Ojcami tragedii są Ajschylos, Sofokles i Eurypides. Tragedia starożytnej Grecji. Ajschylos. Sofokles Eurypides Ewolucja tragedii od Ajschylosa do Eurypidesa

Ajschylos (524-427) jest najstarszym z wielkich greckich tragików, który zyskał uznanie na całym świecie (ryc. 7). Znane jest jego życie

136

137

bardzo niewiele i nic nie wskazuje na jakiekolwiek powiązania z północnym regionem Morza Czarnego.
Prawie wszystko, co dotyczy Scytii w zachowanych dziełach Ajschylosa, zawarte jest w najsłynniejszej tragedii, Więzy Prometeusza. Jej akcja rozgrywa się, jak wspomniano w pierwszych wersach, w kraju scytyjskim na krańcu ziemi, gdzie wznosi się góra Kaukaz. Tutaj Scytia jawi się jako nieznany fantastyczny kraj, podobny do tego, który był przedstawiany w wielu mitach.
Z rozkazu Zeusa Prometeusz zostaje przykuty do skały i skazany na wieczne męki za nieposłuszeństwo. Prometeusz, kuzyn Zeusa, syna tytana Japetusa, rozgniewał najwyższego boga, nie zgadzając się z faktem, że wszelkie dobra powinny należeć do bogów. Tytan ukradł ogień z warsztatu Hefajstosa i Ateny i dał go ludziom, aby mogli opanować różne rzemiosła. Mając współczucie dla śmiertelników, Prometeusz obdarzył ich rozumem, nauczył nosić ubrania, budować domy i statki, pisać i czytać, składać ofiary bogom i przepowiadać przyszłość.
Ajschylos przedstawia Prometeusza jako pewnego siebie, pomimo straszliwych mąk, jakie znosi. Chór, współczując cierpieniu bohatera, śpiewa o tym, jak tytan jest opłakiwany przez śmiertelników żyjących w pobliżu góry, gdzie jest przykuty łańcuchami. Amazonki w Kolchidzie i wielu Scytów, „mieszkających wokół Maeotis na krańcach ziemi”, darzą go sympatią12. W porównaniu z Herodotem i innymi późniejszymi autorami, geografia osadnictwa Scytów podczas tragedii przesunęła się na wschód. Jest to cenny dowód lokalizacji Scytów przed ich osadnictwem w północnym regionie Morza Czarnego. Liczne zabytki scytyjskie z VII-początku V wieku. na Północnym Ciscaucasia 13 jest zgodnych z lokalizacją tego ludu w tragedii „Prometeusz w niewoli”.
Ajschylos potępia despotyzm Zeusa i dla podkreślenia szpetnych poczynań najwyższego władcy bogów sprowadza na scenę kolejną ze swoich ofiar – Io. Ukochany Zeusa, zamieniony w krowę, pędzi przez wiele krajów i dociera do Scytii, gdzie Prometeusz marnieje. Lituje się nad nieszczęsną Io i opisując jej dalszą podróż do Egiptu, wspomina szereg miejsc geograficznych w północno-wschodnim regionie Morza Czarnego oraz zamieszkujące go prawdziwe i mityczne plemiona.

I ty, dziecko Inach, głęboko w mojej piersi
Ukryj moją mowę, abyś znał koniec swoich dróg.
Stąd jesteś zdezorientowany aż do wschodu słońca
Skieruj swój krok po nie zaoranej, dziewiczej glebie
I dotrzesz do koczowniczych Scytów. Oni żyją
Pod wolnym słońcem na wózkach, w pudełkach
Wiklinowy. Za ramionami znajdują się potężne kokardki.
Nie zbliżaj się do nich! Kontynuuj swoją drogę
Strome, krzemienne wybrzeże, jęczące tępo.

138

Z tych miejsc żyją po lewej stronie
Haliby kute z żelaza. Bójcie się ich!
Są zaciekli i niemili dla gości.
Dojdziesz do rzeki Burza.
Jej imię zostało nadane słusznie. Nie szukaj brodu w rzece!
Żadnego forda! Wznieś się do początków! Kaukaz
Zobaczysz straszną górę. Z jej rogów
Tryska potężny strumień. Przejdź przez grzbiety
Sąsiednie gwiazdy i do południa
Bezpośredni! Tam spotka się armia Amazonek
Wrogi wobec mężczyzn. Mieszkam w Temiscyrze
Fermodon je będzie miał. Tam są płycizny
Najniebezpieczniejsza jest Szczęka Salmidesa,
Strach przed statkami, pływakami, drżącą macochą.
Następnie udasz się do Przesmyku Cimmerian
Do zamkniętych bram morskich. Tam, odważywszy się,
Musisz przepłynąć cieśninę Meotida.
A chwalebna pamięć pozostanie w ludziach
O tym przejściu. Będzie dla niej imię -
„Krowy Ford” – Bosfor. Pola Europy ty
Jeśli opuścisz, dotrzesz na kontynent azjatycki.14

Ajschylos podał krótki, ale bardzo dokładny opis etnograficzny Scytów. Uzbrojeni w łuki dalekiego zasięgu wędrują, jak dosłownie tłumaczą słowa tragika, „po niezaoranych stepach i mieszkają w wiklinowych chatach, wzniesieni wysoko na wozach z szybko toczącymi się kołami”. Opis domu i broni Scytów potwierdzają znaleziska archeologiczne i inni starożytni autorzy (Herodot, pseudo-Hipokrates), którzy byli szczególnie zainteresowani życiem tego ludu.
Oprócz rzeczywistości odpowiadających rzeczywistości historycznej, Ajschylos w swoim przedstawieniu Scytów nie stronił od utrwalonych już klisz literackich. W jednym ze sztuk, znanym jedynie z krótkiej wzmianki o Strabonie, tragik nazwał Scytów „żyjącymi według pięknych praw”15, czyli przedstawił ich jako idealnych barbarzyńców.
Prawidłowe obserwacje etnograficzne w opisie Scytów zaczerpnął Ajschylos może nie z ksiąg, ale z własnych obserwacji. Rzeczywiście, w ostatniej trzeciej VI - początku V wieku. Scytowie służyli jako najemnicy w armii ateńskiej16. Tym samym Ajschylos w młodości widział Scytów w ich ojczyźnie, gdzie – jak pokazują malowidła na wazach – nadal nosili oni stroje narodowe, a także broń i prawdopodobnie mieszkali w wozach .
Wiarygodny opis Scytów w Prometheus Bound różni się od bardzo ogólnych lub fantastycznych opisów innych ludów na ścieżce Io. Na przykład tradycyjnie nazywa się Khalibów

139

obróbki żelaza i charakteryzują się bardzo ogólnie: są surowe i niedostępne dla obcokrajowców. Wręcz przeciwnie, Amazonki chętnie wskażą Io drogę, ale nic się o nich nie mówi poza tym, gdzie Io je zobaczy i dokąd się następnie przeniosą.
Ajschylos odbiega od zwykłej lokalizacji ojczyzny Amazonek. Tragik umieszcza ich w sąsiedztwie Scytów, skąd w przyszłości, według Prometeusza, przeniosą się do Termodonta. Zwykle uważano odwrotnie, jak wspomniano powyżej, analizując powstawanie mitu o małżeństwach Amazonek i Scytów. Na podstawie obrazów waz attyckich z drugiej połowy VI-V wieku. wiemy o powszechnej popularności mitu o bitwie Herkulesa z Amazonkami w ich ojczyźnie pod Teriodontem. Prometeusz w dialogu z Io mówi, że Herkules, jej potomek w trzynastym pokoleniu, uratuje tytana od męki. Dlatego Ajschylos musiał pogodzić dwa niezależne mity: o spotkaniu Io z Amazonkami w sąsiedztwie Scytów i o bitwie z nimi Herkulesa pod Termodontem kilka wieków później. Z tego powodu pierwotną ojczyzną Amazonek nie była Azja Mniejsza, ale region na granicy ze Scytią.
Sądząc po monologu Prometeusza, Ajschylos nie miał jasnego pojęcia o geografii północnego regionu Morza Czarnego, chociaż w jego czasach istniały już mapy i opisy wybrzeża Pontu, a według badaczy samego tragika , często odwołując się do map, opisując różne obszary ekumeny.17 W „Prometeuszu” w łańcuchach” Io podróżuje z zachodu na wschód, od Europy po Azję, ale sekwencja geograficzna jego drogi jest trudna do uchwycenia. Zatoka Salmides, położona na zachodnim brzegu Pontu, sąsiaduje z Thermodonem, który wpada do Pontu od południa: Kaukaz i Kolchida spotykają się z Io w Europie. Jednocześnie Prometeusz nazywa Bosfor Cymeryjski granicą Europy i Azji. Z czego wynika, że ​​Kaukaz i Kolchida nie są częścią Europy. W zachowanym fragmencie tragedii „Prometeusz niezwiązany” Ajschylos nazwał Fazydę granicą kontynentów. W tym przypadku zaliczenie Kaukazu i Kolchidy do Europy okazuje się słuszne.
Nieporozumienia w tragediach Ajschylosa odzwierciedlają istnienie w VI-V wieku. dwa różne poglądy na temat podziału kontynentów, co wyraźnie stwierdził Herodot18. Początkowo Grecy uważali rzekę Fasis za granicę między Europą a Azją, później zaczęto wyznaczać granicę wzdłuż Tanais i Bosforu Cymeryjskiego. Ostatni punkt widzenia w V wieku. zastąpił starszy pomysł. Ajschylos nie miał szczególnej potrzeby rozumienia tych nieporozumień. Tragik zadowalał się tym, że nazwy nawiązywały do ​​rejonu Pontu i tworzyły atmosferę akcji w odległym kraju. Do tego samego efektu dążył Ajschylos w innych sztukach, wypełniając je egzotycznymi nazwami geograficznymi.
Wiedzę w tym zakresie czerpał prawdopodobnie z prac logografów19. Wydaje się, że Ajschylos zapożyczył od nich wyjaśnienie.

140

nazwa Bosforu Cymeryjskiego, rzekomo nazwana na pamiątkę przeprawy przez Io. Interpretacja ta przywodzi na myśl manierę logografów, a zwłaszcza zachowane fragmenty „Opisu Ziemi” Hekataeusa, gdzie w podobny sposób wyjaśniane jest pochodzenie szeregu nazw geograficznych.
Sztuki Ajschylosa były już wysoko cenione przez współczesnych. Dramaturg zwyciężył na Dionizjach, według jednych źródeł 13 razy, według innych 28 razy. Jednak pod koniec życia miał silnego rywala. W 468 roku Sofokles pokonał Ajschylosa.
Sofokles (496-406) skomponował ponad 120 tragedii i dramatów satyrowych, zdobył mistrzostwo 24 razy i nigdy nie zajmował miejsca niższego niż drugie (ryc. 8). Do późnej starości zachował swój wybitny talent poetycki. Krążyła legenda o tym, jak jego synowie chcąc przejąć majątek na pełną własność, chcieli uznać swojego starego ojca za szaleńca i ustanowić nad nim opiekę. Na rozprawie Sofokles niczego nie udowodnił, ale przeczytał fragment nowo napisanej tragedii „Edyp w Kolonie”, który zachwycił wszystkich, a sprawa została natychmiast rozstrzygnięta na jego korzyść.
Odpowiadając na ideały obywatela swoich czasów, Sofokles poświęcał wiele czasu na uczestnictwo w życiu społeczno-politycznym Aten. Według

