Główne tematy twórczości Nabokova. Nabokov, Władimir Władimirowicz – krótka biografia. Telewizyjne wersje spektakli teatralnych

Włodzimierz Nabokow urodził się 22 kwietnia 1899 r w Petersburgu w rodzinie należącej do najwyższego kręgu stołecznej arystokracji. Początki rodziny Nabokovów sięgają zrusyfikowanego księcia tatarskiego Naboka Murzy. Dziadek pisarza Dmitrij Nabokow, swego rodzaju Karenin L. N. Tołstoja, był ministrem sprawiedliwości w latach 1878–1885. Ojciec V.D. Nabokov jest jednym z przywódców Partii Wolności Ludowej, konstytucyjnych demokratów (nazywano ich wówczas „kadetami”), przyjacielem czołowych liberalnych ministrów Rządu Tymczasowego P.N. Milyukowa, A.I. Shingariewa. Ze strony matki E.I. Rukawisznikowej przyszły pisarz należał do najbogatszej rodziny kupieckiej Rukawisznikowów, syberyjskich górników złota.
Najszczęśliwsze dni dzieciństwa i młodości spędził w majątku Rozhdestvenskaya pod Petersburgiem. Przez całe życie ojciec Nabokowa gromadził wyjątkową bibliotekę. Będąc encyklopedycznie wykształconym człowiekiem, zaszczepił dzieciom miłość do czytania. Od wczesnego dzieciństwa Władimir mówił biegle trzema językami. „W wieku trzech lat mówiłem lepiej po angielsku niż po rosyjsku. Zacząłem uczyć się francuskiego w wieku sześciu lat” – wspomina pisarz.
Syn przekazał kolejną pasję ojca – polowanie na motyle w celu tworzenia kolekcji naukowych. Przez resztę życia, niezależnie od tego, gdzie mieszkał, Władimir Nabokov wraz z literaturą zajmował się entomologią, tj. badanie motyli; jest odpowiedzialny za odkrycie jednego z jego rzadkich gatunków.
W wieku jedenastu lat Władimir został zapisany do drugiej klasy szkoły Teniszewskiego. Nauka była dla niego łatwa. Poza tym był świetnym sportowcem. Ale otaczający go ludzie - zarówno uczniowie, jak i nauczyciele - często zarzucali Władimirowi indywidualizm i niechęć do uczestniczenia w życiu zespołu. Osiemnastoletni Włodzimierz ukończył szkołę zimą 1917 roku, zdając maturę na miesiąc przed oficjalnym terminem.
W czasie rewolucji rodzina Nabokovów przeniosła się na Krym, gdzie ojciec był członkiem białego rządu krymskiego. Stamtąd młody Nabokov, który zachował pewne wartości materialne i pamiątki rodzinne, trafił do Londynu, na uniwersytet w Cambridge, gdzie studiował literaturę francuską i entomologię.
W 1922 roku mój ojciec zginął w Berlinie. Ale pisarza Nabokowa natychmiast poparli towarzysze ojca, byli kadeci, eserowcy (i „bracia” z potężnej loży masońskiej), jak wydawca berlińskiej gazety „Rul” V. I. Hessen. Przyjaciele ojca, a później wydawcy bliscy P. N. Milyukovowi, rodzinie Słonimów, handlarze drewnem (z ich rodziny pochodziła żona Nabokowa Vera Słonim) dokonali bardzo zauważalnego i znaczącego twórczego debiutu Nabokowa, poety i prozaika. Dzięki tym samym koneksjom Nabokov (podobnie jak M.A. Ałdanow) faktycznie zapełnił łamy wiodącego magazynu emigracyjnego Sovremennye Zapiski.
W 1923 roku wydał dwa tomiki poezji – „Krupa” i „Górska ścieżka”. W 1926 r. ukazała się powieść „Maszeńka”, w 1929 r. „Obrona Łużyna”, w 1936 r. „Zaproszenie do egzekucji”, w 1938 r. „Dar”. Opublikował te i inne prace - „Camera Obscura” (1933), „Rozpacz” (1934), wiele opowiadań - pod pseudonimem „V. Sirin.” W mitologii średniowiecza Sirin jest ptakiem rajskiej dziewicy z żeńską głową i piersią. Czaruje ludzi niebiańskim śpiewem i jest symbolem bezdomnej, prześladowanej duszy.
W 1940 roku Nabokov opuścił nazistowskie Niemcy i osiedlił się we Francji: jego żonie Vera Sloim pod rządami Hitlera groziło przeniesienie do żydowskiego getta lub obozu koncentracyjnego. W 1940 roku pisarz wyemigrował do USA i przez wiele lat pracował jako nauczyciel w amerykańskich szkołach wyższych i uniwersytetach. Większość swoich nowych dzieł pisze w języku angielskim, w tym popularną powieść „Lolita” (1955), która rozeszła się w milionach egzemplarzy, bestseller o erotycznej próżności, kompleksach starszego bohatera z pustą duszą związaną z przywiązaniem do 12-latka. letnia bardzo wulgarna bohaterka.
Ostatnie lata życia Nabokov spędził w Szwajcarii, nad brzegiem Jeziora Genewskiego, w hotelu w miejscowości Montreux. W języku angielskim Nabokov napisał dwie znane amerykańskie powieści: Pale Fire i Ada, czyli pasja.
Pisarz zmarł w 1977 roku na chorobę płuc. Na jego grobie niedaleko Montreux znajduje się napis w języku francuskim: „Vladimir Nabokov. Pisarz. 1899 - 1977".

