Niebieska róża Pawła Kuzniecowa. Kuzniecowpawel Warfołomeewicz. Od czego zależy cena konkretnego zlecenia?

17 listopada 1878 roku urodził się Paweł Warfołomeewicz Kuzniecow, jeden z najciekawszych malarzy pierwszej połowy XX wieku.
Urodził się w Saratowie w rodzinie malarza ikon (jego dziadek był ogrodnikiem). Kiedy artystyczne skłonności chłopca zostały jasno określone, wstąpił do „Pracowni Malarstwa i Rysunku” Towarzystwa Miłośników Sztuk Pięknych w Saratowie, gdzie przez kilka lat (1891–1896) uczył się pod kierunkiem V.V. Konovalova i G.P. Salviniego-Barakkiego. , tam spotkanie z V. E. Borysowem-Musatowem wywarło poważny wpływ na niego, a także na jego kolegę i przyjaciela z klasy, wybitnego rzeźbiarza A. T. Matwiejewa, a także na całą młodzież artystyczną Saratowa.

Klasyczny. 1907

Znakomicie zdał egzaminy wstępne do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w 1897 roku, chłopiec uczył się łatwo i z pasją: najpierw u A. E. Arkhipova, następnie u K. A. Korovina i V. A. Serowa. Studia dały mi grono przyjaciół i ludzi o podobnych poglądach, którzy później utworzyli stowarzyszenie artystyczne „Niebieska Róża”.

Martwa natura z kwiatami i owocami. Lata 1910

Artystyczny dar Kuzniecowa został połączony z niewyczerpaną energią jego duszy, co ostatecznie wyraziło się w niesamowitej twórczej długowieczności mistrza światowej klasy.

Wiosna na Krymie 1910 Państwowe Muzeum Rosyjskie

W 1902 roku zbliżył się do W. Ja Bryusowa i symbolistów. Współpracował z wydawnictwami symbolistycznymi: czasopismami „Sztuka”, „Złote Runo”, jest członkiem stowarzyszenia „Świat Sztuki”.

Zbiór owoców. 1913-1914

W 1902 r. Kuzniecow wraz z K. S. Pietrowem-Wodkinem i P. S. Utkinem rozpoczęli malowanie saratowskiego kościoła Matki Bożej Kazańskiej. Będąc w czołówce ówczesnej myśli artystycznej (uczestnicząc w działalności „Świata Sztuki”), utalentowana młodzież kościelna próbowała poszaleć z kanonikami, co wywołało eksplozję oburzenia społecznego, a jej obrazy uległy zniszczeniu.

Wróżenie 1912

W 1904 r. Kuzniecow był jednym z organizatorów wystawy Szkarłatna Róża, a także brał czynny udział w tworzeniu stowarzyszenia artystycznego Błękitna Róża, które ostatecznie powstało po wystawie o tej samej nazwie w 1907 r.

Strzyżenie owiec 1912 Państwowe Muzeum Rosyjskie

W 1906 roku na zaproszenie Siergieja Diagilewa udał się do Paryża, gdzie odwiedzał prywatne pracownie artystyczne, a jego prace wzięły udział w wystawie sztuki rosyjskiej, w wyniku czego Kuzniecow został wybrany na członka Salonu Jesiennego (dożywotnio). Był członkiem stowarzyszeń artystów „Świat Sztuki”, „Związek Rosjan”, „Cztery Sztuki”.
Pod koniec XX wieku w twórczości artysty nastąpił kryzys. Zaczęły się powtórzenia, wydawało się, że mistrz się wyczerpał. Ale po podróżach na stepy Zawołgi (1911–1912) i do Azji Środkowej (1912–1913) twórczy geniusz Kuzniecowa ponownie wznosi się, nawet wyżej niż w okresie „Goluborozowa”.

W stepie Galeria Trietiakowska 1913

Na stepie. Miraż

Chłopiec z Buchary 1912-1915

Pozostając artystą subtelnym, subtelnym, potrafiącym „oddzielić marzenie od drugiego”, ze swoich wędrówek po Azji przynosi rytm i poetykę Wschodu, przynosi powiew tysiącletniej historii ludów Wschodu. Jasność, a jednocześnie subtelność oddania barw, prostota i ta sama nierzeczywistość fabuły – jego „Apartament kirgiski” i sąsiadująca z nim „Seria Buchara” plasują Pavla Varfolomeevicha wśród artystów światowej klasy.

