Ogólna charakterystyka twórczości Schuberta. Biografia Schuberta: trudne życie wielkiego kompozytora Dzieła muzyczne i teatralne Schuberta zachowane w rękopisach

Schubert Franz (1797-1828), Austriacki kompozytor.

Urodził się 31 stycznia 1797 roku w Lichtental koło Wiednia w rodzinie nauczyciela szkolnego. Ojciec Franza i starsi bracia nauczyli go gry na skrzypcach i pianinie.

Od 1814 r. Schubert uczył w szkole ojca, choć nie odczuwał do tego szczególnej ochoty. W 1818 porzucił nauczanie i poświęcił się całkowicie twórczości. Już w czasie swojej krótkiej pracy w szkole Schubert stworzył około 250 pieśni, wśród których znajduje się arcydzieło światowego liryki wokalnej „Król lasu” (1814; na podstawie wierszy J. V. Goethego).

Wokół kompozytora zjednoczyli się podobnie myślący ludzie, miłośnicy i propagatorzy jego twórczości. To dzięki ich wysiłkom Schubert zyskał sławę i uznanie. On sam wyróżniał się niepraktycznością w życiu.

Podstawą twórczości Schuberta była piosenka. W sumie napisał ponad 600 dzieł tego gatunku. Pomiędzy nimi cykl wokalny„Piękna żona młynarza” (1823; na podstawie wierszy W. Müllera) – prosta i Poruszająca historia miłość skromnego ucznia i córki młynarza. To jeden z pierwszych cykli wokalnych w historii muzyki.

W 1823 Schubert został członkiem honorowym Styrii i Linzu związki muzyczne. W 1827 roku napisał kolejny cykl wokalny oparty na wierszach Müllera – „ zimowa podróż" Już pośmiertnie, w 1829 r., ukazał się ostatni zbiór wokalny kompozytora „Łabędzi śpiew”.

Oprócz utworów wokalnych Schubert napisał wiele na fortepian: 23 sonaty (w tym 6 niedokończonych), fantazję „Wędrowiec” (1822), „Impromptu”, „Momenty muzyczne” itp. W okresie od 1814 do 1828 r. , napisano 7 mszy i Niemieckie Requiem (1818) to najważniejsze dzieła Schuberta na solistów, chór i orkiestrę.

Dla zespołu kameralnego kompozytor stworzył 16 kwartety smyczkowe, 2 tria smyczkowe i 2 tria fortepianowe itp. Pisał także opery („Alfonso i Estrella”, 1822; „Fiera bras”, 1823).

P.S. Gość według posiadłości Elena L dodał krótki, zwięzły i wspaniały komentarz. Cytuję w całości i podpisuję się pod każdym słowem. Eleno, dziękuję bardzo!
Cześć! Jeśli chodzi o Schuberta: jak nie przypomnieć czytelnikom jego arcydzieła „Trzecia piosenka Ellen”, znanego szerszej publiczności jako „Ave Maria”? I pamiętajcie, że tę nieśmiertelną muzykę napisał 30-letni chłopiec...
P.P.S. Nie publikuję samego komentarza, aby uniknąć powtórzeń.

Franz Schubert przeszedł do historii muzyki jako pierwszy z wielkich kompozytorów romantycznych. W tej „epoce rozczarowania”, która potem nastąpiła rewolucja Francuska, wydawało się tak naturalne, że zwraca się uwagę na indywidualną osobę z jej pasjami, smutkami i radościami - i ta „piosenka ludzka dusza„został znakomicie ucieleśniony w dziełach Schuberta, które nawet w dużych formach pozostały «pieśniowe».

Miejsce urodzenia Franza Schuberta to Lichtenthal, przedmieście Wiednia, europejskiej stolicy muzycznej. W dużej rodzinie nauczyciele szkoły parafialnej cenili muzykę: ojciec grał na wiolonczeli i skrzypcach, a starszy brat Franza na pianinie i to oni stali się pierwszymi mentorami utalentowanego chłopca. Od siódmego roku życia uczył się gry na organach u kapelmistrza kościelnego i śpiewu u regenta. Piękny głos pozwoliło mu w wieku jedenastu lat zostać uczniem Konvict, szkoły z internatem kształcącej śpiewaków do kaplicy dworskiej. Tutaj jednym z jego mentorów był Antonio Salieri. Grając w szkolnej orkiestrze, gdzie ostatecznie powierzono mu obowiązki dyrygenta, Schubert zapoznał się z wieloma arcydziełami symfonicznymi, a symfonie szczególnie go zszokowały.

W Konvikt Schubert stworzył swoje pierwsze dzieła, m.in. Dedykowano go dyrektorowi Konviktu, ale młody kompozytor nie żywił zbytniej sympatii ani do tego człowieka, ani do kierowanej przez niego instytucji edukacyjnej: Schuberta obciążała najsurowsza dyscyplina i wysuszające umysł wkuwanie, daleki od lepszy związek z mentorami – poświęcając wszystkie swoje siły muzyce, nie zwracał większej uwagi na innych dyscyplin akademickich. Schuberta nie wyrzucono z uczelni za słabe wyniki w nauce tylko dlatego, że punktualnie i bez pozwolenia opuścił Konvikt.

Jeszcze w czasie studiów Schubert miał konflikty z ojcem: niezadowolony z sukcesów syna Schubert senior zabraniał mu przebywać w domu w weekendy (wyjątek stanowił jedynie dzień pogrzebu matki). Jeszcze poważniejszy konflikt powstał, gdy pojawiła się kwestia wyboru ścieżka życia: mimo całego zainteresowania muzyką ojciec Schuberta nie uważał zawodu muzyka za godny zawód. Chciał, żeby jego syn wybierał więcej szanowany zawód Zwolnieni ze służby wojskowej byli także nauczyciele, którzy gwarantowali dochód, choćby niewielki, ale pewny. Młody człowiek musiał być posłuszny. W szkole pracował przez cztery lata, ale nie przeszkodziło mu to w tworzeniu dużej ilości muzyki - oper, symfonii, mszy, sonat i wielu pieśni. Ale jeśli opery Schuberta są teraz zapomniane, a w dziełach instrumentalnych tamtych lat wpływ jest dość silny Klasycyzm wiedeński potem w piosenkach cechy charakteru twórczy wygląd kompozytora objawił się w całej okazałości. Wśród dzieł tych lat znajdują się takie arcydzieła jak „”, „Róża”, „”.

