Opis rzeźby Salwadoru zapewniał trwałość pamięci. „Trwałość pamięci”: ciekawe fakty na temat najczęściej kopiowanego obrazu Salvadora Dali. Zamazana twarz z rzęsami

„To, że ja sam, bezpośrednio w chwili rysowania moich obrazów, nie wiem nic o ich znaczeniu, wcale nie oznacza, że ​​te obrazy są pozbawione jakiegokolwiek znaczenia”. Salvador Dali

Salvador Dali „Trwałość pamięci” („Miękkie godziny”, „Twardość pamięci”, „Trwałość pamięci”, „Trwałość pamięci”)

Rok powstania 1931 Olej na płótnie, 24*33 cm Obraz znajduje się w Muzeum Sztuka współczesna Nowy Jork.

Twórczość wielkiego Hiszpana Salvadora Dali, podobnie jak jego życie, zawsze budzi autentyczne zainteresowanie. Jego obrazy, w dużej mierze niezrozumiałe, przyciągają uwagę oryginalnością i ekstrawagancją. Niektórzy pozostają na zawsze zafascynowani poszukiwaniem „szczególnego znaczenia”, inni z nieukrywanym wstrętem mówią o chorobie psychicznej artysty. Ale ani jedno, ani drugie nie może odmówić geniuszu.

Jesteśmy teraz w Muzeum Sztuki Nowoczesnej miasta Nowy Jork przed obrazem wielkiego Dalego „Trwałość pamięci”. Spójrzmy na to.

Fabuła filmu rozgrywa się na tle opuszczonego, surrealistycznego krajobrazu. W oddali widzimy morze otoczone złotymi górami w prawym górnym rogu zdjęcia. Główną uwagę widza przykuwa niebieskawy zegarek kieszonkowy, który powoli topi się w słońcu. Część z nich spływa po dziwnym stworzeniu, które leży na martwej ziemi w centrum kompozycji. W stworzeniu tym można rozpoznać bezkształtną postać ludzką, melancholijną, z zamkniętymi oczami i wywieszonym językiem. W lewym rogu zdjęcia pierwszoplanowy przedstawiony jest stół. Na tym stole stoją jeszcze dwa zegary - jeden kapie z krawędzi stołu, drugi, pomarańczowy, rdzawy, zachowujący swój pierwotny kształt, jest pokryty mrówkami. Na drugim brzegu stołu rośnie suche, złamane drzewo, z którego gałęzi płyną ostatnie niebieskawe godziny.

Tak, obrazy Dali są atakiem na normalną psychikę. Jaka jest historia obrazu? Dzieło powstało w 1931 roku. Legenda głosi, że czekając na powrót do domu Gali, żony artysty, Dali namalował obraz przedstawiający bezludną plażę i skały, a obraz mięknięcia czasu narodził się w nim, gdy zobaczył kawałek sera Camembert. Kolor niebieskawego zegarka został podobno wybrany przez artystę w ten sposób. Na fasadzie domu w Port Ligat, w którym mieszkał Dalí, widać zniszczenia zegar słoneczny. Są jeszcze bladoniebieskie, choć farba stopniowo blaknie – dokładnie taki sam kolor jak na obrazie „Trwałość pamięci”.

Obraz został po raz pierwszy wystawiony w Paryżu, w Galerie Pierre Collet, w 1931 roku, gdzie został zakupiony za 250 dolarów. W 1933 roku obraz został sprzedany Stanleyowi Resorowi, który w 1934 roku podarował dzieło Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Spróbujmy dowiedzieć się, o ile to możliwe, czy istnieje pewne ukryte znaczenie. Nie wiadomo, co wygląda bardziej zagmatwająco – wątki samych obrazów wielkiego Dalego czy próby ich interpretacji. Sugeruję przyjrzeć się temu, jak różni ludzie interpretowali obraz.

Wybitny historyk sztuki Federico Zeri (F. Zeri) w swoich badaniach napisał, że Salvador Dali „w języku aluzji i symboli wyznaczał pamięć świadomą i czynną w postaci mechanicznego zegarka i biegających po nich mrówek, a nieświadomość – w w formie miękkiego zegara wskazującego czas nieokreślony. „Trwałość pamięci” przedstawia zatem oscylacje pomiędzy wzlotami i upadkami stanu czuwania i snu.

