Oktawy na skrzypcach. Instrumenty smyczkowe: opis grupy. Jak się nimi gra

Instrument muzyczny: Skrzypce

Skrzypce to jeden z najbardziej wyrafinowanych i wyrafinowanych instrumentów muzycznych, o uroczej melodyjnej barwie bardzo zbliżonej do głosu ludzkiego, ale jednocześnie bardzo wyrazistej i wirtuozowskiej. To nie przypadek, że skrzypcom przypisuje się rolę „ królowe orkiestry».

Głos skrzypiec jest podobny do głosu ludzkiego, często do jego opisu używa się czasowników „śpiewa” i „płacze”. Potrafi wywołać łzy radości i smutku. Skrzypek gra na strunach duszy swoich słuchaczy, działając poprzez struny swojego potężnego asystenta. Istnieje przekonanie, że dźwięki skrzypiec zatrzymują czas i przenoszą w inny wymiar.

Historia skrzypce i przeczytaj na naszej stronie wiele ciekawych faktów na temat tego instrumentu muzycznego.

Dźwięk

Ekspresyjny śpiew skrzypiec potrafi przekazać myśli kompozytora i uczucia bohaterów opery I balet bardziej dokładne i kompletne niż wszystkie inne narzędzia. Soczyste, uduchowione, eleganckie i jednocześnie stanowcze brzmienie skrzypiec jest podstawą każdego dzieła, w którym wykorzystywany jest przynajmniej jeden z tych instrumentów.

Barwa dźwięku zależy od jakości instrumentu, umiejętności wykonawcy i doboru strun. Basowe wyróżniają się gęstym, bogatym, nieco surowym i ostrym dźwiękiem. Środkowe struny mają miękkie, uduchowione brzmienie, jakby aksamitne, matowe. Górny rejestr brzmi jasno, słonecznie, dźwięcznie. Instrument muzyczny i wykonawca mają możliwość modyfikowania tych dźwięków, urozmaicania i dodatkowej palety.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

• W 2003 roku Athira Krishna z Indii grał na skrzypcach nieprzerwanie przez 32 godziny w ramach festiwalu w mieście Trivandrum, dzięki czemu został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa.
• Gra na skrzypcach pozwala spalić około 170 kalorii na godzinę.
• Wynalazca rolek, Joseph Merlin, belgijski producent instrumentów muzycznych. Aby wprowadzić nowy produkt, łyżwy z metalowymi kółkami, w 1760 roku wszedł na bal kostiumowy w Londynie, grając na skrzypcach. Publiczność entuzjastycznie powitała zgrabne przesuwanie się po parkiecie przy akompaniamencie pięknego instrumentu. Zainspirowany sukcesem 25-letni wynalazca zaczął kręcić się szybciej, po czym przy pełnej prędkości uderzył w drogie lustro, rozbijając je na kawałki, skrzypce i poważnie raniąc się. Jego łyżwy nie miały wtedy hamulców.

• W styczniu 2007 roku Stany Zjednoczone zdecydowały się na eksperyment, w którym wziął udział jeden z najwybitniejszych wykonawców muzyki skrzypcowej, Joshua Bell. Wirtuoz zszedł do metra i jak zwykły uliczny muzyk przez 45 minut grał na skrzypcach Stradivariusa. Niestety, trzeba było przyznać, że przechodnie nie byli szczególnie zainteresowani błyskotliwą grą skrzypka, wszystkich gnał zgiełk wielkiego miasta. Tylko siedmiu na tysiąc, którzy w tym czasie przeszli, zwróciło uwagę na słynnego muzyka, a kolejnych 20 rzuciło pieniądze.Łącznie w tym czasie zarobiono 32 dolary. Na koncerty Joshuy Bella zazwyczaj wyprzedają się wszystkie bilety, a średnia cena biletu wynosi 100 dolarów.
• Największy zespół młodych skrzypków zebrał się na stadionie w Changhua (Tajwan) w 2011 roku i liczył 4645 uczniów w wieku od 7 do 15 lat.
• Do 1750 roku struny do skrzypiec wytwarzano z jelit owiec. Metodę tę po raz pierwszy zaproponowali Włosi.
• Pierwsze dzieło na skrzypce powstało pod koniec 1620 roku przez kompozytora Mariniego. Nazywał się „Romanesca per skrzypce solo e basso”.
• Skrzypkowie i lutnicy często próbują tworzyć maleńkie instrumenty. Tak więc na południu Chin w mieście Guangzhou wykonano miniskrzypce o długości zaledwie 1 cm, a ukończenie tego dzieła zajęło mistrzowi 7 lat. Grający w orkiestrze narodowej Szkot David Edwards wykonał skrzypce o długości 1,5 cm, a Eric Meisner w 1973 roku stworzył instrument o melodyjnym brzmieniu o długości 4,1 cm.

• Na świecie są rzemieślnicy, którzy wykonują kamienne skrzypce, które nie ustępują swoim dźwiękiem swoim drewnianym odpowiednikom. W Szwecji rzeźbiarz Lars Wiedenfalk, ozdabiając fasadę budynku blokami diabazu, wpadł na pomysł zrobienia z tego kamienia skrzypiec, ponieważ spod dłuta i młotka wydobywały się zaskakująco melodyjne dźwięki. Nazwał swoje kamienne skrzypce „Blackbird”. Produkt okazał się niespodziewanie biżuterią – grubość ścianek pudła rezonatora nie przekracza 2,5 mm, waga skrzypiec to 2 kg. W Czechach Jan Roerich wykonywał instrumenty z marmuru.
• Pisząc słynną „Mona Lisę” Leonardo da Vinci zapraszał muzyków do gry na instrumentach smyczkowych, w tym na skrzypcach. Jednocześnie muzyka miała inny charakter i barwę. Wielu uważa, że ​​dwuznaczność uśmiechu Giocondy („uśmiech anioła lub diabła”) wynika z różnorodności akompaniamentu muzycznego.
• Skrzypce stymulują mózg. Fakt ten potwierdzili nie raz znani naukowcy, którzy umieli i lubili grać na skrzypcach. Na przykład Einstein po mistrzowsku grał na tym instrumencie od szóstego roku życia. Nawet słynny Sherlock Holmes (obraz zbiorowy) zawsze posługiwał się jego dźwiękami, gdy myślał o złożonym problemie.