Balkon 1918

W latach rewolucji pracował z wielkim zapałem, brał udział w wychodzeniu pisma „Droga Wyzwolenia”, prowadził pracę pedagogiczną, kierował sekcją malarstwa w wydziale sztuk pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty (1919). -1924). Tworzy nowe wariacje na temat motywów orientalnych, w których zauważalny jest wpływ starożytnego malarstwa rosyjskiego, maluje piękne portrety swojej żony E. M. Bebutowej (1921-1922), projektuje cykle litograficzne „Turkiestan” i „Góra Buchara” (1922-1923). ).

Kuzniecow PV 1920 Portret E. Bebutowej, żony artysty (zbiór częściowy).

W 1923 r., w podróży służbowej z Ludowego Komisariatu Oświaty, wziął udział w osobistej wystawie w Paryżu (pojechał razem z E.M. Bebutową), po której pojawili się słynni „paryscy komedianci”.

Nie mogłem znaleźć tego serialu w internecie. Jeśli ktoś ma to proszę o dodanie!

Wszyscy, którzy znali Kuzniecow, zauważyli jego niesamowitą umiejętność zawsze postrzegania przestrzeni obrazu jako całości. Będąc pod wpływem Borysowa-Musatowa, często przemyślał sny i sny zmieszane z rzeczywistością. Płasko-linearne rytmy i mieniące się kolory stworzyły analogię z symboliką muzyczną i literacką. W obrazach z tak zwanej serii „stepowej” lub kirgiskiej Paweł Kuzniecow umiejętnie łączył dekoracyjną ogólność i subtelną gradację odcieni kolorów. Ten niezwykły artysta zawsze skłaniał się ku monumentalności i w swoich obrazach sztalugowych próbował nawet wykorzystywać technikę malarstwa ściennego, zwłaszcza secco. Jego obrazy mają poezję i dynamikę, są pełne powietrza i światła. I choć nie ma w nich nic prowokacyjnego, są bardzo oryginalne i niezwykłe. Niezależność jest natychmiast uderzająca - niezależność relacji kolorystycznych, koloru, tonu itp.
W 1947 r. Kuzniecow powrócił do nauczania w Szkole Stroganowa, gdzie został mianowany kierownikiem katedry malarstwa monumentalnego.

W ostatnich dziesięcioleciach malował wiele pejzaży, martwych natur i portretów z życia. Szczególnie umiłował kraje bałtyckie.

Martwe natury Kuzniecowa są często porównywane do martwych natur Saryana. Ale Saryan uwielbiał kontrastujące połączenia kolorów, a Kuzniecow poszukiwał szczególnego wewnętrznego blasku, „zapachu” półtonów, które sprawiają wrażenie, jak kwiaty rodzą się z najbardziej kolorowej przestrzeni płótna...

Paweł Kuzniecow powiedział jednemu z młodych artystów:

Definicja ciemności i światła, związek między półtonami - jak w muzyce: tony, półtony, wysokie tony, niskie tony. Płótno musi żyć w bogactwie swoich nieodłącznych cech, malarskiej uwagi...

To było jego artystyczne credo przez całe życie.

Paweł Kuzniecow zmarł 21 lutego 1968 r.
W Saratowie znajduje się jego Muzeum Domowe, którego ekspozycja zawiera kilkaset artefaktów podarowanych Saratowi przez potomków Pawła Warfołomeewicza.

Oto więcej jego prac.

Spanie w szopie 1911, tempera

„Zbiornik”, 1912, Muzeum Rosyjskie, Petersburg

Motyw wschodni 1913-1914

Krajobraz stepowy z jurtami 1913 Akwarela Rosyjskiego Muzeum Rosyjskiego

Martwa natura z tacą. 1913. Olej na płótnie 1913

Ranek 1916

Martwa natura z lustrem, 1917, Galeria Trietiakowska

Martwa natura 1919

Skała nad rzeką 1923

Miskhor”, 1925

Droga do Ałupki 1926 Stacja metra Saratów im. A.N. Radiszczewa

Buchara martwa natura

Zbiór kapusty 1930 olej

Kwiaty 1939

Pełniejsza i bardziej przejrzysta biografia oraz duża liczba zdjęć znajdują się tutaj

(1878-1968)

Natura obdarzyła P. V. Kuzniecowa genialnym darem artystycznym i niewyczerpaną energią duszy. Poczucie podziwu dla życia nie opuściło artysty aż do starości. Sztuka była dla niego formą istnienia.

