Sztuka zdobnicza ludów Chanty i Mansi jako źródło zakodowanej informacji. Ozdoby Chanty i Mansi. Rodzaje ozdób hafciarskich Chanty i Mansi

Temat: „Tradycyjne stroje Chanty i Mansi”

Ukończył: Połtawiec Władimir

uczeń klasy 4 "E" MBOU

„Szkoła Średnia nr 2 – wielodyscyplinarna

nazwany na cześć zasłużonego budowniczego

Federacja Rosyjska

Jewgienij Iwanowicz Kuropatkin”

Kierownik: Korlykhanova A.M.

Niżniewartowsk 2017

Wprowadzenie………………………………………………… strona 3

Część główna………………………………………………………str. 4

1.1.Odzież męska…………………………………….str. 4

1.2.Odzież damska……………………………………….str. 6

1.3.Odzież dziecięca…………………………………….. strona 6

1.4 Obuwie Chanty………………………………………. .strona 7

1.5.Zdobienie głowy………………………………….str. 7

1.6.Pochodzenie ozdoby……………………….......s. 8

1.7.Wzory zdobnicze……………………………str.8

Część praktyczna………………………………………………… strona 11

Zakończenie………………………………………………………..strona 1

Literatura………………………………………………………………. str. 14

Wstęp

Żyjemy w niezwykłym regionie, którego nazwa brzmi bardzo pięknie – Ugra. To region, w którym żyją ludzie o bardzo ciekawych zwyczajach - Chanty-Mansi. Każde źdźbło trawy, każde zwierzę ma dla nich szczególne znaczenie. Każda osoba urodzona w tym regionie powinna znać historię swojego narodu. Chanty to niewielka rdzenna ludność ugrowska, sama nazwa Chanty oznacza ludzi. Chanty i Mansi, w przeszłości znani jako Ostyakowie i Vogulowie, często nazywani „Ob Ugryjczykami”, są główną rdzenną ludnością Chanty-Mansyjskiego Okręgu Autonomicznego. Zachowanie tradycji i kultury Chanty i Mansi jest jedną z głównych zasad rozwoju kulturalnego dzielnicy.

Tradycje kulturowe tych małych narodów stopniowo zanikają. Dlatego ich zachowanie jest dziś ważne. Chciałem dowiedzieć się więcej o rdzennych mieszkańcach naszego powiatu, poznać język ozdoby chanty i dowiedzieć się, jakie jest jej znaczenie w kulturze Chanty.

Postawiliśmy sobie za cel: Zapoznaj się z odmianami odzieży ludu Chanty i Mansi; wzory studyjne – ozdoby często spotykane w ubiorach rdzennej ludności.

Zadania:

1. Analizować strój narodowy Chanty i Mansów, jego elementy składowe;

2. Określić rodzaje materiałów do produkcji odzieży

3. Przyjrzyj się ozdobnym wzorom często spotykanym na ubraniach,

znajdź ich graficzną reprezentację.

4.Wyciągnij wnioski z wykonanej pracy i przedstaw je w formie prezentacji.

Przedmiot badań:

Przedmiot badań:

Hipoteza: Ozdobne wzory na ubraniach aborygenów mają charakter ochronny i są ściśle powiązane z otaczającym je światem.

Głównym elementem

Mieszkamy w mieście Niżniewartowsk, Chanty-Mansyjski Okręg Autonomiczny. Rdzenna ludność to Chanty i Mansi. Dlatego staranne zachowanie tradycji jest jedną z głównych zasad życia współczesnych Chantów. Mężczyźni zajmują się obróbką drewna, kości i metalu. Kobiety szyją ubrania z futer, sukna i rybich skór, haftując je koralikami i ozdabiając ozdobami narodowymi. Ozdoba jest potężną warstwą kultury Chanty. Jest bogata i różnorodna. Ozdoba Chanty ma swój charakter narodowy, który objawia się w doborze materiału, motywów ozdoby, koloru, tj. ma swoją charakterystykę, swój własny język figuratywny, a my chcieliśmy nauczyć się rozumieć język ozdoby chanty i dowiedzieć się, jakie jest jej znaczenie w kulturze ludu chanty.

Spójrzmy na stroje narodowe ludów Chanty-Mansyjskich. Wszystkie są piękne i jasne. Kiedyś ludzie nosili to na co dzień, ale teraz noszą te kostiumy na święta.

Przedmiot badań: stroje narodowe aborygenów z Ugry

Przedmiot badań: symboliczne znaczenie wzorów zdobniczych w ubiorach Chanty i Mansów.

Hipoteza: Ozdobne wzory na ubraniach Aborygenów mają charakter ochronny i są ściśle powiązane z otaczającym je światem.

1.1.Odzież męska

Wśród pasterzy reniferów w północnych Chanty i Mansi męską odzieżą wierzchnią była ślepa (bez rozcięcia z przodu, noszona na głowie) odzież z kapturem, którą pożyczali od Nieńców (malica, gęś). Ich zwykła odzież wierzchnia składała się z futer wykonanych z futra jelenia i zająca, łap wiewiórki i lisa: krój tych futer był otwarty, z prostym grzbietem; wiązano je paskami linowymi lub owinięto i opasano skórzanym pasem z dużym zwisem - biustem. Na rzece Łowcy Vakh Chanty nosili na zimowe polowania tzw. kolok. Jest to krótka szata wykonana ze skóry jelenia, uszyta futrem na zewnątrz. Kolek był ciasno opasany, a przednie klapy wsunięte w pas, aby nie przeszkadzały w szybkiej jeździe na nartach. Letnia odzież męska hodowców reniferów północnych w Chanty nie różniła się krojem od odzieży zimowej. Jako letnie ubranie służyły stare gęsi malitsa lub sukno. Letnią odzieżą myśliwych z południowego i wschodniego Chanty była krótka szata wykonana z grubego materiału, obszyta futrem wzdłuż kołnierza, rękawów i prawego pola. Czasami letnie ubrania szyto z płótna w formie płaszcza przeciwdeszczowego.

W południowej grupie Chanty i Mansi koszule męskie (Khanty ernas, zupa Mansi) były wcześniej szyte z samodziałowego płótna pokrzywowego; były do ​​kolan, z wywijanym kołnierzem, z wełnianym haftem na piersi i u dołu; później pojawiły się koszule kosoworotkowe, również haftowane. Koszule były przepasane paskiem. W pierwszej ćwierci XX w. Z zakupionych tkanin zaczęto szyć koszule. Północna grupa Chanty wykonywała koszule wyłącznie z tkanin fabrycznych. Koszula zakrywała wąskie spodnie sięgające nieco poniżej kolan (Khant. Kas, Mans. Mansup), które uszyto z rovdugi, rybiej skóry, płótna i tkanin papierowych. Na koszulę mężczyźni zakładali pas lub pas tkany (Chant. antytyp, mans. entap), do którego zawieszano drewnianą pochwę z nożem, osełką i krzemieniem w haftowanych koralikami woreczkach. Dolną część pochwy przywiązano do nogi, tak aby nóż można było łatwo i szybko wyciągnąć. Zimowym obuwiem pasterzy reniferów Chanty i Mansi (yorn-vai, czyli „nienieckie buty”) była nieniecka pima wykonana z kamusu z futrzaną pończochą. Południowy Priob Chanty kupił te buty od północnych Chanty – pasterzy reniferów. Większość Chanty nosiła krótkie buty - nyara, wykonane z wędzonego łosia, jelenia lub końskiego camusu, z futrem skierowanym na zewnątrz. W butach zimowych tego typu cholewkę wyściełano suknem, a podeszwy wycięto z wytrzymałych i antypoślizgowych „pędzli” oraz skóry pobranej z czoła jelenia. Nyarę noszono na grubej, długiej pończochie (wai), wykonanej z sukna, brezentu lub rovdugi. Mężczyźni i kobiety nosili podobne buty. W przypadku mężczyzn pończochy mocowano cienkimi paskami do paska nad koszulą. Latem mężczyźni i kobiety nosili skórzane buty z podeszwami ze skóry łosia. Na buty te często nakładano ozdoby (za pomocą barwników roślinnych).

