Główne cechy twórczości Dostojewskiego. „Na czym polega wyjątkowość stylu artystycznego F. M. Dostojewskiego?

Debiut literacki Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego miał miejsce w roku 1845. Jego powieść w listach „Biedni ludzie” natychmiast została wysoko oceniona przez V.G. Bieliński, D.V. Grigorowicz, N.A. Niekrasow. Bohaterami tego dzieła są biedny urzędnik Makar Devushkin i bezbronna sierota Varvara. W latach czterdziestych XIX w. twórczość Dostojewskiego poświęcona była głównie niewidzialnym mieszkańcom Petersburga, to znaczy bohater jego dzieł nie był przedstawicielem jakiejś klasy uprzywilejowanej, ale człowiekiem jak większość.

Głównym konfliktem wczesnych dzieł Dostojewskiego jest zderzenie człowieka o wrażliwym sercu i wrażliwej duszy z bezduszną rzeczywistością, zimnymi i bezlitosnymi prawami życia w Petersburgu. Nieuniknioną konsekwencją tej kolizji było zniszczenie ideałów, rozczarowanie, cierpienie - człowiek albo z woli okoliczności pozostał samotny, albo sam odgrodził się od ludzi. Dostojewski dobrze zna życie petersburskich „zakątków” i szczegółowo opisuje zarówno egzystencję duchową, jak i życie swoich bohaterów. Już w jego wczesnej twórczości określono główną cechę Dostojewskiego jako prozaika - dbałość o osobowość człowieka. Znalazło to odzwierciedlenie w subtelnym psychologizmie, połączonym z merytoryczną szczegółowością w opisach. To są historie” Panie Procharchin„(1846),” Podwójnie„(1846),” Słabe serce„ (1848), „ Netoczka Niezwanowa„(1849).

Jedną z głównych postaci wczesnych dzieł Dostojewskiego, obok drobnego urzędnika i biednej sieroty, jest typ marzyciela-bohatera – młody człowiekżyć według ideałów miłości, współczucia i życzliwości. Marzyciel Dostojewskiego żyje w wulgarnym środowisku, spaceruje brudnymi ulicami, wśród nieczułego tłumu, ale jego dusza jest otwarta na sen, zdaje się nie zauważać wszystkiego wokół. To połączenie marzeń i uczuć ze szczegółami życia codziennego zostało przez krytyków nazwane sentymentalnym naturalizmem. Żywe wcielenie tego typu bohatera widzimy w opowiadaniu, które Dostojewski nazwał powieścią sentymentalną: „ białe noce„(1848). Zwróćcie uwagę na tytuł, w którym pojawia się słowo „noce”: Dostojewski precyzyjnie wybiera porę dnia, w której rozgrywają się wydarzenia. To jedyny czas dla młodych marzycieli, kiedy mogą uciec od ponurego życia, uwolnić się od trosk dnia codziennego, usłyszeć wołanie miłości i wniknąć w tajemnicę. Dlatego Dostojewski konstruuje swoją opowieść w taki sposób, że wydarzenia w niej rozgrywają się w nocy. Historia opisuje cztery takie noce, każda z nich tworzy następujący rozdział: „Noc pierwsza”, „Noc druga”, „Noc trzecia”, „Noc czwarta” i wreszcie smutne przebudzenie - „Poranek”.

Te noce to czas spotkań dwójki bohaterów: młodego Śniącego, oficjalnego plebsu i młodej dziewczyny – Nastenki. Spotykają się w okresie białych nocy w Petersburgu, których blask oświetla czystych i jasnych bohaterów w blasku kanałów i półmroku ulic miasta. Całość opowieści przesiąknięta jest liryzmem i poezją, tworząc romantyczny nastrój. Dlatego Dostojewski jako motto wybiera cytat z lirycznego poematu I.S. Turgieniew „Kwiat” (1843):

...Albo został stworzony dla

Aby zostać chociaż na chwilę

W sąsiedztwie Twojego serca?..

Opowieść „Białe noce” kontynuuje tradycje niemieckiej literatury romantycznej, w szczególności twórczości E.T.A. Hoffmana, bliskiego w czasie literaturze rosyjskiej. Marzyciel przypomina bohaterów opowiadania „Newski Prospekt” N.V. Gogola i cykl opowiadań „Rosyjskie noce” V.F. Odojewski. Jednym z prototypów wizerunku Śniącego był bliski przyjaciel Dostojewski poeta i autor tekstów A.N. Pleshcheev, któremu poświęcona jest ta historia. Pojawiają się w nim także wątki autobiograficzne. Sam Dostojewski, wspominając swą młodość, którą spędził w snach, pisał: „Nie było w moim życiu pełniejszego, świętszego i czystszego momentu”. Historia „Białe noce” jako jedna z najjaśniejszych i dobra robota Dostojewski był źródłem inspiracji dla artysty M.V. Dobużyńskiego, który stworzył do niego klasyczne ilustracje, oraz dla reżysera I.A. Pyryev, który na podstawie jego fabuły nakręcił film.

1. Proza dramatyczna. Ekstremalna koncentracja na najbardziej złożonych warstwach wewnętrznego świata człowieka, przedstawienie napiętych stanów psychicznych. Bohaterowie są zanurzeni w sobie, w swoim wewnętrznym świecie, próbując rozwiązać złożone problemy życiowe.

Przedstawienie życia wewnętrznego człowieka w momentach największego stresu i intensywności psychicznej, kiedy ból i cierpienie są niemal nie do zniesienia. Mając obsesję na punkcie tej idei, bohater zapomina o jedzeniu, ubraniu i całkowicie zaniedbuje codzienność.

2. Wrażliwość emocjonalna, rozdarta świadomość bohatera zawsze staje przed wyborem. W odróżnieniu od L.H. Tołstoj F.M. Dostojewski odtwarza nie „dialektykę duszy”, ale ciągłe wahania psychologiczne. Bohater odczuwa moralne zaangażowanie we wszystkich ludzi, potrzebę odnalezienia i zniszczenia korzenia zła. Bohater wpada ze skrajności w skrajność, doświadcza dziwnego splotu i pomieszania uczuć. Za pomocą monologu zewnętrznego i wewnętrznego, intensywnego dialogu oraz przy pomocy pojemnych szczegółów autor ujawnia wahania swoich bohaterów, nieustanną walkę sprzeczności w ich duszach.

3.Polifonizm (polifonia). Bohaterami Dostojewskiego są ludzie mający obsesję na punkcie idei. Myślenie filozoficzne bohatera. Każdy bohater jest nosicielem określonej idei. Rozwój idei w powieści i dialogu świadomości. Dostojewski całą akcję powieści buduje nie tyle na prawdziwych wydarzeniach i ich opisach, ile na monologach i dialogach bohaterów (wplata się tu także jego własny głos, głos autora). Mieszanie i wzajemne przejścia różnych form mowy - wewnętrzne, bezpośrednie, niewłaściwie bezpośrednie.

Zasada dualności. Sobowtór ma za zadanie podkreślić ukryte przed bohaterem niskie aspekty jego duszy,

4. Koncentracja akcji w czasie, awanturnictwo i szybki rozwój fabuły, pełen napiętych dialogów, niespodziewanych wyznań i publicznych skandali.Świat duchowy bohaterów Dostojewskiego pod wieloma względami przypomina chaos, jest chaotyczny, nielogiczny: bohater często podejmuje działania „na przekór” i na złość sobie „celowo”, choć przewiduje katastrofalne skutki swoich „działań”.

Sposoby odkrywania psychologii bohaterów powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”

Portret. Portrety Dostojewskiego są schematyczne i symboliczne, błyskawicznie oddają najważniejsze szczegóły. Na portrecie Raskolnikowa: przystojny „o pięknych ciemnych oczach”. Jasne detale: ubrania - szmaty, „zbyt rzucający się w oczy kapelusz” (korona cierniowa) - niemal tworzą obraz Chrystusa wstępującego na Golgotę. Svidrigailov też jest przystojny, ale jego twarz to maska, jego usta są zbyt szkarłatne jak na swój wiek, a jego oczy są zbyt jasne. Takie piękno jest hipnotyzujące, Svidrigailov to diabeł.

Sonia jest mała, szczupła, nosi kapelusz z piórkiem. To wizerunek anioła o niebieskich oczach i piórach, czyli skrzydłach za plecami. Wygląda jak dziecko.W duszach ludzi takich jak Sonia nie ma zła ani grzechu, oni noszą w sobie dobro i nie potrafią kłamać. zwięzłość opisów.

Dostojewskiego interesuje nie tyle to, jak wygląda człowiek, ile to, jaką duszę ma w środku. Okazuje się więc, że z całego opisu Sonyi pamięta się tylko jedno jasne pióro na jej kapeluszu, które wcale jej nie pasuje, podczas gdy Katerina Iwanowna ma jasny szal lub szal, który nosi. Dążąc do głębokiego psychologicznego ujawnienia charakterów bohaterów, Dostojewski dwukrotnie sięgał po portrety swoich głównych bohaterów. Na pierwszych stronach powieści krótko wspomina o Raskolnikowie: „Nawiasem mówiąc, był niezwykle przystojny, miał piękne ciemne oczy, ciemnobrązowe włosy, ponadprzeciętny wzrost, szczupły i smukły”. A teraz, po morderstwie, jak nam się on ukazuje: „...Raskolnikow... był bardzo blady, roztargniony i ponury. Z zewnątrz wyglądał jak ranna osoba lub osoba odczuwająca silny ból fizyczny: brwi miał ściągnięte, usta zaciśnięte, a oczy zaczerwienione. Mówił mało i niechętnie, jakby pod przymusem lub wypełniając obowiązki, a w jego ruchach czasami pojawiał się pewien rodzaj niepokoju”.

Nowe techniki literackie wydobywające na światło dzienne nieświadomość

Przemówienie. Konfesjonał to pełna napięcia gra słów. Monologi i dialogi wewnętrzne Wewnętrzne monologi bohaterów zamieniają się w dialogi. Mowa bohaterów Dostojewskiego nabiera nowego znaczenia, nie mówią, lecz „rozpływają się”, bądź między bohaterami następuje intensywna gra słów, która nabiera podwójnego znaczenia i budzi szereg skojarzeń.

Wszyscy bohaterowie wyrażają to, co najważniejsze, wyrażają się do granic możliwości, krzyczą w szaleństwie lub szepczą swoje ostatnie wyznania w śmiertelnym delirium. W przemowie bohaterów, zawsze podekscytowanych, przypadkowo prześlizguje się coś, co najbardziej chcieliby ukryć, ukryć przed innymi.

(Z rozmowy Lizawiety z mieszczanami Raskolnikow wyróżnia tylko słowa „siedem”, „o siódmej godzinie”, „zdecyduj się, Lizawieta Iwanowna”, „zdecyduj”. W końcu te słowa w jego zaognionym świadomość zamienia się w słowa „śmierć”, „zdecydować”, czyli zabić. Śledczy Porfiry Pietrowicz, subtelny psycholog, świadomie wykorzystuje te powiązania skojarzeniowe. Wywiera nacisk na świadomość Raskolnikowa, powtarzając słowa: „mieszkanie państwowe”, to to więzienie, „rozwiązanie”, „tyłek”, co sprawia, że ​​Raskolnikow martwi się coraz bardziej i ostatecznie doprowadza go do ostatecznego celu - uznania.

Podtekst psychologiczny. Słowa „tyłek”, „krew”, „korona głowy”, „śmierć” przewijają się jako motyw przewodni przez całą powieść, przez wszystkie rozmowy Raskolnikowa z Zamietowem, Razumichinem i Porfirijem Pietrowiczem, tworząc podtekst psychologiczny. Podtekst psychologiczny to nic innego jak rozproszone powtórzenie, którego wszystkie ogniwa wchodzą ze sobą w relacje, z których rodzi się ich nowe, głębsze znaczenie.

Działania: sny, delirium, histeria, stan pasji. Bohaterowie znajdują się w stanie głębokiego szoku moralnego, załamania, dlatego sny, delirium, histeria i tzw. stan namiętności, bliski histerii, są szczególnie charakterystyczne dla twórczości Dostojewskiego.

Bezpośrednia ocena autora. Autorka bardzo starannie dobiera epitety, które określają charakter i głębię przeżyć bohatera. Na przykład epitety takie jak „żółty” i „sarkastyczny” w pełni pozwalają nam poczuć nastrój Raskolnikowa. Używa się wielu słów synonimicznych, zagęszczających atmosferę psychicznego cierpienia: „ogarnęła go niezwykła, gorączkowa i swego rodzaju zagmatwana krzątanina…”; „Jestem teraz wolny od tych zaklęć, od czarów, uroku i obsesji”; „bolesna, mroczna myśl”, a także antonimy i kontrasty, które bardzo obrazowo opisują stan bohatera: „w takim upale zrobiło mu się zimno”. Dostojewski rozumie, że nie da się w pełni zgłębić i zbadać ludzkiej duszy. Nieustannie podkreśla „tajemniczość” natury ludzkiej, używając słów wyrażających wątpliwości: „wydawał się mieć urojenia”, „być może”, „prawdopodobnie”.

Wzajemne cechy. System bliźniaczy. Wszyscy bohaterowie są sobowtórami i antypodami.

Ten system znaków pozwala nam wyjaśnić główne postacie poprzez inne postacie, a żadna nie jest zbędna, a wszystkie są różnymi obliczami duszy głównego bohatera - Raskolnikowa

Skład dzieła. Zbieżność podobieństwa i kontrastu poszczególnych odcinków, scen, powielanie sytuacji fabularnych (na poziomie fabuły lub z udziałem elementów pozafabułowych, np. legendy biblijne, przypowieści i inne wstawiane epizody).

Sceneria.Łączenie krajobrazu świata i krajobrazu duszy. Krajobraz Dostojewskiego - Petersburg. Wiele wędrówek bohatera ma miejsce o zachodzie słońca (motyw zachodzącego słońca). To dziwny, upiorny czas, granica dnia i nocy, najbardziej bolesna pora dnia w Petersburgu. Letnie upały określane są jako nieodpowiednie dla położenia geograficznego Petersburga, co wzmaga smród barów, lato nie zamienia stolicy w „miasto słońca”, a jedynie wzmaga jego uciążliwy wpływ na duszę. Opis upału, narasta nieznośna duszność znaczenie symboliczne. W tym mieście człowiek się dusi.

