Krótko o cechach poezji lirycznej lat 30. i 40. XX wieku

W latach trzydziestych XX wieku w procesie literackim nasiliły się negatywne zjawiska. Rozpoczyna się prześladowanie wybitnych pisarzy (E. Zamiatin, M. Bułhakow, A. Płatonow, O. Mandelstam). S. Jesienin i W. Majakowski popełniają samobójstwo.

Na początku lat 30. następuje zmiana form życie literackie: po opublikowaniu uchwały Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików RAPP i inne stowarzyszenia literackie ogłosiły swoje rozwiązanie.

Pierwszy Kongres odbył się w 1934 r pisarze radzieccy, co jest jedyną możliwą metoda twórcza deklarował socrealizm. Ogólnie rzecz biorąc, rozpoczęła się polityka zjednoczenia życie kulturalne następuje gwałtowny spadek liczby publikacji drukowanych.

Tematycznie wiodące stają się powieści o industrializacji i pierwszych planach pięcioletnich, powstają wielkie epickie płótna. I ogólnie temat pracy staje się tematem przewodnim.

Fikcja zaczęła opanowywać problemy związane z inwazją nauki i technologii życie codzienne osoba. Nowe obszary życia ludzkiego, nowe konflikty, nowe postacie, modyfikacja tego, co tradycyjne materiał literacki doprowadziło do pojawienia się nowych bohaterów, do pojawienia się nowych gatunków, nowych metod wersyfikacji, do poszukiwań w dziedzinie kompozycji i języka.

Charakterystyczną cechą poezji lat 30. jest szybki rozwój gatunku pieśni. W tych latach powstały słynne „Katiusza” (M. Isakovsky), „Szeroki jest mój kraj ojczysty…” (V. Lebedev-Kumach), „Kachowka” (M. Svetlov) i wiele innych.

Na przełomie lat 20. i 30. w procesie literackim pojawiły się ciekawe nurty. Krytyka, która niedawno przyjęła z radością „kosmiczne” wiersze proletkultyków, zachwyt nad „Upadkiem mleka” A. Malyszkina, „Wiatrem” B. Ławreniewa, zmieniła swój kierunek. Rozdział szkoła socjologiczna V. Fritzsche rozpoczął kampanię przeciwko romantyzmowi jako sztuce idealistycznej. Ukazał się artykuł A. Fadejewa „Precz ze Schillerem!”, skierowany przeciwko zasadzie romantycznej w literaturze.

Oczywiście, była to potrzeba chwili. Kraj zamieniał się w ogromny plac budowy, a czytelnik oczekiwał natychmiastowej reakcji literatury na zachodzące wydarzenia.

Ale pojawiały się też głosy w obronie romantyzmu. I tak gazeta „Izwiestia” publikuje artykuł Gorkiego „Więcej o umiejętnościach czytania i pisania”, w którym pisarz broni autorów książek dla dzieci przed komisją książek dla dzieci przy Ludowym Komisariacie ds. Edukacji, która odrzuca dzieła doszukujące się w nich elementów fantasy i romansu. W czasopiśmie „Print and Revolution” ukazuje się artykuł filozofa V. Asmusa „W obronie fikcji”.

A jednak liryczno-romantyczny początek w literaturze lat 30., w porównaniu z poprzednimi czasami, okazuje się schodzić na dalszy plan. Nawet w poezji, która zawsze ma skłonność do liryczno-romantycznego postrzegania i przedstawiania rzeczywistości, te lata triumfują gatunki epickie(A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

Pomimo totalitarnej kontroli państwa nad wszystkimi sferami kulturalnego rozwoju społeczeństwa, sztuka ZSRR lat 30. XX wieku nie pozostawała w tyle za ówczesnymi światowymi trendami. Wprowadzenie postępu technologicznego, a także nowych trendów z Zachodu przyczyniło się do rozkwitu literatury, muzyki, teatru i kina.

Charakterystyczną cechą radzieckiego procesu literackiego tego okresu była konfrontacja pisarzy na dwie przeciwstawne grupy: niektórzy pisarze popierali politykę Stalina i gloryfikowali światową rewolucję socjalistyczną, inni stawiali opór wszelkimi możliwymi sposobami reżim autorytarny i potępił nieludzką politykę przywódcy.

Literatura rosyjska lat 30. przeżyła drugi rozkwit i jako okres weszła do historii literatury światowej Srebrny wiek. W tym czasie tworzyli wytrawni mistrzowie słowa: A. Achmatowa, K. Balmont, W. Bryusow, M. Cwietajewa, W. Majakowski.