1.2. Ubrania Damskie

Damska odzież zimowa północnych Chanty (Sakh) i Mansi (Sakha) - podwójne futro z jelenia, wiązane z przodu. Na obszarach, gdzie było niewiele jeleni, podszewkę futra wykonywano ze skór zajęczych i wiewiórczych oraz z klap wiewiórczych, ze skór kaczych, nurów i łabędzi. Futra damskie we wschodnich Chantach szyto ze skór zajęczych, łap wiewiórczych, uszu jelenia i skrawków futra jelenia; były od góry przykryte tkaniną. Krój futra był wahadłowy, z prostymi obszyciami. Do zrobienia takiego futra potrzeba było aż 800 łap wiewiórczych. Podczas długich podróży na reniferach kobiety, podobnie jak mężczyźni, nosiły malitsę i gęś. Buty zimowe damskie były typu nienieckiego, takie same jak męskie, różniły się jednak innym układem ozdób wykonanych z pasków różnokolorowego sukna.

Letnią odzieżą damską była szata z tkaniny lub bawełny w jaskrawych kolorach, ozdobiona wzdłuż rąbka, klap, mankietów i kołnierza paskami wykonanymi z koralików, kolorowej tkaniny i prostokątnych blaszek odlanych z cyny; Kobiety samodzielnie odlewały takie tabliczki w specjalnych formach wykonanych z miękkiego kamienia lub kory sosnowej. Paski damskie były węższe od męskich i bardziej eleganckie.

Koszule damskie południowych grup Chanty i Mansi miały kształt tuniki, wykonane z pokrzywy i płótna lnianego; były haftowane krzyżykiem z niebieskiej i czerwonej wełny. Koszule północnych grup Chanty i Mansi były kroju rosyjskiego; uszyto je z różnych tkanin, z prostym krojem na piersi. Miały na sobie suknie o kroju tatarskim, z karczkiem i szeroką falbaną. Koszule wschodniego Chanty miały szeroki, wywijany kołnierzyk, mankiety i kliny wykonano z innego materiału niż cała koszula. Wraz z zaprzestaniem produkcji płótna pokrzywowego, południowe Chanty zaczęły szyć sukienki, swetry i spódnice takie same jak miejscowi rosyjscy chłopi, a spódnice były bardzo szerokie.

1.3. Ubranka dziecięce

Odzież dziecięca mocniej zachowała dawne formy odzieży dla dorosłych pod względem kroju i materiału, na przykład dzieci nadal szyły ubrania ze skór ptasich w czasach, gdy materiał ten zniknął z odzieży dla dorosłych. Tworzenie ubrań zależało wyłącznie od kobiety. Kobiety przygotowywały skóry, rovduga i inne materiały na odzież, różne nici do szycia skór, kory brzozowej i tkanin; haftowali koralikami, na różne sposoby stosowali ozdoby itp.

Rdzenni mieszkańcy często używali symboli Ugry

Niebieski - rzeki i jeziora regionu

Biały to kolor śniegu

Zielony to kolor tajgi

1.4 Buty Chanty

Zimowym obuwiem pasterzy reniferów Chanty i Mansi (yorn-vai, czyli „nienieckie buty”) była nieniecka pima wykonana z kamusu z futrzaną pończochą. Południowy Priob Chanty kupił te buty od północnych Chanty – pasterzy reniferów. Większość Chanty nosiła krótkie buty - nyara, wykonane z wędzonego łosia, jelenia lub końskiego camusu, z futrem skierowanym na zewnątrz. W butach zimowych tego typu cholewkę wyściełano suknem, a podeszwy wycięto z wytrzymałych i antypoślizgowych „pędzli” oraz skóry pobranej z czoła jelenia. Nyarę noszono na grubej, długiej pończochie (wai), wykonanej z sukna, brezentu lub rovdugi. Mężczyźni i kobiety nosili podobne buty. W przypadku mężczyzn pończochy mocowano cienkimi paskami do paska nad koszulą. Latem mężczyźni i kobiety nosili skórzane buty z podeszwami ze skóry łosia. Na buty te często nakładano ozdoby (za pomocą barwników roślinnych).

1.5.Ozdoby głowy

Kobiety zimą i latem nosiły duże chusty z szeroką lamówką i frędzlami. Szalik noszono udrapowany na ramionach i głowie, z końcami luźno zwisającymi, złożonymi po przekątnej w nierówny trójkąt; Kobiety opuszczały na twarz mały trójkąt, zakrywając go w ten sposób przed mężczyznami, starszymi krewnymi swoich mężów. W dawnych czasach Chanty i Mansi nie obcinali włosów. Mężczyźni, rozdzieliwszy włosy na środku, związali je po bokach w dwa koki i owinęli sznurkiem w kolorze czerwonym lub innym kolorze. Kobiety splatały włosy w dwa warkocze. Zarówno mężczyźni, jak i kobiety wplatali warkocze w swoje warkocze. Damskie warkocze łączono u dołu grubym miedzianym łańcuszkiem, co zapobiegało ich kołysaniu i zwisaniu, przeszkadzając w pracy. Na łańcuszku zawieszano pierścionki, dzwoneczki, koraliki i inne ozdoby. Chantyjskie kobiety nosiły dużą liczbę miedzianych i srebrnych pierścionków. W południowych Chantach powszechna była damska biżuteria z koralików; kołnierzyki, różne ozdoby na piersi itp. Wśród ludów Chanty szeroko rozpowszechniona była damska biżuteria z koralików: biżuteria na piersi. Głównymi kolorami koralików były: biały, niebieski, czerwony, jasnoniebieski, zielony, żółty. Kolory zostały wybrane na podstawie kontrastu. Koraliki i biżuteria z koralików są integralną częścią tradycyjnej kultury Chanty.

1.6. Pochodzenie ozdoby

W 1872 r. W albumie słynnego historyka sztuki Władimira Wasiljewicza Stasowa zauważono artykuły na temat zdobnictwa ludów Chanty i Mansi, w których napisano, że każdy naród deklaruje się poprzez kulturę. Kultura każdego narodu ma cechy, które mówią o jego oryginalności. W kulturze ludów północy ozdoba jest wyjątkowa. Ozdoba (z łac. dekoracja) to wzór oparty na powtórzeniach, przeznaczony do ozdabiania różnych przedmiotów (odzieży, naczyń, broni, mebli). To tak, jakby zakodowano w nim słowa, zaszyfrowano znaki, jak w malowidłach naskalnych, z których można dowiedzieć się o początkach kultury ludowej i jej rozwoju na przestrzeni wieków. Ozdoby to kształty geometryczne, składają się z trójkątów, prostokątów i kwadratów, przedstawiają słońce, ziemię, niebo, zwierzęta. Ozdoby powstały w wyniku obserwacji otaczającego świata. Podziwiając przyrodę, ludzie od dawna dostrzegają w niej wiele ciekawych, niezwykłych kształtów i kolorów: wzory na skrzydłach motyli i ptaków, wzory na skórze węża czy grzbiecie gąsienicy, wzory liści różnych roślin i kory drzew. Natura jest dla człowieka źródłem wszystkiego, łącznie z inspiracją. W swoich ozdobach Chanty i Mansi przedstawiali bogatą przyrodę i życie na północy. Wykonano

ozdoba na tkaninie, papierze, drewnie, metalu.

1.7.Wzory ozdobne

Odzież Chanty jest bogata w ozdobne wzory. Ozdoby to symbole, za pomocą których człowiek wyraża swój stosunek do zjawisk naturalnych.

