Paweł Korin. "Msza żałobna". Do historii „Odchodzącej Rusi”. „Umiera Irae”. „Requiem” Pawła Korina w Państwowej Galerii Trietiakowskiej

Natalia Aleksandrowa, Wiera Golovina

Numer magazynu:

GALERIA TRETIAKOWA NA KRIMSKIM WALEM, WEWNĄTRZ PRZESTRZENI WYSTAWIENNIOWEJ SZTUKI XX WIEKU, OTWARŁA PROJEKT WYSTAWIENNICZY „PAVEL KORIN. MSZA ŻAŁOBNA". JEST DEDYKOWANY TWÓRCZOŚCI WYbitnego Artysty Pawła DMITRIEVICHA KORINA (1892-1967) NAD REQUIEM. OBRAZ NIGDY NIE MALOWANY, ALE WSZYSTKIE 29 PORTRETÓW POCHODZI Z KOLEKCJI GALERII I NIENAruszonego przez artystę płótna (450 X 941 CM), KTÓREGO ROZMIAR PRZEKRACZA „POJAWIENIE SIĘ CHRYSTUSA LUDZIOM” A.A. IWANOW PO PIERWSZY PREZENTOWANY SZEROKIEMU WIDZOWI.

Pomysł P.D. Korina wydaje się szczególnie istotna dzisiaj, kiedy materiał artystyczny Okres sowiecki uzupełniana jest o coraz to nowe detale i detale, nabierające dla widza coraz większego znaczenia, mimo że zainteresowanie nią w dużej mierze pozostaje tendencyjne i często odbijane przez pryzmat relacji nurtów awangardowych z ideologią.

P.D. zaproponowała nazwanie obrazu „Odchodząca Ruś”. Korin sławny pisarz JESTEM. Gorzki. Artysta wielokrotnie wspominał, że tym tytułem Gorki „dał paszport” swojej twórczości. Pomiędzy dwoma tytułami – autorskim „Requiem” z początku lat dwudziestych XX wieku i zaproponowanym przez A.M. Gorkiego na początku lat trzydziestych XX wieku – zakończył najtrudniejsze i kontrowersyjne kwestie radzieckiego XX wieku.

W 1925 roku namalowano pierwszy portret „Requiem”, a dopiero prawie dziewięćdziesiąt lat później dzieła z cyklu Korin zostały w całości zaprezentowane na wystawie w Galerii Trietiakowskiej.

Obecnie cykl portretów i wspaniałe puste płótno są postrzegane jako całość dzieło sztuki. „Requiem”, interpretowane przez historię sztuki radzieckiej jako niezrealizowany plan, zawsze budziło zainteresowanie i pytania publiczności. Dlaczego artysta nie namalował tego, co miał na myśli? Co dokładnie chciał umieścić w swoim dziele? Czy można, mówiąc o ponad trzydziestoletniej twórczości mistrza, zobaczyć, jak pierwotny plan artysty zmienił się, rozszerzył i uszczegółowił?

Należy zaznaczyć, że Korin pod koniec życia znalazł się w gronie uznanych ideologicznie artystów epoki sowieckiej, których twórczość determinowała oficjalny wygląd sztuki tego okresu. Paweł Dmitriewicz Korin, Artysta Ludowy ZSRR, członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR, laureat Nagrody Lenina, autor znanych powojennych dzieł, takich jak tryptyk „Aleksander Newski”, „Portret marszałka G.K. Żukow”, twórca popularnych do dziś zespołów dekoracyjnych Epoka Stalina- Moskiewskie stacje metra „Komsomolska” (mozaika stropów sklepień) i „Nowosłobodskaja” (kolorowe witraże), przemierzały XX wiek zarówno jako naoczny świadek, jak i uczestnik tragicznych wydarzeń, zderzeń i osiągnięć historia narodowa od lat dwudziestych XX wieku do epoki odwilży. Teraz możemy śmiało powiedzieć, że to właśnie praca nad „Requiem” stała się kreatywne laboratorium artysty, gdzie stworzył plastyczne i znaczące metody i techniki, które w dużej mierze zdeterminowały innowacje artystyczne w sztuce młodych artystów lat sześćdziesiątych. Tutaj przede wszystkim mówimy o o fenomenie twórczym Wiktora Efimowicza Popkowa, jego typowości i zarazem ekskluzywności w rodzimej tradycji artystycznej. Definiując to, profesor Aleksander Iljicz Morozow napisał w swojej ostatniej książce „Socrealizm i realizm”: „Pawel Korin i Wiktor Popkow należeli do tego rodzaju artystów, których myśl rozdarta była pomiędzy odpowiednią wiedzą o istnieniu, jego zaprzeczeniem a żarliwym pragnieniem materializacji obrazów doskonałości…” 2. Podejmując problem duchowych początków sztuki lat 60. XX wieku, A.I. Morozow podkreślił wewnętrzne pokrewieństwo artystyczne Korina i Popkowa: „Warto zauważyć, że powstanie Popkowa nie nastąpiło bez pośredniego wpływu P.D. Corina. Połowa lat 60. to okres największej popularności starego mistrza, związany z udostępnieniem publiczności jego cyklu „Rus”. Bohaterki filmu „Wspomnienia. Wdowy” (1966–1968) – pierwsze arcydzieło dojrzałego Popkowa – mimowolnie nawiązały do ​​postaci Korina. Postrzegano ich jako potężny typ historyczno-narodowy, niemający innej analogii w naszym malarstwie” 3. W archiwum artysty, podczas przygotowywania publikacji na wystawę, odnaleziono fotografię przedstawiającą Wiktora Popkowa wśród obecnych na nabożeństwie pogrzebowym Korina w katedrze Wniebowzięcia klasztoru Nowodziewiczy.

Niewątpliwy wpływ osobowości Korina odczuli także: współcześni artyści, jak Dmitrij Dmitriewicz Żylinski i Paweł Fiodorowicz Nikonow, których nazwiska kojarzą się z najsłynniejszymi nurtami stylistycznymi „nowej” sztuki i tzw. „stylu surowego” lat 60. XX wieku. Obaj mistrzowie w wywiadach opublikowanych w albumie projektu wystawienniczego „Pavel Korin. Requiem” – mówili o tym na różne sposoby. Żylinskiego, który należał do kręgu bliskich przyjaciół i współpracowników V.A. Favorsky, który bardzo szanował malarza Korina, wspominał jego wpływ na młodych artystów: „Pamiętam, jak po ukończeniu instytutu my – Ossowski, Korżew, Suchanow i ja – przyjechaliśmy do Korina i powiedzieliśmy: „Pawel Dmitriewicz, jeśli chcesz rozpocząć malowanie, jesteśmy gotowi pomóc..."" 4. Te słowa Żylińskiego wskazują, że już na początku lat 60. młodzi artyści uważali, że można namalować obraz na płótnie przygotowanym jeszcze w latach 30. XX wieku. Jednak według Żylinskiego Korin odmówił. Teraz możemy się tylko domyślać, z czym może być związana odmowa mistrza, ale z jego odpowiedzi wynika, że ​​po wojnie artysta nie odważył się już rozpocząć malowania, choć nadal nad tym zastanawiał się i zwłaszcza podpisał ostatni szkic „Requiem” z 1959 r. (1935 -1959).

P.D. Nikonow w swoim wywiadzie zastanawia się także, dlaczego obraz pozostał niepomalowany: „Dla mnie zawsze było to tajemnicą. Co przeszkodziło Korinowi w namalowaniu tego płótna? W końcu ile to już lat! Jako artysta wiem, co to puste płótno... no cóż, minie rok, dwa, a potem jeszcze się na nie rzucisz... Myślę, że duży obraz nie był już potrzebny: każdy portret... mnicha lub żebrak został uogólniony na obraz tej Rosji, która wyjechała. Oczywiście [Koryn. – N.A., V.G.] nabierał coraz większego przekonania, że ​​temat został już ujawniony, choć może sam przed sobą się do tego nie przyznał, ale intuicyjnie, jako artysta, rozumiał, że płótno nie jest potrzebne” 5 . Według Nikonowa obraz pozostał dla Korina nieosiągalnym ideałem, a płótno pozostało swego rodzaju dowodem tego ideału.

Teraz to płótno, długo i starannie przygotowane przez Korina, zostaje umieszczone w centrum wystawy jako samodzielny, cenny obiekt artystyczny. Historię powstania tego płótna wspomina kierownik działu wystaw Galerii Trietiakowskiej N.G. Divova: na prośbę artysty utkano jedno, bezszwowe płótno, które udało się uzyskać dopiero po kilku niepowodzeniach. Stepan Churakov, konserwator i uczeń Korina, mówił o tym samym, uchwyconym przez mistrza na podwójnym portrecie do „Requiem” „Ojciec i syn”: „...nosze zostały wykonane specjalnie, według obliczeń Jewgienij Wasiliewicz Kudryavtsev, kierownik warsztatu restauratorskiego Galerii Trietiakowskiej” 6. Churakow pomógł rozciągnąć i zagruntować płótno. W domowej pracowni, przed tym „dużym” płótnem, Korin ułożył swoje portrety, ustawiając je nisko na sztalugach. Ogromne białe płótno i umieszczone obok niego portrety, z których część została wykonana przez mistrza „półtorej naturalnej wielkości”, zrobiły niezatarte wrażenie na wybranych gościach i gościach domu na Pirogovce. Zatem krytyk sztuki M.A. Reformatska tak opisała swoje wrażenia z tego, co zobaczyła w pracowni w latach pięćdziesiątych: „Stało ogromne, nietknięte płótno, niemal przerażające swoją bielą, w oddali wysokie i puste drabiny, a na podłodze rzędy portretów promieniowały ukośnie, ale symetrycznie. I... wrażenie było, że Las Birnam „szedł w twoją stronę” w postaci postaci: czarnych, szarych, o potężnych, surowych spojrzeniach... Cykl portretów i białe płótno stanowiły jedną całość... W w dziewictwie płótna panowała idea czci dla wielkiego malarstwa, dla warstw rosyjskiej tradycji, co odbija się w twórczości Korina, który postrzegał siebie zarówno jako artystę, jak i w pewnym sensie misjonarza ze sztuki” 7.