Pejzaż miejski pomalowany jest brudnymi, matowymi, szarymi kolorami. Jasnoczerwone słońce na tle dusznego, zakurzonego miasta potęguje przygnębiające wrażenie.

Spektrum kolorów. W powieści dominują żółte odcienie, wykraczające poza opis miasta: jasnożółte domy; bolesny kolor żółtego słońca; tapeta w pokojach Raskolnikowa, lombardu i Soni; Pożółkła kurtka Aleny Iwanowna; „bladożółta twarz” Raskolnikowa, Katerina-Iwanowna ma „bladożółtą, zwiędłą twarz”, spuchniętą żółtą twarz Marmieladowa, „ciemnożółte twarze” Łużyna, Porfirija Pietrowicza. Często ten kolor przedstawia biedę, chorobę, śmierć i szaleństwo.

25. Specyfika realizmu Dostojewskiego

Fiodor Michajłowicz Dostojewski (1821, Moskwa-1881, Petersburg) to jeden z najważniejszych i najsłynniejszych rosyjskich pisarzy i myślicieli na świecie.

Realizm w literaturze to prawdziwy obraz rzeczywistości.

O realizmie Dostojewskiego mówiono, że „fantastyczny realizm ». D. uważa, że ​​w wyjątkowych, nietypowych sytuacjach pojawia się to, co najbardziej typowe. Pisarz zauważył, że wszystkie jego historie nie są zmyślone, ale skądś zaczerpnięte. Wszystkie te niewiarygodne fakty pochodzą z rzeczywistości, z kronik prasowych, z ciężkiej pracy, gdzie Dostojewski spędził w sumie 9 lat (1850-1859, w latach 1854-59 szeregowiec w Semipałatyńsku) i gdzie został zesłany za udział w Krąg Petraszewskiego. (Fabuła „Braci Karamazow” oparta jest na prawdziwych wydarzeniach związanych z procesem rzekomego „ojcobójcy” więzienia w Omsku, porucznika Iljinskiego)

W „Dzienniku pisarza” Dostojewski on sam zdefiniował swoją metodę jako „ realizm w najwyższym stopniu" D. przedstawia wszystkie głębiny duszy człowieka. Najciekawsze jest odnalezienie osoby w osobie z pełnym realizmem. Aby pokazać prawdziwą naturę człowieka, trzeba go przedstawić w sytuacjach granicznych, na krawędzi otchłani. Przed nami pojawia się wstrząśnięta świadomość, zagubione dusze (Shatov w „Demonach”, Raskolnikow w „Zbrodni i karze”). W sytuacjach granicznych ujawniają się wszystkie głębiny ludzkiego „ja”. Człowiek znajduje się w wrogim mu świecie, ale nie może bez niego żyć.

Podstawowa zasada realizmu– uwarunkowanie charakteru człowieka przez jego powiązania ze światem.

Sam Dostojewski przeciwstawiał swój realizm realizmowi „typowego”, tj. ci, którzy opowiadali się za podstawową zasadą realizmu.

Specyfika realizmu Dostojewskiego:

1. Uniwersalizm

Znaczenie historyczne i socjologiczne tkwi w rozległości uogólnień. W losach współczesnej osobowości potrafił pokazać bieg całej historii ludzkości (Iwan Karamazow). Człowieka Dostojewskiego determinuje życie codzienne, środowisko kulturowe i historyczne, stan życia i cechy charakteru narodowego.

Znaczenie religijne i filozoficzne został dobrze ujawniony przez filozofów religijnych (Rozanow i in.) - odwołanie do podstawowych problemów i tajemnic ludzkiej egzystencji: o sensie życia, o wierze, niewierze, Chrystusie, religijnej koncepcji człowieka.

2. Antropocentryzm

Centralnym punktem twórczości Dostojewskiego jest kwestia człowieka. Przede wszystkim interesuje go dualizm duchowy (Raskolnikow, Iwan Karamazow). Próbuje przeanalizować przyczyny dualizmu:

Historyczny. W świadomości człowieka epok przejściowych zderzają się różne systemy wartości. Era ateizmu – zatracono wytyczne moralne.

Religijna natura ludzkiej duszy. W zasadach niedostępnych poznaniu jest Bóg i diabeł (???). „Serce ludzkie jest polem bitwy Boga i diabła” („BC”)

Moralna natura człowieka. Relacja między dobrem a złem. Niemal jednocześnie Dostojewski inaczej ocenia zło w człowieku: jest ono w człowieku obecne lub nabyte. Człowiek jest z natury etyczny – zawsze, choć gdzieś w głębi duszy, wyobraża sobie, że jest w człowieku dobro („znaleźć człowieka w człowieku”).

3. Tragedia: wzmożona koncentracja ludzkiej świadomości, świat w stanie chaosu, rozkładu, kryzysu (Zilderowicz „Wirujący wir” – obraz świata), osoba w tragicznych okolicznościach, próba odnowy społeczeństwa poprzez indywidualne wysiłki >>> dialektyka dobra. Osoba w najwyższym stopniu rozwoju poświęca się służbie innym >>> prawa egoizmu zostają pokonane przez prawa humanizmu.

Specyfika wdrożenia:

Uniwersalizm przejawia się w: Różnorodne źródła kreatywności . Dużo prototypów.

Skala postaci. Ogólne znaczenie odzwierciedlonych zjawisk

Antropocentryzm objawia się: Polifoniczna oprawa bohatera, tj. dominującą w ogólnej idei jest samoświadomość bohatera . W powieściach występuje wiele niezależnych głosów

Tragedia objawia się w: Tragiczna struktura fabuły i postaci.

Relacja między tym, co typowe, a tym, co społeczne. Możesz opisać to, co powtarzalne, codzienne (Goncharov). Dostojewski uosabiał wyjątkowość – „myśl domysłu” (psychologizm – wyjątkowość). Z drugiej strony zbrodnia Raskolnikowa jest zdeterminowana socjologicznie.Wczesny Dostojewski to mały człowiek Późny Dostojewski – powieści ideologiczne. Pomysł to początek budowania fabuły i charakteru >>> ideologizacji psychiki, szczegółów życia codziennego itp.

Wyszczególnianie dwoistości (?? ) przedstawienie skrajnie sprzecznych postaci,

stworzenie systemu podwójnego. To tak, jakby jakaś cecha została odłączona od bohatera, co urzeczywistnia się w innej osobie (Iwan Karamazow – diabeł, Smierdiakow. Raskolnikow – Łużin, Swidrygajłow (najgorszy), Sonya). Podejście FSF do motyw rodzinny– na przykładzie jednej rodziny zobrazuj historię całej ludzkości. „Tekst petersburski” – określenie Toprowa – cały dorobek literatury rosyjskiej poświęcony Petersburgowi. Semantyka negatywna Petersburga. Przetwarza „mit petersburski” – miasto duchów, które wyrosło na bagnach. Pewnego dnia zniknie i na tym bagnie pozostanie tylko jeździec z brązu („Gracz”). Motywy zimna, deszczu, bezdomnych, głodnych psów.

Jedną z głównych cech dzieł Dostojewskiego jest to, że bohaterowie są bohaterami ideologicznymi,w jego powieściach występuje konflikt idei. D. sam nazwał ten konflikt „pro et contra”, czyli „za” lub „przeciw” wierze. W przestrzeń artystyczna powieści D. jest zwykle obecny konflikt 2 pomysłów: Raskolnikow – Sonya Marmeladova; Starszy Zosima – Iwan Karamazow. Na przykład Rodion Raskolnikow pasjonuje się teorią, której istotą jest podział ludzi na „tych, którzy mają prawo” i „drżących stworzeń”. Prawie wszyscy bohaterowie Dostojewskiego mają własne pomysły i realizują je: „Świdrygajłow i Łużyn żyją zgodnie z zasadą „wszystko jest dozwolone”, Sonieczka Marmeladowa szczerze wierzy w Boga, kocha ludzi i nie pozwala sobie na ich osądzanie.

Typologia bohaterów w twórczości Dostojewskiego 1840 – 1850. (??)

Bohaterowie Dostojewskiego są bardzo różnorodni. Tworzą je otaczające je środowisko. Tworząc swoich bohaterów, Dostojewski niejako wnika w „tajemnicę” człowieka, jak to ujął Skatow.

Typ „Małego Człowieka”.

F. M. Dostojewski jest nie tylko kontynuatorem tradycji literatury rosyjskiej, ale staje się autorem jednego wiodącego tematu - tematu „biednych ludzi”, „upokorzonych i znieważonych”. Dlatego twórczość Dostojewskiego jest tak integralna tematycznie. Podobnie jak wielu wybitnych pisarzy rosyjskich, Dostojewski już w swojej pierwszej powieści „Biedni ludzie” podejmuje temat „małego człowieka”.

Bohater „Biednych ludzi” Makar Devushkin to biedny i żałosny urzędnik; On także przez całe życie przepisuje dokumenty, jest zastraszany przez kolegów i karcony przez przełożonych. Z wyglądu, ubioru, butów przypomina bohatera „Płaszcza” Gogola. Dostojewski dokonał prostej, ale genialnej zmiany w kompozycji Gogola: zamiast rzeczy („Płaszcz”) umieścił żywą ludzką twarz (Varenka) i nastąpiła cudowna przemiana.

Fizyczne cierpienie Devushkina, bezsilność w udzieleniu pomocy Varence, gdy grozi jej śmierć głodowa, gdy jest chora i obrażana przez złych ludzi, doprowadza cichego i cichego Makara Aleksiejewicza do rozpaczy i buntu.

Dostojewski ukazuje „małego człowieka” jako osobowość głębszą niż Samson Wirin i Jewgienij Puszkina. Głębię obrazu osiąga się przede wszystkim innymi środkami artystycznymi. „Biedni ludzie” to powieść pisana listami, w przeciwieństwie do opowiadań Gogola i Czechowa. Nieprzypadkowo Dostojewski wybiera ten gatunek, ponieważ... Głównym celem pisarza jest przekazanie i pokazanie wszystkich wewnętrznych ruchów i doświadczeń swojego bohatera.

„Mały człowiek” jest bardziej bezbronny, boi się, że inni nie zobaczą w nim osoby bogatej duchowo. Ogromną rolę odgrywa także ich własna samoświadomość. Sposób, w jaki o sobie myślą, niezależnie od tego, czy czują się jednostkami, zmusza ich do ciągłego potwierdzania swojej wartości, nawet we własnych oczach. Wysokie uczucia potrafi także „Mały człowiek” Dostojewskiego.

Typ marzyciela

Opowieść Dostojewskiego „Białe noce” wyróżnia się większą głębią wniknięcia w typ śniącego, badaniem „śnienia” jako zjawiska społeczno-psychologicznego. Bohater Dostojewskiego spotyka marzycielkę Nastenkę, która jest narzeczoną innego. Doceniając szlachetne serce marzyciela, odpowiadając mu ciepłem i współczuciem, Nastenka nadal wolała bardziej prawdziwą osobę. „Dlaczego on nie jest tobą? - zapytała. „On jest gorszy od ciebie, chociaż kocham go bardziej niż ciebie”. Te słowa zawierają werdykt dotyczący marzyciela, nieuchronności i nieuchronności jego tragicznego losu.

Po raz pierwszy podał uogólniony opis śniącego w felietonie „Kronika petersburska” (1847); Autor zwraca tu szczególną uwagę na społeczno-psychologiczną interpretację typu petersburskiego inteligentnego marzyciela jako zjawiska charakterystycznego dla życia społecznego Rosji lat czterdziestych XIX wieku.

„Białe noce” (1848) z centralną postacią narratora – Marzycielem (obecne wydanie tom 2), pod wieloma względami antycypujące typ bohaterów późniejszych opowiadań i powieści z lat 60. XIX wieku (Iwan Pietrowicz w „Upokorzonych i obrażonych ”, Człowiek z podziemia, Raskolnikow itp.)

Double, człowiek z podziemia

Istota i formy rozłamu głównego bohatera opowieści „Sobowtór” Jakowa

Pietrowicz Goladkin ujawniają się tutaj w określonych sytuacjach fabularnych.

Już na początku historii widzimy ogólne podłoże psychologiczne jednostki

Goladkin to niepewność, wahanie w wyborze pomiędzy diametralnie przeciwstawnymi możliwościami. Sobowtór Golyadkina - Golyadkin Jr., uosabiający negatywne myśli bohatera, traumatyzuje psychikę tego ostatniego, będąc jego własnym dziełem, dręczy serce i gasi jego umysł. Goladkin senior cofnął się z przerażeniem przed sobą, jak przed prawdziwym wrogiem, i wpadł w ciemną otchłań szaleństwa. Wszystko, o czym czasami myślał, jest banalne - wszystko to przedstawiało mu się jak w rzeczywistości, przez jego chorą wyobraźnię. Wszystko to jest jego sobowtórem. Określiwszy Goladkina jako „najważniejszy typ undergroundowy”, Dostojewski wskazał na motywy łączące „Sobowtóra” z problematyką psychologiczną jego późniejszych opowiadań i powieści. Temat duchowego „podziemia” Goladkina zarysowany w „Sobowtórze” otrzymał w kolejnym okresie ewolucji ideowo-twórczej Dostojewskiego pogłębione rozwinięcie i odmienną interpretację w „Notatkach z podziemia” i powieściach z lat 1860-1870 wzwyż do „Braci Karamazow” (scena rozmowy Iwana z diabłem w rozdziale „Koszmar Iwana Fiodorowicza”), a motyw sobowtóra, który stał w centrum wczesnego opowiadania Dostojewskiego, antycypował temat tych podłych psychologiczne „soboty” (niektórymi cechami bliskie głównego bohatera, a innymi przeciwstawne), które zwykle otaczają wielkie powieści Dostojewski obraz bohatera (Raskolnikow – Łużyn – Swidrygajłow w „Zbrodni i karze”, Iwan – Smierdiakow – diabeł w „Bracia Karamazow” itp.).

Krytyka:

Wiaczesław Iwanow, określając nową wyjątkowość gatunkową powieści Dostojewskiego, zwanych jego dziełami powieść - tragedia, ponieważ jego powieści ukazują tragedię osobowości, samotności, wyobcowania. Bohater zawsze staje przed problemem wyboru i to on sam musi zdecydować, którą drogą pójdzie.