W tym samym czasie Schubert przeżył jedno z najważniejszych rozczarowań w swoim życiu. Jego ukochana Teresa Grob zmuszona była być posłuszna matce, która nie chciała widzieć za zięcia nauczyciela z pensją. Ze łzami w oczach dziewczyna poszła z kimś do ołtarza i przeżyła długie, dostatnie życie jako żona bogatego mieszczanina. Można się tylko domyślać, jaka była szczęśliwa, ale Schubert nigdy nie znalazł osobistego szczęścia w małżeństwie.

Nudne obowiązki szkolne, odrywające go od tworzenia muzyki, stawały się dla Schuberta coraz bardziej uciążliwe i w 1817 roku porzucił szkołę. Potem ojciec nie chciał słyszeć o swoim synu. W Wiedniu kompozytor mieszka najpierw z jednym przyjacielem, potem z drugim – ci artyści, poeci i muzycy nie byli dużo bogatsi od niego samego. Schubert często nie miał nawet pieniędzy na papier nutowy, swoje muzyczne przemyślenia spisywał na skrawkach gazet. Ale bieda nie uczyniła go ponurym i ponurym - zawsze pozostawał wesoły i towarzyski.

Kompozytorowi nie było łatwo się odnaleźć muzyczny świat Wiedeń - nie był wykonawcą wirtuozem, odznaczała się ponadto skrajną skromnością; sonaty i symfonie Schuberta nie zyskały popularności za życia autora, ale znalazły żywe zrozumienie wśród przyjaciół. Na przyjacielskich spotkaniach, których duszą był Schubert (nazywano je nawet „Schubertiadami”), toczyły się dyskusje o sztuce, polityce i filozofii, ale część integralna W takie wieczory odbywały się tańce. Muzykę do tańców improwizował Schubert, a on spisał najbardziej udane odkrycia – tak narodziły się walce, ländlery i ekozaje Schuberta. Jeden z uczestników Schubertiad, Michael Vogl, często wykonywał pieśni Schuberta na scenach koncertowych, stając się promotorem jego twórczości.

Czas twórczy rozkwit stały się dla kompozytora latami dwudziestymi XIX wieku. Następnie stworzył dwie ostatnie symfonie - i sonaty, zespoły kameralne, a także momenty muzyczne i improwizowane występy. W 1823 roku narodziło się jedno z jego najlepszych dzieł - cykl wokalny „”, rodzaj „powieści w pieśniach”. Pomimo tragiczny koniec, cykl nie pozostawia poczucia beznadziejności.

Jednak w muzyce Schuberta coraz wyraźniej brzmią motywy tragiczne. Skupiają się na drugim cyklu wokalnym „” (sam kompozytor nazwał go „strasznym”). Często sięga po twórczość Heinricha Heinego – obok pieśni opartych na wierszach innych poetów, utwory oparte na jego wierszach ukazały się pośmiertnie w formie zbioru „”.

W 1828 roku przyjaciele kompozytora zorganizowali koncert jego dzieł, co sprawiło Schubertowi wielką radość. Niestety, pierwszy koncert okazał się ostatnim, jaki odbył się za jego życia: kompozytor zmarł w tym samym roku z powodu choroby. Na nagrobku Schuberta widnieją słowa: „Muzyka zakopała tu bogate skarby, ale jeszcze wspanialsze nadzieje”.

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie zabronione

Nazwa: Franza Schuberta

Wiek: 31 lat

Wysokość: 156

Działalność: kompozytor, jeden z twórców romantyzmu w muzyce

Status rodziny: nie był żonaty

Franz Schubert: biografia

Woland z powieści powiedział: „Nigdy o nic nie proś! Nigdy i nic, a zwłaszcza wśród silniejszych od Ciebie. Sami wszystko zaoferują i dadzą!”

Ten cytat pochodzi z nieśmiertelne dzieło„Mistrz i Małgorzata” opisuje życie austriackiego kompozytora Franza Schuberta, znanego większości z pieśni „Ave Maria” („Trzecia pieśń Ellen”).

Przez całe życie nie zabiegał o sławę. Choć dzieła Austriaka rozprowadzane były we wszystkich salonach Wiednia, Schubert żył wyjątkowo skromnie. Pewnego razu pisarz powiesił płaszcz na balkonie z kieszeniami wywróconymi na lewą stronę. Gest ten skierowany był do wierzycieli i oznaczał, że od Schuberta nie można już nic więcej odebrać. Znając słodycz sławy tylko przelotnie, Franz zmarł w wieku 31 lat. Ale wieki później to geniusz muzyczny zyskał uznanie nie tylko w swojej ojczyźnie, ale na całym świecie: dziedzictwo twórcze Schubert jest ogromny, skomponował około tysiąca dzieł: pieśni, walców, sonat, serenad i innych kompozycji.

Dzieciństwo i dorastanie

Franz Peter Schubert urodził się w Austrii, niedaleko malowniczego Wiednia. Zdolny chłopiec wychował się w zwykłej, biednej rodzinie: jego ojciec, nauczyciel Franz Theodor, pochodził z rodziny chłopskiej, a jego matka, kucharka Elżbieta (z domu Fitz), była córką mechanika ze Śląska. Oprócz Franza para wychowała jeszcze czworo dzieci (na 14 urodzonych dzieci 9 zmarło w niemowlęctwie).

Nic dziwnego, że przyszły maestro już od najmłodszych lat przejawiał miłość do nut, gdyż w jego domu muzyka płynęła nieustannie: Schubert starszy amatorsko lubił grać na skrzypcach i wiolonczeli, a brat Franza upodobał sobie fortepian i clavier. Franza Jr. otaczał zachwycający świat melodii, gdyż gościnna rodzina Schubertów często przyjmowała gości i organizowała wieczory muzyczne.

Dostrzegając talent syna, który już w wieku siedmiu lat grał na klawiszach, nie studiując nut, rodzice wysłali Franza do szkoły parafialnej w Lichtenthal, gdzie chłopiec próbował opanować grę na organach, a M. Holzer uczył młodego Schuberta. sztuka wokalna, które opanował do perfekcji.

