekawe...

Gdzie mieszka Nikita Michałkow?

W 2017 roku Nikita Michałkow został uznany za największego właściciela nieruchomości wśród przedstawicieli kultury. Zgłosił mieszkanie w...

Dlaczego śnisz o duchu?

Dlaczego w nocy śnisz o duchu? Książka snów stwierdza: taki znak ostrzega przed machinacjami wrogów, problemami, pogorszeniem samopoczucia....

Nikita Michałkow zbudował posiadłość za 15 milionów dolarów

Nikita Mikhalkov jest artystą ludowym, aktorem, reżyserem, producentem i scenarzystą. W ostatnich latach aktywnie związany z przedsiębiorczością.Urodzony w...

Dlaczego śnisz o wiedźmie, książce snów, interpretacji snów online

Interpretacja snów – S. Karatow Jeśli kobieta marzyła o wiedźmie, miała silnego i niebezpiecznego rywala. Jeśli mężczyzna marzył o wiedźmie, to...

Sadzenie czegoś we śnie - co to może oznaczać?

Zielone przestrzenie w snach to wspaniały symbol oznaczający duchowy świat człowieka, rozkwit jego mocy twórczych.Znak obiecuje zdrowie,...

Dlaczego śnisz, że mężczyzna gotuje, co symbolizuje ten sen?

5 /5 (4) Widzenie siebie we śnie jako kucharza przy kuchence jest zazwyczaj dobrym znakiem, symbolizującym dobrze odżywione życie i dobrobyt. Ale...

Dlaczego marzysz o otchłani według wymarzonej książki?

Otchłań we śnie jest symbolem zbliżających się zmian, możliwych prób i przeszkód. Jednak ta fabuła może mieć inne interpretacje....

Dobrenkov Krawczenko metody badań socjologicznych pdf

M.: 2004. - 768 s. W podręczniku omówiono metodologię, metody i techniki badań socjologicznych. Szczególną uwagę zwraca...

Nowy

Popularny