Zapoznanie przedszkolaków z obrazami artystów: pielęgnowanie poczucia piękna u dzieci. Dzieci na obrazach znanych artystów Jak zapoznać przedszkolaków z obrazami artystów

Bryulłow Karol Pawłowicz- wybitny malarz rosyjski. Profesor Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (od 1836), członek honorowy akademii w Mediolanie, Bolonii, Florencji i Parmie.
Urodził się w zrusyfikowanej niemieckiej rodzinie w Petersburgu (ojciec przyszłego mistrza sam był snycerzem) 12 (23) 1799 r. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych (1809–1821), w szczególności u A. I. Iwanowa ( ojciec A. A. Iwanowa). W latach 1823–1835 Karl Bryullov pracował we Włoszech, udając się tam jako „emeryt” Towarzystwa Zachęty Sztuki i doświadczając głębokiego wpływu sztuki starożytnej, a także włoskiego renesansu i baroku.
Włoskie obrazy Bryullova przepojone są zmysłową błogością. W tym okresie ostatecznie ukształtował się jego talent rysownika. Jest także mistrzem portretu świeckiego, przekształcając swoje obrazy w światy promiennej, „niebiańskiej” urody. Artysta powrócił do ojczyzny w 1835 roku jako żywy klasyk.
Ważnym obszarem jego twórczości były także monumentalne projekty projektowe, w których udało mu się organicznie połączyć talenty dekoratora i dramatopisarza.
Coraz słabszy chorobą, od 1849 roku Bryullov mieszkał na Maderze, a od 1850 roku we Włoszech. Bryulłow zmarł w miejscowości Mandziana (niedaleko Rzymu) 23 czerwca 1852 r.

Portret Wielka Księżna Elena Pawłowna z córką Marią, 1830 r

Jeździec, 1832

„Dziewczyna zbierająca winogrona” 1827

„Portret hrabiny Julii Samoilovej z adoptowaną córką”

„Śmierć Inessy de Castro” 1834

Portret M. A. Becka z córką, 1840 r

Erminia z pasterzami

Portret dzieci Wołkonskich z czarną miłością, 1843

Portret hrabiny Julii Pawłownej Samoilovej ze swoją uczennicą i blackamoorem, 1832-1834

Portret hrabiny O.I. Orłowej-Davydovej z córką, 1834 r

Portret Teresy Michele Tittoni z synami, 1850-1852

Wenecjanow Aleksiej Gawrilowicz- Rosyjski malarz Pochodzenie greckie, jeden z założycieli gatunek codzienny w malarstwie rosyjskim.
Z rodzina kupiecka Twerskie usta. Urodzony w Moskwie 7 lutego 1780 r.
Będąc w młodości urzędnikiem, był zmuszony w dużej mierze samodzielnie studiować sztukę, kopiując obrazy z Ermitażu. W latach 1807-1811 pobierał lekcje malarstwa u V. L. Borovikovsky'ego.
Uważany za twórcę rosyjskiej karykatury drukowanej. Podczas Wojna Ojczyźniana W 1812 r. wraz z I. I. Terebenevem stworzył serię obrazów propagandowych i satyrycznych na temat powszechnego oporu wobec francuskich okupantów.
Od 1811 Venetsianov jest członkiem honorowym Akademii Sztuk Pięknych.
Po przejściu na emeryturę w 1819 r. Venetsianov A.G. osiedlił się we wsi. Safonowka, rejon Wyszniewolotski, obwód Twerski, gdzie zaczął malować obrazy rodzajowe z życia wiejskiego o idyllicznym charakterze.
Założona w jego wiosce Szkoła Artystyczna, w którym przeszkolonych zostało ponad 70 malarzy. Venetsianov wraz z V. A. Żukowskim i K. P. Bryullowem przyczynili się do uwolnienia T. G. Szewczenki z pańszczyzny.

Zacharka, 1825

Oto obiad ojca, 1824

Portret A. A. Venetsianovej, córki artysty, 1825-1826

Śpiący Pasterz, 1823-182

Chłopskie dzieci na polu, lata 20. XIX w.

Portret Nastenki Chawskiej, 1826

Chłop zakładający sandały, lata 20. XIX w.

