Oryginalne techniki i techniki rysunkowe

Istnieć różne techniki rysunki - niektóre z nich są tradycyjne, inne nietradycyjne, a nawet nowatorskie. Ogólnie technikę malarską charakteryzują nie tyle użyte materiały, ile sposób nakładania farb. Liczą się długość i kierunek pociągnięć, ich jasność oraz sposób mieszania kolorów. Wszystko to jest indywidualne dla każdego artysty i tworzy jego styl. Ale nadal istnieją główne rodzaje technik rysunkowych, które wyróżniają się zastosowanymi farbami. Do najbardziej znanych i popularnych technik rysunkowych zalicza się więc: rysunek ołówkiem, gwaszem, akwarelą, olejem i pastelą.

Za najprostszą technikę uważa się rysowanie ołówkiem. Każdy zaczyna od rysunków ołówkiem. Małe dzieci biorą ołówek i zaczynają tworzyć swoje arcydzieła. Technika rysowania ołówkiem nie wymaga żadnych specjalnych umiejętności. Oprócz, rysunki ołówkiem Czy etap przygotowawczy dla innych technik. Jednak technika ołówkowa ma również swoje sekrety, jak osiągnąć dokładność i wysoką jakość rysunku. Na przykład jedną z tych tajemnic jest technika cieniowania.

Farby gwaszowe są dobre dla początkujących. Są dobre do nauki rysowania. Są rozcieńczane wodą, są nieprzezroczyste i mogą nakładać się na siebie kolorami. Malując gwaszem, możesz wziąć dowolne kolory i malować nimi w dowolnej kolejności. Farby można mieszać na palecie i uzyskiwać różne odcienie.

Farby gwaszowe

Technika akwareli jest bardziej złożona, często pozostaje niezrozumiała i tajemnicza. Pozorna łatwość jest tutaj zwodnicza. Akwarela z łacińskiej wody wodnej. To umiejętność artysty zapanowania nad żywiołem wody zmieszanym z farbą determinuje jego umiejętności i mistrzostwo w tej technice. Akwarela jest płynna i przezroczysta, podatna na ruchy pędzla. To ulubiona technika wielu artystów.

Malują farbami olejnymi głównie na dwa sposoby: z podmalowaniem i bez. Pierwsza metoda wymaga dość skomplikowanego przygotowania. Nic surowe zasady nie ma pociągnięć olejem ani warstw farby. Spróbuj różne opcje. Czasami odcień kreski pionowej nie pasuje do pracy, ale jeśli umieścisz go poziomo, będzie dobrze wyglądać. Ogólnie rzecz biorąc, nawet nieprofesjonalny artysta może namalować obraz olejny.

Do pracy miękkimi kredkami pastelowymi wymagana jest szorstka, puszysta powierzchnia. Pastelami można zarówno rysować, jak i pisać, to znaczy przedstawiać postacie za pomocą linii i konturów, a następnie je malować, lub tworzyć wielobarwne obrazy za pomocą małych pociągnięć, które są mieszane, rozcierane i cieniowane. Pastel wygląda bardzo pięknie na ciemnym tle, dlatego w tej technice często stosuje się przyciemniany papier.

W Ostatnio Pojawiła się kolejna bardzo popularna i rozpowszechniona technika rysowania - rysowanie rysikiem na ekranie tabletu. Technika ta jest odpowiednia zarówno dla początkujących, jak i profesjonalistów. Istnieją nawet programy, które pomagają zarówno dzieciom, jak i dorosłym opanować technikę rysowania na ekranie. Na przykład program „Jak rysować” umożliwia opanowanie rysunków o różnym stopniu złożoności i różnych stylach.

Rysowanie na ekranie tabletu

Ale bez względu na to, jaką technikę zdecydujesz się zastosować, Umiejętności twórcze, pamiętaj, że szkolenia pomogą Ci zrealizować najśmielsze pomysły.

Prawa światłocienia

Każda osoba, która zaczęła rysować, zadaje sobie pytanie, jak oddać objętość i kształt obiektów na papierze. I ten problem często kończy się w ślepy zaułek. Tymczasem, percepcja wzrokowa kształt i objętość zależą bezpośrednio od praw czegoś takiego jak światłocień. W zasadzie wzory te można prześledzić po prostu obserwując otaczające nas obiekty oświetlone sztucznymi lub naturalnymi kolorami. Jest to szczególnie wyraźnie widoczne na obiektach o prostych kształtach geometrycznych - kulach, cylindrach, piramidach itp. Aby poważnie opanować rysunek tonalny, musisz dobrze poznać te prawa światłocienia.

Światłocień— rozkład oświetlenia obserwowany na powierzchni obiektu, tworzący skalę jasności.

Światło jest jednym z głównych Dzieła wizualne: przeniesienie kształtu, objętości, faktury obiektu i głębi przestrzeni zależy od warunków oświetleniowych.

Obiekt jest postrzegany wizualnie tylko wtedy, gdy jest oświetlony, to znaczy, gdy na jego powierzchni powstaje światłocień w wyniku innego oświetlenia.

W zależności od położenia obiektu względem źródła światła, rodzaju (tekstury) i koloru jego powierzchni oraz szeregu innych czynników światłocień będzie miał taką lub inną jasność. Światłocień można podzielić na kilka „części”. Aby było to jaśniejsze, rozważmy prosty cylinder.

Jeśli oświetlisz je sztucznie, gradacja światła i cienia będzie bardzo wyraźnie widoczna. Więc. Gradacja jest następująca: podświetlenie, światło, półcień, własny cień, odruch, padający cień.

światło - powierzchnie jasno oświetlone przez źródło światła;
olśnienie - plamka światła na jasno oświetlonej wypukłej lub płaskiej błyszczącej powierzchni, jeśli również zawiera lustrzane odbicie;
cień - nieoświetlone lub słabo oświetlone obszary obiektu. Cienie po nieoświetlonej stronie obiektu nazywane są wewnętrznymi, a cienie rzucane przez obiekt na inne powierzchnie nazywane są rzucanymi;
półcień to słaby cień powstający, gdy obiekt jest oświetlony kilkoma źródłami światła. Tworzy się również na powierzchni zwróconej pod niewielkim kątem do źródła światła;
odruch - słaby punkt świetlny w obszarze cienia, utworzony przez promienie odbite od pobliskich obiektów.

