Pakhomov jest artystą malarstwa. Z „Kroniki Leningradzkiej” Aleksieja Pachomowa. Prace monochromatyczne A.F. Pakhomowa

W naszym domu mieszkał mężczyzna. Duży czy mały, trudno powiedzieć. Już dawno wyrósł z pieluch, a jeszcze nie poszedł do szkoły. Czytać...

Na skraju lasu pasł się byk. Mały, miesięczny, ale dość gęsty i żywy. Czytać...

W Odessie chciałem znaleźć mojego starego towarzysza z pierwszej linii frontu, który teraz służył jako marynarz długodystansowy. Wiedziałem, że statek, którym płynął, właśnie wrócił z podróży zagranicznej. Czytać...

Była późna jesień ostatniego roku wojny. Na ziemi polskiej toczyły się walki. Czytać...

Latem podróżowaliśmy po Ukrainie. Któregoś wieczoru zatrzymaliśmy się nad brzegiem Suli i postanowiliśmy spędzić noc. Było już późno, ciemność była nieprzenikniona. Czytać...

Na starym Uralu zbudowano nowy budynek teatru. Mieszkańcy z niecierpliwością czekali na jego otwarcie. Wreszcie nadszedł ten dzień. Czytać...

W studiu filmowym kręcono nowy film. W filmie powinna być taka scena. Niedźwiedź wpełza do chaty, w której śpi zmęczony drogą mężczyzna. Czytać...

Jako dziecko mieszkałem na wsi w obwodzie jarosławskim. Cieszyło go wszystko: rzeka, las i pełna wolność. Czytać...

W drodze do wsi Ozerki złapaliśmy bryczkę. Ku naszemu zdziwieniu nie było w nim żadnego jeźdźca. Czytać...

W czasie wojny miałem przyjaciela. Żartobliwie nazywaliśmy go hodowcą futer. Dzieje się tak dlatego, że z zawodu jest specjalistą od hodowli zwierząt, a wcześniej pracował na fermie zwierząt. Czytać...

Przez wiele lat na dużej łące nad rzeką Kamenką pasło się stado PGR. Miejsca tutaj były ciche, spokojne, z krótkimi, ale bujnymi trawami. Czytać...

Ravi i Shashi są mali. Jak wszystkie dzieci, często robią psikusy, a czasem płaczą. I też jedzą jak małe dzieci: bezpośrednio do ust wkłada się im owsiankę ryżową z mlekiem i cukrem. Czytać...

Mała Swietłana mieszkała w dużym mieście. Nie tylko umiała poprawnie wymówić wszystkie słowa i policzyć do dziesięciu, ale znała także swój adres domowy. Czytać...

Svetlana była kiedyś mała, ale stała się duża. Chodziła do przedszkola, potem do szkoły. A teraz nie idzie do pierwszej klasy, nie do drugiej, ale do trzeciej. Czytać...

Nasze miasta rozwijają się szybko, a Moskwa rozwija się skokowo. Svetlana rozwijała się tak szybko, jak jej miasto. Czytać...

Za oknem padał deszcz. Nudne, małe, zmieniające się w ulewę i znowu małe. Świerki i sosny nie hałasują podczas deszczu, tak jak brzozy i osiki, ale nadal je słychać. Czytać...

Dużo czytała o morzu, dużo dobrych książek. Ale nigdy o tym nie myślała, o morzu. Prawdopodobnie dlatego, że kiedy czytasz o czymś bardzo odległym, ta odległa rzecz zawsze wydaje się nierealistyczna. Czytać...

A jednak ten las jest niesamowity! Świerk, sosna, olcha, dąb, osika i oczywiście brzoza. Jak te, które stanowią odrębną rodzinę na skraju lasu: najróżniejsze - młode i stare, proste i krótkowłose, piękne i wcale nie atrakcyjne. Czytać...

Historie Siergieja Baruzdina są inne. Większość z nich poświęcona jest relacjom między ludźmi i zwierzętami. Pisarz barwnie i barwnie opisuje, jak ludzie okazują swoje najlepsze cechy w komunikacji z naturą. Poprzez swoje historie przekazuje nam, że zwierzęta potrzebują naszej opieki i miłości. Przekonaj się sam, czytając „Śnieżkę, rabin i Szaszi”, „Łoś w teatrze”, „Niezwykły listonosz” i inne opowiadania.

Bardzo ciekawie i z miłością Siergiej Baruzdin opisuje świat małego człowieka na przykładzie chłopca Aloszy z „Aloszki z naszego podwórka” i „Kiedy ludzie są szczęśliwi”. Opowiadają prostą i klarowną historię o dobroci, odpowiedzialności i dorastaniu. Opowieści dla dzieci Siergieja Baruzdina niosą ze sobą ogromny ładunek pozytywności. Przeczytaj je i przekonaj się sam.

