Główną cechą twórczości Czechowa jest wyjątkowość kunsztu pisarza. Cechy satyry Czechowa. Tragiczne i trudne odejście

Oprócz talentu artystycznego,
To, co jest niesamowite we wszystkich tych opowieściach, to wiedza o życiu,
głęboka penetracja ludzkiej duszy.
Iwan Bunin

Tajemnica mistrzostwa Czechowa, tajemnica oddziaływania na czytelnika wciąż nie została do końca rozwiązana. Ale jedno jest pewne: Czechow to pisarz niezwykły. Mówiąc o cechach stylu pisarza, należy podkreślić, że:

1. Jego historie opierają się na pewnej codziennej sytuacji (scenie), a nie na ogólnym problemie czy losach bohatera.

2. Zwykłe działanie prowadzące do nieoczekiwanego rezultatu.

3. Wielka rola szczegółów.

4. Wymawianie nazwisk.

5.​ Mała forma i głęboka treść.

7.​ Bogaty zasób słownictwa.

8.​ Indywidualizacja mowy bohaterów.

W drugiej połowie lat 80 Czechow zaliczany jest do wielkiej literatury. Humor coraz częściej współistnieje z liryzmem i analizą psychologiczną. Anegdotyczne obrazy masek ustępują miejsca indywidualnym postaciom. W opowiadaniach Czechowa coraz częściej pojawiają się tematy poważne i smutne, pojawiają się pytania o sens życia, o szczęście, o wolność i poznanie prawdy.

„Step” (1888)- Pierwsze duże dzieło Czechowa. „Historia jednej wycieczki” (tak brzmi podtytuł opowieści „Step”) w dużej mierze opowiedziana jest oczami chłopca Jegoruszki, którego zabiera się do miasta, aby wstąpił do gimnazjum. Z entuzjazmem podziwia bezkresne połacie stepu. Jednocześnie wrażenia dziecka często przeplatają się z liryczną „interwencją” samego autora.

Historia zawiera przemyślenia Czechowa na temat nierozwiązanych kwestii życia i śmierci, na temat głęboko osobistego dla niego problemu samotności. Myśli pisarza o losach ojczyzny znalazły odzwierciedlenie w obrazie stepu.

Kamieniem milowym w twórczości Czechowa stał się nekrolog wielkiego podróżnika Przewalskiego, napisany i opublikowany w 1888 roku. Dwa lata po tym wydarzeniu sam Czechow odbył długą i trudną podróż na wyspę w celach badawczych. Sachalin, gdzie szczegółowo studiował życie skazańców i wygnańców. Dla Czechowa był to akt obywatelski. Większą część Syberii przejechał wozem. Jego gruźlica się pogorszyła.

Przed podróżą Czechow przeczytał ogromną ilość literatury na temat geografii wyspy i jej historii. W książce „Wyspa Sachalin” (1893–1894) przedstawia lokalne zwyczaje, postacie wodzów i nadzorców, którzy „w kontaktach z podwładnymi nie uznają niczego poza pięściami, kijami i znęcaniem się taksówkarza”. Książka ta jest jedynym przykładem prozy dokumentalnej.

Po tym, co zobaczył na „wyspie skazańców”, Czechow zaczął wiele zjawisk rosyjskiej rzeczywistości traktować znacznie surowiej i bezlitośnie. To nie przypadek, że po wycieczce na Sachalin pojawia się bardzo trudna historia „Oddział nr 6” (1892). Opisuje porządek prowincjonalnego szpitala, w oficynie którego mieszkają szaleńcy, całkowicie zdani na stróża Nikitę. Doktor Ragin, który kierował szpitalem, był na to haniebnie obojętny, dopóki sam tam nie trafił i nie skosztował bicia Nikitina.

W 1892 r. Anton Pawłowicz nabył majątek Melikhovo w powiecie Serpuchow w prowincji Tula, gdzie się osiedlił.

Życie w majątku Melikhovo było odpowiedzią na wieloletnie pragnienie wyrażone przez Czechowa w jednym z listów: „Jeśli jestem lekarzem, potrzebuję pacjentów i szpitala; jeśli jestem pisarzem, to muszę żyć wśród ludzi... przynajmniej potrzebuję kawałek życia społecznego i politycznego przynajmniej mały kawałek…” Nie tylko przyjmował chorych i brał udział w walce z epidemią cholery, ale także budował szkoły i kościoły oraz organizował pomoc dla głodnych. Opowieści „z życia ludowego” w dużej mierze opierają się na wrażeniach Melikchowa, jak je scharakteryzował sam autor, „Mężczyźni” (1897) i „W wąwozie” (1900).

Związany jest ważny kamień milowy w twórczej biografii A.P. Czechowa Moskiewski Teatr Artystyczny om „Dziękuję niebiosom, że żeglując po morzu życia, w końcu trafiłem na tak cudowną wyspę, jaką jest Teatr Artystyczny”- Czechow napisał do swojego kolegi z gimnazjum, który został artystą tego teatru, A.L. Wiszniewski.

Jego pasja do teatru zaczęła się już w czasach licealnych, a później, kiedy Czechow odwiedzał prowincjonalne teatry, wspominał galerię Taganrog i swoją młodość.

Wystąpienie studenckie z przesłaniem o Moskiewskim Teatrze Artystycznym (zadanie indywidualne)

„Słynny Moskiewski Teatr Artystyczny, założony w latach 90-tych. dwaj amatorzy - aktor amator Stanisławski i pisarz Niemirowicz-Danczenko (obaj obdarzeni niezwykłym talentem scenicznym) zdobyli sławę jeszcze przed wystawieniem sztuk Czechowa, ale mimo to teatr ten naprawdę „odnalazł się” i osiągnął artystyczną doskonałość dzięki jego sztukom i przyniosło im prawdziwą sławę. „Mewa” stała się symbolem teatru – stylizowana mewa jest przedstawiona na kurtynie i w programach.”

Władimir Nabokow

Gruźlica, która pogłębiła się w 1897 r., zmusiła Czechowa do opuszczenia Melikhowa i osiedlenia się w Jałcie. Kiedyś zmęczony intensywną codzienną pracą w gazetach i czasopismach marzył o pisaniu „z daleka, zza szczeliny”. Teraz jałta „czelka” dręczyła i uciskała Antona Pawłowicza swoją izolacją, oddzieleniem od narastających wydarzeń w kraju. „To jakbym był na wygnaniu...– skarżył się w listach. – Czuję, że życie mnie mija i nie widzę zbyt wiele tego, co jako pisarka powinnam widzieć”..

Anton Pawłowicz wydawał się wielu osobą apolityczną, obcą aktualności. Tymczasem, jak później napisała A.I. Kuprina, „był zmartwiony, dręczony i chory na wszystko, na co chorowali najlepsi Rosjanie”. Kiedy, ku zadowoleniu cara, unieważniono decyzję o wyborze Maksyma Gorkiego na członka honorowego Akademii Nauk ze względu na jego „niewiarygodność polityczną”, Czechow, podobnie jak V.G. Sam Korolenko odmówił tytułu akademika.