Światło- jest to najbardziej oświetlona powierzchnia, promienie światła padają na nią pod bardziej prostym kątem. W świetle zawsze znajdzie się najjaśniejszy mały punkt – rozświetlacz (jest to miejsce, w którym promienie światła odbite od powierzchni przedmiotu wpadają bezpośrednio do naszego oka). Oczywiście rozjaśnienie nie musi być idealnie białe. Wszystko zależy od ogólnego tonu obrazu. Jeśli pomalujesz czarną matową kulkę, nigdy nie będzie na niej białego podświetlenia. Punktem kulminacyjnym jest najjaśniejszy punkt na twoim rysunku, że tak powiem, tu i teraz. Następnie obraca się kształt obiektu, promienie światła padają pod innym kątem i uzyskuje się półcień. Przejście od światła do półcienia, a następnie do cienia na okrągłych obiektach jest bardzo płynne, bez wyraźnych granic. Następny jest sam cień. Jest to miejsce na powierzchni przedmiotu, do którego promienie świetlne w ogóle nie docierają. To najciemniejsze miejsce na powierzchni obiektu. Należy pamiętać, że cień biegnie po powierzchni obiektu i przybiera jego kształt. Jeśli rysujemy kulę (lub inny okrągły, kulisty obiekt), to pamiętajmy, że granica cienia nie może być taka sama na całej jego długości. Najbliższa nam wypukła powierzchnia granicy cienia będzie ciemniejsza niż krawędzie.

Potem refleks. To jest bardzo ważne. Wiele osób brakuje refleksu i nie rysuje ich, ale bez tego nie da się w pełni oddać kształtu przedmiotu. Promienie światła, które padają nie tylko na przedmiot, ale także oświetlają wszystko wokół, odbijają się od otaczającej przestrzeni obiektu (na przykład od powierzchni stołu, na którym leży przedmiot, lub od otaczających go obiektów) i rzucają odbicie na obiekcie, który faktycznie rysujemy. To jest odruch. Jest jaśniejszy niż cień, ale w żadnym wypadku odruch nie może mieć tego samego odcienia co światło. Powinien być ciemniejszy niż światło, półcień, ale jaśniejszy niż cień. Oczywiście nie ma tutaj dokładnego przepisu, o ile ciemniejszy lub jaśniejszy - trzeba patrzeć na każdy indywidualny przypadek.

Oprócz własnego cienia obiekt ma jeszcze jeden - spadający. Myślę, że wszystko jest jasne - obiekt swoją masą blokuje drogę promieniom świetlnym i nie docierają one do powierzchni, na której obiekt stoi. W ten sposób powstaje spadający cień. Ma również własne gradacje tonów. U podstawy obiektu cień jest zwykle ciemniejszy i bardziej nasycony. Im dalej od obiektu, tym staje się on bledszy i bardziej rozmyty.

Ogólnie rzecz biorąc, niezależnie od kształtu obiektu, czy jest on prosty, czy złożony, prawo rozkładu światła i cienia jest zawsze takie samo.

Ale jest więcej dodatków. Nie rysujemy płaskich punktów, ale trójwymiarowe obiekty są oświetlone nierównomiernie. Stopień oświetlenia zależy od położenia obiektu w przestrzeni względem źródła światła, charakteru źródła światła, odległości powierzchni obiektu od źródła światła, a także od padania wiązki światła na powierzchnia.
Stopień oświetlenia obiektu zależy również od odległości obiektu od źródła światła. Gdy obiekt zbliża się do światła, jego oświetlenie wzrasta i odwrotnie, gdy obiekt się oddala, słabnie.

Oko rozróżnia znaczną liczbę tonów. Im szersza skala tonów, tym mniej różnią się one jasnością od siebie, tym mniejszy kontrast jest postrzegany obiekt; Im jest węższy, tym większe będą różnice w jasności między tonami, tym większy będzie kontrast obiektu.

I kolejny ważny szczegół- tło. Rysunek, jeśli oczywiście szybki szkic lub pierwszy szkic przyszłego obrazu, nie przetrwa na papierze bez tła. Ciemne tło bardzo efektownie prezentuje się w przypadku jasnych obiektów, które dzięki niemu wychodzą na pierwszy plan.

Wiele zależy od tła na rysunku!

W efekcie możemy powiedzieć: aby nadać obiektowi objętość, można go podzielić na wiele płaszczyzn (można to zrobić w myślach, niekoniecznie na papierze), znaleźć najjaśniejszą i najciemniejszą z nich, a następnie dokończyć rysowanie, wypełniając go za pomocą półcienia i podkreślania refleksów. I oczywiście nie możemy zapomnieć o cieniu i tle, nawet jeśli rysujemy szkic. Jako przykład rozkładu tonów o różnym nasyceniu, oto wyraźny przykład z książki. Należy pamiętać, że olśnienie jest biały papier, co jest widoczne w niektórych miejscach.

W tej sekcji postaramy się dać informacje ogólne o pociągnięciu i odkryj istotę metody cieniowania.
Na pierwszy rzut oka wydaje się, że łatwo jest powtórzyć to samo, co na rysunku. Ale dla początkujących jest to bardzo trudne, zwłaszcza gdy ręka nie jest posłuszna i chcesz po prostu przyłożyć rękę do papieru i „urobić” linie obwodowe z krótkich linii, jak to zwykle robi wiele osób.

Oto kilka technik nieodłącznie związanych z cieniowaniem:
Spróbuj więc szybko narysować kilka ukośnych równoległych linii w tej samej odległości. Ważne jest zachowanie równych (lub proporcjonalnych) odległości pomiędzy liniami. Lepiej trzymać ołówek (długopis, pisak itp.) lekko i rysować linie bez mocnego naciskania na papier. Wiele publikacji edukacyjnych zaleca trening ruchów ramion. Aby to zrobić, musisz trzymać rękę bez dotykania papieru.

Linie można rysować z dużym naciskiem na początku pociągnięcia i prawie bez dotykania na końcu

Przeczytaj o tym temacie na stronie:

Rysunek ołówkiem. Materiały i narzędzia. Przechowywanie rysunków Pokazowy rysunek węglem: głowa kobiety Rysunek węglem: leśna wyspa Etap 5-7

Technika malarska- zespół technik wykorzystania materiałów i środków artystycznych.