Z rzemiosłem artystycznym Kuzniecow mógł się zapoznać już w dzieciństwie, w warsztacie swojego ojca, malarza ikon. Kiedy artystyczne skłonności chłopca zostały jasno określone, wstąpił do Pracowni Malarstwa i Rysunku Towarzystwa Miłośników Sztuk Pięknych w Saratowie, gdzie przez kilka lat (1891–96) studiował pod kierunkiem V.V. Konovalova i G.P. Salvi-ni-Baracca .

Niezwykle ważnym wydarzeniem w jego życiu było spotkanie z V. E. Borysowem-Musatowem, który wywarł silny i korzystny wpływ na młodzież artystyczną Saratowa.
W 1897 r. Kuzniecow znakomicie zdał egzaminy w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Malarstwa. Dobrze się uczył, wyróżniając się nie tylko błyskotliwością talentu, ale także prawdziwą pasją do pracy. W tych latach Kuzniecow był pod urokiem malarskiego kunsztu K. A. Korovina; nie mniej głęboki był wpływ dyscyplinujący V. A. Serowa.

W tym samym czasie wokół Kuzniecowa zebrała się grupa studentów, którzy później zostali członkami słynnej społeczności twórczej „Niebieska Róża”. Od impresjonizmu po symbolizm – to główny nurt, który determinował poszukiwania Kuzniecowa we wczesnym okresie jego twórczości. Oddając hołd malarstwu plenerowemu, młody artysta poszukiwał języka, który oddałby nie tyle wrażenia widzialnego świata, ile raczej stan duszy.
Na tej drodze malarstwo zbliżyło się do poezji i muzyki, jakby testując granice możliwości wizualnych. Do ważnych okoliczności towarzyszących należy udział Kuzniecowa i jego przyjaciół w projektowaniu przedstawień symbolistycznych oraz współpraca w magazynach symbolistycznych.

W 1902 roku Kuzniecow wraz z dwoma towarzyszami – K. S. Pietrowem-Wodkinem i P. S. Utkinem – podjął eksperyment malarski w saratowskim kościele Matki Bożej Kazańskiej. Młodzi artyści nie ograniczali się do przestrzegania kanonów, dając pełną swobodę swojej wyobraźni. Ryzykowny eksperyment wywołał burzę publicznego oburzenia i oskarżeń o bluźnierstwo – obrazy uległy zniszczeniu, ale dla samych artystów to doświadczenie stało się ważnym krokiem w poszukiwaniu nowej wyrazistości malarskiej.

Zanim ukończył MUZHVZ (1904), symbolistyczna orientacja Kuzniecowa była całkowicie zdeterminowana. Szczególnego znaczenia nabrały malownicze odkrycia Borysowa-Musatowa. Jednak równowaga abstrakcji i konkretu, charakterystyczna dla najlepszych dzieł Musatowa, nie jest charakterystyczna dla symboliki Kuzniecowa. W jego obrazach rozpływa się ciało widzialnego świata, jego obrazowe wizje są niemal surrealistyczne, utkane z obrazów cieni, oznaczających subtelne ruchy duszy. Ulubionym motywem Kuzniecowa jest fontanna; Artystkę już w dzieciństwie zafascynował spektakl obiegu wody, a teraz wspomnienia z tego okresu odżywają na płótnach urozmaicających tematykę odwiecznego cyklu życia.

Podobnie jak Musatow, Kuzniecow preferuje temperę, jednak wykorzystuje jej dekoracyjne możliwości w sposób bardzo oryginalny, jakby z myślą o technikach impresjonizmu. Rozbielone odcienie barw zdają się dążyć do połączenia w jedną całość: ledwo zabarwione światło - a obraz zdaje się spowity kolorową mgłą („Poranek”, „Błękitna fontanna”, oba 1905; „Narodziny”, 1906 itd.).

Kuzniecow wcześnie zyskał sławę. Artysta nie miał jeszcze trzydziestu lat, gdy jego prace znalazły się na słynnej wystawie sztuki rosyjskiej zorganizowanej przez S. P. Diagilewa w Paryżu (1906). Oczywisty sukces doprowadził do wyboru Kuzniecowa na członka Salonu Jesiennego (niewielu rosyjskich artystów dostąpiło takiego zaszczytu).