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) w książce „Salvador Dali. Odkrywając irracjonalność” podejmuje także próbę analizy „Trwałości pamięci”: „Obok miękki zegarek Dali przedstawił solidny zegarek kieszonkowy pokryty mrówkami, jako znak, że czas może płynąć na różne sposoby: albo płynąć gładko, albo ulegać korozji, co według Dali oznaczało rozkład, którego symbolem jest tutaj krzątanina nienasyconych mrówek. Według Swinglehursta „Trwałość pamięci” stała się symbolem współczesnej koncepcji względności czasu. Inny badacz twórczości geniusza, Gilles Neret, w swojej książce „Dali” bardzo zwięźle wypowiadał się na temat „Trwałości pamięci”: „Słynny „miękki zegar” inspirowany jest obrazem topiącego się w słońcu sera Camembert.

Wiadomo jednak, że niemal każde dzieło Salvadora Dali ma wyraźny podtekst seksualny. Sławny pisarz XX-wieczny George Orwell napisał, że Salvador Dali „jest wyposażony w tak kompletny i doskonały zestaw perwersji, że każdy może mu pozazdrościć”. Z tego powodu ciekawe wnioski dokonuje nasz współczesny, zwolennik klasycznej psychoanalizy, Igor Poperechny. Czy naprawdę była to tylko „metafora elastyczności czasu”, którą wszyscy mogli zobaczyć? Jest pełen niepewności i braku intrygi, co jest niezwykle nietypowe dla Dali.

W swojej pracy „Gry umysłu Salvadora Dali” Igor Poperechny doszedł do wniosku, że „zestaw perwersji”, o którym mówił Orwell, jest obecny we wszystkich dziełach wielkiego Hiszpana. Podczas analizy całego dzieła Geniusza zidentyfikowano pewne grupy symboli, które odpowiednio rozmieszczone na obrazie decydują o jego treści semantycznej. W Trwałości pamięci jest kilka takich symboli. To rozłożyste zegarki i tarcza „spłaszczona” przyjemnością, mrówki i muchy przedstawione na tarczach, które pokazują dokładnie godzinę 6.

Analizując każdą z grup symboli, ich umiejscowienie na obrazach, biorąc pod uwagę tradycje znaczeń symboli, badacz doszedł do wniosku, że tajemnica Salvadora Dali tkwi w zaprzeczeniu śmierci matki i kazirodcze pragnienie jej.

Żyjąc w sztucznie stworzonej przez siebie iluzji, Salvador Dali żył przez 68 lat po śmierci matki w oczekiwaniu na cud – jej pojawienie się na tym świecie. Jedną z głównych idei licznych obrazów geniusza była koncepcja śpiącej matki. Podpowiedź Sopor mrówki stały się wszechobecne i według starożytnej medycyny marokańskiej karmiono nimi ludzi w tym stanie. Według Igora Poperechnego na wielu obrazach Dalego przedstawia on swoją matkę za pomocą symboli: w postaci zwierząt domowych, ptaków, a także gór, skał czy kamieni. Na obrazie, który teraz studiujemy, być może w pierwszej chwili nie zauważycie małej skały, na której rozpościera się bezkształtne stworzenie, będące swego rodzaju autoportretem Dali...

Miękki zegar na zdjęciu pokazuje tę samą godzinę - 6:00. Sądząc po jasnych kolorach krajobrazu, jest poranek, ponieważ w Katalonii, ojczyźnie Dali, noc nie zapada o szóstej rano. Co martwi mężczyznę o szóstej rano? Po jakich porannych wrażeniach Dali obudził się „całkowicie załamany”, jak sam Dali wspomniał w swojej książce „Dziennik geniusza”? Dlaczego na miękkim zegarku siedzi mucha, w symbolice Dali – znak występku i duchowego rozkładu?

Na tej podstawie badacz dochodzi do wniosku, że obraz rejestruje czas, w którym twarz Dalego doświadcza perwersyjnej przyjemności, oddając się „upadkowi moralnemu”.

Oto kilka punktów widzenia na ukryte znaczenie malarstwa Dalego. Musisz tylko zdecydować, która interpretacja podoba Ci się najbardziej.

Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” jest chyba najbardziej znanym dziełem artysty. Miękkość wiszącego i ociekającego wodą zegara to jeden z najbardziej niezwykłych obrazów, jakie kiedykolwiek wykorzystano w malarstwie. Co Dali chciał przez to powiedzieć? Czy w ogóle chciałeś? Możemy się tylko domyślać. Pozostaje nam tylko uznać zwycięstwo Dali, odniesione słowami: „Surrealizm to ja!”