Kiprensky Orest Adamowicz- rosyjski artysta, malarz i grafik, mistrz malarstwo portretowe.
Urodzony 13 marca (24) 1782 r. W dworze Nieżyńskim (obecnie obwód leningradzki). Prawdopodobnie było Nieślubnym synem właściciel gruntu A.S. Dyakonova. Rok po jego urodzeniu jego matka, chłopka pańszczyźniana, wyszła za mąż za chłopa pańszczyźnianego Adama Schwalbe. Nazwisko Kiprensky zostało wymyślone.
Kiedy chłopiec miał sześć lat, Dyakonov dał mu wolność i wysłał do szkoły edukacyjnej w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.
Dziewięć lat później Kiprensky został przyjęty do klasy malarstwa historycznego, która wówczas była brana pod uwagę najwyższy gatunek Dzieła wizualne.
W 1805 r. O. A. Kiprensky podsumowuje swoje studia w akademii obrazem „Dmitrij Donskoj o zwycięstwie nad Mamai”, za który otrzymał Wielką Nagrodę złoty medal oraz prawo do wyjazdów za granicę. Jednak ze względu na działania militarne armii napoleońskich rejs ten musiał zostać przełożony.
Po ukończeniu Akademii portret stał się głównym przedmiotem twórczości artysty. Kiprensky O. A. jako jeden z pierwszych w Rosji zaczął opracowywać kompozycję portretową, w której prestiż społeczny i klasowy modela został ostatecznie zastąpiony zainteresowaniem osobowością człowieka, uznaniem jego własnej wartości. W rzeczywistości jest jednym z twórców stylu romantycznego w malarstwie rosyjskim.
Kiprensky mieszka w Moskwie (1809), Twerze (1811), Petersburgu (od 1812).
W tym okresie najbardziej znane prace w jego twórczości znajdują się: portrety chłopca A. A. Cheliszczewa (1810-1811), E.D. Dawidow (1809), E.P. Rostopchina (1809), PA Olenin (1813), małżonkowie V. S. Chwostow i D. N. Chwostowa (1814) i V. A. Żukowski (1816) itp.
W 1816 r. O. A. Kiprensky wyjechał za granicę. Podróż służbowa do Włoch okazała się dla malarza owocna. Został zasypany rozkazami. Doceniając kunszt rosyjskiego artysty, Galeria Uffizi we Florencji zamówiła dla niego autoportret (1820).
DO najlepsze prace Do tego okresu zalicza się obraz „Włoski ogrodnik” (1817), portrety A.M. Golicyna (ok. 1819 r.) i E.S. Avdulina (około 1822 r.) itp.
Należy wspomnieć o „Portrecie Mariucci”, który odegrał rolę w losach artysty znacząca rola. Wzorem dla niego była urocza dziewczyna Mariuccie Falkucci. Jej matka nie była inna w sposób godnyżycie. Kiprensky opuszczając Włochy, kupił Mariuccię od rozpustnej matki i umieścił ją w klasztornej szkole z internatem.
Rosja przyjęła artystę nieprzyjaźnie. Jednak w 1824 r., Po kolejnej publicznej wystawie w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie Kiprensky pokazał swoje prace, przywrócono mu reputację.
W 1827 roku artysta namalował słynny portret A.S. Puszkin. „Widzę siebie jak w lustrze, Ale to lustro mi schlebia…” – napisał w przesłaniu wdzięczności słynny poeta.
W 1828 r. O. A. Kiprensky ponownie wyjechał do Rzymu, gdzie poślubił swoją byłą uczennicę Mariuccię. Aby się ożenić, musiał w tajemnicy przejść na katolicyzm. Jednakże życie rodzinne nie przyniosło artyście szczęścia. Nie stworzył już nic znaczącego.
17 października 1836 roku Orest Adamowicz Kiprensky zmarł w Rzymie na zapalenie płuc i tam został pochowany w kościele Sant’Andrea delle Fratte. Po jego śmierci urodziła się jego córka Clotilde.

Dziewczyna w makowym wianku z goździkiem w dłoni (Mariuccia)

Chłopcy rybacy z Neapolu

Neapolitańska dziewczyna z owocami

Portret Awdotyi Iwanowna Mołczanowej z córką Elżbietą, 1814 r

Matka z dzieckiem (Portret Madame Pres?)

Portret AA Cheliszczewa, 1808 - początek 1809

<Tropinin Wasilij Andriejewicz- rosyjski artysta, akademik, przedstawiciel romantyzmu w rosyjskich sztukach pięknych, mistrz portretu.
Urodzony we wsi Karpowka (prowincja nowogrodzka) 19 marca (30) 1776 r. w rodzinie poddanych hrabiego A. S. Minicha; Później został oddany do dyspozycji hrabiego II Morkowa jako posag dla córki Minicha.
Tropinin V. A. Już jako chłopiec wykazał się umiejętnością rysowania, ale mistrz wysłał go do Petersburga, aby studiował jako cukiernik. Uczęszczał na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych, najpierw potajemnie, a od 1799 r. – za pozwoleniem Morkowa; Na studiach poznałem O. A. Kiprensky’ego.
W 1804 roku właściciel wezwał młodego artystę do siebie i odtąd mieszkał on na przemian na Ukrainie, w nowej marchwiowej posiadłości Kukawka, a następnie w Moskwie, jako malarz pańszczyźniany.
W 1823 r. Tropinin V.A. otrzymał wolność i tytuł akademika, porzucając jednak karierę w Petersburgu, pozostał w Moskwie. ()

Chłopiec z toporem, 1810 r

Portret Arseniusza Wasiljewicza Tropinina, około 1818 r

Portret chłopca, lata 20. XIX w

Portret V.I. Erszowa z córką, 1831 r

Chłopak z litością

Portret księcia Michaiła Aleksandrowicza Oboleńskiego (?) w dzieciństwie, ok. 1812 r

Chłopiec ze szczygłem, 1825

Dziewczynka z lalką, 1841

Chłopiec z martwym szczygiełkiem, 1829

Portret Dmitrija Pietrowicza Wojkowa z córką Barbarą Dmitriewną i Angielką Miss Forty, 1842