Michaił Michajłowicz Bachtin, określający cechę strukturalną powieści Dostojewskiego polifonia(polifonia). Powieść polifoniczna D. zostaje przeciwstawiona dominującej wcześniej w literaturze rosyjskiej powieści monologowej, w której dominował głos autora. Ale u Dostojewskiego głosu autora nie słychać, jest on na równi ze swoimi bohaterami. Słychać jedynie głosy bohaterów, autor pozwala im przemówić do końca. Stanowisko samego autora widać w wypowiedziach jego ulubionych bohaterów (Alosza Karamazow, Książę Myszkin). Nie znajdziemy tu żadnych dygresji autorskich na wzór Lwa Nikołajewicza Tołstoja.

D. przedstawia nie tylko człowieka, ale jego samoświadomość, interesuje go bohater jako jeden z punktów widzenia na świat i na siebie. W D. bohater mówi o sobie wszystko. Sny są niezwykle subiektywnym odzwierciedleniem rzeczywistości, a tym bardziej charakteryzującym bohaterów. Dostojewski intuicyjnie zdawał sobie z tego sprawę, zanim psychologowie zaczęli badać podświadomość. W pierwszym bolesnym śnie widzimy, że natura Raskolnikowa opiera się przemocy, nawet jeśli w rzeczywistości nie chce się do tego przed sobą przyznać.

Według Bachtina bohaterowie Dostojewskiego nie są wewnętrznie kompletni. Jest w człowieku coś, co tylko on sam może odkryć w wolnym akcie samopoznania. Przypomnijmy, że ulubioną formą Dostojewskiego była forma spowiedzi.

Oskara Wilde’a stwierdził, że „główną zasługą Dostojewskiego jest to, że nigdy nie wyjaśnia do końca swoich bohaterów, a bohaterowie Dostojewskiego zawsze zadziwiają tym, co tworzą lub robią, i do końca skrywają w sobie odwieczną tajemnicę istnienia”. Odpowiada to dokładnie temu, co D. nazwał „realizmem w najwyższym stopniu”. Kolejną interesującą cechą poetyki Dostojewskiego, na którą zwraca uwagę Bachtin, jest ambiwalencja, czyli splot przeciwieństw (życia i śmierci, humanizmu i pogardy dla ludzi, miłości i nienawiści).

Bachtin zauważa także:

W planie Dostojewskiego bohater jest nosicielem pełnoprawnego słowa, a nie niemym, bezdźwięcznym przedmiotem słowa autora. Pomysł autora na bohatera jest wyobrażeniem o słowie. Zatem słowo autora o bohaterze jest słowem o słowie. Skupiona jest na bohaterze, jak na słowie, dlatego jest do niego adresowana dialogicznie. Autor całą strukturą swojej powieści mówi nie o bohaterze, ale z bohaterem.

Kompozycja

Całe dzieło Dostojewskiego jest badania artystyczne człowiek, jego idealna istota, jego los i przyszłość. Człowiek Dostojewskiego to człowiek, który utracił swą integralność, człowiek w niezgodzie, w niezgodzie z rzeczywistością i samym sobą.

W notatniku z lat 1880-1881. pisał, że chciał „z pełnym realizmem odnaleźć człowieka w człowieku. Jest to cecha rosyjska w pełnym tego słowa znaczeniu i w tym sensie jestem oczywiście osobą ludową (bo moje kierownictwo wypływa z głębi chrześcijańskiego ducha ludu)... Jestem realistą w najwyższym sensie, że czyli przedstawiam wszystkie głębiny ludzkiej duszy.”

Ma duże znaczenie społeczne odkrył Dostojewski człowiek undergroundu, „podziemny paradoksista”. Pisarz tak zauważył w tej sprawie: „Ja sam wydobyłem tragedię podziemia, na którą składa się cierpienie, samokaranie, świadomość tego, co najlepsze i niemożność jej osiągnięcia”. Im bardziej bohater tego pisarza zdaje sobie sprawę ze swojej upokorzonej pozycji – pozycji trybika – tym bardziej pragnie bronić swojej ludzkiej godności. Jego ambicje rosną niesłychanie i zostają utracone standardy moralne, rdzeń moralny jednostki zostaje utracony. Pisarz ukazuje świat duchowy człowieka, który nie jest w stanie wytrzymać presji otaczającego go środowiska społecznego i schodzi w koszmarne moralne „podziemie”.

„Odnaleźć osobę w osobie” oznaczało dla pisarza odnalezienie moralnej i duchowej siły człowieka. Droga rozpadu osobowości, jej cierpienie, jakiego doświadcza w dążeniu do ideału, to główny temat Dostojewskiego w latach 60. i 70. XX wieku. Pisarz eksploruje drogę nowej świadomości, a pierwszym, który podąża tą drogą, jest Rodion Raskolnikow.

W swoich dziełach F. M. Dostojewski rozwinął szczególny typ filozoficznego, dogłębnego psychologicznie realizmu, opierającego się na uważnym zwracaniu uwagi na najbardziej złożone i sprzeczne formy istnienia i świadomość społeczną swojej epoki, na umiejętności wiarygodnego odzwierciedlenia jej podstawowych, głębokich zasadzone sprzeczności.

Aby odsłonić głębsze cechy charakteru, autor przybliża go na kartach swoich dzieł duża ilość różne postacie. Bohatera dręczą nierozwiązywalne pytania, chwyta go jasna paleta uczuć, myśli i nastrojów, których wcześniej nie doświadczył.

Jedno z głównych dzieł Dostojewskiego, powieść „Zbrodnia i kara”, zostało przez niego napisane w okresie powstawania stosunków kapitalistycznych w Rosji. W związku z tym nasilają się sprzeczności społeczne w kraju i planowany jest wzrost ruchu społecznego. W swojej twórczości autor odsłania wewnętrzny świat nie tylko jednostek, ale także psychologię różnych warstw społeczeństwa. To wpływa stan wewnętrzny niższe, znajdujące się w niekorzystnej sytuacji warstwy społeczne, żyjące w ciągłej potrzebie i upokorzeniu. Pisarz odkrywa także charaktery odnoszących sukcesy biznesmenów.

Dostojewski nie tylko napisał powieść, przedstawił filozofię i Kwestie moralne. Próbując odpowiedzieć na nie w toku opowieści, dał także czytelnikowi możliwość samodzielnego znalezienia rozwiązania. Bohater powieści występuje przede wszystkim jako myśliciel i polemista, który życiem sprawdza własne idee i przekonania.

Twórczość Dostojewskiego charakteryzuje się starannie przemyślanymi imionami i nazwiskami jego bohaterów, które są pełne najgłębszego znaczenia. Badacze przedstawiają różne poglądy na temat znaczenia nazwiska głównego bohatera powieści Rodiona Raskolnikowa „Zbrodnia i kara”. Bemm mówi o możliwości podwójnej interpretacji nazwiska: jako „split, split”; drugi kojarzy się ze słowem „schizmatyka”, czyli obsesją na punkcie jednej myśli, fanatyzmem, uporem. Interesująca jest interpretacja nazwiska, imienia i relacji bohatera podana przez Biełowa: „Rozłam ojczyzny Romanowów”. We wszystkich dziełach Dostojewskiego można prześledzić jego krytykę „teorii środowiska”, która zdaje się zdejmować z człowieka osobistą odpowiedzialność za jego zachowania społeczne i przenosić winę za jego dobrowolne i mimowolne zło na trudne warunki społeczne. Na sądy Fiodora Michajłowicza na temat człowieka składa się rozumienie wolności osobistej, nie do końca podporządkowanej „prawu środowiska”, z ujawnienia sprzecznej natury samego człowieka, która niesie w sobie początek zła, śmierci i zagłady .

W powieściach Dostojewskiego nie rodzi się beznadziejna rozpacz „Świdrygajłowa”, ale wręcz przeciwnie, nadzieja na odrodzenie, choć bolesna, ale możliwa do osiągnięcia. Oznacza to możliwość zmagania się człowieka ze sobą, możliwość przezwyciężenia siebie, świadomość osobistej odpowiedzialności za własną pozycję życiową. W rezultacie pojawia się możliwość samokształcenia moralnego i odrodzenia, „zmartwychwstania”.

A co najważniejsze, nie znoszę pasterstwa i schilleryzmu. Szlachetna duma. F. M. Dostojewski Łunaczarski tak pisał o twórczości F. M. Dostojewskiego: „Wszystkie jego opowiadania i powieści są ognistą rzeką jego własnych doświadczeń. To namiętne pragnienie wyznania swoich wewnętrzna prawda..." Dzieła Dostojewskiego zbudowane są na porównaniu bohaterów i antybohaterów, a autorowi udaje się stworzyć postacie negatywne lepiej niż pozytywne, które wyglądają na szczudłach, nieco naciągane i nierealne. Akcja powieści „Upokorzeni i znieważeni” rozgrywa się w latach 40. XX wieku, ale jej jasna antykapitalistyczna orientacja wskazuje, że Dostojewski z wyczuciem wyczuł i realistycznie odtworzył atmosferę polityczną lat 60., kiedy powieść była pisana. Przedstawiając losy Nataszy Ichmenewy i Nelly, Dostojewski daje dwie odpowiedzi na pytanie o postępowanie człowieka cierpiącego: bierną pokorę lub nieprzejednane potępienie dla całego niesprawiedliwego świata.

Pomiędzy dwoma wersami powieści – biernym i aktywnym protestem – istnieją bardzo istotne powiązania: książę Wałkowski i jego antypod, pisarz Iwan Pietrowicz, w imieniu którego opowiadana jest ta historia. Valkovsky ucieleśnia całe zło świata kapitalistycznego. To libertyn z wyższych sfer, łotr, uwodziciel i egoista. Uznaje jedną zasadę: „Kochaj siebie!” Dla niego życie jest transakcją handlową, a ludzie są jedynie środkiem do osiągnięcia egoistycznych celów. Książę najpierw poślubia córkę podatnika, przywłaszcza sobie jej majątek, a żonę wypędza ze świata. Wkrótce ponownie żeni się z córką hodowcy Smitha, przyszłej matki Nellie, oszukuje, „oszukuje” także tę kobietę, a następnie wypędza ją na ulicę.

Książę oddaje swojego syna Aloszę na wychowanie w rodzinie Ichmenewów, aby całkowicie uwolnić się od wszelkich obowiązków. Dowiedziawszy się o milionach Katii, książę proponuje ją jako żonę Aloszy. Dla Wałkowskiego pieniądze są miarą wszystkiego, symbolem władzy; w imię pieniędzy jest gotowy popełnić każde przestępstwo. „Kocham znaczenie, rangę, hotele, kobiety, rozpustę, a nie życiowe ideały” – cynicznie deklaruje książę. Kpi z romansu młodości Schillera, najwyższych ideałów poetów - wszystkiego, co nie podlega interesom pieniężnym. Książę zapewnia, że ​​„u podstaw wszelkich cnót ludzkich leży najgłębszy egoizm”. Dostojewski potrzebował takiego skupienia wad w jednej osobie, aby jasno ukazać prawdziwie szatańską władzę kapitału tamtych lat, aby wzbudzić w czytelniku nienawiść do niego. Jeśli książę Wałkowski jest przedstawiany jako biegun zła, to narrator Iwan Pietrowicz jest przedstawiany jako biegun dobra, który zgodnie z zamysłem autora jest człowiekiem niezwykle ludzkim i hojnym. W tym bohaterze Dostojewski uchwycił pewne cechy własnej biografii: Iwan Pietrowicz jest pisarzem, jego pierwsza powieść pod względem treści przypomina „Biednych ludzi”, a recenzja jej krytyka B. jest recenzją Bielińskiego na temat twórczości Fiodora Michajłowicz.

Ale Iwan Pietrowicz jest nie tylko narratorem, ale także bohaterem powieści. Jest namiętnie zakochany w Natashy Ikhmenevej. Z pomocą Iwana Pietrowicza łączą się wszystkie wątki bardzo rozbudowanej fabuły dzieła. Jako narrator Iwan Pietrowicz „jest dla nas czymś w rodzaju powiernika starożytnych tragedii” – pisze Dobrolyubov. „Ojciec Nataszy przychodzi do niego, aby poinformować go o swoich zamiarach, jej matka posyła go, aby zapytać o Nataszę, Natasza wzywa go do siebie aby wylać swoje serce jest przed nim, Alosza zwraca się do niego - aby wyrazić swoją miłość, podziw i skruchę, Katya, narzeczona Aloszy, spotyka się z nim, aby porozmawiać z nim o miłości Aloszy do Nataszy, Nellie dostaje dla niego psa wyrazić swój charakter, w końcu sam książę ... upija się tam, aby wyrazić Iwanowi Pietrowiczowi całą paskudność swojego charakteru. A Iwan Pietrowicz wszystkiego słucha i wszystko zapisuje.” Ta rola bohatera jest w pełni uzasadniona przez ILV. satelski zawód i humanitarny charakter, przypominający samego Dostojewskiego.

Jak ocenić ten obraz? Co w nim zwycięży: siła czy słabość! Dobrolubow uważał, że to „słabość”. Napisał, że „jeśli naprawdę kochają erotyczne poświęcenia, to jakie muszą mieć szmaciane serca, jakie kurze uczucia! I ci ludzie też zostali nam ukazani jako ideał czegoś!” W ostro negatywnej ocenie bohatera przez Dobrolyubova można poczuć ducha epoki lat 60., kiedy demokraci krytykowali szlachetnych intelektualistów o słabej woli. Sam pisarz widzi w zachowaniu swojego bohatera znak męstwa, zdolność człowieka do wzniesienia się z własnym egoizmem i dokonania szlachetnego czynu - potrojenia szczęścia bliźniego. Dlatego Dostojewski szczerze patrzy
Dzieło to wywarło ogromny wpływ na całą późniejszą literaturę i społeczeństwo rosyjskie, wzbudziło bowiem nienawiść do tych, którzy poniżają i obrażają godność ludzką, wzywając do człowieczeństwa, do wychowania prawdziwej szlachty.