• Kaprysy uważane są za jedne z najtrudniejszych do wykonania utworów. Nicolo Paganiniego i inne jego dzieła, koncerty Brahmsa , Czajkowski , Sibeliusa . A także najbardziej mistyczne dzieło - „ Sonata diabła „(1713) G. Tartini, który sam był wirtuozem skrzypiec,
• Skrzypce Guarneri i Stradivarius uważane są za najcenniejsze pod względem pieniężnym. Najwyższą cenę zapłacono za skrzypce Guarneri „Vietang” w 2010 roku. Został sprzedany na aukcji w Chicago za 18 milionów dolarów. Za najdroższe skrzypce Stradivariusa uznawane są „Lady Blunt”, które w 2011 roku zostały sprzedane za prawie 16 milionów dolarów.
• Największe skrzypce świata powstały w Niemczech. Jego długość wynosi 4,2 m, szerokość 1,4 m, długość dziobu 5,2 m. Grają w nią trzy osoby. To wyjątkowe dzieło zostało stworzone przez rzemieślników z Vogtland. Instrument ten jest pomniejszoną kopią skrzypiec Jana Jerzego II Schonfeldera, powstałą pod koniec XVIII wieku.
• Smyczek do skrzypiec ma zwykle 150-200 włosów, które mogą być wykonane z włosia końskiego lub nylonu.
• Cena niektórych łuków na aukcjach sięga dziesiątek tysięcy dolarów. Za najdroższy łuk uważa się dzieło mistrza François Xaviera Tourte, którego wartość szacuje się na około 200 000 dolarów.
• Vanessa Mae jest uznawana za najmłodszą skrzypaczkę, która nagrywała koncerty skrzypcowe Czajkowskiego I Beethovena w wieku 13 lat. Vanessa-Mae zadebiutowała z London Philharmonic Orchestra w 1989 roku w wieku 10 lat. W wieku 11 lat została najmłodszą studentką Royal College of Music.

• Odcinek z opery” Opowieść o carze Saltanie » Rimski-Korsakow „Lot trzmiela” jest trudny technicznie do wykonania i rozgrywany z dużą prędkością. Skrzypkowie na całym świecie organizują konkursy, w których sprawdzają, jak szybko potrafią wykonać ten utwór. Tak więc w 2007 roku D. Garrett wszedł do Księgi Rekordów Guinnessa, wykonując go w 1 minutę i 6,56 sekundy. Od tego czasu wielu wykonawców próbowało go wyprzedzić i zdobyć tytuł „najszybszego skrzypka świata”. Niektórzy byli w stanie wykonać ten utwór szybciej, ale jednocześnie znacznie stracił na jakości. Na przykład kanał Discovery uważa Brytyjczyka Bena Lee, który wykonał „Lot trzmiela” w 58,51 sekundy, nie tylko za najszybszego skrzypka, ale także najszybszą osobę na świecie.

Popularne utwory na skrzypce

Camille Saint-Saëns – Wprowadzenie i Rondo Capriccioso (posłuchaj)

Antonio Vivaldi: „Pory roku” – Letnia burza (posłuchaj)

Antonio Bazzini – „Okrągły taniec krasnoludów” (posłuchaj)

P. I. Czajkowski – „Walc-Scherzo” (posłuchaj)

Jules Masne – „Medytacja” (posłuchaj)

Maurice Ravel – „Cygan” (posłuchaj)

J. S. Bach – „Chaconne” z partity d-moll (posłuchaj)

Zastosowanie i repertuar skrzypiec

Dzięki zróżnicowanej barwie skrzypce służą do przekazywania różnych nastrojów i charakterów. We współczesnej orkiestrze symfonicznej instrumenty te zajmują prawie jedną trzecią kompozycji. Skrzypce w orkiestrze dzielą się na 2 grupy: jedna gra na głosie górnym lub melodii, druga gra na głosie dolnym lub akompaniamencie. Nazywa się je pierwszymi i drugimi skrzypcami.

Ten instrument muzyczny świetnie brzmi zarówno w zespołach kameralnych, jak i w wykonaniu solowym. Skrzypce łatwo współgrają z instrumentami dętymi, fortepianem i innymi smyczkami. Najpopularniejszym z zespołów jest kwartet smyczkowy, w skład którego wchodzi 2 skrzypiec, wiolonczela I alt . Dla kwartetu napisano ogromną liczbę dzieł z różnych epok i stylów.

Niemal wszyscy wybitni kompozytorzy nie ignorowali skrzypiec, komponowali koncerty na skrzypce i orkiestrę Mozarta , Vivaldi, Czajkowski , Brahmsa, Dworak , Chaczaturian, Mendelssohn, Saint-Saensa , Kreisler, Wieniawski i wielu innych. Skrzypcom powierzano także partie solowe w koncertach na kilka instrumentów. Na przykład o godz Kawaler to koncert na skrzypce, obój i zespół smyczkowy, a Beethoven napisał potrójny koncert na skrzypce, wiolonczelę, fortepian i orkiestrę.

W XX wieku skrzypce zaczęto wykorzystywać w różnych współczesnych stylach muzycznych. Najwcześniejsze wzmianki o zastosowaniu skrzypiec jako instrumentu solowego w jazzie pochodzą z pierwszych dekad XX wieku. Jednym z pierwszych skrzypków jazzowych był Joe Venuti, który występował ze słynnym gitarzystą Eddiem Langiem.

Skrzypce składają się z ponad 70 różnych drewnianych części, ale główna trudność w produkcji polega na gięciu i obróbce drewna. W jednym kawałku może znajdować się aż 6 różnych rodzajów drewna, a rzemieślnicy nieustannie eksperymentowali, stosując nowe opcje - topola, gruszka, akacja, orzech. Za najlepszy materiał uważa się drewno rosnące w górach, ze względu na jego odporność na zmiany temperatury i wilgoć. Struny wykonane są z żyłek, jedwabiu lub metalu. Najczęściej mistrz wykonuje:

1. Rezonansowy wierzchołek świerkowy.
2. Szyja, plecy, scroll wykonane z klonu.
3. Obręcze wykonane z drewna iglastego, olchy, lipy, mahoniu.
4. Plamy iglaste.
5. Hebanowa szyja.
6. Podbródek, kołki, guzik, podpórka wykonane z bukszpanu, hebanu lub palisandru.

Czasami mistrz używa innych rodzajów drewna lub według własnego uznania zmienia opcje przedstawione powyżej. Klasyczne skrzypce orkiestrowe mają 4 struny: od „baskijskiej” (G małej oktawy) do „piątej” (E drugiej oktawy). Niektóre modele mogą dodać piątą strunę altową.

Różne szkoły rzemieślników można rozpoznać po klotzach, obręczach i lokach. Szczególnie wyróżnia się loki. Można go w przenośni nazwać „obrazem autora”.

