Obowiązkowa lista dzieł dramatycznych. Zobacz, co „Dramat (rodzaj literatury)” znajduje się w innych słownikach

Andriejew L.Życie człowieka. Myśl (analiza porównawcza sztuki „Myśl” z historia o tym samym tytule). Ekaterina Iwanowna. (Koncepcja panpsychizmu).

Anuj J. Antygona. Medea. Skowronek. (Motyw kobiecy)

Arbuzow A.N. Tanya. Opowieści starego Arbatu.

Arystofanes. Chmury. Lizystrata. (Absolutna komedia)

Becketta S. Odgłos kroków. Czekając na Godota. (Dramat Strumienia Świadomości)

Brechta B. Opera za trzy grosze. Matka Courage i jej dzieci. (Epicki dramat)

Beaumarchais.Ślub Figara. (Idealny kanon sztuki klasycystycznej)

Bułhakow MA Dni Turbin. Uruchomić. Mieszkanie Zosi.

Wołodin A. Pięć wieczorów. Starsza siostra. Jaszczurka.

Wampiłow A. Najstarszy syn. Zeszłego lata w Chulimsku. Polowanie na kaczki.

Goethe I.-G. Fausta. („Wieczny dramat” czy idealna „Play-to-Read”)

Gogol N.V. Inspektor. Małżeństwo. Gracze. (Mistyczna symbolika fantazmatu rzeczywistości)

Gorin G. Zaraza w obu waszych domach. Dom, który zbudował Swift. (Wspomnienie gry)

Gorki M. Na dnie. Burżuazyjny. ( Dramat społeczny)

Gribojedow A. Biada umysłowi. (Idealny kanon klasycyzmu)

Eurypides. Medea. (Temat kobiecy)

Ibsena H. Duchy. Domek dla lalek. Peera Gynta. („ Nowy dramat»)

Ionesco E.Łysy piosenkarz Nosorożec. (Anty-zabawa i antyteatr)

Calderona. Kult krzyża. Życie jest snem. Niezłomny Książę.

Kornel P. Sid. (Tragedia idealny bohater)

Lermontow M.Yu. Maskarada. (Dramat tragedia romantyczna)

Lope de Vegę. Pies w żłobie. Źródło owiec. (Gatunek polifoniczny)

Maeterlinck M.Ślepy. Cud Świętego Antoniego. Niebieski ptak.

Molier J.-B. Handlarz wśród szlachty. Tartuffe. Don Juan. Sztuczki Scapina.

Ostrovsky A.N. Bez posagu. Królowa Śniegu. Las. Winny bez winy. Ciepłe serce. („Zbędni ludzie Rosji” na scenie Teatr rosyjski)

Puszkin A.S. Borys Godunow. Małe tragedie.

Radziński E. Teatr czasów Nerona i Seneki. Rozmowy z Sokratesem.

Racine J. Fedra. („Tragedia psychologiczna”)

Rozov V.S. Zawsze żywy. („Patos bez patosu”)

Pirandello L. Sześć znaków w poszukiwaniu autora. („Teatralność spektaklu”)

Sofokles Edyp Król. Edyp w Kolonie. Antygona. („ złoty podział„dramaty”)

Stoppard T. Rosencrantz i Guildenstern nie żyją. (Tragedia małego człowieka)

Sukhovo-Kobylin A.V.Ślub Kreczyńskiego. Sprawa. Śmierć Tarelkina. (Dramaturgia rosyjskiego kosmizmu)

Turgieniew I.S. Miesiąc na wsi. Darmozjad. (Nuanse psychologizmu)

Czechow A.P. Frajer. Trzy siostry. Wujek Iwan. Wiśniowy Sad. (Komedia życie człowieka)

Shakespeare W. Mała wioska. Król Lear. Makbet. Sen w letnią noc.

Shaw B. Pigmalion. Dom, który łamie serca.

Ajschylos. Persowie. Prometeusz w łańcuchu. („tragiczny mit”)

V. TEMATY I PYTANIA NA KURSIE „TEORIA DRAMY”

(wskazując osobowości)

1. Równowaga zasad figuratywnych i ekspresyjnych w dramacie: dialektyka „epopei” i „lyrosu” („muzyczność” jako rytm i polifonia). Osobowości: Hegel, Bieliński, Wagner, Nietzsche.

2. Akcja jako wewnętrzna i zewnętrzna forma dramatu: „naśladowanie działania przez działanie”. Osobowości: Arystoteles, Brecht.

3. Architektura zewnętrzna i wewnętrzna dramatyczna praca: zjawisko-obraz-aktu; monolog-dialog-uwaga-pauza.

5. Pomysłowe i oparte na zdarzeniach modelowanie akcji w dramacie. Osobowości: Ajschylos, Sofokles, Szekspir, Puszkin, Czechow.

6. Charakter konfliktu dramatycznego: konflikt zewnętrzny i wewnętrzny.

7. Typologia konfliktu dramatycznego.

8. Sposoby organizacji konfliktu dramatycznego na linii: wizerunek – idea – charakter (aktor).

9. Zderzenie i intryga w rozwoju fabuły spektaklu.

10. Strukturalizujące i strukturalnie znaczące elementy fabuły: „perypety”, „rozpoznanie”, „motyw wyboru” i „motyw decyzji”.

11. Postać dramatyczna: wizerunek – bohater – postać – postać – rola – wizerunek.

12. Charakter i głębokie poziomy rozwoju działania: „motyw”, „modele aktorów”, „typowy” i „archetypowy”.

13. Dyskurs i charakter: poziomy i strefy wyrazu dramatycznego.

14. Poetyka kompozycji dramatycznej: analiza strukturalna.

15. Problem związku elementów kompozycyjnych dramatu z efektywną (zdarzeniową) analizą spektaklu.

16. Gatunek dramatu: komiczny i tragiczny.

17. Ewolucja gatunku: komedia. Osobowości: Arystofanes, Dante, Szekspir, Molier, Czechow.

18. Ewolucja gatunku: tragedia. Osobowości: Ajschylos, Sofokles, Eurypides, Seneka, Szekspir, Calderon, Corneille, Racine, Schiller.

19. Procesy integracji w mieszanych gatunkach dramatycznych: melodramat, tragikomedia, tragiczna farsa.

20. Ewolucja gatunku: dramat - od „satyry” i „naturalizmu” do „epopei”. Osobowości: Diderot, Ibsen, Czechow, Shaw, Brecht.

21. Ewolucja gatunku: dramat symbolistyczny – od „liturgicznego” do „mistycznego”. Osobowości: Ibsen, Maeterlinck, Andreev.

22. Ogólna ewolucja gatunku: od dramatu do „antydramatu” egzystencjalizmu i absurdu. Osobowości: Sartre, Anouilh, Beckett, Ionesco, Pinter, Mrozhek.

23. Forma, styl i stylizacja w sztuce dramatycznej: epoka - reżyseria - autor.

24. Tekst, podtekst, kontekst w dramacie. Osobowości: Czechow, Stanisławski, Niemirowicz-Danczenko, Butkiewicz.

25. „Monodramatyczna” zasada toczenia akcji w tragedii klasycznej. Osobowości: Sofokles („Król Edyp”), Szekspir („Hamlet”), Calderon („Niezłomny książę”), Corneille („Cid”), Racine („Fedra”).

26. Swobodna zasada samorozwoju działania w utworze dramatycznym. Osobowości: Szekspir („Król Lear”), Puszkin („Borys Godunow”).

27. Postać dramatyczna w sytuacji komicznej: seriale komediowe, komedie pomyłek, komedie bohaterów. Osobowości: Menander, Terence, Szekspir, Moliere, Gozzi, Goldoni, Beaumarchais.

28. Zasady rozwoju akcji w komedii: temporytmiczna organizacja spektaklu. Charakterystyka: Szekspir („Poskromienie złośnicy”), Moliere („Sztuczki Scapina”), Beaumarchais („Wesele Figara”).

29. Paradoksy i sprzeczności w dramacie romantyzmu (Musset).

30. „Realizm fantastyczny” w dramacie rosyjskim: od groteski do fantasmagorii „kosmizmu”. Osobowości: Gogol („Generalny Inspektor”), Sukhovo-Kobylin („Śmierć Tarelkina”).

31. Analiza porównawcza metody badawczej naturalizmu (Zola, Daudet, Boborykin) z metodą artystyczną rosyjskiej „szkoły naturalnej” (Gogol, Turgieniew, Sukhovo-Kobylin).

32. Organizacja akcji w dramacie symbolistycznym. Osobowości: Maeterlinck („Siostra Beatrice”), Andreev („Życie mężczyzny”).

33. Retrospektywna organizacja akcji w dramacie analitycznym. Osobowości: Sofokles („Król Edyp”), Ibsen („Duchy”).

34. Zasady konstruowania dramatu epickiego (koncepcja systemu podwójnego). Charakterystyka: Brecht („Matka Courage i jej dzieci”).

35. Związek tematu i idei w dramacie intelektualnym. Na przykładzie analizy dzieła o tym samym tytule: „Medea” Eurypidesa i Anouilha; „Antygona” Sofoklesa i Anouilha.

37. Zasady interakcji fabuły i fabuły w komedii Gribojedowa „Biada dowcipu”. (Na przykładzie inscenizacji „Biada dowcipowi” V.E. Meyerholda.)

38. Zasady kompozycyjne w dramacie absurdu. Charakterystyka: Beckett („Czekając na Godota”), Ionesco („Łysy piosenkarz”).

39. Mit, baśń, rzeczywistość w sztukach Schwartza. „Smok”, „Zwykły cud”.

40. Mit, historia, rzeczywistość i osobowość w sztukach Radzińskiego („Teatr czasów Nerona i Seneki”, „Rozmowy z Sokratesem”).

41. Konflikt wewnętrzny jako sposób poetyzacji bohaterstwa i życia codziennego w dramacie sowieckim. Osobowości: Wiszniewski („Tragedia optymistyczna”), Wołodin („Pięć wieczorów”), Wampiłow („Polowanie na kaczki”).

42. Zagraj w teatr w sztukach Gorina („Dom, który szybko zbudował”, „Zaraza na oba wasze domy”, „Błazen Bałakiriew”).

43. Dramatyczne przemiany „tematu kobiecego” (od tragedii Eurypidesa po sztuki Pietruszewskiej, Razumowskiej, Sadura).

DRAMAT

DRAMAT

(z greckiego dramat, od drao – gram). 1) rodzaj dzieła literackiego przedstawiającego wydarzenia i osoby w działaniu i w związku z tym przedstawiony w formie dialogicznej, konwersacyjnej, przeznaczony przede wszystkim na scenę. Dramat jako rodzaj dramatu. poezja różni się od innych gatunków – tragedii i komedii – tym, że zawiera elementy tragiczne i komiczne. 2) w przenośni wydarzenie, incydent, któremu towarzyszy walka bohaterów i kończąca się dla nich katastrofą.