Kiedy przyszły kompozytor skończył 11 lat, został przyjęty jako chórzysta do kaplicy dworskiej w Wiedniu, a także został zapisany do internatu Konvikt, gdzie nabył najlepsi przyjaciele. W placówce edukacyjnej Schubert gorliwie uczył się podstaw muzyki, ale chłopiec nie był dobry w matematyce i języku łacińskim.

Warto dodać, że nikt nie wątpił w talent młodego Austriaka. Wenzel Ruzicka, która uczyła Franza głosu basowego w polifonicznej kompozycji muzycznej, stwierdziła kiedyś:

„Nie mam go czego nauczyć! On już wszystko wie od Pana Boga.”

A w 1808 roku, ku uciesze rodziców, Schubert został przyjęty do chóru cesarskiego. Kiedy chłopiec miał 13 lat, samodzielnie napisał swoją pierwszą poważną kompozycję muzyczną, a po 2 latach uznany kompozytor Antonio Salieri rozpoczął współpracę z młodym mężczyzną, który nawet nie przyjął od młodego Franza żadnej rekompensaty pieniężnej.

Muzyka

Kiedy dźwięczny, chłopięcy głos Schuberta zaczął się łamać, młody kompozytor był, co zrozumiałe, zmuszony do opuszczenia Konvikt. Ojciec Franza marzył, że wstąpi do seminarium nauczycielskiego i pójdzie w jego ślady. Schubert nie mógł oprzeć się woli rodziców, dlatego po ukończeniu studiów rozpoczął pracę w szkole, w której uczył alfabetu klasy młodsze.

W 1814 roku napisał operę Zamek rozkoszy szatana i mszę F-dur. W wieku 20 lat Schubert stał się autorem co najmniej pięciu symfonii, siedmiu sonat i trzystu pieśni. Muzyka ani na chwilę nie opuściła myśli Schuberta: utalentowany kompozytor budził się nawet w środku nocy, aby mieć czas na nagranie melodii, która rozbrzmiewała we śnie.

W wolnych chwilach od pracy Austriak organizował wieczory muzyczne: w domu Schuberta pojawiali się znajomi i bliscy przyjaciele, który nie odchodził od fortepianu i często improwizował.

Wiosną 1816 roku Franz starał się o posadę menadżera kaplica chórowa Jednak jego plany nie miały się spełnić. Wkrótce dzięki przyjaciołom Schubert poznał słynnego austriackiego barytona Johanna Fogala.

To właśnie ten śpiewak romansów pomógł Schubertowi zadomowić się w życiu: wykonywał pieśni przy akompaniamencie Franza w salonach muzycznych Wiednia.

Ale nie można powiedzieć, że Austriak był właścicielem instrument klawiszowy tak mistrzowskie jak na przykład Beethoven. Nie zawsze robił dobre wrażenie na słuchającej publiczności, dlatego Fogal podczas swoich występów przyciągał uwagę publiczności.

W 1817 roku Franz stał się autorem muzyki do pieśni „Pstrąg” opartej na słowach swojego imiennika Christiana Schuberta. Kompozytor zasłynął także dzięki muzyce do słynnej ballady Niemiecki pisarz Wydawnictwo opublikowało „Króla lasu”, a zimą 1818 roku dzieło Franza „Erlafsee”, choć przed sławą Schuberta redaktorzy nieustannie znajdowali pretekst, aby odmówić młodemu wykonawcy.

Warto zauważyć, że w latach największej popularności Franz nawiązał dochodowe znajomości. Tak więc jego towarzysze (pisarz Bauernfeld, kompozytor Hüttenbrenner, artysta Schwind i inni przyjaciele) pomogli muzykowi pieniędzmi.

Kiedy Schubert ostatecznie przekonał się o swoim powołaniu, w 1818 roku porzucił pracę w szkole. Jednak ojcu nie spodobała się spontaniczna decyzja syna, więc pozbawił go już dorosłego dziecka pomoc finansowa. Z tego powodu Franz musiał prosić znajomych o miejsce do spania.

Losy w życiu kompozytora były bardzo zmienne. Opera Alfonso i Estrella skomponowana przez Schobera, którą Franz uznał za swój sukces, została odrzucona. Pod tym względem sytuacja finansowa Schuberta pogorszyła się. Również w 1822 roku kompozytor zapadł na chorobę, która nadszarpnęła jego zdrowie. W połowie lata Franz przeprowadził się do Zeliz, gdzie osiadł w majątku hrabiego Johanna Esterhazy’ego. Tam Schubert udzielał lekcji muzyki swoim dzieciom.

W 1823 roku Schubert został honorowym członkiem Związków Muzycznych Styrii i Linzu. W tym samym roku muzyk skomponował cykl pieśni „Piękna żona młynarza” oparty na słowach romantycznego poety Wilhelma Müllera. Piosenki te opowiadają o młodym człowieku, który wyruszył w poszukiwaniu szczęścia.

Ale szczęście młody człowiek była miłość: kiedy ujrzał córkę młynarza, strzała Kupidyna wbiła się w jego serce. Ale ukochany zwrócił uwagę na swojego rywala, młodego myśliwego, więc radosne i wzniosłe uczucie podróżnika wkrótce przerodziło się w rozpaczliwy smutek.

Po ogromnym sukcesie „Pięknej żony młynarza” zimą i jesienią 1827 roku Schubert pracował nad kolejnym cyklem zatytułowanym „Reise zimowa”. Muzykę pisaną do słów Müllera cechuje pesymizm. Sam Franz nazwał swoje dzieło „wieniecem przerażających piosenek”. Warto zauważyć, że chodzi o takie ponure kompozycje niespełniona miłość Schubert napisał niedługo wcześniej własną śmierć.

Biografia Franza wskazuje, że czasami musiał mieszkać na zrujnowanych strychach, gdzie przy świetle płonącej pochodni komponował wielkie dzieła na skrawkach zatłuszczonego papieru. Kompozytor był skrajnie biedny, ale nie chciał utrzymywać się z pomocy finansowej przyjaciół.