Ozdoba ożywia rzeczy, czyni je bardziej zauważalnymi, pięknymi i oryginalnymi. System zdobniczy Chanty opiera się na dwóch podstawowych pojęciach: „ślad” i „obraz”. Obie koncepcje nawiązują do światopoglądu łowieckiego. Znalezienie tropu zwierzęcia jest prawie jak zdobycz, więc trop bestii jest święty. „Ślad” tworzy graniczną organizację ornamentu. Jeśli ślad jest święty, to części ciała zwierzęcia, które go opuszczają, są również święte. Wśród Chanty prowadzących tradycyjny tryb życia można znaleźć girlandy z suszonych „łap” różnych zwierząt: im ich więcej, tym myśliwy ma więcej szczęścia. Dlatego w nazwach motywów zdobniczych często pojawiają się słowa „łapy”, „pazury” i „stopa”. W granicach ciągłych rygorystycznie przestrzegano zasady synonimii tła i wzoru. Inną koncepcją ciągłych granic jest „głowa”, wielość głów tworzy obfitość. „Obrazy” zwierzęcia to „ślady” (odciski) jego duszy. Rzemieślniczki są bardzo dumne ze swojej umiejętności tworzenia pięknych rzeczy. W ornamencie rzemieślniczka wykonuje najbardziej abstrakcyjne formy geometryczne o bardzo specyficznej treści, odzwierciedlającej wyobrażenia o otaczającej rzeczywistości. Są to zwierzęta: navarne „żaba”, shovyr pal „królicze uszy”, nyukhas „sable”; ptaki: vasyolyn „lęg kaczek”, łuk pita „cietrzew”, kholchtykhl „gniazdo czarnego kruka”; rośliny: ay sumatnuv „gałąź brzozy”, osoba: hashop „ludzki tułów”. Nazwy wzorów nadano ze względu na podobieństwo i podobieństwo przedmiotu.

Niektóre ozdoby wykonywano w ściśle określonym czasie, z okazji jakiegoś wydarzenia, np. wyhaftowania ozdoby ze śladem misia na rękawiczce. Taka rękawica została podarowana myśliwemu, który złapał niedźwiedzia.

Wzór ma zawsze stronę aplikacyjną i jest ściśle powiązany z funkcją przedmiotu, na który jest naniesiony, z jego kształtem i materiałem. I wreszcie każda ozdoba ma takie czy inne znaczenie. Może mieć bezpośrednie znaczenie, odzwierciedlać rzeczywisty rytm życia lub nieść znaczenia symboliczne utrwalone tradycją. Ozdoba spełnia trzy funkcje: komunikacyjną (intencja przekazania informacji), magiczną i estetyczną.

Oto kilka ozdób Chanty .

Wizerunek niedźwiedzia chroni dusze dzieci przed wszelkiego rodzaju złymi wpływami i złymi duchami.

Jeleń – symbolizujący krainę pełną jeleni

Żaba jest symbolem zdrowia i długowieczności noworodka

Głuszec - ptak snu

Wąż - chroni przed chorobami, jest patronką duchów

Stożek jest symbolem człowieka Chanty

Słońce daje życie zarówno teraźniejsze, jak i przyszłe

Uszy zająca - duch - (opiekun w postaci zająca)

Gałąź brzozy - święte drzewo

Pliszka – nadejście wiosny

Praktyczna praca

2.1.Kwestionariusz

W naszej szkole przeprowadziliśmy ankietę wśród uczniów klas 3 i 4. Przebadano 132 osoby. Chłopcom zadano następujące pytania:

4.Co to jest ozdoba?

Otrzymaliśmy następujące odpowiedzi:

1. Czy wiesz jak nazywają się rdzenni mieszkańcy naszego powiatu?

Chanty i Mansi – 120 osób, Rosjanie – 12 osób

2. Z czego wykonane są ubrania Chanty i Mansi?

Z futer, skór zwierzęcych - 115 osób, z wełny - 12 osób, z tkaniny - 5 osób.

3. Co tradycyjnie robią Chanty i Mansi?

Łowiectwo i rybołówstwo – 114 osób, rolnictwo i hodowla bydła – 18 osób

4.Co to jest ozdoba?

108 osób odpowiedziało poprawnie, 12 osób nie wiedziało, 12 osób popełniło błąd.

5. Dlaczego Chanty i Mansi ozdabiają swoje ubrania ozdobami?

Piękne ubrania - 98 osób, ozdoba to talizman - 22 osoby, połączenie z naturą - 12 osób.

Na podstawie wyników ankiety stało się jasne, że nie wszyscy chłopaki wiedzą o rdzennej ludności, czym jest ozdoba i do czego jest potrzebna. Opowiedzieliśmy dzieciom o symbolice ozdoby i znaczeniu poszczególnych wzorów.

Wniosek:

Po przeprowadzeniu badań na wybrany temat przekonałem się o aktualności i znaczeniu tematu „Ubiór narodowy Chanty i Mansi”, który jest środkiem wyrażenia cech narodowych ludzi i ich światopoglądu.

Odzwierciedlając historię i kulturę Chanty i Mansi, pokazując, jak utalentowanymi i pracowitymi są ludźmi.

Potwierdziliśmy naszą hipotezę, że ubrania szyto z różnego rodzaju skór zwierzęcych i kory drzew. Ubrania zdobiono różnymi wzorami, ozdobami i haftowanymi koralikami.

Zdobione produkty są nie tylko ozdobą, ale także talizmanem. Istnieją wzory, które są czczone do dziś, na przykład: „uszy królika”, „krzyż”, „żaba”, „gałąź brzozy”.

Wcześniej wszystkie przedmioty wykonywano na własne potrzeby, obecnie wiele przedmiotów wykonuje się na potrzeby dekoracji wystaw muzealnych, jako pamiątki.

W trakcie badań dotarliśmy do wnioski:

Kończąc przegląd tradycyjnego ubioru wschodniego Mansi i południowych Chanty, należy zauważyć, że już na przełomie XIX i XX wieku kobiety nosiły spódnice, fartuchy, bluzy, a mężczyźni kurtki, buty, kamizelki , tj. elementy kostiumów rozpowszechnione wśród Chanty i Mansi.

Ozdoby chanty mają znaczenie symboliczne i zawierają wizerunki świętych roślin i zwierząt. W ozdobach kolor ma także znaczenie symboliczne (biały – boski, czerwony – kolor ziemskiego życia, ciepła, czarny – symbol podziemi).

Dziś nie możemy nosić stroju narodowego w codziennym ubraniu, ale możemy go pokazywać na festiwalach, forach, koncertach, przedstawieniach noworocznych, wystawach itp.

Literatura:

1. Ernykhova E.A. Sztuka dekoracyjna i użytkowa ludów Ob-Ugric. - Yoshkar-Ola, 2000

2. Bannikov V.N., Petruk O.I. Sztuki piękne w szkole narodowej - Chanty-Mansyjsk: 2005.

3. Grasmik A.F. Zabawna podróż po regionie Tiumeń. 1993

4. Kaygorodova M.V. Sztuka dekoracyjna i użytkowa Chanty-Manskiego Okręgu Autonomicznego.

5. Seria Nikolaya Fomina „Ob Ugrians” http://www.liveinternet.ru /users/stephanya/post161403887/

6. Wirtualne Muzeum Rosyjskiej Sztuki Prymitywnej. Mitrofan Tebetew. http://www.museum.ru/Primitiv/img/exhibition/139.jpg.

Materiał nawiązuje do ludowej sztuki zdobniczej Chanty. Materiał można wykorzystać także w formie albumu dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym, stanowi on element regionalny.

Pobierać:

Zapowiedź:

Ozdoba Chanty i jej symbolika.