Tradycyjne techniki malarskie: enkaustyka, tempera, ściana (wapienna), klej i inne. Od XV wieku popularna stała się technika malowania farbami olejnymi; w XX wieku pojawiły się farby syntetyczne ze spoiwem polimerowym (akryl, winyl itp.). Do malarstwa zalicza się również gwasz, akwarelę, tusz chiński i technikę półrysunkową – pastel.

AKWARELA

Akwarela(z włoskiego „aquarello”) - oznacza malowanie farbami na bazie wody.

Technik artystycznych w akwareli jest wiele: praca na mokrym papierze („A la Prima”), praca na suchym papierze, zalewanie, mycie, używanie ołówków akwarelowych, tuszu, praca suchym pędzlem, szpachelką, solą, multi- malowanie warstwowe, przy użyciu technik mieszanych.

Rodzaje technik akwarelowych:

na sucho - malowanie na suchym papierze, przy czym każda warstwa farby wysycha przed nałożeniem kolejnej

surowa, mokra akwarela, alla prima - malowanie na mokrym papierze. Technika mokre na mokre wykorzystuje płynność akwareli i pozwala uzyskać niezwykłe efekty kolorystyczne. Stosowanie tej techniki wymaga znajomości poziomu wilgoci papieru i doświadczenia w stosowaniu samej techniki.

Alla prima (ala prime) (od włoskiego alla prima – w pierwszej chwili) to rodzaj techniki malarstwa olejnego i akwareli, polegającej na wykonaniu obrazu (lub jego fragmentu) w jednej sesji, bez wstępnych zaznaczeń i podmalówek.

Wypełnianie to bardzo ciekawa technika w akwareli. Płynne przejścia kolorów pozwalają skutecznie przedstawić niebo, wodę i góry.

Nóż paletowy znajduje zastosowanie nie tylko w malarstwie olejnym, ale także w malarstwie akwarelowym. Za pomocą szpachelki możesz podkreślić kontury gór, kamieni, skał, chmur, fale morskie, przedstawiają drzewa, kwiaty.

Chłonne właściwości soli pozwalają uzyskać ciekawe efekty w akwarelach. Za pomocą soli możesz ozdobić łąkę kwiatami, uzyskać na zdjęciu ruchome środowisko powietrzne, ruchome przejścia tonalne.

Malowanie wielowarstwowe jest bogate w kolory. Malarstwo wielowarstwowe wykorzystuje wszystkie techniki artystyczne pracy z akwarelą.

Akwarela to jedna z najbardziej skomplikowanych technik malarskich. Główną cechą akwareli jest przezroczystość i zwiewność obrazu. Pozorna prostota i łatwość malowania akwarelami jest zwodnicza. Malarstwo akwarelowe wymaga opanowania pędzla, opanowania dostrzegania tonu i koloru, znajomości praw mieszania kolorów i nakładania warstwy farby na papier. Technik akwareli jest wiele: praca na suchym papierze, praca na mokrym papierze („A la Prima”), użycie ołówków akwarelowych, tuszy, malowanie wielowarstwowe, praca suchym pędzlem, polewanie, zmywanie, użycie szpachli , sól, stosując media mieszane.

Akwarela, pomimo pozornej prostoty i łatwości rysowania, jest bardzo złożoną techniką malarską. Malowanie akwarelą wymaga opanowania pędzla, opanowania dostrzegania tonu i koloru, znajomości praw mieszania kolorów i nakładania warstwy farby na papier.

W przypadku akwareli papier jest jednym z najważniejszych materiałów. Istotna jest jego jakość, rodzaj, relief, gęstość, wielkość ziarna, granulacja. W zależności od jakości papieru, na papier nakłada się farby akwarelowe, inaczej się je wchłania i suszy.

OŁÓWEK

Ołówek to materiał do rysowania. Są czarne grafitowe i kolorowe kredki. Rysunki ołówkiem wykonywane są na papierze przy użyciu cieniowania, plam tonalnych oraz światła i cienia.

Ołówki akwarelowe to rodzaj kredek rozpuszczalnych w wodzie. Techniki stosowania ołówków akwarelowych są różnorodne: rozmycie rysunku ołówkiem akwarelowym wodą, praca ołówkiem akwarelowym namoczonym w wodzie, praca ołówkiem na mokrym papierze itp. Trudniej jest wykonać rysunek.

Za pomocą ołówka możesz uzyskać nieskończenie wiele odcieni i gradacji tonów. Na rysunku zastosowano ołówki o różnym stopniu miękkości.

Rozpoczęcie pracy nad projekt graficzny z rysunku projektowego, tj. narysowanie zewnętrznych konturów obiektu za pomocą linii konstrukcyjnych, zwykle średnio miękkim ołówkiem H, HB, B, F, a następnie rysunkiem tonowym, w którym nie ma już linii konturowych obiektów, a granice obiektów są oznaczone przez cieniowanie; jeśli to konieczne, użyj więcej miękkie ołówki. Najtrudniejszy to 9H, najłagodniejszy to 9B.

Rysując ołówkiem warto zrobić jak najmniej poprawek i ostrożnie posługiwać się gumką, aby nie pozostawić plam, dzięki czemu rysunek będzie wyglądał świeżo i schludnie. Z tych samych powodów lepiej nie używać cieniowania na rysunku ołówkiem. Aby zastosować ton, stosuje się technikę cieniowania. Pociągnięcia mogą różnić się kierunkiem, długością, odstępami i naciskiem ołówka. Kierunek pociągnięcia (poziomy, pionowy, ukośny) zależy od kształtu, rozmiaru obiektu i ruchu powierzchni na rysunku.

Portret ołówkiem okazuje się bardzo realistyczny i wypełniony światłem. W końcu za pomocą ołówka możesz przekazać wiele odcieni, głębi i objętości obrazu oraz przejść światłocieniowych.

Rysunek ołówkiem utrwalony jest utrwalaczem, dzięki czemu rysunek nie traci wyrazistości, nie rozmazuje się nawet przy dotyku ręcznym i długo zachowuje trwałość.

OLEJ

Najpopularniejszą techniką malarską jest malarstwo olejne na płótnie. Malarstwo olejne daje mistrzowi nieograniczoną liczbę sposobów przedstawiania i przekazywania nastroju otaczającego świata. Pastowate lub zwiewne pociągnięcia transparentne, przez które prześwituje płótno, tworzenie reliefu szpachlą, laserowanie, przy użyciu farb transparentnych lub kryjących, różne odmiany mieszanie kolorów - cała ta różnorodność technik malarstwa olejnego pozwala artyście odnaleźć i przekazać nastrój, objętość przedstawionych obiektów, środowisko powietrzne, stworzyć iluzję przestrzeni i przekazać bogactwo odcieni otaczającego świata.