„Co się ze mną stanie…” – pisał Schubert – „być może na starość, jak harfista Goethego, będę musiał chodzić od drzwi do drzwi i żebrać o chleb”.

Ale Franz nie mógł sobie nawet wyobrazić, że się nie zestarzeje. Gdy muzyk był na skraju rozpaczy, bogini losu znów się do niego uśmiechnęła: w 1828 roku Schubert został wybrany na członka Wiedeńskiego Towarzystwa Przyjaciół Muzyki, a 26 marca kompozytor dał swój pierwszy koncert. Występ był triumfalny, a sala pękała od gromkich braw. Tego dnia Franz pierwszy i ostatni raz w życiu nauczyłam się, czym jest prawdziwy sukces.

Życie osobiste

W życiu wielki kompozytor był bardzo nieśmiały i nieśmiały. Dlatego wielu członków kręgu pisarza czerpało korzyści z jego naiwności. Sytuacja finansowa Franza stała się przeszkodą na drodze do szczęścia, ponieważ jego ukochana wybrała bogatego pana młodego.

Miłość Schuberta nazywała się Teresa Gorb. Franz spotkał tę osobę w chórze kościelnym. Warto zauważyć, że jasnowłosa dziewczyna nie była znana jako piękność, wręcz przeciwnie, miała zwyczajny wygląd: jej bladą twarz „ozdabiały” ślady ospy, a powieki „obnosiły się” rzadkimi i białymi rzęsami.

Ale to nie wygląd Schuberta przyciągnął go do wyboru damy swego serca. Pochlebiało mu, że Teresa słuchała muzyki z podziwem i natchnieniem, i w tych momentach jej twarz przybierała rumiany wyraz, a w oczach błyszczało szczęście.

Ponieważ jednak dziewczynka wychowywała się bez ojca, jej matka nalegała, aby wybrała to drugie między miłością a pieniędzmi. Dlatego Gorb poślubił bogatego cukiernika.

Inne informacje na temat życia osobistego Schuberta są bardzo skąpe. Według plotek kompozytor zaraził się syfilisem w 1822 roku – wówczas nieuleczalna choroba. Na tej podstawie można przypuszczać, że Franz nie gardził odwiedzaniem burdeli.

Śmierć

Jesienią 1828 roku Franza Schuberta nękała dwutygodniowa gorączka wywołana zakaźną chorobą jelit – durem brzusznym. 19 listopada w wieku 32 lat zmarł wielki kompozytor.

Austriak (zgodnie z ostatnią wolą) został pochowany na cmentarzu w Wehring obok grobu swojego idola, Beethovena.

• Za dochód z koncertu triumfalnego, który odbył się w 1828 r., Franciszek Schubert zakupił fortepian.
• Jesienią 1822 roku kompozytor napisał „VIII Symfonię”, która przeszła do historii jako „Symfonia Niedokończona”. Faktem jest, że Franz stworzył to dzieło najpierw w formie szkicu, a następnie w partyturze. Ale z nieznanego powodu Schubert nigdy nie zakończył pracy nad swoim pomysłem. Według plotek pozostałe części rękopisu zaginęły i przechowały się w rękach przyjaciół Austriaka.

• Niektórzy błędnie przypisują Schubertowi autorstwo tytułu improwizowanego spektaklu. Ale określenie „Musical Moment” zostało wymyślone przez wydawcę Leydesdorffa.
• Schubert uwielbiał Goethego. Muzyk marzył o tym, żeby poznać to lepiej sławny pisarz jednak jego marzenie nie miało się spełnić.
• Symfonia C-dur Schuberta została odnaleziona 10 lat po jego śmierci.

• Asteroida, odkryta w 1904 roku, została nazwana na cześć sztuki Franza Rosamunda.
• Po śmierci kompozytora pozostała masa niepublikowanych rękopisów. Przez długi czas ludzie nie wiedzieli, co skomponował Schubert.

Dyskografia

Utwory (łącznie ponad 600)

• Cykl „Piękna żona młynarza” (1823)
• Cykl „Reset zimowy” (1827)
• Zbiór „Łabędzi śpiew” (1827-1828, pośmiertnie)
• Około 70 piosenek opartych na tekstach Goethego
• Około 50 pieśni opartych na tekstach Schillera

Symfonie

• Pierwszy D-dur (1813)
• Drugi B-dur (1815)
• Trzeci D-dur (1815)
• Czwarty c-moll „Tragiczny” (1816)
• Piąty B-dur (1816)
• Szósty C-dur (1818)

Kwartety (w sumie 22)

• Kwartet H-dur op. 168 (1814)
• Kwartet g-moll (1815)
• Kwartet a-moll op. 29 (1824)
• Kwartet d-moll (1824-1826)
• Kwartet G-dur op. 161 (1826)

Biografia Schuberta jest bardzo interesująca do przestudiowania. Urodził się 31 stycznia 1797 roku na przedmieściach Wiednia. Jego ojciec pracował jako nauczyciel w szkole i był bardzo pracowitym i przyzwoitym człowiekiem. Najstarsi synowie wybrali drogę ojca i taką samą drogę przygotowano dla Franza. Jednak kochali także muzykę w swoim domu. Więc, krótki życiorys Schuberta...

Ojciec Franza uczył go gry na skrzypcach, brat gry na clavier, regent kościelny uczył go teorii i gry na organach. Wkrótce w domu stało się jasne, że Franz jest niezwykle uzdolniony, dlatego w wieku 11 lat rozpoczął naukę w szkole śpiewu kościelnego. Działała orkiestra, w której grali uczniowie. Wkrótce Franz wykonał partię pierwszych skrzypiec, a nawet dyrygował.

W 1810 roku facet pisze swoją pierwszą kompozycję i staje się jasne, że Schubert jest kompozytorem. Z jego biografii wynika, że ​​jego pasja do muzyki nasiliła się tak bardzo, że z czasem wyparła inne zainteresowania. Młody człowiek rzucił szkołę po pięciu latach, co rozgniewało ojca. Biografia Schuberta mówi, że ulegając ojcu, wstępuje do seminarium nauczycielskiego, a następnie pracuje jako asystent nauczyciela. Jednak wszelkie nadzieje ojca na przekształcenie Franza w człowieka o dobrych i pewnych dochodach poszły na marne.