Kompozycja

Twórczość Nabokowa, zwłaszcza we wczesnym okresie, odzwierciedlała straszliwą katastrofę, jaką przeżył w 1919 roku – emigrację z Rosji. Utrata Ojczyzny i domu okazała się dla niego ciężkim ciosem, który później stał się jednym z zasadniczych tematów jego twórczości. Wielu bohaterów Nabokowa to emigranci, którzy podobnie jak autor stracili ojczyznę, ale podobnie jak on pieczołowicie zachowali ją w swojej pamięci.
Ta idea Nabokowa znalazła szczególnie wyraźne odzwierciedlenie w jednej z jego pierwszych powieści, zatytułowanej „Dar”. Niektórzy badacze uważają je za jedno z najważniejszych dzieł Nabokowa, a pomysł ten wiąże się z faktem, że autor ukazuje tu życie rosyjskiej emigracji za granicą, fakt, że dla wygnańców ani Rosja Sowiecka, ani obca ziemia nie mogą stać się nową Ojczyzną. Ale zdaniem Nabokowa prawdziwa Rosja nie jest już dla nich najważniejsza. Najważniejsze jest obraz „wiecznej” Rosji, utraconego raju, który bohater zabrał ze sobą na wygnanie.
Motyw raju utraconego będzie wówczas kontynuowany w wielu jego dziełach, przybierając jedynie różne formy. Tak więc w jego najbardziej skandalicznym dziele „Lolita” obrazem utraconego raju będzie dziecięca miłość głównego bohatera Humberta do dziewczyny Annabel Lee. To właśnie tej miłości, tego utraconego raju będzie szukał w Lolicie.
W swojej wczesnej twórczości Nabokov zwracał szczególną uwagę na wiele innych tematów i pomysłów. Tak więc w wielu jego pracach słychać temat relacji między sztuką, kreatywnością i wulgarnym życiem otaczającym człowieka. Człowiek jest twórcą, opuszcza świat realny w świat swoich fantazji, fikcji i gier. Ideę tę szczegółowo opisuje Nabokov w swojej powieści „Obrona Łużyna”. W centrum znajduje się samotny bohater, który uciekł ze świata realnego w świat gry w szachy, gdzie czuje się jak wirtuoz, twórca i władca. Wszystko wokół jest mu wrogie – codzienność, ludzie i okoliczności – i dopiero w świecie gry zaczyna żyć prawdziwym życiem. Tylko tam znika cała jego niezdarność i bezradność, jego życie staje się „harmonijne, wyraziste i bogate w przygody”.
Tragedia Łużyna z romantycznej konfrontacji geniuszu z tłumem przeradza się w metafizyczną tragedię człowieka, który osiągnął szczyt swojej kreatywności i staje w obliczu czegoś, na co nie ma wpływu. Luzhin nieustannie szuka dla siebie ochrony: najpierw przed światem zewnętrznym, potem od Turati, a potem od samych szachów. Jednak wszystkie jego próby kończą się fiaskiem i nawet na końcu, gdy Łużyn popełnia samobójstwo, wpada w „otchłań, która rozpada się na blade i ciemne kwadraty” i widzi, „jaka wieczność jest przed nim służalczo i nieubłaganie rozciągnięta”.
Wielu badaczy uważa, że ​​powieści Nabokowa nie można rozpatrywać osobno, że wszystkie stanowią złożony „metatekst”. Taki wniosek można wyciągnąć na podstawie faktu, że wiele wątków i obrazów, które w jednych powieściach są drugorzędne, w innych staje się głównymi. Nabokov zdaje się kontynuować niedokończoną rozmowę, cały czas kończąc swoje myśli. A naszym zadaniem, jako jego czytelników, jest zrozumienie tego, co chciał nam powiedzieć.

W latach 30. XX wieku Nabokov pisze opowiadania, 7 powieści, gra „Odkrycie walca” i „Wydarzenie”. Uogólnienie doświadczeń psychologicznych – wspomnienia. Na specjalnej stronie twórczości znajdują się dzieła z historii literatury rosyjskiej i zachodniej, trzytomowe notatki do własnego przekładu Eugeniusza Oniegina.

W 1938 Nabokov wyjechał do Paryża, a w 1940 do USA. To koniec rosyjskojęzycznej pisarki Sirin i narodziny anglojęzycznego Nabokowa. Powieści „Inne brzegi”, „Lolita”, „Pnin”, „Ada” zostały napisane w języku angielskim.

Literatura dla Nabokowa była grą z czytelnikami. Radykalnie odszedł od klasycznej tradycji literatury rosyjskiej. Pod tym względem jest artystą zerwania i jednocześnie artystą nowatorskim. Rewolucja zaniepokoiła Nabokowa. Utrata raju (dzieciństwa) jest stratą nie tylko społeczną, ale przede wszystkim egzystencjalną. To przejście do świata wulgarności (najstraszniejsza koncepcja Nabokowa). Jednak znajdując się w świecie wulgarności, Nabokov definiuje go nie jako świat autentyczny, ale jako świat duchów, iluzji.Nabokov ucieleśniał utracone prawo do arystokracji społecznej w arystokrację estetyczną.

Metoda Nabokova to mistyfikacja, gra, parodia, w której można prześledzić tradycje Sterna, Hugo, Edgara Allana Poe. Typ bohatera to geniusz niezrozumiany przez zwykłych ludzi, prześladowany, samotny, cierpiący i często drwiący z tłumu. Bohaterowie Nabokova zdają się odzwierciedlać w sobie nawzajem, różniąc się jedynie stopniem samotności.

Nabokov to pisarz intelektualny, który ponad wszystko ceni grę wyobraźni i umysłu. Niepokoi go problem samotności i wolności; osobowość i moc, dar i przeznaczenie odbijają się w stylistycznym wyrafinowaniu i wirtuozerii. To wyraźnie odróżnia ją od tradycyjnej literatury rosyjskiej, gdzie forma podporządkowana została moralnemu, „nauczycielskiemu” zadaniu.

Główną cechą powieści Nabokowa jest brak charakteru w tradycyjnym, realistycznym sensie. Nabokov tworzy nie tyle postać, ile manekina, lalkę. Bohaterowie są wykonawcami woli autora, pozbawieni motywacji i logiki w swoim działaniu. Materiał ze strony

Nabokov głosił nowy, nie do przyjęcia dla literatury rosyjskiej, system etyczny, oparty na fundamentalnym indywidualizmie i patosie społecznej niesłużby. Doprowadziło to także do zerwania z tradycją estetyczną literatury rosyjskiej i doprowadziło do zniszczenia charakteru realistycznego, do modernizmu. Estetyzm stał się cechą świata artystycznego. Przejawiało się to w złożoności stylu i zjawiskowości metafor. W świecie Nabokova rzeczywistości w ogóle nie ma, za to istnieje wiele subiektywnych obrazów rzeczywistości, stąd wielość interpretacji dzieła. Dzięki tym wszystkim technikom estetycznym Nabokov podziwiał postmodernizm.

1922 - Nabokov kończy studia w Trinity College w Cambridge, gdzie studiuje języki i literaturę romańską i słowiańską. W tym samym roku rodzina Nabokovów przeniosła się do Berlina, gdzie jego ojciec został redaktorem rosyjskiej gazety „Ster”. To właśnie w „Rulu” ukazały się pierwsze przekłady poetów francuskich i angielskich, pierwsza proza ​​Nabokowa.