Swoją literacką siłę pokazała także proza ​​rosyjska: dzieła I. Bunina, W. Nabokowa, M. Bułhakowa, A. Kuprina, I. Ilfa i E. Pietrowa mocno weszły do ​​cechu światowych skarbów literackich. Literatura tego okresu odzwierciedlała pełną rzeczywistość życia państwowego i publicznego.

Prace uwydatniły kwestie, które niepokoiły opinię publiczną w tym nieprzewidywalnym czasie. Wielu pisarzy rosyjskich zostało zmuszonych do ucieczki przed totalitarnymi prześladowaniami ze strony władz do innych państw, nie przerywali jednak swojej działalności pisarskiej za granicą.

W latach 30 Teatr sowiecki przeżywał okres upadku. Przede wszystkim teatr postrzegano jako główne narzędzie propagandy ideologicznej. Z biegiem czasu nieśmiertelne inscenizacje Czechowa zostały zastąpione pseudorealistycznymi przedstawieniami gloryfikującymi przywódcę i Partię Komunistyczną.

Wybitni aktorzy, którzy wszelkimi możliwymi sposobami starali się zachować oryginalność teatru rosyjskiego, byli poddawani ostrym represjom ze strony ojca narodu radzieckiego, a wśród nich W. Kaczałowa, N. Czerkasowa, I. Moskwina, M. Ermołowej. Ten sam los spotkał najzdolniejszego reżysera V. Meyerholda, który stworzył swój własny szkoła teatralna, co było godną konkurencją dla postępowego Zachodu.

Wraz z rozwojem radia w ZSRR rozpoczął się wiek urodzenia muzyka popowa. Utwory emitowane w radiu i nagrywane na płytach stały się dostępne dla szerokiego grona słuchaczy. Pieśń masową w Związku Radzieckim reprezentowały dzieła D. Szostakowicza, I. Dunajewskiego, I. Jurija, W. Kozina.

Rząd radziecki całkowicie zaprzeczył styl jazzowy, który cieszył się popularnością w Europie i USA (tak w ZSRR twórczość L. Utesowa, pierwszego rosyjskiego wykonawca jazzowy). Zamiast tego mile widziany dzieła muzyczne, który gloryfikował ustrój socjalistyczny i inspirował naród do pracy i wyzysku w imię wielkiej rewolucji.

Sztuka filmowa w ZSRR

Mistrzowie kina radzieckiego tego okresu byli w stanie osiągnąć znaczny wzrost w rozwoju tej formy sztuki. D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko wnieśli ogromny wkład w rozwój kina. Niezrównane aktorki - Ljubow Orłowa, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - stały się symbolem kina radzieckiego.

Wiele filmów i innych dzieł sztuki służyło celom propagandowym bolszewików. Ale nadal dzięki umiejętnościom gra aktorska, wprowadzenie dźwięku, wysokiej jakości scenerii filmy radzieckie a w naszych czasach budzą prawdziwy podziw wśród współczesnych. Taśmy typu „ Zabawni chłopcy”, „Wiosna”, „Podrzutek” i „Ziemia” – stały się prawdziwym atutem kina radzieckiego.

Prezentacja przedstawia proces literacki Lata 30. XX w.: utworzenie Związku Pisarzy Radzieckich, zatwierdzenie jednolitej metody Literatura radziecka - socrealizm, klasyka społeczna realizm, główne gatunki

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby korzystać z podglądów prezentacji utwórz dla siebie konto ( konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Literatura lat 30. Ukończone przez nauczyciela O.B. Chodyrewę

Literatura ogrodów zoologicznych 23 kwietnia 1932 roku wydano dekret Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „W sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych”. Cel: zjednoczenie wszystkich pisarzy w jeden Związek Radziecki Pisarze.

17 sierpnia 1934 odbył się I Zjazd Pisarzy Radzieckich. Na kongresie byli obecni M. Gorki (został wybrany na przewodniczącego), A. Fadeev, A.N. Tołstoj, S.Ya. Marshaka i wielu innych

Realizm socjalistyczny Na kongresie ustalono jedną metodę literatury radzieckiej - socrealizm. Utwory z gatunku socrealizmu charakteryzują się przedstawieniem wydarzeń epoki, „dynamicznie zmieniającej się w swoim rewolucyjnym rozwoju”. Treść ideologiczna Metodę tę wyznaczyła filozofia dialektyczno-materialistyczna i komunistyczne idee marksizmu (estetyka marksistowska) drugiej połowy XIX-XX wieku. Metoda obejmowała wszystkie obszary działalność artystyczna(literatura, dramat, kino, malarstwo, rzeźba, muzyka i architektura). Ustalała następujące zasady: opisywać rzeczywistość „dokładnie, zgodnie z konkretnymi historycznymi wydarzeniami rewolucyjnymi”. koordynują swoją ekspresję artystyczną z tematyką reform ideologicznych i wychowania ludzi pracy w duchu socjalistycznym.