Chantyjska sztuka ludowa zdobnictwa

Odzież Chanty jest bogata w ozdobne wzory. Ozdabiają futra, ubrania i buty - pimy (burki). Są to buty zimowe wykonane ze skór reniferów zdejmowanych z nóg renifera. Praca jest długa i żmudna, ale takie buty są bardzo ciepłe, lekkie, trwałe i wygodne (szyte są nie zwykłymi nićmi, ale włóknem suszonych, pokruszonych ścięgien jelenia).

Ozdoby Chanty są piękne -
Zawierają wszystkie znaki mojej ojczyzny.
Nie znajdziesz go już w całej Rosji
Takie kwiaty i bajeczne zwierzęta.
Wzory na ubraniach i naczyniach
Czerwony jak słońce i biały jak śnieg -
Patrząc na nich od dzieciństwa, nasi ludzie
Piękni nie zostaną rozdzieleni na zawsze.
Pojawiły się w życiu z jakiegoś powodu
Spod igły, pędzla i noża:
W końcu mistrzowie drewna i kości
Włożyli w nie całą duszę i serce.(M. Shulgin)

System zdobniczy Chanty opiera się na dwóch podstawowych pojęciach: „ślad” i „obraz”. Obie koncepcje nawiązują do światopoglądu łowieckiego. Znalezienie tropu zwierzęcia jest prawie jak zdobycz, więc trop jest święty. „Ślad” określa organizację graniczną ornamentu. Jeśli ślad jest święty, to części ciała zwierzęcia, które go opuszczają, są również święte. Wśród Chantów prowadzących tradycyjny tryb życia można znaleźć girlandy z suszonych „łap” różnych zwierząt: im więcej, tym myśliwy ma więcej szczęścia. Dlatego w nazwach motywów zdobniczych często pojawiają się słowa „łapy”, „pazury” i „stopa”. W granicach ciągłych rygorystycznie przestrzegano zasady synonimii tła i wzoru. Inną koncepcją ciągłych granic jest „głowa”, wielość głów tworzy obfitość. „Obrazy” zwierzęcia to „ślady” (odciski) jego duszy.

Motywy chantyjskie

Rzemieślniczki są bardzo dumne ze swojej umiejętności tworzenia pięknych rzeczy, ponieważ nie każda Chanty potrafi wyciąć ozdobę lub pięknie i dokładnie uszyć wąskie paski futra lub skóry. W ornamencie rzemieślniczka wypełnia najbardziej abstrakcyjne formy geometryczne bardzo konkretną treścią, odzwierciedlającą wyobrażenia o otaczającej rzeczywistości. Są to zwierzęta: navarne „żaba”, shovyr pal „królicze uszy”, nyukhas „sable”; ptaki: vasyolyn „lęg kaczek”, łuk pita „cietrzew”, kholchtykhl „gniazdo czarnego kruka”; rośliny: ay sumatnuv „gałąź brzozy”; zjawiska naturalne: serkhainyukh „kwitnący krzak”, oto humpi „falujące fale”; i sam mężczyzna: hashop „ludzki tors”. Nazwy wzorów nadano ze względu na podobieństwo i podobieństwo przedmiotu.

Niektóre ozdoby wykonywano w ściśle określonym czasie, z okazji jakiegoś wydarzenia, np. wyhaftowania ozdoby ze śladem misia na rękawiczce. Taka rękawica została podarowana myśliwemu, który złapał niedźwiedzia.

Wzór ma zawsze stronę aplikacyjną i jest ściśle powiązany z funkcją przedmiotu, na który jest naniesiony, z jego kształtem i materiałem. I wreszcie każda ozdoba ma takie czy inne znaczenie. Może mieć bezpośrednie znaczenie pisma, odzwierciedlać rzeczywisty rytm życia lub nieść znaczenia symboliczne utrwalone tradycją. Ozdoba spełnia trzy funkcje: komunikacyjną (intencja przekazania informacji), magiczną i estetyczną.

Tradycyjnie uważa się, że rzecz jest już gotowa i można jej używać dopiero po ozdobieniu. Z tego powodu ozdoba w kulturze ludów Chanty jest niezwykle stabilna i „umiera” wraz z rzeczami. W wielu przypadkach ozdoba je przeżywa, okazuje się trwalsza, bardziej opłacalna, ponieważ zostaje przeniesiona na rzeczy nietradycyjne i włączona do nowej kultury.
Interesujący jest ornament geometryczny i jego symbolika w sztuce dekoracyjnej i użytkowej ludów Dolnego Ob Chantu. Do najbardziej charakterystycznych należy ozdoba wykonana z kawałków jasnego i ciemnego futra jelenia.

Jego motywy wyróżniają się prostoliniowymi lub schodkowymi konturami i są dość duże. Na odzieży futrzanej wzory składają się z szerokich pasków zakrzywionych pod kątem prostym lub rozwartym. Wiosenno-jesienne ubrania Nuysakhów są również ozdobione mniej więcej tymi samymi ozdobami. W życiu codziennym kobiety rzadko używają ozdób sakralnych. Jej motywy kojarzą się ze światem zwierząt lub roślin, a także z częściami ludzkiego ciała.

Różne przedmioty zdobione były niemal wyłącznie dziełem kobiet. Szyli na zakupionych metalowych igłach, ale wcześniej używano domowych igieł z kości nóg jelenia, wiewiórki lub ości ryb. Podczas szycia zakładają na palec wskazujący naparstek bez dna - domowy kościany lub zakupiony metalowy. Igły przechowywano w specjalnych pojemnikach na igły wykonanych ze skór jelenia lub tkanin lub tkanin bawełnianych. Wykonywano je w różnych kształtach, dekorowano aplikacjami, koralikami, haftami i wyposażano w urządzenie do przechowywania naparstka. W baśniach poduszkom przypisywano magiczną moc: latały lub pływały po morzach. Nasze poszukiwania korzeni tego pozornie niepozornego przedmiotu doprowadziły do ​​filcowych dywanów ludów południa, które wpadły na pomysł latającego dywanu. Kobieta trzymała swoje rękodzieło we wzorzystej skrzyni z kory brzozowej, yinil, lub w torbie tutchan, wykonanej ze skór i materiału, ozdobionej aplikacjami i wisiorkami. Wisiorków było tak dużo, że niemal zakrywały ozdobę. Tutchan to dla kobiet rzecz bardzo droga, przekazywana z matki na córkę lub matka uszyła jej nową na wesele.

„My, kobiety, mamy sto węzłów, tysiąc węzłów: zawiązujesz jeden węzeł, rozwiązujesz drugi”.

Wspaniała sztuka haftowania na płótnie kolorowymi nićmi - wełną, papierem, jedwabiem i garusem - została niestety zatracona. Najnowsze próbki z początku XX wieku. zbierano dla muzeów, część trafiła na Węgry. Ten rodzaj sztuki dekoracyjnej i użytkowej rozwinął się tylko w regionach południowych - na Kondzie, Irtyszu, Demyance, Salymu. Znane były cztery techniki techniczne, a każda miała swoją specjalną nazwę: ścieg ukośny - keremkhanch, jednostronny ścieg satynowy wewnątrz figury konturowej - Khanty Khanch (wzór Chanty), ścieg krzyżykowy - Sevemkhanch, haft kwadratowy - rutkhanch (wzór rosyjski). Kobiety nie szczędziły czasu, własnych rąk i oczu, wypełniając wzorami niemal całą koszulę lub sukienkę. Praca może trwać nawet dwa lata. Haftowali także szaliki i szaliki, spodnie męskie i rękawiczki. Na drutach robiono także zdobione pończochy i rękawiczki. Wełnę zakupiono, ale Chanty sami ją farbowali. W baśniach można znaleźć także taki opis: „Rękawice mienią się w słońcu, ich wierzch jest wykonany z czystego srebra”.