1922-37 – Nabokov mieszka w Niemczech. Przez pierwsze kilka lat żył w biedzie, zarabiając na życie komponowaniem kompozycji szachowych do gazet oraz udzielaniem lekcji tenisa i pływania, a czasami grając w niemieckich filmach.

1925 – poślubia W. Słonima, który został jego wiernym pomocnikiem i przyjacielem.

1926 - po opublikowaniu w Berlinie powieści „Maszeńka” (pod pseudonimem V. Sirin) Nabokov zyskuje sławę literacką. Następnie ukazują się następujące dzieła: „Człowiek z ZSRR” (1927), „Obrona Łużyna” (1929–1930, opowiadanie), „Powrót Czorby” (1930; zbiór opowiadań i wierszy), „Camera Obscura ” (1932–1933, powieść), „Rozpacz” (1934, powieść), „Zaproszenie do egzekucji” (1935–1936), „Dar” (1937, wydanie odrębne - 1952), „Szpieg” (1938).

1937 - Nabokov opuszcza nazistowskie Niemcy w obawie o życie swojej żony i syna.

1937-40 - mieszka we Francji.

1940-1960 - w USA. Początkowo po przeprowadzce do USA Nabokov podróżował po niemal całym kraju w poszukiwaniu pracy. Kilka lat później zaczął uczyć na amerykańskich uniwersytetach. Od 1945 r. – obywatel USA. Od 1940 roku zaczął pisać dzieła w języku angielskim, którym władał biegle od dzieciństwa. Pierwszą powieścią anglojęzyczną jest Prawdziwe życie Sebastiana Knighta. Następnie Nabokov pisze dzieła „Pod znakiem nielegalnego”, „Dowód rozstrzygający” (1951; tłumaczenie rosyjskie „Inne brzegi”, 1954; wspomnienia), „Lolita” (1955; napisał to po rosyjsku i angielsku), „Pnin” (1957), „Ada” (1969). Ponadto tłumaczy na język angielski: „Układ kampanii Igora”, powieść „Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkin (1964; sam Nabokov uznał swoje tłumaczenie za nieudane), powieść M.Yu. Lermontow „Bohater naszych czasów”, wiersze liryczne Puszkina, Lermontowa, Tyutczewa.

1955 - w Paryżu nakładem Olympia Press ukazuje się powieść „Lolita”, której publikacji odmówiło czterech amerykańskich wydawców. W 1962 roku na podstawie powieści powstał film.

1960-1977 - Nabokov mieszka w Szwajcarii. W tych latach dzieła Nabokowa zostały opublikowane w Ameryce (książki „Wiersze i problemy” (39 wierszy po rosyjsku i angielsku, 14 wierszy po angielsku, 18 problemów szachowych), 1971; „Rosyjska piękność i inne historie” (13 opowiadań, niektóre przetłumaczone z rosyjskiego, część napisana na angielski) (Nowy Jork), wyd. „Strong Opinions” (wywiady, krytyka, eseje, listy), 1973; „Tyrants Destroyed and Other Stories” (14 opowiadań, z czego część w tłumaczeniu z rosyjski, a niektóre w języku angielskim), 1975; „Szczegóły zachodu słońca i inne historie” (13 opowiadań przetłumaczonych z rosyjskiego), 1976 itd.

1986 - W ZSRR ukazuje się pierwsza publikacja Nabokowa (powieść „Obrona Łużyna” w czasopismach „64” i „Moskwa”).

Główne prace:

Powieści: „Maszeńka” (1926), „Obrona Łużyna” (1929–1930), „Camera Obscura” (1932–33), „Rozpacz” (1934), „Dar” (1937), „Lolita” ( 1955), „Pnin” (1957), „Ada” (1969),
„Spójrz na arlekiny!” (1974),

Opowiadanie „Zaproszenie na egzekucję” (1935 - 36), Zbiór opowiadań: „Powrót Chorba” (1930), Księga wspomnień „Inne Brzegi” (1951), Zbiór „Wiosna w Fialcie i inne opowiadania” (1956) , Wiersze, Badania „Mikołaj Gogol” (1944), Tłumaczenie prozą komentarzową „Eugeniusza Oniegina” (t. 1-3, 1964), Tłumaczenie na język angielski „Opowieści o kampanii Igora”, „Wykłady o literaturze rosyjskiej” (1981 ), „Rozmowy. Wspomnienia” (1966)

Vladimir Nabokov: esej o życiu i pracy

Ranchin A. M.

Dzieciństwo, młodość, młodość: Rosja. Emigracja. Niemcy. Narodziny „Sirin”

Władimir Władimirowicz Nabokov urodził się 10 kwietnia. styl (22 kwietnia, nowy styl) 1899 w Petersburgu w starej i zamożnej rodzinie szlacheckiej. Dziadek Dmitrij Nikołajewicz był ministrem sprawiedliwości w rządach Aleksandra II i Aleksandra III i wyróżniał się silnym zaangażowaniem na rzecz prawa i sprawiedliwości. Ojciec Włodzimierz Dmitriewicz był jednym z czołowych polityków Partii Kadetów, po rewolucji lutowej 1917 r. pełnił funkcję Ministra Sprawiedliwości w Rządzie Tymczasowym. Po ojcu Nabokov odziedziczył liberalne poglądy, nienawiść do despotyzmu we wszystkich jego przejawach, rozwinięte poczucie własnej wartości, zdecydowany charakter i przywiązanie do zachodnich wartości kulturowych. Jednak polityka, w przeciwieństwie do ojca, zawsze pozostawiała syna obojętnym. Matka Elena Iwanowna (z domu Rukawisznikowa) pochodziła z małej rodziny szlacheckiej.

W okresie dojrzewania Nabokov zainteresował się zbieraniem i badaniem motyli, co później znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. W latach 1911-1916. Nabokov studiował w szkole Teneszewskiego, a jego literackim debiutem drukowanym był zbiór „Wiersze” (1916). Po rewolucji październikowej 1917 r. Nabokowowie przenieśli się na Krym, gdzie ich ojciec objął stanowisko Ministra Sprawiedliwości w rządzie Republiki Krymskiej. Po upadku rządu krymskiego i wkroczeniu Armii Czerwonej na Krym Nabokowowie na zawsze opuścili Rosję. Stało się to 2 kwietnia (15) 1919 roku.