Duże znaczenie ma lakier, którym pokrywane są elementy drewniane. Nadaje produktowi odcień od złotego do bardzo ciemnego z czerwonawym lub brązowym odcieniem. Od lakieru zależy, jak długo instrument „przeżyje” i czy jego brzmienie pozostanie niezmienione.

Czy wiesz, że skrzypce owiane są wieloma legendami i mitami? Nawet w szkole muzycznej dzieciom opowiada się starą legendę o kremońskim mistrzu i czarodzieju. Długo próbowali rozwikłać tajemnicę brzmienia instrumentów znanych włoskich mistrzów. Uważa się, że odpowiedzią jest specjalna powłoka – lakier, który na dowód tego został nawet zmyty ze skrzypiec Stradivariusa, ale wszystko na próżno.

Na skrzypcach gra się zwykle smyczkiem, z wyjątkiem pizzicato, które wykonuje się poprzez szarpanie struny. Łuk ma drewnianą podstawę i ciasno naciągnięte na nią końskie włosie, które przed grą naciera się kalafonią. Zwykle ma 75 cm długości i waży 60 gramów.

Obecnie można spotkać kilka rodzajów tego instrumentu – skrzypce drewniane (akustyczne) i elektryczne, których dźwięk słyszymy dzięki specjalnemu wzmacniaczowi. Jedno pozostaje niezmienne – zaskakująco miękkie, melodyjne brzmienie tego instrumentu muzycznego, hipnotyzujące swoim pięknem i melodią.

Wymiary

Oprócz standardowych pełnowymiarowych całych skrzypiec (4/4) dostępne są mniejsze instrumenty do nauki dla dzieci. Skrzypce „rosną” wraz z uczniem. Rozpoczynają naukę od najmniejszych skrzypiec (1/32, 1/16, 1/8), których długość wynosi 32-43 cm.

Wymiary kompletnych skrzypiec: długość - 60 cm, długość korpusu - 35,5 cm, waga około 300 - 400 gramów.

Techniki gry na skrzypcach

Słynna jest wibracja skrzypiec, która przenika duszę słuchaczy bogatą falą dźwięku. Muzyk może jedynie nieznacznie podnosić i obniżać dźwięki, wprowadzając do muzycznego zasięgu jeszcze większą różnorodność i poszerzenie palety dźwiękowej. Znana jest również technika glissando, która pozwala na zastosowanie braku progów na gryfie.

Nie naciskając zbyt mocno struny, a jedynie jej dotykając, skrzypek wydobywa oryginalne, zimne, gwiżdżące dźwięki, przypominające dźwięk fletu (flajolet). Istnieją harmonie, w których biorą udział dwa palce wykonawcy, oddalone od siebie o czwartą lub piątą, są one szczególnie trudne do wykonania. Za najwyższą kategorię umiejętności uważa się wykonywanie harmonicznych w szybkim tempie.

Skrzypkowie stosują także następujące ciekawe techniki gry:

• Col Legno – uderzanie w struny laską. Technikę tę stosuje się w „Taniec śmierci” Saint-Saënsa symulować dźwięk tańczących szkieletów.
• Sul ponticello - zabawa smyczkiem na stojaku wydaje złowieszczy, syczący dźwięk, charakterystyczny dla postaci negatywnych.
• Sul tasto – gra smyczkiem na gryfie. Wydaje delikatny, eteryczny dźwięk.
• Rykoszet – wykonywany poprzez rzucenie łuku na cięciwę ze swobodnym odbiciem.

Inną techniką jest użycie wyciszenia. Jest to grzebień wykonany z drewna lub metalu, który redukuje drgania strun. Dzięki wyciszeniu skrzypce wydają miękkie, stłumione dźwięki. Podobną technikę często wykorzystuje się do wykonywania momentów lirycznych, emocjonalnych.

Na skrzypcach można grać podwójne nuty, akordy, a także wykonywać utwory polifoniczne, jednak najczęściej jego wielostronny głos wykorzystywany jest w partiach solowych, gdyż jego główną zaletą jest ogromna różnorodność dźwięków i ich odcieni.

Historia skrzypiec

Do niedawna powszechnie uważano, że przodek skrzypiec altówka Udowodniono jednak, że są to dwa zupełnie różne narzędzia. Ich rozwój w XIV-XV wieku przebiegał równolegle. Jeśli altówka należała do klasy arystokratycznej, to skrzypce pochodziły od ludu. Grali na niej głównie chłopi, podróżujący artyści i minstrele.

Ten niezwykle różnorodnie brzmiący instrument można nazwać jego poprzednikami: lirą indyjską, skrzypcami polskimi (rebeką), skrzypcami rosyjskimi, rababem arabskim, kretem brytyjskim, kobyzem kazachskim i fidelem hiszpańskim. Wszystkie te instrumenty mogły być protoplastami skrzypiec, gdyż każdy z nich dał początek rodzinie smyczków i obdarzył je swoimi zaletami.

Wprowadzenie skrzypiec do wyższych sfer i włączenie ich jako instrumentu arystokratycznego rozpoczęło się w 1560 r., kiedy Karol IX zamówił u wytwórcy smyczków Amati 24 skrzypce dla swoich pałacowych muzyków. Jeden z nich przetrwał do dziś. To najstarsze skrzypce na świecie, nazywają się „Karol IX”.

Powstanie skrzypiec w takiej formie, w jakiej je obecnie widzimy, kwestionują dwa domy: Andrea Amati i Gasparo de Solo. Niektóre źródła podają, że palmę miał otrzymać Gasparo Bertolotti (nauczyciel Amati), którego instrumenty muzyczne zostały później udoskonalone przez ród Amati. Wiadomo tylko, że wydarzyło się to we Włoszech w XVI wieku. Ich następcami nieco później byli Guarneri i Stradivari, którzy nieznacznie powiększyli rozmiar korpusu skrzypiec i wykonali większe otwory (f-hole) dla mocniejszego brzmienia instrumentu.

Pod koniec XVII wieku Brytyjczycy próbowali dodać progi do konstrukcji skrzypiec i utworzyli szkołę nauki gry na podobnym instrumencie. Jednak ze względu na znaczną utratę dźwięku szybko porzucono ten pomysł. Najbardziej zagorzałymi zwolennikami swobodnego stylu gry na czystej gryfie byli wirtuozi skrzypiec: Paganini, Lolli, Tartini i większość kompozytorów, zwłaszcza Vivaldi.