Wzory Chanty'ego

Wzory mozaiki zastosowano nie tylko na rovdudze i futrze, ale także na zakupionym kolorowym materiale. Pracując z tkaninami, zwłaszcza papierem, stosowali inną metodę artystycznej obróbki – aplikację, czyli naszycie na wybraną część produktu nakładki ze wzorzystym paskiem. Z zakupionych tkanin uszyto koszule męskie, sukienki damskie i szaty sakh, poduszki, koce dla reniferów jeździeckich i ofiarnych, torby, rękawiczki itp.

Jeśli rovduga i futro kierują wyobraźnię rzemieślników w poszukiwaniu nowych linii i kształtów, wówczas tkaniny dają kolejną szansę - pełniej wyrazić postrzeganie świata kolorami. W pierwszym przypadku wzór składa się wyłącznie z części ciemnej i jasnej, czyli jest diachromowany. Na tkaninach wzór może być nie tylko czarno-biały, ale np. czarno-żółty, co stanowi już poszerzenie spektrum barw. Tkaniny umożliwiają łączenie kilku kolorów i nadanie wzorowi polichromii. Co ciekawe, w niektórych zestawieniach kolorystycznych można uzyskać jeszcze większy efekt kontrastu niż w przypadku czerni i bieli.

Na przykład niebiesko-czerwony wizerunek jednego z bóstw - niebiańskiego jeźdźca Urtha - jest nawet trudny do oglądania, oślepia oczy. A rzemieślniczki wiedziały, co robią - w końcu zgodnie z ich pomysłami można patrzeć na słońce, ale nie można patrzeć na Urt.

Jedna z pieśni Chanty mówi: Dom Urt wisi na łańcuchach między niebem a ziemią i kołysze się od wiatru wzdłuż linii południe-północ. Urt jeździ na pstrokatym koniu i widzi, kto czego potrzebuje. Pomaga tylko tym, którzy od czasu do czasu o nim pamiętają i dają prezenty. Ale Urth nie pomoże komuś, kto o nim pamięta dopiero wtedy, gdy ten ma już kłopoty. W ten sposób zakończyła się długa piosenka.

Z obserwacji przeprowadzonych w ostatnich latach wynika, że ​​im dalej na północ, tym większa jest gra kolorów w wyrobach tekstylnych Chanty. Próbujesz zrozumieć, dlaczego powstają pewne kombinacje kolorów, i znajdujesz wyjaśnienie w naturze. Będziesz zachwycona fioletowo-niebieskim spektrum odzieży damskiej, a potem zobaczysz go w jesiennym krzaku borówki z fioletowymi liśćmi.

Chantyjskie ozdoby

Systemy zdobnicze Chanty zostały opracowane i udoskonalone w procesie wieloletniej praktyki twórczej. Dlatego produkty futrzane z dekoracją mozaikową z reguły charakteryzują się wysokim poziomem artystycznego wzornictwa i wyraźną oryginalnością.

Polichromię zastąpiono diachromem dzięki innemu importowanemu materiałowi - wielobarwnym koralikom. Chanty znali dwie techniki wykonywania biżuterii z koralików: ażurową siatkę i wszywanie koralików w tkaninę lub skórę. Tak zdobiono damskie szaty, sukienki, kołnierzyki, paski, buty i podwiązki, rękawiczki, czapki, torebki i woreczki. Ozdoby piersi wykonano z koralików. Pod koniec XIX wieku. Wydaje się, że koraliki zaczęły wychodzić z mody, ale teraz znów przeżywają swój rozkwit. Przede wszystkim Chanty cenili nieprzezroczyste koraliki porcelanowe. Teraz jest to rzadkie. Jeśli brakuje zakupionych koralików, znajduje się zamiennik: izolacja drutu jest cięta na małe kawałki. Niektóre przedmioty stopniowo zaprzestano ozdabiania, ale pojawiły się portfele i bransoletki z koralików. Na ubraniach paski sznurkowych koralików zastępują starożytne odlewy z cyny, które kiedyś wykonywały same kobiety.

Chanty ozdabiali ozdobami nie tylko swoje ubrania, ale także przedmioty gospodarstwa domowego. Kołyski były szczególnie pięknie udekorowane; nie bez powodu bajka Chanty mówi: „Matka uszyła mu kołyskę z kory brzozowej, ozdobioną nogami zwierząt, uszyła mu kołyskę ozdobioną skrzydlatymi zwierzętami”. Główną postacią był tutaj cietrzew, strzegący duszy dziecka podczas jego snu. Zastosowano także inne obrazy - sobole, poroże jelenia, niedźwiedź, krzyż.

Tworząc pewne elementy zdobnictwa, poszczególne motywy sięgające czasów starożytnych – aż po kult wody, ognia, różnych zjawisk przyrodniczych, człowiek Północy deifikował wiele przedmiotów, oddawał im cześć, czuł się częścią tego wielkiego świata. http://rudocs.exdat.com/docs2/index-586826.html

Chantyjska sztuka ludowa zdobnictwa

Odzież Chanty jest bogata w ozdobne wzory. Ozdabiają futra, ubrania i buty - pimy (burki). Są to buty zimowe wykonane ze skór reniferów zdejmowanych z nóg renifera. Praca jest długa i żmudna, ale takie buty są bardzo ciepłe, lekkie, trwałe i wygodne (szyte są nie zwykłymi nićmi, ale włóknem suszonych, pokruszonych ścięgien jelenia). Ze strony http://www.desertart.ru/litcoment.php?id=62.

Ozdoby Chanty są piękne -
Zawierają wszystkie znaki mojej ojczyzny.
Nie znajdziesz go już w całej Rosji
Takie kwiaty i bajeczne zwierzęta.
Wzory na ubraniach i naczyniach
Czerwony jak słońce i biały jak śnieg -
Patrząc na nich od dzieciństwa, nasi ludzie
Piękni nie zostaną rozdzieleni na zawsze.
Pojawiły się w życiu z jakiegoś powodu
Spod igły, pędzla i noża:
W końcu mistrzowie drewna i kości
Włożyli w nie całą duszę i serce. (M. Shulgin)

Motywy chantyjskie

Rzemieślniczki są bardzo dumne ze swojej umiejętności tworzenia pięknych rzeczy, ponieważ nie każda Chanty potrafi wyciąć ozdobę lub pięknie i dokładnie uszyć wąskie paski futra lub skóry. W ornamencie rzemieślniczka wypełnia najbardziej abstrakcyjne formy geometryczne bardzo konkretną treścią, odzwierciedlającą wyobrażenia o otaczającej rzeczywistości. Są to zwierzęta: navarne „żaba”, shovyr pal „królicze uszy”, nyukhas „sable”; ptaki: vasy olyn „lęg kaczek”, pita luk „cietrzew”, kholkh tykhl „gniazdo czarnego kruka”; rośliny: ay sumat nuv „gałąź brzozy”; zjawiska naturalne: serhain yuh „kwitnący krzew”, tutaj humpi „fale”; i sam mężczyzna: kupuje „ludzki tors”. Nazwy wzorów nadano ze względu na podobieństwo i podobieństwo przedmiotu.

Niektóre ozdoby wykonywano w ściśle określonym czasie, z okazji jakiegoś wydarzenia, np. wyhaftowania ozdoby ze śladem misia na rękawiczce. Taka rękawica została podarowana myśliwemu, który złapał niedźwiedzia.

Wzór ma zawsze stronę aplikacyjną i jest ściśle powiązany z funkcją przedmiotu, na który jest naniesiony, z jego kształtem i materiałem. I wreszcie każda ozdoba ma takie czy inne znaczenie. Może mieć bezpośrednie znaczenie pisma, odzwierciedlać rzeczywisty rytm życia lub nieść znaczenia symboliczne utrwalone tradycją. Ozdoba spełnia trzy funkcje: komunikacyjną (intencja przekazania informacji), magiczną i estetyczną.