Malarstwo olejne ma swoją specyfikę - obraz jest malowany w kilku warstwach (2-3), każda warstwa musi schnąć przez kilka dni w zależności od użytych materiałów, dlatego zwykle obraz olejny maluje się od kilku dni do kilku tygodni.

Najbardziej odpowiedni dla obraz olejny to płótno lniane. Tkanina lniana jest trwała i ma żywą fakturę. Płótna lniane występują w różnych rozmiarach ziaren. Do portretów i szczegółowych obrazów używa się drobnoziarnistego, gładszego płótna. Płótno gruboziarniste nadaje się do malowania o wyraźnej fakturze (kamienie, skały, drzewa), malowania impasto oraz malowania szpachelką. Wcześniej w malarstwie stosowano technikę szkliwienia, nakładania farby cienkimi warstwami, dlatego szorstkość lnianej warstwy nadawała malarstwu elegancji. Obecnie w malarstwie często stosuje się technikę uderzeń impasto. Jednak dla wyrazistości obrazu ważna jest jakość płótna.

Płótno bawełniane to trwały i niedrogi materiał, nadający się do malowania pociągnięciami pasty.

W malarstwie olejnym wykorzystuje się także takie podłoża jak płótno, sklejka, płyta pilśniowa, metal, a nawet papier.

Płótna naciągane są na karton i na noszach. Płótna na tekturze są cienkie i zwykle nie występują w dużych rozmiarach i nie przekraczają 50*70. Są lekkie i łatwe w transporcie. Płótna na blejtramie są droższe, gotowe płótna na blejtramie mogą osiągać wymiary 1,2m na 1,5m. Gotowy obraz jest oprawiony w ramę.

Przed pracą z olejem płótna są klejone i gruntowane. Jest to konieczne, aby farba olejna nie zniszczyła płótna i aby farba dobrze przylegała do płótna.

Obrazy olejne najczęściej powstają poprzez umieszczenie płótna na sztaludze. W malarstwie olejnym zastosowano technikę szpachelki. Nóż paletowy to narzędzie wykonane z elastycznej stali w postaci noża lub szpatułki z zakrzywionym uchwytem. Różne kształty noża paletowego pomagają uzyskać różne tekstury, reliefy i objętość. Można również nakładać równe, gładkie pociągnięcia za pomocą noża paletowego. Ostrzem noża paletowego można także posłużyć się do tworzenia drobnych linii – pionowych, poziomych, chaotycznych.

PASTEL

Pastel(od łac. makaron - ciasto) - technika malowania i rysowania pastelami na chropowatej powierzchni papieru i tektury. Pastel to jeden z bardzo nietypowych rodzajów materiałów wizualnych. Malarstwo pastelowe jest zwiewne i delikatne. Subtelność i elegancja techniki pasteli nadaje obrazom żywy, czasem baśniowy i magiczny charakter. W technice pasteli „suchych” szeroko stosowana jest technika „cieniowania”, która daje efekt miękkich przejść i delikatności koloru. Pastel nakłada się na szorstki papier. Kolor papieru ma znaczenie. Kolor tła, pojawiający się poprzez pociągnięcia pastelu, wywołuje określony nastrój, osłabiając lub wzmacniając efekty kolorystyczne rysunku. Obrazy pastelowe utrwalane są utrwalaczem i przechowywane pod szkłem.

Technika pastelowa zyskała dużą popularność i osiągnęła swój szczyt w XVIII wieku. Pastel ma tę właściwość, że nadaje każdemu przedmiotowi niezwykłą miękkość i delikatność. Korzystając z tej techniki, możesz tworzyć dowolne tematy - od krajobrazów po rysunki ludzi.

Zaletami pastelu jest duża swoboda artysty: pozwala na usuwanie i zakrywanie całych warstw malarskich, przerywanie i wznawianie pracy w dowolnym momencie. Pastel łączy w sobie możliwości malarstwa i rysunku. Można nim rysować i pisać, pracować z cieniowaniem lub plamą malarską, suchym lub mokrym pędzlem.

Rodzaje pasteli:

suchy- wytwarzany z pigmentu poprzez prasowanie bez dodatku oleju

olej- wykonane z pigmentu z dodatkiem oleju lnianego metodą tłoczenia.

woskowy- produkowane z pigmentu poprzez prasowanie z dodatkiem wosku

Techniki pracy z pastelami są różnorodne. Pastelowe akcenty wciera się palcami, specjalnymi pędzlami, skórzanymi wałkami, jedwabnymi pędzlami kwadratowymi i miękkimi wacikami. Technika pasteli jest bardzo subtelna i złożona w swoich nakładach pastelowego „glazury” koloru na kolor. Pastel stosuje się punktowo, pociągnięciami i szkliwami.

Do pracy kredkami pastelowymi potrzebne są bazy, które utrzymają pastel i zapobiegną jego wypadaniu. Pastele stosuje się na szorstkich rodzajach papieru, takich jak torchon, papier whatman, papier ścierny, na luźnej, miękkiej tekturze, zamszu, pergaminie i płótnie. Najlepszą bazą jest zamsz, na którym napisane są niektóre klasyczne dzieła. Rysunki pastelami zabezpieczamy specjalnymi utrwalaczami, które zapobiegają odpadaniu pasteli.

Edgar Degas był niedoścignionym mistrzem pasteli. Degas miał bystre oko i niezawodny rysunek, co pozwoliło mu osiągnąć niespotykane dotąd efekty w pastelach. Nigdy wcześniej pastelowe rysunki nie były tak pełne czci, mistrzowsko nieostrożne i tak cenne w kolorze. W swoich późniejszych pracach, przypominających świąteczny kalejdoskop świateł, E. Degas miał obsesję na punkcie chęci oddania rytmu i ruchu sceny. Aby nadać farbom szczególny połysk i blask, artysta rozpuścił pastel w gorącej wodzie, zamieniając go w rodzaj farby olejnej i nakładając go pędzlem na płótno. W lutym 2007 roku na aukcji Sotheby’s w Londynie pastel Degasa „Trzej tancerze w fioletowych spódnicach” został sprzedany za 7,87 miliona dolarów.W Rosji pastelami pracowali tacy mistrzowie jak Repin, Serow, Lewitan, Kustodiew i Petrov-Vodkin.

