Równoległe tonacje D-dur h-moll. Co to jest tonalność? Tonika i mod – dwa najważniejsze wymiary tonalności

Dowiedzmy się dzisiaj, czym jest tonacja. Niecierpliwym czytelnikom od razu mówię: klucz- jest to przypisanie położenia skali muzycznej tonom muzycznym o określonej wysokości, wiążącym się z określonym odcinkiem skali muzycznej. W takim razie nie bądź zbyt leniwy, aby dokładnie to rozgryźć.

Słowo " klucz„Prawdopodobnie już słyszeliście, prawda? Piosenkarze czasami narzekają na niewygodną tonację, prosząc o podniesienie lub obniżenie wysokości utworu. Cóż, ktoś mógł słyszeć to słowo od kierowców samochodów, którzy używają tonacji do opisania dźwięku pracującego silnika. Powiedzmy, że przyspieszamy i od razu czujemy, że dźwięk silnika staje się bardziej przenikliwy – zmienia swój ton. Na koniec wymienię coś, z czym każdy z Was na pewno się zetknął – rozmowę podniesionym głosem (osoba po prostu zaczęła krzyczeć, zmieniła „ton” swojej wypowiedzi i wszyscy od razu odczuli efekt).

Wróćmy teraz do naszej definicji. Nazywamy tonalnością wysokość skali muzycznej . Czym są progi i ich budowę opisano szczegółowo w artykule. Przypomnę, że w muzyce najczęściej spotykane są tryby durowe i mollowe, składają się one z siedmiu stopni, z których głównym jest pierwszy (tzw. Tonik).

Tonika i mod – dwa najważniejsze wymiary tonalności

Masz pojęcie, czym jest tonacja, przejdźmy teraz do składników tonalności. Dla każdego klawisza decydujące są dwie właściwości – jego tonika i mod. Polecam pamiętać o następującym punkcie:

Zasadę tę można skorelować np. z nazwą tonacji, która występuje w następującej formie: F-dur, As-dur, h-moll, cis-moll itp.. Oznacza to, że nazwa tonacji odzwierciedla, że ​​jeden z dźwięków stał się centrum, toniką (pierwszym krokiem) jednego z trybów (dur lub moll).

Kluczowe znaki w kluczach

Wybór tego lub innego klawisza do nagrywania utworu muzycznego określa, które znaki będą wyświetlane na klawiszu. Pojawienie się kluczowych znaków - krzyżyków i bemolów - wynika z tego, że w oparciu o daną tonikę narasta skala, która reguluje odległość między stopniami (odległość w półtonach i tonach) i która powoduje zmniejszenie niektórych stopni, a innych wręcz przeciwnie, wzrastać.

Dla porównania oferuję 7 klawiszy durowych i 7 molowych, których główne kroki pełnią rolę toniku (na białych klawiszach). Porównaj na przykład tony C-dur i C-moll ile jest tam znaków D-dur i jakie są kluczowe znaki w d-moll itp.

Więc widzisz, że klucz się loguje Głównym- są to trzy krzyżaki (F, C i G) oraz in w a-moll brak znaków; E-dur– klawisz z czterema krzyżykami (F, C, G i D) oraz in w e-moll tylko jeden ostry na klawiszu. Wszystko to dlatego, że w moll, w porównaniu do majora, niski trzeci, szósty i siódmy stopień są swego rodzaju wskaźnikami trybu.

Aby zapamiętać, jakie są kluczowe znaki w kluczach i nigdy się z nimi nie pomylić, musisz opanować kilka prostych zasad. Więcej na ten temat przeczytasz w artykule. Przeczytaj go i dowiedz się na przykład, że krzyżyki i bemy w tonacji nie są pisane przypadkowo, ale w pewnej, łatwej do zapamiętania kolejności i że właśnie ta kolejność pozwala błyskawicznie poruszać się po całej gamie tonacji...

Klucze równoległe i tytułowe

Czas dowiedzieć się, jakie są tony równoległe i jakie są te same klawisze. Z kluczami o tej samej nazwie spotkaliśmy się już, gdy porównywaliśmy klucze główne i poboczne.

Klucze o tej samej nazwie- są to tonacje, w których tonika jest taka sama, ale tryb jest inny. Na przykład, H-dur i h-moll, G-dur i G-moll itp.

