Cechy kompozycji historii Czysty poniedziałek. Analiza historii „Czysty poniedziałek”

Historia wielkiego rosyjskiego pisarza Iwana Aleksiejewicza Bunina „Czysty poniedziałek” zawarta jest w jego znakomitej książce opowiadań miłosnych „ Ciemne uliczki" Jak wszystkie prace w tej kolekcji, jest to opowieść o miłości, nieszczęśliwej i tragicznej. Oferujemy analizę literacką twórczości Bunina. Materiał można wykorzystać w przygotowaniu do jednolitego egzaminu państwowego z literatury w klasie 11.

Krótka analiza

Rok pisania– 1944

Historia stworzenia– Badacze twórczości Bunina uważają, że powodem napisania „Czystego poniedziałku” dla autora była jego pierwsza miłość.

Temat – W „Czystym Poniedziałku” wyraźnie widać główną ideę opowieści– to temat braku sensu życia, samotności w społeczeństwie.

Kompozycja– Kompozycja podzielona jest na trzy części, z których pierwsza przedstawia bohaterów, druga część poświęcona jest wydarzeniom Święta prawosławne, a najkrótsza trzecia część to rozwiązanie działki.

Gatunek muzyczny– „Czysty poniedziałek” należy do gatunku opowiadań.

Kierunek– Neorealizm.

Historia stworzenia

Pisarz wyemigrował do Francji, co oderwało go od nieprzyjemnych chwil w życiu i owocnie pracuje nad swoją kolekcją „Dark Alleys”. Według badaczy w opowiadaniu Bunin opisuje swoją pierwszą miłość, w której prototypem głównego bohatera jest sam autor, a prototypem bohaterki – W. Paszczenko.

Sam Iwan Aleksiejewicz uznał historię „Czysty poniedziałek” za jedno ze swoich najlepszych dzieł, a w swoim dzienniku wychwalał Boga za pomoc w stworzeniu tego wspaniałego dzieła.

To jest Krótka historia powstanie opowiadania, rok napisania – 1944, pierwsza publikacja opowiadania ukazała się w New Journal w Nowym Jorku.

Temat

W opowiadaniu „Czysty poniedziałek” analiza dzieła ujawnia dużą kwestie motyw miłosny i pomysły na nowelę. Praca jest poświęcona tematowi prawdziwa miłość, realny i pochłaniający wszystko, ale w którym pojawia się problem niezrozumienia się bohaterów.

Dwoje młodych ludzi zakochało się w sobie: to cudowne, ponieważ miłość popycha człowieka do szlachetnych czynów, dzięki temu uczuciu człowiek odnajduje sens życia. W noweli Bunina miłość jest tragiczna, główni bohaterowie nie rozumieją się i to jest ich dramat. Bohaterka znalazła dla siebie boskie objawienie, oczyściła się duchowo, odnajdując swoje powołanie w służbie Bogu i udała się do klasztoru. W jej rozumieniu miłość do boskości okazała się silniejsza niż miłość fizjologiczna do wybrańca. Z czasem zdała sobie sprawę, że łącząc swoje życie w małżeństwie z bohaterem, nie zazna pełnego szczęścia. Jej rozwój duchowy kosztuje dużo więcej niż potrzeby fizjologiczne, bohaterka ma wyższe cele moralne. Dokonawszy wyboru, opuściła zgiełk świata, oddając się służbie Bogu.

Bohater kocha swoją wybrankę, kocha szczerze, ale nie jest w stanie zrozumieć wzburzenia jej duszy. Nie potrafi znaleźć wytłumaczenia dla jej lekkomyślnych i ekscentrycznych działań. W opowieści Bunina bohaterka wygląda jak bardziej żywa osoba, przynajmniej w jakiś sposób, metodą prób i błędów, szuka swojego sensu życia. Pędzi, wpada ze skrajności w skrajność, ale w końcu odnajduje swoją drogę.

Główny bohater we wszystkich tych relacjach pozostaje po prostu zewnętrznym obserwatorem. W rzeczywistości nie ma aspiracji, wszystko jest dla niego wygodne i wygodne, gdy bohaterka jest w pobliżu. Nie jest w stanie zrozumieć jej myśli, najprawdopodobniej nawet nie próbuje zrozumieć. Po prostu akceptuje wszystko, co robi jego wybraniec, i to mu wystarczy. Wynika z tego, że każdy człowiek ma prawo dokonać wyboru, jakikolwiek by on nie był. Najważniejsze dla danej osoby jest podjęcie decyzji, kim jesteś, kim jesteś i dokąd zmierzasz, i nie powinieneś się rozglądać, bojąc się, że ktoś oceni twoją decyzję. Pewność siebie i pewność siebie pomogą Ci znaleźć dobra decyzja i dokonaj właściwego wyboru.

Kompozycja

Twórczość Iwana Aleksiejewicza Bunina obejmuje nie tylko prozę, ale także poezję. Sam Bunin uważał się za poetę, co jest szczególnie odczuwalne w jego opowieść prozatorska„Czysty poniedziałek” Jego wyrazisty mediów artystycznych, niezwykłe epitety i porównania, różnorodne metafory, szczególny poetycki styl narracji nadają temu dziełu lekkości i zmysłowości.

Już sam tytuł opowiadania nadaje dziełu ogromne znaczenie. Pojęcie „czystego” mówi o oczyszczeniu duszy, a poniedziałek to nowy początek. Symboliczne jest, że kulminacja wydarzeń następuje właśnie w tym dniu.

Struktura kompozycyjna Opowieść składa się z trzech części. Pierwsza część przedstawia bohaterów i ich relacje. Mistrzowskie użycie wyraziste środki nadaje głęboki emocjonalny koloryt obrazowi bohaterów i ich rozrywkom.

Druga część kompozycji ma charakter bardziej dialogowy. W tej części opowieści autor wprowadza czytelnika w samą ideę opowieści. Pisarka mówi tu o wyborze bohaterki, o jej marzeniach o boskości. Bohaterka wyraża swoje sekretne pragnienie porzucenia luksusowego życia towarzyskiego i wycofania się w cień murów klasztoru.