W latach 1919-1922 Nabokov studiował literaturę rosyjską i francuską na Uniwersytecie Cambridge w Wielkiej Brytanii. Po ukończeniu studiów przeprowadził się do rodziny ojca w Berlinie w Niemczech. W Berlinie mieszkał do 1937 roku, kiedy to wraz z żoną i synkiem Dmitrijem przeniósł się do Paryża. W Berlinie 28 marca 1922 roku zginął jego ojciec, broniąc przywódcy partii Kadetów P.N. Milukowa przed monarchistami, którzy próbowali go zamordować. Śmierć ojca znajduje wyraźne i ukryte odzwierciedlenie w kilku dziełach Nabokowa.

W pierwszej połowie lat 20. XX w. Nabokov opublikował tomiki poezji „Górska ścieżka” i „Krupa”, przekłady „Alicji w Krainie Czarów” L. Carrolla („Anna w Krainie Czarów”) i „Coli z Breugnon” R. Rollanda („Brzoskwinia Mikołaj”) . Swoje prace publikował pod pseudonimem „V. Sirin” („sirin” to słowo oznaczające mitycznego rajskiego ptaka i najwyraźniej Nabokovowi kojarzyło się z imieniem Gogol, które jest identyczne z określeniem ptaka, kaczki Gogola).

W 1926 roku ukazało się pierwsze duże dzieło prozatorskie Nabokowa – powieść Mashenka. „Maszeńka” skonstruowana jest jako wspomnienie rosyjskiego emigranta Ganina o jego dawnym życiu w Rosji, przerwanym przez rewolucję i wojnę domową; Narracja prowadzona jest w trzeciej osobie, ale z psychologicznego punktu widzenia bohatera. Głównym wydarzeniem w rosyjskim życiu Ganina jest jego miłość do Mashenki, która pozostała w swojej ojczyźnie. Ganin dowiaduje się, że Maszeńka została żoną Alfierowa, jego sąsiadki z berlińskiego pensjonatu, i powinna przyjechać do Berlina. Bohater opowieści oczekuje spotkania z nią, niczym cudu, powrotu do pozornie utraconej na zawsze przeszłości. Idzie na stację na spotkanie z Maszenką, ale gdy zbliża się pociąg, nagle udaje się na inną stację, aby wyjechać z miasta.

W „Maszence” odnaleziono tematy drogie i atrakcyjne Nabokovowi, obecne lub dominujące w większości tworzonych przez niego później powieści rosyjskich i angielskich. To temat bezpowrotnie utraconej Rosji jako pozoru utraconego raju i ucieleśnienia szczęścia młodości; to temat czasu i pamięci, jednocześnie przeciwstawiający się wszechniszczącemu czasowi i ponoszący porażkę w tej daremnej walce.

Ta historia, a także kilka późniejszych dzieł prozatorskich pisarza, odzwierciedla wydarzenia z młodości i młodości autora: dacza Woskresensk przypomina Batowo, Wyru i Rozhdestveno, gdzie Nabokov spędził dzieciństwo, młodość i młodość; historia Ganina i Maszenki niejasno przypomina młodzieńczą miłość Władimira Nabokowa i Łucji Szulginy, którą przyszły pisarz poznał latem 1915 roku w posiadłości swego wuja Rozhdestvene pod Petersburgiem. Jednak zachowując autobiograficzny „ślad” w W fabule opowieści Nabokov świadomie unika bezpośrednich podobieństw: Ganin, choć obdarzony darem wyobraźni, przedstawiany jest jako osoba daleka od literatury, a mieszkający w Berlinie Nabokov nie spodziewał się nowego spotkania ze swoją pierwszą kochanką.

Pomimo swego zewnętrznego (w porównaniu z późniejszymi dziełami pisarza) tradycjonalizmu „Maszeńka” wcale nie jest klasyczną opowieścią o miłości. Nabokov odrzuca stereotypowe posunięcie, jakie sugeruje sam układ bohaterów – „trójkąt miłosny”; Odmowa Ganina spotkania z Maszenką nie ma tradycyjnej motywacji psychologicznej, ale głęboką motywację filozoficzną: postać Nabokowa zdaje sobie sprawę z bezsensowności spotkania, ponieważ czasu nie da się cofnąć, a taka próba byłaby poddaniem się przeszłości i porzuceniem siebie . Bohaterka, której imię jest tytułem dzieła, nigdy w rzeczywistości nie pojawia się na jej kartach, a samo jej istnienie wydaje się na wpół realne, na wpół efemeryczne.

Tak istotny w tej historii wątek czasu jest jednym z przekrojowych wątków twórczości Nabokova, który raz po raz pisał o zerwaniu z bezpowrotnie znikającą przeszłością, a jednocześnie próbował pokonać tę lukę w twórczej wyobraźni . W twórczości Nabokowa jest to albo wyobraźnia i świat marzeń bohatera, albo wyobraźnia samego autora wskrzeszającego w przetworzonej formie na kartach swojej prozy własną przeszłość, albo wyobraźnia autobiograficznego bohatera, jak Fiodor Godunow -Cherdyntsev w powieści „Dar”.

„Maszeńkę” poprzedzają cechy, które rozwinęły się w późniejszej poetyce Nabokowa, takie jak zabawa cytatami i aluzjami literackimi oraz konstruowanie tekstu jako wariacji wymykających się lub wyłaniających się motywów przewodnich i obrazów. Należą do nich różnorodne dźwięki (od śpiewu słowika, oznaczającego naturalny początek i przeszłość, po hałas pociągu i tramwaju, uosabiający świat technologii i teraźniejszość), zapachy, powtarzające się obrazy – pociągi, tramwaje, światło, cienie, skojarzenia bohaterów z ptakami. Literackimi podtekstami tej historii są „Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkina, na fabule którego rzutowane jest rozdzielenie bohaterów opowieści, teksty A.A. Feta (obrazy słowika i róży), teksty A.S. Puszkin i A.A. Blok (bohaterka pod padającym śniegiem i wśród śniegu, randki w zamieci).