<Makowski Konstantin Jegorowicz(20.06 (2.07.1839 - 17 (30.09.1915), artysta rosyjski, członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (1898).
Urodzony w Moskwie, w rodzinie jednego z organizatorów Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, E. I. Makowskiego. Starszy brat artysty Władimira Makowskiego.
Studiował w MUŻHWZ (1851-58) u S. K. Zaryanki i w Akademii Sztuk Pięknych (od 1858).
Jeden z uczestników „buntu czternastu” (Kramskoj, Korzukhin, Lemokh, Venig, Grigoriev itp.), Konstantin Makovsky opuścił Akademię Sztuk Pięknych w 1863 r., Stając się jednym z członków Artelu Artystów, a następnie został członkiem Stowarzyszenia Wędrowców (zobacz artyści Wędrowcy).
Twórczość Konstantina Makowskiego można podzielić na dwa etapy. W latach 60. i 70. XIX w., pod wpływem idei Pieriedwiżników, zwrócił się ku scenom z życia ludowego („Dziewczyna śledziowa” 1867, „Buki na placu Admiralicji” 1869, oba obrazy w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu, „ Mali kataryniarze przy płocie zimą” 1868, zbiory prywatne).
Za punkt zwrotny w twórczości artysty można uznać podróż do Egiptu i Serbii (połowa lat 70. XIX w.). Po tym wydarzeniu Makowski zaczął coraz bardziej skłaniać się ku akademizmowi („Powrót świętego dywanu z Mekki do Kairu”, 1876, Muzeum Rosyjskie).
W 1883 roku nastąpiło ostateczne zerwanie z Wędrowcami. Od tego momentu malował głównie spektakularne wizualnie portrety i sceny o charakterze gatunkowo-historycznym (portret żony artysty, 1881, „Obrzęd pocałunku”, 1895, oba w Muzeum Rosyjskim; „Książę Repnin na uczcie z Iwanem Groźnym, ” Regionalne Muzeum Sztuki w Irkucku). Obrazy Konstantina Makowskiego odniosły ogromny sukces w wyższych sferach. Był jednym z najbardziej cenionych artystów tamtych czasów.
Konstantin Jegorowicz Makowski zginął w wypadku (tramwaj zderzył się z załogą) w 1915 roku w Petersburgu. Artysta pozostawił po sobie ogromną spuściznę artystyczną.

Dzieci uciekające przed burzą, 1872 r

Chłopski obiad na polu. 1871

Portret syna w warsztacie

Mali kataryniarze przy płocie zimą, 1868

W pracowni artysty, 1881

Portret rodzinny Wołków

Księżniczka Maria Nikołajewna

Portret dzieci artysty, 1882

Portret rodzinny, 1882

Dzieci pana Balashova

Opowieści dziadka. 1881(?)

Anegdociarz

<Makowski Władimir Jegorowicz(26 stycznia (7 lutego) 1846, Moskwa - 21 lutego 1920, Piotrogród) - wybitny rosyjski artysta, akademik (1873), członek zwyczajny petersburskiej Akademii Sztuk (1893).
Jeden z największych mistrzów gatunku codziennego w malarstwie realistycznym XIX wieku.
Urodzony w Moskwie, w rodzinie jednego z organizatorów Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, E. I. Makowskiego. Brat K.E. Makovsky'ego.
Od 1861 do 1866 Władimir studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury u następcy szkoły Wenecjanowa S.K. Zaryanko, E.S. Sorokina i samego V.A. Tropinina.
Studia ukończył ze srebrnym medalem i tytułem klasowego artysty III stopnia za pracę „Czytanie Literackie”. W tym okresie, który zbiegł się z powstaniem realistycznego gatunku codziennego w malarstwie rosyjskim, określono jego kierunek twórczy.
W 1869 roku za obraz „Chłopcy strzegący koni” Makowski otrzymał tytuł „artysty klasowego pierwszego stopnia ze złotym medalem Vigee-Lebruna za ekspresję”. W 1873 r. Za obraz „Miłośnicy słowika” V. E. Makovsky został awansowany na stanowisko akademika przez Akademię Sztuk Pięknych.
Od 1872 członek Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych.
Od 1894 r. Makovsky V. E. mieszkał w Petersburgu. Z powodzeniem działał także jako ilustrator książek i czasopism oraz pedagog (od 1882 wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Malarstwa, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych).

W swojej twórczości V. E. Makovsky kontynuował i rozwijał najlepsze tradycje twórców rosyjskiego gatunku - A. G. Venetsianova i V. A. Tropinina, wybitnych rosyjskich artystów gatunkowych P. A. Fedotova i V. G. Perova.