Punkt kulminacyjny pojawia się w noc po Czystym Poniedziałku, kiedy bohaterka postanawia zostać nowicjuszką i następuje nieuniknione rozstanie bohaterów.

Trzecia część dotyczy rozwiązania fabuły. Bohaterka znalazła cel w życiu; służy w klasztorze. Bohater po rozstaniu z ukochaną przez dwa lata prowadził rozwiązłe życie, pogrążone w pijaństwie i rozpuście. Z czasem dochodzi do siebie i prowadzi spokojny, spokojne życie, w całkowitej obojętności i obojętności na wszystko. Pewnego dnia los daje mu szansę; widzi swoją ukochaną wśród nowicjuszy w świątyni Bożej. Spotkawszy jej wzrok, odwraca się i odchodzi. Kto wie, może zdał sobie sprawę z bezsensu swojej egzystencji i wyruszył na nowe życie.

Główne postacie

Gatunek muzyczny

Praca Bunina została napisana gatunek opowiadania, co charakteryzuje ostry zakręt wydarzenia. W ta historia Oto co się dzieje: główny bohater zmienia swój światopogląd i nagle z nim zrywa minione życie, zmieniając go w najbardziej radykalny sposób.

Powieść została napisana w kierunku realizmu, ale takimi słowami mógł pisać o miłości tylko wielki rosyjski poeta i prozaik Iwan Aleksiejewicz Bunin.

„Czysty poniedziałek” I.A. Bunin uznał swoje najlepsze dzieło. W dużej mierze ze względu na głębię semantyczną i niejednoznaczność interpretacji. Fabuła zajmuje ważne miejsce w cyklu „Mroczne zaułki”. Za datę jej powstania uważa się maj 1944 r. W tym okresie swojego życia Bunin przebywał we Francji, z dala od swojej ojczyzny, gdzie Wielki Wojna Ojczyźniana.

W tym świetle mało prawdopodobne jest, aby 73-letni pisarz poświęcił swoją twórczość wyłącznie tematowi miłości. Bardziej słuszne byłoby stwierdzenie, że poprzez opis relacji między dwojgiem ludzi, ich poglądów i światopoglądów prawda zostaje ujawniona czytelnikowi Nowoczesne życie, jego tragiczne tło i pilność wielu spraw problemy moralne.

W centrum opowieści znajduje się historia relacji dość zamożnego mężczyzny i kobiety, między którymi rozwija się wzajemne uczucie. Ciekawie i miło spędzają czas odwiedzając restauracje, teatry, tawerny i wiele innych. itp. Przyciąga ją narrator i główny bohater w jednej osobie, ale możliwość zawarcia małżeństwa jest natychmiast wykluczona - dziewczyna wyraźnie uważa, że ​​​​nie nadaje się do życie rodzinne.

Któregoś dnia w wigilię Czystego Poniedziałku w Niedzielę Przebaczenia prosi, aby odebrać ją nieco wcześniej. Następnie udają się do klasztoru Nowodziewiczy, odwiedzają miejscowy cmentarz, spacerują wśród grobów i wspominają pogrzeb arcybiskupa. Bohaterka rozumie, jak bardzo narrator ją kocha, a sam mężczyzna dostrzega wielką religijność swojej towarzyszki. Kobieta opowiada o życiu w klasztorze i sama grozi, że uda się do najodleglejszego z nich. To prawda, że ​​\u200b\u200bnarratorka nie przywiązuje dużej wagi do swoich słów.

Następnego dnia wieczorem, na prośbę dziewczyny, idą na skecz teatralny. Dość dziwny wybór miejsca – zwłaszcza biorąc pod uwagę, że bohaterka nie lubi i nie uznaje takich zgromadzeń. Tam pije szampana, tańczy i dobrze się bawi. Po czym narrator zabiera ją do domu w nocy. Bohaterka prosi mężczyznę, aby do niej podszedł. W końcu są coraz bliżej.

Następnego ranka dziewczyna melduje, że wyjeżdża na jakiś czas do Tweru. Po 2 tygodniach przychodzi od niej list, w którym żegna się z narratorem i prosi, aby jej nie szukać, ponieważ „Nie wrócę do Moskwy, na razie pójdę na posłuszeństwo, może wtedy zdecyduję do złożenia ślubów zakonnych”.

Mężczyzna spełnia jej prośbę. Nie gardzi jednak spędzaniem czasu w brudnych tawernach i tawernach, oddając się obojętnej egzystencji – „upił się, tonąc pod każdym względem coraz bardziej”. Potem na długo dochodzi do siebie, a dwa lata później postanawia wybrać się na wycieczkę do wszystkich miejsc, które on i jego ukochana odwiedzili w tę Niedzielę Przebaczenia. W pewnym momencie bohatera ogarnia swego rodzaju beznadziejna rezygnacja. Po przybyciu do klasztoru Marfo-Maryinsky dowiaduje się, że odbywa się tam nabożeństwo, i nawet wchodzi do środka. Tutaj, w ostatni raz bohater widzi swoją ukochaną, która uczestniczy w nabożeństwie wraz z innymi zakonnicami. Jednocześnie dziewczyna nie widzi mężczyzny, ale jej wzrok skierowany jest w ciemność, w której stoi narrator. Po czym po cichu opuszcza kościół.

Kompozycja opowieści
Kompozycja opowieści opiera się na trzech częściach. Pierwsza służy wprowadzeniu bohaterów, opisaniu ich relacji i rozrywek. Druga część poświęcona jest wydarzeniom Niedziela przebaczenia i czysty poniedziałek. Całość dopełnia najkrótsza, ale istotna semantycznie trzecia część.

Czytając dzieła i przechodząc od części do drugiej, można zaobserwować duchowe dojrzewanie nie tylko bohaterki, ale także samego narratora. Pod koniec historii nie jesteśmy już osobą niepoważną, ale człowiekiem, który doświadczył goryczy rozstania z ukochaną, zdolnym doświadczyć i zrozumieć swoje czyny z przeszłości.

Biorąc pod uwagę, że bohater i narrator to jedna osoba, zmiany w nim widać nawet za pomocą samego tekstu. Światopogląd bohatera po smutna historia miłość zmienia się diametralnie. Opowiadając o sobie w 1912 roku, narrator posługuje się ironią, ukazując swoje ograniczenia w postrzeganiu ukochanej. Ważna jest tylko intymność fizyczna, a sam bohater nie próbuje zrozumieć uczuć kobiety, jej religijności, światopoglądu i wielu innych. itp.