Tradycyjnie uważa się, że rzecz jest już gotowa i można jej używać dopiero po ozdobieniu. Z tego powodu ozdoba w kulturze ludów Chanty jest niezwykle stabilna i „umiera” wraz z rzeczami. W wielu przypadkach ozdoba je przeżywa, okazuje się trwalsza, bardziej opłacalna, ponieważ zostaje przeniesiona na rzeczy nietradycyjne i włączona do nowej kultury.
Interesujący jest ornament geometryczny i jego symbolika w sztuce dekoracyjnej i użytkowej ludów Dolnego Ob Chantu. Do najbardziej charakterystycznych należy ozdoba wykonana z kawałków jasnego i ciemnego futra jelenia.

Jego motywy wyróżniają się prostoliniowymi lub schodkowymi konturami i są dość duże. Na odzieży futrzanej wzory składają się z szerokich pasków zakrzywionych pod kątem prostym lub rozwartym. Wiosenne i jesienne ubrania Nui Sakh są również ozdobione mniej więcej tymi samymi ozdobami. W życiu codziennym kobiety rzadko używają ozdób sakralnych. Jej motywy kojarzą się ze światem zwierząt lub roślin, a także z częściami ludzkiego ciała.

Różne przedmioty zdobione były niemal wyłącznie dziełem kobiet.

Szyli na zakupionych metalowych igłach, ale wcześniej używano domowych igieł z kości nóg jelenia, wiewiórki lub ości ryb. Podczas szycia zakładają na palec wskazujący naparstek bez dna - domowy kościany lub zakupiony metalowy. Igły przechowywano w specjalnych pojemnikach na igły wykonanych ze skór jelenia lub tkanin lub tkanin bawełnianych. Wykonywano je w różnych kształtach, dekorowano aplikacjami, koralikami, haftami i wyposażano w urządzenie do przechowywania naparstka. W baśniach poduszkom przypisywano magiczną moc: latały lub pływały po morzach. Nasze poszukiwania korzeni tego pozornie niepozornego przedmiotu doprowadziły do ​​filcowych dywanów ludów południa, które wpadły na pomysł latającego dywanu. Kobieta trzymała swoje rękodzieło we wzorzystej skrzyni z kory brzozowej, yinil, lub w torbie tutchan, wykonanej ze skór i materiału, ozdobionej aplikacjami i wisiorkami. Wisiorków było tak dużo, że niemal zakrywały ozdobę. Tutchan to dla kobiet rzecz bardzo droga, przekazywana z matki na córkę lub matka uszyła jej nową na wesele.

„My, kobiety, mamy sto węzłów, tysiąc węzłów: zawiązujesz jeden węzeł, rozwiązujesz drugi”.

Wspaniała sztuka haftowania na płótnie kolorowymi nićmi - wełną, papierem, jedwabiem i garusem - została niestety zatracona. Najnowsze próbki z początku XX wieku. zbierano dla muzeów, część trafiła na Węgry. Ten rodzaj sztuki dekoracyjnej i użytkowej rozwinął się tylko w regionach południowych - na Kondzie, Irtyszu, Demyance, Salymu. Znane były cztery techniki techniczne, a każda miała swoją specjalną nazwę: ścieg ukośny - kerem khanch, jednostronny ścieg atłasowy wewnątrz zarysowanej figury - Khanty khanch (wzór Chanty), ścieg krzyżykowy - sevem khanch, haft kwadratowy - rut khanch (wzór rosyjski ). Kobiety nie szczędziły czasu, własnych rąk i oczu, wypełniając wzorami niemal całą koszulę lub sukienkę. Praca może trwać nawet dwa lata. Haftowali także szaliki i szaliki, spodnie męskie i rękawiczki. Na drutach robiono także zdobione pończochy i rękawiczki. Wełnę zakupiono, ale Chanty sami ją farbowali. W baśniach można znaleźć także taki opis: „Rękawice mienią się w słońcu, ich wierzch jest wykonany z czystego srebra”.

Wzory Chanty'ego

Wzory mozaiki zastosowano nie tylko na rovdudze i futrze, ale także na zakupionym kolorowym materiale. Pracując z tkaninami, zwłaszcza papierem, stosowali inną metodę artystycznej obróbki – aplikację, czyli naszycie na wybraną część produktu nakładki ze wzorzystym paskiem. Z zakupionych tkanin uszyto koszule męskie, sukienki damskie i szaty sakh, poduszki, koce dla reniferów jeździeckich i ofiarnych, torby, rękawiczki itp.

Jeśli rovduga i futro kierują wyobraźnię rzemieślników w poszukiwaniu nowych linii i kształtów, wówczas tkaniny dają kolejną szansę - pełniej wyrazić postrzeganie świata kolorami. W pierwszym przypadku wzór składa się wyłącznie z części ciemnej i jasnej, czyli jest diachromowany. Na tkaninach wzór może być nie tylko czarno-biały, ale np. czarno-żółty, co stanowi już poszerzenie spektrum barw. Tkaniny umożliwiają łączenie kilku kolorów i nadanie wzorowi polichromii. Co ciekawe, w niektórych zestawieniach kolorystycznych można uzyskać jeszcze większy efekt kontrastu niż w przypadku czerni i bieli.

Na przykład niebiesko-czerwony wizerunek jednego z bóstw - niebiańskiego jeźdźca Urtha - jest nawet trudny do oglądania, oślepia oczy. A rzemieślniczki wiedziały, co robią - w końcu zgodnie z ich pomysłami można patrzeć na słońce, ale nie można patrzeć na Urt.

Jedna z pieśni Chanty mówi: Dom Urt wisi na łańcuchach między niebem a ziemią i kołysze się od wiatru wzdłuż linii południe-północ. Urt jeździ na pstrokatym koniu i widzi, kto czego potrzebuje. Pomaga tylko tym, którzy od czasu do czasu o nim pamiętają i dają prezenty. Ale Urth nie pomoże komuś, kto o nim pamięta dopiero wtedy, gdy ten ma już kłopoty. W ten sposób zakończyła się długa piosenka.

Z obserwacji przeprowadzonych w ostatnich latach wynika, że ​​im dalej na północ, tym większa jest gra kolorów w wyrobach tekstylnych Chanty. Próbujesz zrozumieć, dlaczego powstają pewne kombinacje kolorów, i znajdujesz wyjaśnienie w naturze. Będziesz zachwycona fioletowo-niebieskim spektrum odzieży damskiej, a potem zobaczysz go w jesiennym krzaku borówki z fioletowymi liśćmi.

Chantyjskie ozdoby

Ostrożne podejście do odwiecznych tradycji jest charakterystyczne dla ludów Chanty i Mansi. Ludowi artyści i rzemieślniczki, tworząc piękne, wyrafinowane ozdoby na skórach, futrach, pokrzywach i płótnie lnianym, tkaninach bawełnianych, drewnie i kości, włożyli w swoje prace doświadczenie wielu pokoleń zamieszkujących surową północną krainę.

Trudne warunki klimatyczne odcisnęły piętno na wielu tradycyjnych rodzajach twórczości, w tym na złożonej sztuce zdobniczej, do ich tworzenia wykorzystuje się koraliki o jasnych, bogatych tonach i kolorowe aplikacje. Piękno i wyjątkowość ozdób narodowych można w pełni docenić podczas tradycyjnych świąt Chanty i Mansi - w tym czasie każdy przytulny przydrożny hotel przyjmuje ogromną liczbę uczestników zawodów i widzów, którzy przybywają, aby obejrzeć ekscytujące kolorowe wydarzenia.