Chłopiec sprzedający kwas chlebowy, 1861 r

Spotkanie, 1883

Chłopi chłopscy, 1880

Z deszczu, 1887

Gra Babci, 1870

Pasterki, 1903

Rybaczki, 1886

Chłopskie dzieci, 1890

Chłopi pilnujący koni w nocy, 1869

<Perow Wasilij Grigoriewicz- malarz rosyjski, mistrz malarstwa codziennego, portrecista, malarz historyczny.
Urodzony w Tobolsku 21 lub 23 grudnia 1833 r. (2 lub 4 stycznia 1834 r.). Był nieślubnym (ponieważ jego rodzice pobrali się już po jego urodzeniu) synem miejscowego prokuratora, barona G. K. Kridenera, a nazwisko „Perov” nadał przyszłemu artyście jako przydomek jego nauczyciel umiejętności czytania i pisania, skromny kościelny.
Część dzieciństwa spędził w Arzamas, gdzie uczył się w szkole A.V. Stupina (1846-1849, z przerwami).
W 1853 wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby. Nauczycielami Perowa byli Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., kolega z klasy i przyjaciel - Pryanishnikov I.M.
W 1858 r. jego obraz „Przybycie Stavoya do śledztwa” (1857) został nagrodzony Dużym Srebrnym Medalem, następnie otrzymał Mały Złoty Medal za obraz „Pierwsza ranga. Syn sekstona, awansowany na sekretarza kolegialnego” ( 1860, miejsce nieznane). Pierwsze prace Perowa odniosły duży sukces na wystawach. Na konkurs dyplomowy V. G. Perow przygotował obraz „Kazanie we wsi” (1861, Galeria Trietiakowska). Autor został odznaczony Wielkim Złotym Medalem i prawem do wyjazdów zagranicznych.
Po wyjeździe za granicę artysta osiadł w Paryżu. Jednak „nie znając ani ludzi, ich sposobu życia, ani charakteru”, Perow nie widział korzyści z pracy we Francji i poprosił o pozwolenie na powrót do domu przed planowanym terminem. Otrzymał pozwolenie na dalszą emeryturę w Rosji i w 1864 roku przybył do Moskwy.
Perow V. G. wszedł do historii sztuki jako lider ruchu krytycznego w rosyjskim malarstwie codziennym lat 60. XIX wieku, łącząc w swojej twórczości sympatię dla „upokorzonych i obrażonych” oraz gniewny patos satyrycznej twarzy rządzących. Twórczość artysty wywarła znaczący wpływ na rozwój sztuki rosyjskiej, zwłaszcza moskiewskiej, drugiej połowy XIX wieku.
Był jednym z członków-założycieli Stowarzyszenia Wędrowców (1870).
W latach 1871–1882 V. G. Perow wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie wśród jego uczniów byli N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin.
Perow V.G. zmarł we wsi Kuzminki (w tamtych latach - pod Moskwą) 29 maja (10 czerwca) 1882 r. ()

Odprawianie zmarłego

Śpiące dzieci

Trójka

Dziewczyna z dzbankiem

Chłopiec rzemieślnik wpatrujący się w papugę

Wędkarstwo

<Korzuchin Aleksiej Iwanowicz(1835 - 1894) - rosyjski malarz gatunkowy. Przyszły artysta urodził się 11 marca (23) 1835 roku w fabryce Uktus (obecnie Jekaterynburg) w rodzinie pańszczyźnianego handlarza złotem. Wcześnie odkrył swoje zdolności artystyczne. Już w młodości malował portrety bliskich i brał udział w malowaniu ikon dla miejscowego kościoła Przemienienia Pańskiego (lata 40. XIX w.).
W 1857 roku Korzukhin przybył do Petersburga, a rok później został studentem Akademii Sztuk Pięknych. Tutaj studiował od 1858 do 1863. Jego obraz „Pijany ojciec rodziny” został nagrodzony przez Akademię Małym Złotym Medalem w 1861 roku. Odmówił jednak rywalizacji o wielki złoty medal i prawo do wyjazdu emerytalnego: wraz z innymi uczestnikami słynnego buntu czternastu lat w 1863 roku opuścił Akademię i został członkiem Artelu Artystów (szczególnie m.in. , Konstantin Makovsky, Lemokh itp.).
W 1868 roku za obraz „Powrót ojca rodziny z jarmarku” Korzukhin otrzymał tytuł akademika Akademii Sztuk Pięknych.
Członek założyciel Partnerstwa Wędrowców: jego podpis znajdował się na Statucie Partnerstwa, przyjętym przez rząd w 1870 r.
Twórczość Korzukhina nie ograniczała się tylko do malarstwa rodzajowego. Artysta malował także portrety i często realizował zamówienia kościelne ( brał udział w dekoracji malowniczej katedry Chrystusa Zbawiciela, malowaniu katedry w Yelets oraz wykonał szereg obrazów dla katedry w Rydze).
Zabójstwo cesarza Aleksandra II przez Narodną Wolę w charakterze mimowolnego świadka, którym malarz stał się w 1881 roku, wywołało dla niego ogromny szok i poważnie odbiło się na zdrowiu artysty. Kontynuował jednak aktywną pracę twórczą.
Aleksiej Iwanowicz Korzukhin zmarł w Petersburgu 18 (30) października 1894 r.

Powrót z miasta

Chłopskie dziewczyny zagubione w lesie

Ptasi wrogowie

Dziewczyna

Babcia z wnuczką

Na skraju chleba

Głównym źródłem wiedzy jest strona internetowa webstarco.narod.ru, uzupełniona reprodukcjami z różnych galerii sztuki: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com i wielu innych.

Natalia Ignatowa

Wykładowca projektu edukacyjnego Level One i dyplomowany historyk sztuki

Zainteresowanie dzieci wystawą sztuki nie jest tak trudne, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. I każdy rodzic może to zrobić. Aby wycieczka do muzeum stała się dobrą tradycją rodzinną, należy wziąć pod uwagę wiek młodego widza i poznawać sztukę w zabawny sposób. Znając swoje dziecko, możesz opowiedzieć mu historię obrazu w sposób dyskretny i przystępny, dzięki czemu nie będziesz go obciążać niepotrzebnymi informacjami.

Przedszkolaki

Dzieci w wieku od 4 do 6 lat nie są zbytnio zainteresowane tym, kto namalował ten czy inny obraz i dlaczego. Na początek wystarczy wyjaśnić, czym jest muzeum i ogólnie malarstwo. Większość dzieci w tym wieku zna już fotografie. Prawdopodobnie próbowali już filmować mamę i tatę lub ich zabawki. Można zatem powiedzieć, że obrazy są czymś w rodzaju fotografii. Tyle, że wcześniej nie było smartfonów i aparatów, a ludzie mogli tylko rysować – i to nie tylko rzeczywistość, ale i bajki.

