Lista dzieł organowych Bacha Najsłynniejsze dzieło Jana Sebastiana Bacha

Dodatek Lista głównych dzieł kompozytora G. R. Terpilovsky Ballets1. Królowa Pól (Cud). Waga K. Esaulova. 1961.2. Strzał w lesie (Leśna opowieść). Waga W. Worobiow i K. Esaulova. 1966.3. Strzał (czterdziesty pierwszy). Waga M. Gaziewa. 1963.4. Ural. Waga M. Gaziewa.

Wykaz głównych źródeł wykorzystanych w pracy nad broszurą Archiwum Artyleryjskie muzeum historyczne Akademia Nauk Artyleryjskich (Leningrad): op 46 d. 542; op. 48/1 d.d. 26, 29, 34, 37, 40, 53, 108. Centralne Państwowe Wojskowe Archiwum Historyczne (Moskwa): k. 310 d.d. 764, 2863; F. 516

WYKAZ GŁÓWNYCH DZIEŁ FERENZA LIZZTA Na orkiestrę symfoniczną:12 poematy symfoniczne: „Co słychać na górze”, „Tasso”, „Preludia”, „Orfeusz”, „Prometeusz”, „Mazeppa”, „Świąteczne dźwięki”, „Lament nad bohaterami”, „Węgry”, „Hamlet”, „ Bitwa Hunów”, „Ideały” (zakończenie całego cyklu

Niemiecki kompozytor Johann Sebastian Bach stworzył ponad 1000 dzieła muzyczne. Żył w epoce baroku i w swojej twórczości streszczał wszystko, co było charakterystyczne dla muzyki swoich czasów. Bach pisał we wszystkich gatunkach dostępnych w XVIII wieku, z wyjątkiem opery. Dziś najchętniej słucha się dzieł tego mistrza polifonii i wirtuoza organisty różne sytuacje- są tak różnorodni. W jego muzyce można odnaleźć prosty humor i głęboki smutek, refleksje filozoficzne i ekstremalny dramat.

Johann Sebastian Bach urodził się w 1685 roku, był ósmym i najstarszym najmłodsze dziecko w rodzinie. Ojciec wielkiego kompozytora, Johann Ambrosius Bach, był także muzykiem: rodzina Bachów znana była ze swojej muzykalności już od początku XVI wieku. Twórcy muzyczni cieszyli się wówczas w Saksonii i Turyngii szczególnym zaszczytem, ​​wspierali ich władze, arystokraci i przedstawiciele kościoła.

W wieku 10 lat Bach stracił oboje rodziców, a jego wychowanie przejął jego starszy brat, który pracował jako organista. Johann Sebastian uczył się w gimnazjum, jednocześnie otrzymując od brata umiejętności gry na organach i klawesynie. W wieku 15 lat wstąpił Bach szkoła wokalna i zaczął pisać swoje pierwsze dzieła. Po ukończeniu szkoły przez krótki czas służył jako muzyk nadworny księcia Weimaru, a następnie został organistą w kościele w mieście Arnstadt. Wtedy to kompozytor napisał duża liczba prace organów.

Wkrótce Bach zaczął mieć problemy z władzami: wyraził niezadowolenie z poziomu wyszkolenia śpiewaków w chórze, a następnie wyjechał na kilka miesięcy do innego miasta, aby zapoznać się z grą autorytatywnego duńsko-niemieckiego organisty Dietrich Buxtehude. Bach udał się do Mühlhausen, gdzie został zaproszony na to samo stanowisko – organisty w kościele. W 1707 roku kompozytor poślubił swoją kuzynkę, która urodziła mu siedmioro dzieci, troje z nich zmarło w niemowlęctwie, a dwie później stały się sławnymi kompozytorami.

Bach pracował w Mühlhausen zaledwie rok, po czym przeniósł się do Weimaru, gdzie został nadwornym organistą i organizatorem koncertów. W tym czasie cieszył się już dużym uznaniem i otrzymywał wysoką pensję. To właśnie w Weimarze talent kompozytora osiągnął swój szczyt – przez około 10 lat nieprzerwanie komponował dzieła na klawesyn, organy i orkiestrę.

Do 1717 roku Bach osiągnął w Weimarze wszystkie możliwe wyżyny i zaczął szukać innego miejsca pracy. Początkowo dawny pracodawca nie chciał go wypuścić, a nawet umieścił w areszcie na miesiąc. Jednak Bach wkrótce go opuścił i udał się do miasta Köthen. Jeśli wcześniej jego muzyka komponowana była głównie na potrzeby nabożeństw, tutaj, ze względu na szczególne wymagania pracodawcy, kompozytor zaczął pisać głównie utwory świeckie.

W 1720 roku nagle zmarła żona Bacha, ale półtora roku później ponownie poślubił młodego śpiewaka.