Na tym kończy się wycieczka. Proszę zadawać pytania.

Artysta surrealistyczny, Hiszpan Salvador Dali stał się jednym z najbardziej tajemniczych malarzy XX wieku. Znany ze swojej dziwacznej i kontrowersyjnej tematyki, swojego malarstwa „Trwałość pamięci” (1931), uznawany jest za największe arcydzieło surrealizmu. Ale jaką esencję geniusz ukrył na tym płótnie? Obraz ma wiele interpretacji i są one zupełnie różne.

Znaczenie pociągnięć pędzla nie jest łatwe do uchwycenia. Obraz przedstawia cztery zegary i pustynny krajobraz w tle. Strażnicy czasu mimo wszystko wychodzą ze swojej zwykłej postaci, która wygląda nieco złowieszczo. I najwyraźniej zamierzają stopić się „do końca”. „Urocza” fabuła zmusza do myślenia. Dlaczego godziny się rozchodzą? Dlaczego są na pustyni i gdzie się zgubili ludzie? Znaczenie tego obrazu wydaje się nieadekwatne i nielogiczne, ale niemal fotograficzne wykonanie podpowiada nam, że jest inaczej.

Być może Dali przedstawił stan snu, o którym tak często mówili surrealiści. Przecież tylko we śnie niepowiązane ze sobą osoby, miejsca i przedmioty są w stanie zebrać się w jedną całość, ponieważ tylko we śnie sekundy i minuty ulegają dewaluacji. Jeśli tak, to zdeformowany zegar symbolizuje niepewność upływu czasu w nocy. W ciągu dnia potrafimy śledzić i kontrolować czas, natomiast gdy śpimy, rządzi się on innymi prawami. Jeśli spojrzeć na to pod tym kątem, wygląda to wiarygodnie. We śnie zegar jest bezsilny, nie czujemy czasu, co oznacza, że ​​​​zegar może jedynie roztopić się od własnej bezużyteczności.

Niektórzy historycy sztuki uważają, że zdeformowany zegar może symbolizować teorię względności Einsteina, która była nowa i rewolucyjna w latach 30. XX wieku. Z jego pomocą Einstein zaproponował nową koncepcję czasu jako kategorii bardziej złożonej, niepodlegającej obliczeniom na tarczy. Przez tę perspektywę zaczyna się wydawać, że zniekształcone zegary symbolizują niekompetencję ich kieszonkowych i naściennych odpowiedników w świecie post-Einsteina.

Żarty, humor, sarkazm i gra słów były integralną częścią twórczości surrealistów. Możliwe, że ten sam sarkazm dotknął „Trwałości pamięci”. W końcu rozłożenie godzin może oznaczać wszystko, ale nie stałość. Mrówki zjadające tarczę czerwonego zegara być może reprezentują ludzki zwyczaj bezmyślnego i przypadkowego marnowania czasu.

Opuszczony, jałowy krajobraz... Wielu znawców sztuki uważa, że ​​Dali przedstawił wybrzeże plaży w swoim rodzinnym mieście. Zamierzone, autobiograficzne znaczenie nawiązuje do wspomnień z dzieciństwa Salvadora. Bezludne, opuszczone wybrzeże, martwe, odkąd Dali je opuścił. Zniekształconym zegarem Dali prawdopodobnie dał do zrozumienia, że ​​jego dzieciństwo należy już do przeszłości.

"Trwałość pamięci"- prawdziwa ikona surrealizmu XX wieku. Jego prawdziwe znaczenie do dziś pozostaje dla nas tajemnicą i jest mało prawdopodobne, aby to się zmieniło. Uważa się, że tutaj Dali zebrał cały amalgamat idei i odcieni o charakterze historycznym, autobiograficznym, artystycznym i politycznym.

Surrealizm to całkowita wolność człowieka i prawo do marzeń. Nie jestem surrealistą, jestem surrealizmem – S. Dali.

Kształtowanie się umiejętności artystycznych Dalego miało miejsce w epoce wczesnego modernizmu, kiedy jego współcześni w dużej mierze reprezentowali takie nowe ruchy artystyczne, jak ekspresjonizm i kubizm.