Biografia Schuberta z lat 1814–1817 jest jednym z najaktywniejszych etapów jego twórczości. Pod koniec tego czasu jest już autorem 7 sonat, 5 symfonii i około 300 piosenek, które wszyscy znają. Wydawałoby się, że trochę więcej - i sukces gwarantowany. Franz odchodzi ze służby. Ojciec wpada we wściekłość, zostawia go bez środków finansowych i zrywa wszelkie relacje.

Biografia Schuberta mówi, że musiał mieszkać z przyjaciółmi. Wśród nich byli poeci i artyści. To właśnie w tym okresie odbywają się słynne „Schubertiady”, czyli wieczory poświęcone muzyce Franza. Grał na pianinie w gronie przyjaciół, komponując muzykę w podróży. Jednak takie były trudne lata. Schubert mieszkał w nieogrzewanych pokojach i udzielał znienawidzonych lekcji, aby nie umrzeć z głodu. Z powodu biedy Franz nie mógł się ożenić - dziewczyna, którą kochał, wolała go od bogatego cukiernika.

Biografia Schuberta pokazuje, że w 1822 roku napisał jedno ze swoich najlepszych dzieł - „ Niedokończona symfonia”, a następnie cykl prac „Piękna żona młynarza”. Na jakiś czas Franz wrócił do rodziny, ale dwa lata później ponownie wyjechał. Naiwny i łatwowierny, nie nadawał się do samodzielnego życia. Schubert często padał ofiarą oszustw ze strony wydawców, którzy otwarcie czerpali z niego zyski. Autor ogromnego i wspaniałego zbioru pieśni, które już za jego życia cieszyły się ogromną popularnością wśród mieszczan

Schubert nie był muzykiem-wirtuozem jak Beethoven czy Mozart i mógł jedynie występować w roli akompaniatora swoich melodii. Za życia kompozytora symfonie te nie zostały nigdy wykonane. Krąg Schubertiad rozpadł się, przyjaciele założyli rodziny. Nie wiedział, jak o to zapytać, a nie chciał się poniżać w obecności wpływowych osób.

Franz był całkowicie zdesperowany i wierzył, że być może na starość będzie musiał żebrać, ale się mylił. Kompozytor nie wiedział, że się nie zestarzeje. Ale mimo to jego działalność twórcza nie słabnie, a nawet odwrotnie: z biografii Schuberta wynika, że ​​jego muzyka staje się coraz głębsza, bardziej wyrazista i obszerniejsza. W 1828 roku przyjaciele zorganizowali koncert, na którym orkiestra grała wyłącznie jego pieśni. To było bardzo udane. Potem Schubert znów był pełen wspaniałych planów i z nową energią zaczął pracować nad nowymi kompozycjami. Jednak kilka miesięcy później zachorował na tyfus i zmarł w listopadzie 1828 r.

Franza Schuberta(31 stycznia 1797 – 19 listopada 1828), austriacki kompozytor, jeden z założycieli muzyczny romantyzm, autor dziewięciu symfonii, około 600 kompozycji wokalnych, duża ilość kameralnie i solo muzyka fortepianowa.

Kreatywność każdego wspaniały artysta jest tajemnicą z wieloma niewiadomymi. Wielkość Schuberta – i nie ma co do tego żadnych wątpliwości – stawia także przed historykami sztuki duże pytania. Już sama niesamowita produktywność, która pozwoliła Schubertowi w ciągu zaledwie 18 lat stworzyć tyle dzieł, ile inni kompozytorzy nie byli w stanie stworzyć w znacznie dłuższym okresie, wzbudza zainteresowanie warunkami życia kompozytora i źródłami, z których geniusz czerpał inspirację. Bo choć pióro kompozytora szybko ślizgało się po papierze nutowym, głębokim błędem byłoby uważać dzieło Schuberta za swego rodzaju spontaniczne zjawisko.

Twórczość artysty, niezależnie od tego, jak bardzo imponuje nam samą płodnością, nie płynie poza społeczeństwem ludzkim i niezależnie od niego. Artysta, nieustannie konfrontowany z rzeczywistością społeczną, czerpie z niej coraz więcej sił i niezależnie od tego, jak bogate były specyficzne dane muzyczne Schuberta, jakkolwiek niekontrolowany był jego impuls twórczy, drogę jego rozwoju wyznaczała postawa Schuberta jako osoby wobec warunki społeczne, jakie panowały w tamtym czasie w jego kraju.

Muzyka jego ludu stanowiła dla Schuberta nie tylko glebę, na której żywiła się cała jego twórczość. Potwierdzając to w swoich dziełach, Schubert broni w ten sposób interesów zwykły człowiek od ludu w obronie jego naturalnych i żywotnych praw demokratycznych. Głos „zwykłego” człowieka rozbrzmiewający w muzyce Schuberta był prawdziwym odzwierciedleniem realistycznego stosunku kompozytora do ludu pracy.

Schubert żył tylko trzydzieści jeden lat. Zmarł wyczerpany fizycznie i psychicznie, wyczerpany niepowodzeniami życiowymi. Żadna z dziewięciu symfonii kompozytora nie została wykonana za jego życia. Z sześciuset pieśni opublikowano około dwustu, a z dwóch tuzinów sonat fortepianowych tylko trzy. W twoim niezadowoleniu otaczające życie Schubert nie był sam. To niezadowolenie i protest najlepsi ludzie społeczeństwa znalazły odzwierciedlenie w nowym kierunku w sztuce - romantyzmie. Schubert był jednym z pierwszych kompozytorów romantycznych.

Franz Schubert urodził się w 1797 roku na przedmieściach Wiednia Lichtenthal. Jego ojciec, nauczyciel, pochodził z rodziny chłopskiej. Matka była córką mechanika. Rodzina bardzo kochała muzykę i stale organizowała wieczory muzyczne. Jego ojciec grał na wiolonczeli, a jego bracia grali na różnych instrumentach.

Po odkryciu zdolności muzycznych małego Franza ojciec i starszy brat Ignatz zaczęli uczyć go gry na skrzypcach i pianinie. Wkrótce chłopiec mógł brać udział w domowych występach kwartetów smyczkowych, grając partię altówki. Franz miał cudowny głos. Śpiewał w chórze kościelnym, wykonując trudne partie solowe. Ojciec był zadowolony z sukcesu syna. Kiedy Franz miał jedenaście lat, został przydzielony do szkoły dla skazańców kształcącej śpiewaków kościelnych.