W 1723 roku Jan Sebastian Bach został kantorem chóru przy kościele św. Tomasza w Lipsku, a następnie został mianowany „dyrektorem muzycznym” wszystkich kościołów działających w mieście. Bach pisał muzykę aż do swojej śmierci – nawet po utracie wzroku dyktował ją zięciowi. Zmarł wielki kompozytor w 1750 r., obecnie jego szczątki spoczywają w samym kościele św. Tomasza w Lipsku, gdzie pracował przez 27 lat.

Dzieli się je na instrumentalne i wokalne. Do pierwszych należą: na organy – sonaty, preludia, fugi, fantazje i toccaty, preludia chorałowe; na fortepian – 15 wynalazków, 15 symfonii, suity francuskie i angielskie, „Klavierübung” w czterech częściach (partitas itp.), szereg toccat i innych utworów, a także „The Well-Tempered Clavier” (48 preludiów i fug we wszystkich kluczach); „Oferta muzyczna” (zbiór fug o tematyce Fryderyka Wielkiego) oraz cykl „Sztuka fugi”. Ponadto Bach ma sonaty i partity na skrzypce (wśród nich słynna Chaconne), na flet, wiolonczelę (gamba) z towarzyszeniem fortepianu, koncerty na fortepian i orkiestrę, a także na dwa i więcej fortepianów itp., koncerty i suity na smyczki i instrumenty dęte, a także wynalezioną przez Bacha suitę na pięciostrunową altówkę pomposa ( instrument średni między altówką a wiolonczelą).

Portret Jana Sebastiana Bacha. Artysta EG Haussmann, 1748

Wszystkie te prace charakteryzują się dużym kunsztem polifonia, nie spotykany w podobnej formie ani przed, ani po Bachu. Z niesamowitą umiejętnością i perfekcją Bach rozwiązuje najbardziej złożone problemy techniki kontrapunktowej, zarówno w dużych, jak i małych formach. Błędem byłoby jednak odmówić mu jednocześnie melodyjnej pomysłowości i wyrazistości. Kontrapunkt nie było dla Bacha czymś zapamiętanym i trudnym do zastosowania, ale jego naturalnym językiem i formą wyrazu, których zrozumienie i zrozumienie należy najpierw nabyć, aby w pełni zrozumieć przejawy głębokiego i wszechstronnego życia duchowego wyrażonego w tej formie i tak w pełni doceniono gigantyczny nastrój jego dzieł organowych, a także melodyjny urok i bogactwo zmiennych nastrojów w fugach i suitach na fortepian. Dlatego też w większości przytaczanych tu utworów, zwłaszcza w poszczególnych numerach z „Klaviera Dobrego Temperamentu”, mamy, wraz z kompletnością formy, odgrywa postać niezwykle różnorodna treść. To właśnie to połączenie decyduje o ich szczególnej i niepowtarzalnej pozycji w literaturze muzycznej.

Mimo to dzieła Bacha przez długi czas po jego śmierci znali je i doceniali jedynie niektórzy znawcy, ale opinia publiczna niemal o nich zapomniała. Za akcję Mendelssohna udało się, dzięki wykonaniu w 1829 roku pod jego batutą Pasji według św. Mateusza Bacha, po raz kolejny wzbudzić powszechne zainteresowanie zmarłego kompozytora i pozyskać go dzieła wokalne odpowiedni miejsce honorowe V życie muzyczne– i nie tylko Niemcy.

Jana Sebastiana Bacha. Najlepsze prace

Dotyczy to przede wszystkim tych przeznaczonych do kultu. duchowe kantaty napisany przez Bacha (na wszystkie niedziele i wakacje) w ilości pięciu pełnych cykli rocznych. Zachowało się tylko około 226 kantat, całkiem wiarygodnych. Za tekst posłużyły im teksty ewangeliczne. Kantaty składają się z recytatywów, arii, chórów polifonicznych i kończącego całość chorału.

Następna jest „muzyka namiętności” ( Pasje), z których Bach napisał pięć. Z nich niestety dotarły do ​​nas tylko dwie: Passion by Jan i Pasja Mateusz; z nich pierwsze wykonano po raz pierwszy w 1724 r., drugie w 1729 r. Wiarygodność trzeciego – Pasji według Łukasza – budzi duże wątpliwości. Muzycznie dramatyczny obraz historii cierpienia Chrystus w tych utworach osiąga najwyższą kompletność formy, największe piękno muzyczne i siłę wyrazu. W formie zmieszanej z elementami epickimi, dramatycznymi i lirycznymi opowieść o cierpieniu Chrystusa ukazuje się naszym oczom plastycznie i przekonująco. Element epicki pojawia się w osobie recytującego ewangelisty, element dramatyczny pojawia się w słowach postaci biblijnych, zwłaszcza samego Jezusa przerywających przemówienie, a także w żywiołowych chórach ludu, element liryczny pojawia się w ariach i refrenach charakter kontemplacyjny, a chorał, skontrastowany z całością przedstawienia, wskazuje na bezpośredni związek dzieła z nabożeństwem i wskazuje na uczestnictwo w nim wspólnoty.