W 1929 roku młody artysta dołączył do surrealistów. Ten rok był ważnym punktem zwrotnym w jego życiu, ponieważ Salvador Dalí poznał Galę. Została jego kochanką, żoną, muzą, modelką i główną inspiracją.

Ponieważ był genialnym rysownikiem i kolorystą, Dali czerpał wiele inspiracji ze starych mistrzów. Używał jednak ekstrawaganckich form i pomysłowych sposobów, aby skomponować zupełnie nowy, nowoczesny i nowatorski styl sztuki. Jego obrazy wyróżniają się wykorzystaniem podwójnych obrazów, ironicznych scen, złudzeń optycznych, sennych pejzaży i głębokiej symboliki.

Przez całe swoje twórcze życie Dali nigdy nie ograniczał się do jednego kierunku. Zajmował się malarstwem olejnym i akwarelą, tworząc rysunki i rzeźby, filmy i fotografie. Artystce nie była obca nawet różnorodność form wykonawczych, w tym tworzenie biżuterii i innych dzieł sztuki użytkowej. Jako scenarzysta Dali współpracował ze słynnym reżyserem Luisem Buñuelem, który wyreżyserował filmy „Złoty wiek” i „Un Chien Andalou”. Pokazali odrealnione sceny przypominające ożywające surrealistyczne obrazy.

Jako płodny i niezwykle utalentowany mistrz pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo dla przyszłych pokoleń artystów i miłośników sztuki. Fundacja Gala-Salvadora Dali uruchomiła projekt online Katalog Raisonné Salvadora Dalí za pełne naukowe katalogowanie obrazów Salvadora Dalego powstałych w latach 1910–1983. Katalog składa się z pięciu działów, podzielonych według osi czasu. Miała na celu nie tylko dostarczenie wyczerpujących informacji o twórczości artysty, ale także ustalenie autorstwa dzieł, gdyż Salvador Dali jest jednym z najczęściej podrabianych malarzy.

Fantastyczny talent, wyobraźnia i umiejętności ekscentrycznego Salvadora Dali ukazuje 17 przykładów jego surrealistycznych obrazów.

1. „Duch Wermeera z Delft, który może służyć za stół”, 1934

Ten małe malowanie z dość długim oryginalne imię uosabia podziw Dali dla wielkiego XVII-wiecznego flamandzkiego mistrza, Johannesa Vermeera. Autoportret Vermeera powstał z uwzględnieniem surrealistycznej wizji Dalego.

2. „Wielki Masturbator”, 1929

Obraz przedstawia wewnętrzną walkę uczuć wywołaną postawami wobec stosunku płciowego. Takie postrzeganie artysty zrodziło się w wyniku przebudzenia wspomnienia z dzieciństwa, kiedy zobaczył pozostawioną przez ojca książkę otwartą na stronie przedstawiającej genitalia dotknięte chorobami przenoszonymi drogą płciową.

3. „Żyrafa w ogniu”, 1937

Artysta ukończył to dzieło przed wyjazdem do USA w 1940 roku. Choć mistrz twierdził, że obraz jest apolityczny, to jednak, jak wiele innych, odbija głębokie i głębokie refleksje niespokojne uczucia niepokój i przerażenie, których Dalí musiał doświadczyć w burzliwym okresie między dwiema wojnami światowymi. Pewna część odzwierciedla jego wewnętrzną walkę wojna domowa w Hiszpanii i również odnosi się do tej metody analiza psychologiczna Freuda.

4. „Oblicze wojny”, 1940

Agonia wojny znalazła także odzwierciedlenie w twórczości Dali. Uważał, że w jego obrazach powinny pojawiać się wróżby wojny, czyli to, co widzimy w śmiercionośnej głowie wypełnionej czaszkami.

5. „Sen”, 1937

To przedstawia jedno z surrealistycznych zjawisk - sen. To krucha, niestabilna rzeczywistość w świecie podświadomości.

6. „Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza”, 1938

Ten fantastyczny obraz jest szczególnie interesujący, ponieważ autor wykorzystuje w nim podwójne obrazy, które nadają samemu obrazowi wielopoziomowe znaczenie. Metamorfozy, zaskakujące zestawienia przedmiotów i ukrytych elementów charakteryzują surrealistyczne obrazy Dali.