Cechy funkcjonalne ozdób

Historia ozdób ludów Ugric Chanty i Mansi ma starożytne korzenie. Badacze ustalili jego pochodzenie, które sięga epoki brązu. Już w tamtych czasach ozdoba pełniła specjalne funkcje, do których zaliczały się:

• komunikatywna (funkcja przekazywania informacji, jakie twórcy zainwestowali w swoje produkty);
• estetyka;
• magiczny.

Funkcja komunikacyjna ozdób Chanty i Mansi

Szczególne znaczenie mają informacje zawarte w tradycyjnych ozdobach: za ich pomocą mistrz przekazał swoje życzenia osobom, dla których przeznaczone były jego dzieła.

Sztuka zdobnictwa jest ważną częścią kultury Chanty i Mansi. W niezrównanym pięknie ozdób kryje się wiedza, osobliwości myślenia, tradycje i doświadczenie wielu poprzednich pokoleń. Dzięki bogatemu wzornictwu zyskują rzeczy ozdobione ozdobami szczególna oryginalność i wartość, stając się dziełem sztuki. Uczciwa duma ze swojej pracy i szczególne walory artystyczne stworzonych dzieł są nieodłączną cechą wielu mistrzów gatunku ozdobnego. Ich twórczość i tworzone przez nie ozdoby bardzo trafnie opisał poeta Mikul Szulgin:

Pojawiły się w życiu z jakiegoś powodu
Spod igły, pędzla i noża:
W końcu mistrzowie drewna i kości
Włożyli w nie całą duszę i serce.

Każdy wzór ozdoby Chanty i Mansi ma swoje znaczenie. Oto niektóre z wielu symboli używanych w dziełach ludów Chanty i Mansi:

• gwiazda w kształcie krzyża symbolizuje słońce, szczególnie czczone na północy, zgodę i harmonię życia;
• długie równoległe linie przedstawiają długą drogę życia;
• osoby o silnych mięśniach – zdrowie i uroda;
• trójkąty w kształcie jurty - schronienie domu;
• rozgałęzione wzory, wiązki kilku wzorów w jedną całość wskazują na siłę klanu, jedność rodziny, rodzinne ognisko i życie jako kontynuacja klanu.

Szczególne miejsce w ozdobach zajmują bogowie czczeni przez Chanty i Mansi - są to wzory przedstawiające:

• oczy Boga, oznaczające także wgląd, pokój;
• połączenia między niebem a ziemią;
• amulety od zła (czarno-białe kostki i gwiazdy).

Każdy taki znak oznacza osobę, której dom lub ubranie ozdobione jest podobną ozdobą jest pod boską ochroną i odtąd nie boją się sił zła i klęsk żywiołowych.

Funkcja estetyczna ozdób

Każdy, kto odwiedził tradycyjne święta Chanty i Mansi - Dzień Wrony, Święto Niedźwiedzia, Dzień Pasterza Reniferów itp. - wie, jak jasne i piękne wyglądają tradycyjne świąteczne stroje i rękodzieło tych ludów. Jasne, podtrzymujące życie ozdoby wyglądają szczególnie atrakcyjnie na tle śnieżnobiałych połaci tundry w jasnym słońcu. Ozdoby i amulety towarzyszą ludom północy zarówno w dni powszednie, jak i święta - tradycje te są święcie zachowane i kontynuowane z pokolenia na pokolenie.

Magiczne zasady tworzenia ozdób

Niektóre starożytne zwyczaje, wraz z nowoczesnością, są nadal obecne w życiu Chanty i Mansów, a wynika to z głębokiego szacunku dla tradycji starożytności pozostawionych przez poprzednie pokolenia. Zasady przetrwania w surowym północnym regionie, ustanowione przez przodków, są święte i przestrzegane. Magiczne właściwości tkwią także w tradycyjnych ozdobach – są to amulety chroniące przed złem i gniewem, wzory przyciągające do domu dobro, dobrobyt i szczęście.

Kolorowe symbole ozdobne, oparte na wierze w dobroć i szczęście rodzinne, towarzyszą mieszkańcom regionu północnego przez całe życie, dodając ludziom siły i wiary w przyszłość.

Kultura każdego narodu ma cechy decydujące o jego oryginalności, które są niejako cechą charakterystyczną kultury oryginalnej, jej drogą historyczną, więziami międzykulturowymi i międzyetnicznymi. Tradycyjny ornament ludowy w większym stopniu niż jakikolwiek inny element kultury duchowej i materialnej nasycony jest zakodowanymi w znakach i motywami wzorców informacjami o początkach kultury ludowej i jej rozwoju w czasie.

Ozdoba ożywia rzeczy, czyni je bardziej zauważalnymi, pięknymi i oryginalnymi. Ozdoba w żywej formie odsłania artystyczne cechy ludzi, ich upodobania estetyczne, bogactwo i narodową oryginalność sztuki, poczucie rytmu oraz zrozumienie koloru i kształtu.

O ile pojęcia miary i piękna różnią się między różnymi narodami, tak z reguły różnią się ich najbardziej charakterystyczne ozdoby, będące swego rodzaju symboliczną „formułą” tych idei.

Rosyjska ozdoba ludowa

Wyjątkowo podatny na to materiał stanowi rosyjska ozdoba ludowa. Ogromna różnorodność technik, motywów, różnych lokalnych odmian rosyjskiego zdobnictwa ludowego to ogromna warstwa kultury, w której można odkryć wiele ciekawych szczegółów, które wiele wyjaśniają w wewnętrznej logice i zasadach rozwoju kultury naszego narodu.

Dziś dość dobrze zbadano bogatą kulturę ozdobną rosyjskiej północnej i środkowej Rosji, opublikowano wiele próbek wzorów tkanych i haftowanych zebranych w wyniku ponad stuletniej pracy kolekcjonerskiej.

Ozdoba tradycyjnych pasków bransoletkowych nawiązuje do wzorów starożytnych ręczników, w większości przypadków są to te same kompozycje czesanych rombów i ukośnych krzyżyków; w późniejszych rzeczach - kombinacje trójkątów, kwadratów, rombów „warcabowych”.

Trudno sobie teraz wyobrazić, jak potoczyłyby się dalsze losy tradycyjnej chłopskiej sztuki i zdobnictwa, gdyby procesu tego nie przerwały sztucznie znane wydarzenia historyczne - kolektywizacja, „konsolidacja” wsi, zniszczenie odwiecznych sposób życia wsi.

Ręczniki

Stosunek do ozdoby jako siły ochronnej i leczniczej w niektórych miejscach zachował się do dziś - w niektórych rosyjskich wioskach Ałtaju zwyczajowo wyciera się wzorzyste końcówki ręczników dzieci z problemami skórnymi. Jest mało prawdopodobne, aby w przeszłości jakiekolwiek znaczące wydarzenie w życiu człowieka od urodzenia do śmierci miało miejsce bez udziału ręczników. Dla naszych przodków ręcznik nie był jedynie przedmiotem użytkowym, codziennym, był przedmiotem rytualnym, nieodzownym atrybutem rytuałów rodzinnych i społecznych. Takie podejście do ręcznika nie było przypadkowe: od czasów starożytnych przypisywano mu znaczenie talizmanu, ręcznik stał się symbolem dobrych sił, jasnego początku. Ręcznik założono na głównych uczestników ślubu - drużbów, „wielkich bojarów”; Panna młoda podarowała nowym bliskim ręcznik własnej roboty – był to swego rodzaju rytuał upamiętniający jej wejście do nowego domu.

Wzorzysta dzianina z wełny

Wzorzyste dzierganie z wełny to jedna z niewielu kobiecych zajęć, która przetrwała i jest dość rozpowszechniona do dziś. Z tradycyjnych rodzajów dzianin wełnianych przetrwały tylko rękawiczki. Rzemieślniczki z północy Rosji od wielu lat zachowują swoje oryginalne wzory dziewiarskie. Każda rzemieślniczka zna od dzieciństwa dużą liczbę rysunków, które sama zmienia w każdym przedmiocie. Wzory na rękawiczkach są tak samo istotne, jak wszystkie ozdoby w sztuce ludowej. Najciekawsze wzorzyste skarpetki zachowały się także w dziewiarstwie mordowskim.