Założenie, że przeniesienie portretów na płótno mogłoby okazać się dla artysty porażką, wyrażał także Heinrich Hun 8: „Rozwiązanie jest takie, że portrety Korina, powstałe jako szkice do obrazu, w rzeczywistości nie były szkicami, ale gotowymi dziełami i można z nich formować Nowe zdjęcia wydawało się wyzwaniem. prawie nierozpuszczalny. Wszystko w nich zostało już powiedziane, układ kompozycyjny nic nie wniósł” 9. Prawdopodobnie sam Corin widział, jak wyrazisty malownicze portrety obok czystej powierzchni niedokończonego płótna i jakie silne wrażenie wywiera na widzu. W zbiorach Galerii Trietiakowskiej znajdują się fotografie przedstawiające autorską aranżację wystawową portretów na płótnie, część fotografii prezentowana jest na wystawie. Warto zaznaczyć, że artysta pracując nad takimi aranżacjami często odnajdywał się w roli jednego z bohaterów swojego cyklu portretów. Podczas pracy nad wystawą wzięto pod uwagę autorskie rozmieszczenie płótna i portretów w jednej przestrzeni.

Na wystawie prezentowane są także warianty rysunków kompozycyjnych oraz szkic temperowy „Requiem”, uznawanego za ostatnie. Uważny widz może prześledzić, jak pomysł zmieniał się i rozwijał w procesie pracy nad portretami i szkicami, choć zdaniem wielu artystów ostatni szkic można uznać jedynie za wariant ostatecznej kompozycji obrazu.

Pierwszy z portretów „Requiem” - „Staruszek Gerwazy Iwanowicz” (1925), „Arcybiskup Włodzimierz” (1926), „Metropolita Tryfon” (1929) - został niewątpliwie namalowany z życia. Jednak już w 1931 roku Korine zmienił styl pisania i stworzył inny, niemal metafizyczny obraz Włodzimierza Sokołowskiego. Później taki artystyczny krok, bliski modernizmowi, został odrzucony przez mistrza, a kolejne portrety z lat 30. XX wieku pojawiają się na styku naturalnego widzenia i emocjonalnego gestu. Stąd zapewne ostrość niektórych obrazów, która w niektórych portretach z cyklu dochodzi do groteski. Oczywiście głównym celem pracy artysty było oddanie charakterystycznego wyglądu każdego z nich i ich wspólnoty jako uczestników „ostatniej parady kościoła”, interpretowanej przez Korina jako wydarzenie Sądu Ostatecznego.

Z motywem Sądu Ostatecznego wiąże się jeden z pierwszych szkiców kompozycyjnych „dużego” obrazu, nazwanego przez artystę „Wyjściem do Doliny Jehoszafata na Sąd Ostateczny” (1929). W Biblii, w księdze proroka Joela o Dolinie Jehoszafata, można znaleźć następujące słowa: „Pospieszcie się i zbierzcie wszystkie okoliczne narody, i zbierzcie się; tam, Panie, prowadź swoich bohaterów. Niech powstaną narody i zejdą do doliny Jehoszafata; bo tam zasiądę, aby sądzić wszystkie narody ze wszystkich stron” (Joela 3:11,12).

Konstrukcja tego szkicu 10 pod wieloma względami nawiązuje widza do twórczości poprzedników Korina – do płócien Aleksandra Iwanowa i Michaiła Niestierowa, do niektórych przykładów klasycznej sztuki włoskiej.

W 1931 roku na zaproszenie A.M. Gorkiego, który wspierał prace nad Requiem, Korin jedzie do Włoch 11. Tutaj, zainspirowany kompozycjami „Sądu Ostatecznego” Michała Anioła i Signorelliego, artysta po raz pierwszy wykonuje wiele szkiców ołówkiem do obrazu i zapisuje swoją koncepcję „exodusu” na tle włoskich krajobrazów. Jednak te opcje nie zadowalały mistrza, a następnie je porzucił. Jednocześnie intonacja włączenia w eschatologiczny kontekst światowo-historyczny, która pojawiła się w tych szkicach, w późniejszych decyzjach kompozycyjnych zamienia się w ukrytą dramaturgię. Później Korin pracuje nad kolejnym, zaginionym już szkicem (jego opis zachował się we wspomnieniach Stepana Churakowa 12): artysta przenosi akcję do Rosji, gdzie jego bohaterowie maszerują na tle ośnieżonych gór.

Na początku lat trzydziestych Korin zdecydował się ponownie przenieść wydarzenia swojego filmu na Kreml. Gorki pomaga artyście uzyskać możliwość odwiedzenia Soboru Wniebowzięcia, aw 1933 roku wykonuje zdjęcia i pełnowymiarowe szkice wnętrza Soboru Wniebowzięcia. Dopiero potem pojawiają się szkice ołówkiem, zbliżone do szkicu temperowego (1935-1959), który stał się ostatnim. 19 września 1935 r. Korin napisał do M.V. Niestierow o pracy nad skeczem: „Przez cały miesiąc organizowałem tu przedstawienia na papierze i prowadziłem je z Michaiłem Kuźmiczem [Kholmogorowem. - N.A., V.G.] jego kulawi, ślepi i nędzni starcy przez katedry i place Kremla, w końcu zaprowadzili ich do Katedry Wniebowzięcia, gdzie na tle majestatycznej architektury ustawili się w uroczystym wojskowym porządku” 13 .

W trakcie przygotowywania projektu wystawy w Galerii Trietiakowskiej planowano umieścić na wystawie krótkie biografie wszystkich osób przedstawionych na portretach Requiem (później ukazały się one dopiero w albumie 14). Studiowanie źródeł drukowanych, wyjaśnianie okoliczności życia osób, które były modelami do portretów P.D. Korina, pozwoliły nam lepiej zrozumieć i docenić plan mistrza. Bohaterami jego galerii portretów były wybitne osobistości Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej, które kierowały cerkwią w okresie schizmy „odnowowej” (Sergiusz Stragorodski), duchowi przywódcy tajnych wspólnot monastycznych, którzy zginęli w obozach (Fedor Bogojawlenski), niewygodni dla reformatorów władze kościelne (Antonin Granowski), obecnie kanonizowani księża (Jan Rozhdestvensky, Siergiej Uspienski), strażnicy tradycji duchowych (schemat-przełożona Tamar), a także nieznani święci głupcy (ślepa Danila, żebrak z przedsionka katedry Dorogomilowskiej) . Ich obrazy stworzone dla Requiem uchwyciły dramat historyczny, którego Korine był świadkiem w latach dwudziestych i czterdziestych XX wieku. Sztuka wysokich ideałów w tych latach niewątpliwie straciła na znaczeniu, czas narzucił nowe zasady i prawdopodobnie Korin, starając się zachować uczciwość wobec sztuki, nie uważał za konieczne ich przestrzegania. Mistrz jednak odszedł współczesnych widzów unikalna twórczość artystyczna, rodzaj projektu modernistycznego, którego koncepcja twórcza rozwinęła się z pierwotnego pomysłu przepełnionego duchem historii obrazy z XIX wieku wieku, do dzieła o postmodernistycznym kontekście artystycznym. Obecnie „Requiem”, mieszczące się w sferze bieżących wydarzeń Sztuka współczesna, wywołuje gorące dyskusje, nie pozostawiając obojętnym w środowisku zawodowym i wśród najszerszej publiczności.

1. „Dies Irae” – „Dzień gniewu” przetłumaczony z łaciny. „Pamiętajcie o dniu gniewu”. Co za wielkość! Tak bym namalował obraz. Dzień gniewu, dzień sądu, który obróci świat w popiół” – z zeszyty artysta. Cytat przez: P.D. Corinne. P.D. Korin o sztuce: Artykuły. Listy. Wspomnienia artysty. M., 1988. s. 13.
2. Morozow A.I. Socrealizm i realizm. M., 2007. s. 156-158.
3. Tam. s. 158.
4. Paweł Korin. "Msza żałobna". Do historii „Odchodzącej Rusi”. M., 2013. s. 242. (dalej: „Requiem”)
5. "Msza żałobna". s. 244.
6. Paweł Dmitriewicz Korin. 1892-1967. Do setnej rocznicy urodzin. M., 1993. s. 39.
7. "Msza żałobna". s. 251.
8. GP Gunkin jest pisarzem, dziennikarzem, filologiem i badaczem sztuki rosyjskiej północy.
9. "Msza żałobna". s. 41.
10. Szkic ten został po raz pierwszy opublikowany w publikacji „Pavel Korin. "Msza żałobna". Do historii „Wyjścia z Rusi” (M., 2013), przygotowanej na tę wystawę.
11. To właśnie we Włoszech A.M. Gorki zaproponował własny tytuł obrazu – „Opuszczenie Rusi”.
12. Paweł Dmitriewicz Korin. 1892-1967. Do setnej rocznicy urodzin. M., 1993. s. 40.
13. P.D. Corinne o sztuce. Artykuły. Listy. Wspomnienia artysty. M., 1988. s. 39.
14. Paweł Korin. "Msza żałobna". Do historii „Odchodzącej Rusi”. M., 2013.

W 1925 r. Patriarcha Tichon zmarł w swojej moskiewskiej rezydencji (wówczas był to klasztor Doński). Śmierć świętego Rosyjskiego Kościoła Prawosławnego spowodowała masową pielgrzymkę ludzi do łóżka zmarłego. Strumienie ludzi płynęły wszystkimi drogami do Moskwy, pod mury klasztoru Dońskiego. Cała Ruś prawosławna szła w milczeniu, dniem i nocą. Uroczysta ceremonia pogrzebowa, duchowni wszystkich stopni i stopni, tłumy wiernych, wśród których byli fanatycy i święci głupcy…

*możliwe do kliknięcia"


Msza żałobna. Rus odchodzi. 1935-1959

Odwiedzali je pisarze, kompozytorzy, naukowcy i artyści – wszyscy, którzy mogli wówczas zrozumieć znaczenie tego, co się działo. Wśród artystów był szczery piosenkarz „Świętej Rusi” M.V. Niestierow, a wraz z nim student i do tego czasu już najwięcej bliski przyjaciel jego Paweł Korin. Widział, jak ten Rusin był nędzny Życie codzienne, w tych ostatnich – tragicznych i zarazem gwiezdnych dla niej chwilach – pokazała całą siłę swojego charakteru. Ruś ta odeszła po rosyjsku, a jej odejście było znakiem wieczności.