Słownik obcojęzyczne słowa, zawarte w języku rosyjskim - Chudinov A.N., 1910 .

DRAMAT

1) rodzaj dzieła literackiego, w którym wydarzenie nie jest opowiadane przez autora, ale jest w całości przedstawiane przez bohaterów żywą potoczną mową; przeznaczone przede wszystkim dla teatru, zatem składają się z nich nie tylko rozmowy, ale także korespondujące z nimi ruchy wskazane przez autora, płacz, śmiech itp.; odbywa się przed publicznością na scenie w odpowiednich warunkach. Istnieją trzy rodzaje dramatu: dramat sam w sobie. sens, tragedia i komedia; 2) wydarzenie powodujące trudne uczucia, morderstwo, konflikty między bliskimi, utratę bliskiej osoby, zerwaną miłość itp.

Kompletny słownik obce słowa, które weszły w życie w języku rosyjskim - Popov M., 1907 .

DRAMAT

ogólnie rzecz biorąc, każdy utwór poetycki, który przedstawia jakieś wydarzenie nie w opowiadaniu, ale w samym działaniu osób w nim uczestniczących i w większości przeznaczony do prezentacji na scenie. Dramat dzieli się na 3 rodzaje: tragedię, komedię i sam dramat. ten ostatni charakteryzuje się wzruszeniem scen i obrazów w ogóle, wyliczonych. na uczucia widza. Dramat pod tym względem przesadzony, dochodzący do łez lub w swej grozy popadający w baśń, nazywa się melodramatem.

Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim - Pavlenkov F., 1907 .

DRAMAT

grecki dramat, od drao, aktorstwo. a) Starożytni Grecy mieli wszelkiego rodzaju przedstawienia teatralne. b) Spektakl teatralny, który porusza widza położeniem bohaterów; różni się od tragedii szczęśliwym zakończeniem. c) Straszne wydarzenie w prawdziwym życiu.

Wyjaśnienie 25 000 obcych słów, które weszły do ​​użytku w języku rosyjskim, wraz ze znaczeniem ich korzeni – Mikhelson A.D., 1865 .

Dramat

(gr. akcja dramatyczna)

1) jeden z trzech głównych rodzajów beletrystyki (obok liryki i epopei), którymi są utwory skonstruowane w formie dialogu i przeznaczone zwykle do występów scenicznych, a także odrębny utwór związany z tym typem literatury;

2) w XVIII-XX wieku. - sztuka społeczna, różniąca się od komedii psychologiczną głębią konfliktów;

3) przeł. trudne wydarzenie, nieszczęście, doświadczenie powodujące cierpienie moralne.

Nowy słownik słów obcych - EdwART,, 2009 .

Dramat

dramaty, w. [ grecki dramat - akcja] (książka). 1. tylko jednostki Rodzaj dzieła literackiego napisanego w formie dialogicznej i przeznaczonego do występów scenicznych (dosł. teatr). Główne rodzaje literatury to epicka, liryczna i dramatyczna. 2. Utwór literacki tego rodzaju o treści poważnej, ale nie heroicznej (w przeciwieństwie do komedii i tragedii; dosł. teatru). Dramaty Ostrowskiego. 3. Wielkoformatowy film kinowy z wieloma ekscytującymi pozycjami. 4. Nieszczęście, trudne wydarzenie powodujące cierpienie moralne. Dramat rodzinny. Dramatem tego pisarza jest to, że jego najlepsze dzieła pozostają niezrozumiane.

Duży słownik słowa obce.- Wydawnictwo „IDDK”, 2007 .

Dramat

S, I. ( grecki akcja dramatyczna).
1. pl. NIE. Jeden z trzech głównych typów sztuki słownej (wraz z teksty i epickie).
2. Zebrane Utwory literackie pisane w formie dialogicznej i przeznaczone do wykonywania przez aktorów na scenie. Rosyjski D. 19 wiek.
3. Utwór literacki w formie dialogicznej z poważnym (w przeciwieństwie do komedia) fabuła występu na scenie. D. Lermontow „Maskarada”.
|| Poślubić. melodramat, tajemnica, tragedia, tragikomedia, farsa.
4. przeł. Wydarzenie trudne, przeżycie powodujące cierpienie moralne. Rodzina D.
|| Poślubić. tragedia.

Słownik objaśniający słów obcych L. P. Krysina - M: Język rosyjski, 1998 .

Synonimy:

Zobacz, co „DRAMA” znajduje się w innych słownikach:

D. jako rodzaj poetycki Pochodzenie D. Wschodnie D. Starożytne D. Średniowieczne D. D. Renesans Od renesansu do klasycyzmu elżbietański D. Hiszpański D. Klasyczny D. Bourgeois D. Ro ... Encyklopedia literacka

Dramat- DRAMAT. Dramat jest dziełem poetyckim przedstawiającym proces działania, co uznawali teoretycy już od czasów Arystotelesa. Głównym elementem dzieła dramatycznego jest przedstawiona akcja. Ostatnio trochę... Słownik terminów literackich

DRAMAT, dramaty, kobiety. (Grecki dramat akcji) (książka). 1. tylko jednostki Rodzaj dzieła literackiego pisanego w cierpieniu. Dramat rodzinny. Dramat tego pisarza ma formę dialogową i jest przeznaczony do przedstawienia scenicznego (dosł.... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa

Zobacz przypadek... Słownik rosyjskich synonimów i podobnych wyrażeń. pod. wyd. N. Abramova, M.: Rosyjskie słowniki, 1999. spektakl dramatyczny, incydent, tragedia, nieszczęście, smutek, nieszczęście, smutki, cios, przeciwność, katastrofa, nieszczęście, nieszczęście, nieszczęście;... ... Słownik synonimów

- (dramat grecki) akcja, która ma miejsce (actio, a to, co się nie dokonało, jest już aktem), ponieważ rozwijając się poprzez interakcję charakteru i zewnętrzną pozycję bohaterów, zdaje się przechodzić przed oczami widz; w estetyce, rodzaj poetycki naśladujący... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona

dramat- tak, w. dramat m. przeł. Nieszczęście, poważne wydarzenie powodujące cierpienie moralne. Przeżyj dramat. Osobisty, rodzinny dramat. BAS 2. Kurier nie jest z wojska. Dramat może się jeszcze wydarzyć, bo miejsca od Zaslavla po Dubną są bardzo zalesione, z nieczystościami... ... Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego

Nowoczesna encyklopedia

- (dramat grecki dosł. akcja), 1) rodzaj literacki, należący jednocześnie do dwóch sztuk: teatru i literatury; jego specyficznymi cechami są fabuła, konfliktowy charakter akcji i jej podział na epizody sceniczne, ciągły ciąg wypowiedzi... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Dramat- (dramat grecki, dosłownie akcja), 1) gatunek literacki należący jednocześnie do dwóch sztuk: teatru i literatury; jego specyfiką jest fabuła, konflikt akcji z podziałem na epizody sceniczne, ciągły łańcuch... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Co pozwala krótka historia pokazać konflikty społeczne, uczucia i relacje między bohaterami, a także ujawnić kwestie moralne. Tragedia, komedia, a nawet współczesne szkice to odmiany tej sztuki, która narodziła się ponownie Starożytna Grecja.

Dramat: książka o złożonym charakterze

W tłumaczeniu z języka greckiego słowo „dramat” oznacza „działać”. Dramat (definicja w literaturze) to utwór eksponujący konflikt pomiędzy postaciami. Charakter bohaterów ujawnia się poprzez działania, a dusza - poprzez dialogi. Dzieła tego gatunku posiadają dynamiczną fabułę, komponowaną poprzez dialogi bohaterów, rzadziej – monologi lub polilogi.

W latach 60. kronika ukazała się jako dramat. Przykładami dzieł Ostrowskiego „Minin-Sukhoruk”, „Woevoda”, „Vasilisa Melentyevna” są najjaśniejsze przykłady ten rzadki gatunek. Trylogia hrabiego A.K. Tołstoja: „Śmierć Iwana Groźnego”, „Car Fiodor Ioannowicz” i „Car Borys”, a także kroniki Czajewa („Car Wasilij Szujski”) wyróżniają się tymi samymi zaletami. Szalony dramat jest nieodłącznym elementem dzieł Averkina: „Masakra Mamaevo”, „Komedia o Rosyjski szlachcic Frol Skobeev”, „Starożytność Kashiry”.

Współczesna dramaturgia

Dziś dramat nadal się rozwija, ale jednocześnie jest budowany według wszystkich klasycznych praw gatunku.

We współczesnej Rosji dramat w literaturze obejmuje takie nazwiska, jak Nikołaj Erdman, Michaił Czusow. Gdy granice i konwencje zacierają się, na pierwszy plan wysuwają się motywy liryczne i konfliktowe, eksplorowane przez Wistena Audena, Thomasa Bernharda i Martina McDonagha.

Dramatyczny gatunek literatury składa się z trzech głównych gatunków: tragedii, komedii i dramatu w wąskim znaczeniu tego słowa, ale obejmuje także takie gatunki, jak wodewil, melodramat i tragikomedia.

Tragedia (grecki)

Tragoidia, dosł. – pieśń kozia) – „gatunek dramatyczny, oparty na tragicznym zderzeniu bohaterskich postaci, jego tragicznym wyniku i przepełniony patosem…”266.

Tragedia ukazuje rzeczywistość jako zlepek wewnętrznych sprzeczności, odsłania konflikty rzeczywistości w niezwykle napiętej formie. To utwór dramatyczny, którego podstawą jest niemożliwy do pogodzenia konflikt życiowy, prowadzący do cierpienia i śmierci bohatera. Tym samym w zderzeniu ze światem zbrodni, kłamstwa i obłudy tragicznie ginie nosiciel zaawansowanych humanistycznych ideałów Duński książę Hamlet, bohater tragedii Williama Szekspira pod tym samym tytułem.

W walce prowadzonej przez bohaterów tragicznych heroiczne cechy ludzkiego charakteru ujawniają się z wielką pełnią.

Gatunek tragedia ma długa historia. Powstała na bazie rytuałów kultu religijnego i była scenicznym przedstawieniem mitu. Wraz z pojawieniem się teatru tragedia wyłoniła się jako gatunek niezależny sztuka dramatyczna. Twórcami tragedii byli starożytni greccy dramatopisarze z V wieku. pne mi. Sofokles, Eurypides, Ajschylos, którzy pozostawili tego doskonałe przykłady. Odzwierciedlały tragiczne zderzenie tradycji ustroju plemiennego z nowym porządkiem społecznym. Konflikty te były postrzegane i przedstawiane przez dramaturgów przede wszystkim przy użyciu materiału mitologicznego. Bohater starożytnej tragedii został wciągnięty w nierozwiązalny konflikt albo z woli władczej skały (los), albo z woli bogów. Tak więc bohater tragedii Ajschylosa „Prometeusz w niewoli” cierpi, ponieważ naruszył wolę Zeusa, gdy rozdawał ludziom ogień i uczył ich rzemiosła. W tragedii Sofoklesa „Król Edyp” bohater jest skazany na ojcobójstwo i poślubienie własnej matki. Tragedia starożytna składała się zazwyczaj z pięciu aktów i była skonstruowana według „trzech jedności” – miejsca, czasu i akcji. Tragedie pisane były wierszem i odznaczały się wzniosłą mową, a ich bohaterem był „wzniosły bohater”.