OPTYMISTYCZNY

Paleta kolorów sangwiny, materiału do rysowania, waha się od brązowego do bliskiego czerwieni. Za pomocą sangwiny odcienie ludzkiego ciała są dobrze oddane, dlatego portrety wykonane sangwiną wyglądają bardzo naturalnie. Technika czerpania z życia za pomocą optymizmu znana jest od czasów renesansu (Leonardo da Vinci, Rafael). Sanguine często łączy się z węglem drzewnym lub włoskim ołówkiem. Aby zapewnić większą trwałość, sangwiniczne rysunki utrwala się utrwalaczem lub umieszcza pod szkłem.

Sanguina znana jest od starożytności. To właśnie wtedy optymizm pozwolił na wprowadzenie do rysunku cielistości. Technika rysowania optymistycznego stała się powszechna w okresie renesansu. Artyści renesansu rozwinęli i powszechnie stosowali technikę „trzech ołówków”: malowali rysunek w kolorze sangwiny lub sepii i węglem na tonowanym papierze, a następnie zaznaczali pożądane obszary białą kredą.

Sangina(od łacińskiego „sanguineus” - „krwawoczerwony”) - są to ołówki w czerwono-brązowych odcieniach. Sanguine wytwarzana jest z drobno zmielonej palonej sjeny i gliny. Podobnie jak pastel, węgiel drzewny i sos, sangwina jest miękkim materiałem, który podczas produkcji formuje się w czworościenne lub okrągłe kredki.

Za pomocą sangwiny odcienie ludzkiego ciała są dobrze oddane, dlatego portrety wykonane sangwiną wyglądają bardzo naturalnie.

Technika pracy z sangwiną charakteryzuje się połączeniem szerokich pociągnięć i cieniowania z pociągnięciami ostro zaostrzonych sangwinicznych bloków. Piękne sangwiniczne rysunki uzyskuje się na stonowanym tle, zwłaszcza po dodaniu do materiału bazowego węgla drzewnego i kredy (technika „trzech ołówków”).

Do rysunku wybierz optymistyczny odcień, który lepiej pasuje do cech natury. Na przykład nagie ciało dobrze jest pomalować sangwiną czerwonawą, a pejzaż sangwiną w kolorze szarobrązowym lub sepii.

Czasami sangwinę łączy się z węglem drzewnym, co daje chłodne odcienie. Kontrast ciepłych i zimnych odcieni nadaje takim pracom szczególnego uroku.

Aby zapewnić większą trwałość, sangwiniczne projekty można zabezpieczyć utrwalaczem lub umieścić pod szkłem.

TEMPERA

Tempera(od łacińskiego „temperare” - łączyć) - spoiwo farb składające się z naturalnej lub sztucznej emulsji. Przed udoskonaleniem farb olejnych przez J. Van Eycka (XV w.) średniowieczna tempera jajeczna była jednym z najpopularniejszych i najbardziej rozpowszechnionych rodzajów malarstwa w Europie, jednak stopniowo traciła na znaczeniu.

W drugiej połowie XIX wieku rozczarowanie późniejszym malarstwem olejnym stało się początkiem poszukiwań nowych spoiw do farb, a zapomniana tempera, której dobrze zachowane dzieła mówią same za siebie, ponownie wzbudziła zainteresowanie .

W przeciwieństwie do malarstwa olejnego i starej tempery, nowa tempera nie wymaga od artysty posiadania określonego systemu malarskiego, dając mu w tym zakresie pełną swobodę, którą może on wykorzystać bez szkody dla wytrzymałości obrazu. Tempera w przeciwieństwie do oleju szybko schnie. Obrazy temperowe pokryte werniksem nie ustępują obrazom olejnym pod względem kolorystycznym, a pod względem niezmienności i trwałości farby temperowe wręcz przewyższają farby olejne.

Materiały i techniki graficzne są różnorodne, jednak z reguły podstawą jest kartka papieru. Dużą rolę odgrywa kolor i faktura papieru. Barwność materiałów i technik zależy od rodzaju grafiki.

Każdy z nas swoje pierwsze szkice wykonywał już jako dziecko. Na lekcjach rysunku nie wszyscy starali się dobrze wykonać pracę i nie myśleli o zdobywaniu umiejętności. W wieku dorosłym wiele osób odczuwa potrzebę stworzenia czegoś pięknego, ale jak nauczyć się rysować ołówkiem? W końcu każda technika rysowania opiera się na umiejętności prawidłowego trzymania rysika, wykonywania podstawowych szkiców i tworzenia obrazów. W tym artykule znajdziesz przydatne porady do nauki rysowania, np Szkoła Artystyczna i niezależnie.

Podstawy rysowania ołówkiem

Eksperci twierdzą, że każdy, niezależnie od wieku, może nauczyć się poprawnie rysować ołówkiem. Nauka malowania zawsze zaczyna się od poznania materiałów, których potrzebuje początkujący artysta:

• kartka białego papieru dowolnego formatu;
• gumka, zwana także tarką gumową;
• proste ołówki.

Pierwsze kroki w rysowaniu rozpoczynają się od szkicu ołówkiem. Za pomocą skąpych linii przekazywane są ogólne zarysy kopiowanego obiektu, różne pozy i momenty ruchu. Szkic jest jak najbardziej szybki sposób przelej na papier swoje pierwsze myśli i wrażenia na temat tego, co rysujesz. Podczas szkicowania nie trzeba zwracać uwagi na niepotrzebne szczegóły, zaleca się rysowanie nie dłużej niż 10 minut.

Jak nauczyć się rysować od podstaw

Psychologowie naukowi udowodnili, że podczas tworzenia rysunku obie półkule mózgu aktywnie pracują u człowieka, a wyobraźnia jest aktywowana. Nie bez powodu istnieje technika uspokajania nerwów zwana arteterapią - jest to rysunek dla dorosłych i dzieci. Wiele osób chce to umieć, ale nie wie, jak nauczyć się rysować ołówkiem. Nauka rysowania od podstaw nie jest wcale trudna, ponieważ technika rysowania ołówkiem jest dostępna dla dzieci i dorosłych.