Drugie wielkie dzieło Nabokowa, powieść „Król, królowa, walet” (1928), powstało na materiale niemieckim. Powieść zbudowana jest na motywach przewodnich obrazów kojarzących się z grą karcianą, walciem i manekinami symbolizującymi mechaniczny, bezduszny świat. Pod koniec powieści w roli drugoplanowych postaci pojawia się sam autor wraz z żoną (Nabokov niejednokrotnie sięgał po tę technikę). Fabuła powieści przedstawia historię relacji żony kupca, Marii Dreyer, i Franza, siostrzeńca jej męża; Kochankowie rozważają samobójstwo, jednak z powodu nagle odkrytych nowych okoliczności nie zostaje ono zrealizowane, a Maria Dreyer zapada na chorobę i umiera. Głównym znaczeniem i tematem powieści jest kapryśność i nieprzewidywalność losu, który myli wszystkie karty graczy. Nabokov poruszył ten sam temat w powieści „Rozpacz” (wyd. pełne - 1934), której bohater, Herman, naśladuje własną śmierć, zabijając na pozór podobną osobę, ale okazuje się, że został zdemaskowany z powodu jednego przeoczonego szczegółu. „Rozpacz” – artystyczna eksploracja specyficznej „poetyki” morderstwa: Herman planuje morderstwo, jakby pisał powieść kryminalną. Przedstawienie kryminalnej gry, „estetyka” cynicznego oszustwa to motyw przewodni powieści „Camera obscura” (w pierwszym wydaniu „Camera obscura”, 1932-1933), która opowiada historię niewidomego Kretschmara, który zostaje oszukany przez swoją żonę Magdę, zdradzającą męża w jego obecności z jej kochankiem, artystą rysownikiem Gornem. Kompozycyjnie powieść skupia się na ówczesnej pulp fiction i kinie: dominuje fabuła, a nie opisowość, tekst podzielony jest na krótkie rozdziały, których akcja kończy się w najbardziej intensywnym momencie.

Nabokov powrócił do tematu rosyjskiego, do życia rosyjskiej emigracji, w powieściach „Obrona Łużyna” (1929–1930), „Wyczyn” (1931–1932) i opowiadaniu „Szpieg” (1930).

„Wyczyn” poświęcony jest tematowi powrotu do ojczyzny, który niezmiennie niepokoił Nabokowa, co znalazło odzwierciedlenie także w jego poezji i opowiadaniach. Główny bohater, Martyn Edelweiss, potajemnie wraca do Rosji Sowieckiej i znika.

„Obrona Łużyna” opowiada historię genialnego szachisty Łużyna, w którego bolesnej świadomości świat jawi się jako szachownica, na której toczy się przeciwko niemu niebezpieczna partia. O życie i świadomość Łużyna zdaje się walczyć jego żona i rywal, arcymistrz o „szachowym” nazwisku Turati („tura” – wieża). Łużin pragnie uciec od życia, od szachów do utraconego raju dzieciństwa, ale szachy lub sam czas mszczą się na nim za to, zmuszając do popełnienia samobójstwa w stanie, który z zwykłego punktu widzenia wygląda na szaleństwo. „Obrona Łużyna” była wspaniałym przykładem ukazania wewnętrznego świata bohatera żegnającego się z dzieciństwem. Klasycyzm psychologizmu i szczegółów życia codziennego łączy się w powieści z modernistyczną grą pomiędzy rzeczywistością a bolesnymi fantazjami bohatera.

W Szpiegu Nabokov rozwija charakterystyczną dla poetyki modernistycznej technikę niczym nieumotywowanej zmiany narracyjnego punktu widzenia, czyniąc to jednak w nietrywialny sposób. Bohater na początku opowiada o swojej próbie samobójczej, później sam staje się obiektem uwagi innych i bohaterem autorskiej opowieści; tożsamość „ja” i postaci o imieniu Smurow staje się jasna dopiero w miarę rozwoju fabuły. Za tą techniką kryje się głębokie znaczenie filozoficzne: nierówność człowieka wobec samego siebie.

Wyjazd do Francji. powieść „Dar”

W 1933 roku w Niemczech do władzy doszli naziści. Echem nowego porządku rzeczy, który zapanował nie tylko w Rosji, ale także w części Europy, stała się powieść „Zaproszenie na egzekucję” (1935–1936). „Zaproszenie na egzekucję” to dystopijna powieść przedstawiająca oszukańczy i zwodniczy świat państwa totalitarnego. Główny bohater, Cincinnatus Ts., zostaje bez winy skazany na egzekucję; zostaje przedstawiony katowi Monsieur Pierre, który udaje współwięźnia. Wyrok ogłaszany jest szeptem, kat zabawia Cyncynata magicznymi sztuczkami, jego niewierna żona Marfinka gotowa jest mieszkać w celi męża aż do jego egzekucji. Rzeczywistość państwa totalitarnego jawi się jako triumf oszustwa i wulgarności, egzekucja jako wyzwolenie – przebudzenie bohatera z omdlałego „snu”.

W 1937 roku, gdy jego żona straciła pracę w nazistowskich Niemczech (Wiera Nabokova była Żydówką), Nabokovowie przenieśli się do Francji.

Najbardziej obszernym i ostatnim dziełem Nabokowa okresu rosyjskiego był „Dar”, uznany przez badaczy za najlepszą powieść pisarza (powieść pisana od 1933 do początku 1938 r., opublikowana po raz pierwszy bez czwartego rozdziału, poświęcona biografii N.G. Czernyszewskiego, w czasopiśmie „Nowoczesne Notatki” „w latach 1937-1938, całkowicie odrębna publikacja w 1952 r.). Według opisu autora „Dar” to powieść, której głównym bohaterem jest „literatura rosyjska”. To opowieść z perspektywy autora o jego bohaterze, emigracyjnym poecie Fiodorze Godunowie-Czerdyncewie, który podobnie jak sam Nabokov mieszka w Berlinie, przeplatana opowieścią Fiodora o sobie i swoim życiu. Oprócz głównego wątku oprawy „Dar” zawiera: wiersze Fiodora; biografia ojca Fiodora, podróżnika-przyrodnika Konstantina Godunowa-Czerdyncewa, stworzona w myślach, ale nie napisana przez jego syna; biografia N.G. Czernyszewskiego, napisany przez Fiodora i stanowiący czwarty rozdział powieści; recenzje krytyków tej biografii, rzekomo opublikowane jako osobna książka. Całość „Daru” to zarówno opis trzech lat (1926–1929) z życia poety Fiodora Godunowa-Czerdyncewa, jak i powieść autobiograficzna napisana przez samego Fiodora. Ponadto „Dar” można czytać także jako artystyczne odtworzenie wydarzeń z życia Nabokowa. Historia miłości Fiodora do Ziny Merz, która stała się dla niego muzą, przypomina miłość Nabokowa i Very Słonim: pisarz poznał ją w Berlinie w 1923 r., pobrali się 15 kwietnia 1925 r. Motyw losu, który już kilka razy prawie przedstawił Fiodora i Zinę, również znajduje prawdziwą zgodność: drogi Nabokowa i Wiery w przeszłości, na długo przed ich spotkaniem, kilkakrotnie przechodziły bardzo blisko siebie i prawie się krzyżowały. Nabokov zaszczepił ojcu Fiodora pasję do kolekcjonowania i opisywania motyli; Godunow-Cherdyntsev senior swoim niezależnym usposobieniem i odważnym charakterem przypomina Władimira Dmitriewicza Nabokowa. Poeta i krytyk Koncheev, który wysoko ceni twórczość Fiodora, jest powiązany z poetą i krytykiem V.F. Chodasevich, który kochał i szanował twórczość Nabokowa, oraz pisarz Christopher Mortus, który jest stronniczy w stosunku do twórczości bohatera Nabokowa, to groteskowy sobowtór poety i krytyka G.V. Adamowicza, który niemiło wypowiadał się o pisarzu Nabokovie.