Wielki angielski dramaturg William Shakespeare słusznie uważany jest za twórcę współczesnej tragedii. Jego tragedie „Romeo i Julia”, „Hamlet”, „Otello”, „Król Lear”, „Makbet” opierają się na ostrych konfliktach. Bohaterowie Szekspira nie są już bohaterami mitów, ale... prawdziwi ludzie, zmagając się z prawdziwymi, a nie mitycznymi siłami i okolicznościami. Dążąc do maksymalnej prawdziwości i kompletności w reprodukcji życia, Szekspir rozwinął wszystkie najlepsze aspekty starożytnej tragedii, uwalniając jednocześnie ten gatunek od konwencji, które w jego epoce straciły swoje znaczenie (fabuła mitologiczna, przestrzeganie zasady „ trzy jedności”). Bohaterowie tragedii Szekspira zadziwiają żywą siłą przekonywania. Formalnie Tragedia Szekspira daleko od starożytności. Tragedia Szekspira obejmuje wszystkie aspekty rzeczywistości. Osobowość bohatera jego tragedii jest otwarta, nie do końca określona i zmienna.

Kolejny etap rozwoju gatunku tragedii wiąże się z kreatywnością dramatopisarze francuscy P. Corneille („Medea”, „Horacy”, „Śmierć Pompejusza”, „Edyp” itp.) i J. Racine („Andromacha”, „Ifigenia”, „Fedra” itp.)* Stworzyli genialne przykłady tragedii klasycyzmu - tragedie „wysokiego stylu” z obowiązkowym przestrzeganiem zasady „trzech jedności”.

Na przełomie XVIII-XIX w. F. Schiller zaktualizował „klasyczny” styl tragedii, tworząc tragedie „Don Carlos”, „Maria Stuart”, „Dziewica Orleańska”.

W epoce romantyzmu treścią tragedii staje się życie człowieka wraz z jego duchowymi poszukiwaniami. Tragiczne dramaty stworzyli V. Hugo („Ernani”, „Lukrecja Borgia”, „Ruy Blaz”, „Sam król się bawi” itp.), J. Byron („Dwaj Faskari”), M. Lermontow („ Maskarada").

W Rosji pierwsze tragedie w ramach poetyki klasycyzmu powstały w XVIII wieku. A. Sumarokov („Khorev”), M. Kheraskov („Plamena”), V. Ozerov („Polyxena”), Y. Knyazhnin („Dido”).

W 19-stym wieku Rosyjski realizm dostarczył także przekonujących przykładów tragedii. Twórcą nowego typu tragedii był A.

S. Puszkina. Głównym bohaterem jego tragedii „Borys Godunow”, w której naruszono wszelkie wymogi klasycyzmu, był naród, ukazany jako siła napędowa historii. Zrozumienie tragicznych konfliktów rzeczywistości kontynuował A.N. Ostrovsky („Winny bez winy” itp.) i L.N. Tołstoj („Potęga ciemności”).

Na przełomie XIX i XX w. tragedia odżywa „w wysoki styl„: w Rosji - w twórczości L. Andreeva („Życie człowieka”, „Car Głód”), Vyach. Iwanow („Prometeusz”) na Zachodzie - w dziełach T.-S. Elliot („Morderstwo w katedrze”), P. Claudel („Zwiastowanie”), G. Hauptmann („Szczury”). Później, w XX wieku, w pracach J.-P. Sartre („Muchy”), J. Anouilh („Antygona”).

Tragiczne konflikty w literaturze rosyjskiej XX wieku. odzwierciedlenie w dramaturgii M. Bułhakowa („Dni turbin”, „Bieganie”). W literaturze socrealizmu zyskały one wyjątkową interpretację, gdyż dominujący w nich konflikt stał się konfliktem opartym na niemożliwym do pogodzenia starciu wrogów klasowych, a główny bohater zginął w imię idei („Tragedia optymistyczna” W. Wiszniewskiego, „Burza” W.

N. Bill-Belotserkovsky, „Inwazja” L. Leonowa, „Nosząc orła na ramieniu” I. Selvinsky’ego itp.). Na obecnym etapie rozwoju rosyjskiego dramatu gatunek tragedii jest prawie zapomniany, ale w wielu sztukach interpretowane są tragiczne konflikty.

Komedia (łac. sotoesIa, gr. kotosIa, od kotoe – wesoła procesja i 6с1ё – piosenka) to rodzaj dramatu, w którym postacie, sytuacje i działania przedstawione są w zabawnych formach lub nasycone komiksem1.

Komedia, podobnie jak tragedia, powstała w starożytnej Grecji. Za „ojca” komedii uważany jest starożytny grecki dramaturg Arystofanes (V-IV wiek p.n.e.). W swoich utworach wyśmiewał chciwość, krwiożerczość i niemoralność ateńskiej arystokracji oraz opowiadał się za pokojowym życiem patriarchalnym („Jeźdźcy”, „Chmury”, „Lysistrata”, „Żaby”).

W Literatura europejska Współczesna komedia kontynuowała tradycje literatury starożytnej, wzbogacając je. W literaturze europejskiej wyróżnia się stabilne typy komedii. Na przykład komedia masek commedia dell'arte (1e1Gar1e), która pojawiła się we Włoszech w XVI w. Jej bohaterami były typowe maski (Arlekin, Pulcinella itp.) Gatunek ten wpłynął na twórczość J.-B. Moliere, C. Goldoni, C. Gozzi.

W Hiszpanii komedia „płaszcz i miecz” była popularna w dziełach Lope de Vegi („Wiosna owiec”), Tirso de Molina („Don Gil Green Pants”), Calderona („Nie żartują z miłości” ).

Teoretycy sztuki na różne sposoby zajmowali się kwestią społecznego celu komedii. W okresie renesansu jego rola ograniczała się do korygowania obyczajów. W 19-stym wieku W. Bieliński zauważył, że komedia nie tylko zaprzecza, ale także stwierdza: „Prawdziwe oburzenie na sprzeczności i wulgarność społeczeństwa jest chorobą głębokiej i szlachetnej duszy, która stoi ponad społeczeństwem i niesie w sobie ideał innego, lepszego społeczeństwo." Przede wszystkim komedia musiała mieć na celu ośmieszenie brzydoty. Ale wraz ze śmiechem, niewidzialną „uczciwą twarzą” komedii (według N.V. Gogola jedyną szczerą twarzą jego komedii „Generał Inspektor” był śmiech), mógł zawierać „szlachetny komizm”, symbolizujący reprezentowaną pozytywną zasadę, na przykład na obrazie Chatsky'ego Gribojedowa, Figara Beaumarchais, Falstaffa Szekspira.

Sztuka komedii odniosła znaczący sukces w dziełach W. Szekspira („Wieczór Trzech Króli”, „Poskromienie złośnicy” itp.). Dramaturg wyraził w nich renesansową ideę nieodpartej władzy natury nad ludzkim sercem. Brzydota w jego komediach była zabawna, były zabawne, mieli solidnych bohaterów silni ludzie którzy wiedzą, jak kochać. Komedie Szekspira wciąż gości na scenach teatrów na całym świecie.

Francuski komik XVII wieku odniósł spektakularny sukces. Moliere jest autorem znanych na całym świecie „Tartuffe”, „Burżua w szlachcie”, „Skąpiec”. Beaumarchais stał się sławnym komikiem („ Cyrulik z Sewilli„, „Wesele Figara”).

W Rosji komedia ludowa istnieje od dawna. Wybitnym komikiem rosyjskiego oświecenia był D.N. Fonvizin. Jego komedia „Mniejszy” bezlitośnie wyśmiewał „dzikiego panowania”, który panuje w rodzinie Prostakowów. Pisał komedie I.A. Kryłowa („Lekcja dla córek”, „Sklep z modą”), wyśmiewając podziw dla obcokrajowców.

W 19-stym wieku przykłady satyryczne, społeczne realistyczna komedia utwórz A.S. Griboyedov („Biada dowcipu”), N.V. Gogol („Generalny Inspektor”), A.N. Ostrovsky („Dochodowe miejsce”, „Nasi ludzie - będziemy ponumerowani” itp.). Kontynuując tradycje N. Gogola, A. Sukhovo-Kobylina w swojej trylogii („Wesele Krechinsky’ego”, „Afera”, „Śmierć Tarelkina”) pokazał, jak biurokracja „rozluźniła” całą Rosję, przynosząc ją kłopoty porównywalne ze szkodami wyrządzonymi przez Tatarów, jarzmo mongolskie i najazd Napoleona. Słynne są komedie M.E. Saltykov-Shchedrin („Śmierć Pazukhina”) i A.N. Tołstoja („Owoce Oświecenia”), które w pewnym sensie zbliżały się do tragedii (zawierają elementy tragikomedii).

Komedia dała początek różnym odmianom gatunkowym. Są komedie sytuacyjne, komedie intrygi, komedie charakterów, komedie obyczajowe (komedia codzienna), komedie slapstickowe. Nie ma wyraźnej granicy pomiędzy tymi gatunkami. Większość komedii łączy w sobie elementy różnych gatunków, co pogłębia bohaterów komediowych, urozmaica i poszerza samą paletę obrazu komiksowego. Wyraźnie pokazuje to Gogol w Generalnym Inspektorze. Z jednej strony stworzył „komedię sytuacyjną” opartą na splocie zabawnych nieporozumień, z których głównym był absurdalny błąd sześciu urzędników powiatowych, którzy wzięli „elistratyszkę”, „pustułkę” Chlestakowa za potężnego audytora, który pełnił funkcję źródło wielu sytuacji komicznych. Z drugiej strony komiczny efekt wywołany różnymi absurdalnymi sytuacjami życiowymi nie wyczerpuje treści Generalnego Inspektora. Przecież przyczyną błędów urzędników okręgowych są ich cechy osobiste – tchórzostwo, chamstwo duchowe, ograniczenia umysłowe – i istota charakteru Chlestakowa, który mieszkając w Petersburgu przyjął zachowanie urzędników. Mamy przed sobą barwną „komedia charakterów”, czy raczej komedię realistycznie przedstawionych typów społecznych, przedstawionych w typowych okolicznościach.