141

poeta Ion, tutaj był mniej utalentowany niż w dramacie, a swoje obowiązki wykonywał „jak każdy uczciwy Ateńczyk”. A jednak obywatele niejednokrotnie wybierali go na wysokie stanowiska rządowe. Wielokrotnie był jednym z dziesięciu ateńskich strategów, którzy dowodzili flotą i oddziałami, a także odpowiadali za politykę zagraniczną i sprawy finansowe. Wraz z pierwszym strategiem Peryklesem, Sofokles w 441 roku wziął udział w długim oblężeniu Samos, którego obywatele chcieli wycofać się z Ateńskiej Ligi Morskiej. Podczas wyprawy Samii Sofokles przeprowadził udane negocjacje z greckimi państwami-miastami na wyspach Lesbos i Chios.
Plutarch w swojej biografii Peryklesa podaje, że pod jego rządami Ateńczycy trzymali w swojej mocy cały Pont, a eskadra ateńska odwiedziła wiele miast regionu Morza Czarnego20. Część z nich na jakiś czas przystąpiła do Ateńskiej Ligi Morskiej z obowiązkiem uiścić określoną opłatę; wśród nich były Olbia i Nymphaeum.21
W otoczeniu Peryklesa z pewnością omawiano palące kwestie polityki dotyczącej państw greckich w Scytii. W randze pierwszego stratega stał na czele państwa ateńskiego niemal nieprzerwanie przez 16 lat. Okres ten (444-429) nazywany jest powszechnie „złotym wiekiem Peryklesa”. Obejmuje to rozkwit demokracji ateńskiej i bezprecedensowy rozwój literatury, sztuki i architektury. Perykles prowadził nie tylko życie polityczne, ale także artystyczne Aten. Do jego kręgu najbliższych przyjaciół należeli filozofowie, rzeźbiarze i pisarze. W imieniu Peryklesa rzeźbiarz Fidiasz przewodził rzemieślnikom, którzy budowali i dekorowali świątynie na Akropolu, które do dziś pozostają główną atrakcją Aten. Największe osiągnięcia w dziedzinie dramatu i fikcji kojarzą się z nazwiskami przyjaciół Peryklesa – Sofoklesa i Herodota.
Sofokles wysoko cenił dzieło Herodota. Napisał na jego cześć wiersz, w swoich tragediach umieścił wątki i konkretne informacje z „Historii”. Na przykład w Antygonie bohaterka wychwalając miłość braterską powtarza rozumowanie Perski u Herodota, a sen żony Agamemnona Klitajmestry w Elektrze jest podobny do snu króla Medów, Astyagesa. Ateńczycy po raz pierwszy dowiedzieli się o nieznanym im wcześniej zwierzęciu - kocie z egipskiego logo Herodota. Sofokles wspomniał o niej później w The Pathfinders22
Zatrzymajmy się na podobnym zapożyczeniu przez Sofoklesa z scytyjskiego Logosu Herodota. W jednym z wersetów zaginionej tragedii „Oenomaos” czytamy: „Na wzór scytyjski rwali sobie włosy na wycieraczkach”23. Znaczenie tego wersetu ujawnia się w porównaniu z historią z „Historii” o tym, jak Scytowie usuwają skalpy od głów wrogów i wieszajcie ich na koniach i używajcie jako ręcznika do osuszenia rąk24. Należy zauważyć, że Herodot

142

dwukrotnie nazywa podobne skalpy tym samym słowem, które zostało użyte w rozważanym fragmencie tragedii.
Sofokles ożywił historię okrutnego Ojnomausa opisem prawdziwego scytyjskiego zwyczaju, którym król rzekomo posługiwał się w kontaktach z zalotnikami. Fabuła spektaklu zapożyczona jest z powszechnie znanego w Grecji mitu, który odzwierciedla starożytny zwyczaj pojedynku pomiędzy przywódcą plemiennym a pretendentami do jego miejsca. Podobne historie można znaleźć w opowieściach różnych narodów.
Król Ojnomaos otrzymał przepowiednię, że umrze z winy zięcia. Dlatego król postawił zalotnikom swojej córki Hippodamii niemożliwą do wykonania próbę. Posiadając wspaniałe konie, których nikt nie mógł dogonić, obiecał poślubić swoją córkę temu, który pokonał go w wyścigu rydwanów. W przypadku porażki pan młody stracił życie. W ten sposób Ojnomaos zabił trzynastu zalotników i przytwierdził głowę każdego do fasady swego pałacu; dopiero czternasty zdołał sprytem pokonać króla.25
Udział Sofoklesa w sprawach państwowych i jego przyjaźń z Peryklesem dają wystarczającą pewność, aby sądzić, że poeta doskonale wiedział o koloniach greckich w północnym regionie Morza Czarnego.
Oczywiście nie wszystkie doświadczenia życiowe znajdują odzwierciedlenie w twórczości pisarza, a w pełni zachowane tragedie nie mówią nic o Scytii. Jednakże studiowanie tytułów i fragmentów zaginionych dzieł Sofoklesa pozwala przypuszczać, że tematyka północnego regionu Morza Czarnego zajmowała w jego pismach poczesne miejsce. Przede wszystkim dotyczy to tragedii „Scytowie” i sztuk związanych z mitem Ifigenii.
Tragedie nazywano albo imieniem głównego bohatera (np. „Prometeusz” Ajschylosa, „Antygona” Sofoklesa, „Herkules” Eurypidesa), albo chórem (np. „Persowie” Ajschylosa, „Trachinianie” ” Sofoklesa, „Trojanka” Eurypidesa). Dlatego nazwa „Scytowie” wskazuje, że Scytowie stanowili chór tragedii, a akcja miała miejsce w Scytii. Treść tragedii została częściowo powtórzona w wierszu „Argonautica” Apoloniusza z Rodos. Autor największego zachowanego dzieła epoki hellenistycznej opisuje, jak Jazon płynie do swojej ojczyzny na statku „Argo” wraz z księżniczką Medeą, która pomogła mu zdobyć w Kolchidzie skórę bajecznego złotego barana. Na północnym wybrzeżu Pontu dogonił ich król Kolchii Eetus i jego towarzysze, a Argonauci szukali schronienia u króla Scytów; Eet żąda ekstradycji swojej córki Medei i Złotego Runa. Fabuła pobytu Argonautów u Scytów jest najwyraźniej wynalazkiem Sofoklesa. „Można sobie wyobrazić” – pisze Φ. F. Zelińskiego, jak chętnie poeta, przyjaciel Herodota, wykorzystywał materiał etnograficzny Księgi IV, aby przedstawić swoich współobywateli tak interesującym dla nich ludem północy”26.

143

Jednak Sofokles zapewne czerpał swoje informacje nie tylko z pism Herodota. Można przypuszczać, że tragedia „Scytowie” była poetycką odpowiedzią na pontyjską politykę Peryklesa. Przecież od dawna zauważono, że starożytne tragedie, z których wiele zostało napisanych na podstawie starożytnych bohaterskich opowieści, były jednak ściśle związane z nowoczesnością. Na przykład w tragedii Sofoklesa „Fineusz Pierwszy”, opartej na micie o rywalizacji między żonami Fineusa, Ateńską z matki Kleopatrą, a Ideami z Azji Mniejszej, roszczenia Aten do Tracji były uzasadnione. Tutaj, w nieznanym kontekście, mówiono o „bosporańskiej wodzie wśród Scytów”, czyli o Bosforze Cymeryjskim. Fragment zachował się w słowniku Stefana Bizantyjczyka (pod słowem „Bosfor”), którego w tym przypadku interesowała jedynie pisownia dyftongu w greckim przymiotniku „Bosfor”.
„Scytowie” Sofoklesa należeli do greckich sztuk przetłumaczonych na łacinę przez wczesnych rzymskich tragików. W II wieku. pne mi. Na fabule „Scytów” napisał tragedię „Medea, czyli Argonauci”. Niestety, zachowało się z niego jedynie kilka drobnych fragmentów. Dla naszego tematu interesująca jest tylko jedna, zachowana przez Cycerona27. Prelegent przytoczył przemówienie zdumionego pasterza scytyjskiego, który jako pierwszy zobaczył statek poruszający się po morzu. Tutaj Sofokles wyciągnął prawidłowy wniosek historyczny: Grecy rzeczywiście byli pierwszymi żeglarzami, z którymi musieli się spotkać Scytowie.
Jeszcze mniej niż u „Scytów” wiemy, jak informacje o północnym regionie Morza Czarnego zostały zinterpretowane w tragediach „Chris” i „Alet”. Obaj nawiązali do mitu o Ifigenii w Taurydzie.
Aleta opowiedziała, jak Elektra, siostra Orestesa i Ifigenii, otrzymała fałszywą wiadomość o śmierci Orestesa i jego przyjaciela Pyladesa w Tauryce. Elektra udała się do Delf, aby dowiedzieć się od wyroczni, czy wieść o śmierci jej brata jest prawdziwa, i tam poznała Orestesa i Ifigenię. Ich opowieść o nieszczęściach na ziemi tauryjskiej prawdopodobnie opisywała okrutne zwyczaje Taurów, poświęcających wszystkich cudzoziemców. Kolejna tragedia wydarzyła się na wyspie Chrys, gdzie Orestes, Pylades i Ifigenia zmuszeni byli wylądować w drodze z Tauryki. Tutaj dogonił ich król Taurów, Toant, i zażądał kary za kradzież świętego posągu Artemidy ze świątyni Taurów.
Najwyraźniej źródłem informacji etnograficznych o Taurach było dzieło Herodota. Być może Sofokles wykorzystywał nie tylko to, co historyk zapisał w swoim dziele, ale także to, co powiedział swoim przyjaciołom. Przecież sam Herodot twierdził, że nie zawsze uwzględniał w swojej twórczości wszystko, co wiedział.
W tragediach Sofoklesa znajdują się dobrze znane nazwy geograficzne związane ze Scytią. Ister w Królu Edypie uosabiał ogromną, głęboką rzekę. Tanais w „Scytach”

144

wyznaczył granicę dwóch kontynentów - Europy i Azji, a Bosfor Cymeryjski w „Finei Pierwszej” jest wymieniany jako cieśnina w krainie Scytów.
Zatem na podstawie pośrednich danych z biografii Sofoklesa i fragmentów jego zaginionych sztuk możemy stwierdzić, że częściej niż inni tragikowie sięgali po opowieści o Scytach i Taurach. Jednak jedyna zachowana tragedia, której akcja rozgrywa się w północnym regionie Morza Czarnego, należy do młodszego, współczesnego Eurypidesa Sofoklesa. Pierwotnie opracował w nim fabułę, która pojawiła się już niejeden raz w dramacie ateńskim, ale nie stała się jeszcze centralną częścią żadnej tragedii.
Eurypides (485-406), którego starożytni nazywali „filozofem na scenie” (ryc. 9), cieszył się za życia mniejszą sławą niż jego poprzednicy Ajschylos i Sofokles. Jednak później w starożytności popularność jego tragedii wzrosła, dlatego w starożytnych rękopisach zachowało się więcej tragedii Eurypidesa niż sztuk Ajschylosa i Sofoklesa razem wziętych.
„Ifigenia w Taurydzie”, jedno z ostatnich dzieł Eurypidesa, pojawiło się na scenie w roku 414/13. Fabuła mitu, który się za nim kryje, była dobrze znana Ateńczykom. Rzeczywiście, w świątyni Artemidy, znajdującej się w Attyce niedaleko Aten, w miejscowości Aly Arafenidskie, stał według legendy starożytny wizerunek bogini, przywieziony przez Orestesa, Pyladesa i Ifigenię z Tauryki, a w pobliżu świątyni pokazał grób Ifigenii. Sztuką dramaturga było dopracowanie szczegółów fabuły. Widz nie wiedział, jak dokładnie Orestes i Pylades zostaną uratowani od śmierci, jak Ifigenia rozpozna swojego brata i jak całej trójce uda się oszukać Tauryjczyków i uciec przed królem Toantem.
Eurypides był mało zainteresowany historią samej Tauryki, ale dla nas, zwracając się do jego tragedii jako źródła greckiej wiedzy o północnym regionie Morza Czarnego, interesujące jest rozważenie jej z punktu widzenia identyfikacji cech rzeczywistych i mitycznych w obrazie tego kraju.
Według planu dramaturga tragedia rozgrywa się w Tauryce przed Świątynią Artemidy, gdzie Ifigenia pełni funkcję kapłanki. Orestes, Pylades i luminarz chóru mówią o pewnych cechach zewnętrznego wyglądu świątyni. Wielu czytelników i badaczy Eurypidesa pragnie w tragedii zobaczyć opis prawdziwego budynku, który niegdyś stał niedaleko Chersonez28. W 1820 r., po wizycie w klasztorze św. Jerzego na przylądku Feolent, gdzie w niektórych starożytnych ruinach podróżnicy próbowali odgadnąć pozostałości dawnej świątyni, Puszkin napisał w „Przesłaniu do Czaadajewa”:
Skąd zimne wątpliwości?
Wierzę: była tu potężna świątynia,
Gdzie są żądni krwi bogowie

145

146

Ofiary dymiły;
Tutaj byłem spokojny
Wrogość okrutnych eumenidów:
Oto zwiastun Taurydy
Podniosła rękę do brata.