Wideo: słuchaj skrzypiec

Skrzypce to instrument muzyczny o wysokim rejestrze smyczkowym. Swój nowoczesny wygląd uzyskał w XVI wieku, a rozpowszechnił się w XVII wieku. Posiada cztery struny strojone w kwintach: g, d1,a1,e2 („G” małej oktawy, „D”, „A” pierwszej oktawy, „E” drugiej oktawy), zakres od g („ G” małej oktawy) do a4 („A” czwartej oktawy) i wyżej. Barwa skrzypiec jest gęsta w niskim rejestrze, miękka w środku i olśniewająca w górnym.

Skrzypce składają się z dwóch głównych części: korpusu i gryfu, wzdłuż którego naciągnięte są struny.

Rama

Korpus skrzypiec ma specyficzny okrągły kształt, z zaokrąglonymi rowkami po bokach tworzącymi „talię”. Okrągłość zewnętrznych konturów i linii talii zapewnia wygodną grę, szczególnie na wysokich pozycjach. Dolna i górna płaszczyzna ciała - pokłady - połączone ze sobą listwami drewnianymi - muszle . Mają wypukły kształt, tworząc „łuki”. Geometria sklepień, a także ich grubość i rozmieszczenie w mniejszym lub większym stopniu determinują siłę i barwę dźwięku. Umieszczony wewnątrz etui Kochanie , przekazując wibracje z podstawki - Poprzez Górny pokład — niższy pokład . Bez tego barwa skrzypiec traci swą żywotność i pełnię.

Dolny pokład wykonane z litego drewna klonowego (inne twarde drewno) lub z dwóch symetrycznych połówek.

Górny pokład wykonane z rezonansowego świerku.

Posiada dwa otwory rezonatora - F-dziury (w kształcie przypominają łacińską literę f).

Do środka Górny pokład odpoczywa podstawka , na którym się opierają smyczki , załączonym do końcówka (pod szyją) .

Podstawka pełni funkcję podpory dla strun od strony korpusu i przenosi z nich drgania na pudło rezonansowe, bezpośrednio na górną i dolną poprzez pudło rezonansowe. Dlatego położenie mostka wpływa na barwę instrumentu. Ustalono eksperymentalnie, że nawet niewielkie przesunięcie statywu powoduje znaczną zmianę strojenia instrumentu na skutek zmiany długości skali i nieznaczną zmianę barwy – przy przesuwaniu się w kierunku szyi dźwięk jest stłumiony, choć stamtąd jest jaśniej. Stojak podnosi struny nad górną płytą rezonansową na różną wysokość, dzięki czemu na każdej z nich można grać smyczkiem, rozkłada je w większej odległości od siebie po łuku o większym promieniu niż nakrętka, dzięki czemu podczas gry na jedna struna łuk nie zaczepia sąsiednich.

Muszle Łączą dolną i górną płytę rezonansową, tworząc boczną powierzchnię korpusu skrzypiec. Ich wysokość determinuje głośność i barwę skrzypiec, zasadniczo wpływając na jakość dźwięku: im wyższe muszle, tym bardziej matowy i miękki dźwięk, im niższe muszle, tym bardziej przenikliwe i przejrzyste górne nuty. Muszle, podobnie jak płyty rezonansowe, wykonane są z drewna klonowego.

Kochanie - okrągła przekładka wykonana z drewna świerkowego, która mechanicznie łączy płyty rezonansowe i przenosi napięcie strun oraz wibracje o wysokiej częstotliwości na dolną płytę rezonansową. Jego idealne położenie ustala się doświadczalnie, z reguły koniec chokera znajduje się pod stopą stojaka, z boku struny E, lub obok niej. Choker może przestawiać jedynie mistrz, gdyż jego najmniejszy ruch znacząco wpływa na brzmienie instrumentu.

(tutaj możesz zobaczyć kochanie wewnątrz skrzypiec przez otwór w otworze F)

Pod szyją , Lub winieta , służy do mocowania sznurków. Wcześniej wykonany z twardego hebanu lub mahoniu (zwykle odpowiednio hebanu lub palisandru). Obecnie często wykonuje się go z tworzyw sztucznych lub stopów lekkich. Z jednej strony szyi znajduje się pętla, z drugiej cztery otwory z wycięciami do mocowania sznurków. Końcówkę sznurka z przyciskiem wkręca się w okrągły otwór, po czym wciska się go w szczelinę poprzez pociągnięcie sznurka w stronę podstrunnicy. Obecnie często montuje się otwory pod szyją maszyny dźwigniowo-śrubowe , co znacznie ułatwia konfigurację.

Przycisk — główka drewnianego kołka, włożona w otwór w korpusie, znajdujący się po stronie przeciwnej do podstrunnicy, służy do mocowania pod gryfem. Klin wkłada się do stożkowego otworu odpowiadającego mu pod względem wielkości i kształtu, całkowicie i szczelnie, w przeciwnym razie możliwe jest pęknięcie korka i skorupy. Obciążenie przycisku jest bardzo duże, około 24 kg.

Sęp

Gryf skrzypcowy - długa deska wykonana z litego, twardego drewna (czarny heban lub palisander), zakrzywiona w przekroju tak, aby podczas gry na jednej strunie łuk nie zaczepiał o sąsiednie struny. Dolna część szyi jest przyklejona szyjka macicy , w który wchodzi głowa , składający się z pudełko tuningowe I kędzior .

Próg - hebanowa płytka umiejscowiona pomiędzy gryfem a główką, z wycięciami na struny. Szczeliny w nakrętce równomiernie rozprowadzają struny i zapewniają luz pomiędzy strunami a podstrunnicą.

Szyja - część półkolista, którą wykonawca zakrywa ręką podczas gry, spaja konstrukcyjnie korpus skrzypiec, szyję i główkę. Szyjka z nakrętką jest przymocowana do szyi od góry.

Tak powstaje dźwięk skrzypiec

Pudełko na kołki - część szyjki, w której z przodu wykonano szczelinę, po obu stronach wkładane są dwie pary kołki , za pomocą którego jest wytwarzany strojenie strun . Kołki to pręty stożkowe. Pręt wkłada się w stożkowy otwór w skrzynce na kołki i dopasowuje do niego – nieprzestrzeganie tego warunku może doprowadzić do zniszczenia konstrukcji. Aby uzyskać ciaśniejszy lub płynniejszy obrót, kołki należy odpowiednio lekko wcisnąć lub wyciągnąć z pudełka podczas obracania, a dla płynnego obrotu należy je nasmarować pastą docierającą. Kołki nie powinny zbytnio wystawać z pudełka na kołki. Kołki są zwykle wykonane z hebanu i często ozdobione inkrustacją z masy perłowej lub metalu (srebro, złoto).