W końcowej części dzieła widzimy narratora i człowieka, który rozumie sens przeżycia. Dokonuje retrospektywnej oceny swojego życia i zmienia się ogólny ton pisania opowieści, co świadczy o wewnętrznej dojrzałości samego narratora. Czytając trzecią część, można odnieść wrażenie, że pisała ją zupełnie inna osoba.

Przez cechy gatunku Większość badaczy zalicza „Czysty poniedziałek” do opowiadania, gdyż w centrum fabuły znajduje się punkt zwrotny, który wymusza odmienną interpretację dzieła. Mówimy o wyjeździe bohaterki do klasztoru.

Nowela I.A. Bunin wyróżnia się złożoną organizacją czasoprzestrzenną. Akcja rozgrywa się na przełomie 1911 i 1912 roku. Potwierdza to wzmianka o konkretnych datach i odniesienia tekstowe do rzeczywistości postacie historyczne które były wówczas znane i rozpoznawalne. Na przykład bohaterowie spotykają się po raz pierwszy na wykładzie Andrieja Biełego, a podczas skeczu teatralnego przed czytelnikiem pojawia się artysta Sulerżycki, z którym tańczy bohaterka.

Zakres czasowy małego dzieła jest dość szeroki. Istnieją trzy konkretne daty: rok 1912 to czas wydarzeń fabularnych, rok 1914 to data ostatnie spotkanie bohaterów, a także pewne „dziś” narratora. Cały tekst wypełniony jest dodatkowymi odniesieniami do czasów i wzmianek: „groby Ertela, Czechowa”, „dom, w którym mieszkał Gribojedow”, wzmianka o Rusi przedpietrowej, koncert Czaliapina, schizmatycki cmentarz Rogożskoje, książę Jurij Dołgoruki i wiele innych. więcej. Okazuje się, że wydarzenia z historii pasują do ogólnego kontekst historyczny, okazują się nie tylko konkretnym opisem relacji mężczyzny i kobiety, ale personifikacją całej epoki.

To nie przypadek, że wielu badaczy nawołuje do dostrzeżenia w bohaterce obrazu samej Rosji i zinterpretowania jej czynu jako wezwania autorki, aby nie podążała drogą rewolucyjną, ale szukała pokuty i uczynienia wszystkiego, aby zmienić życie cały kraj. Stąd tytuł opowiadania „Czysty poniedziałek”, które jako pierwszy dzień Wielkiego Postu powinno stać się punktem wyjścia na drodze do lepszych rzeczy.

Główny postacie w opowiadaniu „Czysty poniedziałek” są tylko dwa. To jest bohaterka i sam narrator. Czytelnik nigdy nie poznaje ich imion.

W centrum pracy znajduje się wizerunek bohaterki, a bohater ukazany jest przez pryzmat ich związku. Dziewczyna jest mądra. Często mawia filozoficznie mądrze: „Nasze szczęście, przyjacielu, jest jak woda w delirium: jeśli ją pociągniesz, jest napompowana, ale jeśli ją wyciągniesz, nie ma nic”.

W bohaterce współistnieją przeciwstawne esencje; w jej obrazie jest wiele sprzeczności. Z jednej strony lubi luksus, życie towarzyskie, odwiedzanie teatrów i restauracji. Nie koliduje to jednak z wewnętrznym pragnieniem czegoś innego, znaczącego, pięknego, religijnego. Ona jest uzależniona dziedzictwo literackie i to nie tylko krajowe, ale i europejskie. Często cytowane znane praceświatowej klasyki, o której opowiada literatura hagiograficzna starożytne obrzędy i pogrzeb.

Dziewczyna kategorycznie zaprzecza możliwości zawarcia małżeństwa i uważa, że ​​nie nadaje się na żonę. Bohaterka szuka siebie, często w zamyśleniu. Jest mądra, piękna i bogata, ale narratorka utwierdzała się w tym przekonaniu każdego dnia: „wyglądało na to, że niczego nie potrzebowała: żadnych książek, żadnych obiadów, żadnych teatrów, żadnych kolacji poza miastem…”. nieustannie iw pewnym stopniu pogrąża się w bezsensownym poszukiwaniu siebie. Pociąga ją luksusowe, wesołe życie, ale jednocześnie jest nim zniesmaczona: „Nie rozumiem, jak ludziom nie może się to znudzić przez całe życie, jedząc codziennie lunch i kolację”. To prawda, że ​​​​ona sama „jadła lunch i kolację z moskiewskim zrozumieniem sprawy. Jej jedyną oczywistą słabością było dobre ubrania, aksamit, jedwab, drogie futro...” Właśnie ten sprzeczny obraz bohaterki tworzy I.A. Bunina w swojej twórczości.

Chcąc znaleźć dla siebie coś innego, zwiedza kościoły i katedry. Dziewczynie udaje się wyrwać ze zwykłego otoczenia, choć nie dzięki miłości, która okazuje się nie tak wzniosła i wszechmocna. Wiara i wycofanie się z życia doczesnego pomagają jej odnaleźć siebie. Akt ten potwierdza silny i silny charakter bohaterki. W ten sposób reaguje na własne przemyślenia na temat sensu życia, rozumiejąc daremność tego, do którego prowadzi świeckie społeczeństwo. W klasztorze najważniejsza dla człowieka staje się miłość do Boga, służba dla niego i ludzi, podczas gdy wszystko wulgarne, podłe, niegodne i zwyczajne nie będzie jej już niepokoić.

Główną ideą opowieści I.A. Bunin „Czysty poniedziałek”

W tej pracy Bunin na pierwszy plan wysuwa historię relacji między dwojgiem ludzi, ale główne znaczenia są ukryte znacznie głębiej. Nie sposób jednoznacznie zinterpretować tej historii, gdyż poświęcona jest ona jednocześnie miłości, moralności, filozofii i historii. Główny kierunek myśli pisarza sprowadza się jednak do pytań o losy samej Rosji. Zdaniem autora kraj musi zostać oczyszczony z grzechów i odrodzić się duchowo, tak jak zrobiła to bohaterka dzieła „Czysty poniedziałek”.