Lata życia: 30 października (11 listopada), 1821, Moskwa - 28 stycznia (9 lutego), 1881, Petersburg, pochowany w Ławrze Aleksandra Newskiego

FMD (dalej tylko D., bo nie chce mi się pisać w całości) wzbogacił rosyjski realizm wielkimi odkryciami artystycznymi, głębią filozoficzną i psychologiczną. Jego twórczość znalazła się w punkcie zwrotnym narodowego procesu społeczno-historycznego i była ucieleśnieniem najbardziej intensywnych poszukiwań duchowych, religijnych, moralnych i estetycznych rosyjskiej inteligencji.

D. wszedł do literatury, otrzymawszy błogosławieństwo „wściekłego Wissariona” - krytyka Bielińskiego, a pod koniec swojej twórczości, uznanej za życia za wielką, skłonił głowę przed autorytetem Puszkina. Tytuł jego pierwszego dzieła „Biedni ludzie” przesądził o demokratycznym patosu całej jego twórczości. Przedstawienie szczególnych warunków i kryzysu ludzkiej egzystencji zostało później podjęte przez pisarzy egzystencjalistycznych.

1) Twórczość D. w latach 40. XIX w. Po ukończeniu studiów inżynierskich w Petersburgu na emeryturze D. wiosną 1944 roku z entuzjazmem zaczął pracować nad swoją pierwszą powieścią. "Biedni ludzie." Rękopis trafił do Niekrasowa i Bielińskiego, ten ostatni podziwiał i porównywał D. z Gogolem. Bieliński bezpośrednio przepowiedział wielką przyszłość Dostojewskiemu. Pierwsi krytycy słusznie dostrzegli genetyczne powiązanie „Biednych ludzi” z „Płaszczem” Gogola, mając na uwadze zarówno wywodzący się z bohaterów Gogola wizerunek głównego bohatera na wpół zubożałego urzędnika Makara Dewuszkina, jak i szerokie wpływy poetyki Gogola o Dostojewskim. W obrazowaniu mieszkańców „zakątków Petersburga”, w portretowaniu całej galerii typów społecznych Dostojewski odwoływał się do tradycji szkoły naturalnej, ale sam podkreślał, że wpływ „Agenta dworcowego” Puszkina znalazł swoje odzwierciedlenie także w nowela. Temat „małego człowieka” i jego tragedii znalazł u Dostojewskiego nowe zwroty, pozwalając już w pierwszej powieści ujawnić najważniejsze cechy stylu twórczego pisarza: skupienie się na wewnętrznym świecie bohatera połączone z analizą jego sytuacji społecznej los, umiejętność oddania nieuchwytnych niuansów stanu bohaterów, zasada wyznaniowego ujawniania się postaci (nieprzypadkowo wybrano formę „powieści w listach”).

Następnie niektórzy z bohaterów „Biednych ludzi” znajdą swoją kontynuację w główne dzieła D. Tematem „mocy tego świata” stanie się wątek przekrojowy. Właściciel ziemski Bykow, lichwiarz Markow, szef Devushkin – nie są pisane jako pełnoprawne postacie, ale uosabiają różne twarze ucisk społeczny i wyższość psychologiczna. Bieliński nazwał Biedni ludzie pierwszą próbą powieści społecznej w Rosji.

Wchodząc do kręgu Bielińskiego (gdzie poznał I. S. Turgieniewa, W. F. Odojewskiego, I. I. Panajewa), Dostojewski, jak później przyznał, „z pasją akceptował całą naukę” krytyka, w tym jego idee socjalistyczne. Pod koniec 1845 roku podczas wieczoru z Bielińskim przeczytał rozdziały tej historii "Podwójnie"(1846), w którym po raz pierwszy dał głęboka analiza rozdwojonej świadomości, zapowiadając jego wielkie powieści. Historia, która początkowo zainteresowała Bielińskiego, ostatecznie go rozczarowała, a wkrótce nastąpiło ochłodzenie w stosunkach Dostojewskiego z krytykiem, a także z całym jego otoczeniem, łącznie z Niekrasowem i Turgieniewem, którzy wyśmiewali chorobliwą podejrzliwość Dostojewskiego. Bieliński opowiadał się za ukazywaniem rzeczywistości prozaicznej, niczym nie odstającej od życia codziennego. Krytyk zmagał się z nieartystycznymi pozostałościami romantyzmu, jego epigonami.

Petraszewcy. W 1846 roku Dostojewski zbliżył się do kręgu braci Beketowa (wśród uczestników byli A. N. Pleshcheev, A. N. i V. N. Maykov, D. V. Grigorowicz), w którym nie tylko literacka, ale także problemy społeczne. Wiosną 1847 r. Dostojewski zaczął uczęszczać na „piątki” M. V. Petraszewskiego, a zimą 1848–49 – do kręgu poety S. F. Durowa, który również składał się głównie z członków Petraszewskiego. Na spotkaniach o charakterze politycznym omawiano problemy wyzwolenia chłopów, reformy sądów i cenzury, czytano traktaty francuskich socjalistów i artykuły A.I. Hercena. Dostojewski miał jednak pewne wątpliwości: według wspomnień A.P. Milukowa „czytał pisarzy społecznych, ale był wobec nich krytyczny”. Rankiem 23 kwietnia 1849 r. Wraz z innymi Petraszewami pisarz został aresztowany i osadzony w Ravelinie Aleksiejewskim w Twierdzy Pietropawłowskiej.

2) Trudna praca. Po 8 miesiącach spędzonych w twierdzy, gdzie Dostojewski odważnie się trzymał, a nawet napisał opowiadanie „ Mały bohater„(wydruk w 1857 r.) uznano go za winnego „zamiaru obalenia... porządku państwowego” i początkowo skazano go na karę śmierci, zastąpioną przez śmierć na szafocie, po „strasznych, niezmiernie strasznych minutach oczekiwania na śmierć”, 4 lata ciężkiej pracy połączonej z pozbawieniem „wszystkich praw państwowych” i późniejszą kapitulacją w charakterze żołnierza. Odsiedział ciężką pracę w twierdzy omskiej, wśród kryminalistów („było to niewypowiedziane, niekończące się cierpienie... każda minuta ciążyła mi jak kamień na duszy”). Doświadczony zamęt emocjonalny, melancholia i samotność, „osąd samego siebie”, „ścisła rewizja swojego poprzedniego życia”, złożona gama uczuć od rozpaczy po wiarę w rychłe wypełnienie wysokiego powołania – całe to duchowe przeżycie lat więziennych stał się podstawą biograficzną „Notatki z Domu Umarłych”(1860-62), tragiczna księga wyznaniowa, która zadziwiła współczesnych odwagą i hartem ducha pisarza. Osobnym tematem Notatek była głęboka przepaść klasowa pomiędzy szlachcicem a zwykłym ludem. Zaraz po wyjściu na wolność Dostojewski napisał do brata o „typach ludowych” przywiezionych z Syberii i o jego wiedzy o „czarnym, nędznym życiu” – doświadczeniu, które „wypełniłoby całe tomy”. „Notatki” odzwierciedlają rewolucję, jaka zaszła w świadomości pisarza w czasie niewoli karnej, którą później określił jako „powrót do korzeni ludowych, do poznania rosyjskiej duszy, do uznania ducha ludowego”. Dostojewski doskonale rozumiał utopizm idei rewolucyjnych, z czym później ostro polemizował.

Lata 50. XIX wieku Twórczość syberyjska. Od stycznia 1854 Dostojewski służył jako szeregowiec w Semipałatyńsku, w 1855 awansował na podoficera, a w 1856 na chorążego. W następnym roku zwrócono mu szlachtę i prawo wydawnicze. W tym samym czasie ożenił się z M.D. Isaevą, który brał czynny udział w jego losach jeszcze przed ślubem. Dostojewski pisał opowiadania na Syberii « Sen wujka» I „Wieś Stepanczikowo i jej mieszkańcy”(oba opublikowane w 1859 r.). Centralny bohater ostatni, Foma Fomich Opiskin, nic nieznaczący naciągacz z pretensjami tyrana, hipokryty, hipokryty, maniakalnego samoluba i wyrafinowanego sadysty, jak typ psychologiczny stało się ważnym odkryciem, które zapowiadało wielu bohaterów dojrzałej twórczości. W opowiadaniach zarysowane są także główne cechy słynnych tragedii Dostojewskiego: teatralność akcji, skandaliczny i zarazem tragiczny rozwój wydarzeń, skomplikowany obraz psychologiczny.

3) Twórczość D. w latach 60. XIX w. „Odrodzenie przekonań” Na łamach magazynu „Czas”, próbując wzmocnić swoją reputację, Dostojewski opublikował swoją powieść „Upokorzony i obrażony”, którego nazwę dostrzegli krytycy XIX wieku. jako symbol całej twórczości pisarza, a nawet szerzej - jako symbol „prawdziwie humanistycznego” patosu literatury rosyjskiej (N. A. Dobrolyubov w artykule „Ludzie uciskani”). Przesiąknięta aluzjami autobiograficznymi i nawiązująca do głównych motywów twórczości lat czterdziestych XIX wieku powieść została napisana w nowy sposób, zbliżony do dzieł późniejszych: w nim osłabiony aspekt społeczny tragedie „upokorzonej” i pogłębionej analizy psychologicznej. Bogactwo efektów melodramatycznych i wyjątkowych sytuacji, intensywność tajemniczości i chaotyczna kompozycja skłoniły krytyków różnych pokoleń do niskiej oceny powieści. Jednak w kolejnych utworach Dostojewskiemu udało się wynieść te same cechy poetyki na tragiczne wyżyny: zewnętrzne niepowodzenia przygotowały wzloty i upadki kolejnych lat, zwłaszcza historia wkrótce opublikowana w „Epoce” „Notatki z podziemia”, który V.V. Rozanov uznał za „ kamień węgielny w działalności literackiej” Dostojewskiego; wyznanie podziemnego paradoksisty, człowieka o tragicznie rozdartej świadomości, jego spory z wyimaginowanym przeciwnikiem, a także moralne zwycięstwo bohaterki przeciwstawiającej się bolesnemu indywidualizmowi „antybohatera” – wszystko to rozwinęło się w kolejnych powieściach, dopiero po ukazaniu się historia zyskała uznanie i głęboką interpretację w krytyce.

Początek lat 60. XIX w. to czas formowania się D. na myśliciela prawosławnego, „glebacza”, pielęgnującego ideę tożsamości rosyjskiej i ogólnoludzkości. Dokładnie 1860-1864. D. nazwie to czasem „odrodzenia przekonań”.

„Soliizm” D. przeprowadził się do Petersburga i wraz z bratem Michaiłem rozpoczął działalność wydawniczą czasopisma „Czas”., Następnie "Epoka”, łącząc ogromną pracę redakcyjną z autorstwem: pisał artykuły publicystyczne i krytyczne literackie, notatki polemiczne, dzieła sztuki. Przy ścisłym udziale N. N. Strachowa i A. A. Grigoriewa, w toku polemik z dziennikarstwem zarówno radykalnym, jak i ochronnym, na łamach obu pism wykształciły się idee „glebowe”, genetycznie powiązane ze słowianofilizmem, ale przesiąknięte patosem pojednania ludzi Zachodu i Słowianofile, poszukiwanie narodowej wersji rozwoju i optymalnego połączenia zasad „cywilizacji” i narodowości - synteza, która wyrosła z „wszechczułości”, „całego człowieczeństwa” narodu rosyjskiego, jego zdolności do przyjrzyj się „pojednawczemu spojrzeniu na to, co obce”. Zwłaszcza artykuły Dostojewskiego „Zimowe notatki o letnich wrażeniach”(1863), napisane po pierwszej podróży zagranicznej w 1862 r. (Niemcy, Francja, Szwajcaria, Włochy, Anglia), reprezentują krytykę instytucji zachodnioeuropejskich i żarliwie wyrażaną wiarę w szczególne powołanie Rosji, w możliwość przekształcenie społeczeństwa rosyjskiego na zasadach bratersko-chrześcijańskich: „idea rosyjska… będzie syntezą wszystkich tych idei, które… Europa rozwija w swoich poszczególnych narodowościach”.

4) lata 60. XIX w Granica życia i kreatywności D. W 1863 roku Dostojewski odbył drugą podróż zagraniczną, gdzie poznał A.P. Susłową (pasja pisarza lat 60. XIX w.); ich trudne relacje, a także hazard w ruletkę w Baden-Baden dostarczyły materiału do powieści "Gracz"(1866). W 1864 roku zmarła żona Dostojewskiego i choć w małżeństwie nie byli szczęśliwi, ciężko przeżył tę stratę. Podążając za nią, nagle zmarł jej brat Michaił. Dostojewski przejął wszystkie długi za wydawanie pisma „Epoka”, ale wkrótce je wstrzymał ze względu na spadek prenumeraty i zawarł niekorzystną umowę na publikację swoich dzieł zebranych, zobowiązując się do napisania w określonym terminie nowej powieści. Ponownie wyjechał za granicę, lato 1866 spędził w Moskwie i na daczy pod Moskwą, cały czas pracując nad powieścią "Zbrodnia i kara", przeznaczony dla magazynu „Russian Messenger” M. N. Katkowa (w tym czasopiśmie ukazały się później wszystkie jego najważniejsze powieści). W tym samym czasie Dostojewski musiał pracować nad swoją drugą powieścią („Gracz”), którą podyktował stenografowi A. G. Snitkinie, który nie tylko pomógł pisarzowi, ale także wspierał go psychicznie w trudnej sytuacji. Po zakończeniu powieści (zima 1867) Dostojewski poślubił ją i według wspomnień N. N. Strachowa „nowe małżeństwo wkrótce zapewniło mu pełne szczęście rodzinne, którego tak pragnął”.

Zbrodnia i kara. Pisarz pielęgnował podstawowe idee powieści przez długi czas, być może w najbardziej niejasnej formie, od ciężkiej pracy. Pracę nad nią prowadzono z entuzjazmem i uniesieniem, pomimo materialnej potrzeby. Genetycznie związana z niezrealizowaną ideą „Pijaka” nowa powieść Dostojewskiego podsumowała twórczość lat 40. i 50. XIX w., kontynuując tematy centralne tamte lata. Motywy społeczne nabrały w nim głębokiego wydźwięku filozoficznego, nierozerwalnie związanego z dramatem moralnym Raskolnikowa, „teoretyka-mordercy”, współczesnego Napoleona, który – zdaniem pisarza – „jest zmuszony do wypowiedzenia się... ...więc że nawet jeśli umrzecie w ciężkiej pracy, znowu przyłączycie się do ludu…” Upadek indywidualistycznej idei Raskolnikowa, jego próby zostania „panem losu”, wzniesienia się ponad „drżącą istotę”, a jednocześnie uszczęśliwienia ludzkości, ratowania pokrzywdzonych - filozoficzna odpowiedź Dostojewskiego na rewolucyjne nastroje lat 60. XIX wieku .