Rozwojowi sprzyjało środowisko placówki oświatowej zdolności muzyczne chłopak. W szkolnej orkiestrze studenckiej grał w grupie pierwszych skrzypiec, a czasem pełnił nawet funkcję dyrygenta. Repertuar orkiestry był różnorodny. Spotkał Schuberta dzieła symfoniczne różne gatunki (symfonie, uwertury), kwartety, kompozycje wokalne. Zwierzył się przyjaciołom, że Symfonia g-moll Mozarta go zszokowała. Wysoki przykład Muzyka Beethovena stała się dla niego.

Już w tych latach Schubert zaczął komponować. Jego pierwszymi utworami są Fantazja na fortepian i szereg pieśni. Młody kompozytor pisze dużo, z wielką pasją, często ze szkodą dla innych zajęć szkolnych. Wybitne zdolności chłopca zwróciły uwagę słynnego nadwornego kompozytora Salieriego, u którego Schubert uczył się przez rok.

Z czasem szybki rozwój talent muzyczny Franz zaczął budzić niepokój u ojca. Wiedząc dobrze, jak trudna była droga muzyków, nawet światowej sławy, ojciec chciał uchronić syna przed podobnym losem. W ramach kary za nadmierną pasję do muzyki nawet mu tego zabronił wakacje być w domu. Ale żadne zakazy nie mogły opóźnić rozwoju talentu chłopca. Schubert postanowił zerwać ze skazańcem. Wyrzuć nudne i niepotrzebne podręczniki, zapomnij o bezwartościowym wkuwaniu, które wyczerpuje Twoje serce i umysł, i uwolnij się. Oddaj się całkowicie muzyce, żyj tylko nią i dla niej.

28 października 1813 roku ukończył swoją pierwszą symfonię D-dur. NA ostatni arkusz Na partyturę Schubert napisał „Koniec i koniec”. Koniec symfonii i koniec skazańca.

Przez trzy lata pełnił funkcję asystenta nauczyciela, ucząc dzieci czytania i pisania oraz nie tylko przedmioty elementarne. Jednak jego pociąg do muzyki i chęć komponowania stają się coraz silniejsze. Można tylko być zdumionym odpornością jego twórczej natury. To właśnie w tych latach ciężkiej pracy szkolnej, od 1814 do 1817 roku, kiedy wydawało się, że wszystko jest przeciwko niemu, stworzył niesamowitą liczbę dzieł. Tylko w 1815 roku Schubert napisał 144 pieśni, 4 opery, 2 symfonie, 2 msze, 2 sonaty fortepianowe, Kwartet smyczkowy.

Wśród dzieł tego okresu jest wiele dzieł rozświetlonych niegasnącym płomieniem geniuszu. Są to Symfonie Tragiczne i V-dur B, a także utwory „Rosochka”, „Margarita na kołowrotku”, „Las Car”. „Margarita przy kołowrotku” to monodram, wyznanie duszy.

„Król lasu” – dramat z kilkoma aktorzy. Mają swoje własne charaktery, znacznie różniące się od siebie, własne działania, całkowicie odmienne, własne aspiracje, przeciwne i wrogie, własne uczucia, niezgodne i polarne. Historia powstania tego arcydzieła jest niesamowita. Powstało w przypływie inspiracji. „Pewnego dnia – wspomina Shpaun, przyjaciel kompozytora – „pojechaliśmy do Schuberta, który mieszkał wówczas z ojcem. Zastaliśmy naszego przyjaciela w największym podekscytowaniu. Z książką w dłoni chodził tam i z powrotem po pokoju, czytając na głos „Króla lasu”. Nagle usiadł przy stole i zaczął pisać. Kiedy wstał, wspaniała ballada była gotowa.”

Pragnienie ojca, aby uczynić syna nauczycielem z niewielkim, ale pewnym dochodem, nie powiodło się. Młody kompozytor zdecydowanie postanowił poświęcić się muzyce i porzucił naukę w szkole. Nie bał się kłótni z ojcem. Całe późniejsze, krótkie życie Schuberta jest wyczynem twórczym. Doświadczając wielkich potrzeb materialnych i niedostatku, pracował niestrudzenie, tworząc jedno dzieło za drugim.

Trudności finansowe niestety uniemożliwiły mu poślubienie ukochanej dziewczyny. Teresa Grob śpiewała w chórze kościelnym. Schubert zauważył ją już od pierwszych prób. Blond włosy, z białawymi, jakby wyblakłymi na słońcu brwiami i piegowatą twarzą, jak większość matowych blondynek, wcale nie błyszczała urodą. Wręcz przeciwnie – na pierwszy rzut oka wydawała się brzydka. Na jej okrągłej twarzy wyraźnie widać było ślady ospy. Ale gdy tylko zabrzmiała muzyka, bezbarwna twarz uległa przemianie. Właśnie zgasło i dlatego było martwe. Teraz oświetlony wewnętrzne światło, żyło i promieniowało.

Bez względu na to, jak Schubert był przyzwyczajony do bezduszności losu, nie wyobrażał sobie, że potraktuje go tak okrutnie. „Szczęśliwy, kto znajdzie prawdziwego przyjaciela. Jeszcze szczęśliwszy jest ten, kto odnajduje to w swojej żonie” – zapisał w swoim pamiętniku.

Jednak marzenia poszły na marne. Interweniowała matka Teresy, która wychowywała ją bez ojca. Jej ojciec był właścicielem małej przędzalni jedwabiu. Po śmierci pozostawił rodzinie niewielki majątek, a wdowa wszystkie swoje troski skierowała na to, aby i tak już skromny kapitał nie uszczuplił się. Naturalnie nadzieje na lepszą przyszłość wiązała z małżeństwem córki. A jeszcze bardziej naturalne jest, że Schubert jej nie pasował.