Na początku wojny rosyjsko-japońskiej Anton Pawłowicz miał nadzieję, że jej prawdopodobnie niepomyślny wynik doprowadzi do długo oczekiwanych zmian politycznych w Rosji. Już nie mając szans na wyzdrowienie, na kilka miesięcy przed śmiercią Czechow zamierzał udać się do czynnej armii jako prosty lekarz.

Według wspomnień V.I. Niemirowicz-Danczenko na przełomie wieków Czechow powiedział kiedyś: „Widzę, że czekają nas wielkie katastrofy. Rosja musi zapłacić za całą swoją przeszłość… W jakim gigantycznym cierpieniu musi narodzić się nowa Rosja… Tylko nie traćcie wiary w swój naród, bez względu na to, kim jest!”.

W czerwcu 1904 roku Czechow udał się do Badenweiler w niemieckim Schwarzwaldzie. Kiedy przybył do Niemiec, pozostały mu trzy tygodnie życia. Zmarł 2 lipca 1904 roku z dala od rodziny i przyjaciół, wśród obcych, w obcym mieście.

Praca domowa

„Człowiek w sprawie”

1. Jak ukazany jest narrator Burkin? Co możemy powiedzieć o jego zdolności obserwacji i ironii?
2. Co myśli o swojej historii?
3. Dlaczego Mavra, która nigdy nigdzie nie była, została wspomniana przed historią o Bielikowie?
4. Jak pokazano Belikowa? Dlaczego nazywają go „człowiekiem w tej sprawie”?
5. Jak Burkin zachowuje się wobec Bielikowa? Czy protestuje?
6. Jak i dlaczego Bielikow terroryzował miasto?
7. Dlaczego Belikov zmarł? Jak rozumieć wyrażenie: „Pochowanie takich ludzi... to wielka przyjemność”?
8. Za co autor potępia Burkinę?

"Agrest"

1. Jak i jak ukazany jest narrator Iwan Iwanowicz?
2. Dlaczego nie może zasnąć, o czym myśli?
3. Jak autor pojawia się w tej historii?
4. Jakie znaczenie mają słowa narratora: „W imię czego czekać?.. W imię czego czekać, pytam? W imię jakich względów?.. Czekać, kiedy nie ma już sił do życia, a tymczasem trzeba żyć i chcieć żyć!”?
5. Jaka jest rola opisów przyrody w opowieści?
6. Czego dowiadujemy się o bracie Iwana Iwanowicza? Doceń jego marzenie.
7. Jaki jest cel tej historii? Dlaczego narrator mówi: „Ale tu nie chodzi o niego, chodzi o mnie. Chcę ci powiedzieć, jaka zmiana zaszła we mnie w ciągu tych kilku godzin, kiedy byłem w jego posiadłości.?
8. Jaka jest różnica między Burkinem a Iwanem Iwanowiczem? Jak słuchacze reagują na tę historię?
9. Dlaczego ta historia została tak nazwana? Czy nazwa ma znaczenie symboliczne?

"O miłości"

1. Jak i jak ukazany jest bohater-narrator?
2. Dlaczego autor podkreśla rozbieżność pomiędzy światem zewnętrznym i wewnętrznym?
3. Jaka jest dysharmonia w życiu Aleshina?
4. Co jest tragicznego w życiu Ługanowiczów i Pelagii?

Literatura

1. DN Murina. Literatura rosyjska drugiej połowy XIX wieku. Zalecenia metodyczne w formie planowania lekcji. klasa 10. M.: SMIO Press, 2002.

2. E.S. Rogover. Literatura rosyjska XIX wieku. M.: Saga; Forum, 2008.

3. Encyklopedia dla dzieci. T. 9. Literatura rosyjska. Część I. Od eposów i kronik po klasykę XIX wieku. M.: Avanta+, 1999.

Twórczość Czechowa jest zjawiskiem wyjątkowym w historii literatury rosyjskiej, gdyż łączy w sobie życzliwy i smutny humor, przedstawienie odwiecznych problemów ludzkości, łagodną pedagogikę, a czasem nuty tragedii.

Dzieciństwo i młodość A.P. Czechow. Pierwsze kroki w kreatywności

Przyszły rosyjski pisarz i dramaturg urodził się w mieście Taganrog w styczniu 1860 roku. Jego ojciec był kupcem i prowadził mały sklepik, w którym można było kupić wszystko: od żywności po artykuły gospodarstwa domowego.

Rodzina miała wiele dzieci. Czechow przyznał później, że jego dzieciństwo było trudne: wraz z braćmi i siostrami pomagał ojcu, więc łączył pracę z nauką. Na dziecięce zabawy i psikusy praktycznie nie było już czasu.

Anton zaczął pisać wcześnie, jego pierwsze opowiadania i opowiadania pojawiły się, gdy Czechow był jeszcze uczniem gimnazjum. Młody człowiek marzył o sławie literackiej, więc wysyłał swoje powieści i opowiadania do czasopism, ale wydawcy nie spieszyli się z ich publikacją.

W 1879 r. Miało miejsce ważne wydarzenie w życiu Czechowa: wstąpił na wydział medyczny Uniwersytetu Moskiewskiego. Jednocześnie życie przyszłego lekarza w Moskwie nie jest łatwe: Czechow jest biedny i aby zarobić na kawałek chleba, zaczyna szukać twórczości literackiej - pisze krótkie humorystyczne opowiadania pod pseudonimem „Antoszy Czechonte” i wielu inne równie zabawne imiona. Te historie stopniowo stają się popularne. Później pisarz zgromadzi wszystkie swoje wczesne dzieła w dwóch zbiorach, które nazwie „Pstrokate historie” i „Niewinne przemówienia”.

Cechy wczesnej twórczości Czechowa

Wczesna twórczość Czechowa obejmuje głównie dzieła humorystyczne. Są to historie takie jak „Gruby i cienki”, „Śmierć urzędnika”, „Kameleon”, „Pan młody” itp.
Autor wyśmiewa w tych utworach wiele ludzkich przywar, a przede wszystkim hipokryzję, skąpstwo i służalczość. Dwóch szkolnych kolegów spotkało się w opowiadaniu „Gruby i Chudy”. Byliśmy szczerze zachwyceni spotkaniem i rozpoczęliśmy dialog, ale w trakcie okazało się, że gruby zajmował znacznie wyższą rangę niż chudy, a chudy, dowiedziawszy się o tym, natychmiast zaczął przypodobać się swojemu byłemu towarzysz. I cała radość z ich spotkania znika.

Lub inny bohater - „Kameleon”, który w każdej sytuacji stara się pokazać przed przełożonymi swoją najlepszą stronę i czerpać z tego korzyści. Sama opowieść „Kameleon” zajmuje nieco więcej niż jedną stronę i wywołuje śmiech, ale jest to śmiech przez łzy, ponieważ czytelnicy widzą w zachowaniu bohatera reakcję na jego wady.