„Czysty poniedziałek” to krótki utwór I.A. Bunina powstał w 1944 roku i znalazł się w zbiorze „Ciemne zaułki”. Tematem opowiadania, jak we wszystkich opowiadaniach, jest poświęcony miłości. Miłość i tragedia idą w parze od początku do końca tego dzieła. Ideą „Czystego poniedziałku” jest, aby czytelnik pomyślał nie tylko o problemie miłości mężczyzny i kobiety, o ich fałszywych związkach, które nie przynoszą szczęścia i satysfakcji moralnej, ale także o prawdziwe wartości, a także zastanów się nad pytaniami: „Jaki jest sens życia?”, „Gdzie znaleźć spokój?”

Głównymi bohaterami są mężczyzna i kobieta.

Są w sobie zakochani i już na początku historii dowiadujemy się, że ich związek trwa już dłuższy czas. Bunin opisuje główną bohaterkę jako „niepodobną” do wszystkich pozostałych dziewcząt. Bierze udział w różnych kursach, ale nie wie, po co jej to potrzebne. Na to sama bohaterka odpowiada: „Dlaczego wszystko się dzieje na świecie? Czy rozumiemy coś w naszych działaniach? Główny bohater ją kocha, ale musi zrozumieć, że ich miłość jest bardzo dziwna. Obie postacie przeżywają duchowe poszukiwania, chociaż na pierwszy rzut oka mają wszystko: bogactwo, młodość. Żyją jak wielu innych wokół nich. Jednak stopniowo główna bohaterka rozumie, że to wszystko ją przygnębia.

Znajduje siłę, by dojść do wniosku, że miłość do Boga może być dla niej zbawieniem i pokojem ducha.

Ciekawe jest także to, że wydarzenia tej historii przenoszą czytelnika albo do starożytnej rosyjskiej – prawosławnej Moskwy, albo do XX-wiecznej Moskwy – świeckiej. Bunin rysuje każdy szczegół jednej Moskwy, potem drugiej, używając kontrastu: „Każdego wieczoru mój woźnica pędził mnie o tej godzinie na wyciągniętym kłusie - od Czerwonej Bramy do Soboru Chrystusa Zbawiciela: mieszkała naprzeciw niego, każdego wieczoru ja zabierał ją do „Pragi”, do Ermitażu, do Metropolu, po południu do teatrów, na koncerty, a potem do Jaru, do Strelnej. W domu naprzeciwko Kościoła Zbawiciela wynajęła narożne mieszkanie na piątym piętrze ze względu na widok na Moskwę…” Tym samym fabuła przenosi czytelnika coraz dalej w świat symboliki.

Opowieść nosi tytuł „Czysty poniedziałek”, ponieważ w wigilię tego dnia odbyła się między kochankami rozmowa na temat religii. Zanim główny bohater Nie sądziłam, że jego ukochany jest wierzący. Wydawało mu się, że jest zadowolona ze swojego życia towarzyskiego. Jednak bohaterka postanawia zostać zakonnicą, co świadczy o jej głębokiej udręce psychicznej. Dziewczyna wydaje się powściągliwa, w przeciwieństwie do wszystkich innych społecznicy, co czyni go wyjątkowym.

Sam Bunin nie był zapewne osobą głęboko religijną, uważał religię za jedną z form kultury. Jeśli tak to zinterpretujemy, to autorowi tego dzieła zależało na ukazaniu pozorów umierającej kultury poprzez wprowadzenie postaci dalekich od duchowości. Autorka opisuje: siedząc na drugim piętrze tawerny bohaterka opowiadania woła: „Dobrze! Na dole dzicy ludzie, a tu naleśniki z szampanem i Matką Bożą Trzech Rąk. Trzy ręce! W końcu to Indie! Wszystko w jej słowach jest pomieszane i powiązane ze sobą, nawet sam pokój nie jest przeznaczony do takich rozmów. Warto zauważyć, że słowo „czysty” ma znaczenie nie tylko „święty”, ale także „pusty”. Być może bohaterka, posłuszna, wypełniła swoją duchową pustkę i wreszcie znalazła szczęście.

Aktualizacja: 2017-07-08

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

Oczywiście jest to przede wszystkim opowieść o miłości. Ta młoda, namiętna miłość, gdy każda chwila spotkania z ukochaną osobą jest słodka i bolesna (a historia opowiedziana jest z perspektywy bohatera, młodego bogacza, i ten szczegół będzie bardzo ważny w zrozumieniu sensu dzieła) ), kiedy nie da się bez niesamowitej czułości patrzeć na ślady gwiazd pozostawione przez jej obcasy na śniegu, kiedy niepełna intymność wydaje się gotowa doprowadzić Cię do szaleństwa i wszystkich przesiąknie ta „ekstatyczna rozpacz”, która łamie Ci serce !

Bunin przywiązywał szczególną wagę do umiejętności pisarza opisywania najjaśniejszych, najbardziej szczerych chwil miłości. Ostrym i słodkim momentom zbliżenia mężczyzny i kobiety poświęcił cykl „Ciemne zaułki”, który powstawał na przestrzeni 10 lat – od połowy lat 30. do połowy lat 40. - i składający się (niemal niespotykany w historii literatury!) z 38 opowiadań, opowiadających tylko o miłości, tylko o spotkaniach, tylko o rozstaniach. I w tym sensie „Udar słoneczny” można uznać za preludium do tego cyklu. A za swego rodzaju wymaganie-credo pisarza można uznać jego słowa z jednego z opowiadań: „Pisarz ma to samo wszelkie prawo być odważni w swoim werbalnym przedstawieniu miłości i jej oblicza, co w tym przypadku zawsze było pozostawione malarzom i rzeźbiarzom: tylko nikczemne dusze widzą obrzydliwość nawet w tym, co piękne i straszne”. Na szczególną uwagę ostatnie słowa: piękne i straszne. Dla Bunina są zawsze blisko, nierozłączni, określając istotę życia. Dlatego też w „Czystym poniedziałku” bohaterkę w coś na kształt ekstatycznego odrętwienia wprawią także „piękno i groza” towarzyszące śmierci, odlocie do innego świata, całemu rytuałowi pogrzebowemu!