Szkoła Artystyczna

Jak dziecko może nauczyć się rysować ołówkiem? Najlepszym rozwiązaniem jest wysłanie go do szkoły artystycznej. Przeznaczony jest do nauczania dzieci wiek szkolny od 6 do 17 lat. W momencie przyjęcia do tej instytucji poziom wiedzy i umiejętności w sztuki piękne. W zależności od umiejętności dziecka przydzielane są do odpowiedniej grupy uczniów.

Edukacja w szkole artystycznej jest bezpłatna i finansowana przez rząd. Odwiedzam to miejsce trzy razy w tygodniu po lekcjach w szkole podstawowej. Studia trwają od dwóch do siedmiu lat. Po ukończeniu szkoły absolwent otrzymuje dyplom, który otwiera mu drzwi do artystycznej przyszłości: przyjęcie na studia lub uczelnię wyższą w swojej specjalności.

Kursy

Jak dorośli mogą nauczyć się rysować ołówkiem? Sztuki rysowania można się nauczyć na kursach plastycznych. Są opłacani. Studia trwają od kilku tygodni do czterech lat. W tym czasie pracownia plastyczna nauczy Cię następujących umiejętności:

• Jak poprawnie rysować technika krok po kroku.
• Naucz się posługiwać ołówkiem i pędzlem. Nauczyciele w pracowni plastycznej uczą nie tylko umiejętności prawidłowego trzymania instrumentów, ale także tego, jak wybierać i odróżniać te wysokiej jakości od tych niskiej jakości.
• Naucz się rysować dzieci ołówkiem.
• Naucz się wielu technik rysowania.
• Dowiedz się, jak nauczyć się rysować różne przedmioty.
• Naucz się rysować z życia, krajobrazów, martwych natur, ludzi, zwierząt itp.
• Naucz się kolorystyki - prawidłowego wybierania i łączenia kolorów.
• Naucz się rysować kota ołówkiem i inne zwierzęta.
• Powiedzą Ci, jak nauczyć się rysować portrety.

Lekcje online

Jeśli nie masz wolnego czasu i nie wiesz, jak nauczyć się rysować ołówkiem, skorzystaj z kursów online. Są odpowiednie dla osób, które nie mogą uczęszczać do studia stacjonarnego. Przybliżony plan realizacji zajęć w tej formie dla początkujących artystów:

• Prowadzący przekazuje podstawową wiedzę z zakresu rysunku w formie przykładów prac i obrazków.
• Wybrany temat lekcji rysunku jest szczegółowo omawiany.
• Na koniec lekcji nauczyciel daje Praca domowa, który wypełniasz i wysyłasz do nauczyciela w celu sprawdzenia.
• Na kolejnej lekcji uczeń wraz z nauczycielem szczegółowo analizuje pracę domową i wspólnie poprawia ewentualne błędy w rysunku.

Lekcje online, jako opcja, aby nauczyć się profesjonalnie rysować, nie są jedyne wyjście. Jeśli nie masz możliwości finansowych i terytorialnych, ale masz wielką i nieodpartą chęć nauczenia się dobrze rysować, możesz to zrobić sam, korzystając z:

• podręczniki i pomoce rysunkowe;
• tutoriale;
• instrukcje rysowania;
• filmy szkoleniowe.

Technika rysowania krok po kroku

Początkujący musi ćwiczyć rysowanie, tworząc szkice. Aby rysunek miał sens, szkic musi zostać utworzony zgodnie z zasadami tworzącymi plan:

1. Najpierw wybierz obiekt, który narysujesz, na przykład czajnik lub wazon.
2. Obejrzyj go ze wszystkich stron, określ jego kształt, fakturę, sposób, w jaki cienie padają na ten obiekt.
3. Określ kompozycję rysunku, tj. jak zostanie to umieszczone na papierze, w jakim formacie.
4. Po narysowaniu konturów narysuj szczegóły i zastosuj cienie.

Człowiek

Aby narysować osobę, musisz zdecydować o kompozycji. Oznacza to, że musisz przeanalizować granice lokalizacji od stóp do głów. Kiedy już będziesz mieć w głowie figurę, zacznij komponować części ciała. Musisz narysować osobę ze szkicu konturów głowy, schodząc niżej. Na obrazie osoby bardzo ważne jest natychmiastowe znalezienie obrazu, należy określić liczbę szczegółów niezbędnych do gotowego rysunku.

Twarz

Rysując osobę, dużą uwagę zwraca się na twarz. Aby poprawnie narysować, wykonaj następujące kroki:

1. Zdecyduj, jak twarz będzie ułożona na papierze. Aby to zrobić, narysuj w myślach oś symetrii, która powinna przechodzić przez środek arkusza.
2. Narysuj ołówkiem na papierze kontur twarzy w formie owalu (kształt kurze jajo).
3. Buduj kształt twarzy zaczynając od linii szczęki, przechodząc do najbardziej wypukłej części – okolicy kości policzkowych, następnie do najwęższej – okolicy skroniowej.
4. Wyrównaj narysowane linie za pomocą gumki, co zauważalnie „rozjaśni” kontur owalu.
5. Podziel powstały owal na trzy równe części za pomocą jasnych, ledwo zauważalnych linii. Pierwsza linia, znajdująca się bliżej brody, oznacza czubek nosa.
6. Narysuj nos, zaczynając od czubka. Zawsze wystaje do przodu, więc ma kształt okrągły, kwadratowy lub spiczasty. Następnie rysujemy skrzydła nosa i grzbiet nosa.
7. Rysujemy usta, zaczynając od górnego zakrętu wargi, który znajduje się pośrodku nozdrzy nosa.

Oczy

Na portrecie osoby oczy zajmują najważniejsze miejsce, przyciągają uwagę, dlatego należy poświęcić im szczególną uwagę. Aby narysować je techniką krok po kroku, musisz przestrzegać następującego planu:

1. Przed narysowaniem oczu należy zarysować brwi, które znajdują się na wysokości grzbietu nosa. Ich kształt zależy od charakteru, jaki artysta chce przekazać na portrecie.
2. Po zarysowaniu przybliżonej lokalizacji oczu rysujemy ich kształt w postaci owalu.
3. Narysuj źrenicę w kształcie koła.
4. Obrysowujemy powieki i modelujemy rzęsy.