Albo inna historia, „Pan młody”.

Przedstawia młodego mężczyznę szaleńczo zakochanego w swojej narzeczonej, blond piękności Varyi. Pan młody towarzyszy Varyi w pociągu, daje jej ze sobą 25 rubli pieniędzy, jednak pomimo wszystkich jasnych uczuć do swojej narzeczonej, nie zapomina zabrać jej pokwitowania. Co to jest? Skąpstwo lub cynizm. A może hipokryzja? Ale faktem jest, że nasz pan młody jest naprawdę zakochany, ale nadal nie może dać swojej narzeczonej tych „nieszczęsnych” 25 rubli.

Specyfika twórczości Czechowa tego okresu polega właśnie na tworzeniu takich dzieł, które opowiadają o życiu różnych ludzi, wyśmiewając ich wady, ale zmuszając czytelników do zwrócenia się do świata własnej duszy, dostrzegając wady własnego zachowania.

W połowie lat 80. XIX w. Czechow (będący już wówczas zawodowym lekarzem) wszedł do „wielkiej literatury rosyjskiej”. Jego nazwisko staje się znane czytelnikom, a jego opowiadania zaczynają cieszyć się niesamowitą popularnością.

Twórczość Czechowa w latach 90.

Stając się już znanym rosyjskim pisarzem, którego dzieła publikowano w czołowych pismach literackich tamtych czasów, Czechow udał się w podróż do Rosji. W 1890 roku pisarz odwiedził Syberię, a nawet dotarł na wyspę Sachalin, która w tamtym czasie była najsłynniejszym miejscem ciężkiej pracy i wygnania w imperium.

Efektem jego podróży jest książka „Wyspa Sachalin”, wydana w 1895 roku.

Tematyka twórczości Czechowa tego okresu związana jest z badaniem ludzkiej duszy, najgłębszymi motywami indywidualnej psychiki. W tym okresie pisarz opublikował swoje najsłynniejsze dzieła, czyli opowiadania „Agrest”, „Człowiek w walizce”, „O miłości”, „Ionych”, „Dama z psem”, „Oddział nr 6”.

Pisarz dużo myśli o losach człowieka, o znaczeniu uczucia miłości w życiu człowieka. Na przykład w opowiadaniu „Dama z psem” opisuje stan, w jaki pogrążają się dwie osoby, gdy przypadkowo spotykają się w kurorcie. Gurov i Anna Sergeevna nie mogą poradzić sobie z uczuciem miłości, które ich ogarnęło. Jednocześnie bohaterowie są głęboko nieszczęśliwi, nie tylko dlatego, że okoliczności zewnętrzne nie dają im możliwości zjednoczenia losów, ale także dlatego, że samo uczucie ich miłości jest głęboko tragiczne.

Inna opowieść Czechowa z tego okresu, która wywołała kontrowersje wśród współczesnych, nosi tytuł „Kochanie”. Opowiada o losach kobiety, która całe życie żyła dla innych. Kiedyś zatraciła się w losach pierwszego męża, po jego śmierci oddała się także wszelkim interesom drugiego męża. Kiedy zmarł także jej drugi mąż, Darling znalazła nowy obiekt miłości i troski.

Co więcej, pisarz był na tyle delikatny, że nie dał autorskiej oceny zachowania bohaterki, pozostawiając to prawo czytelnikom. Niektórzy czytelnicy widzieli w Darling bohaterkę, która zapominając o sobie, gotowa była kochać „swojego bliźniego”, inni zaś widzieli w niej pustą i głupią kobietę, która nie wiedziała, co robić i dlatego oddawała się każdemu, kto był w pobliżu.

W sumie w tym okresie twórczości Czechowa pisarz napisał około 150 dzieł, z których wiele znalazło się w skarbnicy literatury rosyjskiej.

Prace dramatyczne

AP Czechow zapisał się w historii kultury rosyjskiej także jako utalentowany dramaturg. Jest autorem wielu prac. Są to sztuki „Wujek Wania”, „Mewa”, „Wiśniowy sad”, „Trzy siostry” i wiele innych. Dzieła te do dziś znajdują się w repertuarze czołowych teatrów na całym świecie.

W dużej mierze dzięki twórczości Czechowa i wielu jego utalentowanych rówieśników, aktorów i reżyserów udało im się zrodzić nowy gatunek rosyjskiego dramatu o specjalnym psychologicznym charakterze.

Najważniejsze w sztukach Czechowa jest odwołanie się do wewnętrznego świata jego bohaterów. To pisarz napisał zdanie, że na scenie można pić herbatę, a jednocześnie decyduje się ich los. W jego sztukach niewiele jest ostrych, jaskrawych konfliktów, dramatycznych zderzeń, scen morderstw i szczerych wyznań miłosnych. Wszystko jest ukryte, nagie i realistyczne. Jednocześnie jego bohaterowie są żywotni i humanitarni. Sam Czechow pisał o tym: „Niech wszystko na scenie będzie tak proste, a jednocześnie tak złożone, jak w życiu”.

Ranevskaya, główna bohaterka spektaklu „Wiśniowy sad”, szuka szczęścia w życiu, ale nigdzie go nie znajduje, dąży do dobra, ale nie chce się wysilać o żaden konkretny dobry uczynek. Trzy siostry z innego spektaklu Czechowa również szukają innego, lepszego życia, marzą o życiu w Moskwie, ale same boją się podjąć jakiekolwiek działania, aby spełnić swoje marzenie. Inny bohater pisarza ze sztuki „Wujek Wania” tworzy dla siebie idola ze swojego krewnego, a kiedy zdaje sobie sprawę z fałszywości swojej iluzji, popada w najgłębszą depresję.

Ostatnie lata życia pisarza

W wieku czterdziestu lat, wkrótce po ślubie z aktorką teatralną Olgą Knipper, Czechow dowiedział się, że jest chory na śmiertelną jak na tamte czasy chorobę - konsumpcję. Pisarz zmuszony jest zmienić miejsce zamieszkania – przeprowadza się do Jałty. Tutaj twórcza droga Czechowa kończy się wraz z powstaniem jego ostatnich sztuk i ostatnich opowiadań. Najbardziej uderzającym dziełem tamtych czasów jest opowieść „Narzeczona”, która opowiada o losach młodej dziewczyny z prowincji, która zamiast wyjść za mąż za mężczyznę, którego nie kochała, opuściła małe miasteczko na studia. Ta historia wywołała także różne oceny wśród współczesnych, ale sam Czechow uważał ją za jedno ze swoich ulubionych dzieł.

W 1904 roku pisarz wyjechał do Niemiec, aby poprawić swoje zdrowie. Tutaj zastaje go śmierć. Ciało Czechowa przewieziono do Rosji, gdzie pochowano go na cmentarzu Nowodziewiczy. Już za czasów sowieckich w 1933 roku cmentarz zlikwidowano, a grób przeniesiono w inne miejsce.