7. „Trwałość pamięci”, 1931

To chyba najbardziej rozpoznawalny surrealistyczny obraz Salvadora Dali, który ucieleśnia miękkość i twardość, symbolizując względność przestrzeni i czasu. W w dużej mierze opiera się na teorii względności Einsteina, choć Dali stwierdził, że pomysł na obraz zrodził się z widoku roztopionego na słońcu sera Camembert.

8. „Trzy Sfinksy z wyspy Bikini”, 1947

Ten surrealistyczny obraz atolu Bikini przywołuje wspomnienie wojny. Trzy symboliczne sfinksy zajmują różne płaszczyzny: ludzka głowa, łupane drewno i grzyby wybuch jądrowy, mówiąc o okropnościach wojny. Film bada relacje pomiędzy trzema podmiotami.

9. „Galatea z kulami”, 1952

Portret jego żony Dali jest przedstawiony poprzez szereg kulistych kształtów. Gala wygląda jak portret Madonny. Artysta zainspirowany nauką wyniósł Galateę ponad świat namacalny, w wyższe warstwy eteryczne.

10. „Stopiony zegar”, 1954

Kolejny obraz przedmiotu mierzącego czas zyskał eteryczną miękkość, nietypową dla twardych zegarków kieszonkowych.

11. „Moja naga żona kontemplująca własne ciało, przemienione w klatkę schodową, trzy kręgi kolumny, niebo i architekturę”, 1945

Gala od tyłu. Ten wspaniały obraz stał się jednym z najbardziej eklektycznych dzieł Dalego, łączącym klasycyzm i surrealizm, spokój i obcość.

12. „Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą”, 1936

Drugi tytuł obrazu to „Przeczucie wojny domowej”. Przedstawia rzekome okropności hiszpańskiej wojny domowej, tak jak artysta namalował ją sześć miesięcy przed rozpoczęciem konfliktu. Było to jedno z przeczuć Salvadora Dali.

13. „Narodziny płynnych pragnień”, 1931–32

Widzimy jeden przykład paranoiczno-krytycznego podejścia do sztuki. Obrazy ojca i ewentualnie matki mieszają się z groteskowym, nierealnym wizerunkiem hermafrodyty pośrodku. Obraz jest pełen symboliki.

14. „Zagadka pożądania: moja matka, moja matka, moja matka”, 1929

Praca ta, stworzona na zasadach freudowskich, stała się przykładem relacji Dalego z matką, której zniekształcone ciało pojawia się na pustyni Dalinii.

15. Bez tytułu - Projekt fresku dla Heleny Rubinstein, 1942

Obrazy powstały do ​​dekoracji wnętrz lokalu na zamówienie Eleny Rubinstein. To szczerze surrealistyczny obraz ze świata fantazji i snów. Artysta inspirował się mitologią klasyczną.

16. „Samozadowolenie niewinnej dziewczyny w Sodomie”, 1954

Obrazek przedstawia postać kobieca i abstrakcyjne tło. Artystka eksploruje problematykę wypartej seksualności, co wynika z tytułu pracy i często pojawiających się w twórczości Dali form fallicznych.

17. „Dziecko geopolityczne obserwujące narodziny nowego człowieka”, 1943

Artysta wyraził swoje sceptyczne poglądy malując ten obraz podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych. Kształt kuli zdaje się być symbolicznym inkubatorem „nowego” człowieka, człowieka „nowego świata”.

Salvador Dali - Trwałość pamięci (hiszpański: La Persistencia de la memoria).

Rok powstania: 1931

Płótno, ręcznie robiony gobelin.

Rozmiar oryginału: 24 × 33 cm

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

« Trwałość pamięci„(hiszp.: Lapersencia de la memoria, 1931) – jeden z najbardziej znane obrazy artysta Salvador Dali. Od 1934 roku znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Znany również jako „ Miękki zegarek», « Twardość pamięci" Lub " Trwałość pamięci».

Ten mały obraz (24x33 cm) jest prawdopodobnie najbardziej słynne dzieło Dali. Miękkość wiszącego i ociekającego wodą zegara to obraz, który można opisać jako „wkraczający w sferę nieświadomości, ożywiający uniwersalne ludzkie doświadczenie czasu i pamięci”. Sam Dali jest tu obecny w postaci śpiącej głowy, która pojawiła się już w „Grze żałobnej” i innych obrazach. Artysta, zgodnie ze swoją metodą, wyjaśnił genezę fabuły refleksją nad naturą sera Camembert; krajobraz z Port Ligat był już gotowy, więc namalowanie obrazu zajęło dwie godziny. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że ​​nikt, kto obejrzy Trwanie pamięci, nie zapomni o tym. Obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie Dali miał z widokiem sera topionego, o czym świadczy jego własny cytat.