Jednak w ubiegłym stuleciu pojawiły się „zimne wątpliwości” co do realnego istnienia takiej świątyni. Według archeologów żadnego ze starożytnych gruzów na terenie klasztoru św. Jerzego nie można przypisać czasom Eurypidesa. W samym tekście tragedii widzimy podstawy do nieufności.
Przede wszystkim przypomnijmy, że w tragediach greckich akcja często rozgrywała się przed tą czy inną świątynią i była umownie przedstawiana w scenerii. Eurypides ma również wiele takich tragedii: na tle świątyni Demeter akcja rozgrywała się w „Petyntach”, w „Ionie” wydarzenia rozgrywają się przed świątynią Apolla w Delfach oraz w „Heraklidesie” - przed ze świątyni Zeusa. Patrząc na świątynię, bohaterowie i chór tragedii często rozmawiają o jej wyglądzie. Rzeźbiarski wystrój świątyni został szczegółowo opisany w piosence otwierającej chór tragedii „Ion”. Słudzy królowej Kreuzy, która przybyła z Aten do Delf, podziwiają fryz z płaskorzeźbami przedstawiającymi bitwę Herkulesa z hydrą lernejską i pojedynek Bellerofonta z Chimerą; patrzą także na fronton świątyni ze sceną bitwy bogów i gigantów. Fragmenty tych rzeźb odnaleziono podczas wykopalisk w Delfach.
Nie ma wątpliwości, że w oczach Eurypidesa świątynia Artemidy na Tauryce miała bardzo wyraźny wygląd. W dialogu Orestesa z Piladesem, który zbliżył się do tej świątyni, można dostrzec indywidualne cechy jej wyglądu. Nazwijmy je w kolejności, w jakiej pojawiają się w wersetach tragedii. Przed świątynią znajduje się ołtarz splamiony krwią składanych w ofierze Hellenów, pod gzymsem ołtarza leży zbroja zdjęta ofiarom, a wewnątrz świątyni znajduje się bożek Artemidy wykonany z drewna, które spadło z niebo. Świątynia otoczona jest wysokimi murami, aby się do niej dostać, trzeba wspiąć się po schodach, drzwi zamykane są na miedziane rygle, ale pomiędzy tryglifami jest przestrzeń, po której można się wspiąć. W pieśni chóru wspomina się o kolumnach i gzymsach świątyni obszytych złotem29. Wszystko to maluje świątynię jako budowlę czysto grecką. Do cech greckich należy także umiejscowienie ołtarza przed świątynią i umieszczenie w nim posągu bóstwa.
Z całą pewnością można powiedzieć, że poeta miał na myśli budowlę z okresu archaicznego. Dopiero wtedy do dekoracji zewnętrznej świątyń zaczęto używać złota, a szczeliny pomiędzy tryglifami – zakończeniami drewnianych belek stropowych – pozostały niewypełnione. Umieszczone nad kolumnadą tworzyły rytmiczny rząd, a dla urody wykonano po trzy podłużne nacięcia na każdym końcu,

147

od którego pochodzi nazwa tryglify. Kiedy pod koniec VI w. Drewniane świątynie zastąpiono kamiennymi, a tryglify stały się dekoracją. Pomiędzy nimi, w okresie klasycznym i później, umieszczano płyty (metopy), zwykle zdobione płaskorzeźbami.
Budowli opisanej przez Eurypidesa nie mogli wznieść na Krymie ani Tauryjczycy, którzy nie posiadali helleńskich umiejętności konstrukcyjnych, ani Grecy. Przecież ten ostatni założył Chersonez w pobliżu granic osady Tauri w połowie drugiej połowy V wieku, kiedy już dawno nie budowano tego typu świątyń.
Tak więc wygląd świątyni w „Ifigenii w Taurydzie” został stworzony przez wyobraźnię poety. Eurypides przedstawił to w postaci starożytnych świątyń z VII-VI wieku, które sam widział. Czas budowy wielu z nich został zapomniany; wznoszone na miejscach starożytnych sanktuariów, można je było uznać za starsze, niż były w rzeczywistości. Być może pewien wpływ na obraz świątyni Taurydów miały pewne wrażenia Eurypidesa dotyczące świątyni Apolla w Delfach, tak szczegółowo opisanej w Ionie30.
Podobnie jak świątynia, posąg bogini Byka jest fikcją poety, opartą na jego znajomości greckich archaicznych bożków, które z czcią trzymano w niektórych sanktuariach. Pierwotnie rzeźbione z drewna, nazywano je xoanami, czyli ciosanymi drewnianymi obrazami i z reguły uważano, że spadły z nieba. Cechy takiego opisu posągu pojawiają się w bożku Artemidy, dla którego Orestes przybył do Taurydy: tragik dwukrotnie wspomina, że ​​posąg spadł z nieba do świątyni Taurydów i zauważa, że ​​jest wykonany z drewna31. wieku, kiedy pisano tragedię, Grecy rzeźbili posągi bogów, które były wykonane z kamienia lub odlane z brązu.
Grecki wygląd posągu bóstwa i świątyni na ziemi Tauri należy porównać z innymi greckimi cechami, które dramaturg obdarzył barbarzyńcami. Eurypides nie zastanawiał się nad poziomem rozwoju społecznego Taurydów, ale mechanicznie zastosował do ich życia grecki styl życia polis. Poeta wielokrotnie wspomina politykę Tauri i jej obywateli32, choć oczywiście nie mieli oni żadnych miast ani państw.
Po zbadaniu fikcyjnych elementów obrazu Tauryki, zatrzymajmy się teraz nad jego prawdziwymi cechami, odzwierciedlonymi w tragedii Eurypidesa. Wszystkie mają pochodzenie książkowe. Przede wszystkim jest to oznaka Tauri, plemienia, które faktycznie zamieszkiwało północny region Morza Czarnego i było dobrze znane greckim żeglarzom. Niektóre zwyczaje Tauri przedstawione w tragedii odpowiadają etnograficznemu opisowi Herodota. To ostatnie daje podstawy sądzić, że Eurypides dokładnie zapoznał się z dziełem historyka.
Dość realistycznie przedstawiony jest odwet Tauri na obcokrajowcach: ich ofiara złożona lokalnemu bóstwu. W rytuale, który

148

który został pobłogosławiony przez Ifigenię, kapłankę groźnej lokalnej bogini, istnieje taka cecha Byka, jak wepchnięcie ofiary w „szeroką szczelinę skalną”. Zaproponowana przez króla Tauri egzekucja Orestesa i Piladesa również pokrywa się z opisem Herodota. Toant mówi: „Po złapaniu zrzucimy ich z litej skały albo przebijemy ich ciała na pal”33. Historyk pisze, że Tauryjczycy zabijali swoje ofiary uderzeniem pałką w głowę, a następnie odcinali im głowę. , wrzucili ciało do morza, a głowę zawiesili na długim słupie nad kominem swoich domów.34
Jedna z pieśni chóru opisuje drogę Orestesa i Pyladesa od cieśniny Bosfor Tracki do Tauryki. Przebieg greckiego statku jest możliwie najdokładniej nakreślony w figuratywnej pieśni chóru. Na trasie statku wzdłuż zachodniego i północnego wybrzeża Pontu wymieniono kilka ważnych punktów: Najpierw są to „zbiegające się skały”, czyli Kianei, stojące w pobliżu ujścia cieśniny, a następnie wybrzeże w pobliżu trackiego miasta Salmidessa. , którego królem był wspomniany przez chór Phineus. W tym bardzo niebezpiecznym miejscu często rozbijały się starożytne statki36. Dalej, niedaleko ujścia Dunaju, na wyspie Zmeiny, niedaleko ujścia Dunaju, znajduje się starożytna Lewka, zwana w tragedii „białym wybrzeżem z masą ptaków”. Inni starożytni autorzy, opisując Levkę, również odnotowali liczne ptaki na wyspie. Niektórzy nawet tłumaczyli nazwę Białej Wyspy od występujących na niej stad białych ptaków, inni wierzyli, że na tej bezludnej wyspie, na której nikt nie miał nocować, świątynią Achillesa opiekują się ptaki37.
„Białe wybrzeże nad rzeką Euxine Pontus” pojawia się w innej tragedii Eurypidesa – „Andromachy”38. Tetyda obiecuje Peleusowi, że wspólnie odwiedzą tam swojego syna Achillesa. Tutaj tragik wyraźnie miał nadzieję, że widzowie znają treść mitu o życiu pozagrobowym bohatera na Levce i jego świątyni na tej wyspie.
Przed przybyciem do Tauryki statek Orestesa i Pyladesa minął „piękne listy Achillesa na zawody”, czyli wyspę Achilles Drome. Zatem Eurypides wskazał w północnym regionie Morza Czarnego jedynie punkty związane z mitami, a ich bohatera uznano za pana młodego Ifigenii. W tym samym czasie wyspa Lewka dzięki słynnej świątyni Achillesa i Drome Achillesa dzięki konkursom były dość dobrze znane publiczności ateńskiego teatru.
Na zakończenie zatrzymajmy się na niektórych niespójnościach chronologicznych w tragedii „Ifigenia w Taurydzie”. Wspomniano już powyżej, że Grecy datowali wojnę trojańską na XIII lub XII wiek. Dlatego temu samemu okresowi przypisywali również wydarzenia z mitu o Ifigenii i Orestesie, dzieciach Agamemnona, wodza armii greckiej. Prawdziwa znajomość Greków z północnym wybrzeżem Pontu, sądząc po danych archeologicznych, nastąpiła na krótko przed pojawieniem się kolonii.

149

Pierwsze ofiary Greków bogini Bykowi składano w VII wieku, a przynajmniej pod koniec VIII wieku, ale nie w XIII wieku. Z tragedii Eurypidesa można zrozumieć, że Orestes i Pylades nie byli nawet pierwszymi Grekami, którzy weszli do kraju Tauri. Przecież Orestes, widząc ołtarz przed świątynią, pyta, czy ma tu miejsce mord na Hellenach, na co Pilades odpowiada, że ​​to ten sam ołtarz, a jego szczyt jest czerwony od krwi ofiar. Bohaterowie tragedii patrzą na Taurykę oczami swoich współczesnych, doskonale znających zwyczaje Taurów, a nie oczami bohaterów mitu, którzy jako pierwsi odkryli odległy, nieznany kraj.
Poeta starał się więc zachować styl tych odległych czasów, które przedstawił. Jednak prawdziwe oznaki starożytności w tragedii nie są starsze niż VII-VI wiek, a czasami mają także cechy współczesne autorowi. Oprócz pewnych niezawodnych zwyczajów Taurydy Eurypidesa charakteryzują się czysto greckim stylem życia. Dramaturg mimowolnie przypisał im polis organizację społeczeństwa i obecność miast, a sanktuarium Tauri przybrało w tragedii wygląd czysto greckiej świątyni.
W pozostałych dziełach Eurypidesa znajdują się jedynie dwa miejsca związane z północnym rejonem Morza Czarnego. Analizując mity o Herkulesie posłużyliśmy się wersetami z tragedii „Herkules” o walce bohatera z Amazonkami u wybrzeży Meotidy, a wspominając o wyspie Levka w „Ifigenii w Taurydzie” przytoczyliśmy wersety z „Andromachy” .
Podsumowując, warto zastanowić się nad dwoma przypadkami użycia przez poetę imiesłowów od rzadkiego czasownika „rozmoknąć”. Czasownik wszedł do języka Ateńczyków w V wieku. i oznaczało „wyrywanie włosów z głowy” (wyraz głębokiego żalu). Znaczenie to rozwinęło się z idei scytyjskich zwyczajów usuwania skóry głowy i włosów.
W „Kobietach trojańskich” Hecuba mówi pięknie uczesanej i ubranej Helenie, że powinna stanąć przed Menelaosem nie w tej postaci, ale w podartym ubraniu i „ze skóry”, czyli z całkowicie wyrwanymi włosami. W Elektrze imiesłów tego czasownika charakteryzuje bohaterkę wyrywającą sobie w żalu włosy39.
Spośród wielu fragmentów zaginionych dzieł innych greckich tragików prawie nic nie ma związku z naszym tematem. W tragedii nieznanego autora, której kilka wersetów zachowało się na papirusie z II wieku, wspomniano o ziemi scytyjskiej, najwyraźniej w związku z mitem o Argonautach40 oraz w jednej z tragedii Agathona, który żył w przełomie V i IV w. porównano kształt greckiej litery Σ (sigma) z łukiem scytyjskim41. Po słowach Hekataeusa o podobieństwie Pontu do łuku scytyjskiego, porównanie Agathona po raz kolejny pokazuje, jak dobrze Grecy wyobrażali sobie ten rodzaj broni: w końcu zawsze porównuje się ją z czymś dobrze znanym. Współcześni tragikowi stale widywali takie łuki na wyposażeniu ateńskiej straży miejskiej, która

150

którzy pochodzili głównie od Scytów, którzy wielokrotnie pojawiają się w komediach Arystofanesa.