Jednym z najważniejszych wydarzeń w rosyjskim życiu artystycznym początku stulecia była wystawa „Błękitna Róża”, otwarta w Moskwie wiosną 1907 roku. Będąc jednym z inicjatorów tej akcji, Kuzniecow był także artystycznym liderem cały ruch, który odtąd został nazwany „Goluborozowskim”. Pod koniec XX wieku. artysta przeżył kryzys twórczy. Dziwność jego twórczości czasami stawała się bolesna; wydawało się, że był wyczerpany i nie był w stanie sprostać pokładanym w nim oczekiwaniom. Tym bardziej imponujące było odrodzenie Kuzniecowa, który zwrócił się na Wschód.

Pavel Varfolomeevich urodził się w 1878 roku w rodzinie malarza ikon z Saratowa. Obserwując pracę ojca w swoim warsztacie, chłopiec również zainteresował się malarstwem i rozpoczął drogę artysty w Pracowni Malarstwa i Rysunku w Saratowie.

Po doskonałym wyszkoleniu w 1897 roku młody człowiek bez większych trudności wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie jego głównymi nauczycielami byli Archipow. To tutaj znalazł podobnie myślących ludzi, którzy później zorganizowali stowarzyszenie Błękitna Róża. Jej przedstawiciele malowali w niebieskawej tonacji, kierując się zasadami symboliki i starając się, aby dzieła były miękkie, romantyczne i przepełnione muzyką.

Kuzniecow brał czynny udział w działalności różnych stowarzyszeń artystycznych. Był członkiem „Związku Artystów Rosyjskich”, stowarzyszeń „Świat sztuki”, był jednym z organizatorów „Szkarłatnej Róży”, „Błękitnej Róży”, został dożywotnim członkiem „Salonu Jesiennego”, pracował jako przewodniczący stowarzyszenia „Cztery Sztuki” i innych stowarzyszeń twórczych.

Po podróżach po Azji Środkowej i stepach Wołgi głównym tematem twórczości artysty przez wiele lat był Wschód z jego fascynującymi stepowymi krajobrazami i życiem nomadów. Nie mniejszy wpływ na Kuzniecowa miały inne wyjazdy, zwłaszcza do Armenii, na Kaukaz, na Krym, do Azerbejdżanu i Paryża. Jego ulubionymi gatunkami były martwa natura i pejzaż.

Równolegle z malarstwem Kuzniecow zajmował się dekoracjami teatralnymi, wykładał w Państwowych Warsztatach Wolnej Sztuki, pracował jako profesor w WKHUTEMAS, a następnie w WKHUTEIN. Wraz z nadejściem władzy radzieckiej pracował w wydziale sztuk pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty.

Pavel Varfolomeevich zmarł w 1968 roku w czcigodnym wieku 89 lat.

Praca artysty

Wczesne malowanie

Kuzniecow już w pierwszych latach swojej twórczości dał się poznać jako odważny innowator, który nie bał się wyrażać w swoich obrazach swoich uczuć i światopoglądu. Jednym z jego pierwszych eksperymentów było malowanie kościoła w Saratowie, które wykonał wspólnie z artystami i Utkinem. Młodzi ludzie postanowili dać upust impulsom swojej duszy i odeszli od kanonów tradycyjnego malarstwa. Choć eksperyment zakończył się katastrofalnie (społeczeństwo ze złością zniszczyło ich pracę), cała trójka zdobyła doskonałe doświadczenie w odnajdywaniu własnego języka obrazowego.

Zafascynowany ideami symbolistów (zwłaszcza Borysowa-Mustajewa) artysta stopniowo przechodził od impresjonizmu w stronę symboliki. W tym czasie pojawiły się jego słynne „Fontany” i „Narodziny” - seria obrazów, w których symbolika jest na pierwszym miejscu. Tak więc nieustannie pojawiające się nowe strumienie fontanny symbolizowały narodziny, wznoszące się strumienie były symbolem tragiczności, uniesienia, a opadające strumienie były symbolem daru. Wspaniałe obrazy na ten temat: „Błękitna fontanna”, „Miłość matki”, „Poranek”. Dzięki specjalnej technice przerywanych pociągnięć płótna artysty wyglądają na przewiewne, wypełnione wyjątkowym światłem i przestrzenią.

Zgłębiając temat porodu, artystka przez pewien czas pracowała nawet jako położnik. Ta praca pomogła mu uświadomić sobie, że fizyczna strona problemu interesuje go znacznie mniej niż duchowa. Z tego samego powodu Kuzniecow wolał delikatne odcienie niebieskiego, które symbolizowały dla niego ucieleśnienie najwyższej duchowości.