Opis obrazu Salvadora Dali „Trwałość pamięci”

Największy przedstawiciel surrealizmu w malarstwie, Salvador Dali, naprawdę umiejętnie łączył tajemnicę i dowód. Ten niesamowity hiszpański artysta wykonywał swoje obrazy w sposób dla siebie charakterystyczny, wyostrzony pytania życiowe poprzez oryginalne i kontrastowe połączenie rzeczywistości i fantastyczności.

Jeden z najsłynniejsze obrazy, znany pod kilkoma nazwami, najczęstszy to „Trwałość pamięci”, ale jest również znany jako „Miękki zegar”, „Twardość pamięci” lub „Trwałość pamięci”.

To bardzo mały obraz czasu płynącego arbitralnie i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Sam artysta wyjaśniał, że pojawienie się tej fabuły wiąże się z skojarzeniami z myśleniem o naturze sera topionego.

Wszystko zaczyna się od pejzażu, który zajmuje niewiele miejsca na płótnie. W oddali widać pustynię i wybrzeże morskie, być może jest to odbicie wewnętrznej pustki artysty. Na zdjęciu są też trzy zegary, ale płyną. To tymczasowa przestrzeń, przez którą przepływa strumień życia, ale może się on zmieniać.

Większość obrazów artysty, ich idee, treść, podteksty stały się znane z zapisków w pamiętnikach Salvadora Dali. Nie ujawniono jednak, jakie jest zdanie samego artysty na temat tego obrazu, ani jednej linijki. Istnieje wiele opinii na temat tego, co artysta chciał nam przekazać. Są też takie kontrowersyjne, że te zapadające się zegarki mówią o obawach Dali, być może o jakichś męskich problemach. Jednak pomimo tych wszystkich założeń obraz cieszy się ogromną popularnością ze względu na oryginalność ruchu surrealistycznego.

Najczęściej, gdy pojawia się słowo surrealizm, ma się na myśli Dali i na myśl przychodzi jego obraz „Trwałość pamięci”. Teraz ta praca znajduje się w Nowym Jorku, można ją zobaczyć w Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Pomysł na pracę przyszedł do Dali pewnego gorącego letniego dnia. Leżał w domu z bólem głowy, a Gala wybrała się na zakupy. Po jedzeniu Dali zauważył, że ser topi się pod wpływem ciepła i staje się płynny. To w jakiś sposób zbiegło się z tym, co Dali miał w duszy. Artysta zapragnął namalować pejzaż z topiącym się zegarem. Wrócił do niedokończonego obrazu, nad którym wówczas pracował, przedstawiającego drzewo na platformie z górami w tle. W ciągu dwóch lub trzy godziny Salvador Dali powiesił na obrazie stopiony zegarek kieszonkowy, dzięki czemu obraz wygląda tak, jak wygląda dzisiaj.

Salvador Dali
Trwałość pamięci 1931

Historia stworzenia

Było to latem 1931 roku w Paryżu, kiedy Dali przygotowywał się do osobistej wystawy. Po obejrzeniu Gali z przyjaciółmi w kinie „ja” – pisze Dali w swoich wspomnieniach – „wróciłem do stołu (obiad zakończyliśmy znakomitym Camembertem) i pogrążyłem się w myślach o rozprzestrzeniającym się miąższu. Moim oczom ukazał się ser. Wstałem i jak zwykle udałem się do studia, aby przed pójściem spać obejrzeć obraz, który malowałem. Był to krajobraz Port Lligat w przezroczystym, smutnym świetle zachodu słońca. Na pierwszym planie nagie zwłoki drzewa oliwnego ze złamaną gałęzią.

Poczułam, że na tym zdjęciu udało mi się stworzyć klimat spójny z niektórymi ważny obraz- ale który? Nie mam zielonego pojęcia. Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale nie mogłem go znaleźć. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie zobaczyłem rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarków, wiszą żałośnie na gałązce oliwnej. Pomimo migreny przygotowałam paletę i wzięłam się do pracy. Dwie godziny później, kiedy Gala wróciła, najsłynniejszy z moich obrazów był już ukończony.