Kolejnym dominującym planem „Daru” są podteksty literackie, z których jednym z głównych jest twórczość A.S. Puszkin, a w szczególności „Eugeniusz Oniegin”: powieść Nabokowa kończy się poetyckimi wersami o pożegnaniu z książką, cofając się do końcowych wersetów ósmego rozdziału powieści Puszkina wierszem. Powieść Nabokowa zbudowana jest na romantycznej antytezie codziennego wulgarnego świata (Niemcy berlińscy, stowarzyszenie pisarzy rosyjskich w Berlinie, pozytywizm i utylitaryzm w światopoglądzie N.G. Czernyszewskiego, bohatera książki Godunowa) oraz wysokiej poezji twórczości, bohaterstwa , miłość (dar Fiodora, bohaterstwo wędrówek ojca, miłość Fiodora do Ziny). Jednak w odróżnieniu od romantycznej i postromantycznej prozy psychologicznej Nabokov konsekwentnie zaciera granice pomiędzy rzeczywistością, pamięcią i wyobraźnią. W „Darze” z amalgamatu, ze złożonego połączenia elementów poetyki tradycyjnej i modernistycznej, powstaje coś nowego.

W swojej powieści Nabokov zdawał się przewidywać i modelować autentyczną reakcję części kręgów literackich na rozdział poświęcony N.G. Czernyszewskiego. Wielu krytyków zarzuca Fiodorowi oczernianie pamięci o jednym z filarów rosyjskiej demokracji, a wydawcy odmawiają publikacji jego biografii. Redakcja „Sovremennye Zapiski”, niezmiennie faworyzująca Nabokowa, kategorycznie odrzuciła ten rozdział Daru, a powieść ukazała się bez niego. Niemniej jednak „Dar” ugruntował prymat autora w literaturze rosyjskiej emigracji.

Przez całe lata 30. Nabokov, którego rodzina mieszkała w bardzo ciasnych dzielnicach, wielokrotnie podejmował próby znalezienia pracy nauczycielskiej w Stanach Zjednoczonych lub zainteresowania swoimi pismami amerykańskich wydawców. Próby te nasiliły się szczególnie po wybuchu II wojny światowej. W latach 1938-1939 napisał pierwszą powieść w języku angielskim, The Real Life of Sebastian Knight, opublikowaną w USA w 1941 roku. Powieść opowiada o próbie stworzenia biografii pisarza Sebastiana Knighta, podjętej przez jego przyrodniego brata. Jej tematem są relacje życia i twórczości, ograniczenia biografa poszukującego prawdy.

W drugiej połowie maja 1940 r., kiedy wojska niemieckie zajęły już większość terytorium Francji, Nabokov wraz z żoną i synem opuścili Francję, płynąc statkiem do Stanów Zjednoczonych.

Życie w Ameryce. „Amerykanin” Nabokov

W Ameryce Nabokov uczył języka rosyjskiego oraz literatury rosyjskiej i zagranicznej. W latach 1941-1948. w latach 1951-1952 wykładał język i literaturę rosyjską w Walesley College (Massachusetts). prowadził wykłady na Uniwersytecie Harvarda. Od 1948 do 1958 r był profesorem na Uniwersytecie Cornell. W 1955 roku ukazała się powieść „Lolita” w Paryżu, w 1958 w Ameryce, a rok później w Anglii. Powieść przyniosła pisarzowi ogromną, choć nie bez skandalu, sławy i niezależności finansowej. To pozwoliło Nabokovowi porzucić nauczanie i całkowicie poświęcić się literaturze. W 1960 roku przeprowadził się z USA do Szwajcarii i zamieszkał w modnym hotelu w Montreux. Tutaj Nabokov spędził ostatnie siedemnaście lat swojego życia. Zmarł w Montreux i został pochowany na cmentarzu pobliskiej wioski Clarens.

Z zawodowej działalności Nabokowa w nauczaniu i studiowaniu literatury rosyjskiej wyrosła biografia-badania „Nikołaj Gogol” (w języku angielskim, wydana w 1944 r.), cykl wykładów na temat literatury rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej epoki nowożytnej oraz zasadniczy komentarz do powieści A.S. Puszkina „Eugeniusz” Oniegin” w tłumaczeniu na język angielski, także Nabokowa (wydanie 4-tomowe, 1964).

Po przeprowadzce do Ameryki Nabokov porzucił pseudonim „Sirin” i zaczął podpisywać swoje prace własnym nazwiskiem. Zmiana nazwy literackiej odpowiadała zmianie języka. Od tego czasu Nabokov pisał prawie wyłącznie po angielsku. Do jego najważniejszych dzieł rosyjskich należą tłumaczenia lub rosyjskie wersje dzieł napisanych w języku angielskim: rosyjskie tłumaczenie powieści Lolita (1967) i pamiętnik Inne brzegi (1954), których oryginalną angielską wersją jest książka Conclusive Evidence („Przekonujący dowód ”, 1951), a późniejszą wersją jest książka „Mów, pamięć” („Pamięć, mów”, 1966). Po 1940 r. Nabokov napisał w języku angielskim kilka powieści: „Bend Sinister” (tytuł wieloznaczny, najbardziej adekwatne tłumaczenie to „Pod znakiem nieślubnego”, pisanego w latach 1941–1946, wydanego w 1947 r.); „Lolita” (napisana w latach 1946-1954, wyd. 1955), „Pnin” (napisana w latach 1953-1955, w całości opublikowana w odrębnym wydaniu w 1957 r.); „Pale Fire” („Pale Flame” lub „Pale Fire”, napisany w latach 1960–1961, wydany w 1962 r.); „Ada lub Ardor” (w rosyjskich tłumaczeniach „Ada lub Erotiad”, „Piekło lub pożądanie”, „Piekło lub radość namiętności”, pisane z przerwami od 1959 do 1968, opublikowane w 1969); „Rzeczy przezroczyste” („Przedmioty przezroczyste”, czyli „Rzeczy przezroczyste”, pisane w latach 1969-1972, wydane w 1972 r.); „Spójrz na Arlekiny!” („Spójrzcie na arlekiny!”, pisane w latach 1973–1974, wydane w 1974 r.).