Motywy orientalne

Obrazy z cyklu „stepowego” uważane są za najwyższy etap twórczości Kuzniecowa. Organicznie splatały się w nim jego poglądy filozoficzne, zasady działania symbolistów i artystów Błękitnej Róży, a także całe doświadczenie, jakie artysta nabył podróżując po krajach i poznając malarstwo innych mistrzów. I to pomogło mu stworzyć w niepowtarzalnym stylu, który charakteryzuje się szczególnym kolorem, miękkością i niesamowitym rytmem. Tak więc w wielu pracach tego cyklu rytm przejawia się w tym, że kontury postaci pokrywają się z konturami otaczających budynków lub terenu.

W cyklu wschodnim artysta dał się poznać jako utalentowany kolorysta, którego obrazy organicznie łączą najdelikatniejsze odcienie. Jednocześnie jego prace zachowują majestat i monumentalność, co stanowi sedno jego szczególnego stylu artystycznego.

Zapisy aukcji, cena obrazów Kuzniecowa

Aby dowiedzieć się, ile dziś kosztują obrazy Kuzniecowa, spójrzmy na kilka przykładów sprzedaży na aukcjach.

Przede wszystkim przeanalizujemy największe odchylenia w kolejności rosnącej ceny. Zacznijmy od aukcji, która odbyła się w MacDougall’s w czerwcu 2018 roku. Na tej aukcji zaprezentowano obraz „Fontanna”, namalowany przez niego w 1904 roku. Pojawienie się tego dzieła na aukcji było znaczącym wydarzeniem, zwłaszcza w świetle faktu, że w 1911 r. pożar willi Czarnego Łabędzia filantropa N. Ryabuszynskiego zniszczył wiele obrazów artystów Błękitnej Róży. Wiele pięknych dzieł Kuzniecowa, które odegrały kluczową rolę w dekoracji willi, spłonęło.

Ponadto „Fontanna” jest doskonałym przykładem tego okresu twórczego artysty, kiedy fontanny stały się jego ulubionym tematem (patrz wyżej). Rozkwit tego zjawiska przypada na lata 1904-1907 w jego działalności.

Płótno trafiło na aukcję za kwotę 250–500 tys. funtów i zostało sprzedane za 333 tys. funtów (447 tys. dolarów).

Kolejne duże odejścia dotyczyły dwóch martwych natur, które sprzedawano po mniej więcej podobnych cenach. Są to prace „Martwa natura na fortepianie z portretem E.M. Bebutovej” i „Martwa natura z karafką”.

Pierwszy z tych płócien skutecznie oddaje bukiet kwiatów w wazonie odbity w wypolerowanej powierzchni fortepianu oraz portret Eleny Michajłownej Bebutowej, ukochanej żony i muzy artysty. Mistrz stworzył ten portret w 1922 roku. W tej pracy artysta przedstawił przedmioty, które były jego ulubionymi atrybutami w innych obrazach: wazon, portret żony i notatki do ćwiczeń. W 2014 roku martwa natura została sprzedana w MacDougall's za 338 tysięcy funtów (565 tysięcy dolarów), szacunkowo na 200–300 tysięcy funtów.

Druga martwa natura została sprzedana w Sotheby's w 2007 roku za 288 tysięcy funtów (597 tysięcy dolarów), szacunkowo na 200-300 tysięcy funtów. Praca ta symbolizuje także okres, w którym artysta zaczął interesować się martwą naturą pod wpływem studiowania kolekcji Siergieja Iwanowicza Szczukina.

Ale sprzedaż obrazu „Wschodnie miasto. Bukhara”, która odbyła się w czerwcu 2014 roku na aukcji MacDougalla. Dzieło to uważane jest za jeden z najważniejszych i najbardziej znanych obrazów Kuzniecowa o Azji Środkowej. Na przestrzeni lat był wielokrotnie prezentowany na imprezach: na wystawach Świata Sztuki w 1915 i 1917 r., na moskiewskich wystawach poświęconych Pawłowi Kuzniecowowi w 1923, 1956, 1964 i 1978 r., a także na japońskiej wystawie sztuki radzieckiej w 1926 r. -1927 gg.

Malownicze arcydzieło zostało zaprezentowane z szacunkową wartością 1,9-3 milionów funtów, co było w pełni uzasadnione. Cena aukcyjna za opuszczenie kraju wyniosła 2,4 miliona funtów (3,9 miliona dolarów).