Wielu rosyjskich klasyków miało wyjątkową umiejętność łączenia kilku zawodów i umiejętności prawidłowego przekształcania swojej wiedzy w dzieło literackie. Tak więc Aleksander Griboedow był znanym dyplomatą, Nikołaj Czernyszewski był nauczycielem, a Lew Tołstoj nosił mundur wojskowy i miał stopień oficerski. Anton Pawłowicz Czechow przez długi czas studiował medycynę i już od czasów studenckich był całkowicie zanurzony w zawodzie lekarza. Nie wiadomo, czy świat stracił genialnego lekarza, ale z pewnością zyskał wybitnego prozaika i dramaturga, który pozostawił niezatarty ślad w dorobku literatury światowej.

Pierwsze próby teatralne Czechowa spotkały się z dość krytycznym przyjęciem przez współczesnych. Czcigodni dramatopisarze wierzyli, że wszystko wynika z banalnej niezdolności Antona Pawłowicza do nadążania za „dramatycznym ruchem” sztuki. Jego prace nazywano „rozszerzonymi”, brakowało w nich akcji, było mało „sceny”. Osobliwością jego dramaturgii było zamiłowanie do szczegółów, co wcale nie było charakterystyczne dla dramaturgii teatralnej, nastawionej przede wszystkim na akcję i opis zwrotów akcji. Czechow wierzył, że ludzie w rzeczywistości nie strzelają do siebie cały czas, ale okazują żarliwy zapał i uczestniczą w krwawych bitwach. Przeważnie jeżdżą na wizyty, rozmawiają o przyrodzie, piją herbatę, a filozoficzne powiedzonka nie padają od pierwszego napotkanego oficera czy zmywarki, która przypadkowo wpadnie im w oko. Na scenie prawdziwe życie powinno rozświetlać i urzekać widza, jednocześnie proste i złożone. Ludzie spokojnie jedzą obiad, a jednocześnie decyduje się ich los, historia toczy się w miarowym tempie, a ich pokładane w nich nadzieje zostają zniszczone.

Wielu opisuje metodę pracy Czechowa jako „drobny symboliczny naturalizm”. Ta definicja mówi o jego zamiłowaniu do większej szczegółowości; przyjrzymy się tej funkcji nieco później. Kolejną cechą nowego dramatu „w stylu Czechowa” jest celowe wykorzystanie „przypadkowych” uwag bohaterów. Kiedy postać jest rozproszona przez jakiś drobiazg lub przypomina sobie stary żart. W takiej sytuacji dialog zostaje przerwany i wije się w jakieś absurdalne szczegóły, jak ślad zająca w zaroślach. Technika ta, tak nielubiana przez współczesnych Czechowa, w kontekście scenicznym określa nastrój, jaki autor w danej chwili chce przekazać poprzez daną postać.

Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko zauważyli nowatorski wzór w rozwoju konfliktu teatralnego, nazywając go „nurtem podskórnym”. Dzięki ich wnikliwej analizie współczesny widz był w stanie poprawnie zinterpretować wiele szczegółów, które autor wprowadził do swoich dzieł. Za tymi brzydkimi rzeczami kryje się wewnętrzny, intymny przepływ liryczny wszystkich bohaterów sztuki.

Cechy artystyczne

Jedną z najbardziej oczywistych cech artystycznych sztuk Czechowa jest ich szczegółowość. Pozwala całkowicie zanurzyć się w charakterze i życiu wszystkich bohaterów opowieści. Gaev, jeden z głównych bohaterów spektaklu „Wiśniowy sad”, ma obsesję na punkcie dziecięcych przysmaków. Mówi, że całą swoją fortunę wydał na słodycze.

W tym samym dziele widzimy kolejną cechę artystyczną właściwą dziełom gatunku klasycyzmu - symbole. Bohaterem dzieła jest sam sad wiśniowy, wielu krytyków twierdzi, że taki jest obraz Rosji, opłakiwanej przez rozrzutników pokroju Ranevskiej i wycinanej do korzeni przez zdeterminowanych Łopakinów. W całym spektaklu wykorzystywana jest symbolika: semantyczna symbolika „mowy” w dialogach bohaterów, jak monolog Gaeva z garderobą, wygląd bohaterów, działania ludzi, ich maniery zachowania, stają się również jednym wielkim symbolem obrazu .

W spektaklu „Trzy siostry” Czechow posługuje się jedną ze swoich ulubionych technik artystycznych – „rozmową głuchych”. W sztuce rzeczywiście występują głusi bohaterowie, jak na przykład stróż Ferapont, ale klasyk przedstawił w tym szczególny pomysł, który Berkovsky opisze w przyszłości jako „uproszczony fizyczny model rozmowy z osobami o innym typie głuchoty” .” Można też zauważyć, że niemal wszyscy bohaterowie Czechowa mówią monologami. Ten rodzaj interakcji pozwala każdej postaci odpowiednio ujawnić się widzowi. Kiedy jeden z bohaterów wypowie swoje ostatnie zdanie, staje się to swoistym sygnałem do kolejnego monologu przeciwnika.

W spektaklu „Mewa” można zauważyć następującą technikę Czechowa, którą autor świadomie zastosował podczas tworzenia dzieła. Jest to związek z czasem w historii. Akcja w Mewie jest często powtarzalna, a sceny zwalniają i się wydłużają. Tworzy się w ten sposób szczególny, wyjątkowy rytm dzieła. Jeśli chodzi o czas przeszły, a spektakl jest akcją tu i teraz, dramatopisarz wysuwa go na pierwszy plan. Teraz czas pełni rolę sędziego, co nadaje mu szczególne znaczenie dramatyczne. Bohaterowie nieustannie marzą, myślą o nadchodzącym dniu, przez co pozostają w permanentnej mistycznej relacji z prawami czasu.

Innowacyjność dramaturgii Czechowa

Czechow stał się pionierem teatru modernistycznego, za co był często krytykowany przez kolegów i recenzentów. Po pierwsze, „złamał” fundament dramatyczny – konflikt. Ludzie żyją w jego sztukach. Bohaterowie na scenie „odgrywają” swój odcinek „życia”, jaki zalecił autor, nie robiąc ze swojego życia „przedstawienia teatralnego”.

Epoka dramatu „przed Czechowa” związana była z akcją, z konfliktem między bohaterami, zawsze było biało i czarno, zimno i gorąco, na których opierała się fabuła. Czechow zniósł to prawo, pozwalając bohaterom żyć i rozwijać się na scenie w codziennych warunkach, nie zmuszając ich do nieustannego wyznawania miłości, zdzierania ostatniej koszuli i rzucania rękawicy w twarz przeciwnikowi po każdym akcie.

W tragikomedii „Wujek Wania” widzimy, że autor może sobie pozwolić na odrzucenie intensywności namiętności i burzy emocji wyrażanych w niekończących się scenach dramatycznych. W jego twórczości jest wiele niedokończonych akcji, a najsmaczniejsze akcje bohaterów rozgrywane są „za kulisami”. Takie rozwiązanie było niemożliwe przed innowacją Czechowa, w przeciwnym razie cała fabuła po prostu straciłaby sens.