W wieku przedszkolnym należy przede wszystkim nauczyć dziecko uważnego oglądania zdjęć. Należy pamiętać, że w galeriach znajdują się obrazy przedstawiające zarówno nagość, jak i sceny przemocy. Dlatego przemyśl swoją trasę z wyprzedzeniem. W Galerii Trietiakowskiej najlepiej od razu udać się do sali z obrazami Wiktora Wasniecowa (sala nr 26). Idealnym dziełem dla dzieci jest „Bogatyr”.

Wcześniej w muzeach dzieciom nie wolno było robić prawie wszystkiego - biegać, hałasować, dotykać eksponatów, zadawać pytania i wyrażać własne opinie. Ale można się nudzić bez końca i namiętnie chcieć uciec z tego zatęchłego miejsca. Oczywiście zawsze zdarzały się szczęśliwe wyjątki.

Ostatnio sytuacja się zmieniła i krajowi muzealnicy, podążając za swoimi europejskimi kolegami, wymyślają specjalne programy dla dzieci, seminaria, wykłady i zajęcia, które pomagają dzieciom zapoznać się ze złożonym światem artystycznym i znaleźć przyjemność w „komunikacji” z przedmiotami i przedmioty sztuki.

Nowoczesne książki, encyklopedie i poradniki kreatywności również pomogą Twojemu dziecku wejść w świat sztuki i zrozumieć rządzące nim prawa.

Z jednej strony wiele dzieci postrzega sztukę intuicyjnie. Zarówno dziecko, jak i artysta patrzą na świat w ten sam sposób – jakby odkrywali go po raz pierwszy. Nie muszą tłumaczyć, dlaczego niebo na obrazku jest turkusowe, choć w rzeczywistości jest niebieskie i kto kryje się w tej stercie kwadratów i trójkątów. To dziecięca marzycielka, która bezbłędnie rozpoznaje, co chciał powiedzieć inny artysta.

Ale są też inne dzieci – „dlaczego dużo”, podatne na logiczną analizę całego otaczającego je świata. Tacy ludzie mogą bez końca dręczyć dorosłych pytaniami: „Mamo, co to za ciocia?”, „Dlaczego oni latają po niebie?”, „Ale ludzie nie latają”, „Kim oni są, astronauci?” itp. Trudniej jest im postrzegać sztukę (zwłaszcza sztukę nieklasyczną).

Do obu adresowane są książki o sztuce współczesnej dla dzieci. I nie są to tylko podręczniki napisane nieco prostszym i bardziej pasjonującym językiem. Czasami są to niesamowite i niezwykłe publikacje, które przyjmują rewolucyjne podejście do tematu.

Na przykład najmłodszych zainteresuje książka Dicka Bruny „Miffy w muzeum”. Miffy, mały królik, trafia do muzeum i odkrywa różne dzieła sztuki.

Zestaw „KARTY” składa się z 20 kart z głównymi dziełami współczesnych artystów rosyjskich. Na odwrocie informacja o autorze i technice oraz zadaniu twórczym, które należy wykonać w stylu artysty.

Cóż, jedną z najlepszych książek dla rodziców, którzy chcą dowiedzieć się, jak odpowiednio i ciekawie rozmawiać z dziećmi o sztuce, jest poradnik Françoise Barbe-Gall „Jak rozmawiać z dziećmi o sztuce”. Nie jest przeznaczony dla dziecięcej percepcji, ale pozwoli wątpiącym „dlaczego” rodzicom nie tylko odpowiedzieć na wszystkie pytania, ale także samemu dowiedzieć się wiele o sztuce.

Skomentuj artykuł "Książki dla dzieci o malarstwie i artystach: muzeum w domu"

Zwróciłam uwagę na obrazy przedstawiające dzieci. Nie narzucałem mu tytułów i autorów, starałem się wyjaśnić obrazy na obrazach, które zrozumiał. Kiedy weszliśmy do sali, spojrzałem, który obraz wybierze, i podszedłem do tego.

Interesuje mnie wiek dziecka, jakie zdjęcia oglądałeś, jak wyjaśniłeś, co jemu (dziecku) szczególnie się podobało. Jeśli możesz, podaj też cenę biletów.

Na wystawie można zobaczyć siedem portretów członków rodziny Mikołaja II oraz trójwymiarowe obiekty wykonane przez greckiego rzeźbiarza Nikosa Florosa. Wystawa ta jest artystycznym gestem autora, hołdem złożonym pamięci rodziny ostatniego cesarza Rosji. Rzeźbiarskie portrety Mikołaja II, cesarzowej Aleksandry Fiodorowna, Carewicza Aleksieja i wielkich księżnych Olgi, Tatiany, Marii i Anastazji, a także portret Katarzyny II, powstają ręcznie z aluminium w stylu surrealistycznego pop-artu. Otwierają nowy...

Muzeum-Rezerwat Czechowa „Melikhowo” obwód moskiewski, rejon Czechow, wieś Melikhowo W podmoskiewskim majątku Melikhowo najlepsze lata swojego życia przeżył słynny pisarz, lekarz i osoba publiczna. Oprócz samego dworu, w którym Czechow napisał ponad 40 dzieł, z jego inicjatywy powstała szkoła zemstvo, przychodnia, w której przyjmował pacjentów, a nawet poczta, którą pomógł otworzyć. Osiedle zajmuje rozległy teren - znajduje się tu duży...