Gatunkowo są też komedie satyryczne („Mniejszy” Fonvizina, „Generał Inspektor” Gogola) i komedie wysokie, bliskie dramatowi. Akcja tych komedii nie zawiera zabawnych sytuacji. W rosyjskim dramacie jest to przede wszystkim „Biada dowcipu” A. Gribojedowa. W nieodwzajemnionej miłości Chatsky'ego do Zofii nie ma nic komicznego, ale sytuacja, w której znalazł się romantyczny młody człowiek, jest komiczna. Pozycja wykształconego i postępowego Chatsky'ego w społeczeństwie Famusowów i Ciszy jest dramatyczna. Są też komedie liryczne, czego przykładem jest „Wiśniowy sad” A.P. Czechow.

Na przełomie XIX i XX w. Pojawiają się komedie charakteryzujące się wzmożonym psychologizmem i naciskiem na ukazywanie skomplikowanych postaci. Należą do nich „komedie pomysłów” B. Shawa („Pigmalion”, „Milionerka” itp.), „komedie nastrojów” A.P. Czechowa („Wiśniowy sad”), tragikomedie L. Pirandello („Sześć postaci w Poszukiwania autora” „), J. Anouya („Dzikus”).

W XX wieku Rosyjska awangarda daje o sobie znać także na polu dramatu, którego korzenie niewątpliwie sięgają folkloru. Jednak zasadę folkloru można już znaleźć w sztukach V. Kapnista, D. Fonvizina, w satyrze I. Kryłowa, N. Gogola, M. Saltykowa-Shchedrina, których tradycje w XX wieku. kontynuowali: M. Bułhakow („Karmazynowa Wyspa”, „Mieszkanie Zojki”, „Adam i Ewa”), N. Erdman („Samobójstwo”, „Mandat”), A. Płatonow („Hurdy Organy”).

W rosyjskiej awangardzie XX wieku. Konwencjonalnie wyróżnia się trzy etapy: futurystyczny („Zangezi” W. Chlebnikowa, „Zwycięstwo nad słońcem” A. Kruchenycha, „Mystery-bouffe” W. Majakowskiego), postfuturystyczny (teatr absurdu Oberiuts: „Elżbieta Tobie” D. Kharmsa, „Choinka Iwanowów” A. Wwedeńskiego) i dramaturgia współczesnej awangardy (A. Artaud, N. Sadur, A. Shipenko, A. Slapovsky, A. Zheleztsov, I. Savelyev, L. Petrushevskaya, E. Gremina itp. ).

Przedmiotem studiów literackich są nurty awangardowe we współczesnym dramacie. Na przykład M. I. Gromova korzeni tego zjawiska upatruje w tym, że w latach 20. XX w. Próby tworzenia sztuki „alternatywnej” (teatr Oberiut) zostały stłumione, co długie lata zeszła do podziemia, dając początek „samizdatowi” i „dysydencji”, a w latach 70. (lata stagnacji) powstała na scenach licznych „podziemnych” studiów, które uzyskały prawo do legalnej pracy w latach 90. (lata pierestrojki ), kiedy stało się możliwe zapoznanie się z zachodnioeuropejską dramaturgią awangardową wszelkich typów: „teatru absurdu”, „teatru okrucieństwa”, „teatru paradoksu”, „happeningu” itp. Na scenie teatru W pracowni laboratoryjnej wystawiono sztukę W. Denisowa „Sześć duchów na fortepianie” (jej treść inspirowana jest obrazem Salvadora Dali). Krytyków uderzyła okrutna, absurdalna realność sztuk A. Galina („Gwiazdy na porannym niebie”, „Przepraszam”, „Tytuł”), A. Dudariewa („Wysypisko”), E. Radzinskiego („Sport Igrzyska 1981”, „Nasz Dekameron”, „Stoję w restauracji”), N. Sadur („Księżycowe Wilki”),

A. Kazantsev („Sny Evgenii”), A. Zheleztsov („Grób Askolda”, „Gwóźdź”), A. Buravsky („Rosyjski nauczyciel”). Tego rodzaju sztuki skłoniły krytyka E. Sokolyansky'ego do konkluzji: „Wydaje się, że jedyne, co pisarz dramatyczny może w obecnych warunkach przekazać, to pewne szaleństwo chwili. Czyli poczucie punktu zwrotnego w historii wraz z triumfem chaosu”267. Wszystkie te sztuki zawierają elementy tragikomedii. Tragikomedia to rodzaj utworu dramatycznego (dramat jako rodzaj), który ma cechy zarówno tragedii, jak i komedii, co odróżnia tragikomedia od form pośrednich między tragedią a komedią, czyli od dramatu jako typu.

Tragikomedia porzuca moralny absolut komedii i tragedii. U jej podstaw leży postawa związana z poczuciem względności istniejących kryteriów życiowych. Przecenianie zasad moralnych prowadzi do niepewności, a nawet ich porzucenia; zasady subiektywne i obiektywne są zamazane; niejasne pojmowanie rzeczywistości może wywołać zainteresowanie nią lub całkowitą obojętność, a nawet uznanie nielogiczności świata. Dominuje w nich postawa tragikomiczna w momentach zwrotnych dziejów, choć zasada tragikomiczna obecna była już w dramaturgii Eurypidesa („Alcestis”, „Ion”).

„Czysty” typ tragikomedii stał się charakterystyczny dla dramatu barokowego i manierystycznego (F. Beaumont, J. Fletcher). Jego cechy to połączenie zabawnych i poważnych epizodów, mieszanka wzniosłych i komicznych postaci, obecność motywów pastoralnych, idealizacja przyjaźni i miłości, zawiła akcja z nieoczekiwanymi sytuacjami, dominująca rola przypadku w losach bohaterów; bohaterowie nie są obdarzeni stałością charakteru, ale w ich wizerunkach często podkreślana jest jedna cecha, która czyni postać typem.

W dramaturgii koniec XIX V. w pracach G. Ibsena, Yu.A. Strindberg, G. Hauptmann, A. Czechow, L. Pirandello, w XX wieku. - G. Lorca, J. Giraudoux, J. Anouya, E. Ionesco, S. Beckett, element tragikomiczny zostaje wzmocniony, jak w rosyjskim dramacie awangardowym XX wieku.

Współczesna tragikomedia nie ma jednoznacznej charakterystyki gatunkowej i charakteryzuje się „efektem tragikomicznym”, który powstaje poprzez ukazanie rzeczywistości jednocześnie w świetle tragicznym i komicznym, rozbieżności pomiędzy bohaterem a sytuacją (sytuacją tragiczną jest bohater komiczny, czyli odwrotnie, jak w komedii Gribojedowa „Biada dowcipu” „); nierozstrzygalność wewnętrzny konflikt(fabuła zakłada kontynuację akcji; autor powstrzymuje się od ostatecznej oceny), poczucie absurdu istnienia.

Szczególnym rodzajem komedii rozrywkowej jest wodewil (francuski wodewil od Vau de Vire – nazwa doliny w Normandii, w której ten gatunek sztuki teatralnej pojawił się na początku XV wieku) – gra treści codziennych z zabawnym rozwinięciem akcja, w której dowcipne dialogi przeplatają się z tańcem i śpiewem - kuplety senka.

We Francji wodewil napisali E. Labiche i O. Scribe. W Rosji pojawił się wodewil początek XIX V. Odziedziczył po operze komicznej z XVIII wieku. zainteresowanie tematyką narodową. Vaudevilles napisał do A.S. Gribojedow („Udawana niewierność”), D.T. Lensky („Lev Gurych Sinichkin”), V.A. Sollogub („Woźnica, czyli żart oficera husarskiego”), P.A. Karatygin („Pożyczone żony”, „Martwy ekscentryczny”), N.A. Niekrasow („lichwiarz z Petersburga”), A.P. Czechow („Niedźwiedź”, „Propozycja”, „Wesele”, „O szkodliwości tytoniu”). W drugiej połowie XIX w.

Wodewil został wyparty przez operetkę. Zainteresowanie nim powróciło pod koniec XX wieku.

W Teatrze sztuka XIX wieku-XX wieki wodewilowe komedie o lekkiej treści z zewnętrznymi technikami komicznym zaczęto nazywać farsami.Farsa (farsa francuska, od łacińskiego farcio - zaczynam: średniowiecze. Misteria „zaczęły się” od wstawek komediowych) - rodzaj teatru ludowego i literatury zachodnioeuropejskiej kraje XIV w. XVI w., głównie we Francji. Wyróżniała go komiczna, często satyryczna orientacja, realistyczna konkretność i wolnomyślność; pełen bufonady. Jego bohaterami byli mieszkańcy miasta. Maskowe obrazy farsy pozbawione były indywidualnego początku (farsa bliska jest komedii masek), choć stanowiły pierwszą próbę stworzenia typów społecznych268.

Sposobami na uzyskanie efektu komicznego (satyrycznego) są komedia mowy - alogizm, niezgodność sytuacji, parodia, zabawa paradoksami, ironia, w najnowszej komedii - humor, ironia, sarkazm, groteska, dowcip, dowcip, kalambur.

Dowcip opiera się na poczuciu humoru (właściwie to jedno i to samo) – szczególnej zdolności skojarzeniowej, umiejętności krytycznego podejścia do tematu, dostrzegania absurdu i szybkiego reagowania na niego269. Paradoks „wyraża myśl na pierwszy rzut oka absurdalną, ale jak się później okazuje, w pewnym stopniu słuszną”1. Na przykład w „Ślubie” Gogola po haniebnej ucieczce Podkolesina Arina Pantelejmonowna upomina Koczkariewa: Tak, żyję sześćdziesiąt lat, ale nigdy nie dorobiłem się takiej fortuny. Tak, ojcze, napluję ci w twarz, jeśli będziesz uczciwym człowiekiem. Tak, po tym jesteś łajdakiem, jeśli jesteś osobą uczciwą. Zhańbić dziewczynę przed całym światem!

Cechy stylu groteskowego są charakterystyczne dla wielu komedii powstałych w literaturze rosyjskiej XX wieku. („Samobójstwo” N. Erdmana, „Mieszkanie Zoyki” M. Bułhakowa, „Dom, który zbudował Swift” G. Gorina). E. Schwartz („Smok”, „Cień”) wykorzystywał w swoich baśniach alegorię komiczną i symbolikę satyryczną.

Dramat jako gatunek pojawił się później niż tragedia i komedia. Podobnie jak tragedia, ma tendencję do odtwarzania ostrych sprzeczności. Jako rodzaj dramatu rozpowszechnił się w Europie w okresie Oświecenia, a następnie został konceptualizowany jako gatunek. Dramat stał się gatunkiem niezależnym w drugiej połowie XVIII wieku. wśród oświeconych ( dramat burżuazyjny pojawił się we Francji i Niemczech). Wskazywał na zainteresowanie społecznym sposobem życia, ideałami moralnymi środowiska demokratycznego, psychologią „przeciętnego człowieka”.

W tym okresie myślenie tragiczne przeżywa kryzys i zostaje zastąpione innym spojrzeniem na świat, co potwierdza społeczną aktywność jednostki. W miarę rozwoju dramatu, jego wewnętrzny dramat gęstnieje, pomyślny wynik jest coraz mniej powszechny, bohater kłóci się ze społeczeństwem i samym sobą (na przykład sztuki G. Ibsena, B. Shawa, M. Gorkiego, A. Czechowa).