Kędzior zawsze służyło jako coś w rodzaju znaku firmowego - dowód gustu i umiejętności twórcy. Niektórzy mistrzowie zastąpili loki rzeźbą przypominającą altówkę - na przykład rzeźbioną głową lwa, jak zrobił to Giovanni Paolo Magini (1580-1632). XIX-wieczni mistrzowie, wydłużając gryf starożytnych skrzypiec, starali się zachować główkę i zwój jako uprzywilejowany „akt urodzenia”.

Jacob Steiner (ok. 1617 - 1683) był pierwszym znanym austriackim lutnikiem.

Grać na skrzypcach z kokardką , na którym opiera się drewniana laska , przechodząc z jednej strony na głowa , z drugiej jest dołączony blok . Pomiędzy głową a blokiem występuje napięcie kucyk . We włosach znajdują się łuski keratynowe, pomiędzy którymi po potarciu zostają zaimpregnowane (namoczone) kalafonia pozwala włosom złapać sznurek i wytworzyć dźwięk.

Łuk (na górze) i but (na dole)

O tym, jak prawidłowo używać smyczka, trzymać skrzypce, wydawać dźwięk itp. innym razem gdzieś w przyszłości jakoś innym razem kiedyś później. A teraz wystarczy się zrelaksować i posłuchać, jak brzmią skrzypce))

W smyczkowych instrumentach muzycznych dźwięki powstają poprzez pocieranie włosiem smyczka o struny; Pod tym względem ich charakterystyka dźwiękowa znacznie różni się od instrumentów szarpanych.

Instrumenty smyczkowe wyróżniają się wysoką jakością dźwięku i nieograniczonymi możliwościami w zakresie techniki wykonawczej, dlatego przodują w różnych orkiestrach i zespołach oraz są szeroko stosowane w występach solowych.

Do tej podgrupy instrumentów zaliczają się skrzypce, altówki, wiolonczele, kontrabasy, a także szereg instrumentów narodowych 1 (gruzińskie chianuri, uzbecki gidzhak, azerbejdżański kemancha itp.).

Skrzypce wśród instrumentów smyczkowych jest to instrument o najwyższym rejestrze. Dźwięk skrzypiec w górnym rejestrze jest lekki, srebrzysty, w środkowym - miękki, delikatny, melodyjny, a w dolnym - napięty, gęsty.

Skrzypce strojone są w kwintach. Zakres gry na skrzypcach wynosi 3 3/4 oktawy, od G małej oktawy do E czwartej oktawy.

Produkują skrzypce solo w rozmiarze 4/4; treningowe, rozmiar 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Skrzypce edukacyjne w odróżnieniu od solowych charakteryzują się nieco gorszym wykończeniem i niższą jakością dźwięku. Z kolei skrzypce edukacyjne, w zależności od jakości brzmienia i wykończenia zewnętrznego, dzielą się na skrzypce edukacyjne klasy 1 i 2. Skrzypce klasy 2 różnią się od skrzypiec klasy 1 gorszą jakością dźwięku i wykończeniem zewnętrznym.

Alt nieco większy od skrzypiec. W górnym rejestrze brzmi napięta i szorstka; w środkowym rejestrze dźwięk jest głuchy (nosowy), melodyjny, w dolnym rejestrze alt brzmi gęsto, nieco szorstko.

Struny altówki są strojone w kwintach. Zakres - 3 oktawy, od nuty do małej oktawy, do nuty do trzeciej oktawy.

Altówki dzielą się na altówki solo (rozmiar 4/4) i altówki edukacyjne klasy 1 i 2 (rozmiar 4/4).

Wiolonczela prawie 3 razy większe od pełnowymiarowych skrzypiec, gra się na nich siedząc. Narzędzie kładzie się na podłodze po włożeniu ogranicznika.

Dźwięk górnego rejestru instrumentu jest lekki, otwarty, piersiowy. W środkowym rejestrze brzmi melodyjnie i gęsto. Dolny rejestr brzmi pełny, gęsty, gęsty. Czasem dźwięk wiolonczeli porównywany jest do brzmienia ludzkiego głosu.

Wiolonczela jest nastrojona w kwintach, oktawę poniżej altowego. Zakres wiolonczeli wynosi 31/3 oktawy – od C przez oktawę większą do E drugiej oktawy.

Wiolonczele dzielą się na solowe i studyjne:

♦ solo (rozmiar 4/4) wykonane są według jednego z modeli Stradivariusa i przeznaczone są do wykonywania utworów muzycznych solo, zespołowo i z orkiestrą;

♦ wiolonczele edukacyjne klasy 1 (rozmiar 4/4) i klasy 2 (rozmiar 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) różnią się jakością dźwięku i prezentacją. Przeznaczony do nauczania muzyki uczniów w różnym wieku.

Kontrabas- największy z rodziny instrumentów smyczkowych; jest prawie 31/2 razy dłuższa niż pełnowymiarowe skrzypce. Na kontrabasie gra się w pozycji stojącej, ustawionej na podłodze w taki sam sposób jak na wiolonczeli. Kontrabas w swojej formie zachował cechy starożytnych altówek.

Kontrabas to najniżej brzmiący instrument w rodzinie smyczków. Jego brzmienie w środkowym rejestrze jest gęste i dość miękkie. Nuty głowy brzmią płynnie, ostro i intensywnie. Dolny rejestr brzmi bardzo gęsto i gęsto. W przeciwieństwie do innych instrumentów smyczkowych, kontrabas jest zbudowany w kwartach i brzmi o oktawę niżej niż kontrabas jotowany. Zakres kontrabasu wynosi 21/2 oktawy - od przeciwoktawy E do małej oktawy B-be-mol.

Kontrabasy dzielą się na: solo (rozmiar 4/4); edukacyjna klasa 1 (rozmiar 4/4); edukacyjne 2 klasy (wielkość 2/4, 3/4, 4/4).

Produkowane są również pięciostrunowe kontrabasy solowe (rozmiar 4/4), począwszy od nut przez przeciwoktawę po nuty do drugiej oktawy.

W swojej konstrukcji skrzypce, altówka, wiolonczela i kontrabas są tego samego typu. Różnica między nimi polega głównie na wielkości i strukturze. Dlatego w tym artykule opisano konstrukcję tylko jednego instrumentu smyczkowego - skrzypiec.

Głównymi elementami konstrukcyjnymi skrzypiec są: korpus, gryf z gryfem, główka, strunnik, stojak, pudełko na kołki, struny.