Pisarz poprzez samą konstrukcję swoich dzieł chce ukazać niestabilność świata jako całości, a tym bardziej świata stereotypów. Kreatywność sama w sobie jest rewolucją, stworzeniem absolutnej nowości, która bez ludzkiego talentu nie istniałaby na świecie. Czechow nie szuka nawet kompromisów z dotychczasowym systemem organizacji przedstawień teatralnych, stara się ukazać jego nienaturalność i celową sztuczność, które burzą choćby cień poszukiwanej przez widza i czytelnika prawdy artystycznej.

Oryginalność

Czechow zawsze odsłaniał wszystkim złożoność zwyczajnych zjawisk życiowych, co znalazło odzwierciedlenie w otwartych i niejednoznacznych zakończeniach jego tragikomedii. Na scenie nie ma sensu, tak jak w życiu. Na przykład możemy się tylko domyślać, co stało się z wiśniowym sadem. Na jego miejscu wzniesiono nowy dom ze szczęśliwą rodziną, w przeciwnym razie pozostało ono nieużytkiem, którego nikt już nie potrzebował. Pozostajemy w ciemności, czy bohaterki „Trzech sióstr” są szczęśliwe? Kiedy się z nimi rozstaliśmy, Masza pogrążyła się w snach, Irina sama opuściła dom ojca, a Olga ze stoickim spokojem zauważa, że ​​„... nasze cierpienie zamieni się w radość dla tych, którzy będą żyć po nas, na ziemi nastanie szczęście i pokój, i będą pamiętać miłym słowem i błogosławić tych, którzy teraz żyją”.

Dzieła Czechowa z początku XX wieku wymownie mówią o nieuchronności rewolucji. Dla niego i jego bohaterów jest to droga odnowy. Zmiany postrzega jako coś jasnego i radosnego, co poprowadzi jego potomków do długo oczekiwanego szczęśliwego życia pełnego twórczej pracy. Jego sztuki budzą w widzu pragnienie moralnej przemiany i wychowują go na osobę świadomą i aktywną, zdolną do zmiany na lepsze nie tylko siebie, ale także innych ludzi.

Pisarzowi udaje się uchwycić w swoim teatralnym świecie odwieczne wątki, które przenikają życie głównych bohaterów. Temat obywatelskiego obowiązku, losów ojczyzny, prawdziwego szczęścia, prawdziwego człowieka – tym wszystkim żyją bohaterowie dzieł Czechowa. Autorka ukazuje wątki wewnętrznej udręki poprzez psychologię bohatera, jego sposób mówienia, detale wnętrza i ubioru oraz dialogi.

Rola Czechowa w dramacie światowym

Bezwarunkowy! To pierwsza rzecz, którą chcę powiedzieć o roli Czechowa w światowym dramacie. Często spotykał się z krytyką ze strony współczesnych, jednak „czas”, którego w swoich dziełach wyznaczał na „sędziego”, postawił wszystko na swoim miejscu.

Joyce Oates (wybitna pisarka z USA) uważa, że ​​osobliwość Czechowa wyraża się w jego pragnieniu zniszczenia konwencji języka i samego teatru. Zwróciła także uwagę na umiejętność autorki dostrzeżenia wszystkiego, co niewytłumaczalne i paradoksalne. Dlatego łatwo wyjaśnić wpływ rosyjskiego dramaturga na Ionesco, twórcę estetycznego ruchu absurdu. Uznany klasyk awangardy teatralnej XX wieku Eugene Ionesco czytał sztuki Antoniego Pawłowicza i inspirował się jego twórczością. To on wyniesie tę miłość do paradoksów i eksperymentów językowych na szczyt artystycznej ekspresji i na jej podstawie rozwinie cały gatunek.

Według Oatesa Ionesco zaczerpnął z jego dzieł ten szczególny „połamany” sposób wypowiedzi bohaterów. „Pokazanie niemocy woli” w teatrze Czechowa daje podstawy do uznania go za „absurdalny”. Autor pokazuje i udowadnia światu nie odwieczne walki uczuć i rozumu z różnym skutkiem, ale odwieczną i niepokonaną absurdalność istnienia, z którą jego bohaterowie walczą bezskutecznie, przegrywając i pogrążając się w żałobie.

Amerykański dramaturg John Priestley charakteryzuje styl twórczy Czechowa jako „odwrócenie” utartych kanonów teatralnych. To jakby czytać podręcznik i postępować dokładnie na odwrót.

Na całym świecie napisano wiele książek o twórczych odkryciach Czechowa i ogólnie o jego biografii. Profesor Oksfordu Ronald Hingley w swojej monografii „Czechow. W eseju krytyczno-biograficznym” uważa się, że Anton Pawłowicz ma prawdziwy dar „eskapizmu”. Widzi w nim osobę, która łączy w sobie rozbrajającą szczerość i nuty „lekkiej przebiegłości”.

Czechow to człowiek, którego życie opierało się na niestrudzonej duchowej pracy nad sobą. Praca samokształceniowa jest najważniejszą rzeczą, którą Czechow pozostawił swoim czytelnikom. Pod tym względem jest bezpośrednim następcą tradycji L.N. Tołstoj.

Czechow jest spadkobiercą wszystkich tradycji rosyjskiej literatury realistycznej, szczytem zamykającym łańcuch górski geniuszy. Charakterystyczne cechy twórczości Czechowa są następujące.

1. Zaprzeczanie starym formom życia w Rosji i oczekiwanie nowych; brak własnego jasnego programu teoretycznego i nieufność do wszelkich idei dogmatycznych.

2. Ludzkość jako odrzucenie wszelkich przejawów niewolnictwa w życiu społecznym i duchowym człowieka; potwierdzenie wolności osobistej.

3. Obiektywizm, odmowa głoszenia poprzez literaturę; zaufanie do czytelnika: powściągliwość i podtekst.

4. Dokładność i zwięzłość w przedstawianiu życia. Umiejętność uchwycenia ogólnego obrazu życia poprzez jego szczegóły.

5. Siła uogólnień i nadmiernych uogólnień.

Sięgnijmy do opowieści „Student” i spróbujmy ukazać te cechy na przykładzie konkretnego dzieła.

Zwróć uwagę na symbolikę krajobrazu, a także sposób, w jaki Czechow osiąga obiektywność opowieści. Na przykład w słowie nieodpowiednio (zaczął wiać wiatr) autor łączy się z bohaterem, po czym w imieniu bohatera przekazywane jest poczucie nieprzyjemnej natury: „Wydawało mu się…” itp.

O umiejętności autora oddania obrazu całości poprzez jeden szczegół świadczy obraz, który powstał w pamięci ucznia. Możemy opowiedzieć o tym, o czym Czechow milczał: jak wyglądało życie rodziny kościelnego, jak rozwijała się egzystencja jego syna.