Dramat to gra z ostrym konfliktem, który w przeciwieństwie do tragizmu nie jest tak wzniosły, bardziej przyziemny, zwyczajny i tak czy inaczej możliwy do rozwiązania. Specyfika dramatu polega po pierwsze na tym, że opiera się on na materiale współczesnym, a nie antycznym, po drugie, dramat afirmuje nowego bohatera, który zbuntował się przeciwko swemu losowi i okolicznościom. Różnica między dramatem a tragedią tkwi w istocie konfliktu: konflikty tragiczne są nierozwiązywalne, ponieważ ich rozwiązanie nie zależy od osobistej woli człowieka. Tragiczny bohater znajduje się w tragicznej sytuacji mimowolnie, a nie z powodu popełnionego błędu. Konflikty dramatyczne, w przeciwieństwie do tragicznych, nie są nie do pokonania. Opierają się na zderzeniu charakterów z siłami, zasadami, tradycjami, które sprzeciwiają się im z zewnątrz. Jeśli bohater dramatu umiera, to jego śmierć jest w dużej mierze aktem dobrowolnej decyzji, a nie skutkiem tragicznie beznadziejnej sytuacji. Tak więc Katerina w „Burzy z piorunami” A. Ostrowskiego, dotkliwie zaniepokojona tym, że naruszyła prawa religijne i standardy moralne nie mogąc żyć w opresyjnym środowisku domu Kabanowów, wpada do Wołgi. Takie rozwiązanie nie było obowiązkowe; Przeszkod na drodze do zbliżenia Kateriny i Borysa nie można uznać za nie do pokonania: bunt bohaterki mógł zakończyć się inaczej.

Okres rozkwitu dramatu przypada na koniec XIX i początek XX wieku. W epoce romantyzmu w dramacie królowała tragedia. Narodziny dramatu wiążą się z odwołaniem się pisarzy do współczesnych tematów społecznych. Tragedia z reguły powstała na materiale historycznym. Główny bohater był ważną postacią historyczną, walczącą w skrajnie niesprzyjających okolicznościach. Pojawienie się gatunku dramatycznego charakteryzowało się wzmożonym zainteresowaniem zrozumieniem współczesnego życia publicznego i dramatycznych losów osoby „prywatnej”.

Spektrum dramatu jest niezwykle szerokie. Dramaturg ukazuje codzienne życie prywatne ludzi, ich relacje, starcia spowodowane majątkiem, majątkiem, różnicami klasowymi. W dramacie realistycznym XIX wieku. rozwinął się głównie dramat psychologiczny (dramaty A.N. Ostrowskiego, G. Ibsena itp.). Na przełomie wieków dramat zmienił się w twórczości A.P. Czechow („Iwanow”, „Trzy siostry”) swoim żałobnym i ironicznym liryzmem, posługującym się podtekstami. Podobne tendencje można zaobserwować w twórczości M. Maeterlincka z jego ukrytą „tragedią codzienności” („Ślepcy”, „Monna Vitta”).

W literaturze XX wieku. Horyzonty dramatu znacznie się poszerzyły, a jego konflikty stały się bardziej złożone. W dramacie M. Gorkiego („Burżua”, „Wrogowie”, „Dzieci słońca”, „Barbarzyńcy”) poruszany jest problem odpowiedzialności inteligencji za losy ludu, ale rozważa się go głównie na materiał rodzinny i codzienny.

Na Zachodzie dramaty pisali R. Rolland, J. Priestley, Y.O. Neal, A. Miller, F. Dürrenmatt, E. Albee, T. Williams.

„Elementem” dramatu jest nowoczesność, życie prywatne ludzi, sytuacje oparte na dających się rozwiązać konfliktach dotyczących losów poszczególnych osób, które nie mają wpływu na problemy o znaczeniu publicznym.

Pojawiły się takie odmiany dramatu, jak dramat liryczny M. Maeterlincka i A. Bloka („Witryna”, „Róża i krzyż”), dramat intelektualny J.-P. Sartre, J. Anouilh, dramat absurdu E. Ionesco („Łysy śpiewak”, „Krzesła”), S. Becketta („Czekając na Godota”, „Koniec gry”), oratorium, teatr rajdowo-polityczny teatr B. Brechta z jego „epickimi” sztukami („Co to za żołnierz, co to za tamto”).

W historii teatru radzieckiego teatr polityczny, którego tradycje założyli V. Majakowski, V. Kirshon, A. Afinogenov, B. Lavrenev, K. Simonov, wyróżnia się wyraźnym stanowisko autora, zajęło ważne miejsce. W latach 60-tych - 90-tych XX wieku. ukazywały się dramaty publicystyczne („Człowiek z zewnątrz” I. Dvoreckiego, „Protokoły jednego spotkania” A. Gelmana, „Wywiad w Buenos Aires” G. Borovika, „Dalej… dalej… dalej” M. Szatrowa) i dramaty dokumentalne („Przywódcy” G. Sokołowskiego, „Józef i Nadieżda” O. Kuczkiny, „Czarny człowiek, czyli ja, biedny Soso Dżugaszwili” W. Korkii, „Szósty lipca” oraz „Błękitne konie na czerwonej trawie” M. Szatrowa, „Anna Iwanowna” W. Szalamowa, „Republika pracy” A. Sołżenicyna itp.). W gatunku dramatu pojawiły się takie odmiany jak debaty, dialogi, kroniki, przypowieści, bajki i „nowy dramat”.

Niektóre rodzaje dramatu łączą się z gatunkami pokrewnymi, wykorzystując ich środki wyrazu: tragikomedia, farsa, teatr masek.

Istnieje również taki gatunek jak melodramat. Melodramat (z greckiego m?los - pieśń, melodia i dramat - akcja, dramat) - 1) gatunek dramatu, sztuka z ostrą intrygą, przesadną emocjonalnością, ostrym kontrastem między dobrem a złem, tendencją moralną i edukacyjną; 2) utwór muzyczno-dramatyczny, w którym monologom i dialogom bohaterów towarzyszy muzyka. J.J. Rousseau opracował zasady tego gatunku i stworzył jego przykład - „Pigmalion”; przykładem rosyjskiego melodramatu jest „Orfeusz” E. Fomina.

Melodramat powstał w XVIII wieku. we Francji (sztuki J.-M. Monvela i G. de Pixerécourta) rozkwitła w latach 30. i 40. XIX w., później zaczęła w niej dominować rozrywka zewnętrzna. W Rosji melodramat pojawił się w latach 20. XIX wieku. (sztuki N.V. Kukolnika, N.A. Polevoya itp.), zainteresowanie nim odrodziło się w latach 20. XX wieku. Elementy melodramatu można znaleźć w twórczości A. Arbuzowa („Staromodna komedia”, „Opowieści starego arbatu”)270. Gatunki dramatyczne okazały się bardzo elastyczne.

Podsumowując to, co powiedziano o rodzajach, typach i gatunkach literatury, należy zauważyć, że istnieją formy międzyrodzajowe i nierodzajowe. Według B. O. Cormana można wyróżnić dzieła łączące w sobie cechy dwóch form gatunkowych – „formacji bigenerycznych”271.

Na przykład, zgodnie z uwagą V. Khalizeva, w sztukach A.N. Ostrovsky i B. Brecht, M. Maeterlinck i A. Blok stworzyli „ dramaty liryczne„, liryczno-epicki początek w wierszach stał się faktem powszechnie znanym. Do form nierodzajowych w krytyce literackiej zaliczają się eseje, literatura „strumienia świadomości”, eseje, np. „Eseje” M. Montaigne’a, „Opadłe liście” i „Samotny” W. Rozanowa (skłonny jest on do synkretyzmu: zasady rzeczywistego artystycznego w nim łączą się z dziennikarskim i filozoficznym, jak w pracach A. Remizowa „Posolon” ​​i M. Prishvina „Oczy Ziemi”).

Tak więc V.E. podsumowuje to swoimi przemyśleniami. Khalizewa „...można wyróżnić rzeczywiste formy gatunkowe, tradycyjne i niepodzielnie dominujące w twórczości literackiej przez wiele stuleci, od form „nierodzajowych”, nietradycyjnych, zakorzenionych w sztuce „postromantycznej”. Te pierwsze współdziałają z drugimi bardzo aktywnie, uzupełniając się. Współcześnie triada platońsko-arystotelesowsko-heglowska (epopeja, liryka, dramat) uległa, jak widać, znacznemu zachwianiu i wymaga dostosowania. Jednocześnie nie ma powodu uznawać wyróżnianych zwykle trzech rodzajów literatury za przestarzałe, jak to się czasami ma miejsce lekka ręka Włoski filozof i teoretyk sztuki B. Croce. Wśród rosyjskich literaturoznawców AI wypowiadała się w podobnym sceptycznym duchu. Beletsky: „Za literatura starożytna terminy epicki, liryczny, dramat nie były jeszcze abstrakcyjne. Oznaczały specjalne metody zewnętrzne przekazywanie utworu słuchaczom. Zamieniwszy się w książkę, poezja stopniowo porzuciła te metody przekazu<...>typy (czyli rodzaje literatury. - V.Kh.) stawały się coraz bardziej fikcją. Czy konieczne jest dalsze przedłużanie naukowego istnienia tych fikcji?” 1. Nie zgadzając się z tym, zauważamy: dzieła literackie wszystkich epok (w tym współczesnych) mają pewną specyfikę gatunkową (forma epicka, dramatyczna, liryczna, formy eseistyczne , które nie były rzadkością w XX wieku, „strumień świadomości”, esej). Przynależność płciowa (lub wręcz przeciwnie, zaangażowanie jednej z form „nierodzajowych”) w dużej mierze determinuje organizację dzieła, jego cechy formalne, strukturalne. Dlatego pojęcie „rodzaju literatury” jest integralne i istotne w poetyce teoretycznej”2 ? Pytania testowe i zadania I 1.

Co posłużyło za podstawę do wyodrębnienia trzech typów literatury. Jakie są oznaki epickiego, lirycznego, dramatycznego sposobu odtwarzania rzeczywistości? 2.

Wymień rodzaje literatury artystycznej i podaj ich cechy. Opowiedz nam o powiązaniach pomiędzy rodzajami, typami i gatunkami dzieł literackich. 3.

Jaka jest różnica między powieścią a opowiadaniem? Daj przykłady. 4.

Jakie są cechy charakterystyczne noweli? Daj przykłady. 1 Beletsky A.I. Wybrane prace z teorii literatury. G.342.2

Khalizev V.E. Teoria literatury. s. 318 - 319.

Pytania testowe i zadania 5.

Dlaczego Twoim zdaniem powieść i opowiadanie stały się wiodącymi gatunkami literatury realistycznej? Ich różnice. 6.