Stylizowane ptaki, kwiaty, romby, krzyże, trójkąty, paski w skomplikowanych kombinacjach, przyjemne dla oka - to amulety-symbole przekazywane z matki na córkę i nadal zachowały się na ciepłych wełnianych „tkaninach” rzemieślniczek z Pskowa i Archangielska.

Zgodnie z tradycją, wzory dziewiarskie w Archangielsku nie powinny być zakłócane, nie można ich robić na drutach niedokończonych, odcinać ani dodawać do nich pętelek. W gotowych rękawiczkach, jeśli ułożysz prawą i lewą obok siebie, wzór ozdoby jednej rękawicy powinien być kontynuowany we wzorze drugiej. Wzór jest wykonywany w ten sam sposób zarówno z tyłu rękawicy, jak i na dłoni.

Dzianina wzorzysta w Archangielsku nie uległa prawie żadnym zmianom na przestrzeni wieków. Zmienił się jedynie skład przędzy i kolorystyka. Początkowo we wzorze stosowano wyłącznie połączenia czerni, bieli i szarości – koloru niefarbowanej sierści kozy. Następnie nauczyli się farbować wełnę za pomocą korzeni, kwiatów, owoców, szyszek – był to bardzo pracochłonny proces.

Ozdoby Chanty i Mansi

Do tej pory ozdoby Mansi i Chanty nie były publikowane w naszym kraju w takim tomie i usystematyzowaniu naukowym, w pracach naukowców i badaczy kultury Mansi wspominano jedynie o poszczególnych jednostkach ozdób.

Sztuka ozdobna jest ważną częścią współczesnej kultury Mansi. Ozdobę można znaleźć w wyrobach wykonanych z futra, skóry, kory brzozy, koralików, tkaniny, drewna, kości i metalu. Nawet dzisiaj Mansi ozdabiają ozdobami swoje ubrania, buty, szaliki, paski, torby i inne artykuły gospodarstwa domowego.

Sztukę zdobniczą Mansi uważano zwykle w połączeniu ze sztuką ozdobną Chanty jako sztukę dekoracyjną Ob Ugrian, ponieważ różnice między ozdobami Chanty i Mansi są nieznaczne.

Obecność wspólnych cech w zdobieniach Chanty i Mansi była wynikiem wspólnego terytorium zamieszkiwanego przez te ludy i istniejących między nimi bliskich powiązań gospodarczych. Tak więc Górny Soswinski, Sygwiński, Górny Łozwinski Mansi od dawna prowadzą wymianę z Ob Chanty, z Nieńcami, wymieniając produkty futrzane na korę brzozy, co doprowadziło do wymiany motywów ozdób, ich zrozumienia przez te ludy.

W niedawnej przeszłości gospodarka Mansi zapewniała utrzymanie. Wszystko, co było im potrzebne do życia codziennego i rzemiosła, wykonali sami. Od czasów starożytnych istniał podział pracy przy produkcji i wykańczaniu odzieży, obuwia, przyborów kuchennych i innych artykułów gospodarstwa domowego. Mężczyźni zajmowali się zwykle wyrobem i wykańczaniem wyrobów z kości, drewna i metalu, kobiety przetwarzały skóry i korę brzozową, wytwarzały rovduga, szyły rzeczy z tych materiałów i pięknie je ozdabiały.

Rzemieślniczki są bardzo dumne ze swojej umiejętności tworzenia pięknych rzeczy, ponieważ nie każda kobieta Mansi potrafi wyciąć ozdobę lub pięknie i dokładnie uszyć wąskie paski futra lub skóry. Rzemieślniczki S.V. Pelikova (Nyaksimvol), A.M. Khromova (Sosva) z dumą pokazywały swoje produkty, z miłością wygładzając futro rękami, próbując bardziej wyraziście pokazać tę lub inną ozdobę. Poczucie godności i uwielbienie dla kunsztu przodków wybrzmiewało ze szczególną siłą, gdy pokazywano rzeczy wykonane przez mamę, babcię czy ojca.

Rzemieślniczka spędziła dużo czasu na wykonaniu przedmiotu. Na przykład haftowanie koszuli lub sukienki trwało rok lub dwa lata. Rzemieślniczka pracowała nad ozdobą sakhi przez 5-6 lub więcej lat. Prace prowadzono zazwyczaj zimą, przy słabym oświetleniu.

Do wykonania ozdób wykorzystuje się różnorodne materiały. Wybór motywów zdobniczych i ich kompozycja zależą również od doboru materiału. Koszule męskie i sukienki damskie często, oprócz aplikacji, zdobione były haftem. Haft zastosowano na karczku, kołnierzu, plisie i na dole. Piękne, delikatne wełniane hafty to już przeszłość.

Rodzaj haftu to szycie koralikami na tkaninach i skórze. Kolorowymi koralikami (palsac) używano do ozdabiania opasek ślubnych, ozdób na piersi i szyi, detali ubioru, kołnierzyków, wyciętych brzegów, części ramion i mankietów. Znane są dwie metody tkania koralików: ażurowa siatka i wszywanie koralików w tkaninę. Wierzch krótkich skórzanych butów damskich został wyszyty koralikami. Woleli jasne, bogate kolory koralików (czarny, niebieski, czerwony). Jako tło częściej stosowano kolor biały. Obecnie z koralików tkane są małe serwetki, portfele i biżuteria.

Pochodzenie ozdoby. Motywy

Istnieją różne twierdzenia i teorie dotyczące pochodzenia ozdoby i jej powiązań. Tak więc S.K. Patkanov w 1897 r. w opracowaniu poświęconym ustnej twórczości Irtysz Chanty wysoko ocenił wyroby z kory brzozowej i haftu, wskazując na podobieństwo tego ostatniego z haftem Rosjan, Mordwinów, Zyryjczyków, Permyaków i Tatarów.

Tradycje zdobnicze obejmują symboliczne wizerunki przedstawicieli flory i fauny lokalnego regionu. Kompozycje tych obrazów, podobnie jak same obrazy, nie uległy zmianom na przestrzeni ostatnich kilku stuleci i są ściśle ustalone przez tradycję. Paleta kolorystyczna produktów nawiązuje do środkowoazjatyckiego instytutu wystroju, który charakteryzuje się jasnością i kontrastem kolorów. Pierwsze publikacje motywów zdobniczych obsko-ugrockich odnotował w 1872 r. w albumie V.V. Stasowa oraz w 1879 r. węgierski naukowiec A. Reguli. Były to kolorowe próbki haftowanych wzorów Chanty, w których opracowano trzy kategorie motywów: wizerunki ptaków, wizerunki drzew, motywy geometryczne. Ptaki i drzewa, w wyniku procesów stylizacyjnych, mają różne konfiguracje i konwencjonalne formy. Istnieją pary ptaków, pomiędzy którymi znajdują się różne elementy.

Pytanie o pochodzenie motywu par ptaków przyciągnęło badaczy. Uważa się, że tego rodzaju obrazy przedostały się do Czuwaski, a następnie do Ugryjczyków z krajów Wschodu, ale istnieją podstawy, by sądzić, że stosunki między Wschodem a narodami Wołgi i Uralu rozwinęły się zarówno w bułgarskim państwie i we wcześniejszym okresie, kiedy rolę pośredników pełniły plemiona Sarmatów i Alanów.

Symbole Ugry

Niebieski – rzeki i jeziora regionu

Biały to kolor śniegu

Zielony to kolor tajgi

Ozdoba narodowa Chanty i Mansi - poroże jelenia, amulety