Amerykański pisarz John Updike tak zanotował o Nabokovie: „Będąc dwukrotnie na wygnaniu, uciekając przed bolszewikami w Rosji i przed Hitlerem w Niemczech, udało mu się stworzyć masę wspaniałych dzieł w ginącym języku dla stale topniejącej publiczności emigracyjnej. Niemniej jednak w ciągu drugiej dekady pobytu w Ameryce udało mu się zaszczepić w lokalnej literaturze niezwykłą śmiałość i błyskotliwość, przywrócić jej smak i fantazję, a także zyskać dla siebie międzynarodową sławę i bogactwo” (w przekładzie z angielskiego W. Gołyszewa).

Angielska proza ​​Nabokowa tworzy z jego twórczością rosyjską jedną całość. Fabuła „Lolity” została opisana w rosyjskim opowiadaniu „Czarodziej” (napisanym w 1939 r., nie opublikowanym za życia autora). Techniki narracyjne w „Darze” - naprzemienne opowiadanie z pierwszej osoby (jakby z „ja” autora i bohatera jednocześnie) i z trzeciej osoby - zostały rozwinięte i przemyślane w powieści „Pod Znak bezprawnego”, gdzie autor arbitralnie ingeruje w tekst narracji i posiada absolutną władzę nad bohaterem. Odwrotną relację autora do bohatera ukazuje powieść „Pnin”, gdzie narratorem Włodzimierz Władimirowicz, którego imię i patronimika pokrywają się z Nabokowem, okazuje się kochanek byłej żony bohatera, profesora Pnina, oraz znajomości samego Pnina, ale bohater ujawnia całkowitą niezależność od autora-narratora, dokonując działań z własnej woli. Portret władzy totalitarnej jako farsowego przedstawienia obarczonego śmiercią bohatera („Zaproszenie do egzekucji”) kontynuowany jest w angielskiej powieści „Pod znakiem nielegalnego”, w której główny bohater, profesor Krug, który stracił jego syn zostaje uratowany od śmierci wolą wszechmocnego autora, który niszczy zło zaklęciem oszukanego królestwa dyktatora Paduka. Inne tematy wspólne dla rosyjskiej i angielskiej prozy Nabokowa to człowiek i czas, iluzoryczna natura czasu, ukryty wzór Losu wpleciony w tkankę ludzkiego życia. Zabawa aluzjami i cytatami, maskami fałszywych autorów, za którymi czai się prawdziwy autor, są charakterystyczne dla takich angielskich powieści, jak „Ada” i „Pale Fire”; w „Pale Fire” nie brakuje także wirtuozowskiego i ironicznego naśladownictwa stylu znanych poetów angielskich (A. Pope, W. Wordsworth).

Powieść „Lolita”, która przyniosła pisarce światową sławę, została początkowo odrzucona przez amerykańskich wydawców, którzy uznali ją za obsceniczną i pornograficzną oraz obawiali się konsekwencji w przypadku publikacji dzieła. Po tym jak autorowi udało się wydać Lolitę w Paryżu (1955), a następnie w USA (1958) i Wielkiej Brytanii (1959), część krytyków literackich również oceniła to dzieło jako pornograficzne lub co najmniej postrzegało je jedynie jako opis perwersji seksualnych. Tymczasem, choć podstawą fabuły „Lolity” jest szczerze przedstawiona historia namiętności Humberta Humberta w średnim wieku do nastoletniej Dolores (Lolita) Haze i związku Humberta Humberta z Lolitą, powieść jest pełna głębokiej symboliki. znaczenie i nie ma nic wspólnego z pornografią ani przedstawianiem patologii seksualnych. „Prawdziwym powodem, dla którego pan Nabokov sięgnął po tak wymagający materiał życiowy, jest chęć napisania książki o miłości.

… „Lolita” to książka o miłości, a nie o seksie. Każda jej strona odwołuje się do erotycznego uczucia, przedstawia jednoznacznie erotyczną akcję lub manifestację, a mimo to ta książka nie jest o seksie” – tak określił powieść Nabokova („Ostatni Kochanek („Lolita” Władimira Nabokowa) // Klasyka bez retuszu: Świat literacki o twórczości Władimira Nabokowa M., 2000. s. 284).

Nastoletnia Lolita uosabia w powieści kuszącą, demoniczną zasadę. Jest ona powiązana z demoniczną istotą żeńską z tradycji żydowskiej – demonem Lilith, pierwszą żoną Adama. Przypomina mi Lolitę i kusicielkę Ewę (motyw „jabłkowej słodyczy” w powieści). Ale jednocześnie wizerunek Lolity kojarzy się z dziecięcą czystością i niewinnością, z rajem, którego Humbert Humbert nigdy nie odnalazł. Nabokov buduje rozsądne skojarzenie: „Lolita” – „lilie” (kwiaty symbolizujące w Biblii erotyczną namiętność, piękno i jednocześnie czystość). Pasją głównego bohatera jest próba wskrzeszenia jego miłości z dzieciństwa, dziewczyny o imieniu Anabella Lee, do której podobna jest Lolita. To chęć przezwyciężenia, cofnięcia czasu. Humbert Humbert postrzega świat estetycznie, wyznaczając sobie w nim rolę Reżysera i Autora. Jednak jego pasja do Lolity zabija w niej niewinny, dziecinny początek, a zwycięstwo zamienia się w porażkę. Złowrogim sobowtórem głównego bohatera, jego rywalem, ucieleśniającym wyjątkowo mroczną zasadę, jest reżyserka Claire Quilty, która uwodzi Lolitę. (Nazwa jest symboliczna: „Claire” po francusku oznacza „jasny”, „jasny”, co jak na ironię odpowiada libertyńskiemu Quilty; „Quilty” kojarzy się z angielskim „winny” - „winny”). Groteskowo ukazane morderstwo Quilty'ego przez Humberta Humberta oznacza upadek pierwotnie romantycznej wiary bohatera w urok dzieciństwa i możliwość powrotu do przeszłości.