Anime i Manga

Wielu młodych artystów rozpoczyna naukę rysowania od anime i mangi, ponieważ… przedstawiaj ludzi w dobrym stylu jasne postacie Japońskie kreskówki są znacznie prostsze niż klasyczne. Największy nacisk w takich postaciach z kreskówek kładzie się na głowę, oczy i włosy. Uporządkujmy to schemat krok po kroku rysunek, za pomocą którego początkujący artysta nauczy się rysować anime:

1. Rysowanie anime zaczynamy od owalu, który będzie głową.
2. Podziel okrąg na pół wzdłuż za pomocą linia prosta.
3. Podziel głowę w poprzek na trzy części za pomocą jasnych linii.
4. Następnie należy zanotować lokalizację oczu, nosa i ust.
5. Rysunek duże oczy zaczynając od łuku powieki górnej. Odległość między nimi powinna być równa jednemu oku. Rysując uczniów, dużą uwagę przywiązuje się do stosowania pasemek. Brwi tych postaci są narysowane w klasycznym stylu: dwa równe łuki.
6. Nos w anime i mandze jest rysowany jako mały, wyrażony kleszczem.
7. Usta są narysowane dwiema małymi liniami.
8. Włosy z anime i mangi należy rysować w płynne trójkąty, które lekko zakrywają oczy.
9. Dziewczyny z anime są przedstawiane w jasnych ubraniach, głównie sukienkach.

Rysunki 3D

Rysunki wolumetryczne Fascynują swoim realizmem, dzięki prawidłowej konstrukcji formy, zastosowaniu cieni i świateł we właściwych miejscach. Powinieneś nauczyć się rysować takie obrazy od prostych figury geometryczne: cylinder, romb, kwadrat. Aby odtworzyć iluzję 3D obiektu, należy narysować go w izometrii, gdy kąty między osiami współrzędnych wynoszą 45 stopni. Objętość rysunku dodaje się za pomocą linii pomocniczych, które są rysowane wewnątrz figury pod lekkim naciskiem, a kontur jest rysowany pogrubioną czcionką, więcej ciemny kolor.

Portrety

Portrety można rysować zarówno z życia, jak i ze zdjęć. Przed narysowaniem obrazu dokładnie zastanów się, jakie przesłanie przekaże przyszły rysunek. Naucz się poprawnie rysować portret osoby, nie tylko pod względem proporcjonalności i symetrii, ale także ukazywania prawdziwych emocji. Kolejnym zadaniem rysowania obrazu osoby jest przekazanie maksymalnego podobieństwa kopiowanej osoby.Aby to osiągnąć, zanim zaczniesz rysować, rozważ wszystkie szczegóły, wyróżnij te cechy, „atramenty”, na których się skupisz.

Graffiti na papierze

W dzisiejszych czasach malowanie graffiti to modny ruch, który nabiera tempa. Wiele budynków jest pełnych niezrozumiałych, obszernych napisów, ale często zdarzają się piękne, profesjonalne rysunki na ścianach. Aby Twoje obrazy nie zniekształcały budynków miejskich, ale drogie farby nie zmarnowane, trzeba długo ćwiczyć na papierze. Najpierw spróbuj narysować litery alfabetu ołówkiem. Aby nadać im objętość, użyj linii pomocniczych.

Dom

Umiejętność rysowania budynków jest przydatna nie tylko dla dzieci, ale także dla osób w każdym wieku. grupy wiekowe, aby łatwo komponować zdjęcia, na przykład domu z krajobrazem. Budynki bardzo łatwo jest narysować za pomocą linii. Należy zacząć od prostokąta, dodając trójkąt, otrzymamy obraz domu, tak go rysują dzieci. Dzięki prostym technikom i dodatkowym liniom dom staje się obszerny.

Samochody

Aby narysować samochód ołówkiem, musisz przestrzegać planu krok po kroku:

1. Zaznacz zewnętrzny kontur samochodu, dzieląc go linią na pół.
2. Rysujemy ciało grubszymi liniami.
3. Następnie rysujemy koła.
4. Rysujemy szczegóły przedniej części samochodu: reflektory, Przednia szyba, zderzak
5. Rysujemy okna, drzwi, lustra.

Zwierząt

O wiele trudniej jest rysować zwierzęta niż przedmioty, zwłaszcza z życia, ponieważ ciągle zmieniają swoją pozę i są w ruchu. Aby narysować zwierzę, na przykład konia, musisz zdecydować o jego wyborze charakterystyczne cechy: gruba grzywa, wydłużony pysk, smukłe, umięśnione nogi. Patrzeć szczegółowe instrukcje, . Być może za pierwszym razem nie uda Ci się poprawnie przedstawić swojego ulubionego kota lub psa, ale po kilku ćwiczeniach na pewno Ci się to uda.

Samouczki wideo dotyczące rysowania prostym ołówkiem dla początkujących

Lekcje wideo - świetny sposób nauka samodzielnego rysowania. Poniżej znajduje się wybór filmów edukacyjnych, w których doświadczeni artyści wyraźnie pokazują, jak tworzyć proste rysunki ołówkiem dla początkujących. Po obejrzeniu filmu nauczysz się rysować japońskie postacie z kreskówek - dziewczyny z anime i nauczysz się rysować kwiaty. Jeśli lubisz krajobrazy, obejrzyj do końca trzeci film, w którym artysta maluje naturę, skupiając szczególną uwagę na drzewach.

Rysowanie dziewczyn

Jak narysować kwiaty

Piękne krajobrazy

Jak narysować ludzkie ciało

W tym artykule skupimy się na rysowaniu ołówkiem. Jeśli chcesz nauczyć się rysować, ale nie możesz zacząć, teraz jest czas na rozpoczęcie nauki. Weź kartkę papieru, ołówek i wypróbuj :) Zacznijmy od technik rysunkowych.

Technika rysowania ołówkiem

Istnieją dwie główne techniki rysowania - cieniowanie i cieniowanie ołówkiem.

Wylęganie

Za pomocą pociągnięć (krótkich linii) możesz z powodzeniem przekazać ton obiektu. W zależności od liczby narysowanych pociągnięć, możesz uzyskać różne poziomy nasycenie tonów (im mniej pociągnięć, tym jaśniejszy ton, im więcej pociągnięć, tym ciemniejszy). Kierując się kierunkiem pociągnięć, możesz przekazać teksturę powierzchni figury. Na przykład poziome pociągnięcia dobrze przeniosą powierzchnię wody, a pionowe pociągnięcia przeniosą trawę.