Aby w pełni odpowiedzieć na pytanie, ile kosztują obrazy Kuzniecowa, rozważymy także mniejsze zabiegi. Jego obrazy są czasami sprzedawane na różnych aukcjach, a ceny wahają się od kilku tysięcy do kilkuset tysięcy funtów. Oto przykłady sprzedanych płócien: „Soczi” (Sotheby`s, 2012, 85 tys. funtów), „Karawana stoi” (Bonhams, 2006, 50 tys. funtów), „Miasto w Azji Środkowej” (Sotheby`s, 2014 , 22,5 tys. funtów), „Lato. Harvest” (Christie's, 2000, 18 tysięcy funtów).

Co wpływa na cenę, gdzie i jak sprzedać obraz Kuzniecowa, rozważymy w następnej sekcji.

Jak wycenić i sprzedać obraz Kuzniecowa

Od czego zależy cena konkretnego zlecenia?

Wartość obrazu znacznie wzrasta, jeśli ma on znaczącą wartość dla społeczeństwa. Na przykład, jeśli był wielokrotnie wystawiany na wystawach, sprzedawany do znanych galerii lub kolekcji, jeśli jest przykładem ważnych cykli twórczych Kuzniecowa, był drukowany na okładkach, pocztówkach, znaczkach, stał się powodem szumu lub jest rzadkim przykładem niemal zniszczonego dziedzictwa mistrza. Te i podobne fakty można odkryć, badając malarstwo Kuzniecowa.

Jak przeprowadzić badanie obrazu Kuzniecowa

Malarz, grafik, artysta teatralny. Pejzażysta, portrecista, autor martwych natur i paneli dekoracyjnych. Nauczyciel.

Mąż E.M. Bebutowa. Studiował w latach 1891-1897. w Szkole Rysunkowej Bogolyubova pod kierunkiem V.V. Konovalov, od 1897 do 1903 - w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury pod kierunkiem K.A. Korovin i V.A. Serowa. Uczestnik i jeden z organizatorów wystaw „Szkarłatna Róża” (Saratów, 1904) i „Błękitna Róża” (Moskwa, 1907). Członek stowarzyszeń „Świat Sztuki” i „Cztery Sztuki”. Od początku XX wieku. pozostawał pod silnym wpływem V.E. Borisova-Musatova. W twórczości przedrewolucyjnej tematy obrazów dekoracyjnych i symbolicznych czerpano z barwności Wschodu („Miraż na stepie”, 1912, Galeria Trietiakowska). Następnie, zachowując poetycką strukturę obrazów, nadaje kompozycjom większą dynamikę i konkretność („Odpoczynek pasterzy”, 1927, Państwowe Muzeum Rosyjskie; „Sortowanie bawełny”, 1931, Galeria Trietiakowska). Oprócz krajobrazu filozoficznego złożył hołd portretowi („Portret Eleny Bebutowej”, 1922, Galeria Trietiakowska). Zajmował się malarstwem i grafiką scenograficzną teatralną. Jego obrazy znajdują się także w muzeach Astrachania, Barnaułu, Władywostoku, Kazania, Kirowa, Kostromy, Kurska, Nowokuźniecka, Nowosybirska, Omska, Permu, Saratowa, Smoleńska, Syktywkaru, Chabarowska, Czeboksarów, Jarosławia, Ałmaty, Erewania i innych.

Zapomniane imiona:

Artysta Kuzniecow Pavel Varfolomeevich (1878-1968)

Paweł Kuzniecow. Miraż, 1911

Paweł Kuzniecow. Sprzedawca ptaków, 1913

17 listopada 1878 roku urodził się Paweł Warfołomeewicz Kuzniecow, jeden z najciekawszych malarzy pierwszej połowy XX wieku.

Urodził się w Saratowie w rodzinie malarza ikon (jego dziadek był ogrodnikiem). Kiedy artystyczne skłonności chłopca zostały jasno określone, wstąpił do „Pracowni Malarstwa i Rysunku” Towarzystwa Miłośników Sztuk Pięknych w Saratowie, gdzie przez kilka lat (1891–1896) uczył się pod kierunkiem V.V. Konovalova i G.P. Salviniego-Barakkiego. , tam spotkanie z V. E. Borysowem-Musatowem wywarło poważny wpływ na niego, a także na jego kolegę i przyjaciela z klasy, wybitnego rzeźbiarza A. T. Matwiejewa, a także na całą młodzież artystyczną Saratowa.