Klucze równoległe- są to tonacje, w których te same znaki kluczowe, ale różne toniki. Widzieliśmy także te: na przykład tonację C-dur bez znaków i La Minora też, lub G-dur jednym ostrym i E-moll także z jednym ostrym, w F-dur jedno mieszkanie (B) i B w d-moll także jeden znak - B-flat.

W parze „dur-moll” zawsze występują te same i równoległe tonacje. Każdemu z klawiszy można nadać tę samą nazwę i równoległą nazwę większą lub mniejszą. Wszystko jest jasne w przypadku nazw o tej samej nazwie, ale teraz zajmiemy się nazwami równoległymi.

Jak znaleźć klucz równoległy?

Tonika mollowa równoległa znajduje się na szóstym stopniu gamy durowej, a tonika gamy durowej o tej samej nazwie na trzecim stopniu gamy molowej. Na przykład szukamy równoległej tonacji dla E-dur: szósty etap w E-dur- notatka Cis, co oznacza, że ​​tonacja jest równoległa E-dur – cis-moll. Inny przykład: szukanie paraleli dla f-moll– liczymy trzy kroki i dochodzimy do siebie równolegle As-dur.

Istnieje inny sposób znalezienia klucza równoległego. Obowiązuje zasada: toniką tonacji równoległej jest tercja mała w dół (jeśli szukamy tercji równoległej) lub tercja mała w górę (jeśli szukamy dur równoległy). Czym jest trzecia, jak ją skonstruować i wszystkie inne kwestie związane z interwałami omówiono w artykule.

Podsumować

W artykule zbadano pytania: czym jest tonalność, czym są tonalności równoległe i tytułowe, jaką rolę pełni tonika i mod oraz jak znaki kluczowe pojawiają się w tonalnościach.

Podsumowując, kolejny interesujący fakt. Istnieje jedno zjawisko muzyczno-psychologiczne – tzw słyszenie kolorów. Co to jest słyszenie kolorów? Jest to forma absolutnego tonu, w której osoba kojarzy każdy klawisz z kolorem. Kompozytorzy N.A. mieli słuch barwny. Rimski-Korsakow i A.N. Skriabin. Być może i Ty odkryjesz w sobie tę niesamowitą zdolność.

Życzę sukcesów w dalszej nauce muzyki. Zostaw swoje pytania w komentarzach. Teraz proponuję trochę odpocząć i obejrzeć wideo z filmu „Przepisywanie Beethovena” z genialną muzyką IX symfonii kompozytora, której tonacja, nawiasem mówiąc, jest już ci znana D-moll.

„Przepisywanie Beethovena” – IX Symfonia (niesamowita muzyka)

W praktyce muzycznej stosuje się wiele różnych trybów muzycznych. Spośród nich dwa tryby są najpowszechniejsze i prawie uniwersalne: większy i mniejszy. Zatem zarówno dur, jak i moll występują w trzech rodzajach: naturalnym, harmonicznym i melodyjnym. Tylko się tego nie bój, wszystko jest proste: różnica polega tylko na szczegółach (1-2 dźwięki), reszta jest taka sama. Dziś w naszym polu widzenia mamy trzy typy nieletnich.

3 rodzaje małoletnich: pierwszy jest naturalny

Naturalny nieletni- jest to prosta skala bez żadnych przypadkowych znaków, w takiej formie, w jakiej jest. Pod uwagę brane są tylko kluczowe znaki. Skala tej skali jest taka sama przy poruszaniu się zarówno w górę, jak i w dół. Nic ekstra. Brzmienie jest proste, trochę surowe, smutne.

Oto na przykład, co przedstawia skala naturalna: Drobny:

3 rodzaje molowe: drugi jest harmoniczny

Harmoniczny moll– w nim podczas poruszania się zarówno w górę, jak i w dół wzrasta do siódmego poziomu (VII#). Wznosi się nie nagle, ale po to, aby wyostrzyć swoją grawitację do pierwszego etapu (czyli do).

Spójrzmy na skalę harmoniczną Drobny:

W rezultacie siódmy (wprowadzający) krok faktycznie dobrze i naturalnie przechodzi w tonikę, ale pomiędzy szóstym a siódmym krokiem ( VI i VII#) powstaje „dziura” - zwiększona sekunda (uv2).

Ma to jednak swój urok: dzięki tej zwiększonej sekundzie harmoniczny moll brzmi mniej więcej w stylu arabskim (wschodnim).– bardzo piękny, elegancki i bardzo charakterystyczny (czyli moll harmoniczny jest łatwo rozpoznawalny przez ucho).