Korpus w kształcie ósemki wzmacnia wibracje dźwiękowe strun. Składa się z pokładu górnego i dolnego (14, 17), które stanowią najważniejsze części rezonansowe skrzypiec, oraz muszli (18). Górny pokład jest najgrubszy w środku i stopniowo maleje w kierunku krawędzi. Pokłady w przekroju mają kształt małego łuku. W górnej płycie rezonansowej znajdują się dwa otwory rezonatorowe w kształcie łacińskiej litery „f”, stąd ich nazwa – „f-hole”. Pokłady są połączone muszlami.

Korpusy narzędzi składają się z sześciu części i są przymocowane do sześciu słupków korpusu (16, 19). Do górnego słupka korpusu przymocowana jest szyjka (20), na której osadzona jest szyjka (10). Gryf służy do dociskania strun podczas gry, ma na całej długości kształt stożkowy, na końcu lekko zakrzywiony. Kontynuacją szyjki i jej zakończeniem jest główka (3), która posiada skrzynkę na kołki (12) z bocznymi otworami do wzmocnienia kołków. Zawinięcie (11) jest końcem pudełka na kołki i ma inny kształt (często kształtowany).

Kołki mają kształt stożkowych prętów z główką i służą do napinania i strojenia strun. Nakrętka (13) na górze gryfu ogranicza część rezonansową strun i posiada krzywiznę gryfu.

Końcówka (6) służy do zabezpieczenia dolnych końców strun. W tym celu posiada w swojej szerokiej części odpowiednie otwory.

Stojak (15) podtrzymuje struny na wymaganej wysokości od gryfy, ogranicza długość sondowania strun i przenosi drgania strun na płyty rezonansowe.

Wszystkie instrumenty smyczkowe mają cztery struny (tylko kontrabas może mieć pięć strun).

Do wytworzenia dźwięku stosuje się łuki, które różnią się rozmiarem i kształtem.

Pałąk składa się ze stroika (2) z główką na górnym końcu, bloku śruby napinającej (5) i włosia (6). Trzcina kokardkowa, na którą naciągane są równomiernie rozmieszczone włosy, jest lekko zakrzywiona. Posiada główkę (1) na końcu i sprężynuje w kierunku przeciwnym do włosa. Do zabezpieczenia włosów stosuje się blok, a na drugim końcu kokardy włosy mocuje się na końcu laski w głowie. Blok porusza się po trzcinie poprzez obrót śruby (4) znajdującej się na końcu trzciny i zapewnia włosom wymagane napięcie.

Kokardy dzielą się na łuki solowe i edukacyjne I i II klasy.

Części zamienne i akcesoria do instrumentów smyczkowych

Częściami wymiennymi i akcesoriami do instrumentów smyczkowych są: strunniki i podstrunnice, statywy, kołki wykonane z barwionego twardego drewna lub tworzywa sztucznego; wyciszenia wykonane z tworzywa sztucznego lub drewna; maszyny do regulacji napięcia strun mosiężnych; plastikowe podbródki do skrzypiec i altówki; smyczki; guziki; etui i pokrowce.

Podstawowe informacje, budowa Altówka lub altówka skrzypcowa to strunowy, smyczkowy instrument muzyczny o tej samej budowie co skrzypce, ale nieco większych rozmiarach, dlatego brzmi w dolnym rejestrze. Imiona altówek w innych językach: altówka (włoska); altówka (angielski); alt (francuski); bratsche (niemiecki); alttoviulu (fiński). Struny altówki są nastrojone kwintę poniżej strun skrzypiec i oktawę powyżej strun wiolonczeli.

Podstawowe informacje, pochodzenie Apkhyartsa lub Apkhyartsa to strunowy instrument muzyczny, jeden z głównych ludowych instrumentów muzycznych ludów Abchazji i Adyghe. Nazwa „apkh'artsa” w swoim pochodzeniu wiąże się z wojskowym życiem ludu i wywodzi się od słowa „apkh'artsaga”, które w języku rosyjskim oznacza „to, co zachęca do pójścia naprzód”. Abchazi używają śpiewu w towarzystwie apkhartsy jako środka leczniczego. Pod

Informacje podstawowe Arpeggione (włoskie arpeggione) czyli gitara-wiolonczela, gitara miłości to strunowy instrument muzyczny smyczkowy. Rozmiarami i sposobem wytwarzania dźwięku przypomina wiolonczelę, ale podobnie jak gitara ma sześć strun i progów na gryfie. Niemiecka nazwa arpeggione to Liebes-Guitarre, francuska nazwa to Guitarre d’amour. Pochodzenie, historia Arpeggione został zaprojektowany w 1823 roku przez wiedeńskiego mistrza Johanna Georga Stauffera; trochę

Podstawowe informacje, pochodzenie Banhu to chiński strunowy instrument muzyczny, rodzaj huqin. Tradycyjne banhu było używane głównie jako instrument towarzyszący w północnochińskich dramatach muzycznych, operach północnych i południowych Chin, a także jako instrument solowy i w zespołach. W XX wieku banhu zaczęto używać jako instrumentu orkiestrowego. Istnieją trzy rodzaje banhu – wysokie, średnie i

Podstawowe informacje, historia, rodzaje altówek Viola (altówka włoska) to starożytny strunowy instrument muzyczny różnego rodzaju. Altówki tworzą rodzinę starożytnych strunowych instrumentów muzycznych z progami na podstrunnicy. Altówki wywodzą się z hiszpańskiej vihueli. Altówki były szeroko stosowane w muzyce kościelnej, dworskiej i ludowej. W XVI-XVIII wieku instrument tenorowy stał się szczególnie rozpowszechniony jako instrument solowy, zespołowy i orkiestrowy.

Informacje podstawowe Viola d'amore (włoska viola d'amore - altówka miłości) to starożytny strunowy instrument muzyczny z rodziny altówek. Viola d'amore była szeroko stosowana od końca XVII do początków XIX wieku, następnie ustąpiła miejsca altówce i wiolonczeli. Zainteresowanie violą d'amore odżyło na początku XX wieku. Instrument ma sześć lub siedem strun, w najwcześniejszych modelach -

Informacje podstawowe Viola da gamba (włoska viola da gamba - altówka nożna) to starożytny strunowy instrument muzyczny z rodziny altówek, wielkością i zakresem zbliżonym do współczesnej wiolonczeli. Na violi da gamba grano w pozycji siedzącej, trzymając instrument między nogami lub opierając go bokiem na udzie – stąd nazwa. Z całej rodziny altówek, viola da gamba jest najdłuższym ze wszystkich instrumentów.