Różni bohaterowie – młodzi i starzy, mężczyźni i kobiety, biskupi i mnisi, przeorysze i młode zakonnice, kaleki i żebracy na kamiennych schodach kościołów oraz po prostu ludzie świeccy. Wszyscy udali się w przeszłość z niezachwianym przekonaniem, że ten wyjazd jest tymczasowy, z nadzieją powrotu i przekonaniem o słuszności i świętości swojej sprawy. Sam artysta płakał, gdy podążając za duchownymi opuszczającymi świątynię, zaczęli niszczyć piękne zabytki architektury ozdobione freskami przez utalentowanych mistrzów.

Następnie Pavel Korin wykonał kilka szkiców ołówkiem na pamiątkę. I na jednym z rysunków podpisał: „Spotkało się dwóch mnichów schematu, jakby wyszli z ziemi… Spod zwisającej szarej brwi wychyla się oko, wyglądające dziko”. To właśnie wtedy młody artysta wpadł na pomysł namalowania dużego obrazu, któremu nadał nazwę „Requiem”.

Początkowo były to jedynie szkice, które pisał bezinteresownie, z natchnieniem sięgającym aż do rozpaczy. Fabuła i kompozycja obrazu nie były jeszcze do końca jasne, ale na płótnie rodziły się już postacie bohaterów. Żyli - swoimi pasjami, wiarą, zamętem. Czasem niektórzy koledzy zasiali w duszy artysty ziarno zwątpienia, ale nie ostudzili jego zapału twórczego, choć bardzo go dręczyli.

W Palechu, a potem w Moskwie, w warsztacie malowania ikon, P. Korin często spotykał się z duchownymi Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej i ten świat stał mu się dobrze znany. Wrażliwy artysta z wielką przenikliwością odczuł i zrozumiał głębię tragicznej sytuacji Kościoła, który popadł w konflikt z młodymi Władza radziecka. Walka ta była zacięta, a kiedy w kraju rozpoczęła się destrukcja duchowieństwa, P. Korin zdał sobie sprawę: schodził ze sceny życia publicznego Wielka moc. To właśnie w tym odejściu dostrzegł głębokie płótno artystyczne, pełne wewnętrznego dramatu.

Kiedy P. Korin postanowił namalować duży obraz uwieczniający odejście starej Rusi, mówił: „Martwiłem się o cały nasz Kościół, o Ruś, o rosyjską duszę. Jest mnie tu więcej niż tych wszystkich ludzi; Próbowałem widzieć ich oświeconych i w dobrym humorze.” stan… Dla mnie jest coś niesamowicie rosyjskiego w pojęciu „przemijania”. Kiedy wszystko przeminie, najlepszą i najważniejszą rzeczą jest to, że wszystko się skończy pozostać."

Nie uważając się za portrecistę, P. Korin postanowił tworzyć kompozycja wielofigurowa z wyraźnym podstawa działki: „Kościół wychodzi na ostatnią paradę”. Szkice do planowanego obrazu wykonał na długo przed ostatecznym szkicem jego kompozycji. Były to już całkowicie samodzielne, mistrzowskie portrety, których łączna liczba sięgała kilkudziesięciu.

Ojciec i syn. (S.M. i St.S. Churakov). 1931

Jednym z najwcześniejszych (niektórzy badacze uważają go za najlepszy) był szkic „Ojciec i syn”. To jest sparowany portret rzeźbiarza-samouka SM. Czurakow i jego syn, później znany artysta restauratorski. Prezentowane są niemal pełna wysokość. Ukazana na pierwszym planie postać Czurakowa seniora – wysokiego, silnie zbudowanego starca z brodą proroka Michała Anioła – zadziwia widza niezwykłą siłą. Stoi pewnie na szeroko rozstawionych nogach, unosząc prawe ramię i kładąc ręce za plecami, trzymając kij. Jego głowa jest pochylona; piękna twarz z wysokim, otwartym czołem, pomarszczonym ostrymi zmarszczkami, przyćmiona głęboką myślą.

Stojący za nim syn zdaje się uzupełniać ten obraz, rozwijając i urozmaicając temat głębokiej refleksji. Zewnętrznie postać młodego mężczyzny przypomina ojca. Co prawda jest znacznie mniejszy i cieńszy, ale tutaj mamy do czynienia z tą samą głęboko skoncentrowaną pozą z pochyloną głową i złożonymi rękami. Dzięki temu widzowi jest jasne, że przed nim są zupełnie inne, pod wieloma względami nawet kontrastujące postacie.

Szczupła, nerwowa twarz młodego mężczyzny otoczona gęstymi ciemnobrązowymi włosami zakrywającymi czoło; cienka młodzieńcza broda, gorączkowo splecione palce - wszystko mówi o bardziej złożonej, a jednocześnie słabszej organizacji wewnętrznej.

Kilka lat później P. Korin napisał szkic „Trzy”. Trzy postacie kobiece, czyli trzy Różne wieki, odzwierciedlało trzy różne podejścia mistrza do rozwiązywania problemów obraz portretowy. Centralną postacią jest przysadzista, zgarbiona stara zakonnica, wsparta ciężko na kiju... Przed widzem pojawia się jedna z czołowych postaci kościelnych, być może w przeszłości - przeorysza jakiegoś klasztoru. Długa czarna szata z peleryną otula tę ponurą postać. Spod ogromnego, obszytego futrem kapelusza, naciągniętego na czoło i czarnej chusty zakrywającej policzki, detale twarzy starca, mistrzowsko wyrzeźbione kolorem, wyróżniają się z ulgą. Od pierwszego spojrzenia na nią widz widzi, że jest to osoba potężna, zdecydowana i odważna.

Za staruszką, po prawej stronie, stoi starsza kobieta w półklasztornym stroju. Jej piękna twarz, otoczona czarną chustą, z wysokim, otwartym czołem i życzliwymi, smutnymi oczami, pokryta jest jakimś szczególnym ciepło duszy i cichy spokój, mówi o trudnym, cierpliwym losie, mądrej cierpliwości i męstwie Rosjanki.

Trzecia postać - młoda piękność o wielkich oczach, szczupła i wysoka - uosabia bohatersko-romantyczny kierunek w twórczości P. Korina. Jest ubrana w tę samą ciemną, półklasztorną szatę, co jej sąsiadka, ale jej dumnie uniesiona głowa nie jest zakryta.

Protodiakon M.K. Chołmogorow

W 1935 roku powstał kolejny szkic - portret Protodiakona M.K. Chołmogorow, a potem inni. Kiedy pojawiły się pierwsze szkice do „Requiem”, wielu po prostu powitało je wrogo. Uznając niezaprzeczalny talent P. Korina, zarzucano mu uciekanie od rzeczywistości, poetyzację mrocznych aspektów „dziedzictwa przeszłości”, przepraszanie za religijność i wiele innych. Jednak już w tych szkicach pojawiło się pewnego rodzaju odbicie rewolucji, choć na razie pośrednie. Istota tej refleksji tkwiła w skrajnej intensywności ludzkich namiętności, w potężnym elemencie wiary. „Requiem” w szkicach stopniowo przerodziło się w symboliczne „requiem” dla przemijającego starego świata.

Metropolita Tryfon

Pod koniec lat trzydziestych P. Korin zaprzestał pisania szkiców do swojego obrazu, tłumacząc to faktami czysto zewnętrznymi – atakami złoczyńców itp. Ale były też przyczyny głębsze, natury ideologicznej i porządku twórczego. Szybko rozwijało się nowe życie, wymagające od artysty aktualizacji i rozszerzenia tematów swojej twórczości. Apel do nowych bohaterów (portrety niezwykłych postaci Kultura radziecka) zauważalnie spowolniło prace nad planowanym obrazem, ale ich nie zatrzymało.

Młody hieromonk. Ojciec Fiodor. 1932

Pewnego razu odwiedził artystę A.M. Gorki szczegółowo zapytał o skład przyszłego płótna, a także zapytał o tytuł. „Requiem” – odpowiedział artysta niezbyt pewnie. - "Nie widzę adresu. Tytuł powinien przesądzać o treści." I wtedy pisarz, patrząc na szkice, powiedział: "Wszyscy wychodzą. Przemijają. Przechodząca Ruś. Ja bym to tak nazwał : „Przechodząca Ruś”.
I jakoś zaraz po tych słowach wszystko stało się jasne dla P. Korina. Wszystko się ułożyło, pomysł i koncepcja obrazu nabrały jasnej i precyzyjnej harmonii.

Schemat matki Serafinów z klasztoru Iwanowo w Moskwie

Schemanitsa z klasztoru w Iwanowie. Studium do obrazu „Requiem”. Lata 30. XX wieku.

Przez prawie ćwierć wieku (choć ze znacznymi przerwami) Pavel Korin pisał ostateczny szkic obrazu, który ukończył w 1959 roku. Szkic ten stanowił mniejszą wersję zamierzonego płótna, nie tylko daje wyobrażenie o jego kompozycji i strukturze artystycznej, ale także ujawnia specyficzną treść każdego obrazu. Jest to szkic wielopostaciowego portretu zbiorowego, stworzony na wzór najlepszych przykładów tego gatunku.

Żebrak. 1933

P. Korin osadził akcję swojego malarstwa w głębi Soboru Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego. Różnorodny tłum, który wypełnił katedrę, przygotowuje się do uroczystego wyjścia. Takie rozwiązanie fabuły pozwoliło artyście zwrócić wszystkie postacie na obrazie twarzą do widza, co z kolei przyczyniło się do najbardziej wieloaspektowego ujawnienia cech portretu.

P. Korin umieścił w centrum obrazu najwyższe duchowieństwo. W jednym kościele zebrało się jednocześnie czterech patriarchów, kolejno przewodzących Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej. Już ta okoliczność przemawia za tym, że koncepcja całego płótna nie ogranicza się jedynie do ukazania tragicznie odchodzącej Świętej Rusi. Przez długi czas niektórzy krytycy sztuki (np. G. Wasiliew) uważali obraz P. Korina za „ostatnią paradę skazanych przez historię na zapomnienie”. Krytyk zauważył, że „ich wyobcowanie od życia bezlitośnie podkreśla spustoszenie ogromnej katedry. Artysta pojmował swój obraz jako „Requiem” – odejście od potężnego zjawiska społecznego zwanego prawosławiem”.