3 rodzaje molowe: trzeci – melodyczny

Melodyczny moll jest nieletni, w którym Kiedy gamma przesuwa się w górę, zwiększają się jednocześnie dwa stopnie - szósty i siódmy (VI# i VII#), Ale podczas ruchu wstecznego (w dół) podwyżki te znoszą się, i gra się (lub śpiewa) właściwy moll naturalny.

Oto przykład melodyjnego wyglądu tego samego Drobny:

Dlaczego konieczne było zwiększenie tych dwóch poziomów? Zajęliśmy się już siódmym - chce być bliżej toniku. Ale szósta jest podniesiona, aby zamknąć „dziurę” (uv2), która powstała w moll harmonicznej.

Dlaczego jest to takie ważne? Tak, ponieważ małoletni jest MELODIC i według ścisłych zasad poruszanie się w MELODII jest zabronione.

Co daje wzrost poziomów VI i VII? Z jednej strony jest to ruch bardziej ukierunkowany w stronę toniku, z drugiej strony ruch ten jest złagodzony.

Po co więc anulować te wzrosty (zmiany) podczas ruchu w dół? Tutaj wszystko jest bardzo proste: jeśli zagramy skalę od góry do dołu, to kiedy wrócimy do podwyższonego siódmego stopnia, znów będziemy chcieli wrócić do toniki, mimo że nie jest to już konieczne (my, po pokonaniu napięcie, zdobyliśmy już ten szczyt (tonik) i zjeżdżamy w dół, gdzie można odpocząć). I jeszcze jedno: po prostu nie powinniśmy zapominać, że jesteśmy w nieletnim, a te dwie dziewczyny (podwyższony szósty i siódmy stopień) w jakiś sposób dodają zabawy. Ta wesołość może być w sam raz za pierwszym razem, ale za drugim razem będzie już za dużo.

Brzmienie melodyjnego mollu w pełni zasługuje na swoją nazwę: to naprawdę Brzmi jakoś wyjątkowo MELODICZNIE, miękko, lirycznie i ciepło. Ten tryb często można spotkać w romansach i piosenkach (na przykład o naturze lub w kołysankach).

Powtarzanie jest matką uczenia się

Och, ile tu napisałem o molu melodycznym. Zdradzę ci sekret, że najczęściej będziesz miał do czynienia z mollą harmoniczną, więc nie zapomnij o „Pani siódmego stopnia” - czasami ona musi „zintensyfikować się”.

Powtórzmy jeszcze raz, czym są w muzyce. To nieletni naturalny (proste, bez bajerów i gwizdków), harmoniczny (z podwyższonym poziomem siódmym – VII#) i melodyczny (w którym jadąc w górę trzeba podnieść szósty i siódmy stopień - VI# i VII#, a jadąc w dół po prostu zagrać naturalny moll). Oto rysunek, który Ci pomoże:

Teraz znasz zasady, teraz sugeruję obejrzenie po prostu wspaniałego filmu na ten temat. Po obejrzeniu tej krótkiej lekcji wideo raz na zawsze nauczysz się odróżniać jeden typ dziecka od drugiego (także na podstawie ucha). Film prosi Cię o nauczenie się piosenki (po ukraińsku) – jest bardzo interesująca.

Trzy typy małoletnich – inne przykłady

Co to jest wszystko, co mamy? A-moll i a-moll? Co? żadnych innych? Oczywiście, że mam. Przyjrzyjmy się teraz przykładom mola naturalnego, harmonicznego i melodycznego w kilku innych tonacjach.

E-moll– trzy typy: w tym przykładzie zmiany w krokach są podświetlone kolorem (zgodnie z zasadami) – więc nie będę dawać zbędnych komentarzy.

Klucz h-moll z dwoma krzyżykami na tonacji, w formie harmonicznej - pojawia się A-shap, w formie melodycznej - dodawany jest do niej także G-sharp, a następnie, gdy skala przesuwa się w dół, oba podwyższenia zostają zniesione (A bekar, G bekar) .

Klucz Fis-moll : w tonacji znajdują się trzy znaki - F, C i Gis. W harmonicznej fis-moll podwyższa się stopień siódmy (es) a w skali melodycznej szósty i siódmy stopień (d-dur i e-moll) wraz z ruchem gamy w dół, ta zmiana zostaje anulowana.