Uczyniwszy „mordercę i nierządnicę” głównymi bohaterami powieści i dramat wewnętrzny Raskolnikow na ulicach Petersburga umieścił Dostojewskiego życie codzienne w środowisko symbolicznych zbiegów okoliczności, histerycznych wyznań i bolesnych snów, intensywnych debat i pojedynków filozoficznych, zamieniając narysowany z topograficzną precyzją Petersburg w symboliczny obraz upiornego miasta. Obfitość postaci, system heroicznych sobowtórów, szeroki opis wydarzeń, przeplatanie się scen groteskowych z tragicznymi, paradoksalnie wyostrzone formułowanie problemów moralnych, pochłonięcie bohaterów ideą, obfitość „głosów” ( różne punkty widzenia, spajane jednością stanowiska autora) – wszystkie te cechy powieści, tradycyjnie uważane najlepsza praca Dostojewskiego stały się głównymi cechami poetyki dojrzałego pisarza. Choć radykalni krytycy uznali Zbrodnię i karę za dzieło tendencyjne, powieść odniosła ogromny sukces.

5) Świetne powieści pisarza W latach 1867-68. napisano powieść "Idiota", zadanie, które Dostojewski widział w „obrazie osoby pozytywnie pięknej”. Idealny bohater książę Myszkin, „książę Chrystus”, „dobry pasterz”, uosabiający przebaczenie i miłosierdzie, ze swoją teorią „praktycznego chrześcijaństwa” nie wytrzymuje zderzenia z nienawiścią, złośliwością, grzechem i pogrąża się w szaleństwie. Jego śmierć jest wyrokiem śmierci dla świata. Jednak, jak zauważył Dostojewski, „gdziekolwiek mnie dotknął, wszędzie pozostawił niezbadaną linię”.

Następna powieść „Demony”(1871-72) powstał pod wrażeniem działalności terrorystycznej S. G. Nieczajewa i zorganizowany przez niego Sekretne stowarzyszenie„Odwet ludowy”, ale przestrzeń ideologiczna powieści jest znacznie szersza: Dostojewski rozumiał dekabrystów i P. Ja. Czaadajewa oraz ruch liberalny lat czterdziestych i sześćdziesiątych XIX wieku, interpretując rewolucyjną „diabelstwo” w sposób filozoficzny i wątek psychologiczny i wdając się z nim w spór poprzez samą artystyczną materię powieści - rozwój fabuły jako serię katastrof, tragiczny bieg losów bohaterów, apokaliptyczną refleksję „rzuconą” na wydarzenia. Współcześni czytają „Demony” jak zwyczajną powieść antynihilistyczną, pomijając jej proroczą głębię i tragiczne znaczenie. Powieść ukazała się w 1875 r "Nastolatek", napisana w formie wyznania młodego mężczyzny, którego świadomość kształtuje się w „paskudnym” świecie, w atmosferze „powszechnego rozkładu” i „przypadkowej rodziny”.

Temat rozpadu więzi rodzinnych był kontynuowany w ostatniej powieści Dostojewskiego: „Bracia Karamazow”(1879-80), pomyślany jako opis „naszej inteligenckiej Rosji”, a jednocześnie jako powieść o życiu głównego bohatera Aloszy Karamazowa. Problem „ojców i synów” (temat „dziecięcy” otrzymał w powieści, zwłaszcza w książce „Chłopcy”, wątek „dziecięcy” dotkliwie tragiczny i zarazem optymistyczny wydźwięk, a także przenikający przez wieki konflikt zbuntowanego ateizmu i wiary „Tygiel wątpliwości” osiągnął tu swój punkt kulminacyjny i z góry ustalił centralną antytezę powieści: przeciwstawienie harmonii powszechnego braterstwa opartego na wzajemnej miłości (Starszy Zosima, Alosza, chłopcy), bolesnej niewiary, zwątpienia w Boga i „świat Bóg” (motywy te kulminują w „wierszu” Iwana Karamazowa o Wielkim Inkwizytorze). Powieści dojrzałego Dostojewskiego to cały wszechświat, przesiąknięty katastroficznym światopoglądem jego twórcy. Mieszkańcy tego świata, ludzie o rozdwojonej świadomości, teoretycy, „zmiażdżeni” ideą i odcięci od „ziemi”, mimo całej swej nierozerwalności z Rosyjska przestrzeń, z biegiem czasu, zwłaszcza w XX wieku, zaczęto postrzegać jako symbole kryzysu stanu cywilizacji światowej.

6) „Dziennik pisarza”. Koniec podróży Dostojewskiego

W 1873 roku Dostojewski rozpoczął redagowanie gazety-magazynu „Obywatel”, w którym nie ograniczał się do pracy redakcyjnej, decydując się na publikację własnych publicystyki, pamiętników, esejów, felietonów i opowiadań literacko-krytycznych. Różnorodność tę „odkupiła” jedność intonacji i poglądów autora, prowadzącego ciągły dialog z czytelnikiem. Tak zaczął powstawać „Dziennik pisarza”, któremu Dostojewski w ostatnich latach poświęcił wiele energii, zamieniając go w relację ze swoich wrażeń z najważniejszych zjawisk życia społecznego i politycznego oraz przedstawiając swoje poglądy polityczne , przekonania religijne i estetyczne na swoich łamach. W 1874 r. ze względu na konflikty z wydawcą i pogarszający się stan zdrowia zaprzestał redagowania pisma (w lecie 1874 r., następnie w latach 1875, 1876 i 1879 wyjeżdżał na leczenie do Ems), a pod koniec 1875 r. wznowił pracę nad Dziennika, co odniosło ogromny sukces i spowodowało, że wiele osób nawiązało korespondencję z jego autorem (Dziennik prowadził z przerwami do końca życia). W społeczeństwie Dostojewski zyskał wysoki autorytet moralny i był postrzegany jako kaznodzieja i nauczyciel. Apogeum jego życiowej sławy stanowiło przemówienie z okazji otwarcia pomnika Puszkina w Moskwie (1880), w którym mówił o „całej ludzkości” jako w najwyższych kategoriach Ideał rosyjski, o „rosyjskim wędrowcu”, który potrzebuje „powszechnego szczęścia”. Przemówienie to, które wywołało ogromne oburzenie opinii publicznej, okazało się testamentem Dostojewskiego. Pełny twórcze plany Przygotowując się do napisania drugiej części Braci Karamazow i wydania Dziennika pisarza, Dostojewski nagle zmarł w styczniu 1881 roku.

Nie ma 11 pytań.

12. Pierwszy sukces Nowa szkoła stała się pierwszą powieścią Dostojewskiego Biedni ludzie. W tej i we wczesnych powieściach i opowiadaniach Dostojewskiego (do 1849 r.) związek nowego realizmu z Gogolem jest szczególnie wyraźny. Po odejściu ze służby D. postanowił poświęcić się literaturze i zimą 1844-1845. napisał Biedni ludzie. Grigorowicz, początkujący powieściopisarz nowej szkoły, poradził mu, aby pokazał swoje dzieło Niekrasowowi, który właśnie miał opublikować almanach literacki. Po przeczytaniu Biedni ludzie Niekrasow był zachwycony i zaniósł powieść Bielińskiemu. „Narodził się nowy Gogol!” - zawołał, wpadając do pokoju Bielińskiego. „Wasze Gogole wyrosną jak grzyby” – odpowiedział Bieliński, ale wziął powieść, przeczytał ją i zrobiła na nim takie samo wrażenie, jak na Niekrasowie. Zorganizowano spotkanie Dostojewskiego z Bielińskim; Bieliński nalał dalej młody pisarz cały swój entuzjazm, wykrzykując: „Czy sam rozumiesz, że to napisałeś?” Trzydzieści lat później, wspominając to wszystko, Dostojewski powiedział, że był to najszczęśliwszy dzień w jego życiu.

Główną cechą odróżniającą młodego Dostojewskiego od innych powieściopisarzy lat czterdziestych i pięćdziesiątych jest jego szczególna bliskość z Gogolem. W przeciwieństwie do innych, on, podobnie jak Gogol, myślał przede wszystkim o stylu. Jego styl jest równie intensywny i intensywny jak Gogola, chociaż nie zawsze tak nieomylnie precyzyjny. Podobnie jak inni realiści, w „Biednych ludziach” stara się przełamać czysto satyryczny naturalizm Gogola, dodając elementy współczucia i ludzkiej emocjonalności. Ale podczas gdy inni próbowali rozwiązać ten problem, balansując pomiędzy skrajnościami groteski i sentymentalizmu, Dostojewski w prawdziwie gogolskim duchu, jakby kontynuując tradycję Płaszcza, próbował połączyć skrajny groteskowy naturalizm z intensywną emocjonalnością; oba te elementy łączą się ze sobą, nie tracąc nic na indywidualności. W tym sensie Dostojewski jest prawdziwym i godnym uczniem Gogola. Ale z tego, co czytamy w Poor People, wynika, że ​​ich pomysł nie jest pomysłem Gogola. To nie wstręt do wulgarności życia, ale współczucie, głębokie współczucie dla zdeptanego, na wpół zdepersonalizowanego, śmiesznego, a jednak szlachetnego osobowości ludzkie. Biedni ludzie są „acme”, najwyższym punktem „ludzkiej” literatury lat czterdziestych i czuje się w nich jakby przeczucie tej niszczycielskiej litości, która stała się tak tragiczna i złowieszcza w jego wielkich powieściach. To powieść pisana listami. Jej bohaterami są młoda dziewczyna, która źle się kończy, oraz oficjalny Makar Devushkin. Powieść jest długa, a zaabsorbowanie stylem jeszcze ją wydłuża. Nowe spojrzenie na typ małego człowieka, który pod piórem pisarza urósł do skali osobowości – osobowości głębokiej, sprzecznej; zamiar. Pełne współczucia zainteresowanie nią łączy się z nowatorskim sposobem odkrywania samoświadomości bohaterów. Makara Devushkina wyróżnia wysoki stopień refleksji, próba zrozumienia istnienia poprzez postrzeganie nędznego życia własnego gatunku.

Drugą pracą, która ukazała się drukiem jest Podwójnie. Wiersz (podtytuł taki sam jak Martwe dusze) - również wyrasta z Gogola, ale jeszcze bardziej oryginalny niż pierwszy. To historia opowiedziana z niemal ulissesowskimi szczegółami, w stylu niezwykle wyrazistym fonetycznie i rytmicznie, historia urzędnika, który popada w szaleństwo, opętany myślą, że inny urzędnik przywłaszczył sobie jego tożsamość. To wstrząsająca, wręcz nie do zniesienia lektura. Nerwy czytelnika są napięte do granic możliwości. Z okrucieństwem, które Michajłowski później uznał za swoje cecha charakterystyczna Dostojewski długo i z całą siłą przekonywania opisuje mękę upokorzonych w swoim godność człowieka Panie Goladkin. Ale mimo całej swojej bolesności i nieprzyjemności ta pozycja porywa czytelnika z taką siłą, że nie sposób nie przeczytać jej za jednym razem. W swojej własnej, być może nielegalnej, okrutnej literaturze (choć okrutnej i być może dlatego, że ma ona charakter humorystyczny), Sobowtór jest dziełem literackim doskonałym. Z innych dzieł Dostojewskiego z pierwszego okresu najbardziej godne uwagi są Gospodyni (1848) i Netoczka Niezwanowa (1849). Pierwsza z nich jest niespodziewanie romantyczna. Dialogi są napisane wysokim stylem retorycznym, naśladującym opowieść ludową i bardzo przypominającym Straszną zemstę Gogola. Jest znacznie mniej doskonały i słabiej skonstruowany niż trzy pierwsze części, ale za to mocniej odczuwalny jest w nim przyszły Dostojewski. Bohaterka zdaje się być prekursorką demonicznych kobiet z jego wielkich powieści. Ale zarówno pod względem stylu, jak i kompozycji jest tutaj drugorzędny - jest zbyt zależny od Gogola, Hoffmanna i Balzaca. Netochka Nezvanova została pomyślana jako szersze płótno niż wszystkie poprzednie prace. Prace nad nim przerwało aresztowanie i skazanie Dostojewskiego.

13. Pod względem gatunkowym utwór jest syntezą autobiografii, wspomnień i esejów dokumentalnych. Integralność Notatek zapewnia globalny temat - motyw Rosja ludowa, a także postać fikcyjnego narratora. Aleksander Pietrowicz Gorialnikow jest pod pewnymi względami bliski autorowi: dotkliwie wyczuwa kolosalną przepaść, która oddziela szlachtę od zwykłych ludzi, nawet przy ciężkiej pracy, nawet w warunkach ogólnej nędzy. D. doszedł do wniosku, że w każdym kryje się otchłań mrocznych, niszczycielskich sił, ale także – w każdym – możliwość nieskończonego doskonalenia, początek dobra i piękna. Notatki poruszają tematykę zbrodni popełnianych przez ludzi z natury łagodnych, niewytłumaczalnego okrucieństwa i bezsensownego poddania się ofiar. Jednocześnie zostaje przekazana wewnętrzna tęsknota uciskanych ludzi za pięknem i sztuką (rozdział o teatrze więziennym). Z miłością ukazany jest wizerunek życzliwej Alei Tatarskiej, a ze współczuciem opowiedziana jest historia lekarzy ratujących nieludzko ukaranych ludzi od śmierci. Notatki po raz pierwszy całościowo rozwijają antropologię Dostojewskiego. Człowiek jest wszechświatem w zapadniętej i małej formie. Z poszczególnych szkiców powstaje panorama Domu Umarłych. Stał się symbolem Rosji ostatnie lata Rządy Nikołajewa. Kto jest odpowiedzialny za piekło Domu Umarłych: okoliczności historyczne, środowisko społeczne, czy każdy człowiek obdarzony wolnością wyboru dobra i zła? W nadchodzące lata D. skupi się na problematyce wolności człowieka.