Zrób notatki do artykułu M.M. Bachtin „Epic i powieść: O metodologii badania powieści” (Załącznik 1, s. 667). Wykonaj zadania i odpowiedz na pytania podane pod artykułem. 7.

Gogol pierwotnie nazywał się „ Martwe dusze„powieść”, zatem - „mały epos”. Dlaczego zdecydował się określić gatunek swojej twórczości jako „wiersz”? 8.

Określ cechy epickiej powieści w dziełach „Wojna i pokój” L. Tołstoja i „Cichy Don” M. Szołochowa. 9.

Dawać definicja gatunku dzieło N. Szmeleva „Lato Pana” i uzasadnij je (bajka, powieść mityczna, powieść legenda, bajka, pamięć-mit, darmowa epopeja, powieść duchowa). 10.

Przeczytaj artykuł O. Mandelstama „Koniec powieści”. S Mandelstam O. Works: In 2 tomy M., 1990. s. 201-205). Na przykładzie powieści B. Pasternaka „Doktor Żywago” wyjaśnij, co jest nowatorskiego w podejściu pisarzy XX wieku. do problemu powieści współczesnej. Czy można powiedzieć, że „...miarą kompozycyjną powieści jest biografia człowieka”? I. Jak definiujesz gatunek dzieła Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, w którym historia i felieton, liryzm i mit, życie codzienne i fantastyka (powieść, epos komiksowy, utopia satyryczna)?

Czym charakteryzuje się tekst jako rodzaj literatury? 2.

Zrób notatki na temat artykułu V.E. Khalizeva „Teksty” (dodatek 1, s. 682). Przygotuj odpowiedzi na zadane pytania. 3.

Na podstawie artykułu L.Ya. Ginzburga „O tekstach” (Załącznik 1, s. 693) przygotuj komunikat „Cechy stylu tekstów”. Wymień główne gatunki liryczne i liryczne, wskaż ich różnice. Jaka jest klasyfikacja tekstów piosenek ze względu na zasadę tematyczną? 4.

Wyjaśnij, co oznaczają terminy „teksty sugestywne” i „teksty medytacyjne”. Daj przykłady. 5.

Przeczytaj artykuł A.N. Paszkurowa „Poetyka elegii przedromantycznej: „Czas” M.N. Muravyov” (Załącznik 1, s. 704). Przygotuj przesłanie „Jaką drogę obrała rosyjska elegia w swoim rozwoju od przedromantyzmu do romantyzmu?” 6.

Opowiedz nam o historii rozwoju gatunku sonetowego. 7.

Przeczytaj artykuł G.N. Esipenko „Studium sonetu jako gatunku” (Literatura w szkole. 2005. Nr 8. s. 29-33) i wykonaj zaproponowane w nim zadania związane z analizą sonetów N. Gumilowa, I. Severyanina, I Bunina (opcjonalnie), a także napisać wiersz w formie sonetu (dopuszczalne naśladowanie dowolnego poety). 8.

Jakich sposobów przedstawiania życia używa A. Puszkin w wierszu „Cyganie”? 9.

Jakie dzieła nazywamy liroepicznymi? Na przykładzie jednego z wierszy W. Majakowskiego („Człowiek”, „Dobrze!”), S. Jesienina („Anna Oniegin”) czy A. Twardowskiego („Z mocy pamięci”) przeanalizuj, jak liryczny i epicki elementy są w nich łączone. 10.

Jaki jest wizerunek lirycznej bohaterki „cyklu Denisjewa” F.I. Tyutczew? 13.

Określ cechy bohaterki lirycznej w poezji M. Cwietajewy i A. Achmatowej. 14.

Czy można mówić o swoistej „bierności” lirycznego bohatera B. Pasternaka, jak sądził R. Yakobson? 15.

Jak biografia A. Bloka ma się do jego twórczości? Jakiej ewolucji uległ wizerunek bohatera lirycznego? 16.

Dlaczego współczesna poezja utraciła większość swoich tradycyjnych gatunków?

Omów podział na gatunki w gatunku dramatycznym. 2.

Zrób notatki na temat artykułu V.E. Khalizeva „Dramat” (dodatek 1, s. 713). Przygotuj odpowiedzi na zadane pytania. 3.

Opowiedz nam o głównych etapach rozwoju gatunku tragedii. 4.

Jaka jest różnica między dramatem a tragedią? 5.

Wymień rodzaje komedii. Daj przykłady. 6.

Opisz „mały” gatunki dramatyczne. Daj przykłady. 7.

Jak rozumiesz definicję gatunkową sztuk A. Ostrowskiego? Czy dramaty „Burza z piorunami” i „Posag” można nazwać klasycznymi tragediami? 8.

Określ gatunek „Wiśniowego sadu” A.P. Czechow (komedia, tragedia, farsa, melodramat). 9.

Na przykładzie jednej ze sztuk przeanalizuj nowe podejście Czechowa do organizacji akcji dramatycznej (decentralizacja historie, odmowa podziału postaci na główne i drugorzędne) oraz techniki kreowania poszczególnych postaci (autocharakterystyki, monologi-repliki, konstruowanie części mowy obrazu poprzez zmianę tonacji stylistycznej; „losowe” uwagi w dialogach, podkreślanie niestabilności stan psychiczny postacie itp.). 10.

Przeczytaj i przeanalizuj jedną ze sztuk współczesnego dramaturga (opcjonalnie). jedenaście.

Zdefiniować pojęcie „podtekstu” (patrz: Literacka encyklopedia terminów i pojęć. M., 2001. s. 755; Literacki słownik encyklopedyczny. M., 1987. s. 284). Podaj przykłady podtekstów lirycznych i psychologicznych w sztukach A.P. Czechowa (opcjonalnie), w powieściach E. Hemingwaya, w wierszach M. Cwietajewej („Tęsknota za Ojczyzną! Dawno temu...”) i O. Mandelstama („Oda łupkowa”).

Jednym z założycieli rosyjskiej krytyki literackiej był W.G. Bieliński. I choć poważne kroki w opracowaniu tej koncepcji podjęto już w starożytności rodzaj literacki(Arystoteles) to Bieliński był właścicielem opartej na nauce teorii trójki rodziny literackie, z którym szczegółowo można się zapoznać czytając artykuł Bielińskiego „Podział poezji na rodzaj i gatunek”.

Istnieją trzy rodzaje fikcji: epicki(z greckiego Eposu, narracja), liryczny(nazywano to lirą instrument muzyczny, któremu towarzyszą śpiewane wiersze) i dramatyczny(z greckiego dramatu, akcja).

Przedstawiając czytelnikowi ten lub inny temat (czyli temat rozmowy), autor wybiera różne podejścia do niego:

Pierwsze podejście: szczegółowo powiedzieć o przedmiocie, o zdarzeniach z nim związanych, o okolicznościach istnienia tego przedmiotu itp.; w tym przypadku stanowisko autora będzie mniej lub bardziej zdystansowane, autor będzie pełnił rolę swego rodzaju kronikarza, narratora lub wybierze jednego z bohaterów na narratora; najważniejsze w takiej pracy będzie historia, narracja na ten temat wiodącym typem mowy będzie narracja; ten rodzaj literatury nazywa się epicką;

Drugie podejście: można powiedzieć nie tyle o wydarzeniach, co o nich pod wrażeniem, które wyprodukowali na temat autora, o tych uczucia które nazywali; obraz świat wewnętrzny, przeżycia, wrażenia i będzie dotyczyć lirycznego gatunku literatury; Dokładnie doświadczenie staje się głównym wydarzeniem tekstu;

Trzecie podejście: możesz przedstawiać przedmiot w akcji, pokaż go na scenie; wprowadzić czytelnikowi i widzowi w otoczeniu innych zjawisk; ten rodzaj literatury jest dramatyczny; W dramacie najrzadziej będzie słychać głos autora – w reżyserii scenicznej, czyli autorskich wyjaśnieniach dotyczących działań i uwag bohaterów.

Przyjrzyj się poniższej tabeli i spróbuj zapamiętać jej zawartość:

Rodzaje fikcji

EPOPEJA	DRAMAT	TEKST PIOSENKI
(grecki - narracja) fabuła o wydarzeniach, losach bohaterów, ich działaniach i przygodach, przedstawienie zewnętrznej strony tego, co się dzieje (nawet uczucia są pokazane na podstawie ich zewnętrznej manifestacji). Autor może bezpośrednio wyrazić swój stosunek do tego, co się dzieje.	(grecki - akcja) obraz wydarzenia i relacje między postaciami na scenie(specjalny sposób pisania tekstu). Bezpośredni wyraz autorskiego punktu widzenia w tekście zawarty jest w reżyserii scenicznej.	(od nazwy instrumentu muzycznego) doświadczenie wydarzenia; przedstawienie uczuć, świata wewnętrznego, stanu emocjonalnego; uczucie staje się głównym wydarzeniem.

Każdy rodzaj literatury obejmuje z kolei wiele gatunków.

GATUNEK MUZYCZNY to historycznie ustalony zespół dzieł, które łączy wspólne cechy treści i formy. Do takich grup zaliczają się powieści, opowiadania, wiersze, elegie, opowiadania, felietony, komedie itp. W literaturoznawstwie często wprowadza się pojęcie typu literackiego, które jest pojęciem szerszym niż gatunek. W tym przypadku powieść zostanie uznana za rodzaj fikcji, a gatunkami będą różne rodzaje powieści, na przykład powieść przygodowa, detektywistyczna, psychologiczna, przypowieść, powieść dystopijna itp.

Przykłady relacji rodzaj-gatunek w literaturze:

• Rodzaj: dramatyczny; pogląd: komedia; gatunek muzyczny: komedia sytuacyjna.
• Rodzaj: epicki; pogląd: fabuła; gatunek muzyczny: fantastyczna historia itp.

Gatunki będące kategoriami historyczny, pojawiają się, rozwijają i ostatecznie „wychodzą” z „aktywnego zasobu” artystów zależnych epoka historyczna: starożytni autorzy tekstów nie znali sonetu; w naszych czasach oda, zrodzona w starożytności i popularna w XVII-XVIII wieku, stała się gatunkiem archaicznym; romantyzm XIX stulecie ożywiło literaturę detektywistyczną itp.

Rozważ poniższą tabelę, która przedstawia typy i gatunki związane z różnymi rodzajami sztuki słowa:

Rodzaje, rodzaje i gatunki literatury artystycznej

EPOPEJA		DRAMAT		TEKST PIOSENKI
Narody	Autorski	Ludowy	Autorski	Ludowy	Autorski
Mit Wiersz (etycki): Heroiczny Strogowoinskaja Wspaniały- legendarny Historyczny... Bajka Bylina Myśl Legenda Tradycja Ballada Przypowieść Małe gatunki: przysłowia powiedzenia zagadki kołysanki...	Epicka powieść: Historyczny Fantastyczny. Ryzykowny Psychologiczny R.-przypowieść utopijny Społeczny... Małe gatunki: Opowieść Fabuła Nowela Bajka Przypowieść Ballada Oświetlony. bajka...	Gra Rytuał Dramat ludowy Raek Szopka...	Tragedia Komedia: zaprowiantowanie, postacie, maski... Dramat: filozoficzny społeczny historyczny społeczno-filozoficzne Wodewil Farsa Tragifarsa...	Piosenka	o tak Hymn Elegia Sonet Wiadomość Madrygał Romans Rondo Epigram...