Młoda zakonnica. 1935

Tak, ideę trwającej tragedii można odczytać zarówno w kompozycji obrazu, jak i na twarzach jego bohaterów. Ale twarze większości z nich są pochmurne nie tylko ze smutku, ale także naznaczone są głębokimi, skoncentrowanymi myślami. Na obrazie nic nie wskazuje na to, że mamy do czynienia z ofiarami wielkiej zmiany historycznej, pokornie przyjmującymi wyrok epoki. Dlatego wśród bohaterów jest bardzo niewiele postaci pochylonych i osób o spuszczonych oczach. Na lewo od ambony widz widzi wysokiego hieromonka, dumnie odrzucającego głowę do tyłu. Obok są dwa typ ludowy: stary człowiek, ale wciąż pełen niegasnącej siły i ślepy żebrak. NA pierwszoplanowy trzy postacie kobiece, o których była już mowa powyżej. Bogaty różne rodzaje i postacie po prawej stronie kompozycji. Ogólny czerwono-niebieski kolor płótna z licznymi plamami złota, surowy majestat tła wypełnionego malarstwem rosyjskim wspaniale zinterpretowanym przez artystę, tajemnicze migotanie świec – wszystko to podkreśla surową, intensywną powagę tej monumentalnej sceny.

„Odejście z Rusi” według P. Korina jest kanwą wielkiego planu historyczno-filozoficznego. Jednak artysta nigdy nie przeniósł zasadniczo ukończonego obrazu na duże płótno. Rozciągnięte na gigantycznych noszach płótno do dziś stoi w pracowni-muzeum artysty. Dlaczego nie dotknął go pędzel ani nawet węgiel?

Niektórzy uważają, że artysta odczuwał sprzeczność nie do pokonania pomiędzy ideą a drogą, którą wybrał do jej realizacji. A. Kamensky napisał na przykład: „Korin wyobrażał sobie swój ogromny obraz jako uroczyste requiem, jak wysoka tragedia. Ale tragedia nabiera prawdziwej żywotności i wielkości namiętności dopiero wtedy, gdy w konkretnym zderzeniu umierająca strona ma swoją historyczną sprawiedliwość i ludzkie piękno. Bohaterowie „Odchodzącej Rusi” tych cech nie mają. Sam Korin udowodnił to najlepiej w swoich szkicach. Z... psychologiczną siłą przedstawił szereg duchowych i fizycznych kalek, upartych fanatyków, niewidomych od urodzenia, umierających bez wglądu... A kiedy Corin zaczął komponować obraz ze swoich szkiców, chcąc stworzyć kompozycję tragiczną, cel treść poszczególnych obrazów, które sam stworzył, stała się sprzeczna plan ogólny. Korin miał duchową intuicję, aby to zrozumieć, i odwagę, aby odmówić stworzenia płótna.

Jednakże, jak wspomniano powyżej, fakty przeczą twierdzeniu, że artysta doszedł do wniosku, że niestosowne jest dokończenie swojego obrazu. L. Singer zauważa na przykład, że szkic zawiera po prostu wspaniałe postacie: tego samego starego bohatera z małżeństwa „Ojciec i syn”, niektórzy typy żeńskie- ciało z ciała tych wiecznych prototypów, które w swoim czasie zrodziły szlachciankę Morozową i łuczników z W. Surikowa, Martę i Dosifeja z Musorgskiego, ojca Sergiusza z L. Tołstoja.

Jednak obraz okazał się niedokończony nie tyle z woli samego artysty. Funkcjonariusze partyjni stali na straży zasady realizmu socjalistycznego w literaturze i sztuce, gorliwie dbając o to, aby dzieła „szkodliwe ideologicznie” i „obce ludowi” nigdy nie ujrzały światła dziennego.
W 1936 r. Otrzymano list od jednego z nich, A. Angarowa, skierowany do I.V. Stalin: „Przygotowanie Korina do głównego obrazu wyraża się w setkach szkiców, których opiekunami są fanatycy frotte, resztki duchowieństwa, rodziny arystokratyczne, kupcy itp. Zachowane w Moskwie. Na przykład wśród opiekunów Korina jest człowiek, który ukończył dwie wyższe uczelnie i został mnichem w 1932 roku. Były księżniczki, które teraz zostały zakonnicami, księża wszystkich stopni i stanowisk, protodiakoni, święci głupcy i inne szumowiny pozują dla Korina...

Nasze próby udowodnienia mu fałszywości podjętego przez niego tematu jak dotąd nie powiodły się... Proszę o poradę w tej sprawie.”

samego P. Korina ostatnie lata Z pasją chciałam dokończyć swój obraz. Jedynymi poważnymi przeszkodami był wiek i gwałtowne pogorszenie stanu zdrowia artysty. Miał już około siedemdziesięciu lat, przeszedł dwa zawały serca, a jego praca wymagała dużo sił. A mimo to mistrz nie chciał się poddać.
P.D. Korin miał nawet zamówić specjalne krzesło podnoszące i rozpocząć pracę. Ale jego siły osłabły i na krótko przed śmiercią artysta powiedział z goryczą: „Nie miałem czasu”.

Sam P. Korin nigdy nie wierzył w ostateczny odejście Świętej Rusi, w zanik duchowości prawosławnej. Gorąco wierzył: "Rus była, jest i będzie. Wszystko fałszywe i wypaczające jej prawdziwe oblicze może być, choć długotrwałe, choć tragiczne, ale tylko epizodem w historii tego wielkiego narodu".

Moja ojczyzna

Starożytna opowieść - prawa część tryptyku Aleksander Newski. 1943

Aleksander Newski. Centralna część tryptyku. 1942

Ocalony przez Ogniste Oko. 1932

Lewa strona szkic niezrealizowanego tryptyku Błyski. 1966

Prawa część szkicu niezrealizowanego tryptyku Błysków. 1966

Centralna część szkicu niezrealizowanego tryptyku Błysków. 1966

Archimandryta Ojciec Nikita.

Peresvet i Oslyabya – prawa część szkicu-wariantu niezrealizowanego tryptyku
Dmitrij Donskoj. 1944

Dmitrij Donskoj i Sergiusz z Radoneża – środkowa część szkicu-wariantu niezrealizowanego tryptyku
Dmitrij Donskoj. 1944

Dmitrij Donskoj. Poranek na polu Kulikovo. 1951

Hieromnich Mitrofan. Fragment

Ojciec Iwan, kapłan z Palecha. 1931

Schemat - opat Mitrofan i Hieromonk Hermogenes. 1933
Z tyłu, na górnym drążku noszy, napis autorski: Schema-Abbot O. Mitrofan (z krzyżem) z „Eremitu Zosimowa”

Bazylika Świętego Piotra w Rzymie. 1932.

Portret Kukryników

Portret N.A. Peszkowa. 1940

Portret M.V. Nesterowa. 1939

Portret K.N. Igumnova. 1941-1943

Portret marszałka G.K. Żukowa. 1945

Korin, Paweł Dmitriewicz

P.D. Korin to jedna z największych, najbardziej złożonych i tragicznych postaci rosyjskiej sztuki XX wieku.

Urodził się w słynnej wiosce Palech w rodzinie dziedzicznych malarzy ikon. Droga życia była z góry ustalona. Jednak talent wymagał rozwoju. Korin przeniósł się do Moskwy, w 1911 roku został asystentem M. W. Niestierowa przy pracy nad obrazem kościoła klasztoru Marfo-Mariinsky.

Spotkanie z Niestierowem, który rozumiał sztukę jako wyczyn duchowy, a także kolejne „spotkanie” z twórczością A. A. Iwanowa, podziw dla jego ascetycznego życia, utwierdziły marzenie Korina o poświęceniu całego życia służbie sztuce, osiągając wyżyny mistrzostwa i stając się następcą wielkich tradycji malarstwa rosyjskiego.

W 1916 roku Korin ukończył MUZHVZ, ale niezadowolony ze swoich pierwszych niezależnych dzieł zdał sobie sprawę, jak daleko jest ceniony ideał, jak trudna jest droga do zamierzonego celu.
W latach 1918-25, pośród zawirowań w kraju i w sztuce, Korin zdawał się okazywać dobrowolne posłuszeństwo: dużo rysował, kopiował i studiował anatomię. Jest przekonany, że nowe i najnowsze ruchy artystyczne nie rozszerzają, ale ostro zawężają możliwości artysty, nie dają mu wystarczających środków plastycznych, że ten ruch nie jest w górę, ale w dół.

W 1925 roku Korin, podobnie jak kiedyś A. A. Iwanow, znalazł własny temat. Patriarcha Tichon umiera w kwietniu tego roku. Na jego pogrzebie gromadzi się w Moskwie cała prawosławna Rosja. Zszokowany tym, co zobaczył, uczeń Niestierowa, prawosławny Rosjanin Paweł Korin, rozpoznaje w sobie artystę tej Rosji, pozornie skazanego na zagładę, ale żyjącego nadal, pewnego jej duchowej prawości. Planuje przedstawić procesję podczas pogrzebu patriarchy.

Wkrótce rozpoczęły się prace nad szkicami przygotowawczymi do obrazu, który Korin nazwał „Requiem”. W tym samym czasie artysta tworzy swoje pierwsze duże dzieło - panoramiczny pejzaż „Moja Ojczyzna” (1928). To jest widok na Palech z daleka. Wydaje się, że Corin dotyka swojej ojczyzny, zyskując siłę, by to zrozumieć wielki plan. Znów zdaje się przysięgać wierność wielkim tradycja narodowa, swoim stałym nauczycielom - A. A. Iwanowowi i M. W. Niestierowowi. Praca nad szkicami do wielkiego obrazu trwała dziesięć lat.

Ostatni portret- Metropolita Sergiusz, przyszły patriarcha - napisany w 1937 r. Wykonany z jakością rzadką dla sztuki XX wieku. Dzięki swojej plastycznej mocy szkice tworzą razem wyjątkową serię portretów. Przed widzem ukazuje się prawosławna Ruś – od żebraka po najwyższych hierarchów kościelnych. Bohaterów łączy wspólny stan, pełen wewnętrznego duchowego ognia, ale jednocześnie każdy ma indywidualny charakter.