Niespójność (brak logicznego powiązania) występuje także w przedstawieniu uczuć bohatera. Dlaczego uczeń rozmawiał z Wasilisą i Łukaszerią o Apostole Piotrze? Czechow nie zdradza nam toku swoich myśli. Spróbuj przywrócić go samodzielnie, zagłębiając się w podtekst.

Bohater zostaje więc ukazany w momencie załamania psychicznego, zwątpienia w sens istnienia. Los Rosji wydaje mu się beznadziejnie nieszczęśliwy. Całą historię ludzkości jawi się jako jedna nudna i długa noc. Ale tej nocy ogień ognia świeci i ogrzewa.

Zwróćmy uwagę na to, jak uczeń opowiada historię zaparcia się Piotra. Czy jego historię można nazwać umiejętną i poetycką? NIE. Iwan przekazuje tekst Ewangelii niemal dosłownie, ale jego krótkie uwagi podczas opowiadania mówią o tym, jak wyraźnie wyobraża sobie wszystko, co przydarzyło się apostołowi, jak czuje to, co musiał czuć Piotr. Jak ta historia charakteryzuje bohatera? Odpowiedzmy: pomimo wszystkich wątpliwości i trosk ucznia, czuje on siłę wiary, miłości do Chrystusa i podporządkowania się wybranej roli duchowego pasterza.

I znowu Czechow nie podaje nam powodu łez Wasylisy. Być może sama wdowa nie byłaby w stanie go zidentyfikować. Uczeń ponownie idzie przez pole i powraca ponury krajobraz. Ale myśli bohatera całkowicie się zmieniły. Teraz znów myśli o przeszłości i przyszłości, o jedności i powiązaniu czasów (jak wtedy, gdy myślał o Ruriku i Iwanie Groźnym), dlaczego teraz te refleksje napełniają go radością?

Pod koniec opowieści świt, nieuchronne nadejście wiosny i uczucie szczęścia, które ogarnęło ucznia, łączą się w jedno.

Wynikiem naszej analizy jest identyfikacja głębokiego ogólnego znaczenia tej historii. To nie przypadek, że prawie każdy konkretny obraz w nim zamienia się w symbol. Myśli Iwana Wielikopolskiego odzwierciedlały ówczesny stan psychiczny Czechowa całego społeczeństwa, które niemal straciło wiarę, błąkając się w nędznej teraźniejszości. Cała Rosja wędruje przez wielkie pole ku światłu i radości, ratując się od pokus umysłu, od słabości ducha poprzez serdeczną miłość do Chrystusa.

W opowiadaniu Czechowa „Student” można dostrzec echa znanych dzieł literatury rosyjskiej XIX wieku: bohaterem Czechowa jest brat Griszy Dobrosklonowa z powodu biedy, ze względu na związek z ojczyzną, z powodu pragnienia dobra. Spokrewniony jest z nim także książę Andriej Bołkoński (pamiętajcie scenę rozmowy na promie).

Ważne jest, aby zidentyfikować związek Czechowa z tradycjami dotychczasowej literatury i jednocześnie ujawnić innowacyjność jego metody twórczej.

Wykorzystane materiały książkowe: Yu.V. Lebiediew, A.N. Romanowa. Literatura. klasa 10. Rozwój oparty na lekcjach. - M.: 2014

W tym artykule przybliżymy Państwu życie i twórczość Czechowa, wielkiego rosyjskiego pisarza i dramaturga. Dowiesz się z niego, jak stał się oryginalnym autorem, o twórczym dziedzictwie Antoniego Pawłowicza, o osobowości i charakterze twórcy nieśmiertelnych dzieł. Zacznijmy opisywać życie i pracę Czechowa od jego biografii.

Wczesne lata pisarza

Anton Pawłowicz urodził się w Taganrogu. Jego ojciec, Czechow Paweł Georgiewicz, był kupcem należącym do trzeciego cechu. Matka miała na imię Evgenia Yakovlevna. Jest to odnotowane w księdze rejestracyjnej w kościele katedralnym w Taganrogu.

Według wspomnień braci Czechowa i jego samego, wychowanie w rodzinie było surowe. Młody pisarz uczył się w gimnazjum klasycznym, pomagał ojcu w sklepie spożywczym z siostrą i braćmi, a także śpiewał w chórze kościelnym zorganizowanym przez Pawła Georgiewicza. Według ojca sklep potrzebował oka mistrza, dlatego Anton, będąc najbardziej sumiennym ze wszystkich dzieci, częściej niż inne odnajdywał się w roli urzędnika. Przed przyszłym pisarzem przeszła żywa galeria różnych typów ludzkich, rozmów i postaci. Stał się mimowolnym świadkiem różnych sytuacji życiowych, sytuacji i konfliktów. Wszystko to przyczyniło się do tego, że Anton Pawłowicz wcześnie rozwinął wiedzę o ludziach, szybko dojrzał.

Przeprowadzka do Moskwy

Mój ojciec zbankrutował w 1876 roku, uciekł do Moskwy przed wierzycielami, gdzie osiadł z rodziną. Najstarsi synowie, Mikołaj i Aleksander, wyjechali na studia do stolicy jeszcze wcześniej. Anton jednak pozostał w Taganrogu, aby ukończyć szkołę średnią. Zarabiał na życie, udzielał lekcji, a nawet wysyłał pieniądze dla swojej rodziny do Moskwy. Tak zaczyna się niezależne życie i twórczość Czechowa. W czasie nauki w gimnazjum stworzył dramat „Bez ojca”, utwór „O czym śpiewał kurczak” (wodewil), a także wiele krótkich utworów komiksowych.

Studia na uniwersytecie

Życie i twórczość Czechowa według roku w latach 1879–1884 przedstawiają następujące wydarzenia. W tym czasie pisarz został studentem Uniwersytetu Moskiewskiego, wchodząc na wydział medyczny.

Jednocześnie publikuje krótkie skecze, parodie, dowcipy w różnych magazynach humorystycznych („Budzik”, „Ważka”, „Oskolki”) pod różnymi pseudonimami (Brat mojego ojca, Człowiek bez śledziony, Antosza Czechonte, Purselepetantow). Pierwszymi opublikowanymi utworami były parodie zatytułowane „List do uczonego sąsiada” oraz „Co się najczęściej zdarza...”. Obydwa dzieła ukazały się w 1880 roku. Cztery lata później ukazały się opowiadania pisarza: „Opowieści Melpomeny”, a następnie „Opowieści pstrokate” w 1886 r., „O zmierzchu” w 1887 r. i „Ponurzy ludzie” w 1890 r.