Klasyka społeczna realizm M. Gorki „Matka” Aleksander Fadejew „Zniszczenie” Dmitrij Furmanow „Czapajew”

Gatunki socrealizmu Powieść przemysłowa - Praca literacka, gdzie cała akcja opisana jest na tle jakiegoś proces produkcji, wszyscy bohaterowie są w jakiś sposób włączeni w ten proces, rozwiązanie problemów produkcyjnych tworzy pewnego rodzaju konflikty moralne, które bohaterowie rozwiązują. Jednocześnie czytelnik zostaje wprowadzony w przebieg procesu produkcyjnego, zostaje włączony nie tylko w ludzkie, ale także biznesowe, robocze relacje bohaterów. Wiele podobnych dzieł (niekoniecznie powieści) powstało w ZSRR, zawsze była „walka między nowym a starym”, a „nowe” zawsze w końcu zwyciężało. Z większości znane prace na ten temat, który był kiedyś słyszany w całym kraju - „Bitwa w drodze” Nikołajewy (był też film Basowa), sztuka „Protokoły jednego spotkania” Gelmana (film „Nagroda”) , Marietta Shaginyan „Hydrocentral”, Yakov Ilyin „Wielki przenośnik »

Gatunki społecznościowe realizm powieść kołchozowa „Bruski”, „Łapti” Fiodora Zamoyskiego. Prace takie podkreślały ruch kołchozów, zaangażowanie chłopów w kołchozy, budownictwo i mówiły o wzmocnieniu nowego życia na wsi.

Mikołaj Ostrowski. Powieść „Jak hartowano stal”

„Gdy hartowano stal” – powieść autobiograficzna N. Ostrowskiego o czasach początków XX wieku, czasie burzliwym, czasie kształtowania się komunizmu w kraju. Czas opisany w powieści obejmuje pierwszy wojna światowa, luty i Rewolucja Październikowa, wojna domowa, walka ze zniszczeniami, bandytyzmem i elementami drobnomieszczańskimi, rozbiciem opozycji partyjnej, a także okres industrializacji kraju. Rozważając dziś powieść „Jak hartowano stal”, warto zwrócić uwagę przede wszystkim na powieść jako historię człowieka o bardzo ciężki los, osoby żyjącej w trudnych czasach dla Rosji i jej narodu.

Poezja Produkcja poezji (na przykład wiersz „Mobilizacja” poety Bezymyannego) Poezja agitacyjna i propagandowa (wiersze V.V. Majakowskiego) Poezja pieśni(dzieła Michaiła Isakowskiego, Lwa Oszanina, Dołmatowskiego, Lebiediewa - Kumacza)

Katiusza Zakwitły jabłonie i grusze, mgła unosiła się nad rzeką. Katiusza zeszła na brzeg, na wysoki brzeg na stromym brzegu. Wyszła i zaczęła śpiewać piosenkę o szarym orle stepowym, o tym, którego kocha, o tym, którego listy ceniła. Och, pieśń, pieśń dziewicza, Lecisz za czystym słońcem: I przywitaj się z wojownikiem na dalekiej granicy Z Katiuszy. Niech przypomni sobie prostą dziewczynę, Niech usłyszy jej śpiew, Niech zaopiekuje się ojczyzną, I niech Katiusza ocali jego miłość. Kwitły jabłonie i grusze, nad rzeką unosiła się mgła. Katiusza zeszła na brzeg, na wysoki brzeg na stromym brzegu. 1938

Wzdłuż wioski Wzdłuż wioski, od chaty do chaty, szły filary Hasty; Przewody zabrzęczały i zaczęły grać. - Nigdy czegoś takiego nie widzieliśmy; Nawet w snach nie widzieliśmy czegoś takiego, Aby słońce zaświeciło na sośnie, Aby radość z zawarcia przyjaźni z człowiekiem, Aby każdy miał gwiazdę pod sufitem. Niebo leje, wiatr bije coraz mocniej, A we wsi palisady świateł, A we wsi radość i piękno, A niebiosa zazdroszczą wsi. Wzdłuż wioski, od chaty do chaty, szły pospiesznie filary; Przewody zawarczały i zaczęły grać. Nigdy czegoś takiego nie widzieliśmy. 1925