Podstawowe informacje, budowa, gra Wiolonczela to strunowy instrument muzyczny rejestru basowo-tenorowego, znany od pierwszej połowy XVI wieku. Wiolonczela jest powszechnie stosowana jako instrument solowy, grupa wiolonczeli wykorzystywana jest w orkiestrach smyczkowych i symfonicznych, wiolonczela jest obowiązkowym uczestnikiem kwartetu smyczkowego, w którym jest instrumentem najniżej brzmiącym, a także często wykorzystywana jest w innych kompozycjach

Informacje podstawowe Gadulka to bułgarski ludowy instrument strunowy, używany do akompaniamentu do tańców i pieśni, charakteryzujący się specjalnym, miękkim, harmonicznym dźwiękiem. Pochodzenie, historia Pochodzenie gadułki wiąże się z perską kamanchą, arabskim rebabem i średniowiecznym rebekiem europejskim. Kształt korpusu i otworów dźwiękowych gadułki jest bardzo podobny do tzw. armudi kemenche (zwanej także lirą konstantynopolitańską,

Informacje podstawowe Gidzzak (gydzzak) to strunowy instrument muzyczny ludów Azji Środkowej (Kazachów, Uzbeków, Tadżyków, Turkmenów). Gijak ma kulisty korpus i jest wykonany z dyni, dużego orzecha, drewna lub innych materiałów. Pokryty skórą. Liczba strun gijak jest zmienna, najczęściej - trzy. Strojenie gijaka trójstrunowego to kwarta, zwykle es1, as1, des2 (Es, As pierwszej oktawy, Des drugiej oktawy).

Informacje podstawowe Gudok jest instrumentem muzycznym smyczkowym. Najpopularniejszy gwizdek miał miejsce w XVII-XIX wieku wśród bufonów. Róg ma wydrążony drewniany korpus, zwykle owalny lub w kształcie gruszki, oraz płaską płytę rezonansową z otworami dźwiękowymi. Szyjka brzęczyka ma krótką szyjkę bez progów, mieszczącą 3 lub 4 struny. Możesz odtwarzać brzęczyk, instalując go

Informacje podstawowe Jouhikko (youhikannel, jouhikantele) to starożytny fiński strunowy instrument muzyczny. Podobny do 4-strunowego estońskiego hiyukannel. Jouhikko ma wydrążony brzozowy korpus w kształcie łódki lub innego kształtu, pokryty świerkową lub sosnową płytą rezonansową z otworami rezonatora i bocznym wycięciem tworzącym rękojeść. Zwykle są 2-4 ciągi. Z reguły sznurki to włosy lub wnętrzności. Strojenie jouhikko to kwarta lub kwarta piąta. Podczas

Informacje podstawowe Kemenche to ludowy instrument strunowy, spokrewniony z arabskim rebabem, średniowiecznym rebekiem europejskim, francuską pochette i bułgarską gadułką. Opcje wymowy i synonimy: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira. Wideo: Kemenche na wideo + dźwięk Dzięki tym filmom możesz zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać go

Podstawowe informacje Kobyz jest narodowym instrumentem strunowym Kazachstanu. Kobyz nie posiada górnej płyty i składa się z wydrążonej, pokrytej bąbelkami półkuli, do której przymocowany jest uchwyt na górze i wylot na dole, służący do zabezpieczenia stojaka. Sznurki przywiązane do kobyza, w liczbie dwóch, tkane są z włosia końskiego. Grają na kobyzie, ściskając go w kolanach (jak na wiolonczeli),

Informacje podstawowe Kontrabas to największy strunowy instrument muzyczny, łączący w sobie cechy rodziny skrzypiec i altówek. Współczesny kontrabas ma cztery struny, chociaż kontrabasy z XVII i XVIII wieku mogły mieć trzy struny. Kontrabas ma gęstą, ochrypłą, ale nieco przytłumioną barwę, dlatego rzadko jest używany jako instrument solowy. Jego głównym obszarem zastosowania jest orkiestra symfoniczna,

Informacje podstawowe Morin khuur to strunowy instrument muzyczny pochodzenia mongolskiego. Morin khuur jest szeroko rozpowszechniony w Mongolii, regionalnie w północnych Chinach (głównie w regionie Mongolii Wewnętrznej) i Rosji (w Buriacji, Tuwie, obwodzie irkuckim i na terytorium Transbajkału). W Chinach morin khuur nazywany jest matouqin, co oznacza „instrument z głową konia”. Pochodzenie, historia Jeden z atrybutów legend mongolskich

Podstawy Nyckelharpa to tradycyjny szwedzki instrument smyczkowy, który przeszedł kilka modyfikacji w wyniku ewolucji na przestrzeni ponad 600 lat. W języku szwedzkim „nyckel” oznacza klucz. Słowo „harpa” zwykle odnosi się do instrumentów strunowych, takich jak gitara czy skrzypce. Nyckelharpa jest czasami nazywana „szwedzkimi skrzypcami klawiszowymi”. Za pierwszy dowód użycia nykelharpy uważa się wizerunek dwóch muzyków grających na tym instrumencie,

Podstawowe informacje, budowa Rabanastre to indyjski strunowy instrument muzyczny, spokrewniony z chińskim erhu i daleko z mongolskim morin khuur. Rabanastre ma niewielki cylindryczny drewniany korpus, pokryty skórzaną płytą rezonansową (najczęściej wykonaną ze skóry węża). Przez korpus przechodzi długa szyja w kształcie drewnianego pręta, do którego górnego końca przymocowane są kołki. Rabanastrum ma dwie struny. Zwykle sznurki są jedwabne

Informacje podstawowe Rebab to strunowy instrument muzyczny pochodzenia arabskiego. Słowo „rebab” po arabsku oznacza połączenie krótkich dźwięków w jeden długi. Korpus rebabu jest drewniany, płaski lub wypukły, trapezowy lub sercowaty, z niewielkimi nacięciami po bokach. Boki wykonane są z drewna lub kokosa, płyty rezonansowe ze skóry (z jelit bawoła lub pęcherza innych zwierząt). Szyja jest długa,

Podstawowe informacje, budowa, pochodzenie Rebek to starożytny strunowy instrument muzyczny. Rebek składa się z drewnianego korpusu w kształcie gruszki (bez muszli). Górna zwężająca się część korpusu przechodzi bezpośrednio w szyję. W płycie rezonansowej znajdują się 2 otwory rezonatora. Rebec ma 3 struny strojone w kwintach. Rebek pojawił się w krajach Europy Zachodniej około XII wieku. Obowiązuje do III kwartału

Informacje podstawowe Skrzypce są instrumentem strunowym o wysokim rejestrze. Wśród smyczków czołowe miejsce zajmują skrzypce – najważniejsza część współczesnej orkiestry symfonicznej. Chyba żaden inny instrument nie łączy w sobie piękna, wyrazistości brzmienia i sprawności technicznej. W orkiestrze skrzypce pełnią różnorodne i wieloaspektowe funkcje. Bardzo często wykorzystuje się skrzypce, ze względu na ich wyjątkową melodyjność

Rodzice planujący posłać swoje dziecko do szkoły muzycznej, a także wszyscy miłośnicy sztuki, muszą wiedzieć, że instrumenty, na których grają, dzielą się na kilka rodzajów. Urządzenia elektryczne, takie jak syntezator, wyróżniają się. Instrumenty dęte brzmią poprzez oscylację powietrza w pustej rurze. Grając na klawiaturze, musisz aktywować młotek, który uderza w strunę. Zwykle odbywa się to za pomocą nacisku palca.