Powyższa wypowiedź Bunina nie przeszkodziła jednak wielu krytykom i literaturoznawcom dostrzec wpływ literatury zachodniej w szczerych opowieściach „Ciemnych zaułków”: wszak tak właśnie jest w języku rosyjskim literatura klasyczna nigdy wcześniej nie przedstawiano scen miłosnych (wiadomo, że L.N. Tołstoj wolał wypełnić kropkami całą linię, niż zdradzać tajemnicę bliskości Anny Kareniny i Wrońskiego). Dla Bunina w miłości nie ma nic niegodnego i nieczystego (powtarzamy, w miłości!). „Miłość”, jak pisał jeden z jego współczesnych, „zawsze wydawała mu się być może najbardziej znaczącą tajemniczą rzeczą na świecie… Wszelka miłość jest wielkim szczęściem…” A historia „Czysty poniedziałek” opowiada o takim tajemnicza, wielka, szczęśliwie-nieszczęśliwa miłość.

A jednak ta historia, choć nosi wszelkie znamiona historii miłosnej i jej zwieńczeniem jest wspólnie spędzona przez kochanków noc (ważne, żeby była to noc wigilijna Wielkiego Postu; Czysty Poniedziałek następuje po Niedzieli Przebaczenia i jest dniem pierwszy dzień Wielkiego Postu), nie chodzi tu ani o to, ani tylko o to... Już na samym początku tej historii jest powiedziane wprost, że to, co się przed nami rozwinie, to „ dziwna miłość„pomiędzy olśniewająco przystojnym mężczyzną, w którego wyglądzie jest wręcz coś „sycylijskiego” (jednak pochodzi tylko z Penzy), a „ Królowa Shamakhan” (jak wokół niej nazywają bohaterkę), której portret jest przedstawiony bardzo szczegółowo: w pięknie dziewczyny było coś „indyjskiego, perskiego” (choć jej pochodzenie jest bardzo prozaiczne: jej ojciec jest kupcem rodzina szlachecka z Tweru, babcia - z Astrachania). Ma „ciemnobursztynową twarz, wspaniałe i nieco złowieszcze włosy w swojej gęstej czerni, delikatnie lśniące jak futro czarnej soboli, brwi czarne jak aksamitny węgiel (niesamowity oksymoron Bunina! - M.M.), oczy”, zniewalające „aksamitnymi szkarłatnymi ustami, zacieniony ciemnym puchem. Szczegółowo opisano także jej ulubiony strój wieczorowy: granatową aksamitną sukienkę i pasujące do niej buty ze złotymi sprzączkami. (Nieco zaskakujące w bogatej palecie epitetów Bunina jest uporczywe powtarzanie epitetu aksamit, który oczywiście powinien podkreślać niesamowitą miękkość bohaterki. Nie zapominajmy jednak o „węglu”, który niewątpliwie kojarzy się z twardością.) Zatem Bohaterowie Bunina celowo upodabniają się do siebie do przyjaciela – w sensie piękna, młodości, wdzięku, oczywistej oryginalności wyglądu.

Jednak dalej Bunin ostrożnie, ale bardzo konsekwentnie „przepisuje” różnice między „Sycylijką” a „Królową Shamakhan”, które okażą się fundamentalne i ostatecznie doprowadzą do dramatycznego rozwiązania - wiecznej separacji. I na tym polega różnica pomiędzy koncepcją miłości objawioną w „ Porażenie słoneczne” i miłość bohaterów „Czystego poniedziałku”. Tam brak przyszłości dla porucznika i kobiety w płóciennej sukience tłumaczono niezgodnością ciężkości przeżyć wywołanych przez podmuch „słońca” miłości życie codzienne, którą żyją miliony ludzi i która wkrótce rozpocznie się wśród samych bohaterów.

„Udar słoneczny” – zdaniem Bunina – jest jednym z przejawów kosmicznego życia, do którego udało im się na chwilę dołączyć. Ale może objawić się człowiekowi zarówno w chwilach zwrócenia się ku najwyższym dziełom sztuki, jak i poprzez pamięć, która zaciera chwilowe bariery, czy też podczas kontaktu i rozpuszczenia się w naturze, kiedy czujesz się jej małą częścią.

„Czysty poniedziałek” jest inny. Bohaterom nic nie przeszkadza; prowadzą tak dostatnie życie, że koncepcja życia codziennego nie bardzo odnosi się do ich rozrywki. To nie przypadek, że Bunin dosłownie kawałek po kawałku odtwarza bogaty obraz intelektualny i życie kulturalne Rosja 1911-1912 (W tej historii bardzo ważne jest na ogół powiązanie wydarzeń z konkretnym czasem. Bunin woli zazwyczaj większą abstrakcję temporalną.) Tutaj, jak to mówią, w jednym miejscu wszystkie wydarzenia, które w ciągu pierwszych półtora dekad istnienia XX wieku są skoncentrowane. podekscytował umysły rosyjskiej inteligencji. Są to nowe produkcje i skecze Teatr Sztuki; wykłady Andrieja Biełego, czytane przez niego w tak oryginalny sposób, że wszyscy o tym mówili; najpopularniejsza stylizacja wydarzenia historyczne XVI wiek - procesy czarownic i powieść W. Bryusowa „Ognisty anioł”; pisarze modowi szkoła wiedeńska„nowoczesny” A. Schnitzler i G. Hofmannsthal; twórczość polskich dekadentów K. Tetmaiera i S. Przybyszewskiego; przyciągające uwagę historie L. Andriejewa, koncerty F. Czaliapina... Literaturoznawcy dopatrują się nawet niespójności historycznych w obrazie życia przedwojennej Moskwy przedstawionym przez Bunina, zwracając uwagę, że wiele z przytoczonych przez niego wydarzeń nie mogło nastąpić w tym samym czasie. Wydaje się jednak, że Bunin celowo kompresuje czas, osiągając jego maksymalną gęstość, materialność i namacalność.