W 1931 r. M. Gorky niespodziewanie odwiedził warsztat Korina. Od niego obraz otrzymał nową nazwę „Opuszczenie Rusi”, co wypaczyło pierwotny plan, ale także „osłonęło” artystę przed możliwymi atakami. Dzięki Gorkiemu bracia Paweł i Aleksander Korin jadą do Włoch. Tam studiują dzieła dawnych mistrzów, Paweł Dmitriewicz maluje pejzaże i słynny portret Gorkiego (1932). W tym czasie ostatecznie ukształtował się styl malarski Korina: mocne modelowanie plastyczne, ścigana i uogólniona forma, powściągliwa, a jednocześnie bogata kolorystyka z wprowadzeniem indywidualnych akcentów kolorystycznych, gęste, wielowarstwowe malowanie, stosowanie szkliw (Korin jest znakomitym znawcą technik malarskich).

Po śmierci Gorkiego w 1936 roku okoliczności życia artysty zmieniły się diametralnie, był on wręcz zmuszony do zaprzestania pracy nad obrazem. Przygotowane już ogromne płótno pozostało nietknięte. Ze szkicu (1935-37) wynika, że ​​„Odchodząca Ruś” może stać się najważniejszym dziełem malarstwa rosyjskiego po 1917 roku, pełnym mocy i wyrazu znaczenie symboliczne. To jest Kościół idący na wojnę. W centrum stoją trzej patriarchowie, Tichon, Sergiusz i Aleksy, którym Korinus był rówieśnikiem. Przed nimi metropolita w czerwonych szatach wielkanocnych (Wielkanoc to święto Zmartwychwstania i życia wiecznego). Ogromny archidiakon podnosi kadzielnicę przesadnie (i świadomie) długą ręką w geście oznaczającym rozpoczęcie liturgii: „Pobłogosław kadzielnicę, Wladyko!” - ale nie zwraca się do patriarchów, jak wymaga tego rytuał, ale niejako bezpośrednio do Boga. To jest Kościół „wchodzący” do wieczności.
W rzeczywistości Korin podkreśla te same cechy duchowej ascezy w portretach postaci kulturalnych i naukowych, na które artysta otrzymał zamówienie w 1939 roku. Wśród przedstawionych są M. V. Niestierow, A. N. Tołstoj, aktorzy V. I. Kachałow, L. M. Leonidow, pianista K. N. Igumnow; po wojnie dodano do nich portrety M. S. Saryana, S. T. Konenkowa, Kukrynika i włoskiego malarza R. Guttuso.

Przy całym kunszcie i sile tych dzieł, w samym ich malarstwie jest uczucie tragicznej udręki, obraz zdaje się zamykać i krystalizować, zanika spontaniczność, obrazy zdają się być otulone zbroją gładkich, gęstych kresek. To naturalne. A sam Korin czuje się jak wojownik, nieustannie odpierając atak wrogich sił.

Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana artysta podejmuje wątek historyczny, nad którym pracował aż do śmierci. Obrazy wojowników – obrońców nie tylko ojczyzna, ale duchowe ideały Rosji przyciągają Korina. To jest Aleksander Newski - Centralna figura słynny tryptyk o tej samej nazwie (1942), - w którym żyją cechy zarówno świętych ze starożytnych ikon rosyjskich, jak i potężnych bohaterów włoskiego renesansu.

Przez całe życie Corin walczył. Jako artysta. Jako kolekcjoner dzieł skazanych na zagładę starożytna sztuka rosyjska. Jako wybitnego konserwatora, któremu ludzkość zawdzięcza ocalenie wielu wspaniałych dzieł, w tym arcydzieł Galerii Drezdeńskiej. Jako osoba publiczna jest obrońcą zabytków kultury Rosji. Ale wygrać główne zwycięstwo Korinowi nie udało się dokończyć dzieła, do którego czuł się powołany.

Pracownicy Galerii Trietiakowskiej obliczyli, że obraz ten jest o 10 centymetrów większy od słynnego „Pojawienia się Chrystusa ludziom” Iwanowa. Ale obraz, dla którego przeznaczone było płótno, pozostał niepomalowany. Istnieje tylko plan, nad którym Pavel Korin pracował w latach 1925–1959. Dotarły do ​​nas jedynie szkice z portretami wybitnych hierarchów Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej z początku XX wieku.

„Powszechnie przyjmuje się, że są to szkice przygotowawcze do niezrealizowanych planów artystów” – wyjaśnia Dyrektor generalny Galeria Trietiakowska Irina Lebiediewa. „W rzeczywistości mają one charakter całkowicie niezależny i postrzegamy je jako dzieła sztuki, które odzwierciedlają tragedię wydarzeń, które miały miejsce w XX wieku”.

Pomysł na obraz „Odchodząc z Rusi” zrodził się u Pawła Korina w 25. roku po śmierci patriarchy Tichona. Artysta pod wrażeniem tego wydarzenia postanowił namalować obraz requiem, obraz pożegnalny. Oto jeden z wielu szkiców. W Soborze Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego zebrali się wszyscy przedstawiciele Kościoła: od biskupów po świętych głupców. Wydają się wychodzić z ołtarza w stronę publiczności. Korin namalował 29 indywidualnych portretów. Wspólną ideą, która ich wszystkich łączy, jest śmierć wielowiekowej tradycji duchowej Rusi. Ostatni szkic nosi datę 37. A potem - cisza.

„W tym okresie od 1937 do 1959 roku prace ograniczały się właściwie wyłącznie do gruntowania płótna i tworzenia szkiców” – mówi kuratorka wystawy Natalia Alexandrova. - Dlaczego? Czy miał poczucie, że napisał wszystkie postacie, jakie chciał? Czy doświadczył trudności w pracy kompozytorskiej dobra robota„Nigdy się tego nie dowiemy”.

Wiadomo jedynie, że naciągnięte płótno stało w pracowni Korina do końca jego życia. Na tę wystawę, jak wszystkie szkice, przeszedł długą i kosztowną renowację. Nawiasem mówiąc, jednym z konserwatorów była córka ucznia Pawła Korina, Stepana Churakowa, przedstawiona na jednym ze szkiców.

Z perspektywy dzisiejszego rozumienia sztuki nie można już jednoznacznie stwierdzić, że to puste płótno jest twórczą porażką Pawła Korina. W końcu, jeśli weźmiemy pod uwagę oryginalny pomysł - przedstawić minioną epokę. Być może więc to puste płótno z nieobecnymi na nim postaciami jest najtrafniejszą formą odzwierciedlenia tej idei.

Wiadomości kulturalne

120 lat temu w słynnej wsi Palech w rodzinie dziedzicznych malarzy ikon urodził się Paweł Dmitriewicz Korin - jedna z największych, najbardziej złożonych i tragicznych postaci rosyjskiej sztuki XX wieku.

Dom Korina w Palech

Po ukończeniu wiejskiej szkoły w wieku 16 lat został przyjęty do izby malowania ikon klasztoru Dońskiego. Pomagał Niestierowowi malować kościoły. Spotkanie z Niestierowem, który rozumiał sztukę jako wyczyn duchowy, a także kolejne „spotkanie” z twórczością A. A. Iwanowa, podziw dla jego ascetycznego życia, utwierdziły marzenie Korina o poświęceniu całego życia służbie sztuce, osiągając wyżyny mistrzostwa i stając się następcą wielkich tradycji malarstwa rosyjskiego.

Corin osiągnął wiele. Jednak najważniejsza praca w jego życiu, w którą włożył mnóstwo sił i duszy, pozostała niedokończona...

W 1916 roku Korin ukończył MUZHVZ, ale niezadowolony ze swoich pierwszych niezależnych dzieł zdał sobie sprawę, jak daleko jest ceniony ideał, jak trudna jest droga do zamierzonego celu. W latach 1918-25, pośród zawirowań w kraju i w sztuce, Korin zdawał się okazywać dobrowolne posłuszeństwo: dużo rysował, kopiował i studiował anatomię. Jest przekonany, że nowe i najnowsze ruchy artystyczne nie rozszerzają, ale ostro zawężają możliwości artysty, nie dają mu wystarczających środków plastycznych, że ten ruch nie jest w górę, ale w dół.

W 1925 roku Korin, podobnie jak kiedyś A. A. Iwanow, znalazł własny temat. Patriarcha Tichon umiera w kwietniu tego roku. Na jego pogrzebie gromadzi się w Moskwie cała prawosławna Rosja. Zszokowany tym, co zobaczył, uczeń Niestierowa, prawosławny Rosjanin Paweł Korin, rozpoznaje w sobie artystę tej Rosji, pozornie skazanego na zagładę, ale żyjącego nadal, pewnego swojej duchowej prawości. Planuje przedstawić procesję podczas pogrzebu patriarchy.

Wydawało się, że 12 kwietnia 1925 r. cała Moskwa, jeśli nie cała Rosja, zebrała się na pogrzebie św. Tichona w klasztorze Dońskim. Wygląda na to, że ożyła zdjęcie XVII wiek. A kiedy - po siedmiu latach prześladowań prawosławia! Był to w pewnym sensie ostatni Sobór Świętej Rusi.

Wśród licznego tłumu było dwóch artystów - Paweł Dmitriewicz Korin i Michaił Wasiljewicz Niestierow. Zszokowany tym, co zobaczył, Korin wykrzyknął:
- To jest obraz Dantego! To jest Sąd Ostateczny Michała Anioła! Zapisz to wszystko, nie zostawiaj tego. To jest requiem!

Wtedy właśnie zrodził się w nim zamiar namalowania dużego obrazu historycznego, który byłby obrazem całej Świętej Rusi.
Korin spędził wszystkie 12 dni pożegnania wiernych ze swoim patriarchą w klasztorze Dońskim. Tutaj wykonał swoje pierwsze szkice. Następnie już w pracowni zaczyna malować portrety - szkice do przyszłego arcydzieła.

Pogrzeb patriarchy był okazją do namalowania dużego obrazu historycznego, którego skład nie został od razu ustalony. Ale jej plan pozostał niezmieniony przez dziesięciolecia - namalować procesję całej Rusi na Sąd Ostateczny.
Korin wpisał jeden z pierwszych szkiców kompozycyjnych w pejzaż Doliny Jehoszafata niedaleko Jerozolimy. Następnie zdecydował się ustawić scenę w Rzymie we Włoszech. Jednak wszystkie te projekty zostały udaremnione przez plan przeniesienia sceny do głównej katedry Trzeciego Rzymu, która przez ostatnie pięćset lat była w zasadzie centrum chrześcijaństwo wschodnie. Idea Trzeciego Rzymu wiąże się także z Sądem Ostatecznym, gdyż „czwartego Rzymu nigdy nie będzie”. To Trzeci Rzym musi przetrwać Sąd Ostateczny i spotkać się z Drugim Przyjściem Chrystusa. Tak więc, zgodnie z logiką XV-wiecznego starszego pskowskiego Filoteusza, bohaterowie Korina znajdują się w głównej twierdzy Trzeciego Rzymu - Kremlu Moskiewskim, w pobliżu murów jego duchowego centrum - Soboru Wniebowzięcia.