Aleksiej Fedorowicz Pakhomov (19 września (2 października) 1900 r., wieś Warłamowo, obwód Wołogdy - 14 kwietnia 1973 r., Leningrad) - radziecki grafik i malarz. Artysta Ludowy ZSRR (1971). Członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1964). Laureat Nagrody Państwowej ZSRR (1973 - pośmiertnie) i Nagrody Stalinowskiej II stopnia (1943).

Aleksiej Fedorowicz Pakhomov jest genialnym rysownikiem i doskonałym mistrzem litografii. Jego bystry talent artystyczny objawił się już we wczesnym dzieciństwie, kiedy zaczął portretować swoich bliskich. Duży wpływ na jego twórczość miały popularne grafiki wiszące w domu jego ojca w prowincji Wołogdy. Pod naciskiem miłośnika sztuki V. Yu Zubova młody artysta został wysłany w 1915 roku na studia do Piotrogrodu, do Szkoły Rysunku Technicznego Barona Stieglitza. Tam z zapałem malował odlewy gipsowe i próbował swoich sił w technikach włoskiego ołówka i tuszu.

Po rewolucji lutowej do szkoły przybyli tak wspaniali mistrzowie, jak M. W. Dobużyński, S. W. Czechonin, W. I. Szuchajew. Głównym zajęciem było przedstawianie aktów. Ogromną rolę w rozwoju twórczości młodego Pachomowa odegrały rady Czechonina dotyczące układu arkusza, wykonanego jednym pociągnięciem, „białego”.

Po reorganizacji Szkoły w WCHUTEMAS w 1919 roku młody artysta studiował u N.A. Tyrsy, A.E. Kareva. Organizatorzy Warsztatów twórczo przemyśleli doświadczenia francuskich postimpresjonistów, kształtując sztukę nowego społeczeństwa. W latach 1921-23 utworzyli „Ujednolicenie nowych kierunków w sztuce”, grupę „Cztery sztuki” i „Krąg artystów”, w skład którego wchodził Pachomow. Poszukiwania twórcze tego okresu obejmowały wiele dziedzin sztuki: od kubizmu i Cezanne’a w malarstwie po funkcjonalizm, kiedy pod hasłem „sztuka do produkcji” artysta udał się do fabryki. A jednak pomimo pomieszania artystycznych pomysłów i zadań Pachomow nie zignorował metody Lebiediewa, którego rysunki do książek dla dzieci i plakatów „Okna wzrostu” wydawały mu się szczytem kreatywności. To od Lebiediewa Pachomow zapożyczył lakonizm swoich obrazów, klarowność sylwetek i wyrazistość linii. Stopniowo artysta przechodził od malarstwa do grafiki.

Od 1925 r. Rozpoczęła się ciągła praca Pakhomowa nad książkami dla dzieci, w której uczestniczyli pisarze V.V. Mayakovsky, S.Ya Marshak, A.L. Barto, E.L. Shvarts, artyści, K.I. Rudakov, V.M. Ermolaeva. Temat dzieci w twórczości Pachomowa nie pojawił się przypadkowo: wykonując szkice z życia, często przedstawiał dzieci i uchwycił na swoich rysunkach ciekawe plastycznie pozy i ruchy.

W połowie lat 20. artysta odbył kilka wyjazdów do obozów pionierskich, m.in. do Artka.Specyfika książki dla dzieci, jej klarowność dla umysłu i przystępność dla dziecięcego oka stawiały przed artystą pewne wymagania. Wychowanie nowego człowieka zgodnie z pojawiającymi się koncepcjami i pomysłami zaowocowało nowym podejściem do tworzenia książki.

Pierwsze doświadczenia komunikowania się z dziećmi pojawiły się pod koniec lat dwudziestych XX wieku w ilustracjach do dzieł Marshaka, Schwartza i R. Kiplinga. Styl twórczości Pakhomowa ma w nich wiele wspólnego z awangardą, która pojawiła się w sztuce tamtych czasów. Artysta pracuje w sylwetce, z plamą, niemal wypełnieniem, ikonograficznie wskazując światło na twarzach bohaterów. Prawie zawsze używa neutralnego tła. Ulubione kolory mistrza to czerwony, żółty i brązowy.