Narodziny tragedii. Według starożytnych już w dytyrambach Ariona toczył się dialog między luminarzem a chórem, przedstawiający satyry o kozich nogach - towarzyszy Dionizosa. Z dytyrambu rodzi się gatunek tragedii (od gr. „t” ragos" - koza, " oda" - piosenka). U Tespisa i Frynicha, których dzieła się nie zachowały, tragedia oczywiście nadal jest bliska dytyrambu. Thespis jako pierwszy wprowadza aktora w dytyramb, komentując piosenki, tworząc podstawy tragedii jako gatunku. Frynich i Heril (podobnie jak Ajschylos) jako pierwsi wykorzystali nie mitologiczną, ale historyczną fabułę tragedii (o zwycięstwach Greków w wojnach perskich). Pratin dostosowuje gatunek do sceny satyra dramaty.

Pod koniec VI-V w. PNE. w Atenach, na niecowym zboczu Akropolu, budowany jest Teatr Dionizosa (najpierw z drewna, w IV w. p.n.e. z kamienia) dla 17 tys. widzów, czyli m.in. dla całej populacji miasta. Tutaj rozpoczynają się coroczne konkursy teatralne ku czci Dionizosa. Początkowo miały one miejsce w Wielkiej Dionizji – w marcu, od drugiej połowy V wieku. pne. oraz w święto Lenyi - w styczniu. Pierwszego dnia zaprezentowano pięć komedii, drugiego, trzeciego i czwartego po jednej tetralogii. Drugiego, trzeciego i czwartego dnia w zawodach brał udział każdy uczestnik. trzech dramaturgów, każdy przygotował na konkurs tetralogię – cykl czterech sztuk (trzy tragedie i finałowy dramat satyrowy, w którym chór wcielił się w towarzyszy Dionizosa – satyrów), wystawił swoje dzieła i początkowo wcielił się w rolę głównego bohatera – głównego bohatera . Jest to dokładnie znane w odniesieniu do Tespisa, Frynicha i Ajschylosa. Przypomnijmy, że Sofokles zyskał uznanie w całym kraju jako wybitny aktor. Zwycięzcę wyłoniło dziesięciu sędziów. Listy takich konkursów zachowały się od wielu lat. W ciągu zaledwie 240 lat rozwoju tego gatunku samych znaczących tragików powstało ponad 1500 tragedii. Ale z dzieł starożytnych greckich tragików dotarło do nas tylko 7 tragedii Ajschylosa (w tym jedna trylogia - „Oresteja”) 7 tragedii i fragmenty jednego dramatu satyrowskiego Sofoklesa, 17 tragedii i jeden dramat satyrowy Eurypidesa (autorstwo innej tragedii jest kwestionowane).

Tragedia polegała na prolog, parodia (pieśń wprowadzająca chóru wchodzącego orkiestra - okrągła platforma zanim skena - budynek, na wzniesieniu, przed którym - proskenia - aktorzy wykonali przedstawienie), trzy lub cztery odcinki (działania), Stasimow( pieśni chóralne pomiędzy odcinkami), epoda (finał z piosenką końcową i wyjściem chóru). Parod i stasim podzielono na zwrotki i podobne antystrofy (pod nimi chór poruszał się po orkiestrze, to w jedną stronę, to w drugą). W tragediach mogą pojawiać się także monologi bohatera, kom (wspólny płacz chóru i bohatera), hiporchemia (piosenka refrenu w kulminacyjnym momencie, zanim wybuchnie katastrofa).

Ajschylos. Ajschylos (525 - 456 p.n.e.) – „ojciec tragedii”. Ajschylos wprowadził do spektaklu drugiego aktora, określając tym samym specyfikę tragedii jako dzieła dramatycznego i wiodącą rolę w niej akcji (później, wzorując się na Sofoklesie, zaczął wprowadzać trzeciego aktora). Brał udział w bitwach pod Maratonem i Salaminą. Tradycja łączy losy trzech wielkich tragików z drugą bitwą: Ajschylosa powitał wśród zwycięzców młody Sofokles, który śpiewał w chórze, a Eurypides urodził się w tym czasie na wyspie Salamina. Od 500 roku p.n.e mi. Ajschylos brał udział w zawodach tragicznych i odniósł 13 zwycięstw. 7 jego tragedii dotarło do nas w całości: „Persowie”(o zwycięstwie Ateńczyków nad Persami pod Salaminą), „Siedmiu przeciwko Tebom”„(o kampanii Polinejkesa przeciwko jego rodzinnemu miastu, z trylogii Edypa):” Petenci lub modlitwy(z trylogii Danaid), wprowadzonej w 458 rpne. mi. trylogia „Oresteja”(tragedie” Agamemnon”, „Choephori”, „Eumenides”" - o zamordowaniu przez Orestesa swojej matki Klitajmestry w ramach zemsty za morderstwo jej męża Agamemnona, procesie Orestesa, ściganym przez Erynie - boginie zemsty i jego oczyszczeniu z tego, co uczynił), „Prometeusz w więzach”” - najsłynniejsza z tragedii, która uczyniła wizerunek Prometeusza, który zbuntował się przeciwko tyranii Zeusa, odwiecznym obrazem literatury światowej (dzieła Goethego, Shelleya itp.). Ajschylosowa koncepcja tragizmu opiera się na wierze w prawo światowej sprawiedliwości, którego naruszenie prowadzi do nieszczęścia i śmierci. Jego bohaterowie są zadziwiająco kompletni i monumentalni.

Sofokles Sofokles (496 - 406 p.n.e.) – drugi wielki tragik grecki, w 486 p.n.e. który zwyciężył w konkursie Ajschylosa, 24 razy zajmował pierwsze miejsce i nigdy nie zajął ostatniego trzeciego miejsca. Sofokles był sojusznikiem Peryklesa, pod którego rządami Ateny osiągnęły niespotykany dotąd dobrobyt i brały udział w operacjach wojskowych jako strateg (dowódca wojskowy). Dotarło do nas 7 jego tragedii („ Ajaks”, „Kobiety Trachińskie”, „Król Edyp”, „Edyp w Kolonie”, „Antygona”, „Elektra”, „Filoktet”„), 400 wersetów z jego dramatów satyrycznych „The Pathfinders” i „The Stealing of Cows by the Boy Hermes”, kilka innych fragmentów. Sofokles wprowadził trzeciego aktora, scenografię, ograniczył rolę chóru, zaniedbując kompozycję trylogiczną, i zwiększył kompletność każdej tragedii. Główny bohater Sofoklesa nie jest bogiem, ale silnym człowiekiem. Charakter bohatera determinuje akcję w znacznie większym stopniu niż u Ajschylosa. Sofokles przywiązuje dużą wagę do motywacji działań bohaterów. Na pierwszy plan wysuwa się nie problem losu, ale problem wyboru moralnego. Tym samym Antygona w tragedii pod tym samym tytułem, spełniając swój moralny obowiązek, mimo zakazu władz, postanawia pochować ciało brata. Wybiera w ten sposób własne przeznaczenie, które jest główną oznaką tragicznego bohatera.

Najsłynniejsza tragedia Sofokles – „Król Edyp”„(429 pne). Arystoteles uważał tę tragedię za najdoskonalszy przykład użycia tragizmu zakręty i zakręty- przejścia od szczęścia do nieszczęścia i odwrotnie. Tutaj najpełniej realizuje się idea tragicznej winy bohatera.

Akcja rozpoczyna się w Tebach, na placu przed pałacem królewskim. Miasto nawiedziła straszliwa zaraza. Okazuje się, że bogowie są wściekli na miasto, bo mieszka w nim pewien człowiek, który zabił jego ojca i poślubił jego matkę. Edyp Król wydaje rozkaz odnalezienia tego przestępcy. Jednak w wyniku śledztwa okazuje się, że zbrodnię popełnił sam, choć z niewiedzy. Następnie Edyp oślepia się w ramach kary za to, co kiedyś zrobił, i zrzeka się tronu tebańskiego.

Tragedia ma kompozycję retrospektywną: źródła wydarzeń nie leżą w teraźniejszości, ale w przeszłości.

Bohater próbował walczyć z losem, losem: dowiedziawszy się od wyroczni, że może zabić ojca i poślubić matkę, uciekł przed rodzicami, nie podejrzewając, że nie są to jego krewni. W drodze do Teb Edyp popełnił przypadkowe morderstwo, a przybywając do tego miasta, które uratował przed Sfinksem, odgadując jego zagadkę, przyjął propozycję objęcia nim władzy i wzięcia królowej wdowy za żonę. Dopiero teraz, w ramach czasu scenicznego, zdał sobie sprawę, że tym samym spełnił przepowiednię.

Edyp nie może walczyć z losem, ale może podjąć moralną decyzję i ukarać siebie.

Eurypides. Eurypides (480 lub 485/4-406 p.n.e.) jest najmłodszym z trzech wielkich tragików greckich, a największe uznanie zyskał w kolejnych epokach. Jednak współcześni cenili go znacznie mniej: z 22 tetralogii, które napisał i wystawił, tylko cztery otrzymały pierwsze miejsce. Dotarł do nas jego dramat satyryczny „Cyklop” i 17 tragedii, z których najsłynniejsza „Medea”(431 p.n.e.), „Hippolit koronowany”(428 p.n.e.), a także „Hecuba”, „Andromacha”, „Trojanki”, „Electra”, „Orestes”, „Ifigenia w Aulidzie”, „Ifigenia w Taurydzie”. Jeśli Sofokles pokazywał ludzi takimi, jakimi powinni być, to Eurypides pokazywał ludzi takimi, jakimi są. Znacząco wzmocnił rozwój motywów psychologicznych, skupiając się na psychologicznych sprzecznościach, które zmuszają bohaterów do popełniania złych czynów, wiodąc ich do tragicznej winy, a w konsekwencji do nieszczęścia i śmierci. Arystoteles uważał Eurypidesa za „najbardziej tragicznego poetę”. Rzeczywiście, sytuacje, w jakich znajdują się jego bohaterowie, są często tak beznadziejne, że Eurypides musi uciekać się do sztucznej techniki deus ex machina (dosł. „ Bóg z maszyny”), kiedy wszystko rozwiązują pojawiający się na scenie bogowie. Bohaterowie i wątki tragedii Eurypides pozbawiony integralności Ajschylesa, harmonii Sofoklesa, zwraca się w stronę namiętności marginalnych (miłości Fedra pasierbowi), nierozwiązywalne problemy (ojciec musi poświęcić córkę), nieuzasadnione okrucieństwo ( Medea zabija swoje dzieci, aby zemścić się na kimś, kto stracił nią zainteresowanie Jasona y). Jego bohaterowie wpadają w szał. Hekuba, Straciwszy dzieci, pada na ziemię i puka pięściami, aby usłyszeli ją bogowie podziemnego świata. Tezeusz, przeklinając niewinnych Hippolyta,żąda od bogów, aby spełnili jego życzenie i zabili jego syna. Niewątpliwie przy przedstawieniach tragedii Eurypides widzowie w większym stopniu niż przy przedstawieniach tragedii jego poprzedników oczekiwali przeżycia katharsis.

Teoria tragedii. „Poetyka” Arystotelesa. Doświadczenia wielkich tragików V wieku. pne mi. pozwoliło w następnym stuleciu teoretycznie zrozumieć gatunkowy charakter tragedii. Powstanie teorii tragedii wiąże się z nazwiskiem jednego z największych filozofów starożytności – Arystotelesa Stagiryty (384-322 p.n.e.). W jego pracy "Poetyka"(z 26 rozdziałów poświęconych tragedii zachowała się jedynie pierwsza część, poświęcona tragedii; z części drugiej, poświęconej komedii, zachowały się jedynie fragmenty), podana jest definicja gatunku: „...tragedia to naśladownictwo ważnego i kompletne działanie, mające określoną objętość (naśladownictwo), za pomocą mowy, w każdej ze swoich części odmiennie ozdobione, poprzez akcję, a nie historię, dokonując dzięki współczuciu i strachowi oczyszczenia takich afektów.

W tej definicji znajdują się dwa kluczowe pojęcia : mimesis(imitacja) I katharsis(oczyszczanie).

Mimesis- najważniejsze określenie arystotelesowskiej koncepcji sztuki, która wyrosła z nauk Pitagorasa (ok. 570 - ok. 500 p.n.e.) o muzyce jako naśladowaniu niebiańskiej harmonii i nauczyciela Arystotelesa - Platona (428 lub 427-348 lub 347) BC) o świecie widzialnym jako naśladowaniu idei i sztuce jako naśladowaniu naśladownictwa. Arystoteles uważa chęć naśladowania za ogólną właściwość istot żywych, a przede wszystkim ludzi.