Oprócz groszowej pensji asystenta nauczyciela miał muzykę, która, jak wiemy, nie jest kapitałem. Można żyć muzyką, ale nie da się nią żyć. Uległa dziewczyna z przedmieść, wychowana w podporządkowaniu się starszym, nawet w myślach nie pozwoliła sobie na nieposłuszeństwo. Jedyne na co sobie pozwoliła to łzy. Płakając cicho aż do ślubu, Teresa poszła do ołtarza z opuchniętymi oczami. Została żoną cukiernika i wiodła długie, monotonne, dostatnie, szare życie, umierając w wieku siedemdziesięciu ośmiu lat. Zanim zabrano ją na cmentarz, prochy Schuberta już dawno uległy rozkładowi w grobie.

Przez kilka lat (od 1817 do 1822) Schubert mieszkał na zmianę z jednym lub drugim ze swoich towarzyszy. Niektórzy z nich (Spaun i Stadler) byli przyjaciółmi kompozytora z czasów skazańców. Później dołączyli do nich wszechstronnie utalentowany artysta Schober, artysta Schwind, poeta Mayrhofer, piosenkarz Vogl i inni. Duszą tego kręgu był Schubert. Pionowo kwestionowane, gęsty, krępy, bardzo krótkowzroczny, Schubert miał ogromny urok. Szczególnie piękne były jego promienne oczy, w których niczym w lustrze odbijała się życzliwość, nieśmiałość i łagodność charakteru. A delikatna, zmienna cera i kręcone brązowe włosy nadawały jego wyglądowi szczególnej atrakcyjności.

Podczas spotkań przyjaciele zapoznawali się z fikcją, poezją przeszłości i teraźniejszości. Dyskutowali gorąco, omawiali pojawiające się kwestie i krytykowali istniejący porządek społeczny. Czasem jednak takie spotkania poświęcone były wyłącznie muzyce Schuberta, nazywano je nawet „Schubertiadami”. W takie wieczory kompozytor nie odchodził od fortepianu, od razu komponując ekozainy, walce, landlery i inne tańce. Wiele z nich pozostało niezarejestrowanych. Nie mniejszy podziw budziły pieśni Schuberta, które często sam wykonywał.

Często te przyjacielskie spotkania zamieniały się w wiejskie spacery. Przesycone odważną, żywą myślą, poezją i piękną muzyką, spotkania te stanowiły rzadki kontrast z pustą i pozbawioną sensu rozrywką świeckiej młodzieży.

Niespokojne życie i wesoła rozrywka nie mogły odwrócić uwagi Schuberta od jego twórczej, burzliwej, ciągłej, natchnionej pracy. Pracował systematycznie, dzień po dniu. „Komponuję każdego ranka, gdy kończę jeden utwór, zaczynam drugi” – przyznał kompozytor. Schubert komponował muzykę niezwykle szybko. W poszczególne dni stworzył aż kilkanaście piosenek! Myśli muzyczne rodziły się nieustannie, kompozytor ledwo zdążył je spisać na papierze. A jeśli nie było pod ręką, pisał menu na odwrocie, na skrawkach i skrawkach. Potrzebując pieniędzy, szczególnie cierpiał na brak papieru nutowego. Dostarczyli go kompozytorowi troskliwi przyjaciele.

W snach odwiedzała go także muzyka. Kiedy się obudził, starał się jak najszybciej to zapisać, aby nawet w nocy nie rozstawać się z okularami. A jeśli dzieło nie rozwinęło się od razu w formę doskonałą i kompletną, kompozytor pracował nad nim dalej, aż do całkowitego zadowolenia. I tak dla niektórych tekstów poetyckich Schubert napisał aż siedem wersji pieśni!

W tym okresie Schubert napisał dwa swoje wspaniałe prace– „Symfonia niedokończona” oraz cykl pieśni „Piękna żona młynarza”.

„Symfonia niedokończona” nie składa się, jak to zwykle bywa, z czterech części, ale z dwóch. I wcale nie chodzi o to, że Schubert nie zdążył dokończyć pozostałych dwóch części. Zaczął od trzeciego – menueta, jak wymagała symfonia klasyczna, ale porzucił swój pomysł. Symfonia, jak się wydawało, była całkowicie ukończona. Wszystko inne byłoby zbędne i niepotrzebne. A jeśli klasyczna forma wymaga jeszcze dwóch części, trzeba z niej zrezygnować. I właśnie to zrobił.

Elementem Schuberta była piosenka. W nim osiągnął niespotykane dotąd wysokości. Gatunek, dotychczas uważany za nieistotny, podniósł do poziomu artystycznej doskonałości. I uczyniwszy to, poszedł dalej – nasycił pieśnią kameralną – kwartety, kwintety – a potem muzykę symfoniczną. Połączenie tego, co wydawało się nie do pogodzenia – miniatury z wielką skalą, małego z dużą, pieśni z symfonią – dało nową, jakościowo odmienną od wszystkiego, co było wcześniej – symfonię liryczno-romantyczną.

Jej świat to świat prosty i intymny ludzkie uczucia, subtelny i głęboki doświadczenia psychologiczne. To wyznanie duszy wyrażone nie piórem ani słowem, ale dźwiękiem. Cykl pieśni „Żona pięknego młynarza” jest tego wyraźnym potwierdzeniem. Schubert napisał ją na podstawie wierszy niemieckiego poety Wilhelma Müllera. „Piękna żona młynarza” to kreacja inspirowana, rozświetlona delikatną poezją, radością i romansem czystych i wzniosłych uczuć. Cykl składa się z dwudziestu odrębnych utworów. A wszystko razem tworzy jedność Dramatyczna gra z początkiem, zwrotami akcji i zakończeniem, z jednym lirycznym bohaterem – wędrownym uczniem młyna. Bohaterka „Pięknej żony młynarza” nie jest jednak sama. Obok niego jest inny, nie mniej ważny bohater - strumień. Prowadzi swoje burzliwe, intensywnie zmieniające się życie.

Pracuje Ostatnia dekadaŻycie Schuberta jest bardzo urozmaicone. Pisze symfonie, sonaty fortepianowe, kwartety, kwintety, tria, msze, opery, wiele pieśni i wiele innej muzyki. Jednak za życia kompozytora jego utwory były rzadko wykonywane, a większość z nich pozostała w rękopisach. Nie mając środków ani wpływowych mecenasów, Schubert nie miał prawie żadnej możliwości publikowania swoich dzieł.