14. Raskolnikow został apriorycznie przedstawiony przez D. jako postać skrajnie sprzeczna, a nawet rozwidlona. Portret: „niezwykle przystojny”, ale całkowicie nędznie ubrany. Szczegóły wnętrza i opis pokoju porzuconego ucznia tworzą nie tylko uogólnioną strukturę symboliczną (pokój przypomina trumnę), ale także tło psychologicznej motywacji zbrodni. W ten sposób autor-realista pośrednio wskazuje na związek stan psychiczny i styl życia, siedlisko: osoba doświadcza ich wpływu. Ale R. nadal nie stracił donkiszotowskiej bezinteresowności i zdolności do empatii. Ale szlachetne impulsy swojej duszy gasi zimnymi wnioskami. R. to osoba o rozdwojonej psychice, o niezgodnych postawach: wymownego okrucieństwa, agresywności i głębokiego współczucia, miłości do człowieczeństwa. Jest generatorem i wykonawcą pomysłów w jednym. Ale ta idea jest przez niego boleśnie zrozumiana i równie boleśnie doświadczona. Najpierw teoria, nowe słowo, potem bolesna empatia dla własnego wyobrażenia o krwi zgodnie z sumieniem, a na końcu próba i czyn. R, zabijając lichwiarza, próbuje ukryć się za cnotliwą fasadą (aby pomóc ludzkości) prawdziwe powody. D. ujawnia sekretny interes własny widocznej bezinteresowności. Opiera się na trudnych doświadczeniach życiowych R., na kłopotach osobistych. Współczesny świat jest zdaniem R. niesprawiedliwy i nielegalny, ale bohater nie wierzy w przyszłe powszechne szczęście. Miłość własna jest przesadna, nieodłącznie związany z bohaterem rodzi kult absolutnej samowoly. To jest psychologiczna podstawa teorii przestępczości. Jednym z wiodących motywów zbrodni jest próba ugruntowania samego prawa do permisywizmu, „prawa” do zabijania. Stąd wynika drugi najważniejszy motyw - sprawdzenie własnych sił, własnego prawa do popełnienia przestępstwa („Czy jestem drżącą istotą, czy mam prawo…”). Bohater chciał pozbyć się uprzedzeń, sumienia i litości, stanąć po drugiej stronie dobra i zła. R. próbuje obalić Boga, mimo zapewnień, że wierzy zarówno w Boga, jak i w Nowe Jeruzalem.

R. dręczy fakt, że nie zdał egzaminu, zabił, zabił, ale nie przeszedł. Nie mógł znieść swojej zbrodni.

Koszmary R. są ostatnią fazą kary. Jego istota tkwi w bolesnych uczuciach związanych z tym, co zostało zrobione. W męce dochodzącej do granicy, poza którą istnieją tylko dwa wzajemnie wykluczające się skutki – zniszczenie osobowości lub duchowe zmartwychwstanie.

Słowo "podwójnie" użyty przez M. M. Bachtina, zaczerpnięty z opowiadania Dostojewskiego „Sobowtór” (o „rozwidlonym” człowieku; wyczuwa się w nim tradycję gogolowską, elementy fantasmagorii; opowieść ta porównywana jest do „Nosa” Gogola). Sam motyw „sobowtóra”, ciemnego drugiego „ja”, czarnego człowieka, tajemniczego gościa itp. dość często spotykany jest w wielkich powieściach Dostojewskiego (duchy Swidrygajłowa, demon Stawrogina, „diabeł” Iwana Karamazowa). Motyw ten ma korzenie romantyczne. Jednak od Dostojewskiego otrzymuje perspektywę realistyczną (psychologiczną). Sonya i Svidrigailov to „dublety” Raskolnikowa. Świat Sonyi i świat Swidrygajłowa praktycznie się nie przecinają, ale każdy z nich indywidualnie jest ściśle związany ze światem Raskolnikowa. Przez „świat” rozumiemy tu cały zespół tematów, obrazów, motywów, technik i elementów kompozycyjnych (portret itp.), za pomocą których tworzone są postacie.

I tak na przykład świat Raskolnikowa i Swidrygajłowa ukazany jest za pomocą szeregu podobnych lub bardzo bliskich motywów (dziecko i nierządnica, brak przestrzeni życiowej, moralne prawo do „przekroczenia granicy”, śmiertelne narzędzie zbrodni, symbolika marzenia, bliskość szaleństwa). Świdrygajłow mówi Raskolnikowowi, że są to „ptaki z piór”, co Raskolnikowa przeraża: okazuje się, że ponura filozofia Świdrygajłowa to teoria Raskolnikowa doprowadzona do logicznego skrajności i pozbawiona humanistycznej retoryki. Jak wszystkie „sobowtóry” Dostojewskiego, Swidrygajłow i Raskolnikow dużo o sobie myślą, co stwarza efekt „wspólnej świadomości” obu bohaterów. Główną formą ujawnienia się „podwójnych” bohaterów jest ich dialog, ale podobieństwa fabularne są nie mniej ważne. Swidrygajłow jest ucieleśnieniem „mrocznych” stron duszy Raskolnikowa, a jego śmierć zbiega się z początkiem nowej ścieżki bohatera powieści. Analizując monologi wyznaniowe bohaterów, można stwierdzić, że bohater spowiada się nie innej osobie, ale jakby samemu sobie. Zamienia swojego rozmówcę w swojego sobowtóra. Psychologicznie odpowiada to sytuacji, w której człowiek szuka kogoś, kto go wysłucha, a znajdując rozmówcę, przypisuje mu rolę pasywną i nie bierze pod uwagę niezależności czyjejś świadomości. Bohater Dostojewskiego jest przyzwyczajony do komunikowania się z sobowtórami, a jeśli widzi prawdziwego Innego, to jest to naprawdę wydarzenie w jego życiu. Dla Raskolnikowa takim wydarzeniem było spotkanie z Sonią. Początkowo, komunikując się z Sonyą, Raskolnikow w ogóle nie dostrzega jej reakcji, jej ruchów emocjonalnych. Stopniowo bohaterowie zaczynają się rozumieć.

15. Patrz 18 (istnieje zarówno gatunek, jak i kompozycja)

16. Ewolucję charakteru Raskolnikowa (przywrócenie integralności duchowej) Dostojewski przedstawia zgodnie z ideami antropologii chrześcijańskiej. Dusza ludzka ma dwoistą naturę, jest skłonna zarówno do dobra, jak i zła. Motyw ten odnajdujemy na przykład u Lermontowa („Bohater naszych czasów”, gdzie wywód Peczorina zawiera w dużej mierze motywy wspólne z rozumowaniem Raskolnikowa i Swidrygajłowa). Człowiek nieuchronnie staje przed pytaniem, którą drogę wybrać – dobro czy zło, pojednanie ze światem czy całkowity bunt. Pojednanie z Bogiem i ludźmi jest wyczynem duchowym, którego efektem będzie rozwój osobisty. Bunt i opór ograniczają człowieka w jego małym świecie, alienując go ze wspólnoty ludzi. To właśnie przydarzyło się Raskolnikowowi na początku.

Dla Raskolnikowa pojednanie oznacza akceptację niesprawiedliwości świata, zgodę na to, że „łajdak to człowiek”. Bunt Raskolnikowa rozgrywa się na drodze walki z Bogiem, ale główne tło buntu ma charakter społeczny i filozoficzny. Sonia mówi, że to Raskolnikow odszedł od Boga i za to Bóg go ukarał, „wydał go diabłu” (w chrześcijańskiej teologii moralnej nazywa się to „pozwoleniem”). Powieść ukazuje drogę Raskolnikowa od buntu do pokory, która wiedzie przez cierpienie.

Raskolnikow głosił bezgraniczną wolę jednostki, jego twierdzenia można nazwać „nadludzkimi”, tu antycypuje się częściowo filozofię F. Nietzschego. W powieści „Demony” droga ta nazywana jest „człowiekiem-bóstwem” (w przeciwieństwie do Boga-Człowieka Chrystusa – jest to sytuacja, gdy człowiek stawia się na miejscu Boga). Indywidualistyczna rewolta Raskolnikowa okazała się nie do utrzymania. Samotna jednostka nie jest jeszcze osobą; Prawdziwa osobowość Raskolnikowa ujawnia się dopiero w epilogu, kiedy poprzez komunikację z Sonyą zbliżył się do ludzi i zdał sobie sprawę, że w życiu istnieje miłość.

Nie ma pytania 17.

18. Rzymski PiN ( Zbrodnia i kara) na podstawie kryminału forma gatunkowa. Spajająca fabułę kryminalno-przygodowa intryga albo pojawia się na jej powierzchni (morderstwo, przesłuchania, zeznania, ciężka praca), albo kryje się za domysłami, podpowiedziami i analogiami. A jednak klasyczny wątek detektywistyczny zostaje wyparty (przestępca jest z góry znany). Fazy ​​fabuły wyznaczane są nie przez przebieg śledztwa, ale przez bolesne dążenie bohatera do przyznania się do winy. Dla D. przestępstwo jest nie tyle przejawem patologicznej, chorej osoby w jego bycie, ile raczej przejawem złego samopoczucia społecznego, śladem bolesnych i niebezpiecznych szaleństw w umysłach współczesnej młodzieży.

Sam konflikt forma ogólna wyraża się tytułem powieści, który niesie ze sobą kilka znaczeń. Powieść dzieli się na dwie sfery kompozycyjne: pierwsza to kryminał, zaciskający linię konfliktu w ciasny węzeł. Kara to druga sfera kompozycyjna. Przecinając się i oddziałując na siebie, tworzą postacie, przestrzeń i czas, szczegóły życia codziennego itp. ucieleśniają znaczenie, autorski obraz świata.

Powieść Dostojewskiego można określić jednocześnie jako społeczno-psychologiczną i filozoficzną. Ten Nowa scena rozwój gatunku powieściowego w dobie realizmu. Wszystkie wątki są przedstawione realistycznie, wyraźnie wskazane jest tło społeczne i codzienne, szczegółowo odtwarzany jest wewnętrzny świat bohaterów i ich głębokie konflikty psychologiczne. Poeta, filozof i ideolog symboliki Wiach. Iwanow określa gatunek Dostojewskiego jako „powieść-tragedia”. Często spotyka się takie określenia jak „powieść ideologiczna” czy „powieść idei”. Jedna z najbardziej znanych definicji gatunku „Zbrodnia i kara” należy do M. M. Bachtina – powieści „polifonicznej” (tj. Polifonicznej) lub „dialogicznej”. Każdy bohater ma swój własny autonomiczny (niezależny) świat wewnętrzny (terminy Bachtina to „perspektywa”, „punkt widzenia”). Główną zasadą tworzącą strukturę powieści jest swobodna interakcja tych różnych światów, „chór głosów”. Głos autora, zdaniem Bachtina, zajmuje równorzędną pozycję z głosami bohaterów Dostojewskiego. Autor pozwala czytelnikowi zanurzyć się w świadomości bohatera, daje jego bohaterom większą swobodę, a nie całkowicie ich dominuje. Powieść ma trzy główne wątki fabularne, a w każdym z nich dominuje określona zasada gatunkowa. W centrum narracji znajduje się historia Raskolnikowa, bohater ten stanowi centrum kompozycyjne powieści, wszystkie inne wątki fabularne są mu „zamówione”.

Fabuła Raskolnikowa ma podłoże detektywistyczne. Nietrudno jednak zauważyć, że nie jest to już powieść detektywistyczna. Główny bohater, z którym identyfikuje się czytelnik, jest przestępcą, a nie śledczym, jak to ma miejsce w powieściach kryminalnych. Można zatem powiedzieć, że istota „śledztwa” jest odmienna od tej w powieści kryminalnej: jest to poszukiwanie nie osoby, ale „idei” czy „ducha”, który spowodował zbrodnię.

Drugi wątek fabularny powieści- historia rodziny Marmeladovów. Wiąże się to z niezrealizowanym planem powieści, która miała nosić tytuł „Pijana” (stylistycznie przypomina to tytuły wcześniejszych dzieł Dostojewskiego – „Biedni ludzie”, „Upokorzeni i znieważeni”). Pochodzenie gatunku Ta fabuła obejmuje wczesną prozę realistyczną szkoły naturalnej (opowiadania i eseje poświęcone „fizjologii Petersburga”) i „powieść tabloidową” o życiu codziennym (na przykład powieść „Slumsy petersburskie” N. Krestowskiego, na podstawie której niedawno nakręcono serial telewizyjny „Tajemnice Petersburga”). Tematem tych dzieł jest życie „niższych klas” społeczeństwa; szeroko reprezentują takie typy społeczno-psychologiczne, jak mieszkaniec „zakładu alkoholowego”, zbankrutowana szlachta, lichwiarz, prostytutka, ludzie „półświata” ” i podziemia.

Trzeci wątek powieści związany jest z Dunyą(prześladowania przez Świdrygajłowa, swatanie Łużyna, małżeństwo z Razumichinem). Wątek ten rozwija się w duchu opowieści sentymentalnej lub melodramatu (charakterystyczny zestaw okrutnych, „wrażliwych” scen, szczęśliwe zakończenie). Dunia należy do typu kobiet dumnych i niedostępnych, portretowanych czasem przez Dostojewskiego (np. Katarzyna Iwanowna w powieści Bracia Karamazow). Chęć pomocy, uratowania jej przed „bezsensowną ofiarą” to jedna z wtórnych motywacji psychologicznych zbrodni Raskolnikowa. To z Dunią fabuła wiąże się z pojawieniem się w powieści tak ważnych ideologicznie postaci, jak Łużyn, a zwłaszcza Swidrygajłow, kolejny, wraz z Sonyą, psychologiczny „sobowtór” Raskolnikowa. Stopniowo dochodzi do głosu.

Wszystkie wątki fabularne otrzymują ostateczne rozwiązanie w Epilogu.