Cis-moll w trzech typach. Klucz ma cztery ostre końcówki. W formie harmonicznej – H-dur, w formie melodycznej – A i B-moll w części wznoszącej oraz C-moll naturalny w części opadającej.

Klucz f-moll. – mieszkania w ilości 4 szt. W harmonicznej f-moll podwyższa się stopień siódmy (E-Bekar), w melodyjnym f-moll szósty (D-Bekar) i siódmy (E-Bekar), przy przechodzeniu w dół podwyżki są oczywiście zniesione .

Trzy typy C-moll. Klucz z trzema spłaszczeniami w tonacji (B, E i A). Stopień siódmy w formie harmonicznej jest podwyższony (B-bekar), w formie melodycznej - oprócz siódmego zwiększa się także szósty (A-bekar); w ruchu w dół skali formy melodycznej te podwyżki są anulowane, a B-flat i A-flat, które są w swojej naturalnej formie.

Klucz G-moll: tutaj, pod kluczem, ustawione są dwa mieszkania. W harmonicznym g-moll występuje fis, w melodycznym – oprócz fis także e-bekar (zwiększający VI stopień), przy schodzeniu w dół w melodyjnym g-moll – zgodnie z regułą znaki zwracane są molle naturalne (tj. F-bekar i E-flat).

D-moll w trzech jego postaciach. Naturalny, bez żadnych dodatkowych przeróbek (nie zapomnij o znaku B w tonacji). Harmoniczny d-moll – z podniesioną septymą (Cs). Melodyczny d-moll - z ruchem wznoszącym gamy B-bekar i cis (podniesiony szósty i siódmy stopień), z ruchem w dół - powrót do formy naturalnej (C-becar i B-dur).

Cóż, zatrzymajmy się na tym. Możesz dodać stronę z tymi przykładami do swoich zakładek (prawdopodobnie się przyda). Polecam także zasubskrybować aktualizacje

Skala e-moll– jedna z najpopularniejszych skal na gitarze. Utwory napisane w tej skali emanują domowym ciepłem, przywołują poczucie komfortu i przytulności. Tak wygląda skala e-moll na gryfie:

Dźwięki zawarte w skali e-moll

Schemat gryfu gitary

Nazwy nut zawartych w skali e-moll

Dźwięki zawarte w skali e-moll mają następującą sekwencję: Mi(E) – Fa#(F#) – Sol(G) – A(A) – Si(H) – Do(C) – Re(D)

Praktyczne instrukcje szybkiego zapamiętywania i dzielenia skal!

Grać Skala e-moll na całym gryfie gitary zaleca się podzielenie skali na osobne części. Każdy z tych elementów musi zawierać trzy nuty, a nuty te muszą znajdować się na tym samym sznurku. To najkrótszy sposób na zapamiętanie skal. Palcowanie trzema nutami jest idealne do rozwijania szybkości gry i ćwiczenia techniki.

Tuż poniżej znajdziesz Skala e-moll na gitarę, przedstawione w formie siedmiu małych diagramów słupkowych. Każdy z tych diagramów przedstawia wzorce palcowania dla każdej z pozycji trzech nut.

Skala e-moll podzielona na pozycje. W każdej z tych pozycji na każdej strunie grane są trzy nuty

Klucz durowy równoległy do ​​e-moll

Proszę to zanotować G-dur – dur równoległy do ​​skali e-moll. Oznacza to, że dźwięki tworzące skalę e-moll są identyczne z dźwiękami tworzącymi skalę G-dur.

Skala molowa ma trzy główne odmiany: moll naturalny, mol harmoniczny i mol melodyczny.

Dzisiaj porozmawiamy o cechach każdego z wymienionych progów i sposobach ich uzyskania.

Moll naturalny – prosty i rygorystyczny

Moll naturalny to skala zbudowana według wzoru „ton – półton – 2 tony – półton – 2 tony”. Jest to powszechny schemat struktury skali molowej i aby szybko go uzyskać, wystarczy znać kluczowe znaki w żądanej tonacji. W tym typie nieletnim nie ma zmienionych stopni, zatem nie może być w nim żadnych przypadkowych znaków zmiany.

Naturalna skala molowa brzmi prosto, smutno i nieco surowo. Dlatego też skala molowa naturalna jest tak powszechna w ludowej i średniowiecznej muzyce kościelnej.

Przykład melodii w tym trybie: „Siedzę na kamieniu” - słynna rosyjska pieśń ludowa, w poniższym nagraniu jej tonacja jest naturalna e-moll.