Pierwsze uznanie czytelników i krytyków

Czechow nie od razu zyskał uznanie rosyjskiej krytyki, ale sukces wśród czytelników zyskał znacznie wcześniej. I tych krytyków można zrozumieć. Nie było jasne, o czym mówi narrator Czechow, do jakiego celu zmierza, do czego nawołuje. W tamtym czasie jego odmowa głoszenia i dążenia do rozwiązywania „dużych” problemów w literaturze („Co robić?”, „Kto jest winny?”), jak to tradycyjnie miało miejsce w dziełach rosyjskiej klasyki, była bardzo nietypowa . Jednak kilka lat po swoim debiucie pisarskim, w 1887 r., Czechow otrzymał prestiżową Nagrodę Puszkina za zbiór opowiadań „O zmierzchu”. Było to uznanie nie tylko jego jako pisarza, ale także gatunku, w którym tworzył Czechow. Wielu jego współczesnych postrzegało te historie jako opowieść o nich samych, swoim życiu. Czukowski mówił na przykład, że Tołstoj wydawał się wszechwiedzący, ale jego książki dotyczyły kogoś innego, ale opowiadanie Czechowa „Moje życie” zostało napisane tak, jakby było o nim, czytając je tak, jakbyś czytał swój własny pamiętnik.

Działalność lecznicza i jej odbicie w twórczości

Po otrzymaniu stanowiska lekarza rejonowego Czechow w 1884 r. rozpoczął praktykę lekarską.

Od kwietnia do grudnia 1890 roku pisarz przebywał na wyspie Sachalin, która w tym czasie stała się miejscem ciężkiej pracy współczesnych Antona Pawłowicza. Dla Czechowa był to akt obywatelski, „wyjście do ludu”. Anton Pawłowicz w książce „Wyspa Sachalin” (lata powstania - 1893–1894) działał jako badacz życia ludzi żyjących w warunkach wygnania i ciężkiej pracy. Od tego momentu, jak powiedział sam Czechow, cała jego twórczość została „osłodzona”. Na przykład opowiadania „Oddział nr 6” i „Na zesłaniu” (obie napisane w 1892 r.) odzwierciedlały wrażenia z wizyty na tej wyspie. Wyjazd znacznie pogorszył stan zdrowia pisarza, pogłębiła się jego gruźlica.

Przeprowadzka do Melichowa

Życie i dzieło Czechowa, którego krótką biografię opisujemy, ma swoją kontynuację w Melikhowie. Czechow nabył tę posiadłość pod Moskwą w 1892 roku. Nie tylko tworzył w nim swoje dzieła, ale także leczył chłopów, otwierał kilka szkół i punkt pomocy dla ich dzieci, podróżował po dotkniętych głodem prowincjach, a także brał udział w spisach ludności. Życie i twórczość Czechowa toczyły się w tej posiadłości do 1898 roku. Powstały dzieła „Skrzypce Rothschilda”, „Skoczek”, „Mewa”, „Nauczyciel literatury”, „Wujek Wania” i inne.

A. P. Czechow: życie, twórczość i osiągnięcia w Jałcie

W 1898 roku pisarz przeniósł się do Jałty. Tutaj kupił działkę, na której zbudował dom. Antona Pawłowicza odwiedzili tak znani współcześni, jak Maksym Gorki, Lew Nikołajewicz Tołstoj, Aleksander Iwanowicz Kuprin, Iwan Aleksiejewicz Bunin, Izaak Iljicz Lewitan.

Pod koniec lat 80. XIX w. Czechow stworzył dla teatru wiele sztuk, m.in. „Leszy”, „Iwanow”, „Wesele”, a także wodewil „Rocznica”, „Niedźwiedź”.

W 1896 roku, niezrozumiała dla publiczności i aktorów, nie powiodła się jedna z jego najsłynniejszych współczesnych sztuk „Mewa”. Ale dwa lata później odniosła spektakularny sukces w przedstawieniu Moskiewskiego Teatru Artystycznego, stając się symbolem nowej sztuki scenicznej. Życie i twórczość Czechowa były w tym czasie ściśle związane z teatrem. Najlepsze dzieła pisarza wystawiane były także w „Wujku Wani” (1898), „Trzech siostrach” (1901) i „Wiśniowym sadzie” (1904). Od tego czasu nie schodzili ze sceny w produkcjach teatralnych na całym świecie.

Anton Pawłowicz został wybrany na akademika literatury pięknej w 1900 r., lecz w 1902 r. (wraz z Włodzimierzem Galaktionowiczem Korolenko) odmówił przyjęcia tego tytułu, gdyż dekretem cara wybór Gorkiego do Akademii został unieważniony.

Ostatnie lata

W 1901 roku Czechow poślubił O. L. Knipper, aktorkę grającą w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Trzy lata później pisarz wyjeżdża na leczenie do kurortu Badenweiler w Niemczech, gdyż jego stan zdrowia gwałtownie się pogarsza. Tutaj zmarł 2 czerwca (w nowym stylu – 15 czerwca). Anton Pawłowicz Czechow został pochowany w Moskwie, na cmentarzu Nowodziewiczy.

Czego uczy nas biografia Czechowa?

Biografia Czechowa jest pouczająca: ten człowiek sam się kształcił. Jego słowa: „Musisz się trenować”. W młodości pisarz wcale nie był Czechowem, jakiego znamy. Kiedy jego żona doniosła, że ​​Anton Pawłowicz ma łagodny, uległy charakter, powiedział jej, że w rzeczywistości jego charakter jest porywczy i szorstki, ale był przyzwyczajony do powstrzymywania się, bo przyzwoitemu człowiekowi nie przystoi pozwalać sobie na odejście jak sądził Czechow.

Życie i twórczość pisarza są ze sobą ściśle powiązane. Autor starał się udowodnić własnym życiem to, o czym pisał w swoich utworach. Biografia jego tematów jest pouczająca, że ​​pisarz potrafił stłumić chamstwo i gorący temperament, rozwinąć łagodność i delikatność, których nie posiadał żaden z ówczesnych pisarzy. Znalazło to odzwierciedlenie w jego twórczości. Różnica między wczesnym Czechowem (autorem parodii i felietonów) a Czechowem z lat 90. XIX wieku jest uderzająca: z biegiem czasu jego twórczość nabrała szlachetności, klasycznej powściągliwości, precyzji w wyrażaniu uczuć i myśli oraz godności. Życie i twórczość Czechowa są ze sobą ściśle powiązane.

Swoje ulubione wiersze, które w wieku 23 lat zadedykował swojej koleżance z klasy Jekaterinie Yunoshevie („Wybacz mi po raz ostatni”), rok później przytoczył jako przykład w swoim opowiadaniu „Och, kobiety, kobiety!…” o przeciętnym rymowaniu.

Transformacja Czechowa przejawiała się nawet w wyglądzie pisarza, który łączył surowe, typowo rosyjskie rysy z wyrafinowaniem i głęboką szlachetnością.