Powieść Dostojewskiego to „powieść idei”. Każdy z „głosów” usłyszanych w powieści reprezentuje jakąś ideologię, „teorię”. Spory między bohaterami są polemiką ideologii. Ideologia Raskolnikowa . Przedstawiono to w artykule, którego treść poznajemy z dialogu Raskolnikowa z Porfirem Pietrowiczem. Teoria jest ciężko wypracowana, uczciwa i nie zawiera formalnych logicznych sprzeczności. Jest bezlitosna i lojalna na swój sposób. Cały świat jest przestępczy, więc nie ma pojęcia przestępczości. Jedna kategoria ludzi jest „materialna”, inna to elita, bohaterowie lub geniusze, przewodzą tłumowi, spełniając konieczność dziejową. Zapytany przez Porfirija Pietrowicza, jak odróżnić prawdziwego „Napoleona” od oszustów, Raskolnikow odpowiada, że ​​oszustowi się nie uda, a sama historia go odrzuci. Taka osoba zostanie po prostu wysłana do domu wariatów, jest to obiektywne prawo społeczne. Na pytanie, do której kategorii się zalicza, Raskolnikow nie chce odpowiedzieć. Tło ideowe artykułu - dzieło filozoficzne„Jeden i jego własność” Maxa Stirnera (solipsyzm: świat jako „własność” myślącego podmiotu), dzieło Schopenhauera „Świat jako wola i przedstawienie” (świat jako iluzja myślącego „ja”), antycypuje się dzieła Nietzschego (krytyka tradycyjnej religii i moralności, ideał przyszłego „nadczłowieka”, zastępujący współczesnego „słabego” człowieka). Dostojewski słusznie zauważa, że ​​„rosyjscy chłopcy” (wyrażenie z powieści „Bracia Karamazow”) rozumieją zachodnie abstrakcyjne idee filozoficzne jako bezpośrednie wskazówki działania; Wyjątkowość Rosji polega na tym, że staje się ona miejscem realizacji, materializacji tych fantazmatów świadomości europejskiej.

Ideologia Świdrygajłowa. Svidrigailov głosi skrajny indywidualizm i woluntaryzm. Człowiek jest z natury okrutny, ma skłonność do stosowania przemocy wobec innych ludzi dla zaspokojenia swoich pragnień. To ideologia Raskolnikowa, ale bez „humanistycznej” retoryki (według Raskolnikowa misją „Napoleonów” jest dobro ludzkości). Można wymienić kilku literackich „poprzedników” typu Świdrygajłowa. W epoce Oświecenia są to postacie z powieści filozoficznych markiza de Sade, reprezentujące typ „libertine” (osoby wolnej od zakazów moralnych). Bohaterowie De Sade'a wygłaszają długie monologi, w których zaprzeczają religii i... tradycyjna moralność. W epoce romantyzmu jest to „demoniczny” bohater typu Pechorin. Do motywów romantycznych zaliczają się także koszmary senne i wizyty duchów. Jednocześnie powieść odtwarza rzeczywistość całkowicie konkretną i realistyczną typ społeczny Svidrigailova: na wsi jest zdeprawowanym tyranem-właścicielem ziemskim, w Petersburgu jest człowiekiem półświatka z wątpliwymi powiązaniami w świecie przestępczym i być może z kryminalną przeszłością. Metafizyczny bunt Świdrygajłowa wyraża się w sposobie, w jaki wyobraża sobie „wieczność”: w postaci dusznej „łaźni z pająkami” (ten obraz uderza w wyobraźnię Raskolnikowa). Według Swidrygajłowa człowiek nie zasługuje na nic więcej. Świdrygajłow mówi Raskrlnikowowi, że są to „ptaki z piór”. Raskolnikow boi się takich podobieństw. Poeta i filozof epoki symboliki Wiach. Iwanow pisze, że Raskolnikow i Swidrygajłow są spokrewnieni jak dwa złe duchy – Lucyfer i Aryman. Iwanow utożsamia bunt Raskolnikowa z zasadą „lucyferyczną” (bunt przeciwko Bogu, wzniosłemu i na swój sposób szlachetnemu umysłowi), a stanowisko Świdrygajłowa z „arymanizmem” (brak sił witalnych i twórczych, duchowa śmierć i rozkład). Raskolnikow odczuwa niepokój i ulgę, gdy dowiaduje się, że Świdrygajłow popełnił samobójstwo.

Nie należy zapominać, że zbrodnie Świdrygajłowa podawane są jedynie w formie „plotek”, podczas gdy on sam większości z nich kategorycznie zaprzecza. Czytelnik nie wie na pewno, czy Swidrygajłow ich dopuścił się, pozostaje to tajemnicą i nadaje obrazowi bohatera po części romantyczny („demoniczny”) posmak. Z drugiej strony przez całą akcję powieści Swidrygajłow dokonuje niemal bardziej konkretnych „dobrych uczynków” niż pozostali bohaterowie (podaj przykłady). Sam Świdrygajłow mówi Raskolnikowowi, że nie wziął na siebie „przywileju” czynienia „tylko zła”. W ten sposób autor ukazuje inny aspekt charakteru Świdrygajłowa, potwierdzając chrześcijańską ideę, że w każdym człowieku jest zarówno dobro, jak i zło oraz istnieje wolność wyboru między dobrem a złem.

Ideologia Porfirija Pietrowicza. Śledczy Porfiry Pietrowicz występuje w roli głównego ideologicznego antagonisty i „prowokatora” Raskolnikowa. Próbuje obalić teorię bohatera, ale po dokładnym zbadaniu okazuje się, że sam Porfiry buduje swoją relację z Raskolnikowem właśnie według zasad tej właśnie teorii: nie bez powodu tak się nią zainteresował. Porfiry stara się psychicznie zniszczyć Raskolnikowa i osiągnąć całkowitą władzę nad jego duszą. Nazywa Raskolnikowa swoją ofiarą. W powieści porównywany jest do pająka goniącego muchę. Porfiry należy do typu „psychologa-prowokatora”, jakiego czasami można spotkać w powieściach Dostojewskiego. Niektórzy badacze uważają, że Porfiry jest ucieleśnieniem wyobcowanego Prawa prawnego, państwa, które daje przestępcy możliwość, poprzez własne męki, dojścia do skruchy i poniesienia kary jako wyjścia z obecnej sytuacji kryzysowej. W każdym razie nietrudno zauważyć, że ideologia Porfirija Pietrowicza nie stanowi realnej alternatywy dla ideologii Raskolnikowa.

Ideologia Łużyna. Łużyn reprezentuje w powieści typ „nabywcy”. Należy pamiętać, że świętoszkowa moralność burżuazyjna ucieleśniona w Łużynie wydaje się Raskolnikowowi mizantropijna: zgodnie z nią okazuje się, że „można zabijać ludzi”. Spotkanie z Łużynem w pewien sposób wpływa na wewnętrzny proces psychologiczny Raskolnikowa, daje kolejny impuls metafizycznemu buntowi bohatera.

Ideologia Lebeziatnikowa . Andrei Semenovich Lebezyatnikov to postać parodystyczna, prymitywna i wulgarna wersja „postępowca” (jak Sitnikov z powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”). Monologi Lebeziatnikowa, w których przedstawia on swoje „socjalistyczne” przekonania, są ostrą karykaturą słynnej powieści Czernyszewskiego z tamtych lat „Co robić?” Autor portretuje Lebeziatnikowa wyłącznie za pomocą środków satyrycznych. To przykład swoistej „niechęci” autora do bohatera - dzieje się to u Dostojewskiego. Ci bohaterowie, których ideologia nie mieści się w kręgu refleksje filozoficzne Dostojewskiego opisuje w sposób „niszczący”.

Ideologiczne „ułożenie sił”. Raskolnikow, Świdrygajłow, Łużin i Lebeziatnikow tworzą cztery pary o znaczeniu ideologicznym. Z jednej strony retoryce skrajnie indywidualistycznej (Świdrygajłow i Łużyn) przeciwstawiona jest retoryka zabarwiona humanistycznie (Raskolnikow i Lebeziatnikow). Z kolei postaci głębokie (Raskolnikow, Swidrygajłow) przeciwstawione są postaciom płytkim i wulgarnym (Lebeziatnikow i Łużyn). O „statusie wartościowym” bohatera powieści Dostojewskiego decyduje przede wszystkim kryterium głębi charakteru i obecności doświadczenia duchowego, w rozumieniu autora, dlatego też Swidrygajłow („najbardziej cyniczna rozpacz”) jest w powieści mocno osadzony wyższy nie tylko od Łużyna (prymitywnego egoisty), ale także Lebeziatnikowa, pomimo pewnego altruizmu tego ostatniego.

Chrześcijański patos religijno-filozoficzny powieści. Duchowe „wyzwolenie” Raskolnikowa symbolicznie zbiegło się w czasie z Wielkanocą. Symbolika wielkanocna (zmartwychwstanie Chrystusa) powtarza w powieści symbolikę zmartwychwstania Łazarza (Raskolnikow postrzega tę ewangeliczną opowieść jako skierowaną do niego osobiście). Na zakończenie Epilogu wspominana jest także inna postać biblijna – Abraham. W Księdze Rodzaju jest on pierwszą osobą, która odpowiedziała na Boże wezwanie. Ważnym chrześcijańskim wątkiem powieści jest odwołanie się Boga do człowieka, aktywny udział Boga w losach człowieka. W końcowych rozdziałach powieści szereg bohaterów mówi o Bogu właśnie w tym sensie. Powieść w szkicowym wydaniu kończyła się słowami: „Zagadkowe są sposoby, w jakie Bóg odnajduje człowieka”.

19. W poszukiwaniu ideału moralnego Dostojewski urzekł się „osobowością” Chrystusa i stwierdził, że ludzie potrzebują Chrystusa jako symbolu, jako wiary, w przeciwnym razie sama ludzkość upadnie i ugrzęźnie w grze interesów. Pisarz działał jako głęboko wierzący w wykonalność ideału. Prawda jest dla niego owocem wysiłków rozumu, a Chrystus jest czymś organicznym, uniwersalnym, zwycięskim.

Oczywiście znak równości (Myszkin - Chrystus) jest warunkowy, Myszkin jest zwykłą osobą. Istnieje jednak tendencja do utożsamiania bohatera z Chrystusem: całkowita czystość moralna zbliża Myszkina do Chrystusa. I na pozór zbliżył ich Dostojewski: Myszkin jest w wieku Chrystusa, jak go przedstawia Ewangelia, ma dwadzieścia siedem lat, jest blady, ma zapadnięte policzki, ma lekką, spiczastą brodę. Jego oczy są duże i skupione. Cały sposób zachowania, rozmowa, przebaczająca szczerość, ogromna wnikliwość, pozbawiona jakiejkolwiek chciwości i egoizmu, nieodpowiedzialność w przypadku urazy - wszystko to nosi piętno idealności. Myszkin został pomyślany jako osoba niezwykle bliska ideału Chrystusa. Ale działania bohatera zostały przedstawione jako całkowicie prawdziwa biografia. Szwajcaria nie została wprowadzona do powieści przez przypadek: to z jej górskich szczytów Myszkin zstąpił na ludzi. Ubóstwo i choroba bohatera, gdy tytuł „książę” brzmi jakoś niestosownie, oznaki jego duchowego oświecenia i bliskości ze zwykłymi ludźmi niosą ze sobą coś bolesnego, bliskiego ideałowi chrześcijańskiemu, a w Myszkinie zawsze pozostaje coś dziecinnego.

Historia Marii ukamienowanej przez współmieszkańców, którą opowiada w petersburskim salonie, przypomina ewangeliczną opowieść o Marii Magdalenie, której znaczeniem jest współczucie dla grzesznika. Z drugiej strony dla Dostojewskiego było ważne, aby Myszkin nie okazał się ewangelicznym schematem. Pisarz obdarzył go pewnymi cechami autobiograficznymi. To nadało obrazowi witalności. Myszkin ma epilepsję - to wiele wyjaśnia w jego zachowaniu. Dostojewski stał kiedyś na szafocie, a Myszkin opowiada w domu Epanchinów historię o tym, jak człowiek czuje się na minutę przed egzekucją: opowiedział mu o tym pacjent, który leczył się u profesora w Szwajcarii. Myszkin, podobnie jak autor, jest synem obskurnego szlachcica i córką moskiewskiego kupca. Pojawienie się Myszkina w domu Epanchinów, jego niesekularyzm to także cechy autobiograficzne: tak czuł się Dostojewski w domu generała Korwina-Krukowskiego, gdy zabiegał o względy najstarszej ze swoich córek, Anny. Była znana jako ta sama piękność i „idola rodziny” co Aglaya Epanchina.

Pisarz dbał o to, aby naiwny, prostoduszny i otwarty na dobro książę nie był jednocześnie śmieszny i upokorzony. Wręcz przeciwnie, wzrasta w nim współczucie dla niego właśnie dlatego, że nie złości się na ludzi: „bo nie wiedzą, co czynią”.

Jeden z kwestie pilne w powieści - wygląd nowoczesny mężczyzna, „utrata wyglądu” w relacjach międzyludzkich.

Straszny świat właścicieli, chciwych, okrutnych, podłych sług worka z pieniędzmi ukazuje Dostojewskiego w całej jego brudnej nieatrakcyjności. Jako artysta i myśliciel Dostojewski stworzył szerokie płótno społeczne, na którym zgodnie z prawdą ukazał straszliwą, nieludzką naturę społeczeństwa burżuazyjno-szlacheckiego, rozdartego własnym interesem, ambicją i potwornym egoizmem. Stworzone przez niego obrazy Trockiego, Rogożyna, generała Epanchina, Ganiego Iwołgina i wielu innych z nieustraszoną autentycznością uchwyciły upadek moralności, zatrutą atmosferę tego społeczeństwa z jego rażącymi sprzecznościami.

Myszkin najlepiej jak mógł, próbował wznieść wszystkich ludzi ponad wulgarność, wznieść ich do jakichś ideałów dobroci, ale bezskutecznie.

Myszkin jest ucieleśnieniem chrześcijańskiej miłości. Ale taka miłość, miłosna litość, nie jest rozumiana, jest nieodpowiednia dla ludzi, jest zbyt wzniosła i niezrozumiała: „trzeba kochać miłością”. Dostojewski pozostawia to motto Myszkina bez jakiejkolwiek oceny; taka miłość nie zakorzenia się w świecie egoizmu, chociaż pozostaje ideałem. Litość i współczucie to pierwsze rzeczy, których człowiek potrzebuje. Znaczenie dzieła jest szerokim odzwierciedleniem sprzeczności rosyjskiego życia po reformach, ogólnej niezgody, utraty „przyzwoitości”, „wiarygodności”.