Paweł Kuzniecow. Motyw orientalny, 1913-1914

Paweł Kuzniecow. Autoportret, ołówek

Znakomicie zdał egzaminy wstępne do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w 1897 roku, chłopiec uczył się łatwo i z pasją: najpierw u A. E. Arkhipova, następnie u K. A. Korovina i V. A. Serowa. Studia dały mi grono przyjaciół i ludzi o podobnych poglądach, którzy później utworzyli stowarzyszenie artystyczne „Niebieska Róża”.

Kuzniecow Paweł Warfołomeewicz (1878-1968)

Artystyczny dar Kuzniecowa został połączony z niewyczerpaną energią jego duszy, co ostatecznie wyraziło się w niesamowitej twórczej długowieczności mistrza światowej klasy.

Paweł Kuzniecow. Wróżenie, 1912

Paweł Kuzniecow. Hafciarze dywanów

W 1902 roku zbliżył się do W. Ja Bryusowa i symbolistów. Współpracował z wydawnictwami symbolistycznymi: czasopismami „Sztuka”, „Złote Runo”, był członkiem stowarzyszenia „Świat Sztuki”.

W 1902 r. Kuzniecow wraz z K. S. Pietrowem-Wodkinem i P. S. Utkinem rozpoczęli malowanie saratowskiego kościoła Matki Bożej Kazańskiej. Będąc w czołówce ówczesnej myśli artystycznej (uczestnicząc w działalności „Świata Sztuki”), utalentowana młodzież kościelna próbowała poszaleć z kanonikami, co wywołało eksplozję oburzenia społecznego, a jej obrazy uległy zniszczeniu.

Paweł Kuzniecow. Na stepie, 1913 r

W 1904 r. Kuzniecow był jednym z organizatorów wystawy Szkarłatna Róża, a także brał czynny udział w tworzeniu stowarzyszenia artystycznego Błękitna Róża, które ostatecznie powstało po wystawie o tej samej nazwie w 1907 r.

Paweł Kuzniecow. Zbiornik, 1912

Paweł Kuzniecow. Poranek (narodziny), 1905

Paweł Kuzniecow. Błękitna Fontanna, 1905

Paweł Kuzniecow. Wiosna na Krymie, 1910

W 1906 roku na zaproszenie Siergieja Diagilewa udał się do Paryża, gdzie odwiedzał prywatne pracownie artystyczne, a jego prace wzięły udział w wystawie sztuki rosyjskiej, w wyniku czego Kuzniecow został wybrany na członka Salonu Jesiennego (dożywotnio). ).

Był członkiem stowarzyszeń „Świat sztuki”, „Związek Artystów Rosyjskich”, „Cztery Sztuki”.

Pod koniec XX wieku w twórczości artysty nastąpił kryzys. Zaczęły się powtórzenia, wydawało się, że mistrz się wyczerpał. Ale po podróżach na stepy Zawołgi (1911–1912) i do Azji Środkowej (1912–1913) twórczy geniusz Kuzniecowa ponownie wznosi się, nawet wyżej niż w okresie „Goluborozowa”.

Paweł Kuzniecow. Wiosna w Ogrodzie Miczurinskim, 1938

Paweł Kuzniecow. Spanie w szopie, 1911

Pozostając artystą subtelnym, subtelnym, potrafiącym „oddzielić marzenie od drugiego”, ze swoich wędrówek po Azji przynosi rytm i poetykę Wschodu, przynosi powiew tysiącletniej historii ludów Wschodu. Jasność, a jednocześnie subtelność oddania barw, prostota i ta sama nierzeczywistość fabuły – jego „Apartament kirgiski” i sąsiadująca z nim „Seria Buchara” plasują Pavla Varfolomeevicha wśród artystów światowej klasy.

Paweł Kuzniecow. Sceneria

Paweł Kuzniecow. Portret artystki Eleny Bebutowej, 1918

Paweł Kuzniecow

Paweł Kuzniecow. Nad stawem (Dziewczyna z dzbanem)

Paweł Kuzniecow. Portret Eleny Bebutowej. Odpoczynek, 1920

Paweł Kuzniecow. Portret artysty Teatru Kameralnego E.V. Pozoevy, 1914-1915

Paweł Kuzniecow. Portret Eleny Michajłownej Bebutowej z dzbanem, 1918 r

W latach rewolucji pracował z wielkim zapałem, brał udział w wychodzeniu pisma „Droga Wyzwolenia”, prowadził pracę pedagogiczną, kierował sekcją malarstwa w wydziale plastycznym Ludowego Komisariatu Oświaty (1919). -1924). Tworzy nowe wariacje na temat motywów orientalnych, w których zauważalny jest wpływ starożytnego malarstwa rosyjskiego, maluje piękne portrety swojej żony E. M. Bebutowej (1921-1922), projektuje cykle litograficzne „Turkiestan” i „Góra Buchara” (1922-1923). ).