Harmoniczny moll – serce Wschodu

W moll harmonicznym, w porównaniu do trybu naturalnego, siódmy stopień jest podwyższony. Jeśli w mollu naturalnym siódmy stopień był nutą „czystą”, „białą”, to podnosi się ją za pomocą ostrego, jeśli był płaski, to za pomocą bekara, a jeśli był ostry, wówczas możliwy jest dalszy wzrost stopnia za pomocą podwójnego ostrza. Zatem ten typ trybu można zawsze rozpoznać po pojawieniu się jednego losowego.

Na przykład w tym samym a-moll siódmym krokiem jest dźwięk G, w formie harmonicznej będzie nie tylko G, ale G-sharp. Inny przykład: c-moll to tonacja posiadająca w tonacji trzy bemy (B, E i A), stopień siódmy to nuta B, podnosimy ją z bekarem (B-bekar).

W związku ze wzrostem stopnia siódmego (VII#) w moll harmonicznym zmienia się struktura skali. Odległość między szóstym a siódmym krokiem wynosi aż półtora stopnia. Stosunek ten powoduje pojawienie się nowych, których wcześniej nie było. Do takich interwałów zalicza się na przykład podwyższoną sekundę (pomiędzy VI a VII#) lub podwyższoną kwintę (pomiędzy III a VII#).

Skala molowa harmoniczna brzmi intensywnie i ma charakterystyczny arabsko-orientalny posmak. Jednak mimo to to właśnie moll harmoniczny jest najpowszechniejszym z trzech typów molu w muzyce europejskiej – klasycznej, folkowej czy popowej. Otrzymał nazwę „harmoniczny”, ponieważ bardzo dobrze objawia się w akordach, czyli w harmonii.

Przykładem melodii w tym trybie jest rosyjski folk „Pieśń fasoli”(tonacja to a-moll, typ jest harmoniczny, jak mówi nam sporadyczne gis).

Kompozytor może w tym samym utworze zastosować różne typy mollowe, np. naprzemiennie moll naturalny z harmonicznym, jak czyni to Mozart w temacie głównym swojego słynnego dzieła Symfonie nr 40:

Melodyczny moll – emocjonalny i zmysłowy

Skala molowa melodyczna jest inna przy poruszaniu się po niej w górę i w dół. Jeśli pójdą w górę, to podniosą od razu dwa poziomy - szósty (VI#) i siódmy (VII#). Jeśli grają lub śpiewają w dół, wówczas zmiany te zostają anulowane i pojawia się zwykły, naturalny dźwięk molowy.

Na przykład skala a-moll w melodyjnej części wznoszącej będzie reprezentować skalę następujących nut: A, B, C, D, E, Fis (VI#), Gis (VII#), A. Podczas poruszania się w dół te ostre krawędzie znikną, zamieniając się w G-bekar i F-bekar.

Lub skala c-moll w melodyjnej części wznoszącej to: C, D, E-dur (w tonacji), F, G, A-becare (VI#), B-becare (VII#), C. Nuty podniesione przez bekara po zejściu w dół zamienią się z powrotem w B i A.

Z nazwy tego typu moll jasno wynika, że ​​ma on być używany w pięknych melodiach. Ponieważ melodyczne dźwięki molowe są zróżnicowane (różne w górę i w dół), są w stanie odzwierciedlić najbardziej subtelne nastroje i doświadczenia, gdy się pojawią.

Kiedy skala się podnosi, jej ostatnie cztery dźwięki (na przykład w a-moll - E, Fis, G-sharp, A) pokrywają się ze skalą (w naszym przypadku A-dur). W związku z tym mogą przekazywać jasne odcienie, motywy nadziei i ciepłe uczucia. Ruch w przeciwnym kierunku wzdłuż dźwięków skali naturalnej pochłania rygor naturalnego mollu i być może pewnego rodzaju zagładę, a może także siłę i pewność dźwięku.