Podkreśla to także współczesna krytyka literacka czwarty, pokrewny gatunek literatury, łączący cechy gatunku epickiego i lirycznego: liryczno-epopetyczny, do którego odnosi się wiersz. I rzeczywiście, opowiadając czytelnikowi jakąś historię, wiersz jawi się jako epos; odsłaniając czytelnikowi głębię uczuć, wewnętrzny świat osoby opowiadającej tę historię, wiersz objawia się w formie tekstu.

DRAMAT - specjalny rodzaj twórczość literacka. Dramat, oprócz swojej werbalnej, tekstowej formy, ma także drugie „życie” podążające za tekstem – inscenizację sceniczną w formie performansu, spektaklu. Oprócz autora w organizację spektaklu zaangażowani są reżyserzy, aktorzy, kostiumografowie, artyści, kompozytorzy, dekoratorzy, charakteryzatorzy, technicy oświetlenia, scenografowie itp. Wydaje się, że ich wspólne zadanie można podzielić na dwa etapy:

2) nadać interpretację reżyserską, nową interpretację zamierzenie autora w scenicznej realizacji dzieła.

Ponieważ utwór dramatyczny przeznaczony jest do obowiązkowej (nawet jeśli w większości przypadków „pośmiertnie nieobecnej”) współpracy autora z teatrem, tekst utworu dramatycznego zorganizowany jest w sposób szczególny.

Przeczytajmy fragmenty pierwszych stron tekstu dramatu A. Ostrowskiego „Burza”:

BURZA Dramat w pięciu aktach Twarze:

S avel P r o k o f i c h D i k o y, kupiec, znacząca osoba w mieście. B o r i s G r i g or evi c h, jego bratanek, przyzwoicie wykształcony młody człowiek. Marfa Ignatyevna Kabanova (Kabanikha), żona bogatego kupca, wdowa. Tichon Iwanych Kabanow, jej syn. Katarzyna, jego żona. Varvara, siostra Tichona. Kuligin, kupiec, zegarmistrz samouk, poszukujący perpetuum mobile. (…)

Akcja rozgrywa się latem w mieście Kalinow nad brzegiem Wołgi. Pomiędzy trzecią a czwartą akcją mija 10 dni. Wszystkie twarze, z wyjątkiem Borysa, są ubrane po rosyjsku.

AKT PIERWSZY Ogród publiczny na wysokim brzegu Wołgi; za Wołgą rozciąga się wiejski widok. Na scenie znajdują się dwie ławki i kilka krzaków. Pierwsze pojawienie się

Kuligin siedzi na ławce i patrzy na rzekę. Kudryash i Shapkin idą. K u l i g i n (śpiewa). „W środku płaskiej doliny, na równej wysokości…” (Przestaje śpiewać.) Cuda, zaprawdę trzeba to powiedzieć, cuda! Kręcony! Tutaj, mój bracie, od pięćdziesięciu lat codziennie patrzę na Wołgę i wciąż nie mam dość. K u d r i sh. I co? K u l i g i n. Widok jest niezwykły! Uroda! Dusza się raduje! (…) B o r i s. Wakacje; co robić w domu! D ja k o y. Jeśli chcesz, znajdziesz pracę. Mówiłem ci raz, mówiłem dwa razy: „Nie waż się mnie spotykać”; masz ochotę na wszystko! Nie starczy Ci miejsca? Gdziekolwiek jesteś, tu jesteś! Uch, do cholery! Dlaczego stoisz tam jak słup! Mówią ci, czy nie? B o r i s. Słucham, co mam jeszcze zrobić! D ja k o y (patrzy na Borysa). Ponieść porażkę! Nawet nie chcę z tobą rozmawiać, jezuicie. (Odjazd.) Narzuciłem się! (Pluwa i odchodzi.)

Czy zauważyłeś, że w przeciwieństwie do autora eposu ( praca narracyjna), autor nie opowiada szczegółowo historii bohaterów, ale wskazuje ich na „listę”, podając krótkie niezbędne informacje o każdym z nich, w zależności od własnego planu: jak się nazywa, ile ktoś ma lat, kto jest kim w miejscu i w społeczeństwie, w którym ma miejsce akcja, kto jest z kim powiązany itp. Ta „lista” znaków nazywa się plakaty.

Dalej Ostrowski zauważył, Gdzie akcja ma miejsce ile czasu przechodzi pomiędzy pewne momenty działania, jak są ubrani postacie; w notatkach do pierwszego aktu jest napisane: kto tam na scenie, Co robisz postacie, co on robi Każda z nich. W kolejnych fragmentach tekstu autor krótko stwierdza w nawiasach: Do kogo bohaterowie stosować z mową, czym one są gesty i postawy, z którego intonacja Mówią. Wyjaśnienia te kierowane są przede wszystkim do artystów i reżysera i nazywane są tzw uwagi.

To, co się dzieje, jest podzielone na części kompozycyjne - działania(Lub dzieje), które z kolei są również podzielone na zjawiska(Lub sceny, Lub obrazy). Tłumaczy się to tym, że akcja sceniczna jest ściśle ograniczona w czasie: przedstawienie trwa zwykle 2-3 godziny i w tym czasie autor i aktorzy muszą wyrazić wszystko, dla czego utwór został napisany i wystawiony.

Wszystkie zjawiska, jak widać, są również podzielone na małe (a czasem duże!) fragmenty, którymi są słowa - monologi i dialogi - postaci. Jednocześnie autor zawsze wskazuje, do którego z bohaterów należy, nazywając go po imieniu, jakby dając mu „mikrofon”. Te słowa bohaterów dramatu nazywają się repliki. Jak już zauważyliście, słowom bohaterów często towarzyszą wskazówki sceniczne.

Więc,
Organizacja tekstu utworu dramatycznego i niezbędne terminy:

PLAKAT- jest to lista znaków z objaśnieniami autora;

REPLIKA- to słowa bohaterów dzieła dramatycznego; repliki są zorganizowane dialogi sceniczne bohaterów;

ZJAWISKO(albo obraz, albo scena) to kompletny fabularnie fragment tekstu utworu dramatycznego; Każde zjawisko (scena, obraz) reprezentuje odrębny, kompletny moment akcji scenicznej, czyli epizod.

Ponieważ dramat jest akcją sceniczną, widowiskiem teatralnym, nie jest on przeznaczony do komunikacji między jednym czytelnikiem a tekstem autora (jak powieści, opowiadania, wiersze, wiersze, gdzie czytelnik i dzieło „komunikują się” sam na sam) jeden, sam na sam ze sobą), ile za masowy kontakt dzieła z publicznością. Do teatrów przychodzą setki i tysiące ludzi. I bardzo, bardzo trudno jest utrzymać ich uwagę. Dlatego podstawą każdego przedstawienia jest twórczość autora Praca literacka- musi opierać się na zainteresowaniu publiczności i „utrzymywać go wytrwale”. Dramat pomaga w tym dramaturgowi. intryga.

INTRYGA(z łac. Intricare „zmylić”) - 1) intrygi, ukryte działania, zwykle niestosowne, mające na celu coś osiągnąć; 2) relacje między postaciami i okolicznościami, zapewniające rozwój akcji dzieło sztuki. (Słownik wyrazów obcych, 1988.)

Innymi słowy, intryga to rodzaj tajemnicy, zagadki, często organizowanej przez jednego z bohaterów dla własnych celów, której rozwiązanie jest podstawą dramatycznej akcji. Żadna sztuka nie jest kompletna bez intrygi, bo w przeciwnym razie nie będzie interesująca dla czytelników i widzów.

Przejdźmy teraz do treść dzieła dramatyczne . To przychodzi pierwsze związane z rodzajem i gatunkiem dramatu. Istnieją trzy rodzaje dzieł dramatycznych: tragedia, komedia i dramat (nie mylić, nazwa gatunku pokrywa się z nazwą rodzaju literatury, ale są to różne terminy).

	Tragedia	Komedia	Dramat
Epoka i kultura wyglądu:	Starożytna Grecja. Powstały z rytualnych świąt kapłańskich poświęconych bogom i bohaterom z mitów	Starożytna Grecja. Powstało z ludowego kalendarza procesji świątecznych.	Zachodnia Europa, XVIII wiek. Stał się swego rodzaju gatunkiem „pośrednim” pomiędzy tragedią a komedią.
Podstawy fabuły:	Pierwotnie: tematyka mitologiczna i historyczna. Później – punkty zwrotne, kulminacje, momenty historii i losu człowieka	Historie domowe związane z życie codzienne osoby i relacji w rodzinie, z sąsiadami, współpracownikami itp.	Potrafi wykorzystać podstawy fabuły, charakterystyczne zarówno dla tragedii, jak i komedii
Główne postacie:	Początkowo: bogowie, bohaterowie mitów, postacie historyczne; Później - silne, niebanalne osobowości, potężne postacie, niosące pewną ideę, w imię której zgadzają się poświęcić wszystko.	Zwykli ludzie, mieszkańcy miast, wieśniacy ze swoimi codziennymi zmartwieniami, smutkami i radościami, oszustwami, sukcesami i porażkami.	Dowolni bohaterowie.
Konflikt:	Tragiczne lub nierozwiązalne. U jej podstaw leżą wielkie „wieczne” pytania o egzystencję.	Komiczne, czyli możliwe do rozwiązania poprzez prawidłowe (z punktu widzenia autora) działania bohaterów.	Dramatyczny: Głębia sprzeczności jest bliska tragiczności, ale bohaterowie nie są nosicielami idei.
Cele twórcze:	Pokaż walkę człowieka i okoliczności, człowieka i losu, człowieka i społeczeństwa w nasileniu sprzeczności, siłę ludzkiego ducha w słuszności lub błędzie.	Ośmieszyć występek, pokazać jego bezsilność i porażkę przed prawdziwymi wartościami życiowymi zwykłego człowieka.	Ukazać złożoność i niespójność ludzkiego życia, niedoskonałość społeczeństwa, niedoskonałość ludzkiej natury
Przykłady:	Sofokles Edyp Król W. Szekspir. Mała wioska W. Wiszniewski. Tragedia optymistyczna	Arystofanes. Chmury Molier. Tartuffe N. Gogola. Rewident księgowy A. Ostrowski. Nasi ludzie – liczmy! M. Bułhakow. Iwan Wasiliewicz	H. Ibsena. Domek dla lalek A. Ostrowski. Burza M. Gorki. Na dnie

Ważnym aspektem dzieła dramatycznego jest kompozycja. Istnieje kilka rodzajów kompozycji dramatycznej jako rodzaju literatury. Przyjrzyjmy się niektórym z nich:

Skład przedmiotu- Ten ogół wszystkich relacji między postaciami, system ich wypowiedzi, gestów i działań, które łączy jeden cel autora, czyli główny temat dzieła dramatycznego. Zestaw ten ma na celu ukazanie charakteru bohaterów, przyczyn ich uzależnienia od cech codziennych i psychologicznych.