Paweł Kuzniecow. Portret brata Wiktora, 1938

Paweł Kuzniecow. Portret S.A. Koussevitzky'ego po koncercie, 1917. Olej na tekturze

Paweł Kuzniecow. Strzyżenie owiec, 1912

W 1923 r., w podróży służbowej z Ludowego Komisariatu Oświaty, wziął udział w osobistej wystawie w Paryżu (pojechał razem z E.M. Bebutową), po której pojawili się słynni „paryscy komedianci”.

Wszyscy, którzy znali Kuzniecow, zauważyli jego niesamowitą umiejętność zawsze postrzegania przestrzeni obrazu jako całości. Będąc pod wpływem Borysowa-Musatowa, często przemyślał sny i sny zmieszane z rzeczywistością. Płasko-linearne rytmy i mieniące się kolory stworzyły analogię z symboliką muzyczną i literacką. W obrazach z tak zwanej serii „stepowej” lub kirgiskiej Paweł Kuzniecow umiejętnie łączył dekoracyjną ogólność i subtelną gradację odcieni kolorów. Ten niezwykły artysta zawsze skłaniał się ku monumentalności i w swoich obrazach sztalugowych próbował nawet wykorzystywać technikę malarstwa ściennego, zwłaszcza secco. Jego obrazy mają poezję i dynamikę, są pełne powietrza i światła. I choć nie ma w nich nic prowokacyjnego, są bardzo oryginalne i niezwykłe. Niezależność jest natychmiast uderzająca - niezależność relacji kolorystycznych, koloru, tonu itp.

Paweł Kuzniecow. Macierzyństwo, lata 40. XX w

Paweł Kuzniecow. Matka, 1930

Paweł Kuzniecow. Krymski kołchoz, 1928

Paweł Kuzniecow. Żniwa, 1935

W 1947 r. Kuzniecow powrócił do nauczania w Szkole Stroganowa, gdzie został mianowany kierownikiem katedry malarstwa monumentalnego.

W ostatnich dziesięcioleciach malował wiele pejzaży, martwych natur i portretów z życia. Szczególnie umiłował kraje bałtyckie.

Martwe natury Kuzniecowa są często porównywane do martwych natur Saryana. Ale Saryan uwielbiał kontrastujące połączenia kolorów, a Kuzniecow poszukiwał szczególnego wewnętrznego blasku, „zapachu” półtonów, które sprawiają wrażenie, jak kwiaty rodzą się z najbardziej kolorowej przestrzeni płótna...

Paweł Kuzniecow. Zbiór owoców. Bazar azjatycki

Paweł Kuzniecow. Klasyczny

Paweł Kuzniecow. Chłopiec z Buchary, 1912-1915

Paweł Kuzniecow. Stokrotki na werandzie, 1947

Paweł Kuzniecow powiedział jednemu z młodych artystów:

Definicja ciemności i światła, związek między półtonami - jak w muzyce: tony, półtony, wysokie tony, niskie tony. Płótno musi żyć w bogactwie swoich nieodłącznych cech, malarskiej uwagi...

To było jego artystyczne credo przez całe życie.

Paweł Kuzniecow. Czyszczenie dywanów, 1914-1915

Paweł Kuzniecow. Buchara (wschodnie miasto)

Paweł Kuzniecow. Miasto w Azji Środkowej

Paweł Kuzniecow. Plantacje herbaty

Paweł Kuzniecow. Miraż na stepie

Paweł Kuzniecow. Krajobraz stepowy z jurtami, 1913. Akwarela

Paweł Kuzniecow. Skała nad rzeką, 1923

Paweł Kuzniecow. Zbieranie herbaty

Paweł Kuzniecow. Odpoczynek, 1925

W Saratowie znajduje się jego Muzeum Domowe, którego ekspozycja zawiera kilkaset artefaktów podarowanych Saratowi przez potomków Pawła Warfołomeewicza.