Rok napisania: 1931, wymiary: 33 cm x 24 cm.

Obraz Trwałość pamięci został namalowany przez hiszpańskiego artystę surrealistę Salvadora Dali i jest jednym z jego najbardziej znane prace. Obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Dzięki ogromnej rzeszy miłośników tego obrazu i naśladowców malarza, obraz ten cieszy się dużą popularnością i współcześnie jest często wspominany we współczesnej kulturze popularnej.

„Ślepota ludzi, którzy zawsze robią to samo, jest niesamowita. Dziwię się, dlaczego pracownik banku nie zjada czeku, dziwię się, że inni artyści przede mną nie wpadli na pomysł namalowania „miękkich zegarków”…” – napisał Salvador Dali.

„Trwałość pamięci” jest surrealistyczne malarstwo. Surrealizm był ruchem kulturowym, który pojawił się w latach dwudziestych XX wieku. Surrealistyczne dzieła sztuki wprowadzają element zaskoczenia, nieoczekiwanych porównań i lekceważącego humoru. Czasami trudno jest zinterpretować sztukę będącą swobodnym wyrazem aktualnej wyobraźni artysty, a Trwałość pamięci nie jest tu wyjątkiem. Tutaj artysta przedstawia twarde przedmioty jako miękkie.

Obraz przedstawia powoli topiący się zegarek kieszonkowy odłączony od łańcuszków, morze i bezludną plażę w zatoce otoczonej skałami w tle (inspiracją dla artysty były klify Cape Creus). Część obrazu jest oświetlona światło słoneczne, a część jest spowita cieniem. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz także małe kamienie.

„Krajobraz to stan umysłu” – powiedział Dali.

Dali często posługiwał się w swoich obrazach filozofią twardości i miękkości. Według niektórych ekspertów topniejące zegary wskazują na płynność czasu, solidne kamienie reprezentują rzeczywistość życia, a morze reprezentuje ogrom ziemi. Na obrazie znajduje się także pomarańczowo-czerwony zegar pokryty mrówkami, symbolizujący zapewne agonię oczekiwania. Uwagę zwraca także dziwna postać pośrodku, przypominająca topniejącą głowę z dużym nosem, wystającym językiem i zamkniętym okiem z długie rzęsy. Jej szyja zdaje się znikać w cieniu. Niektórzy interpretują to jako żart, głowę zapatrzonego w trans mężczyzny, przyszłego widza tego obrazu, inni uważają, że jest to głowa samego Dalego w czasie ataku migreny. Niektórzy mówią też, że głowa ma taki kształt, bo jest wolna od wszelkich uprzedzeń, albo po prostu martwa, albo artysta wierzył, że śmierć to wolność, bo mówił: „Wolność – jeśli zdefiniować jej kategorię estetyczną – jest ucieleśnieniem bezforemności, to bezkształtność”, „Śmierć fascynuje mnie wiecznością”.

Tam jest dużo różne wersje Analiza „trwałości pamięci”. Krytyk i historyk sztuki Dawn Ades napisał, że „miękki zegar jest nieświadomym symbolem względności przestrzeni i czasu”. Kiedy Dali został zapytany, czy to prawda, że ​​jest to aluzja do teorii względności Einsteina, odpowiedział dość nonszalancko, że to tylko surrealistyczna wizja topiącego się w słońcu sera Camembert.

Eksperci twierdzą również, że na znaczenie dzieła mogły mieć wpływ idee Freuda, ponieważ obraz powstał w latach, gdy Dali interesował się twórczością Freuda.

„Kiedy piszę, sam nie rozumiem, jaki sens kryje się w moim malarstwie. Ale nie myśl, że to nie ma sensu! Tyle że jest tak głęboki i złożony, przypadkowy i kapryśny, że wymyka się logicznemu, standardowemu postrzeganiu” – stwierdził Dali.

Obraz od kilkudziesięciu lat przyciąga uwagę miłośników sztuki. W tym czasie film spotkał się z wieloma krytykami i pochwałami. Dla tych, którzy lubią surrealistyczny styl sztuki, jest to arcydzieło. Dla innych to po prostu śmieci lub np najlepszy scenariusz, obraz szaleńca. Tak czy inaczej, jest to jedno z dzieł sztuki, które na długo nie zostanie wymazane z pamięci ludzi i będzie prowokować nowe argumenty i interpretacje.