Podejście do ilustrowania ówczesnych książek dla dzieci nie tylko Pakhomova, ale także wielu innych artystów było w istocie nowatorskie. Obrazy w książkach i czasopismach z lat dwudziestych XX wieku różniły się od wzniosłych i wyrafinowanych obrazów stworzonych przez mistrzów początku XX wieku. Stały się dynamiczne, jasne i kontrastowe. Zachowano przy tym kompleksowe podejście do ilustracji książkowej, charakterystyczne dla artystów początku stulecia: jednocześnie przemyślano i zaprojektowano okładkę, opaski i czcionkę. Obrazy „żyły” w tekście, a nie mu towarzyszyły.
Prace Pakhomova z lat 30. XX w. wyróżniają się odważną fabułą i kolorystyką. Półnagie kobiety i opalone nastolatki na plaży konfrontowane są z wyraźnie poprawnymi chłopcami i dziewczętami na obrazach artystów socrealizmu.

Litografie były ostatnim odzwierciedleniem innowacyjności w twórczości – Pakhomov wkrótce stał się skromnym pisarzem opisującym codzienne życie sowieckiej rzeczywistości.

Od lat 30. i 40. Pakhomov ilustruje książki N.A. Ostrowskiego, I.S. Turgieniewa, N.A. Niekrasowa, opowiadania o Leninie w czasopismach dla dzieci „Chizh” i „Jeż”. Styl prac Pakhomova ulega zmianie: lokalnie zabarwiona plama i sylwetka zostają zastąpione żywą, dynamiczną linią i delikatnym cieniowaniem. „Malarstwo graficzne” w twórczości artysty zamienia się w „grafikę malowniczą”.

Do nowego zadania zaprojektowania książki Pakhomov wybiera technikę szkicowania z życia, rzadko używając koloru. Dąży do indywidualizacji obrazu, skupiając uwagę czytelnika na gestach i mimice bohatera. Za pomocą linii artysta tworzy na zewnątrz emocjonalne, spontaniczne obrazy, pozbawione jednak psychologicznej głębi. W ilustracjach do książek Majakowskiego i Marszaka z przełomu lat 30. i 40. nie ma miejsca na dawną ostrość postrzegania otaczającego nas świata i nowość bohaterów. Dzieci w pracach Pakhomova myślą i czują tak samo, pomimo portretowych cech tego czy innego bohatera.

Wielka Wojna Ojczyźniana 1941-1945 zastała artystę w Leningradzie, w otoczeniu wrogów. Oprócz nielicznych grafik przedstawiających oblężonego miasta, Pakhomov nadal tworzy i tworzy litografowany cykl „Leningrad w oblężeniu”. Ale jeśli rysunki na arkuszach tej serii są żywe i pomysłowe, litografie wyglądają sucho i zbyt pretensjonalnie. Plakaty z lat 1942-43, wykonane według tych rysunków, stały się bardziej harmonijne.

W atmosferze powojennego ożywienia i wzmożenia wysiłków mieszkańców na rzecz przywrócenia Leningradu Pakhomov stworzył cykl litografii „W naszym mieście” (1944–46). Artysta przekazuje pogodny nastrój i ładunek optymizmu w szkicach ludzi, ulic i domów miasta. Arkusze wyróżniają się nieoczekiwanymi punktami widzenia, odważnymi kątami postaci, nadającymi im dynamikę. Prestiżowa Nagroda Państwowa przyznana Pakhomovowi za te cykle popchnęła artystę do stworzenia nowych dzieł o tematyce pracy narodu radzieckiego.

W ostatnim okresie swojego życia i twórczości, w latach 1950–1970, Pakhomov celowo wybierał bezpretensjonalne tematy życia codziennego, nie mając na celu rozwiązywania złożonych, dużych problemów. Pociągają go kolektywni rolnicy, lekarze i nauczyciele zaangażowani w codzienną pracę. Beznamiętna narracja i tradycyjne techniki artystyczne stawiają późne dzieła Pachomowa na równi z twórczością innych artystów radzieckich. Tylko bystre oko i precyzyjna kompozycja odkryją w nich prawdziwego mistrza. Obrazy Pakhomova z dzieciństwa pozostają wzruszające i spontaniczne. Ilustracje do dzieł S.V. Michałkowa, V.A. Oseevy, L.N. Tołstoja z lat 50. i 70. XX wieku pokazują nie tylko dużą zdolność obserwacji artysty, ale także niesamowitą wiedzę z zakresu psychologii dziecięcej. Dla kilku pokoleń dzieci książki ilustrowane przez Pachomowa stały się pierwszym przewodnikiem po życiu. Łatwo zapadające w pamięć postacie z książek dla dzieci wciągały je w świat poezji i prozy epoki sowieckiej.

Natalia Mielnikowa

Niekrasow N. A. „Mróz, czerwony nos”,
Turgieniew I. S. „Łąka Bezhina”,
Tołstoj L. N. „Lipunyushka”,

Tołstoj L. N. „Opowieści dla dzieci”,

"Królowa Śniegu. Rosyjska baśń ludowa”,