Istnieje obszerna literatura na temat mimesis. Koncepcja ta stała się jedną z głównych w estetyce klasycyzmu i była krytykowana przez Kanta i Hegla, a także Schellinga i innych romantyków. Sprzeciwiał się doktrynie ekspresji (tj. O prymat podmiotowości artysty) jako istotę sztuki. Jednak mimesis interpretowano zazwyczaj wprost – jako reprodukcję, kopiowanie rzeczywistości lub jej części. Tymczasem Arystoteles, nazywając podmiotem mimesis w działaniu tragedii (nawet samo w sobie, ale w elementach identyfikowanych i budowanych przez sztukę: nie wydarzeniach, ale fabule, nie ludziach, ale aktorach, nie zbiorze myśli, ale sposobie myślenie, czyli działania motywacyjne) scenografię uważa za metodę naśladownictwa, a ekspresję werbalną za środek (pamiętajcie: nie mowa potoczna, ale „ w każdej jego części odmiennie zdobione”) i kompozycji muzycznej, czyli takich, które nie są związane ze zwykłym kopiowaniem, ale posiadają specyfikę samych form artystycznych . Biorąc pod uwagę postawę teleologiczną Arystotelesa(jego koncepcja rozwoju świata jako ruchu w kierunku celu ostatecznego), z całą pewnością możemy to podkreślić mimesis V tragedia- tylko początkowy środek do osiągnięcia celu pośredniego: wywołać u publiczności uczucia strachu i współczucia, a to z kolei pozwala osiągnąć ostatecznym celem jest katharsis.

Ta tajemnicza koncepcja, niewyjaśniona przez Arystotelesa, otrzymała później nie tylko estetykę (związane z przyjemnością estetyczną), ale także etyczne (edukuje widza) psychiatryczny (daje ulgę psychiczną) rytuał (leczy się jak) intelektualny (uwalnia od błędnej opinii) i innych interpretacji. Definicja tragedii mówi jedynie o tragicznym katharsis, czyli takim, które osiąga się poprzez doświadczenie strachu i współczucia (oczywiście dla bohatera). A katharsis nadal, logicznie rzecz biorąc, nie jest ostatecznym celem tragedii. Został oczyszczony z „ podobne skutki” czy namiętności (najwyraźniej nie ze strachu i współczucia, ale z tych, przez które bohater znalazł się w tragicznej sytuacji i które dały początek jego tragicznej winie), człowiek może wrócić do społeczeństwa, zjednoczyć się z godnymi ludźmi, bo jest teraz równe z nimi „oczyszczone”. Jest to najwyraźniej niewypowiedziany rezultat rozważań Arystotelesa na temat wpływu tragedii na człowieka.

Pierwszym wielkim greckim dramaturgiem był Ajschylos (ok. 525-456 p.n.e.). Uczestnik bitwy Greków z Persami pod Maratonem, tragiczną porażkę Greków w tej wojnie pokazał w dramacie „Perstus”.

Ajschylos wystąpił po raz pierwszy na konkursie poetów tragicznych w 500 roku p.n.e. e., odniósł swoje pierwsze zwycięstwo w 484 p.n.e. mi. Następnie jeszcze 12 razy zajmował 1. miejsce, a po śmierci Ajschylosa (na Sycylii) pozwolono mu wznowić jego tragedie jako nowe dramaty. Wprowadzając drugiego aktora i redukując rolę chóru, Ajschylos zamienił tragedię-kantatę, jak to określił Frynich, w tragedię – akcję dramatyczną, której podstawą było żywotne zderzenie osobowości i ich światopoglądu. Wprowadzenie Ajschylosa do Orestei na wzór Sofoklesa przyczyniło się do jeszcze większego pogłębienia konfliktu. W sumie Ajschylos napisał ponad 80 dzieł (tragedii i dramatów satyrowych), większość z nich połączyła w spójne tetralogie. Dotarło do nas w całości 7 tragedii i znaczna liczba fragmentów. Tragedie „Persowie” (472 p.n.e.), „Siedmiu przeciw Tebom” (467 p.n.e.) i trylogia Orestei (458 p.n.e.), składające się z tragedii „Agamemnon”, są wiarygodnie datowane”, „Choephori” („Żłobnicy”, „ Ofiara przy grobie”) i „Eumenides”. Tragedia. „Supplianci” przypisywani byli zwykle wczesnemu okresowi twórczości Ajschylosa.

Po odkryciu w 1952 roku papirusowego fragmentu didascalium do trylogii „Danaids” (w skład której wchodzili „Modlący się”), większość badaczy datuje go na 463 rok p.n.e. e. jednak cechy artystyczne „Modlitw” są bardziej spójne z naszym rozumieniem dzieła Ajschylosa w środku. Lata 70., a didaskalia mogły odnosić się do inscenizacji pośmiertnej. Nie ma też jednomyślności w ustaleniu daty „Prometeusza w więzach”; Jego cechy stylistyczne przemawiają raczej za późniejszym datowaniem.

W swoich dramatach Ajschylos rozwija wątek odpowiedzialności człowieka przed bogami. Niezależnie od tego, czy ktoś naruszy plany i wolę bogów, czy też duma uniemożliwia mu ukorzenie się przed nimi, w każdym razie czeka go nieunikniona kara. Nieśmiertelni bogowie nie wybaczają człowiekowi umiłowanych wolności. Trzeba po prostu poddać się losowi. I człowiek przyjął nieunikniony wyrok losu. Nie było to wezwanie do uległości i bierności. Było to wezwanie do odważnej realizacji swojego nieuniknionego przeznaczenia. Dramaty i tragedie Ajschylosa są przepojone bohaterstwem, a nie pokorą. W Prometeuszu dramaturg pokazał śmiały bunt przeciwko Bogu: Prometeusz ukradł bogom ogień, aby przynieść go śmiertelnikom; Zeus przykuł Prometeusza do skały, gdzie orzeł codziennie dziobał jego wątrobę. Ale ani Zeus, ani orzeł nie mogą pokonać oporu Prometeusza: w końcu ludzie opanowali ogień w swoim ziemskim życiu. Oresteia zajmuje szczególne miejsce w twórczości Ajschylosa. To trylogia o zemście i odkupieniu: homerycki bohater Agamemnon zostaje zabity przez swoją żonę i jej kochanka; syn i córka mszczą się na mordercach. Przestępczość musi zostać ukarana; mordercy nie mogą uciec przed nieuniknionym losem.

Sofokles (496 - 406 p.n.e.) – starożytny grecki dramaturg, autor tragedii. Pochodził z rodziny zamożnego właściciela warsztatu zbrojeniowego na przedmieściach Aten, Kolone. Otrzymał doskonałe wykształcenie ogólne i artystyczne. Był blisko Peryklesa i ludzi z jego kręgu, m.in. Herodota i Fidiasza. Został wybrany na ważne stanowiska - skarbnika Ateńskiej Ligi Morskiej (ok. 444 p.n.e.), jednego ze strategów (442). Sofokles nie miał szczególnego talentu do rządzenia, jednak dzięki swojej uczciwości i przyzwoitości przez całe życie cieszył się głębokim szacunkiem ze strony rodaków. Sofokles po raz pierwszy wziął udział w konkursie poetów tragicznych w 470 roku p.n.e. mi.; napisał ponad 120 dramatów, czyli wystąpił ze swoimi tetralogiami ponad 30 razy, odnosząc w sumie 24 zwycięstwa i nigdy nie spadając poniżej 2. miejsca. Dotarło do nas w całości 7 tragedii, około połowa dramatu satyrowego „The Pathfinders” oraz znaczna liczba fragmentów, w tym papirusowych.

Zachowane tragedie ułożone są mniej więcej w porządku chronologicznym: „Ajaks” (połowa lat 450. XX w.), „Antygona” (442 r. p.n.e.), „Kobiety Trachińskie” (2. połowa lat 30. XX w.), „Reks Edyp” (429–425 r. p.n.e.) , „Electra” (420 – 410 p.n.e.), „Filoktet” (409 p.n.e.), „Edyp w Kolonii” (pośmiertnie w 401 r. p.n.e.).

Sofokles w swoich tragediach stawia odwieczne problemy: stosunek do religii („Elektra”), wolna wola człowieka i wola bogów („Król Edyp”), interesy jednostki i państwa („Filoktet”) . Jeśli dla Ajschylosa źródłem działania było zderzenie sił boskich, które decydują o losach człowieka, o tyle Sofokles szuka go w człowieku – w motywach jego działań, w poruszeniu ludzkiego ducha. Szczególną uwagę przywiązuje do rozwoju psychologicznego bohaterów swoich bohaterów. Sofokles nie kwestionuje instytucji boskiej i jej znaczenia dla człowieka. On, podobnie jak Ajschylos, podkreśla, że ​​wszystko dzieje się z woli Zeusa, czyli losu. Ale udział człowieka w realizacji woli wyraża się tu bardziej aktywnie. Człowiek sam szuka sposobów na jego spełnienie. W tragediach Eurypidesa (ok. 480-406 p.n.e.) pojawia się krytyczne spojrzenie na mitologię jako podstawę religii greckiej. Pełno jest Filipin przeciwko bogom, a bogom przypisuje się przeważnie niestosowną rolę: są bez serca, mściwi, zazdrośni, podstępni, kradną, popełniają krzywoprzysięstwo, pozwalają na cierpienie i śmierć niewinnych. Eurypidesa nie interesuje struktura wszechświata, ale los człowieka, jego droga moralna. Wśród dzieł Eurypidesa szczególnie wyróżniają się słynne tragedie o wyraźnej orientacji psychologicznej, ze względu na zainteresowanie dramaturga osobowością ludzką ze wszystkimi jej sprzecznościami i namiętnościami („Medea”, „Elektra”).

Eurypides (ok. 484 - 406 p.n.e.) – dramaturg starożytnej Grecji. Urodził się i często mieszkał na wyspie Salamina. Po raz pierwszy wystąpił w teatrze ateńskim w 455 roku p.n.e. e., odniósł swoje pierwsze zwycięstwo w konkursie poetów tragicznych w 441 rpne. e.. Później nie cieszył się uznaniem współczesnych: w ciągu swojego życia tylko 4 razy zdobył 1. miejsce, ostatnie, 5. zwycięstwo przyznano mu pośmiertnie. Po roku 408 Eurypides przeniósł się do Macedonii, na dwór króla Archelausa, gdzie zmarł.

Eurypides napisał 92 dramaty; Dotarło do nas 17 tragedii, dramat satyrowski „Cyklop” oraz wiele fragmentów, w tym papirusowych, wskazujących na ogromną popularność Eurypidesa w epoce hellenistycznej. Można dość wiarygodnie datować 8 tragedii Eurypidesa: Alkestis (438 p.n.e.), Medea (431 p.n.e.), Hipolit (428 p.n.e.), Trojanki” (415 p.n.e.), „Helen” (412 p.n.e.), „Orestes” (408 p.n.e. p.n.e.), „Bachantki” i „Ifigenia w Aulidzie”, dostarczone w 405 r. p.n.e. mi. pośmiertnie. Reszta opiera się na dowodach pośrednich (wskazówkach historycznych, cechach stylu i wersetu): „Heraklides” (430 pne), „Andromacha” (425–423 pne), „Hecuba” . (424 p.n.e.), „Petytanci” (422 – 420 p.n.e.), „Herkules” (ok. 420 p.n.e.), „Ifigenia w Taurydzie” „(414 p.n.e.), „Electra” (413 p.n.e., Fenicjanie” (411 – 409 p.n.e.) .

W tragediach Eurypidesa pojawia się krytyczne spojrzenie na mitologię jako podstawę religii greckiej. Pełno jest Filipin przeciwko bogom, a bogom przypisuje się przeważnie niestosowną rolę: są bez serca, mściwi, zazdrośni, podstępni, kradną, popełniają krzywoprzysięstwo, pozwalają na cierpienie i śmierć niewinnych. Eurypidesa nie interesuje struktura wszechświata, ale los człowieka, jego droga moralna. Wśród dzieł Eurypidesa szczególnie wyróżniają się słynne tragedie o wyraźnej orientacji psychologicznej, ze względu na zainteresowanie dramaturga osobowością ludzką ze wszystkimi jej sprzecznościami i namiętnościami („Medea”, „Elektra”).

Bieżąca strona: 1 (książka ma łącznie 27 stron)

Czcionka:

100% +

Ajschylos, Sofokles, Eurypides
Starożytna tragedia. Kolekcja

Ajschylos

Persowie

Postacie

Chór perskiej starszyzny.