Tak więc każdy dzień i wieczór bohaterów wypełniony jest czymś ciekawym - odwiedzaniem teatrów, restauracji. Nie powinni obciążać się pracą i nauką (co prawda bohaterka studiuje na jakichś kursach, ale nie do końca potrafi odpowiedzieć, dlaczego na nie uczęszcza), są wolni i młodzi. Bardzo chciałbym dodać: i jestem szczęśliwy. Ale to słowo można odnieść tylko do bohatera, choć ma on świadomość, że szczęście bycia blisko niej miesza się z udręką. A jednak dla niego jest to niewątpliwe szczęście. „Wielkie szczęście”, jak mówi Bunin (a jego głos w tej historii w dużej mierze łączy się z głosem narratora).

A co z bohaterką? Czy ona jest szczęśliwa? Czyż nie jest największym szczęściem dla kobiety odkrycie, że jest kochana? więcej życia(„To prawda, jak mnie kochasz!” – powiedziała z cichym zdziwieniem, kręcąc głową.”), że jest pożądana, że ​​chcą ją widzieć za żonę? Ale to wyraźnie nie wystarczy bohaterce! To ona wypowiada znamienne zdanie o szczęściu, które zamyka całość filozofia życia: „Nasze szczęście, przyjacielu, jest jak woda w delirium: jeśli ją pociągniesz, nabrzmiewa, ale jeśli ją wyciągniesz, nie ma nic”. Jednocześnie okazuje się, że nie została ona wymyślona przez nią, ale wypowiedziana przez Platona Karatajewa, którego mądrość jej rozmówczyni również od razu określiła jako „wschodnią”.

Warto chyba od razu zwrócić uwagę na fakt, że Bunin wyraźnie podkreślając ten gest, podkreślił, jak młody człowiek w odpowiedzi na przytoczone przez bohaterkę słowa Karatajewa „machnął ręką”. Tym samym wyraźna staje się rozbieżność poglądów i postrzegania pewnych zjawisk przez bohatera i bohaterkę. Istnieje w wymiarze rzeczywistym, w teraźniejszości, dlatego ze spokojem postrzega wszystko, co się w nim dzieje, jako jego integralną część. Pudełka czekoladek są dla niego takim samym znakiem uwagi, jak książka; W ogóle jest mu obojętne, gdzie się udać – czy zjeść obiad w Metropolu, czy wędrować po Ordynce w poszukiwaniu domu Griboedowa, siedzieć przy obiedzie w karczmie, czy słuchać Cyganów. Nie czuje otaczającej go wulgarności, co Bunin wspaniale uchwycił zarówno w wykonaniu „Polki Tranblanc”, gdy jego partnerka wykrzykuje bezsensowny zestaw fraz jak „koza”, jak i w bezczelnym wykonaniu piosenek stara Cyganka „z szarym pyskiem topielca” i Cyganka „z niskim czołem pod hukiem smoły”. Nie przeszkadzają mu zbytnio pijani ludzie w okolicy, irytująco pomocne prostytutki czy podkreślona teatralność w zachowaniach ludzi sztuki. A jak szczyt rozbieżności z bohaterką brzmi, to jego zgoda na jej zaproszenie, wymawiane po angielsku: „W porządku!”

Wszystko to nie oznacza oczywiście, że wysokie uczucia są dla niego niedostępne, że nie potrafi docenić niezwykłości i wyjątkowości spotykanej dziewczyny. Wręcz przeciwnie, jego entuzjastyczna miłość wyraźnie ratuje go od otaczającej go wulgarności, a zachwyt i przyjemność, z jaką słucha jej słów, jak umie podkreślić w nich szczególną intonację, jak bardzo jest uważny nawet na drobne rzeczy (on widzi „ ciche światło” w jej oczach jest zadowolony z jej „życzliwej gadatliwości”), przemawia na jego korzyść. Nie bez powodu, gdy wspomina, że ​​jego ukochana może udać się do klasztoru, „zdenerwowany z podniecenia” zapala papierosa i niemal na głos przyznaje, że z rozpaczy jest w stanie kogoś zadźgać na śmierć lub też stać się mnich. A kiedy naprawdę dzieje się coś, co zrodziło się tylko w wyobraźni bohaterki, a ona postanawia najpierw być posłuszna, a potem, najwyraźniej, złożyć śluby zakonne (w epilogu bohater spotyka ją w Klasztorze Miłosierdzia Marty i Marii) – on najpierw tonie i upija się do tego stopnia, że ​​wydaje się, że nie da się już narodzić na nowo, a potem choć stopniowo „odzyskuje”, wraca do życia, ale jakoś „obojętnie, beznadziejnie”, choć płacze, chodząc przez miejsca, które kiedyś odwiedzili: Ma wrażliwe serce: w końcu zaraz po nocy pełnej intymności, kiedy nic nie zwiastuje kłopotów, odczuwa siebie i to, co wydarzyło się tak mocno i gorzko, że stara kobieta w pobliżu kaplicy Iverskaya zwraca się do niego ze słowami: „Och, nie zabijaj się, nie zabijaj się tak!”

W związku z tym nie ma wątpliwości co do wysokości jego uczuć i zdolności do przeżywania. Sama bohaterka przyznaje to, kiedy list pożegnalny prosi Boga, aby dał mu siłę, aby jej „nie odpowiadał”, wiedząc, że ich korespondencja tylko „bezużytecznie przedłuży i zwiększy naszą mękę”. A jednak jego napięcie życie psychiczne nie da się porównać z jej duchowymi doświadczeniami i spostrzeżeniami. Co więcej, Bunin celowo sprawia wrażenie, że jakby „wtóruje” bohaterce, zgadzając się iść tam, gdzie ona wzywa, podziwiając to, co ją zachwyca, zabawiając ją tym, co, jak mu się wydaje, może ją przede wszystkim zająć . Nie oznacza to jednak, że nie ma on swojego „ja”, swojej indywidualności. Nieobce mu są refleksje i obserwacje, wysłuchuje zmian nastroju ukochanej i jako pierwszy zauważa, że ​​ich związek rozwija się w tak „dziwnym” mieście jak Moskwa.