Siła powieści polega na artystycznym wykorzystaniu kontrastu pomiędzy idealnymi wartościami duchowymi wypracowanymi przez ludzkość na przestrzeni wieków, wyobrażeniami o dobroci i pięknie czynów z jednej strony, a autentycznie istniejącymi relacjami między ludźmi, opartymi na z drugiej strony na pieniądzach, kalkulacji i uprzedzeniach.

Książę Chrystus nie mógł zaproponować przekonujących rozwiązań w zamian za okrutną miłość: jak żyć i jaką drogą podążać.

Dostojewski w swojej powieści „Idiota” próbował stworzyć obraz „osoby całkowicie cudownej”. A dzieło należy oceniać nie na podstawie drobnych sytuacji fabularnych, ale na podstawie ogólnego planu. Pytanie o poprawę ludzkości jest odwieczne, stawiane przez wszystkie pokolenia, jest „treścią historii”.

Główną ideą powieści jest ukazanie pozytywnie pięknej osoby.

20. Powszechnie wiadomo, że wszystkie powieści „wielkiego pięcioksięgu” Dostojewskiego są pełne wielu ewangelicznych reminiscencji i motywów. Akcja wszystkich jego powieści (z wyjątkiem „Nastolatka”) zorganizowana jest wokół pewnego fragmentu ewangelii, który staje się symbolicznym obrazem i wzorem konstrukcyjnym fabuły dzieł. Według wielu naukowców w powieści „Idiota” jest to opis egzekucji Chrystusa. Zatem badacz A.B. Krinitsyn pisze, że „symbolicznym obrazem losów Myszkina w powieści jest obraz Hansa Holbeina „Chrystus w grobie”. Faktem jest, że „Chrystus jest na nim przedstawiony tak zniekształcony męką i śmiercią, że widz nieuchronnie powinien mieć wyobrażenie o niemożności zmartwychwstania… Obraz ten może mieć tak bezpośredni wpływ na przekonania bohaterów gdyż – kontynuuje badacz – „jest to przez nich odbierane jako bardzo wyraźna interpretacja ewangelicznej opowieści o mękach i egzekucji Chrystusa (wyjaśnionej szczegółowo przez Hipolita przy opisie i objaśnieniu obrazu)”. Rzeczywiście, ideologicznym centrum powieści jest właśnie ta ewangeliczna opowieść o mękach i egzekucji Chrystusa. Wydaje się jednak, że powieść „Idiota” jest znacznie szersza i bardziej wymowna pod względem ideowo-estetycznym, filozoficzno-religijnym i strukturalnym, co pozwala zinterpretować jej fabułę zgodnie z jednym z wielu fragmentów składających się na powieść. Ewangelia, a mianowicie – opowieść o ostatnim tygodniu ziemskiego życia Zbawiciela (otrzymana w chrześcijaństwie nazwa Wielkiego Tygodnia), której centrum semantycznym stanowi opis ukrzyżowania Chrystusa. Sam Dostojewski zdefiniował ideę zmartwychwstania człowieka jako ideę „odnowy”. martwa osoba– myśl chrześcijańska i wysoce moralna.” Ta narracja ewangelii znajduje odzwierciedlenie w tekście powieści, ale najważniejsze jest to, że główną ideę dzieła określa nie cierpienie i śmierć Zbawiciela, ale Jego Zmartwychwstanie (trzeciego dnia po śmierci) . Dlatego zakończenie powieści wskazuje nie na „porażkę misji Myszkina”, ale na nadzieję, która rodzi się w sercach młodego pokolenia powieści, przyjaciół księcia Myszkina, a czyn głównego bohatera stał się naprawdę ogniwo w łańcuchu nadziei. Przede wszystkim zasady kompozycyjne, które łączą powieść i ewangeliczną narrację o Wielkim Tygodniu, pomagają zwiększyć nacisk na wydarzenie, które później stanie się głównym przy tworzeniu fabuły. W ten sposób główna zasada kompozycji powieści – antyteza11 – realizuje się w opozycji do czystości i wiary księcia Myszkina oraz niewiary i złośliwości społeczeństwa petersburskiego, a we fragmencie Ewangelii – miłości i miłosierdzia Chrystusa i niewiara i nienawiść do faryzeuszy.

A zastosowanie kompozycji „pierścieniowej” w tekście powieści i w tekście Ewangelii pozwala ustalić związek pomiędzy początkiem i końcem obu dzieł. Być może, podobnie jak Chrystus, który wstąpił do nieba, książę Myszkin w jakiś sposób opuszcza ten świat i, podobnie jak Zbawiciel, pozostawia „uczniów”, swoich następców - młodsze pokolenie, w którego sercach idee Myszkina pozostawiły głęboki ślad.

Relację Myszkina i Nastazji Filippovnej oświetla legendarna fabuła mitologiczna (wybawienie grzesznicy Marii Magdaleny przez Chrystusa z opętania). Pełne imię i nazwisko bohaterka – Anastazja – po grecku oznacza „zmartwychwstała”; Nazwisko Baraszkowa kojarzy się z niewinną ofiarą pokutną. U tej kobiety naruszony honor, poczucie własnej deprawacji i winy łączą się ze świadomością wewnętrznej czystości i wyższości, nadmiernej dumy - z głębokim cierpieniem. Buntuje się przeciwko zamiarom Tockiego „umieszczenia” swojej byłej utrzymywanej kobiety i protestuje przeciwko samej zasadzie powszechnej korupcji, jakby parodiując ją w ekscentryczną scenę z okazji własnych urodzin. Los Nastazji Filippovnej doskonale odzwierciedla tragiczne zaprzeczenie świata przez człowieka. Nastazja Filippovna postrzega propozycję małżeństwa Myszkina jako bezsensowną ofiarę, nie może zapomnieć o przeszłości i nie czuje się zdolna do nowego związku. Szacunek do samego siebie u D. to nie tylko dobrze znana podszewka dumy, ale także szczególny rodzaj protestu przeciwko upokorzeniu. Dla Myszkina i Rogożyna N.F. staje się ucieleśnieniem złego losu. D. skierował temat piękna w inną stronę: dostrzegł nie tylko znany uszlachetniający wpływ piękna, ale także jego destrukcyjne zasady. Pytanie, czy piękno uratuje świat, pozostaje pytaniem nierozerwalnie tragicznym.

20. Podstawa fabuły dzieła i treść ideologiczna wizerunek Nastazji Filippovnej w powieści F.M. „Idiota” Dostojewskiego.

Powieść, nad którą pisarz pracował w Szwajcarii i we Włoszech, ukazała się w 1868 roku. Od napisania Zbrodni i kary minęły dwa lata, ale pisarz wciąż próbuje sportretować swojego współczesnego w jego „szerokości”, w skrajnych, niezwykłych sytuacje życiowe i warunki.

Dopiero obraz ambitnego przestępcy, który w końcu przyszedł do Boga, ustępuje tu miejsca idealnemu człowiekowi, który nosi już Boga w sobie, ale ginie (przynajmniej jako pełnoprawna osobowość) w świecie chciwości i niewiary.

Jeśli Raskolnikow uważa się za „człowieka-boga”, to główny bohater nowej powieści, Lew Myszkin, zgodnie z zamysłem pisarza, jest bliski ideałowi ucieleśnienia boskości w człowieku. „Główną ideą powieści jest ukazanie pozytywnie pięknej osoby. Nie ma nic trudniejszego niż to na świecie, szczególnie teraz. Wszyscy pisarze, nie tylko nasi, ale nawet europejscy, którzy podejmowali się zadania ukazania pięknej osoby, zawsze się poddawali. Bo zadanie jest niezmierzone... Jest tylko jedna osoba na świecie pozytywnie piękna – Chrystus.” Kolejna myśl przewodnia (z wykładu): „we współczesnym pokoleniu jest tyle siły, tyle pasji, a ono w nic nie wierzy”.

Na pierwszy rzut oka pomysł powieści wydaje się paradoksalny: przedstawić „całkowicie cudowną osobę” w „idiocie”, „głupcu” i „świętym głupcu”. Ale w rosyjskiej tradycji religijnej widziano ludzi o słabych umysłach, niczym święci głupcy, którzy dobrowolnie przybierali wygląd szaleńca podobać się Bogu, błogosławiony, wierzono, że przez ich usta przemawiają siły wyższe. W szkicach powieści autor nazwał swojego bohatera „Księciem Chrystusem”, a w samym tekście nieustannie słychać motywy Drugiego Przyjścia.

Pierwsze strony dzieła przygotowują czytelnika na niezwykłość Lwa Nikołajewicza Myszkina. Imię i nazwisko brzmią jak oksymoron (połączenie czegoś niezgodnego); autorski opis wyglądu bardziej przypomina portret ikonograficzny niż wygląd osoby cielesnej. Przyjeżdża z „dalekiej” Szwajcarii do Rosji, z własnej choroby – do chorego petersburskiego społeczeństwa, mającego obsesję na punkcie problemów społecznych.

Petersburg nowej powieści Dostojewskiego różni się od Petersburga „Zbrodni i kary” tym, że autor realistycznie odtwarza specyficzne środowisko społeczne – stołeczny „półświat”. To świat cynicznych biznesmenów, świat arystokratycznych właścicieli ziemskich, którzy przystosowali się do wymogów epoki burżuazyjnej. Tutaj, w społeczeństwie „bez podstaw moralnych” (jak i w całej Rosji), jak mówi sam pisarz, panuje chaos, zamęt, nieporządek. Tutaj raczej triumfuje znienawidzony katolicyzm; głównym symbolem jest obraz Holbe’a: Idiota to powieść pod znak umarłych Chrystus.

Przede wszystkim, zgodnie z planem pisarza, główni bohaterowie powieści powinni doświadczyć namacalnego pozytywnego wpływu Myszkina: Nastazja Filippovna, Parfen Rogozhin i Aglaya Epanchina.

Relację Myszkina i Nastazji Filippovnej oświetla legendarna fabuła mitologiczna (wybawienie grzesznicy Marii Magdaleny przez Chrystusa z opętania). Pełne imię bohaterki – Anastasia – po grecku oznacza „zmartwychwstały”; Nazwisko Baraszkowa kojarzy się z niewinną ofiarą pokutną. Autor stosuje specjalne techniki artystyczne, podkreślając znaczenie obrazu, przygotowując wyobrażenie Myszkina o bohaterce: jest to rozmowa w pociągu Lebiediewa i Rogożyna o genialnej petersburskiej „kamelii” (od tytułu syna A. Dumasa powieść „Dama kameliowa”, gdzie w melodramatycznej, „romantycznej” tonacji przedstawia losy paryskiej kurtyzany); to uderzyło księcia obraz portretowy kobiety, przepełnione, jego zdaniem, bezpośrednimi szczegółami psychologicznymi: głębokimi oczami, zamyślonym czołem, namiętnym i pozornie aroganckim wyrazem twarzy.

U tej kobiety naruszony honor, poczucie własnej deprawacji i winy łączą się ze świadomością wewnętrznej czystości i wyższości, nadmiernej dumy - z głębokim cierpieniem. Buntuje się przeciwko zamierzeniom Tockiego, by „umieścić” swoją byłą utrzymywaną kobietę i protestując przeciwko samej zasadzie powszechnej korupcji, jakby ją parodiując, odgrywa ekscentryczną scenę z okazji własnych urodzin.

w sercu wszystkich powieści Dostojewskiego leży „tragedia ostatecznego samostanowienia człowieka, jego podstawowego wyboru między byciem w Bogu a ucieczką od Boga do nieistnienia”. Los Nastazji Filippovnej doskonale ilustruje tragiczne zaprzeczenie świata przez człowieka. Nastazja Filippovna ocenia propozycję małżeństwa Myszkina jako ofiarę, ofiarę bezsensowną, ponieważ nie może zapomnieć o przeszłości, nie czuje się zdolna do nowego związku: „Nie boisz się, ale ja będę się bać, że cię zrujnowałem i że ty zrobi mi później wyrzuty”. Wewnętrznie czując się jak „ulica”, „Rogożyński”, ucieka z przejścia i oddaje się w ręce Parfena.

Tylko Myszkin głęboko rozumie jej sekretne marzenie o odnowie moralnej. „Od pierwszego wejrzenia uwierzył” w jej niewinność, przemawiają w nim współczucie i litość: „Nie mogę znieść twarzy Nastazji Filippownej”. Myszkin intuicyjnie wybiera Nastazję, a nie Aglayę, gdyż miłość do Agli to tylko Eros, a miłość do Nastazji kryje się w chrześcijańskim współczuciu.

Nie mogąc utrzymać w duszy Rogożyna dobrych pędów, które wytryskają z głębin jego roztrzaskanej duszy pod wpływem miłości, Nastazja Filippovna staje się dla niego, podobnie jak dla Myszkina, ucieleśnieniem złego losu. Mówiąc o zbezczeszczonym pięknie w świecie pieniędzy i niesprawiedliwości społecznej, Dostojewski jako jeden z pierwszych nadał problematyce piękna inną płaszczyznę semantyczną: dostrzegał nie tylko dobrze znany uszlachetniający wpływ piękna, ale także jego destrukcyjne zasady. Według Dostojewskiego w nieuniknionej wewnętrznej sprzeczności człowieka, jako jego cechy gatunkowej, kryje się ambiwalencja piękna, nierozerwalnie łącząca boskość z diabłem, apollińskim i dionizyjskim. Pytanie pozostaje w powieści nierozerwalnie tragiczne: czy piękno uratuje świat?

Motyw niszczycielskiej siły pieniądza we współczesnej Rosji brzmi dla pisarza „Idioty” szczególnie mocno. Ale to tylko tło społeczne dla innego, głębszego znaczenia. Przekształcenie świata w oparciu o miłość ewangeliczną pozostało ideałem nieosiągalnym, a sam Myszkin pozostał bohaterem i ofiarą. On sam w toku powieści rozszczepił się na dwie części pod wpływem erosu, a efektem rozłamów i wpływów tego świata było ostateczne szaleństwo. Chociaż na początku jest prawdziwym Chrystusem, świat chce podważyć jego nieskazitelność.

Powiązana informacja.