Zasadniczo cieniowanie odbywa się za pomocą krótkich, prostych pociągnięć w mniej więcej tej samej odległości między nimi. Pociągnięcia nakłada się na papier oderwanym ołówkiem. Najpierw wykonuje się jedną cienką linię, następnie ołówek wraca do linii początkowej i w ten sposób stosowane są wszystkie pozostałe pociągnięcia.

Aby zwiększyć głębię tonów, można zastosować kreskowanie krzyżowe. Na przykład do cieniowania ukośnego stosuje się cieniowanie poziome, przyciemniając ton, a następnie na tym, co wyszło, można zastosować cieniowanie ukośne w kierunku przeciwnym do pierwszego - to jeszcze bardziej przyciemni. Najciemniejszy w tym przypadku będzie ton, w którym łączy się cieniowanie we wszystkich kierunkach.

Upierzenie

Cieniowanie to jedna z głównych technik, które można zastosować podczas rysowania dla początkujących artystów. Korzystając z gradacji tonów, możesz dodać objętości swojej sylwetce. Ogólnie rzecz biorąc, cieniowanie jest szczególny przypadek zacienienie. Po nałożeniu kresek, wykorzystując właściwości grafitu ołówkowego i specjalnego narzędzia do cieniowania, poddaje się je cieniowaniu (rozmazywaniu) aż do uzyskania jednolitego tonu.

Jednak sama implementacja cieniowania ma wiele cech.

1. Cieniowanie pociągnięć należy wykonywać wzdłuż pociągnięć, ale nie w poprzek. Cieniując wzdłuż pociągnięć, uzyskasz bardziej naturalny ton.
2. Do cieniowania stosuje się nie tylko proste cieniowanie, ale także pociągnięcia zygzakowate.

Za pomocą takich technik możesz przedstawić wszystko na papierze.

10 typowych błędów popełnianych przez początkujących

Większość osób lubiących rysować stawia pierwsze kroki samodzielnie. I nawet jeśli to tylko hobby, wciąż wykonują różne szkice. Chcemy napisać o 10 możliwe błędy z którym zapewne zetknął się każdy początkujący artysta.

1. Zły ołówek

Jeśli cienie nie wychodzą dobrze, sprawdź oznaczenia na ołówku. Najprawdopodobniej jest to zbyt trudne. Zaleca się rysowanie cieni ołówkami oznaczonymi B, 2B i 4B, ale nie HB.

2. Rysowanie ze zdjęć

Każdy artysta zaczyna czerpać ze zdjęć. Ale bardzo często zdjęcia nie oddają wystarczających rysów twarzy dobry rysunek. Kiedy twarz osoby jest ustawiona od przodu, trudno będzie poprawnie wymodelować jej twarz na papierze, ponieważ zanika perspektywa zza głowy. Spróbuj zrobić zdjęcie, na którym głowa osoby jest lekko przechylona na bok. W ten sposób portret będzie bardziej realistyczny i wyrazisty najlepsza transmisja cienie

3. Złe podstawowe proporcje

Bardzo często ludzie zaczynają natychmiast zwracać uwagę na szczegóły, rysując je całkowicie, bez szkicowania całego rysunku. Jest to błędne podejście, ponieważ nie planujesz z wyprzedzeniem odpowiednich proporcji. Najpierw wskazane jest naszkicowanie całego rysunku, a dopiero potem szczegółowe narysowanie szczegółów.

4. Krzywe rysy

Jesteśmy przyzwyczajeni do bezpośredniego patrzenia na osobę i wyrównywania jej podczas rysowania. W efekcie portret wychodzi dość zniekształcony. Rysując złożone obiekty, spróbuj najpierw nakreślić wytyczne, według których łatwiej będzie później zbudować rysunek.

5. Rysowanie zwierząt

Zwykle patrzymy na nasze zwierzę z góry. To sprawia, że ​​głowa wydaje nam się większa niż całe ciało, a normalna proporcjonalność zostaje utracona. Spróbuj odwrócić uwagę zwierzęcia tak, aby odwróciło pysk na bok, wtedy rysunek wyjdzie bardziej zgodny z prawdą.

6. Uderzenia

Jeśli narysujesz każdy włos lub źdźbło trawy osobno, rysunek wyjdzie obrzydliwy. Staraj się robić ostre szkice, przechodząc od ciemności do światła.

7. Drzewa

Nie próbuj rysować drzew, kwiatów i liści o odpowiednich kształtach. Aby uzyskać realizm, użyj konturów i półcienia.

8. Zły papier

Zanim kupisz papier, przetestuj go na próbce czegoś lekkiego. Papier może być zbyt gładki i wzór będzie wyblakły. Ponadto papier może być zbyt sztywny, a wzór będzie dość płaski.

9. Objętość

Podczas przenoszenia objętości staraj się nie używać wyraźnych linii na krawędziach. Można je obrysować jasnymi liniami o różnych odcieniach.

10. Cienie

Bardzo często nie da się równomiernie nałożyć cieni. Staraj się wykorzystać pełną gamę kolorystyczną ołówka, przechodząc od najjaśniejszego do najciemniejszego. Jeśli boisz się przesadzić z ciemnością, podłóż kartkę papieru pod krawędź, a cała czerń będzie na niej.

Na początku może się wydawać, że rysunki ołówkiem są zbyt zwyczajne i nudne. Ale za pomocą ołówka możesz przekazać ogromną ilość emocji.

Mały wybór kanałów wideo na podstawie rysunku ołówkiem:

Od autora: Jeśli interesujesz się malarstwem, rysunkiem, kompozycją i sztuką w ogóle, to jest to miejsce dla Ciebie! Z zawodu jestem malarzem-monumentalistą. Absolwent MGAHI im. Surikow. Na kanale Art Shima znajdziesz filmy, w których rysuję i maluję olejami, oraz filmy z poradami. Ponieważ znam wiele technik, śmiało możesz zadawać pytania, a ja chętnie na nie odpowiem. Subskrybując mój kanał, będziesz mógł zobaczyć wszystkie moje nowe filmy.

Ciekawe lekcje wideo na dowolny temat.

Praca jest bardziej skomplikowana, ale z dobry opis. Jeśli naprawdę tego chcesz, stanie się to.