Cień Dariusza.

Plac przed pałacem w Suzie. Widoczny jest grób Dariusza.

Cała armia perska wyjechała do Hellady.
A my, starzy ludzie, stoimy na straży
Złote pałace, drogie domy
Ojczyzna. Sam król rozkazał
Syn Dariusza, Kserkses,
Do twoich najstarszych, sprawdzonych sług
Dbanie o tę ziemię jest rzeczą świętą.
Ale dusza jest zagubiona przez rzeczy,
Wyczuwa zło. Czy wróci do domu
10 Po zwycięstwie, królu, armia powróci,
Lśniący mocą?
Cały kolor Azji jest w obcym kraju
On walczy. Żona płacze za mężem.
Ale armia nie wysyła żadnych posłańców pieszo,
Żadnych jeźdźców do stolicy Persji.
Zewsząd – z Suzy, Ekbatany, z bram
Wieże starożytnego Kissi -
Zarówno w formacji morskiej, jak i w formacji konnej,
A w szeregach piechoty, ciągłym strumieniem,
20 Bojownicy wyruszali na bitwę.
W kampanii przewodzili im Amister, Artaphrene,
Megabat i Astasp – czterej królowie
Pod największym królem,
Chwalebni przywódcy Persów, dowódcy wojsk,
Silni strzelcy na szybkich koniach,
Surowy z wyglądu, gorący w bitwie,
Nieustępliwy w duszy, pełen odwagi
I słyną ze swojej groźnej waleczności.
Potem Artembar na koniu,
30 Miej mistrza i celnego łucznika,
Wspaniały wojownik, potem Farandak
A za nimi jechał jeździec Sostan.
Owocny Nil wysłał innych,
Potężny strumień. Susiskan poszedł
Egipski Pegastagon odszedł,
Król świętego Memfis odszedł,
Wielki Arsam i Ariomard,
Pan i przywódca odwiecznych Teb,
I wioślarze, którzy mieszkają na bagnach Delty,
40 Szli w tłumie niezliczonym.
Za nimi Lidyjczycy, rozpieszczeni ludzie,
Mają cały kontynent pod ręką.
A armia lidyjska prowadziła kampanię
Mitrogaci i Arkteus, przywódcy i królowie.
A z Sardes złote według woli panów
Rydwany z wojownikami ruszyły w dal,
Albo cztery konie, potem sześć koni,
Patrzysz i zamarzasz ze strachu.
I Tmol, święta góra, synowie
50 Chcieli nałożyć jarzmo na Helladę –
Mardon, Taribid, armia rzucająca włóczniami
Misijcew. A sam Babilon jest złoty,
Zbierając zewsząd swą armię,
Wysłany na wojnę - i to pieszo
Strzelcy i statki, jeden po drugim.
Zatem cała Azja jest na wezwanie króla
Wzięła broń i wybiegła ze swojego miejsca,
I groźnie przeniosła się do Grecji.
A więc siła i piękno perskiej ziemi
60 Wojna zabrała.
Cała Matka Azja jest o tych, którzy odeszli,
Zalewa się łzami, pogrąża się w niepokoju.
Rodzice i żony odliczają dni.
A czas ciągnie się i ciągnie.

Armia królewska najechała kraj sąsiadów,
Co jest po drugiej stronie Cieśniny Piekielnej
Athamantydzi, wiążąc tratwy liną,
70 Kładę morze na szyję
Mocno zbudowany most z ciężkim jarzmem.

Antystrofa 1

Prowadzi armię po lądzie i wodzie,
Pełen wściekłości, władco Azji,
Usiana ludźmi. Wierzy w swoich przywódców
Silny, twardy, wytrwały,
80 Potomek Danae, równy bogom.

Wygląda na niebiesko-czarną
Spojrzeniem drapieżnego smoka,
Z asyryjskiego rydwanu
Statki i myśliwce
Jazda i w kierunku
Wysyła strzały do ​​włóczni wroga.

Antystrofa 2

Nie ma bariery, która mogłaby się powstrzymać
Atak zatłoczonych hord,
90 Nie ma takiej tamy, żeby podczas burzy
Opierałam się morzu.
Armia Persów jest nieustępliwa,
Nie da się go pokonać.

Ale do czego zdolny jest śmiertelnik?
Rozwikłać oszustwo Boże?
Który z nas jest łatwy i prosty
Czy uda mu się uciec z pułapki?

Antystrofa 3

Bóg wciąga do sieci
Człowiek z przebiegłą pieszczotą,
100 I śmiertelnik już nie może
Opuść sieć losu.

Tak postanowili bogowie i los,
Oto, co nakazano Persom od czasów starożytnych:
Walcz, zamiatając ściany,
Rozkoszując się walkami konnymi,
Przejęcie od najazdu miasta.

Antystrofa 4

A ludzie przyzwyczaili się do patrzenia bez strachu
110 Do siwowłosej kobiety, wściekłej na wiatr
Dowiedziałem się, że odległość do morza jest duża
Splot liny cumownicze,
Buduj mosty nad przepaściami.

Dlatego czarny strach
I boli mnie klatka piersiowa, niestety!
Lękajcie się, że straciwszy naszą armię,
Susa nagle stanie się pusta
A stolica będzie krzyczeć z bólu.

Antystrofa 5

A ludzie Kissi krzyczą „Susa”.
120 Będą powtarzać i – niestety!
Tłumy kobiet płaczą i krzyczą,
Sami będą w strzępach
Rozerwać cienką tkaną sukienkę.

Część na koniach, część na piechotę
Wyruszyłem w drogę za przywódcą,
Wszyscy ludzie opuścili dom jak rój pszczół,
130 A więc w jednym zespole
Łącząc brzeg z brzegiem,
Przejdź przez cieśninę, gdzie znajdują się peleryny
Obie krainy oddzielają fale.

Antystrofa 6

A na razie poduszki
Perskie żony roniły łzy,
Tęskniąc za drogimi mężami,
Płaczą po cichu za nimi
Kto poszedł na śmiertelną walkę
I opuścił swoją biedną żonę
Tęsknić za pustym łóżkiem.

Lider chóru

140 Cóż, Persowie, już czas! Usiądziemy pod ścianami
Te stare
I wytężmy nasze umysły: nadeszła potrzeba
W trudnych i ważnych decyzjach.
A co z królem Kserksesem? Gdzie jest syn Dariusza?
którego przodek, Perseusz,
Czy nadał naszemu plemieniu imię?
Czy naciągnięty łuk powalił wroga?
Albo włócznię wroga
Edge odniósł zwycięstwo?

Pojawia się Atossa w towarzystwie swoich sług.

150 Ale oto, jak blask oczu bóstwa,
Królowo, matka wielkiego króla,
Pojawia się nam. Raczej upaść na twarz
I wszyscy, jako jedna, ich królowa
Zaszczyć przemówieniem powitalnym!

O, witaj, królowo Persów, żono Dariusza,
Matko Kserksesa, przepasana nisko, pani!
Byłaś żoną Boga, jesteś matką Boga Persji,
Jeśli szczęście starożytny demon nie opuścił naszych żołnierzy.

Dlatego wyszedłem, opuszczając złoty dom
160 I pokój, który służył za sypialnię mnie i Dariuszowi.
A niepokój mnie dręczy. Szczerze mówiąc, przyjaciele,
Mówię: lęk i strach nie są mi obce.
Obawiam się, że całe bogactwo, które zebrałem, jest w kurzu kampanii.
Dariusz z pomocą nieśmiertelnych nawróci się
w pył.
Dlatego jestem niewypowiedzianie karany podwójną troską:
Przecież bogactwo jest haniebne, jeśli nie stoi za nim żadna siła,
Ale niewiele jest chwały w sile, jeśli żyjesz w biedzie.
Tak, mamy pełny dobrobyt, ale strach bierze nas za Oko -
Zadzwonię do właściciela, który ma na względzie dom i dobrobyt.
170 Wy teraz, starsi Persów, moi wierni słudzy,
Pomóżcie mi doradzić, zdecydować, co tu zrobić.
W Tobie pokładam całą nadzieję, od Ciebie oczekuję zachęty.

Och, uwierz mi, królowo, nie będziesz musiała nas prosić dwa razy,
Aby słowem lub czynem, najlepiej jak potrafisz,
Pomogliśmy: jesteśmy naprawdę Twoimi dobrymi sługami.

Od tamtej pory cały czas w nocy śnią mi się sny,
Jak mój syn, wyposażywszy armię, wyruszył
Zniszcz i splądruj region Joński.
Ale nigdy nie było to tak jasne
180 Śpij jak ostatniej nocy. Opowiem ci o tym.
Śniły mi się dwie eleganckie kobiety:
Jedna ubrana jest w perską sukienkę, druga w nakrycie głowy
Dorian był i oba są aktualne
I jego wzrost i jego cudowna uroda
Superior, dwa półkrwi
Siostry. Żyj samotnie w Hellas na zawsze
Wyznaczył wiele, w barbarzyńskim kraju - inny.
Dowiedziawszy się, jak marzyłem, że niektórzy
Mają niezgodę, synu, więc ci, którzy się kłócą
190 Cisza i spokój, zaprzężeni do rydwanu
Obydwa i nałóżcie to na obie kobiety
Karczek na szyi. Radując się w tej uprzęży,
Jeden z nich posłusznie wziął kawałek,
Ale kolejna, szybująca uprząż dla konia
Rozdarłem go rękami, zrzuciłem wodze
I natychmiast złamała jarzmo na pół.
Mój syn upadł tutaj i opłakuje go
Jego rodzicem jest Dariusz. Widząc mojego ojca
200 Kserkses wściekle rozrywa swoje szaty.
To jest to, o czym śniłem ostatniej nocy.
Potem wstałem, używając sprężystych rąk
Opłukała go wodą i trzymając w rękach,
Podpłomyk, ofiara dla demonów w klapie,
Zgodnie ze zwyczajem podeszła do ołtarza.
Widzę orła przy ołtarzu Febusa
Szukasz zbawienia. Odrętwiały z przerażenia
Stoję i widzę: jastrząb na orle, gwiżdżący
Ze skrzydłami spada z powietrza do twojej głowy
Pazury wbijają się w niego. I orzeł upadł
210 I on się poddał. Jeśli bałeś się słuchać,
Właśnie tak to jest widzieć! Wiesz, że:
Jeśli syn wygra, wszyscy będą zachwyceni,
Jeśli nie wygra, miasto nie będzie miało popytu
Od króla: pozostaje królem, jeśli żyje.

Ani po to, żeby Cię zbytnio przestraszyć, ani też za bardzo zachęcić,
Nasza matka, nie zrobimy tego. Jeśli jesteś złym znakiem
Widziałem, że nieszczęścia zostały zażegnane dzięki modlitwom bogów
I zapytaj siebie, swojego syna, swoją moc i swoich przyjaciół
Obdarować tylko jednym dobrem. Libacja zatem
220 Twórzcie dla ziemi i umarłych i pokornie proście:
Aby twój mąż Dariusz - widziałeś go w nocy -
Z głębin podziemi wysłałem dobre rzeczy mojemu synowi i tobie,
I ukrył zło w czarnej ciemności głębin doliny.
Oto kilka rad pochodzących od pokornego i wnikliwego umysłu.
Ale mamy nadzieję na szczęśliwy los.

Z tą uprzejmą przemową, pierwszy tłumacz mojego
Dreams, wyświadczyłeś mi i domowi przysługę.
Oby wszystko ułożyło się na dobre! A bogowie, jak rozkażesz,
I uczcimy nasze ukochane cienie rytuałami,
230 Powrót do domu. Ale najpierw chcę wiedzieć, przyjaciele,
Gdzie są Ateny, jak daleko jest ten region?

Daleko, w krainie zachodu słońca, gdzie bóg słońca gaśnie.

Dlaczego mój syn chce zdobyć to miasto?

Ponieważ cała Hellada poddałaby się królowi.

Czy armia miasta Aten jest naprawdę tak ogromna?

Z czego jeszcze słynie to miasto? Czy to nie bogactwo domów?

W tym regionie jest srebrna żyła, wielki skarb.

Czy ci ludzie rzucają strzały, napinając cięciwę?

240 Nie, oni idą do bitwy z bardzo długą włócznią i tarczą.

Kto jest ich przywódcą i pasterzem, kto stoi nad armią?
Pan?

Nikomu nie służą, nikomu nie podlegają.

Jak można powstrzymać atak obcego wroga?

Aby armia zdołała nawet zniszczyć Dariewa.

Twoja mowa jest straszna dla uszu tych, których dzieci poszły na wojnę.