Anton Pawłowicz Czechow, którego życie i twórczość opisujemy, był osobą bardzo skromną, taktowną i pracowitą. Nie był tzw. „nauczycielem życia”, w swoich pracach unikał bezpośrednich rozmów na temat estetyki i etyki. Jednak uszlachetniająca wartość edukacyjna jego książek była (i oczywiście nadal pozostaje) ponad wpływem jakichkolwiek żarliwych kazań. Pisarz był bezkompromisowy w kwestii przeciętności i wulgarności, ale jego odwaga i ta bezkompromisowość były szczególne – subtelne, taktowne, czechowskie.

L.N. Tołstoj nazwał Antona Pawłowicza „artystą życia”. Definicja tego ma dwa znaczenia: oznacza „artystę”, a nie tylko „mistrza słowa”. Czechow namalował własne życie, konstruując je od pierwszej do ostatniej minuty jako dowód twierdzenia moralnego.

Cechy opowiadań Czechowa

Jak już powiedzieliśmy, wczesne dzieje tak różnorodnego pisarza jak Czechow, którego życie i twórczość pokrótce przedstawiamy w tym artykule, bardzo różnią się od innych, powstałych po 1888 roku. Nie bez powodu wspomniano o tym kamieniu milowym – uważa się go za punkt zwrotny w twórczości interesującego nas autora. We wczesnych opowiadaniach („Gruby i cienki”, „Śmierć urzędnika” itp.) dominuje przede wszystkim element komiczny. Wyobraźnia ich autora, który nazywał siebie Purselepetantowem, Antoszą Czechonte i innymi, była niewyczerpana i bogata w jasne i nieoczekiwane zabawne zdarzenia, obrazy, fabuły. Wiedział, jak ich przestrzegać w życiu.

Historie z lat 90. XIX wieku wydają się mieć inny ton. Dominuje w nich sceptycyzm, smutek i żal wobec pisarza, mają one w dużej mierze charakter filozoficzny. Późniejsze dzieła Czechowa mają odmienną poetykę, co wyraża się w gatunkowym określeniu tych dzieł jako opowiadań satyrycznych.

W rzeczywistości prace pozornie proste są złożone, pozostawiają poczucie niewyczerpliwości i niekompletności. nie są one podkreślane. Ton opowieści jest zwykle ironią liryczną. Ze smutnym uśmiechem pisarz spogląda na osobę, przypominając mu o pięknym, idealnym życiu, takim, jakie powinno być. Najważniejsze dla Czechowa jest rozbudzenie w czytelnikach świadomości moralnej, a nie narzucanie w ogóle swoich poglądów na temat świata i człowieka, literatury i życia.

Cechy dramaturgii Czechowa

Czechow stworzył własny teatr, posługujący się własnym, szczególnym językiem dramatycznym. Nie od razu został zrozumiany przez współczesnych Antoniego Pawłowicza. Jego sztuki wydawały się wielu niemożliwym do wystawienia, niezgrabnie zagranym, pozbawionym akcji, z chaotycznymi, przeciągniętymi dialogami, z niejasnymi intencjami autora itp. Na przykład M. Gorki pisał o „Wiśniowym sadzie”, że przywołuje na myśl zielona tęsknota za czymś na widowni, a potem za nieznanym. Czechow stworzył teatr nastroju: półtony, aluzje z „podtekstem” (Niemirowicz-Danczenko) – pod wieloma względami antycypujący poszukiwania dramaturgiczne XX wieku.

Chronotope w dramacie Czechowa

Anton Pawłowicz rozwinął koncepcję chronotopu (przestrzeni i czasu), charakterystyczną dla klasycznej literatury rosyjskiej XIX wieku. W twórczości jego poprzedników ośrodkiem był głównie majątek szlachecki, chłopska i szlachecka Rosja. A Czechow wprowadził do swoich dzieł wizerunek człowieka miejskiego z odpowiadającym mu miejskim światopoglądem. Chronotop Antoniego Pawłowicza – miasta. Nie chodzi tu o geografię, ale o psychologię, uczucia mieszkańca miasta.

Czechow wypracował także własną koncepcję ukazywania człowieka i życia – z gruntu nieheroicznego, codziennego. W pracach nie ma ostrych konfliktów, zmagań i starć. Czasami wydaje się, że nic się w nich nie dzieje. Ruch nie przechodzi od jednego zdarzenia do drugiego, ale od nastroju do nastroju.

Język sztuk jest wieloznaczny, melodyczny, poetycki i symboliczny, co było wymagane do wytworzenia ogólnego poczucia podtekstu i ogólnego nastroju.

Znaczenie dzieła Czechowa

• Książka zatytułowana „Wyspa Sachalin” była artystycznym dokumentem epoki współczesnej autorowi.
• Czechow był u początków współczesnej tragikomedii.
• W jego twórczości prezentowane są najlepsze przykłady literatury rosyjskiej we wszystkich odmianach krótkich gatunków prozatorskich.
• Dramaturgia Czechowa stała się swoistą wizytówką literatury rosyjskiej na świecie.
• Wezwanie, które pozostawił nam Anton Pawłowicz: „Zaopiekuj się osobą w sobie!” - wieczny.
• Autor ten był nie tylko pisarzem i dramaturgiem, ale także poetą. Wiersze napisane podczas lat spędzonych w gimnazjum odzwierciedlają jego życie.

• Zarówno twórczość Czechowa, którego najlepsze wiersze znajdują się w osiemnastym tomie „Dzieł wszystkich i listów”, jak i jego biografia są niezwykle niezwykłe.
• Odkrycia artystyczne tego pisarza wywarły ogromny wpływ na teatr i literaturę XX wieku. Przetłumaczone na wiele języków dzieła dramatyczne niezmiennie wpisały się do repertuarów teatralnych na całym świecie.
• Autorowi udało się stworzyć nowe ruchy w literaturze, znacząco wpływając na rozwój gatunku opowiadania. Innowacja polega na wykorzystaniu tzw. strumienia świadomości, techniki, którą później przyjął James Joyce, a także inni pisarze modernistyczni.
• Czechow jako pierwszy w literaturze rosyjskiej wyraźnie ukazał nam obraz zwykłego człowieka z prowincji, pozbawionego pragnienia działania, szerokich perspektyw i dobrych aspiracji. Jak nikt inny pisarz wyraźnie pokazał, jak niebezpieczny jest filistynizm dla społeczeństwa i jednostki (opowiadania „Nauczyciel literatury”, „Ionych”).

Przedstawiliśmy więc ogólnie życie i twórczość Czechowa. Wybraliśmy dla Ciebie najlepsze, najciekawsze i pouczające. Zalecamy jednak korzystanie z innych źródeł. W razie potrzeby życie i twórczość Czechowa według dat można zbadać bardziej szczegółowo. Obecnie napisano wiele książek o tym autorze. Ciekawie jest przeczytać korespondencję Antoniego Pawłowicza z żoną, opublikowaną w 1972 r. przez V. Schatza, S. Danilovą i innych, a także dzieło N. I. Gitowicza, powstałe w 1986 r., które przedstawia wspomnienia współczesnych o tym wielkim pisarz. Na podstawie tych i innych źródeł można uzupełnić chronologię życia i twórczości Czechowa.