Niemniej jednak to ona prowadzi „imprezę”, to jej głos jest najbardziej rozpoznawalny. Właściwie hart ducha bohaterki i ostateczny wybór, jakiego dokonuje, stają się semantycznym rdzeniem twórczości Bunina. To właśnie jej głębokie skupienie na czymś, co nie jest od razu definiowalne, na razie ukryte przed wścibskimi oczami, stanowi niepokojący nerw narracji, której zakończenie wymyka się logicznemu i codziennemu wyjaśnieniu. A jeśli bohater jest rozmowny i niespokojny, jeśli potrafi odłożyć bolesną decyzję na później, zakładając, że wszystko jakoś się samo rozwiąże, lub w skrajnych przypadkach w ogóle nie myśli o przyszłości, to bohaterka zawsze myśli o coś własnego, co tylko pośrednio przebija się w jej uwagach i rozmowach. Uwielbia cytować rosyjskie kroniki, zwłaszcza starożytną rosyjską „Opowieść o wiernych małżonkach Piotra i Fevronii z Murom” (Bunin błędnie podał imię księcia - Paweł).

Potrafi słuchać pieśni kościelnych. Same samogłoski słów języka staroruskiego nie pozostawią jej obojętnym i będzie je powtarzać jak zaczarowana...

A jej rozmowy są nie mniej „dziwne” niż jej działania. Albo zaprasza kochanka do klasztoru Nowodziewiczy, a następnie prowadzi go po Ordynce w poszukiwaniu domu, w którym mieszkał Gribojedow (a ściślej byłoby powiedzieć, odwiedził, ponieważ w jednej z uliczek Hordy znajdował się dom wuja A.S. Gribojedowa ), potem opowiada o jej wizycie na starym cmentarzu schizmatyckim, on wyznaje swoją miłość do Chudowa, Zachatiewskiego i innych klasztorów, do których stale chodzi. I oczywiście najbardziej „dziwną” rzeczą, niezrozumiałą z punktu widzenia logiki codziennej, jest jej decyzja o przejściu na emeryturę do klasztoru, zerwaniu wszelkich więzi ze światem.

Ale Bunin jako pisarz robi wszystko, aby „wyjaśnić” tę dziwność. Powodem tej „dziwności” są sprzeczności języka rosyjskiego charakter narodowy, które same w sobie są konsekwencją położenia Rusi na skrzyżowaniu Wschodu i Zachodu. W tym miejscu opowieść nieustannie podkreśla zderzenie zasad Wschodu i Zachodu. Oko autora, oko narratora zatrzymuje się na katedrach budowanych w Moskwie przez włoskich architektów, starożytna architektura rosyjska, który dostrzegł tradycje wschodnie(coś kirgiskiego w wieżach muru Kremla), perska uroda bohaterki – córki kupca twerskiego, odsłania zestawienie niestosownych rzeczy w swoich ulubionych strojach (albo archaluk babci astrachańskiej, albo modna europejska sukienka), w atmosferze i uczuciach - „ Sonata księżycowa” i turecką sofę, na której odpoczywa. Kiedy bije zegar na Kremlu moskiewskim, słyszy dźwięki zegara florenckiego. Wzrok bohaterki wychwytuje także „ekstrawaganckie” zwyczaje moskiewskich kupców - naleśniki z kawiorem, popijane mrożonym szampanem. Ale ona sama nie jest obca tym samym gustom: zamawia zagraniczne sherry z rosyjską nawazką.

Nie mniej ważne wewnętrzna niespójność bohaterka, którą pisarz przedstawia na duchowym rozdrożu. Często mówi jedno, a robi co innego: dziwi ją smakoszowość innych ludzi, ale sama obiady i kolacje je z doskonałym apetytem, ​​potem chodzi na wszystkie nowomodne spotkania, potem w ogóle nie wychodzi z domu, irytuje ją otaczająca wulgarność, ale idzie zatańczyć polkę Tranblanc, wywołując u wszystkich podziw i brawa, opóźnia momenty intymności z ukochanym, a potem nagle się na to zgadza...

Ale w końcu nadal podejmuje decyzję, jedyną słuszną decyzję, która według Bunina została z góry ustalona przez Rosję - przez cały jej los, całą jej historię. Droga pokuty, pokory i przebaczenia.

Odmowa pokus (nie bez powodu zgadzając się na zażyłość ze swoim kochankiem, bohaterka mówi, charakteryzując jego urodę: „Wąż w naturze ludzkiej jest niezwykle piękny…” – czyli odsyła do niego słowa z Księgi legenda o Piotrze i Fevronii - o intrygach diabła, który zesłał pobożnej księżniczce „latającego węża na cudzołóstwo”), która pojawiła się na początku XX wieku. przed Rosją w postaci powstań i zamieszek i według pisarza posłużył jako początek jej „ cholerne dni”, - to właśnie miało zapewnić jego ojczyźnie godną przyszłość. Przebaczenie skierowane do wszystkich winnych zdaniem Bunina pomogłoby Rosji przetrwać wicher historycznych kataklizmów XX wieku. Droga Rosji jest drogą postu i wyrzeczenia. Ale tak się nie stało. Rosja wybrała inną drogę. A pisarka nigdy nie była zmęczona opłakiwaniem swojego losu na wygnaniu.

Prawdopodobnie zagorzali fanatycy pobożności chrześcijańskiej nie uznają argumentów pisarza na rzecz decyzji bohaterki za przekonujące. Ich zdaniem najwyraźniej przyjęła go nie pod wpływem łaski, która na nią spadła, ale z innych powodów. Słusznie odczują, że w jej przestrzeganiu rytuałów kościelnych jest za mało objawienia, a za dużo poezji. Sama twierdzi, że jej zamiłowanie do rytuałów kościelnych trudno uznać za prawdziwą religijność. Rzeczywiście, postrzega pogrzeby zbyt estetycznie (kuty złoty brokat, biała narzuta z haftowanymi czarnymi literami (powietrze) na twarzy zmarłego, oślepiający śnieg na mrozie i brokat gałęzie świerkowe w grobie), zbyt z podziwem słucha muzyki słów rosyjskich legend („Czytam na nowo to, co szczególnie mi się podobało, aż zapamiętam to na pamięć”), jest zbyt zanurzona w atmosferze towarzyszącej nabożeństwu w kościele („wspaniale śpiewają tam stichery”, „wszędzie kałuże i powietrze.” już miękka, dusza moja jest jakoś czuła, smutna...”, „wszystkie drzwi w katedrze są otwarte, zwykli ludzie wchodzą i wychodzą wszyscy długi dzień"...). I w tym bohaterka na swój sposób okazuje się bliska samemu Buninowi, który także w klasztorze Nowodziewiczy zobaczy „kawki wyglądające jak zakonnice”, „szare gałęzie koralowców na mrozie”, cudownie wyłaniające się „na złota emalia zachodu słońca”, krwistoczerwone ściany i tajemniczo świecące lampy. Nawiasem mówiąc, krytycy natychmiast zauważyli bliskość bohaterek z pisarzem, ich szczególną duchowość, znaczenie i niezwykłość. Stopniowo koncepcja „kobiet Bunina” zakorzenia się w krytyce literackiej, równie jasna i wyraźna jak „dziewczyny Turgieniewa”.