Już niedługo jednak dowiecie się wszystkiego na pewno:
Sądząc po jego pospiesznym chodzie, Pers tu zmierza
I przynosi nam wiarygodne wieści - na radość lub nieszczęście.

Wchodzi posłaniec.

O miasta całej Azji, o Persjo,
250 Centrum wielkiego bogactwa,
Jednym ciosem nasze życie staje się szczęśliwe
Złamany. Kolor ojczystej ziemi blaknie.
Chociaż gorzko jest mi być zwiastunem,
Muszę wyznać ci straszną prawdę,
O Persowie: armia barbarzyńców zginęła cała.

Zwrotka 1 Wiadomość jest straszna! Biada, bólu!
Płaczcie, Persowie! Niech popłyną rzeki łez
Jaka będzie Twoja odpowiedź.

260 Tak, już po wszystkim, po wszystkim,
I już nie wierzyłam, że wrócę do domu.

Antystrofa 1

To za długie, moje długie życie,
Gdybym ja, stary człowiek, musiał
Szkoda, że ​​to wiem.

Wszystko widziałem na własne oczy. Nie ze słów obcych
Opowiem wam, Persowie, jak doszło do tej katastrofy.

Biada! Nie w dobrym momencie
Uzbrojony po zęby
270 Azja przeniosła się do Hellady,
Najechała straszliwą krainę!

Ciała tych, którzy ponieśli żałosną śmierć,
Teraz wybrzeże Salaminy jest całkowicie pokryte.

Antystrofa 2

Biada! Z woli fal
Mówisz, że wśród nadmorskich skał
Zwłoki naszych bliskich krążą,
Ubrany w białą piankę!

Do czego przydały się strzały? Byliśmy staranowani
Bitwa na statku zniszczyła całą naszą armię.

280 Płacz, płacz ze smutkiem,
Przeklinam swój los!
Persowie dostali zły los,
Bogowie wysłali armię na zagładę.

O Salamino, o znienawidzone imię!
Gdy tylko przypomnę sobie Ateny, jestem gotowy krzyczeć.

Antystrofa 3

Ateny zostaną zapamiętane
Życie w obliczu wiecznego potępienia:
Tyle teraz w Persji
Żony bez mężów, bezdzietne matki!

290 Długo milczałem, oszołomiony
Z tym ciosem. Kłopot jest zbyt duży
Aby powiedzieć słowo lub zadać pytanie.
Jednak smutek zesłany przez bogów
My, ludzie, musimy to znieść. Powiedz nam wszystko
Pokonywanie jęków, kontrolowanie siebie.
Powiedz mi, kto jeszcze żyje i za kim płakać
Z dowódców? Który z tych, którzy noszą laskę
Czy padł zabity w bitwie, pozostawiając swój oddział odsłonięty?

Sam Kserkses pozostał przy życiu i widzi światło słońca.

300 Twoje słowa są jak słońce w naszym domu,
Jak promienny dzień po ciemności nocy.

Ale Artembara – dziesięć tysięcy jeźdźców
Prowadził – fale kołysały się przy silińskich skałach.
A ze statku Dedak, wódz tysiąca,
Odleciał jak piórko, poddając się sile włóczni.
I dzielny Tenagon, mieszkaniec Baktrii,
Znalazłem teraz dom na wyspie Ayanta.
Lilei, Arsam, Argest mieli rozbite głowy
Do siebie o kamieniach skalistego brzegu
310 Ta wyspa, która karmi gołębie.
Od Egipcjan, którzy dorastali nad górnym Nilem,
Arcteus, Adey i trzeci przywódca noszący tarczę,
Farnukh, wszyscy na statku zginęli.
314 Matallus, który rządził wieloma tysiącami, zginął,
315 Jak trzydzieści tysięcy czarnych jeźdźców,
316 Armia Chryzjańska, - broda szkarłatna
Nalał swojego gęstego, wydając ducha.
318 Arab-Magia i Artam z Baktrii,
319 Poprowadził do bitwy i położył się w tej ziemi na zawsze.
320 A Amfistreus, nasz sprawdzony włócznik,
Z Amestre i śmiałkiem Ariomardem (o nim
Będą płakać w Sardes) i Sisam z Myzji,
A wódz dwustu i pół okrętów Tarib,
Lyrnessianin z urodzenia – och, jaki to był przystojny mężczyzna!
Wszyscy biedni ludzie zginęli, śmierć ich wszystkich dosięgła.
I Sieness, najodważniejszy z odważnych,
Przywódca Cylijczyków - jest sam, a potem burza
Był wielki dla wroga, ale umarł chwalebną śmiercią.
Ilu generałów ci mianowałem.
330 Było wiele kłopotów, ale mój raport był krótki.

Och, biada, biada! Dowiedziałem się najgorszego.
Wstydźmy się, Persowie! Czas płakać i wyć!
Ale powiedz mi, wracając do starego sposobu,
Czy naprawdę jest tak wiele statków?
Grecy mieli to w bitwie z Persami
Czy zdecydowali się na barana morskiego?

O nie, w liczbie – nie ma wątpliwości – barbarzyńców
Byli silniejsi. W sumie około trzystu
Grecy mieli statki i do nich
340 Wybrano dziesięć. A Kserkses ma tysiąc
Były tam statki – tych nie liczymy
Dwieście siedem, specjalna prędkość,
Które też prowadził. To jest równowaga sił.
Nie, nie byliśmy w tej bitwie słabsi,
Ale jakiś nasz bóg zniszczył wojska
346 Bo nie podzielił się swoim szczęściem po równo.

348 A zatem miasto ateńskie pozostaje nienaruszone?

349 Oni mają ludzi. To najbardziej niezawodna tarcza.

347 Twierdza Pallas jest silna mocą bogów.
350 Ale powiedz mi, jak przebiegła bitwa morska?
Kto rozpoczął bitwę - sami Hellenowie
A może mój syn jest dumny z liczby swoich statków?

Początkiem tych wszystkich kłopotów, pani,
Tak naprawdę istniał pewien demon, pewien zły duch.
Jakiś Grek z armii ateńskiej
Przyszedł i powiedział do twojego syna Kserksesa:
Że Grecy, gdy tylko zapada ciemność nocy,
Nie będą już siedzieć, ale się rozpadną
Na statkach i sterując we wszystkich kierunkach, potajemnie
360 Pójdą daleko, żeby ratować życie.
Przebiegłość Greków i zazdrość
Nie wyczuwając bogów, król, gdy tylko skończył mówić,
Wydaje rozkaz swoim kapitanom:
Gdy tylko słońce przestanie palić ziemię
A ciemność nocy zakryje niebo,
Buduj statki w trzech oddziałach,
Aby odciąć wszystkie drogi tym, którzy odpływają,
Wyspa Ayantov otoczona jest gęstym pierścieniem.
A co jeśli Grecy nagle unikną śmierci?
370 A ich statki znajdą tajne wyjście,
Głowy ekranu nie powinny tracić głów.
Rozkazał więc przepełniony dumą,
Nie wiedziałem jeszcze, że bogowie wszystko z góry ustalili.
Rozkaz został wykonany zgodnie z oczekiwaniami.
Przygotowano obiad i przy dulkach
Każdy wioślarz pośpieszył, aby poprawić wiosła,
Potem, gdy zgasł ostatni promień słońca
I nadeszła noc, wszyscy wioślarze i wojownicy
Z bronią jak jeden mąż weszli na statki,
380 A statki, ustawiwszy się w szeregu, nawoływały się nawzajem.
I tak, stosując się do wskazanej kolejności,
Wychodzi w morze i bezsennie pływa
Załoga statku regularnie wykonuje swoją służbę.
I noc minęła. Ale nigdzie tego nie zrobili
Próby Greków potajemnego ominięcia bariery.
Kiedy ziemia znowu będzie biała?
Światło dnia wypełnione jasnym blaskiem,
W obozie Greków rozległ się głos radości,
Podobny do piosenki. A oni mu odpowiedzieli
390 Z grzmiącym echem skały wyspy,
I od razu strach przed zdezorientowanymi barbarzyńcami
Nie powiodło się. Grecy nie myśleli o ucieczce,
Śpiewając uroczystą pieśń,
I ruszyli do walki z bezinteresowną odwagą,
A ryk trąby rozpalał serca odwagą.
Słona otchłań spieniła się razem
Spółgłoskowe uderzenia greckich wioseł,
I wkrótce widzieliśmy wszystkich na własne oczy.
Ruszył dalej, w doskonałej formacji, prawda
400 Wing, a potem dumnie podążał za nim
Cała flota. I zewsząd jednocześnie
Rozległ się potężny krzyk: „Dzieci Hellenów,
Walczyć o wolność ojczyzny! Dzieci i żony
Uwolnij rodzimych bogów w domu,
I groby pradziadków! Walka trwa o wszystko!”
Perska mowa naszego wieloustnego szumu
Odpowiedział na wezwanie. Tutaj nie było czasu na wahania.
Natychmiast pokryty miedzią dziób statku
Uderzyło w statek. Grecy rozpoczęli atak,
410 Po złamaniu rufy Fenicjanina baranem,
A potem statki zaczęły atakować się nawzajem.
Początkowo Persom udało się powstrzymać
Ciśnienie Kiedy w wąskim miejscu jest ich wielu
Statki się zgromadziły, nikt nie może pomóc
Nie udało się i dzioby skierowały miedź
Ich własne wiosła i wioślarze zostają zniszczone.
A Grecy używali statków, jak planowali,
Byliśmy otoczeni. Morza nie było widać
Z powodu wraku, z powodu przewrócenia się
420 Statki i martwe ciała i zwłoki
Płycizny i wybrzeże zostały całkowicie zakryte.
Znajdź ratunek w nieuporządkowanym locie
Próbowała cała ocalała flota barbarzyńców.
Ale Grecy nad Persami są jak rybacy tuńczyka,
Wszystko, deski, gruz
Statki i wiosła zostały pobite. Krzyki grozy
I krzyki wypełniły słoną odległość,
Dopóki oko nocy nie ukryło nas.
Wszystkie kłopoty, nawet jeśli prowadzę dziesięć dni z rzędu
430 To smutna historia, nie mogę jej wymienić, nie.
Powiem Ci jedno: nigdy wcześniej
Tak wielu ludzi na ziemi nigdy nie umarło w ciągu jednego dnia.

Niestety! Na Persów i na każdego, kto jest barbarzyńcą
Urodzony na świecie, morze zła wezbrało!

Ale nie znasz jeszcze połowy problemów.
Kolejne nieszczęście nas spotkało
Co jest dwa razy cięższe niż pozostałe straty.

Jaki smutek może być straszniejszy?
Co to za kłopot, odpowiedz mi?
440 Czy zdarzyło się to wojsku, że zło się podwoiło?

Wszyscy Persowie, lśniący młodzieńczą siłą,
Nienaganna odwaga, szlachetna rodzina,
Najwierniejszy z wiernych sług władcy,
Umarli niechlubną śmiercią – wstydem dla siebie.

O, zły los! Biada mi, moi przyjaciele!
Jaki los ich spotkał, powiedz mi.

W pobliżu Salaminy jest mała wyspa,
Trudno do tego podejść. Tam, wzdłuż brzegu
Pan często prowadzi okrągłe tańce dla Krutoya.
450 To tam wysłał ich król, aby wróg był
Ucieczka z wraków statków na wyspę
Płyń do przodu i uderzaj Greków, nie tracąc ani chwili
I pomóż swoim ludziom dostać się na ląd.
Król był złym widzącym! Tego samego dnia, kiedy
Bóg zesłał Grekom zwycięstwo w bitwie morskiej,
W miedzianych zbrojach zeszli ze statków,
Cała wyspa była otoczona, więc nie było gdzie
Persowie już mieli się poddać i nie wiedzieli
Co robić. Kamienie grad w ataku
460 Strzały wyleciały z moich rąk, z napiętej cięciwy
Kiedy odlatywali, zabili bojowników na miejscu.
Ale Grecy nadal najechali przyjaznym atakiem
Na tę wyspę - i poszli siekać, dźgać,
Dopóki wszyscy nie zostali całkowicie zniszczeni.
Kserkses rozpłakał się, gdy zobaczył skalę kłopotów:
Jest na wysokim wzgórzu niedaleko brzegu
Usiadłem w miejscu, z którego widziałem całą armię.
I rozdzieranie ubrań i przeciągający się jęk
Po opublikowaniu natychmiast rozkazał piechocie
470 Uciekaj. Oto kolejny dla Ciebie
Trudność, znowu uronić łzy.