Tworząc Lolitę, Nabokov sięgnął po technikę charakterystyczną dla literatury postmodernistycznej: tekst powieści zawiera zaszyfrowany, ukryty, głęboki sens. Nieprzygotowany literacko, „masowy” czytelnik powinien postrzegać „Lolitę” jako na wpół pornograficzne dzieło opowiadające o perypetiach seksualnego zboczeńca, z kolei czytelnik subtelny i przygotowany odbierze powieść jako tekst symboliczny, swego rodzaju przypowieść filozoficzną.

Najbardziej wyrafinowanym przykładem postmodernistycznej gry zbudowanej na zderzeniu różnych punktów widzenia i interpretacji, na niejednoznaczności relacji między prawdą a fikcją, jest powieść Blady ogień. Powieść składa się z autobiograficznego wiersza profesora literatury amerykańskiej Johna Shade’a oraz komentarza do niego, którego autor nazywa siebie swoim kolegą profesorem Johnem Kinbote, dawniej królem kraju Zembla w północnej Europie. Rzeczywistość obu postaci jest na wpół iluzoryczna: tekst powieści sugeruje, że Shade (angielski „Shade” - „shadow”) nie jest prawdziwą osobą, ale wytworem wyobraźni Kinbote; ale powieść sugeruje również coś przeciwnego - że komentator Kinbote mógł zostać wymyślony przez Shade'a. Nie jest wykluczona trzecia interpretacja: zarówno Shade, jak i Kinbote są równie realni. W obszar gry, zbudowanej na zacieraniu się granic między fikcją a rzeczywistością, zostaje wciągnięty także autor Władimir Nabokov: Kinbote deklaruje, że pewnego dnia może pojawić się przed publicznością w postaci profesora slawistyki z Rosji, w w którym można dostrzec podobieństwo do samego Nabokowa.

Shade i Kinbote wydają się zupełnie od siebie różni. Shade jest twórcą wiersza o sobie, o śmierci córki Gazeli i o tajemnicach istnienia; Kinbote, dumny szaleniec, któremu nieobce jest wulgarne samozadowolenie; ma obsesję na punkcie maniakalnej myśli, że Shade zaszyfrował w wierszu opowieść o swojej rodzinnej Zembli i o nim, byłym królu Karolu Umiłowanym. (Być może Kinbote tylko wyobraża sobie siebie jako króla Karola.) Jednak tych dwóch bohaterów łączy dar wyobraźni i zainteresowanie głębokimi splotami, „teksturą” istnienia i losu. Kontrastowane są ze światem przeciętności, rutyny i głupiej przemocy, którego ucieleśnieniem jest terrorysta Gradus, który chcąc zabić byłego króla, zamiast tego zabija poetę Shade'a strzałem z pistoletu.

Mity o Nabokovie i artystycznym świecie pisarza

Powszechna opinia o „estetyce” Nabokowa, o wewnętrznie zabawowym charakterze jego prozy, która w uderzający sposób odróżnia ją od rosyjskiej tradycji klasycznej, jest bardzo nietrafna i uproszczona. Po pierwsze, nie ma wątpliwości co do ciągłości Nabokowa w stosunku do, relatywnie rzecz biorąc, „przedrealistycznej” tradycji rosyjskiej, przede wszystkim do twórczości A. S. Puszkina i M. Ju. Lermontowa, w których twórczości występuje element zabawy, reinterpretacja ustalonych schematów literackich, sytuacji, implikacje i aluzje literackie są bardzo istotne. Po drugie, Nabokov niezmiennie traktował z wielkim szacunkiem, a nawet czcią twórczość takiego pisarza o bardzo silnej postawie dydaktycznej, budującej jak L.N. Tołstoj; Jednocześnie Nabokov w swoich wykładach o Tołstoju zwracał szczególną uwagę na głębokie symboliczne obrazy swoich dzieł. I wreszcie wyobrażenie Nabokowa jako zimnego estety, obcego ciepłemu i gotowego usprawiedliwić niemoralność, jest błędne. Nabokov to pisarz, który nie jest wcale obojętny społecznie, a nawet, jeśli kto woli, dydaktyczny w potępianiu despotyzmu i przemocy w jakiejkolwiek formie. Stanowisko Nabokowa jest ostatecznie stanowiskiem moralnym; nie jest mu bliski samowartościujący się estetyzm, a próby postrzegania świata przez bohaterów jedynie jako pozoru artystycznej kompozycji i utwierdzania się w nim w roli Stwórcy są skazane na niepowodzenie.

Według pisarza Andrieja Bitowa „typowy efekt Nabokowa: stworzenie atmosfery niewtajemniczenia w celu ukazania dużej dokładności rzeczywistości. Wyrzekając się Boga i muzyki, mówi tylko o nich.”

Badacz twórczości Nabokowa i jego biograf B. Boyd tak opisał pozycję autorską pisarza i istotę jego artystycznego świata: „Ponieważ Nabokov cenił wyzwalającą moc świadomości, odczuwał potrzebę zrozumienia, co to znaczy przebywać w więzieniu szaleństwem, obsesją lub trwającym całe życie „samotnym zamknięciem duszy”. Tutaj jego zainteresowanie psychologią zamienia się w filozoficzne zainteresowanie świadomością - główny temat całej jego twórczości. Choć Nabokov opowiadał się za korzyściami rozumu krytycznego, nie ufał wszelkim wyjaśnieniom, argumentom logicznym, a z pogardą i kpiną wypowiadał się o prozie „filozoficznej”, dlatego wielu jego czytelników uważa, że ​​ma on tylko styl, a nie treść. W rzeczywistości był głębokim myślicielem - w epistemologii, metafizyce, etyce i estetyce.

...Trzeba wyjaśnić zwodniczą strategię pisarza Nabokowa. Czytanie Nabokowa jest jak siedzenie w pokoju, z którego rozpościera się pewien widok, który z jakiegoś powodu wydaje nam się mirażem, jakby chytrze mrugał w słońcu i kusił nas do niego. Niektórzy czytelnicy obawiają się, że są wywabiani z domów tylko po to, by zawrócić ich za drzwi. Tak naprawdę Nabokov pragnie, aby dobry czytelnik przekroczył próg tego świata i cieszył się jego szczegółową rzeczywistością. Dobry czytelnik, który nie boi się pójść dalej, odnajduje w tym, co wcześniej wydawało się niewzruszonym krajobrazem, ukryte drzwi do innego, transcendentalnego świata” (B. Boyd. Władimir Nabokov: Russian Years: Biography / Tłumaczenie z ang. M., St.Petersburg, 2001. s. 13-14).