Zatem przy wyborze zakończenia opowieści istotna jest nie tyle postawa religijna i pozycja chrześcijanina Bunina, ile postawa pisarza Bunina, dla którego światopoglądu niezwykle ważne jest poczucie historii. „Poczucie ojczyzny, jej starożytności” – jak mówi o tym bohaterka „Czystego poniedziałku”. Dlatego też porzuciła przyszłość, która mogła ułożyć się szczęśliwie, bo zdecydowała się porzucić wszystko, co doczesne, bo zanik piękna, które odczuwa wszędzie, jest dla niej nie do zniesienia. „Zdesperowani kankanie” i rozbrykani Polacy Tranblanc w wykonaniu najbardziej utalentowani ludzie Rosja - Moskwin, Stanisławski i Sulerżycki zastąpili śpiew „hakami” (co to jest!), A zamiast bohaterów Pereswieta i Oslyabiego (pamiętajcie, kim oni są) - „blady od chmielu, z dużym potem na czole ”, prawie spadając z nóg, piękno i duma rosyjskiej sceny - Kachałow i „odważny” Chaliapin.

Dlatego też zdanie: „Tylko w niektórych północnych klasztorach pozostała teraz ta Ruś” – pojawia się całkiem naturalnie w ustach bohaterki. Ma na myśli bezpowrotnie zanikające poczucie godności, piękna, dobroci, za którymi ogromnie tęskni i które ma nadzieję odnaleźć w życiu monastycznym.

Jak widzieliśmy, jednoznaczna interpretacja „czystego poniedziałku” jest prawie niemożliwa. To dzieło opowiada o miłości i pięknie, o obowiązku człowieka, o Rosji i jej losie. Pewnie dlatego była to ulubiona opowieść Bunina, najlepsza według niego z tego, co napisał, za której powstanie dziękował Bogu…

„Czysty poniedziałek” I.A. Bunina

Historia zawarta w zbiorze „Ciemne zaułki” I.A. „Czysty poniedziałek” Bunina powstał w 1944 r. Łączy w sobie elementy tragiczne i liryczne. W centrum fabuły dzieła - Historia miłosna. Jednocześnie dla I.A. Dla Bunina ważne są nie tyle same wydarzenia, co uczucia i emocje bohaterów opowieści. To jest główna cecha większości jego dzieł. Wyróżniają się obecnością fabuły lirycznej zorganizowanej zgodnie z zasadą skojarzeń.

Miłość do I.A. Bunin to krótkotrwały szczęśliwy okres życia, który niestety zawsze szybko się kończy, ale długie lata pozostawia niezatarty ślad w duszach bohaterów.

Fabuła opowieści jest dynamiczna. Poczynania bohaterów nie są do końca wyjaśnione i raczej nie da się ich logicznie zinterpretować. Nieprzypadkowo autor często używa w tym dziele określenia „dziwny”.

Bohaterem opowieści jest szlachcic. Bohaterka należy do klasy kupieckiej. Bohater marzy o małżeństwie, ale jego wybraniec celowo odchodzi poważne rozmowy o tym temacie.

Poetycki portret bohaterki powstaje przy użyciu szeregu wyszukanych detali. To granatowy aksamit sukni, czarny aksamit włosów i rzęs, złoto skóry twarzy. Symboliczne jest to, że bohaterka konsekwentnie pojawia się w trójkolorowym ubiorze: w granatowej aksamitnej sukience i takich samych butach, w czarnym futrze, kapeluszu i butach w Niedzielę Przebaczenia oraz w czarnej aksamitnej sukni w nocy z poniedziałku na wtorek. Wreszcie w ostatniej scenie opowieści pojawia się obraz postać kobieca w białej szacie.

Szczególne znaczenie dla kreowania przestrzeni artystycznej w dziele ma gra światła i ciemności („Już dawno się ściemniło, oświetlone szronem okna za drzewami różowiły się”, „Zapadał już szary zimowy dzień Moskwy , gaz w latarniach był zapalony na zimno, witryny sklepowe były ciepło oświetlone”). Takie kontrasty świetlne potęgują atmosferę tajemniczości i tajemniczości.

Historia ma wiele symbolicznych szczegółów: widok na Kreml i Sobór Chrystusa Zbawiciela, bramę jako symbol oczyszczenia, odnalezienia prawej ścieżki. Każdego wieczoru bohater przemieszcza się od Czerwonej Bramy do Katedry Chrystusa Zbawiciela i z powrotem. Pod koniec historii trafia do bram klasztoru Marfo-Mariinsky. W Ostatnia noc W sąsiedztwie bohaterów w drzwiach widzi ją nagą w łabędzich kapciach. Ta scena ma także wymiar symboliczny: bohaterka zdecydowała już o swoim losie, jest gotowa udać się do klasztoru i zawrócić z grzesznego życia świeckiego do życia prawego.

Opowieść składa się z czterech części. W której czas artystyczny jakby zataczając pewne koło: od grudnia 1912 do końca 1914.

I.A. Bunin uznał tę historię za najlepszą, jaką kiedykolwiek napisał. Los bohaterki w pewnym stopniu symbolizuje los Rosji: pisarz widział drogę swojej rodzimej władzy w oczyszczeniu, a nie w krwawych kataklizmach epoki rewolucyjnej.