Jesienią 1932 roku Korin po raz pierwszy został wpuszczony na zamknięty dla publiczności Kreml. Przez kolejny rok artysta wykonuje szkice Katedry Wniebowzięcia i Placu Katedralnego, umieszczając swoich bohaterów albo na Placu Katedralnym, albo na kruchcie Katedry Wniebowzięcia. Pracę nad ostatnim szkicem kompozycyjnym artysta rozpoczął w 1935 roku, a ukończył go dopiero w 1959 roku.

W katedrze Wniebowzięcia Kremla moskiewskiego, pośrodku, na specjalnej platformie biskupiej stoją protodiakon Michaił Chołmogorow i metropolita Trifon (Turkiestan), za nimi trzej patriarchowie Moskwy i całej Rusi - Aleksy (Simanski), Tichon ( Bieławin) i Sergiusz (Stragorodski), za nimi zastęp biskupów, z których rozpoznawalny jest tylko metropolita nowogrodzki Antoni (Stadnitsky), metropolita Piotr (Polyansky) i metropolita Antoni (Chrapowicki).

Po bokach centralnej osi świątyni znajduje się wielu księży, mnichów i osób świeckich. Na pierwszym planie, pośrodku, siedzi żebrak, nieco na prawo schemat-kobieta ze świecą, za nią ojciec i syn. Za nimi widoczny jest schemat - opat Mitrofan i stojący na platformie archimandryta Nikita. Na prawo od czterech osób na pierwszym planie, w niewielkiej odległości od nich, stoi grupa mnichów. Z tej grupy na pierwszy plan wychodzą Hieromonk Pimen (Izvekov) i biskup Antoni, nieco na lewo i dalej na pierwszym planie jest Protodiakon Chołmogorow, jeszcze dalej młody mnich, za nim stoi młoda zakonnica, a tylko głowa jeszcze dalej widać schema-zakonnicę z Klasztoru Wniebowstąpienia – Schema-Opatkę Tamar. Po lewej stronie szerokiego dywanu, wyznaczającego centralną oś katedry, najbliżej widza stoją trzy osoby. W tle, na lewo od podestu biskupiego, na którym protodiakon Chołmogorow stoi na krawędzi z kadzielnicą, stoją schema-opat Agathon, niewidomy i hieromnich Aleksy, potem starzec, ojciec Aleksy z Palecha i arcykapłan Mitrofan z Srebryansky (w monastycyzmie archimandryta Aleksy). Niektórzy z nich zostali niedawno kanonizowani jako święci.

Wszyscy stoją tyłem do ikonostasu i ołtarza, Wrota Królewskie są zamknięte. Można przypuszczać, że liturgia w katedrze Wniebowzięcia właśnie się zakończyła. Możliwe, że ostatni szkic kompozycji „Odchodząc z Rusi” przedstawia moment zakończenia ostatniego nabożeństwa w katedrze Wniebowzięcia, odprawionego w Wielkanoc 1918 r., liturgii prowadzonej przez biskupa Trifona z Dmitrowa (Turkiestan), wikariusza parafii diecezja moskiewska.

Na zdjęciu wszyscy biskupi pełniący liturgię wyszli z ołtarza, zamknęły się za nimi Wrota Królewskie i wszyscy przygotowywali się do procesji, niczym procesja krzyżowa, tylko ta „procesja krzyżowa” powinna być skierowana do Chrystusa na Sąd Ostateczny. Dlatego metropolita Tryfon staje obok protodiakona i patrzy w tę samą stronę, w którą skierowana jest dłoń z kadzielnicą. I jest on skierowany nie na wschód, jak to jest w zwyczaju, i nie do służącego biskupa, czyli metropolity Tryfona, ale na zachód.

Jest rzeczą oczywistą, że w w tym przypadku ten gest i przepowiadanie skierowane jest bezpośrednio do Boga. Oczywiście na każdym nabożeństwie archidiakon zwraca się do Boga Niewidzialnego, gdyż na nabożeństwie zgodnie z nauką Sobór Chrystus jest dla nas obecny niewidzialnie. Ale w tym przypadku pojawia się pytanie: dlaczego metropolita Tryfon patrzy w tę samą stronę, na zachód, gdzie skierowany jest gest archidiakona? Jest oczywiste, że metropolita Tryfon, jak prawie wszyscy obecni w Katedrze Wniebowzięcia, patrzy na fresk „Sąd Ostateczny”, który znajduje się na zachodniej ścianie. Jeśli staniemy mentalnie na miejscu metropolity Tryfona i spojrzymy w tym samym kierunku co on, to będziemy przekonani, że patrzy on na wizerunek Zbawiciela na fresku i gest protodiakona jest skierowany do Niego.

Wydaje się, że metropolita Tryfon widzi na zdjęciu prawdziwego, żywego, wcielonego Boga. Dzięki temu artysta nie tylko porównuje to, co wydarzyło się na pogrzebie Patriarchy, z Sądem Ostatecznym, ale bezpośrednio wprowadza do swojego malarstwa ideę realności rychłego nadejścia Sądu Ostatecznego.

Warto zaznaczyć, że obraz przedstawia całą pełnię ziemskiego Kościoła. Prawdziwi żywi członkowie Kościoła: biskupi, księża, mnisi i świeccy; wędrowiec i żebrak, młodzi i starzy, mężczyźni i kobiety, prości rzemieślnicy i dawni książęta i księżniczki, osoby przepełnione żarliwą wiarą i zwątpieniem, w stanie wewnętrznej walki duchowej i wyczerpane, poddające się; sprawiedliwi, modlitewniki, męczennicy i spowiednicy, ale także grzesznicy ze swoimi namiętnościami i zdrajca, który podobnie jak Judasz również jest niezbędny do pełni, gdyż „jeden z was Mnie zdradzi”, trzech patriarchów moskiewskich (każdy na był kiedyś zwierzchnikiem Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej) i przewodniczącym Synodu Zagranicznego Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej, metropolitą Antonim (Chrapowickim), który opuścił komunię eucharystyczną z Locum Tenens tronu patriarchalnego Sergiusza, który z kolei zakazał go od służby. Przedstawieni są już zmarli Patriarchowie, gdyż do rozpoczęcia Sądu Ostatecznego pozostało zaledwie kilka chwil, a zmarli, a przede wszystkim wierni, muszą powstać na sąd, który rozpocznie się od nich.

Malarstwo Korina dopełnia poszukiwania tematu historycznego rozpoczęte przez Aleksandra Iwanowa. Jeśli Iwanow znalazł swój temat w samym ważne wydarzenie w historii ludzkości - pojawienie się Boga wcielonego w świat, następnie Korin oświetlił drugie najważniejsze temat świata- Powtórne przyjście Chrystusa.

Zatem obraz historii Rosji według Korina jest następujący. Dwie perspektywy historyczne odbiegają od pewnego punktu odniesienia w czasie. Jeden - w przeszłość, która uosabia Sobór Wniebowzięcia Kremla Moskiewskiego cudowne ikony, Sanktuaria prawosławne, miejsca pochówku metropolitów i patriarchów Moskwy, poczynając od ich przodka św. Piotra, Katedry Księstwa Moskiewskiego i Królestwa Moskiewskiego, głównej katedry Cesarstwa Rosyjskiego, w której koronowano carów rosyjskich, poczynając od Iwana Strasznego, a kończąc na Mikołaju II.

Drugą perspektywą historyczną jest przyszłość, czyli Drugie Przyjście Chrystusa, które uosabia fresk Sądu Ostatecznego na zachodniej ścianie katedry. Widz Go nie widzi, ale jakby widzi Jego odbicie w Deesis ikonostasu. Ale jak daleko jest od nas Drugie Przyjście? Patrząc na niezwykle podekscytowany stan metropolity Tryfona, wydaje się, że już za chwilę – a Sąd Ostateczny już się rozpocznie. Ale jak długo będzie trwała ta chwila, ile jeszcze osób i zdarzeń może pojawić się w tej perspektywie?..

W centrum obrazu znajduje się trzech patriarchów, dwóch już zmarłych, jeden wówczas żywy, i to nie jest sytuacja w 1935 r., ale w 1959 r. W 1935 r. nie żył ani jeden patriarcha, a Sergiusz (Stragorodski ) był tylko Locum Tenens. Wiemy już, kto został kolejnym patriarchą po Aleksym I, ale Korin nigdy się tego nie dowiedział. Nie przeżył nawet Aleksego (Simanskiego), który w chwili jego wyboru na Locum Tenens po śmierci patriarchy Sergiusza był najstarszym wśród biskupów pod względem konsekracji. Jednakże z pierwszego planu prawa strona obrazy są puste przenikliwe spojrzenie Patrzy na nas młody hieromnich Pimen, który został patriarchą i zmarł w 1990 roku. A więc tyle lat faktycznie minęło w jednej chwili. Ile jeszcze będzie? „Ale o tym dniu i godzinie nikt nie wie, nawet aniołowie w niebie, tylko mój Ojciec” (Mateusz 24:36). Patrząc na obraz Korina, można z całą pewnością powiedzieć tylko jedno: ten dzień i godzina będą nie tylko groźne, ale i piękne...

Wkrótce rozpoczęły się prace nad szkicami przygotowawczymi do obrazu, który Korin nazwał „Requiem”. W tym samym czasie artysta tworzy swoje pierwsze duże dzieło - panoramiczny pejzaż „Moja Ojczyzna” (1928). To jest widok na Palech z daleka. Wydaje się, że Korin dotyka swojej ojczyzny, zyskując siły na realizację wspaniałego planu. Znów zdaje się przysięgać wierność wielkiej tradycji narodowej, swoim stałym nauczycielom - A. A. Iwanowowi i M. W. Niestierowowi.