Wystawa jest urzeczywistnieniem marzenia większości widzów o zapoznaniu się z zakulisowym życiem muzeum – działalnością badawczą, konserwatorską i restauratorską. Siedemnaście opowiadań pokaże pracę muzealników, konserwatorów i historyków sztuki dokonujących atrybucji dzieł. Ich wieloletnia praca pomogła obrazom odnaleźć autorów, zapomnianych bohaterów – imiona, pozwoliła zdemaskować mistyfikacje i odkryć nieznane arcydzieła pod dobrze znanymi obrazami. Co się stało z autoportretami O.A....

Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina ogłasza otwarcie oficjalnego sklepu internetowego. Teraz katalogi wystaw, publikacje naukowe, pamiątki z wystawy stałej Muzeum i wystaw czasowych, tekstylia i artykuły dla dzieci dostępne są nie tylko w sklepach muzealnych, ale także online na stronie www.artsmuseumshop.ru. Działalność wydawnicza jest jednym z wiodących obszarów działalności muzeum. W tej chwili istnieje duże zapotrzebowanie na katalogi wystaw: „Cranachs. Między renesansem a...

W tym jasnym pudełku kryje się coś więcej niż tylko książka. Zawiera cały świat, w którym żyje 48 światowych artystów i ich najsłynniejsze obrazy. Zawiera zbiór gier edukacyjnych i edukacyjnych opartych na faktach ze świata malarstwa. "Obrazy. Moja wielka wystawa" [link-1] - zestaw książek i kart do gry. Zabierz ją, baw się całą rodziną, poznaj nowy świat malarstwa i rozwijaj erudycję artystyczną w swoich dzieciach. Czy jesteś gotowy, aby grać w gry w galerię ze swoimi dziećmi? Poszerzanie horyzontów Jak zidentyfikować obszary zainteresowań...

Lokalizacja - stacja metra Sukharevskaya lub bulwar Tsvetnoy 15 minut pieszo Wiek od 7-8 lat Koszt -726 rubli + na miejscu trzeba kupić bilet wstępu do samego muzeum, dorośli - 200 rubli, dzieci - 70 rubli, duże rodziny bezpłatny. Dom-Muzeum V.M. Wasnetsow położony jest w samym centrum Moskwy. Artysta Wasnetsow mieszkał z rodziną w tym domu przez ponad 30 lat. Sam dom wygląda nietypowo. Został zbudowany według specjalnych szkiców i rysunków artysty i przypomina baśniową wieżę. W domu panuje wyjątkowa atmosfera. Tutaj...

Od 2 do 8 stycznia 2013 r. muzea i sale wystawowe w Moskwie ponownie otworzą swoje drzwi dla bezpłatnego zwiedzania. Wiele muzeów przygotowało specjalne programy noworoczne i wystawiło specjalne wystawy tematyczne. Stowarzyszenie Muzealne „Muzeum Moskwy”: Muzeum Archeologiczne Moskwy, Muzeum Kultury Majątkowej „Posiadłość Książąt Golicyna „Włahernskoje - Kuźminki”, Sklepy z prowiantem, Muzeum „Związek Angielski”, Muzeum Historii „Lefortowo”, Muzeum Harmonijki Rosyjskiej A Mirku...

Myślę, że to też zależy od słownictwa. tę samą sytuację można wyjaśnić w trzech słowach lub w trzech tomach. Cóż, spróbuj zrobić zdjęcie lub przedmiot w domu i porozmawiaj o tym ze swoim dzieckiem. zastanów się, jak opisać przedmiot - nie tylko kształt, rozmiar i kolor...

ULUBIENI ARTYŚCI Program dla rodziców z dziećmi w wieku 5-7 lat - 1 rok studiów 2012-2013 Zajęcia odbywają się raz w miesiącu w Galerii Trietiakowskiej. Koszt – 400 rubli. na rodzinę (1 rodzic + 1 dziecko). Bilety wstępu należy zakupić osobno. Koszt biletów wstępu do Galerii Trietiakowskiej dla dorosłych wynosi 250 rubli. dzieci-100r przedszkolaków bezpłatnie październik - 14 października o godzinie 12:30 Grupa czynna jest w sprzedaży hurtowej. Teremok z bajkami. Bohaterowie ulubionych bajek i eposów w twórczości V.M. Wasnetsowa. Listopad – 24 listopada o godz. 10.30 Bajkowy las...

Kto nie kocha książek z dobrymi obrazkami? I jak dobrze, że w przyrodzie są tacy cudowni ludzie – artyści, którzy wymyślają i rysują te obrazy. W Muzeum Biologicznym. K.A. Timiryazev od 9 lutego do 1 kwietnia 2012 będzie gospodarzem wystawy „Evgeny Antonenkov. Bajkowy świat. Umiejętności artysty.” Bohaterowie obrazów Jewgienija Antonenkowa są znani i zaskakujący jednocześnie. Widzieliśmy w życiu wiele Alicji, ale nigdy takiej Alicji w trawie. Ile rzep widzieliśmy, a to...

Wycieczka „W magiczny świat baśni” z herbatą i poczęstunkiem dla dzieci od 5 do 11 lat. Wycieczka do muzeum V.M. Vasnetsova Głosuj! „Teremok, wieża nie jest ani niska, ani wysoka” – te słowa pamięta każdy, kto patrzy na dom-muzeum V.M. Wasnetsowa. Nie jest to zaskakujące, ponieważ został zbudowany według rysunków i szkiców samego właściciela, utalentowanego rosyjskiego artysty i ilustratora bajek, Wiktora Michajłowicza Wasniecowa. Dom z warsztatem, w którym V.M. Wasnetsow i jego rodzina mieszkali w latach 1894-1926, wybudowali...