Melodyczny moll, dzięki swojemu pięknu i elastyczności, szerokim możliwościom przekazywania uczuć, jest bardzo lubiany przez kompozytorów i pewnie dlatego tak często można go spotkać w słynnych romansach i pieśniach. Jako przykład przypomnijmy piosenkę „Moskiewskie noce” (muzyka W. Sołowjow-Sedoj, słowa M. Matusowski), gdzie melodyjny moll o podwyższonych stopniach rozbrzmiewa w chwili, gdy śpiewak opowiada o swoich lirycznych uczuciach (Gdybyś wiedział, jaki jestem drogi...):

Powtórzmy to jeszcze raz

Istnieją więc 3 rodzaje molowe: pierwszy jest naturalny, drugi harmoniczny i trzeci melodyczny:

1. Moll naturalny można otrzymać, konstruując skalę, korzystając ze wzoru „ton-półton-ton-ton-półton-ton-ton”;
2. W skali molowej harmonicznej podwyższony jest stopień siódmy (VII#);
3. W moll melodycznym, przy przejściu w górę, podwyższa się stopień szósty i siódmy (VI# i VII#), a przy cofaniu gra się moll naturalny.

Aby przećwiczyć ten temat i przypomnieć sobie, jak brzmi gama molowa w różnych formach, gorąco polecamy obejrzenie tego filmu Anny Naumowej (śpiewaj razem z nią):

Ćwiczenia na trening

Aby utrwalić temat, wykonajmy kilka ćwiczeń. Zadanie jest następujące: napisz, powiedz lub zagraj na fortepianowych skalach 3 rodzajów skal molowych e-moll i g-moll.

POKAŻ ODPOWIEDZI:

Skala e-moll jest ostra, posiada jedną fis (równoległą tonację G-dur). W mollu naturalnym nie ma innych znaków niż kluczowe. W harmonicznej e-moll podniesiony zostaje stopień siódmy – będzie to dźwięk w kształcie litery D. W melodyjnym e-moll w ruchu wznoszącym się szósty i siódmy stopień – dźwięki cisowe i cisowe – są podniesione, w ruchu opadającym podwyższenia te są zniesione.

Skala G-moll jest płaska, w jej naturalnej formie występują tylko dwa znaki kluczowe: B-dur i E-dur (skala równoległa - B-dur). W harmonicznej g-moll podniesienie stopnia siódmego doprowadzi do pojawienia się losowego znaku - Fis. W tonacji melodycznej, przy ruchu w górę, podniesione kroki dają znaki E-becar i Fis, podczas ruchu w dół - wszystko jest jak w swojej naturalnej formie.

Tabela skal molowych

Dla tych, którym nadal trudno jest od razu wyobrazić sobie łuski molowe w trzech odmianach, przygotowaliśmy tabelę podpowiedzi. Zawiera nazwę tonacji i jej oznaczenie literowe, obraz znaków klawiszy - krzyżyków i bemolów w wymaganej ilości, a także nazwy przypadkowych znaków występujących w harmonicznej lub melodycznej formie skali. W muzyce używa się piętnastu tonacji molowych:

Jak wykorzystać taki stół? Spójrzmy na przykład gamy h-moll i f-moll. W h-moll są dwie: Fis i Cis, co oznacza, że ​​skala naturalna tej tonacji będzie wyglądać następująco: B, Cis, D, E, Fis, G, A, B. Harmoniczna h-moll będzie zawierać krzyżyk A. W melodycznym h-moll zmienione zostaną już dwa stopnie – gis i as.

W skali f-moll, jak wynika z tabeli, występują cztery znaki kluczowe: B, E, A i D-dur. Oznacza to, że naturalna skala f-moll to: F, G, A, B, C, D, E, F. W harmonicznej f-moll - E-bekar, jak podwyżka w siódmym stopniu. W melodyjnym f-moll występują D-bekar i E-bekar.

To wszystko na teraz! W przyszłych numerach dowiesz się, że istnieją inne rodzaje gam molowych, a także jakie są trzy rodzaje gam durowych. Śledź aktualizacje, dołącz do naszej grupy VKontakte, aby być na bieżąco!

Tak się złożyło, że najbardziej rozdzierające serce kompozycje pisano w tonacji molowej. Uważa się, że tryb główny brzmi wesoło, a tryb molowy brzmi smutno. W takim razie przygotuj chusteczkę: cała lekcja poświęcona będzie „smutnym” drobnym trybom. Dowiesz się w nim, czym są te klawisze, czym różnią się od głównych i jak na nich grać drobne skale.

Myślę, że ze względu na naturę muzyki bezbłędnie odróżnisz pogodnego, energicznego majora od łagodnego, często smutnego, żałosnego, a czasem tragicznego minora. Zapamiętaj muzykę i, oraz różnice między durem a mollem staną się dla ciebie bardziej niż oczywiste.