Praca nad szkicami do wielkiego obrazu trwała dziesięć lat. Ostatni portret - metropolity Sergiusza, przyszłego patriarchy - został namalowany w 1937 roku. Wykonany z jakością rzadką w sztuce XX wieku. Dzięki swojej plastycznej mocy szkice tworzą razem wyjątkową serię portretów. Przed widzem ukazuje się prawosławna Ruś – od żebraka po najwyższych hierarchów kościelnych. Bohaterów łączy wspólny stan, pełen wewnętrznego duchowego ognia, ale jednocześnie każdy ma indywidualny charakter.

W 1931 r. M. Gorky niespodziewanie odwiedził warsztat Korina. Od niego obraz otrzymał nową nazwę „Opuszczenie Rusi”, co wypaczyło pierwotny plan, ale także „osłonęło” artystę przed możliwymi atakami. Gorki zaakceptował najwięcej Aktywny udział w jego przeznaczeniu. Uzyskałem od rządu radzieckiego wyjazd do Włoch na studia. Dzięki Gorkiemu bracia Paweł i Aleksander Korin jadą do Włoch. Tam studiują dzieła dawnych mistrzów, Paweł Dmitriewicz maluje pejzaże i słynny portret Gorkiego (1932). W tym czasie ostatecznie ukształtował się styl malarski Korina: mocne modelowanie plastyczne, ścigana i uogólniona forma, powściągliwa, a jednocześnie bogata kolorystyka z wprowadzeniem indywidualnych akcentów kolorystycznych, gęste, wielowarstwowe malowanie, stosowanie szkliw (Korin jest znakomitym znawcą technik malarskich).

Po śmierci Gorkiego w 1936 roku okoliczności życia artysty zmieniły się diametralnie, był on wręcz zmuszony do zaprzestania pracy nad obrazem. Przygotowane już ogromne płótno pozostało nietknięte.
Szkic (1935-37) pokazuje, że „Odchodząca Ruś” może stać się najważniejszym dziełem malarstwa rosyjskiego po 1917 roku, pełnym mocy i symbolicznego znaczenia. To jest Kościół idący na wojnę. W centrum stoją trzej patriarchowie, Tichon, Sergiusz i Aleksy, którym Korinus był rówieśnikiem. Przed nimi metropolita w czerwonych szatach wielkanocnych (Wielkanoc to święto Zmartwychwstania i życia wiecznego). Ogromny archidiakon podnosi kadzielnicę przesadnie (i świadomie) długą ręką w geście oznaczającym rozpoczęcie liturgii: „Pobłogosław kadzielnicę, Wladyko!” - ale nie zwraca się do patriarchów, jak wymaga tego rytuał, ale niejako bezpośrednio do Boga. To jest Kościół „wchodzący” do wieczności....

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej artysta zwrócił się w stronę tematu historycznego, nad którym pracował aż do śmierci. Obrazy wojowników - obrońców nie tylko ojczyzny, ale duchowych ideałów Rosji - przyciągają Korina. To Aleksander Newski, centralna postać słynnego tryptyku o tej samej nazwie (1942), w którym żyją cechy zarówno świętych ze starożytnych ikon rosyjskich, jak i potężnych bohaterów włoskiego renesansu.

Najsłynniejsze dzieła: tryptyk „Aleksander Newski”, portrety G. K. Żukowa i M. Gorkiego. Obrazy tematyczne a portrety wykonane przez mistrza cechuje duchowość i zdecydowana kompozycja obrazów, monumentalny rygor kompozycji i rysunku.

Wśród monumentalnych dzieł artysty znajdują się mozaikowe abażury na stacji Komsomolskaja obwodnicy metra, witraże na stacji Nowosłobodska i mozaiki na stacji Smolenskaja.

Po wojnie Korin nadzorował restaurację obrazów w Galerii Drezdeńskiej. Kierował pracownią restauratorską Muzeum sztuki piękne nazwany na cześć A.S. Puszkina. W katedrze Włodzimierza w Kijowie odrestaurował freski i osobiście odnowił obrazy W. Wasnetsowa i Niestierowa.
Obszerny zbiór ikon zebranych przez Korina jest jednym z najbardziej znanych i najlepiej zbadanych w Rosji.

W 1966 r. Podpisał list 25 osobistości kultury i nauki do Sekretarza Generalnego Komitetu Centralnego KPZR L.I. Breżniewa przeciwko rehabilitacji Stalina.
Zmarł 22 listopada 1967 w Moskwie, pochowany przy ul Cmentarz Nowodziewiczy(miejsce nr 1).

Za centralny, ale nigdy nie ukończony obraz Pawła Korina uważa się „Requiem” („Odchodząca Ruś”).

Przez całe życie Corin walczył. Jako artysta. Jako kolekcjoner dzieł starożytnej sztuki rosyjskiej skazanych na zagładę. Jako wybitnego konserwatora, któremu ludzkość zawdzięcza ocalenie wielu wspaniałych dzieł, w tym arcydzieł Galerii Drezdeńskiej. Jako osoba publiczna jest obrońcą zabytków kultury Rosji. Korinowi nie udało się jednak odnieść głównego zwycięstwa – dokończyć dzieła, do którego czuł się powołany.

Dobrze pamiętam część tryptyku Paweł Dmitriewicz Korin -„Aleksander Newski”, który znalazł się na okładce podręcznika do historii dla szóstej klasy, obraz ten wywołał we mnie wówczas podwójną reakcję wewnętrzną – z jednej strony widziałem monumentalną surowość, moc i siłę, ale widziałem też coś odrażającego , nuda, nuda i beznadzieja. Szczególnie przeraziły mnie oczy Zbawiciela... W przypadku „Odchodzącej Rosji” Korina wszystko jest bardziej skomplikowane, widziałem to świadomie i dosłownie właśnie w tym roku.

wszystkie zdjęcia można kliknąć, próbowałem znaleźć obrazy najwyższa jakość od tych dostępnych w Internecie.
Z wpisu w pamiętniku Pawła Korina: 12 kwietnia 1925 r.: „Klasztor Doński. Uroczystość pogrzebowa patriarchy Tichona. Było bardzo dużo ludzi. Był wieczór przed zmierzchem, cicho i jasno. Ludzie stali z zapalonymi świecami, płakali i śpiewali pogrzeby. Przechodził obok mnie stary mnich schematu. Przy płocie stały rzędy żebraków. Z boku usiadł niewidomy mężczyzna, a wraz z nim około trzynastoletni chłopiec, zaśpiewali jakiś stary wiersz. Pamiętam słowa: „Wznieśmy serca do włóczni”. To jest obraz Dantego! To Sąd Ostateczny Michała Anioła, Signorelli! Zapisz to wszystko, nie zostawiaj tego. To jest requiem!

„Moje malarstwo opiera się na motywie pogrzebowym „Święty Bóg”. Dzwonek uderza. Ponura, beznadziejna... Uroczysta tragedia.” Korin chciał pokazać „ostatnią paradę prawosławia”. Ale okazało się inaczej. Dlaczego? Artysta pod koniec życia powie: „Malowałem ludzi wielkiej wiary i przekonań, a nie fanatyków”. Oznacza to, że Korin, chcąc w pośpiechu zagarnąć Ruś, nieodwołalnie, jak wydawało się wielu, a nawet jemu samemu, wyjeżdżał, skłonił się jej wewnętrznie.

„3 kwietnia 1935. Wieczór. Sala Kolumnowa. „Requiem” Berlioza. Pamiętajcie o „Dniu gniewu”, co za wielkość! Tak bym namalował obraz. „Dzień gniewu, dzień sądu, który obróci cały świat w popiół”. Co za muzyka! Ten patos i jęk powinien być na moim zdjęciu. Grzmot, mosiężne rury i bas. Ten charakter pisma musi istnieć.”

Aby lepiej zrozumieć ideę obrazu, trzeba posłuchać tego dzieła, a zwłaszcza „Dies irae”.

Trzeba przyznać, że prace nad obrazem odbyły się w dużej mierze dzięki mecenatowi A.M. Gorkiego, który zresztą wymyślił nazwę „Odchodząc z Rusi”, gdyż była ona prostsza i pozwalała obrazowi żyć. Ale po śmierci Gorkiego w 1936 roku Korin był bezbronny i potępienie nie trwało długo:

„Do Sekretarza Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików – towarzysza Stalina I.V. T. Andreev A.A.
Przygotowanie P. Korina do obrazu głównego wyraża się w stu szkicach, których wzorami są ocalali w Moskwie fanatycy frotte, fragmenty duchowieństwa, rodziny arystokratyczne, dawni kupcy itp. Twierdzi, choć bardzo niepewnie, że zebrał całą tę kolekcję obskurantystów w tym celu, aby pokazać ich zagładę. Tymczasem, sądząc po szkicach, nie sprawia wrażenia zagłady. Mistrzowsko sportretowani fanatycy i mroczne osobowości wyraźnie zamieniają się w bohaterów, chrześcijańskich męczenników, prześladowanych, ale nie poddających się mistrzów religii.

Nasze próby udowodnienia mu fałszywości tematu, który podjął, nie zakończyły się dotychczas sukcesem, ponieważ znalazł wsparcie u niektórych autorytatywnych towarzyszy. Proszę o wskazówki w tej kwestii. Zastępca Głowa Wydział kulturalno-oświatowy Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików: A. Angarow. 8.XII. 36".

Następnie w kwietniu 1937 r. gazeta „Izwiestia” opublikowała dwa artykuły z rzędu o Korinie, w którym napisano, że „odciął się on od sowieckiego środowiska artystycznego”, „pracował nad dziełem antyradzieckim”, a nawet że w swoim warsztacie „trockistowsko-faszystowskie złe duchy stworzyły… laboratoryjny obskurantyzm”. Inni artyści gorliwie podążali w tym samym kierunku. Ale na szczęście sprawy nie poszły dalej. Jednak dalsze prace nad szkicami ustały. W ciągu całych 24 lat pracy nad nim (od 1935 do 1959) niewielki akwarelowy szkic obrazu uzupełniono zaledwie kilkoma postaciami, pozostając w zasadzie niezmienione w kompozycji. A na ogromnym płótnie (941 x 551 cm), wykonanym na specjalne zamówienie i naciągniętym w pracowni, nie pojawiła się ani jedna kreska. Pozostał tylko mały szkic.