Pieśni, będące głównym tematem twórczości Schuberta, uznano wówczas za bardziej odpowiednie do grania muzyki w domu niż na otwarte koncerty. W porównaniu z symfonią i operą pieśni nie były uważane za ważne gatunki muzyczne. Ani jedna opera Schuberta nie została przyjęta do realizacji, ani jedna z jego symfonii nie została wykonana przez orkiestrę. Co więcej, nuty jego najlepszych VIII i IX Symfonii odnaleziono dopiero wiele lat po śmierci kompozytora. A pieśni oparte na słowach Goethego, przesłane mu przez Schuberta, nigdy nie spotkały się z zainteresowaniem poety.

Nieśmiałość, nieumiejętność prowadzenia spraw, niechęć do zadawania pytań, poniżania się przed wpływowymi osobami były także ważną przyczyną ciągłych trudności finansowych kompozytora. Jednak pomimo ciągłego braku pieniędzy i często głodu, kompozytor nie chciał iść ani na służbę księcia Esterhazego, ani jako organista nadworny, gdzie był zapraszany.

Czasami Schubert nie miał nawet fortepianu i komponował bez instrumentu, ale ani to, ani trudności finansowe nie przeszkodziły mu w komponowaniu muzyki. A jednak Wiedeńczycy rozpoznali i zakochali się w jego muzyce, która sama trafiła do ich serc. Podobnie jak te stare pieśni ludowe, przekazywany z piosenkarza na śpiewaka, jego dzieła stopniowo zdobywały wielbicieli. Nie byli to bywalcy znakomitych salonów dworskich, przedstawiciele klas wyższych.

Muzyka Schuberta niczym leśny strumyk trafiała do serc zwykłych mieszkańców Wiednia i jego przedmieść. Główną rolę odegrał tu wybitny śpiewak tamtych czasów Johann Michael Vogl, który przy akompaniamencie samego kompozytora wykonał pieśni Schuberta.

Niepewność i ciągłe niepowodzenia życiowe miały poważny wpływ na zdrowie Schuberta. Jego ciało było wyczerpane. Pojednanie z ojcem ostatnie latażycie, spokojniejsze, zrównoważone domowe życie nie mogli już nic zmienić.

Schubert nie mógł przestać komponować muzyki, taki był sens jego życia. Ale kreatywność wymagała ogromnego nakładu wysiłku i energii, których z każdym dniem było coraz mniej.

Mając dwadzieścia siedem lat, kompozytor pisał do przyjaciela Schobera: „...czuję się nieszczęśliwy, najmniej znaczącą osobą na świecie…” Nastrój ten znalazł odzwierciedlenie w muzyce ostatni okres. Jeśli wcześniej Schubert tworzył głównie utwory lekkie, radosne, to na rok przed śmiercią napisał piosenki, łącząc je Nazwa zwyczajowa„Zimowa droga”.

Coś takiego nigdy wcześniej mu się nie zdarzyło. Pisał o cierpieniu i cierpiał. Pisał o beznadziejnej melancholii i był beznadziejnie melancholijny. Pisał o rozdzierającym bólu duszy i przeżywanych udrękach psychicznych. „Winter Retreat” to podróż przez męki zarówno lirycznego bohatera, jak i autora.

Cykl zapisany we krwi serca, pobudza krew i porusza serca. Cienka nić utkana przez artystę połączyła duszę jednego człowieka z duszami milionów ludzi niewidzialnym, ale nierozerwalnym połączeniem. Otworzyła ich serca na przepływ uczuć płynących z jego serca.

Nie jest to pierwszy raz, kiedy kompozytor podejmuje temat romantycznych wędrówek, jednak jego ucieleśnienie nigdy nie było tak dramatyczne. Cykl oparty jest na obrazie samotnego wędrowca, wędrującego bez celu po nudnej drodze, pogrążonego w głębokiej melancholii. Wszystko, co najlepsze w jego życiu, należy już do przeszłości. Podróżnik dręczy się wspomnieniami, zatruwając swoją duszę.

Oprócz cyklu „Winter Reise” w innych utworach z 1827 roku znajdują się popularne improwizacje fortepianowe i momenty muzyczne. Są twórcami nowych gatunków muzyki fortepianowej, tak ukochanych później przez kompozytorów (Liszt, Chopin, Rachmaninow).

Tak więc Schubert tworzy coraz więcej nowych, wyjątkowo wspaniałych dzieł i żadne trudne okoliczności nie są w stanie zatrzymać tego cudownego, niewyczerpanego przepływu.

Ostatni rok życia Schuberta – 1828 – przewyższa intensywność jego twórczości wszystkimi poprzednimi. Talent Schuberta osiągnął pełny rozkwit. Kompozytor poczuł przypływ sił i energii. Ogromną rolę odegrało w tym wydarzenie, które miało miejsce na początku roku. Dzięki staraniom przyjaciół zorganizowano jedyny za życia Schuberta koncert jego utworów. Koncert okazał się ogromnym sukcesem i przyniósł kompozytorowi wielką radość. Jego plany na przyszłość stały się bardziej różowe. Mimo pogarszającego się stanu zdrowia nadal komponuje.

Koniec nastąpił niespodziewanie. Schubert zachorował na tyfus. Jednak pomimo postępującej choroby nadal dużo komponował. Ponadto studiuje twórczość Handla, podziwiając jego muzykę i umiejętności. Nie zważając na groźne objawy choroby, postanawia ponownie rozpocząć naukę, uznając, że jego praca nie jest wystarczająco zaawansowana technicznie.

Ale osłabiony organizm nie mógł tego znieść poważna choroba, a 19 listopada 1828 roku zmarł Schubert. Ciało kompozytora pochowano w Beringu, niedaleko grobu Beethovena.

Pozostały majątek poszedł za grosze. Przyjaciele zorganizowali zbiórkę pieniędzy dla nagrobek. Znany poetaówczesnego Grillparzera, który komponował rok wcześniej mowę pogrzebową Beethoven napisał na skromnym pomniku Schuberta na wiedeńskim cmentarzu: „Tu muzyka pogrzebała nie tylko bogaty skarb, ale także niezliczone nadzieje”.