Mam nadzieję, że nie rzuciłeś nauki? Przypomnę Ci jak ważne są te pozornie nudne zajęcia. Wyobraź sobie, że przestajesz się ruszać i obciążać swoje ciało. Jaki będzie rezultat? Ciało stanie się wiotkie, słabe, a miejscami tłuste :-). Podobnie jest z palcami: jeśli nie będziesz ich ćwiczyć codziennie, staną się słabe, niezdarne i nie będą mogły grać utworów, które tak bardzo kochasz. Do tej pory grałeś tylko w gamy durowe.

Powiem ci od razu: skale molowe nie są mniejsze (i nie mniej ważne) niż skale główne. Po prostu nadano im tak niesprawiedliwą nazwę.

Podobnie jak gamy durowe, gamy molowe składają się z ośmiu nut, z których pierwsza i ostatnia mają tę samą nazwę. Ale kolejność interwałów w nich jest inna. Kombinacja tonów i półtonów w skali molowej jest następująca:

Ton – półton – ton – ton – półton – ton – ton

Przypomnę, że w dur jest to: Ton – Ton – Półton – Ton – Ton – Ton – Półton

Może to wyglądać jak kombinacja interwałów w skali durowej, ale w rzeczywistości tony i półtony są w innej kolejności. Najlepszym sposobem, aby poczuć tę różnicę w brzmieniu, jest granie i słuchanie gamy durowej i molowej, jedna po drugiej.

Jak zapewne zauważyłeś, główna różnica między modą durową i mollową polega na trzecim stopniu, tzw trzeci ton: w tonacji molowej jest obniżony, tworząc z toniką (m.3).

Kolejna różnica polega na tym, że w trybie durowym skład interwałów jest zawsze stały, natomiast w trybie mollowym może się zmieniać w wyższych stopniach, co tworzy trzy różne typy molowych. Może właśnie z tej różnorodności minorowej powstają dzieła genialne?

Jakie są więc różne typy, pytasz?

Istnieją trzy typy nieletnich:

1. naturalny
2. harmoniczny
3. melodyczny.

Każdy typ moll charakteryzuje się własną kompozycją interwałów. Aż do piątego etapu są one takie same we wszystkich trzech, ale na szóstym i siódmym etapie pojawiają się różnice.

Naturalny nieletni– Ton – Półton – Ton – Ton – Półton – Ton – Ton

Harmoniczny moll różni się od naturalnego podwyższonym siódmym stopniem: podniesiony o pół tonu przesuwa się w stronę toniki. W ten sposób odstęp między szóstym a siódmym krokiem staje się szerszy – wynosi teraz półtora tonu (tzw. sekunda zwiększona – uv.2), co nadaje gamie, zwłaszcza w ruchu w dół, swoiste „orientalne” brzmienie.

W skali molowej harmonicznej skład interwałów jest następujący: Ton - Półton - Ton - Ton - Półton - Półtora tonu - Półton

Innym rodzajem nieletniego jest melodyjny moll, znany również jako jazz-moll (występujący w większości muzyki jazzowej). Oczywiście na długo przed pojawieniem się muzyki jazzowej kompozytorzy tacy jak Bach i Mozart używali tego typu moll jako podstawy swoich dzieł.

Zarówno w muzyce jazzowej, jak i klasycznej (a także w innych stylach) moll melodyczny wyróżnia się tym, że ma dwa stopnie podwyższone – szósty i siódmy. W rezultacie kolejność interwałów w skali molowej melodycznej wygląda następująco:

Ton – półton – ton – ton – ton – ton – półton.

Lubię nazywać tę skalę skalą zmienną, ponieważ nie może zdecydować, czy brzmieć durowo, czy molowo. Przyjrzyj się jeszcze raz kolejności występujących w nim interwałów. Należy pamiętać, że pierwsze cztery interwały są takie same jak w skali molowej, a cztery ostatnie interwały są takie same jak w skali durowej.

Poruszmy teraz kwestię, jak określić liczbę znaków kluczowych w konkretnym tonacji molowej.

Klucze równoległe

I tu pojawia się koncepcja klucze równoległe.

Klucze durowe i mollowe z taką samą liczbą znaków (lub bez nich, jak w przypadku C-dur i a-moll) nazywane są równoległymi.

Są one zawsze oddalone od siebie o tercję małą – skala molowa zawsze będzie zbudowana na szóstym stopniu gamy durowej.