Kawaler. Pasja św. Mateusza

Podobnym dziełem, tyle że w lżejszym nastroju, jest „ Oratorium na Boże Narodzenie„(Weihnachtsoratorium), napisane w 1734 r. Dotarło także do nas” Oratorium Wielkanocne" Oprócz tych wielkich dzieł związanych z kultem protestanckim, adaptacje starożytnych łacińskich tekstów kościelnych są na tym samym poziomie i równie doskonałe: Szerokie rzesze i pięciogłosowy PowiększenieJeślija kot. Wśród nich pierwsze miejsce zajmuje zdecydowana większość Msza h-moll(1703). Tak jak Bach z wiarą zagłębiał się w słowa Biblii, tak tutaj z wiarą podejmował starożytne słowa tekstu Mszy i przedstawiał je dźwiękami z takim bogactwem i różnorodnością uczuć, z taką siłą wyrazu, że nawet teraz ubrane w surową polifoniczną tkaninę, głęboko urzekają i głęboko poruszają. Chóry w tym utworze należą do najwspanialszych, jakie kiedykolwiek powstały w tej dziedzinie muzyka kościelna. Wymagania stawiane tu chórowi są niezwykle wysokie.

(Biografie innych znakomitych muzyków - patrz blok „Więcej na ten temat...” pod tekstem artykułu.)

Toccata i fuga d-moll BWV 565 to utwór na organy Jana Sebastiana Bacha, jeden z jego najpopularniejszych dzieł.

Utwór „Toccata i fuga d-moll BWV 565” znajduje się we wszystkich wydaniach miarodajnego katalogu BWV oraz w (najbardziej kompletnym) nowym wydaniu dzieł Bacha (Neue Bach-Ausgabe, znanym jako NBA).

Utwór został napisany przez Bacha podczas jego pobytu w Arnstadt w latach 1703-1707. W styczniu 1703 roku, po ukończeniu studiów, otrzymał stanowisko nadwornego muzyka księcia weimarskiego Johanna Ernsta. Nie wiadomo dokładnie, co należało do jego obowiązków, ale najprawdopodobniej stanowisko to nie było związane z wykonywaniem czynności. W ciągu siedmiu miesięcy służby w Weimarze jego sława jako performera szerzyła się. Bach został zaproszony na stanowisko organmistrza w kościele św. Bonifacego w Arnstadt, oddalonym 180 km od Weimaru. Rodzina Bachów od dawna była związana z tym najstarszym niemieckim miastem.

W sierpniu Bach objął stanowisko organisty kościoła. Musiał pracować trzy dni w tygodniu, a wynagrodzenie było stosunkowo wysokie. Ponadto instrument utrzymany był w dobrym stanie i został nastrojony według nowego systemu, który rozszerzył możliwości kompozytora i wykonawcy. W tym okresie Bach stworzył wiele dzieł organowych.

Cechą charakterystyczną tego niewielkiego cyklu polifonicznego jest ciągłość rozwoju materiału muzycznego (bez przerwy pomiędzy toccatą a fugą). Forma składa się z trzech części: toccata, fuga i koda. Ta ostatnia, nawiązując do toccaty, tworzy łuk tematyczny.

Strona tytułowa BWV 565 w odręcznym egzemplarzu autorstwa Johannesa Ringka. Ze względu na zaginięcie autografu Bacha, egzemplarz ten, począwszy od 2012 roku, jest jedynym źródłem bliskim czasowi powstania.

Toccata (w języku włoskim toccata – dotyk, cios, od toccare – dotyk, dotyk) to wirtuozowski utwór muzyczny na instrumenty klawiszowe (clavier, organy).

Początek toccaty

Fuga (włoska fuga – bieg, lot, szybki przepływ) to najbardziej rozwinięta forma muzyki polifonicznej, która wchłonęła całe bogactwo środków polifonicznych. Zakres treściowy fugi jest praktycznie nieograniczony, jednak pierwiastek intelektualny w niej dominuje lub jest zawsze wyczuwalny. Fugę wyróżnia pełnia emocjonalna i jednocześnie powściągliwość ekspresji.

Ta praca zaczyna się od niepokojącego, ale odważnego krzyku o silnej woli. Brzmi trzykrotnie, schodząc z jednej oktawy do drugiej i prowadzi do grzmiącego huku akordów w dolnym rejestrze. Tak więc na początku toccaty zarysowana jest ponura, zacieniona, wspaniała przestrzeń dźwiękowa.

Toccata i fuga d-moll BWV 565 Jana Sebastiana Bacha grana przez organistę Hansa-André Stamma na organach Trost w Stadtkirche w Waltershausen w Niemczech.

Następnie słychać potężne, „wirujące” wirtuozowskie pasaże. Kontrast pomiędzy szybkim i powolnym ruchem przypomina ostrożne wytchnienia pomiędzy walkami z brutalnymi żywiołami. A po swobodnie, improwizacyjnie skonstruowanej toccacie rozbrzmiewa fuga, w której zasada wolicjonalna zdaje się krępować siły żywiołów. A ostatnie takty całego dzieła odbierane są jako surowe i majestatyczne zwycięstwo nieustępliwej woli ludzkiej.