O zły demonie, jak udało ci się sprowadzić hańbę
Nadzieje Persów! Znalazłem gorzką zemstę
Mój syn do Aten, chwalebnie. Czy nie ma dość barbarzyńców?
Czy już wcześniej zrujnowałeś walkę maratońską?
Syn miał nadzieję zemścić się za zamordowanych
I tylko sprowadził na siebie ciemność nieszczęścia!
Ale powiedz mi, statki przetrwały
Gdzie to zostawiłeś? Czekam na jasną odpowiedź.

480 Poddanie się woli wiatru, losowo
Przywódcy ocalałych statków uciekli.
A reszta armii jest w Boeotii
Umarł, pod kluczem, dając życie
Cierpi z powodu pragnienia wody. Ledwo oddychamy,
Dotarliśmy do Phocaea, udaliśmy się zmęczeni,
Do Doridy dotarł do Meliany
Zatoka, w której rzeka Sperkhey nawadnia pola,
Stamtąd ruszyliśmy dalej bez jedzenia.
Szukajcie schronienia w miastach Tesalii,
490 Na ziemiach Achajów. Większość tam zmarła -
Niektórzy byli spragnieni, innych zabijał głód.
Następnie udaliśmy się do regionu magnezyjskiego
I do ziemi Macedończyków i do brodu Aksjańskiego
Przeszliśmy przez bagna bólu i udaliśmy się do Edonidy,
Pojechaliśmy na górę Pangea. Bóg nie jest na czas
Zesłał szron tej nocy i został zamrożony w lodzie
Streamuj święty Strymon. I ci, którzy nie szanowali
Bogowie są tu z gorliwą modlitwą aż do teraz
Ze strachu zaczęli wołać do ziemi i nieba.
500 Długo się modliliśmy. A kiedy to się skończyło
Armia modliła się i przekroczyła rzekę po lodzie.
Którzy przeszli, zanim Bóg się rozproszył
Promienie dnia, jeden z nas został tam uratowany.
Przecież już niedługo słońce będzie miało promienny płomień
Palący upał stopił kruchy most.
Ludzie spadali jeden na drugiego. Szczęśliwy
Ci, którzy bez cierpienia przez długi czas wyrzekli się ducha.
A reszta, wszyscy, którzy wtedy przeżyli,
Z wielkim trudem przeszliśmy przez Trację
510 I wracają do swoich rodzinnych ognisk
Nieznaczna garść. Wylewaj łzy, opłakuj,
Stolica Persów, młody kwiat ojczyzny!
To wszystko prawda. Ale więcej o wielości
Milczałam na temat ucisku, jaki sprowadził na nas Bóg.

Lider chóru

O znienawidzony demonie, jesteś ciężki
Cały nasz naród perski został zdeptany.

Och, biada mi, nieszczęsny! Nie ma już żołnierzy.
Och, proroczy sen tej nocy,
Jak jednoznaczne było jego złe znaczenie
520 Jakże błędna jest twoja interpretacja snu!
A jednak, posłuszny Twojemu słowu,
Najpierw pójdę do bogów się pomodlić,
A po modlitwie znowu wyjdę z domu
I przyniosę chleb w darze ziemi i umarłym.
Wiem, że poświęcenie nie może naprawić przeszłości,
Ale przyszłość może stać się jaśniejsza.
Czy masz jakąś radę w takich okolicznościach?
Ja, jak poprzednio, muszę pomagać dobrym,
A jeśli mój syn pojawi się tu wcześniej,
530 Niż ja go pociesz i prowadź do domu,
Aby nowy ból nie mnożył starego bólu.
Atossa, jej słudzy i posłaniec wychodzą.

Jesteście Persami, Zeusie, potężna armia,
Który jest mocny w sile i dumny ze chwały
Został zniszczony,
Jesteś nocą kłopotów, jesteś ciemnością melancholii
Obejmuje Ekbatanę i Suzę.
A matki łzą drżącą ręką
Twoje ubrania,
I łzy spływają po mojej klatce piersiowej
540 Wyczerpane kobiety.
A młode żony, straciły mężów,
Opłakują tych, w których leży miłość,
Radość i szczęście kwitnących lat,
Dzieliliśmy się na miękkich, wygrzewających się dywanach,
I płaczą w nieuniknionej udręce.
Opłakuję także poległych żołnierzy,
Płaczę nad ich smutnym losem.

Cała Azja teraz jęczy,
Osierocona ziemia:
550 „Kserkses poprowadził ich ze sobą,
Ich śmierć była winą Kserksesa,
Cały ten smutek głupi Kserkses
Przygotowany dla statków.
Dlaczego, nie znając kłopotów,
Rządzony przez Dariusza, starożytną Suzę
Drogi Panie,
Szef chwalebnych łuczników?

Antystrofa 1

Marynarze wraz z piechotą
Płynęli na statkach o ciemnych piersiach,
560 Płynęli na szybkoskrzydłych statkach,
Ku śmierci - na statkach,
W stronę wroga, prosto na ostrze
Miecz joński.
Mówi się, że król i on
Cudem uciekł i uciekł
Według pola trackiego,
Drogi zmarznięte.

Biedni są ci, którzy są źli z woli
The Rocks byli tam pierwszymi, którzy zginęli,
570 U wybrzeży Kirheiskich! Krzyk,
Płacz niepohamowany, krzycz, szlochaj,
Wznieś przeszywający jęk ku niebu
Ból i smutek wylewają melancholię
Długim kliknięciem dręcz serca
Żałosne wycie!

Antystrofa 2

Niesie fale ciała morskiego,
Chciwie, głupie dzieci otchłani
Zwłoki są rozrywane na kawałki zębami!
Pusty dom jest pełen melancholii,
580 Matka i ojciec są załamani,
Syn-żywiciel rodziny starszych ludzi
Odebrał. Więc dotarłem do nich
Straszna wiadomość.

Azji już nie będzie
Żyj według perskich instrukcji.
Nie będzie już więcej narodów
Złóż hołd autokratom,
Ludzie nie będą się bać
Upaść na ziemię. stracony
590 Dzisiejsza władza królewska.

Antystrofa 3

Ludzie trzymają język za zębami
Natychmiast przestaną cię trzymać:
Ten, który jest wolny od jarzma,
Również swobodnie w mowie.
Wyspa Ayanta, z krwią
Zalany, stał się grobem
Szczęście dla dumnych Persów.

Rozkwit starożytnego dramatu greckiego przypada na VI-V wiek p.n.e. – okres twórczości wielkich tragików: Ajschylos(524-456 p.n.e.), Sofokles(496-406 pne) i Eurypides(480-406 p.n.e.). Ajschylos, najstarszy z nich, stworzył tragedię, która stała się wzorem gatunku dla kolejnych dramaturgów - „Przykuty Prometeusz” (nie ma dokładnych informacji o czasie napisania i wystawienia tragedii, co jest typowe dla wielu dzieł literatury starożytnej ). Tragiczny konflikt dramatu oparty jest na micie o tytanie Prometeuszu, który gwałci wolę najwyższego boga Zeusa i kradnie ogień dla bezbronnych ludzi. Prometeusz znajduje się w tragicznej sytuacji, w której z jednej strony nie może pozostawić ludzi bezbronnych, a z drugiej nie wolno mu łamać prawa ustanowionego przez Zeusa. Jest to klasyczna sytuacja tragedii: nieunikniona walka niekompatybilnych sił i zasad życia.

Tragedie Sofokles stanowią krok naprzód w porównaniu z twórczością Ajschylosa: w takich tragediach jak „Król Edyp”, „Antygona” i innych uwaga dramatopisarza nie skupia się już tak bardzo na mitycznych bóstwach, wyobrażeniach o nieuchronności losu (los, los ), ale na działaniach ludzi, ich charakterach i zachowaniu w wyjątkowych okolicznościach. Tak więc Antygona w tragedii Sofoklesa pod tym samym tytułem, wbrew zakazowi władcy Kreona, pochowała ciało swojego brata i za karę została stracona. Narzeczony Antygony, syn Kreona i jego matka popełniają samobójstwo. Pomimo prostoty fabuły, konflikt i znaczenie tragedii wciąż budzą liczne interpretacje. Ponadto Sofokles wniósł wiele nowego do sztuki tragedii: zwiększył liczbę aktorów na scenie do trzech, porzucił obowiązkową trylogię, trzyczęściową formę łączącą wątki i postacie.

Oryginalność tragedii Eurypides, współczesne Sofoklesowi, są tak wyraźnie wyrażone, że wydaje się, że zostały napisane w późniejszym czasie. Po pierwsze, wśród bohaterów sztuk Eurypidesa znajdują się ludzie prostego pochodzenia, w sztukach pojawiają się szczegóły życia codziennego i codziennego życia codziennego. Po drugie, tragedie Eurypidesa są pełne psychologizmu w przedstawianiu zachowań bohaterów, ich wyborów i działań. Eurypides zwraca większą uwagę na życie wewnętrzne człowieka i jego przeżycia poprzez przykłady odwiecznych sytuacji życia ludzkiego: miłości, zazdrości, rywalizacji, cierpienia i radości. Oto najlepsze tragedie, jakie nam się przydarzyły: „Medea” – o mitologicznej czarodziejce, która z pasji i zazdrości dopuściła się dzieciobójstwa oraz „Hippolit” – o młodym bohaterze o czystym sercu, który odrzucił zbrodniczą namiętność swojej macochy Fedry , za co został zniesławiony i zabity.

Tak więc trzej najwięksi tragikowie starożytnej Grecji, żyjący w tym samym czasie, reprezentowali w swoim dziele trzy etapy rozwoju dramatu - gatunku tragedii. Ajschylos położył podwaliny pod tragiczny konflikt, stworzył przykłady tragedii o bogach; Sofokles wprowadził do tragedii charaktery ludzi w wyjątkowych okolicznościach; Eurypides wzbogacił gatunek o sceny z życia codziennego i autentyczność psychologiczną.

Innym wiodącym gatunkiem starożytnego greckiego dramatu była komedia, której klasykiem jest słynny komik Arystofanes(446-385 p.n.e.). Satyryczny patos komedii Arystofanesa miał charakter polityczny. Już w swoich pierwszych komediach Arystofanes ostro krytykował władcę Aten, Kleona, który dzięki swemu bogactwu i koneksjom uzurpował sobie władzę nad Ateńczykami. Tak więc w wieku dwudziestu lat Arystofanes tworzy komedię „Jeźdźcy”, w której pod postacią starego Demosa przedstawia obraz oszukanego narodu ateńskiego, a w osobie swojego zbuntowanego sługi Tannera ma na myśli Cleona. Nikt poza Arystofanesem nie odważyłby się tak śmiesznie przedstawić władcy państwa. Istnieją nawet dowody na to, że sam Arystofanes był gotowy pełnić rolę sługi. Oczywiście Arystofanes był prześladowany za odwagę i w ostatnich latach życia nie mógł pisać komedii oskarżycielskich. Satyra Arystofanesa obejmowała jednak wszystko, co zasługiwało na krytykę, a pozytywnym bohaterem jego komedii był zdrowy rozsądek, pełen prawdy i ludzki stosunek do ludzi.

Starożytny dramat rzymski wzorował się na wzorach greckich, jednak dramatopisarze, opierając się na dotychczasowych zasadach tworzenia dzieł, wprowadzili do nich zagadnienia nowoczesności i zabarwienie narodowe. Rzymscy komicy nie poszli drogą Arystofanesa. Ich bezpośrednim poprzednikiem był grecki dramaturg Menander(IV-III wiek p.n.e.), z dala od aktualnych problemów politycznych. Wśród rzymskich komików najwybitniejszy Terence I Plaut który mieszkał III-II wieki p.n.e. Różnica między komediami Terencjusza i Plauta polega na ich stylu, języku i charakterze: język Terencjusza jest czystszy i szlachetniejszy, Plaut jest mistrzem szorstkiej, codziennej komedii. Z rzymskich dramaturgów i tragików tylko filozof Seneka(I w. n.e.) był konsulem Rzymu i mentorem młodego cesarza Nerona. Tragedie Seneki na pozór powtarzają wątki greckie, opierają się także na mitach i sytuacjach klasycznych (na przykład „Fedra” czy „Medea”), ale autor wykorzystuje je do nauczania i ilustrowania swoich poglądów - poglądów Stoicki filozof. Jego postawa obywatelska, nawołująca do sprawiedliwości w społeczeństwie, znajduje także wyraźny wyraz w dziełach Seneki. W tym sensie jego śmierć ma charakter orientacyjny: Seneka popełnił samobójstwo na rozkaz swojego byłego ucznia, cesarza Nerona.