Musiał niemal całkowicie ukryć swoje wewnętrzny świat od innych. Zapalając w domu lampkę przed ikonami, które zbierał z wielką miłością i zrozumieniem ich wartości duchowej i artystycznej, znajomym, którzy wiedzieli, że jest osobą wierzącą, prawosławną, kościelną, powiedział: „Kiedy zapalisz, siedzisz naprzeciwko i jakoś przyjemnie i łatwo jest stanąć na duszy. Światło będzie cicho i pięknie błyszczeć jak świetlik...”

sala w domu-muzeum Pawła Korina

Nawet gdy czasy stały się już bardziej tolerancyjne i wydawało się, że jest szansa na powrót do obrazu, Pavel Korin tego nie zrobił. Historycy sztuki wciąż spierają się o przyczyny takiego stanu rzeczy.

Jest oczywiste, że duchowa siła i moc bohaterów Korina błyszczała ze szkicowych portretów. Korin po mistrzowsku przekazał wewnętrzną istotę fundamentów naszego Kościoła, być może nieświadomie, nie potrafił ukryć siły, która była w stanie przetrwać najtrudniejsze lata prześladowań. Wszystko było tak oczywiste, że nawet informatorzy to zauważyli. Właściwie nic w tym dziwnego, gdyż Korin przygotowywał się na los malarza ikon i to na podstawach ikonograficznych odkrył wewnętrzną istotę obrazów. Tak czy inaczej Paweł Korin był osobą wierzącą i dlatego nie był w stanie przedstawić ostatniej defilady odchodzącej Rusi. Patrząc w oczy tych ludzi nie widać zagłady, beznadziejności i zagłady. Nawet jeśli całą akcję przesuniemy na „motyw pogrzebowy”, „requiem”, to dla Kościoła jest to cała radość! Radość zjednoczenia z Panem Jezusem Chrystusem!

Okazało się, że to wyjątkowy przypadek, zdjęcia nie ma, ale jest! Każdy portret, każdy szkic stał się niezależnym dziełem, a jeśli to wszystko złożyć w jedną całość, to ci ludzie reprezentują „ jeden święty Kościół katolicki i apostolski ”, gdzie fabuła historyczna straciła swoją specyfikę i nabrała największej mocy uogólnienia, tutaj czujemy silny duchowy rdzeń każdej postaci na obrazie i widzimy, żeświęto prawosławia!

Wczesne szkice

Biskup Tryfon, na świecie książę Turkiestanu. 1929

W przyszłości arcybiskup Aleksy.

Hierodeakon Fedor (Oleg Trzech Króli 1905-1943) przyszły męczennik hieromnich Teodor. Kiedy został aresztowany duchowy ojciec, opat Wysoko-Pietrowskiego

klasztor (w latach 20-30 XX w. największy ośrodek tajemnego monastycyzmu), ks. Mitrofan (jego portret poniżej), wówczas spodziewając się rychłego aresztowania, ks. Teodor pościł w swojej celi i modlił się w ciszy i samotności, przygotowując się na śmierć.

Schemat - opat Mitrofan (z krzyżem) (1869-1943?) i hieromonk Hermogenes.


Hieromonk Pimen (Izvekov), który prawie czterdzieści lat po namalowaniu tego portretu zostanie patriarchą. Drugą osobą na zdjęciu jest biskup Antonin (Granowski), jedna z czołowych postaci Kościoła odnowieniowego.

Schematmonk Agathon. Na świecie – Lebiediew Aleksander Aleksandrowicz. W przyszłości - Wielebny Męczennik Schema-Archimandryta Ignacy (Lebiediew)(1884-1938). Początkowo był mieszkańcem Ermitażu Zosimowa. Po jego zamknięciu stało sięWicekról klasztoru Wysokopietrowskiego. Miałem bardzo duża liczba dzieci duchowe, był doświadczonym spowiednikiem, starszym bardzo doświadczonym, mimo że nie był podeszły, zmarł w wieku 54 lat, poprawcza kolonia pracy w pobliżu miasta Alatyr.

Ojciec Iwan (Rozhdestvensky), ksiądz z Palech. 1931

Portret ten namalował Pavel Korin na podstawie wczesnych szkiców lub z pamięci, bo... O. Jan został zastrzelony w 1922 r. Teraz jest uwielbiony wśród świętych męczenników.

Ojciec Aleksy z Palecha 1931

Proboszcz kościoła św. Jana Chryzostoma we wsi Krasnov koło Palecha. Widział, jak niszczono świątynie, a raczej niszczono je od samego początku zwykli ludzie, łącznie z tymi, którzy jeszcze wczoraj przyszli do pracy, jak oni się załamują więzy rodzinne. „Dobry pasterz (...), który w tym życiu doświadczył upadku wszystkich ziemskich ideałów: samobójstwa syna, zawstydzonego za relację z ojcem-kapłanem, zdrady własnej owczarni” – pisze krytyk sztuki Vadim Valentinovich Nartsissov o bohaterze Korina.

Ksiądz przy mównicy ze świecą. 1931

Chołmogorow Michaił Kuźmicz, seria portretów.

„Bardzo wyprostowany, o pół głowy wyższy od tłumu, spokojny i niezwykle majestatyczny ojciec Michaił został zapamiętany od pierwszego wejrzenia… nikt inny nie miał takiej wielkości jak Chołmogorow… Gesty Chołmogorowa przypominały gesty apostołów z „The Leonardo” Ostatnia Wieczerza..."

Patrząc na Niego, przedstawionego pośrodku obrazu, w mojej głowie rozbrzmiewa niski i mocny dźwięk – „Błogosławcie Pana…”

Schemat-matka przełożonej Tamar 1935 (Tamara Mardzhanova 1869 -1936)

Pochodziła z rodziny gruzińskich książąt, ale już w młodości oddała się Bogu. Była przeoryszą trzech klasztorów. Po rewolucji przeżyła zniszczenie klasztoru i zesłanie na Syberię, portret przedstawia ją w pierwszym roku po powrocie z zesłania.

Młoda zakonnica 1935


kopia obrazu Korine'a „Młoda zakonnica”.

Obraz przedstawia tajną zakonnicę Taisiya (Protasyeva Tatyana Nikolaevna 1904-1987) znacznie później, już w schemacie, przyjmie imię swojej duchowej matki, schematu-przełożonej Tamar. Zakonnica Taisia ​​całe życie musiała przeżyć na świecie, w 1953 roku ukończyła studia w Moskwie Uniwersytet stanowy, ale nawet wcześniej, a potem, po ukończeniu Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, przez wiele lat pracowała w państwie Muzeum Historyczne, studiując starożytne rękopisy oraz publikując monografie i artykuły na ich temat. Śpiewała w chórze Kościoła Eliasza Zwyczajnego w Moskwie.

„Trójka” 1933-35

Po lewej Sofia Michajłowna Mejen (Golicyna 1903-1982), nie była zakonnicą, wcześnie straciła męża i została z trójką dzieci, przez całe życie pracowała jako maszynistka. Na pierwszym planie Korin przedstawił zakonnicę (Marię Nikołajewnę Elaginę (? - początek lat 30. XX w.)). i prawda nieznana zakonnica.

Schemat Matka Serafin z klasztoru Iwanowo w Moskwie. 1930

Schemanitsa z klasztoru Wniebowstąpienia Kremla w Moskwie. 1933

Prawdopodobnie jest to przeorysza Evgeniya (Ekaterina Alekseevna Vinogradova) z klasztoru Wniebowstąpienia na Kremlu.

W innym miejscu natknąłem się na wspomnienia dotyczące tych dwóch schematów-zakonnic, jest napisane, że są to siostry, matki Serafin i Nina. Może Matka Evgenia przed przyjęciem schematu nosiła imię Nina. Jeszcze nie rozpracowałem tej historii.

Ojciec i syn (S.M. i św.S. Churakov) 1931

Rzeźbiarz i konserwator Siergiej Michajłowicz Churakow i jego syn Stanisław, artysta, uczeń Pawła Korina, zgodnie z planem artysty, na zdjęciu powinien znajdować się jego starszy brat, stojąc za nimi, ale po pierwszym pozowaniu odmówił kontynuowania, P. Korin usunął to, co zdążył napisać. Stanisław wspomina w swoich wspomnieniach, że były też szkice - „procesja w górach. Zaśnieżone góry i spacerujący ludzie. Przed Chołmogorowem z kadzielnicą, żebrakiem, niewidomym i ja z ojcem. Metropolita Tryfon w centrum miasta Tłum. Ta kompozycja jest abstrakcyjna. Dla mnie było to nieoczekiwane objawienie. Znałem skład nabożeństwa w katedrze Wniebowzięcia. To jest początek procesji. Chołmogorow, metropolita Tryfon, całe duchowieństwo, wszyscy bracia ubodzy, świeccy , mój ojciec i ja.”

Niewidomy 1931

Portret przedstawia Błogosławionego („Danilo Ślepy”, jak go nazywał P.D. Korin). Według naocznych świadków, w szczególności zakonnicy Ignacej Pietrowskiej, w latach dwudziestych XX wieku służył jako chórzysta w Moskwie w kościołach św. Sergiusza z Radoneża i klasztorze Wysoko-Pietrowskim, a także w kościele Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Putinki.

We wspomnieniach żony artysty P.T. Korina zachowała świadectwo pracy nad portretem niewidomego mężczyzny: „Wyglądał brzydko. Głowa jest duża i nadal trzęsie się we wszystkich kierunkach. Usta były zgniłe, jakby w ustach palił się ogień. Mieszkał z nami przez trzy dni. Paweł Dmitriewicz zawsze starał się pracować w ciszy... Cicho w pokoju. Czasami słychać tylko uwagę niewidomego: „A Babilonie, zróbcie trochę hałasu!” (na Arbacie, niedaleko naszego domu, tramwaje dzwoniły mocno i długo). „Jestem taka zmęczona” – powiedziała Panya [PD Korin – przyp. autora] po sesji – „wkrótce będę kręcić głową jak ślepy Danilo”. W szkicu „Requiem” (1935–1959) Korin przedstawił niewidomą Danilę w lewej grupie, pomiędzy archimandrytą Aleksym (Siergiejewem) a mnichem schematu Agathonem (Lebiediew).

Żebrak 1933

Żebrak z ganku katedry Dorogomilowskiej



Stary człowiek Gerwazy Iwanowicz 1925

To właśnie z tego szkicu, od 107-letniego starca Gerwazego, zaczęła ożywać idea tego obrazu, niezrealizowanego na ogromnym płótnie. Wpis na ten temat w pamiętniku: „Pracowałem z myślą o przyszłym obrazie, który wciąż był niewyraźnie zarysowany w mojej głowie”.