Skrzypce i ich odmiany

Istnieją dwa rodzaje instrumentów smyczkowych:

• ukłonił się;
• oskubane

Cieszą się dużą popularnością wśród melomanów. Instrumenty smyczkowe często odgrywają główne melodie w utworach orkiestrowych i symfoniach. Swój nowoczesny wygląd nabyły dość późno. Skrzypce zastąpiły starożytną altówkę dopiero w XVII wieku. Reszta smyczków powstała jeszcze później. Oprócz skrzypiec klasycznych istnieją inne odmiany tego instrumentu. Na przykład barok. Często wykonywane są na nim dzieła Bacha. Istnieją również narodowe skrzypce indyjskie. Grana jest na nim muzyka ludowa. W folklorze wielu grup etnicznych istnieje przedmiot brzmiący podobnie do skrzypiec.

Główny zespół orkiestry symfonicznej

Instrumenty smyczkowe cieszą się ogromną popularnością na całym świecie. Ich imiona to:

• skrzypce;
• alt;
• wiolonczela;
• kontrabas

Instrumenty te tworzą sekcję smyczkową orkiestry symfonicznej. Najpopularniejszym z nich są skrzypce. To ona przyciąga wiele dzieci chcących uczyć się muzyki. To logiczne, bo w orkiestrze jest więcej skrzypiec niż innych instrumentów. Dlatego sztuka potrzebuje specjalistów o odpowiednim profilu.

Równolegle powstawały instrumenty smyczkowe, których nazwy są tu wymienione. Rozwijały się w dwóch kierunkach.

1. Wygląd i właściwości fizyczne i akustyczne.
2. Zdolności muzyczne: wykonanie melodii lub basu, zwinność techniczna.

Antonio Stradivariego

W obu przypadkach skrzypce wyprzedziły swoich „kolegów”. Okres świetności tego instrumentu przypadł na XVII i XVIII wiek. W tym czasie pracował wielki mistrz Antonio Stradivari. Był uczniem Nicolo Amati. Kiedy Stradivari zaczął uczyć się zawodu, kształt i elementy skrzypiec były już ukształtowane. Ustalono także wielkość instrumentu, dogodną dla muzyka. Stradivarius przyczynił się do rozwoju sztuki. Skupił się na materiale, z którego wykonany jest korpus i pokrywającej go kompozycji. Mistrz własnoręcznie wykonywał instrumenty muzyczne. Skrzypce były wówczas przedmiotem ekskluzywnym. Grali na nim wyłącznie muzycy dworscy. Często wykonywali zamówienia indywidualne. Stradivari znał wymagania i preferencje wszystkich czołowych skrzypków. Mistrz przywiązywał dużą wagę do materiału, z którego wykonał instrument. Często używał używanego drewna. Istnieje legenda, że ​​Stradivari chodząc laską stukał w płoty. Jeśli podobał mu się dźwięk, uczniowie na polecenie Signora Antonio wybijali odpowiednie deski.

Sekrety mistrza

Instrumenty strunowe pokrywane są specjalnym lakierem. Stradivari opracował specjalną kompozycję, którą trzymał w tajemnicy. Bał się konkurentów. Badacze ustalili, że mistrz posmarował korpus olejem gruntującym deski, czym posługiwali się ówcześni malarze. Stradivari dodał do kompozycji także różne naturalne barwniki. Nadały instrumentowi nie tylko oryginalny kolor, ale także piękny dźwięk. Dziś skrzypce pokrywane są lakierami alkoholowymi.

Instrumenty smyczkowe rozwijały się bardzo intensywnie. W XVII i XVIII wieku na dworach arystokratycznych pracowali skrzypkowie wirtuozi. Skomponowali muzykę na swój instrument. Takim wirtuozem był Antonio Vivaldi. Skrzypce rozwinęły się jako instrument solowy. Zdobyła niespotykane wcześniej możliwości techniczne. Skrzypce potrafiły grać piękne melodie, błyskotliwe pasaże, a nawet polifoniczne akordy.

Funkcje dźwiękowe

W utworach orkiestrowych często używano instrumentów smyczkowych. Kompozytorzy wykorzystywali taką właściwość skrzypiec, jak ciągłość dźwięku. Płynne przejście pomiędzy nutami możliwe jest dzięki przesuwaniu smyczka wzdłuż strun. Dźwięk skrzypiec, w przeciwieństwie do dźwięku fortepianu, nie zanika. Można go wzmocnić lub osłabić, regulując nacisk łuku. Dlatego też strunom przydzielono granie długo brzmiących melodii przy różnych poziomach głośności.

Instrumenty muzyczne tej grupy mają w przybliżeniu te same właściwości. Altówka, wiolonczela i kontrabas są bardzo podobne do skrzypiec. Różnią się wielkością, barwą i rejestrem.

Altówka jest większa od skrzypiec. Gra się na niej smyczkiem, dociskając instrument brodą do ramienia. Ponieważ struny altówki są grubsze niż struny skrzypiec, ma ona inny zakres. Instrument potrafi wydawać niskie dźwięki. Często gra melodie towarzyszące i nuty podkładowe. Duży rozmiar utrudnia mobilność altówki. Nie potrafi opanować szybkich, wirtuozowskich pasaży.

Łuk gigantów

Muzyka pod prąd

Harrison był wirtuozem gitary elektrycznej. Instrument ten nie posiada pustego korpusu rezonatora. Wibracje metalowych strun zamieniane są na prąd elektryczny, który następnie przetwarzany jest na fale dźwiękowe odbierane przez ucho. Wykonawca może zmieniać barwę swojego instrumentu za pomocą specjalnych urządzeń.

Istnieje inny rodzaj gitary elektrycznej, który jest bardzo popularny. Brzmi wyłącznie w niskim zakresie. To jest gitara basowa. Posiada cztery grube struny. Rolą instrumentu w zespole jest wspieranie silnego wsparcia basu.