Podejrzewam, że wiele 9-letnich dzieci nie ma pojęcia, czym jest esej na podstawie obrazka. Nie widziałam samego eseju, córka stwierdziła, że ​​główna uwaga była taka, że ​​esej powinien zaczynać się od słów „Na zdjęciu widać jesień…”.

Dzieciom też podobają się obrazy Roericha – na przykład „Goście z zagranicy”; Bilibin i Kustodiew. Ale to wynika z doświadczenia nauczyciela. 22.12.2008 13:19:23, Waleria*.

Wszyscy mówią, że są dzieci, które uwielbiają czytać i takie, które nie lubią czytać. I że z tym ostatnim niewiele da się zrobić, nie każdemu się to podoba. Ale tu są wszelkiego rodzaju obrazy - nie chce, to wszystko. I nie chce być ze mną, i nie chce być z klasą, i to w żadnym wypadku. A jeśli przyniesiesz to do muzeum, to...

A książka „Jak uczynić dziecko fizycznie doskonałym” jest po prostu bezdyskusyjna :)) Ale wiele naszych mam nie potrafi zrobić kartek „według Domana”. A zapotrzebowanie na obrazy, w których przedmioty są przedstawiane autentycznie, jest bardzo duże.

A w pierwszej klasie jego obraz wisiał na wystawie jednego obrazu w szkole. To prawda, że ​​\u200b\u200bdziecko rysowało „na temat”, ale wyszło dobrze. 03.08.2003 23:52:18, Natasza i Igorek.

W zeszłym tygodniu, po przygotowaniu dziecka do spaceru, odkryłam, że dziewczynka zaczęła „zasypiać”, opierając głowę o babcię (siedzącą w jej ramionach). Trwało to około 40 minut. obraz naszego badania (EEG) okazuje się całkowicie zamazany, prawda?

Chcę ci opowiedzieć, jak poszliśmy do Galerii Trietiakowskiej. Niedawno przeczytałem tutaj wiadomości, że całkiem możliwe jest zapoznanie 4-letniego dziecka z pięknem))) Przez cały tydzień mówiłem Jegorowi, że w sobotę jedziemy do muzeum, że wiszą tam obrazy i powiedziałem mu, jak zachowywać się (jest dzieckiem...

▫ Jest coś. Nie ma słowa. Ale groźnie potulne źródło już odebrało mu miłość. Jest już jasne, jak jego przyszły zarys będzie bronił swoich braci i sióstr. Jakie to wszystko jest ciemne, jakie głupie. Kto jest czyim bratem, a kto czyją siostrą? Wszystko dla każdego. Kiedy pojawia się słowo, nie zna ono odległego związku. Całuje zadyszkę w usta. Odpowiedź na wydech jest słyszalna i świetna. Tylko słowo depcze nonsens i chaos i mówi śmiertelnikom o nieśmiertelności. Bella Akhmadulina 1982 (fragment, ale mam nadzieję, że wszyscy miłośnicy Poezji dobrze to znają - MUZYKA!) 6176621-a151550 Władimir Nikołajewicz! Dziękuję! Jest to logiczne i dokładnie podoba mi się ta odpowiedź na pytanie. A powstało, ponieważ otrzymano zjadliwy epigram od Anny Achmatowej, a raczej od Aliny Aleksandrownej w jej komentarzu. Niemniej jednak przyjrzałem się ocenie popularności wierszy z tekstów rosyjskich. Na 10–15 poetów płci męskiej przypada 1 kobieta. A nad Achmatową stoi Marina Cwietajewa, trzecia (z całą pewnością) jest Bella Achmadulina, następnie Larisa Rubalska, Julia Drunina, Weronika Tusznowa... Ale zakończę Twoją opinią w tej sprawie: „Każdy poeta jest niepowtarzalny! A losy wszystkich ludzi są różne. I każdy jest przez kogoś szanowany, I każdy pisze „świetnie”, Każdy jest ciekawy na swój sposób....(c) Każdy z nas ma NAJWIĘCEJ!!! I NIE SAM! I W RÓŻNYCH OKRESACH ŻYCIA! Dziś byłoby uczciwie świętować urodziny naszych ulubionych Poetów tutaj, na tej stronie! Olga Fedorovna Berggolts urodziła się 16 maja (3 maja 1910 r. w Petersburgu - 13 listopada 1975 r. w Leningradzie) - rosyjska radziecka poetka, prozaik. 6582469-a151550 Igor Severyanin urodził się 16 maja (przez większość swojej działalności literackiej autor wolał pisownię Igor-Severyanin; prawdziwe nazwisko to Igor Wasiliewicz Lotarev; 4 (16) maja 1887, St. Petersburg - 20 grudnia 1941, Tallinn) – rosyjski poeta srebrnego wieku”. 6465544-a151550 Dziękuję za rozmowę, Władimir Nikołajewicz! Dobry wieczór wszystkim!
▫ Inna Wiktorowna, „Pułkownik mówi, że on, do cholery, jest żołnierzem, a nie pieprzonym komediantem!” („Zabójca”) Olga Aleksiejewna, wspomniana wyżej nie żałuje towarzyszy broni...
▫ Po prostu wpychają w siebie edukację aseksualną, to wszystko. W tym są chyba najlepsi... Jeśli ich model zostanie wprowadzony do naszych szkół, nie mów później, że ci się nie podoba. W końcu sam tego chciałem. Chcesz, żeby Twój napisał ołówkiem i odrobił całą pracę domową w 15 minut? http://www.youtube.com/watch?v=fBP6NnehuDM Cała ich superduperność polega tylko na tym, że nie porzucą dziecka „z nieznajomością tematu”, wyjaśnią do ostatniego. I jest nam z tym ciężko, bardzo ciężko, ale to jest wada reżyserów. Ale ci sami Amonashvili i Łysenkow kilkadziesiąt lat temu przed Finlandią opracowali metody, które pozwalają przyswoić większość materiału bez krzyku i przymusu. Ale to Finowie nam się poddali.
▫ Tak.
▫ Nie ma tam współczesnych naukowców, bo zanim Finn ogłasza kolejny przystanek… ten już minął, z tego powodu żartowaliśmy w szkole. I nagle... coś się zmieniło? Tak, nic się nie zmieniło. Nie mają najlepszego wykształcenia na świecie.