Dynamiczna kompozycja- jest to organizowane przez autora łącząc wszystkie ostre punkty dramatycznej akcji(ekspozycja --> narastająca akcja --> konflikt --> rozwiązanie --> narastanie --> punkt kulminacyjny --> upadek itp.). Kompozycja dynamiczna charakteryzuje zarówno całe dzieło, jak i jego poszczególne elementy: akcje, akty, zjawiska, sceny, obrazy itp.

Kompozycja dialogu- Ten techniki tworzenia dialogu dramatycznego, których może być wiele:

• Każda postać ma swój własny temat i swój nastrój emocjonalny (różnorodność tematów);
• Tematy zmieniają się okresowo: z linijki na linijkę, z odcinka na odcinek, z akcji na akcję (zmiana tematu);
• Temat jest rozwijany w dialogu przez jedną postać i podejmowany przez inną (podejmowanie tematu);
• Temat jednej postaci w dialogu zostaje przerwany przez inną, ale nie opuszcza dialogu (przerwanie tematu);
• Postacie odchodzą od tematu, a następnie do niego wracają;
• Bohaterowie powracają do tematu pozostawionego w jednym dialogu w innym;
• Temat może zostać przerwany bez dokończenia (niepowodzenie tematu).

Ponieważ utwór dramatyczny przeznaczony jest do wystawienia w teatrze, na który przychodzą setki widzów, rozważany przez autora zakres zjawisk życiowych ( tematyka pracy) musi być istotne dla widza – w przeciwnym razie widz opuści teatr. Dlatego dramatopisarz wybiera sztukę przedmiot określony albo przez epokę, albo przez wieczność człowiek potrzebuje przede wszystkim duchowe, Z pewnością. To samo można powiedzieć o kwestie czyli o tych kwestiach, które dotyczą autora i które poddaje on ocenie czytelnika i publiczności.

A. N. Ostrowski poruszał tematy z życia rosyjskich kupców, małych i dużych urzędników, mieszczan, twórczej, a przede wszystkim teatralnej publiczności - czyli tych warstw rosyjskiego społeczeństwa, które były mu dobrze znane i badane zarówno od strony pozytywnej, jak i negatywnej. A problemy poruszane przez dramatopisarza dotyczyły także sfery publicznej:

• Jak może sobie poradzić w życiu młody, inteligentny, utalentowany człowiek, który ze względu na biedę i pochodzenie nie ma silnego wsparcia w postaci bogatego i wpływowego krewnego lub znajomego? („Każdemu mądremu człowiekowi wystarczy prostota”)
• Gdzie podziało się sumienie rosyjskich kupców? Jak to się stało, że w pogoni za zyskiem zarówno córka, jak i zięć gotowi są okraść teścia i wtrącić go do więzienia dłużnika, byle tylko nie spłacić długów? („Nasi ludzie - będziemy policzeni!”)
• Dlaczego matka sprzedaje urodę swojej córki? ("Posag")
• Co powinna zrobić piękna, ale biedna i pozbawiona ochrony dziewczyna, aby jej miłość i honor nie zostały zniszczone? ("Posag")
• Jak osoba, która czuje, kocha i dąży do wolności, może żyć wśród „ciemnego królestwa” ignorantów i tyranów? („Burza z piorunami”) itp.

A. Czechow dedykował swoje sztuki ludziom z innych środowisk: inteligencji rosyjskiej, ostatnim „odłamkom” rodów szlacheckich i ludziom sztuki. Ale intelektualiści Czechowa zbyt głęboko wikłają się w kwestie „wieczne”, pozbawiając ich możliwości podejmowania decyzji; jego właściciele ziemscy, ubóstwiając sad wiśniowy jako dobro narodowe, nie robią nic, aby go uratować i przygotowują się do wyjazdu w chwili, gdy sad zaczyna się wycinać; a aktorzy, artyści i pisarze Czechowa na scenie są zupełnie inni od „gwiazd”, „idoli”, których publiczność oklaskuje: są drobnostkowi, skąpi, kłócą się o rubel, kłócą się z bliskimi, tchórzliwie znoszą już wyblakły, a teraz nie w ogóle miłość, ale związek nudny i uciążliwy... A problemy sztuk Czechowa także w dużej mierze wynikają z czasu:

• Czy można uratować życie umierającego i jak to zrobić? („Wujek Wania”, „Wiśniowy sad”)
• Czy będzie to „jutro”, „później”, „kiedyś”, tak oczekiwane przez bohaterów Czechowa? ("Trzy siostry")
• Dlaczego czas mija, a człowiek się nie zmienia? („Mewa”, „Trzy siostry”, „Wujek Wania”)
• Czy kiedykolwiek będzie szczęśliwe zakończenie tej ścieżki, tych wędrówek, które spotykają narodzoną osobę? („Wiśniowy sad”)
• Czym w ogóle jest szczęście, chwała, wielkość? ("Frajer")
• Dlaczego człowiek musi cierpieć, aby uwolnić się od złudzeń i odkryć własny talent? ("Frajer")
• Dlaczego sztuka wymaga od człowieka tak strasznych poświęceń? ("Frajer")
• Czy człowiek jest w stanie wydostać się z rutyny, w którą sam się wpędził? („Trzy siostry”, „Wiśniowy sad”, „Mewa”)
• Jak zachować piękny „wiśniowy sad” – naszą Rosję – taką, jaką ją kochamy i pamiętamy? („Wiśniowy sad”) itp.

Sztuki Czechowa wprowadziły do ​​rosyjskiego dramatu nową specyfikę akcji scenicznej: na scenie nie dzieją się żadne szczególne wydarzenia, „przygody”. Nawet niezwykłe zdarzenia (np. próba samobójcza Treplewa i samobójstwo w „Mewie”) dzieją się jedynie „za kulisami”. Na scenie bohaterowie tylko rozmawiają: kłócą się o drobnostki, układają relacje, które są już dla wszystkich jasne, rozmawiają o rzeczach bezsensownych, nudzą się i dyskutują o tym, co wydarzyło się „za kulisami”. Ale ich dialogi przepełnione są potężną energią wewnętrznego działania: za błahymi uwagami kryje się ciężka ludzka samotność, świadomość własnego niepokoju, czegoś niedokonanego, ale bardzo ważnego, bez czego życie nigdy nie będzie lepsze. Ta właściwość sztuk Czechowa pozwoliła uznać je za sztuki o wewnętrznej dynamice i stała się nowym krokiem w rozwoju rosyjskiego dramatu.

Wiele osób często zadaje sobie pytanie: Dlaczego przy stawianiu takich problemów i takim rozwinięciu fabuły spektaklu „Wiśniowy sad” i „Mewa” to komedie? Pamiętajcie, że tak je definiowali nie krytycy, ale sam autor. Wróć do stołu. Jakie jest twórcze zadanie komedii?

Zgadza się, naśmiewaj się z występku. Czechow naśmiewa się, a raczej śmieje się – subtelnie, ironicznie, pięknie i smutno – nie tyle z wad, ile z niezgodności, „nieprawidłowości” życia człowieka swoich czasów, czy to ziemianina, czy pisarza , lekarz lub inna osoba: świetna aktorka- chciwy; słynny pisarz - dziobak; „do Moskwy, do Moskwy” – i całe życie spędzimy na prowincjonalnym pustkowiu; właściciel ziemski pochodzący ze szlacheckiej i zamożnej rodziny - i pójdzie do banku jako zwykły pracownik, nie mający pojęcia o bankowości; nie ma pieniędzy - i dajemy złoto żebrakowi łobuzowi; będziemy zmieniać świat - i spadamy ze schodów... Właśnie o to chodzi niezgodność, przepełniające sztuki Czechowa (właściwie stanowiące podstawę komiksu) i czyni je komediami w najwyższym wydaniu, w starożytnym znaczeniu słowami: to są prawdziwe „komedie życia”.

Przełomowa epoka (koniec XIX i początek XX w.) wymagała od dramaturgów zwrócenia uwagi na nowe wątki, a przede wszystkim na samo zjawisko „człowieka”. M. Gorki w spektaklu „Na dole” rysuje straszny model „dna” społeczeństwa ludzkiego, tworząc na scenie rodzaj schronienia-jaskini, jakby mieszczący w sobie cały świat swoich rówieśników relacje międzyludzkie. Ale „dno” Gorkiego to nie tylko bieda i niepokój. Dusza ma również „dno”, a ujawnienie głębokich, mrocznych sekretów tej duszy zostało zawarte w obrazach barona, Kleszcza, aktora, Kostylewa, popiołu… Wygląd Luki ujawnił się nie tylko nocnym schroniskom iluzorycznych możliwości innego, „lepszego” życia, uwydatniła w nich niemożność przeciwstawienia się tej ciemności, negatywności, która nagromadziła się w ich duszach przez całe prawdziwe, aktualne życie. Nikt nie sprawi, że Twoje życie będzie inne niż Ty sam – to wynik obserwacji autorki bohaterów dramatu. I dlatego dramat Gorkiego „Na niższych głębokościach” definiuje się przez przynależność gatunkowa jako społeczne i filozoficzne. Kluczowymi problemami Gorkiego były:

• Jaka jest prawdziwa prawda o życiu?
• Jak zdolny jest sam człowiek wziąć swój los w swoje ręce? Co zrobiłeś, aby Twoje życie było inne, takie, jakie chciałbyś, żeby było?
• Kto ponosi winę za próbę „wyskoczenia z tramwaju” i startu nowe życie przegrany?
• Jak powinien być postrzegany człowiek współczesny autorowi chwili?
• Żałować czy napiętnować? - co naprawdę pomaga człowiekowi?
• Jak odpowiedzialne jest społeczeństwo i środowisko za życie człowieka? Itd.

Analizując utwór dramatyczny, będziesz potrzebować umiejętności nabytych podczas wykonywania zadań, aby przeanalizować odcinek dzieła.

Zachowaj ostrożność i ściśle przestrzegaj planu analizy.

Tematy 15 i 16 są ze sobą ściśle powiązane, dlatego pomyślne ukończenie pracy jest możliwe tylko po szczegółowym przestudiowaniu materiały teoretyczne na te tematy.

• A.S. Gribojedow. Komedia „Biada dowcipu”
• N. Gogola. Komedia „Generał Inspektor”
• A. N. Ostrowski. Komedia „Nasi ludzie – będziemy policzeni!”; dramaty „Burza z piorunami”, „Posag”
• A.P. Czechow. Zagraj w „Wiśniowy sad”
• M. Gorki. Spektakl „Na dnie”