Rozkwit literatury przekładowej A.A. Achmatowa, B. L. Pasternak, Łoziński

Literatura dziecięca K. Paustovsky, V. Bianki, A. Gaidar, S. Mikhalkov, S. Marshak

Literatura historyczna A.N. Tołstoj „Piotr Wielki” Jurij Tynyanow „Puszkin”, „Kyukhlya”, „Śmierć Wezyra-Mukhtara”

Rosyjski za granicą Bunin, Szmelew, Remizow

2. Główne tematy i cechy literatury lat 30. XX wieku

To właśnie tematy „kolektywistyczne” stały się priorytetem w sztuce słownej lat 30.: kolektywizacja, industrializacja, walka rewolucyjnego bohatera z wrogami klasowymi, budownictwo socjalistyczne, wiodąca rola partii komunistycznej w społeczeństwie itp.

Nie oznacza to jednak wcale, że w dziełach „imprezy” w duchu nie było nut pisarskiego niepokoju o zdrowie moralne społeczeństwa, nie słyszano tradycyjnych pytań literatury rosyjskiej o losie „ mały człowiek" Podajmy tylko jeden przykład.

W 1932 r. V. Kataev stworzył typowo „kolektywistyczną” powieść przemysłową „Czas, naprzód!” o tym, jak podczas budowy Huty Żelaza i Stali Magnitogorsk pobito rekord świata w mieszaniu betonu. W jednym z odcinków opisano kobietę niosącą deski.

„Na przykład oto jeden.

W różowej wełnianej chustce, w marszczonej wiejskiej spódnicy. Ledwo może chodzić, ciężko tupiąc na piętach, zataczając się pod ciężarem desek uginających się jak sprężyny na jej ramieniu. Próbuje dotrzymać kroku innym, ale ciągle traci krok; potyka się, boi się zostać w tyle, idąc, szybko wyciera twarz końcem chusteczki.

Jej brzuch jest szczególnie wysoki i brzydki. To jasne, że jest włączona ostatnie dni. Może pozostały jej godziny.

Czemu ona tu jest? Co ona myśli? Co to ma wspólnego ze wszystkim wokół?

Nieznany."

W powieści nie ma ani słowa o tej kobiecie. Ale obraz został stworzony, postawiono pytania. A czytelnik wie, jak myśleć... Dlaczego ta kobieta współpracuje ze wszystkimi? Z jakich powodów ludzie przyjęli ją do zespołu?

Podany przykład nie jest wyjątkiem. W większości znaczące dzieła W „oficjalnej” sowieckiej literaturze lat 30. można znaleźć równie oszałamiająco prawdziwe epizody. Podobne przykłady przekonujemy, że dzisiejsze próby ukazywania okresu przedwojennego w literaturze jako „ery niemych książek” nie są do końca spójne.

W literaturze lat 30. panowała różnorodność systemy artystyczne. Wraz z rozwojem socrealizmu widoczny był rozwój realizmu tradycyjnego. Przejawiało się to w twórczości pisarzy emigracyjnych, w twórczości pisarzy M. Bułhakowa, M. Zoszczenki i innych, którzy mieszkali w kraju. Oczywiste cechy romantyzm jest wyczuwalny w twórczości A. Greena. A. Fadeev i A. Płatonow nie byli obcy romantyzmowi. W literaturze początku lat 30. pojawił się kierunek OBERIU (D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky i in.), bliski Dadaizmowi, surrealizmowi, teatrowi absurdu i literaturze strumienia świadomości.

Scharakteryzowano literaturę lat 30. XX wieku aktywna interakcja różne rodzaje literatury. Na przykład epos biblijny objawił się w tekstach A. Achmatowej; Powieść M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” ma wiele cech wspólnych z dziełami dramatycznymi - przede wszystkim z tragedią I. V. Goethego „Faust”.

W określonym okresie rozwój literacki Tradycyjny system gatunków ulega transformacji. Pojawiają się nowe rodzaje powieści (przede wszystkim tzw. „powieść przemysłowa”). Zarys fabuły powieści często składa się z serii esejów.

Pisarze lat 30. byli bardzo zróżnicowani w stosowanych przez siebie rozwiązaniach kompozycyjnych. Powieści „produkcyjne” najczęściej przedstawiają panoramę procesu pracy, łącząc rozwój fabuły z etapami budowy. Kompozycja powieść filozoficzna(V. Nabokov występujący w tej odmianie gatunkowej) wiąże się raczej nie z akcją zewnętrzną, ale z walką w duszy bohatera. W „Mistrze i Małgorzacie” M. Bułhakow przedstawia „powieść w powieści”, przy czym żadnego z dwóch wątków nie można uznać za wiodący.