Toniki klawiszy równoległych są różne i kompozycja interwałów jest inna, ale stosunek klawiszy białych i czarnych jest zawsze taki sam. To po raz kolejny udowadnia, że ​​muzyka to dziedzina ścisłych praw matematycznych, a po ich zrozumieniu można się w niej łatwo i swobodnie poruszać.

Zrozumienie relacji między tonacjami równoległymi nie jest takie trudne: zagraj gamę C-dur, a potem tę samą, ale nie od pierwszego stopnia, ale od szóstej, i zatrzymaj się na szóstej u góry - nie grałeś nic więcej niż gama „moll naturalny” w tonacji a-moll.

Przed Tobą lista kluczy równoległych z ich łacińskimi oznaczeniami i liczbą kluczowych znaków.

• C-dur/A-moll - C-dur/a-moll
• G-dur/e-moll - G-dur/e-moll (1 ostry)
• D-dur/h-moll - D-dur/H-moll (2 krzyżyki)
• A-dur/f-diee minor - A-dur/f:-moll (3 krzyżyki)
• E-dur/Cs-moll - E-dur/cis-moll (4 krzyże)
• H-dur/gis-moll - H-dur/gis-moll (5 znaków ostrych)
• Fis-dur/D-moll - Fis-dur/dis-moll (6 ostrych)
• F-dur d-moll - F-dur/d-moIl (1 bełt)
• B-dur/g-moll - B-dur/g-moll (2 bemole)
• Es-dur/c-moll - E-dur/c-moll (3 bemole)
• As-dur/f-moll - As-dur/F-moll (4 bemole)
• D-dur/B-moll - Des-dur/b-moll (5 bemolów)
• Ges-dur/es-moll (6 bemolów)

Cóż, teraz masz pojęcie o skali molowej i teraz całą tę wiedzę można zastosować w praktyce. I musimy oczywiście zacząć od wag. Poniżej znajduje się tabela wszystkich istniejących gam durowych i równoległych gam molowych ze wszystkimi palcowaniami (numerami palców). Nie spiesz się, nie spiesz się.

Przypomnę jak grać gamami:

1. Graj powoli każdą ręką w skali 4 oktaw w górę i w dół. Zwróć uwagę, że w aplikacji nutowej na górze i na dole nut są podane numery palców. Liczby znajdujące się nad nutami należą do prawej ręki, poniżej - do lewej.
2. Należy pamiętać, że moll melodyczny, w przeciwieństwie do pozostałych dwóch typów gamy molowej, nie będzie zbudowany w ten sam sposób podczas poruszania się w górę i w dół. Wynika to z faktu, że w ruchu w dół nagłe przejście od durowego (z którym zbiegają się interwały mollowego melodycznego od pierwszego stopnia do czwartego) do molowego nie będzie brzmiało przyjemnie. Aby rozwiązać ten problem, ruch w dół wykorzystuje moll naturalny - siódmy i szósty stopień powracają do pierwotnej pozycji skali molowej.
3. Połącz obiema rękami.
4. Stopniowo zwiększaj tempo grania gam, ale jednocześnie dbaj o to, aby gra była równa i rytmiczna.

Tak naprawdę od kompozytora nie wymaga się, aby w swojej melodii wykorzystywał wszystkie nuty dowolnej skali. Skala kompozytorska to menu, z którego możesz wybierać nuty.

Bez wątpienia najpopularniejsze są skale durowe i molowe, ale nie są to jedyne skale występujące w muzyce. Nie bój się, poeksperymentuj trochę z kolejnością naprzemiennych interwałów w gamie durowej i molowej. Zastąp gdzieś ton półtonem (i odwrotnie) i posłuchaj, co się stanie.

Stanie się tak, że stworzysz nową skalę: ani większą, ani mniejszą. Niektóre z tych skal będą brzmiały świetnie, inne będą brzmiały okropnie, a jeszcze inne będą brzmiały bardzo egzotycznie. Tworzenie nowych skal jest nie tylko dozwolone, ale nawet zalecane. Świeże, nowe skale ożywiają nowe, świeże melodie i harmonie.

Od zarania dziejów muzyki ludzie eksperymentowali ze współczynnikami interwałów. I chociaż większość skal eksperymentalnych nie zyskała takiej popularności jak dur i mol, niektóre style muzyczne wykorzystują te wynalazki jako podstawę melodii.

Na koniec podam ciekawą muzykę w tonacjach molowych