Zgadzam się, że prawdopodobnie, jeśli nie wszyscy, to przynajmniej większość rodziców na planecie chce wychować swoje dzieci na kreatywne, wyjątkowe i wysoce kulturalne jednostki. Już od najmłodszych lat staramy się uczyć i zaszczepiać w naszych dzieciach miłość do teatrów, galerii, wystaw i nie tylko. Jednak nie każde dziecko odczuwa radość z odwiedzania takich placówek. Coś może go przestraszyć, coś może być dla niego niezrozumiałego, a przez to nudnego... W każdym razie myślę, że chyba głównym zadaniem nas, rodziców, nie jest obsesyjne ciągnięcie dziecka po wszystkich znanych placówkach, ale zaszczepienie w nim miłości dla sztuki, powiedz, dlaczego to wszystko jest potrzebne. Dlatego zanim zabierzecie swoje dziecko, zabierzcie ze sobą odpowiednią literaturę, opowiedzcie o artystach, pokażcie zdjęcia, porozmawiajcie, a potem zabierzcie już dobrze przygotowane dziecko do muzeum. Dzięki temu, gdy się tam pojawi, wszystko wyda mu się znajome, rozpozna obrazy, które z tobą oglądał, przypomni sobie artystów, o których opowiadałeś mu w domu, a ten świat nie będzie mu już obcy, ale będzie być częścią czegoś znajomego i domowego.

Wierzę, że dziecko można poznawać ze sztuką już od najmłodszych lat, już od 3 miesiąca życia. Jego mózg jest w tym czasie tak dociekliwy i dociekliwy, że z wielką przyjemnością będzie patrzył na wszystko, co mu pokażesz. Dlaczego więc nie pokazać mu obrazów niektórych z najsłynniejszych artystów.

W tym miejscu chciałabym napisać kilka słów o bardzo dobrych książkach, za pomocą których można opowiadać dzieciom o sztuce.

Materiały

Ponadto tutaj możesz bezpłatnie pobrać obrazy znanych artystów:

Kliknij na poniższe zdjęcia, aby pobrać i wydrukować:

Tutaj zebrane są obrazy niektórych z najbardziej znanych artystów

Jak grać?

Najmłodszym dzieciom wystarczy wydrukować i pokazać karty, podając jednocześnie nazwiska obrazów i artystów. Ze starszymi dziećmi możesz grać w gry rozwijające, poprawiające zdolności motoryczne, uwagę, pamięć i wiele więcej. Najłatwiej jest wydrukować dwa rodzaje identycznych obrazków, pociąć jeden z nich na karty i zaproponować dziecku ułożenie wyciętych kartek z głównym polem kart. Ta gra jest odpowiednia dla dzieci w wieku 1,3-1,5 roku. Gra rozwijająca pamięć - wydrukuj dwa rodzaje identycznych kart i odwracaj je, aż znajdziesz parę takich samych.

Możesz ułożyć 4 różne zdjęcia, a następnie poprosić dziecko, aby zamknęło oczy i ukryło jedno z nich. Kiedy otworzy oczy, poproś go, aby zgadło, który z obrazków zniknął.

Książki na ten temat

Ponadto polecam każdemu pobranie lub zakup książki słynnej francuskiej krytyczki sztuki, nauczycielki historii sztuki w szkole w Luwrze Françoise Barbe-Galle „Jak rozmawiać z dziećmi o sztuce?”

To książka napisana o sztuce specjalnie dla rodziców, którzy sami kochają wszystko, co piękne i starają się zaszczepić to swoim dzieciom.

Bardzo dobra książka opowiadająca dzieciom o sztuce, wydana przez wydawnictwo Bieły Gorod „ABC malarstwa rosyjskiego”. Jest to encyklopedia zawierająca ponad 100 znanych obrazów rosyjskich artystów. Z jego pomocą dziecko zapozna się z różnymi kierunkami i gatunkami malarstwa rosyjskiego.

Tak wygląda ta wspaniała książka:

Przykład strony z wnętrza książki:

I oczywiście chciałam napisać kilka słów o wspaniałej serii książeczek wydawanych przez firmę Phoenix dla najmłodszych dzieci o artystach. Seria nosi tytuł „Artyści”. Zawiera 4 książki o historii życia znanych artystów Degasa, Moneta, Gauguina i Van Gogha. Celem tych książeczek jest zapoznanie naszych pociech z cyklem obrazów najsłynniejszych artystów. W książkach obrazki są opisane w zrozumiałych dla dzieci kolorach, pojawiają się też krótkie fikcyjne historie. Książki są bardzo kolorowe.