Lista głównych dzieł i. Z. ba. Darmowa muzyka klasyczna Lista słynnych dzieł Bacha

Wszystko o Bachu

Johann Sebastian Bach (31 marca 1685 - 28 lipca 1750) - Niemiecki kompozytor i muzyk barokowy. Wniósł znaczący wkład w rozwój znaczących gatunków niemieckiej muzyki klasycznej poprzez opanowanie kontrapunktu, organizacji harmonicznej i motywycznej oraz adaptację obcych rytmów, form i struktur, zwłaszcza z Włoch i Francji. Do dzieł muzycznych Bacha należą Koncerty brandenburskie, Wariacje Goldbergowskie, Msza h-moll, dwie Pasje i ponad trzysta kantat, z których zachowało się około dwustu. Jego muzyka słynie z technicznej doskonałości, artystycznego piękna i intelektualnej głębi.

Zdolności organisty Bacha cieszyły się dużym uznaniem już za jego życia, jednak jako wielki kompozytor zasłynął powszechnie dopiero w pierwszej połowie XIX wieku, kiedy to ożywiło się zainteresowanie jego muzyką i jej wykonawstwem. Obecnie uważany jest za jednego z najwybitniejszych kompozytorów wszechczasów.

Biografia Bacha

Bach urodził się w Eisenach, w księstwie Saxe-Eisenach, w r duża rodzina muzycy. Jego ojciec, Johann Ambrosius Bach, był liderem miejskiej orkiestry, podobnie jak wszyscy jego wujowie profesjonalni muzycy. Prawdopodobnie ojciec nauczył go gry na skrzypcach i klawesynie, a brat Johann Christoph Bach gry na klawikordzie i zapoznał go z twórczością wielu współczesnych kompozytorów. Podobno Bach z własnej inicjatywy wstąpił do szkoły św. Michała w Lüneburgu, gdzie studiował przez dwa lata. Po jego zakończeniu zajął rząd pozycje muzyczne na terenie całych Niemiec: pełnił funkcję kapeldinera (kierownika muzycznego) Leopolda, księcia Anhalt-Köthen oraz jako tomaszakantor w Lipsku, dyrektor muzyczny w słynnych kościołach luterańskich i nauczyciel w szkole św. Tomasza. W 1736 roku August III nadał mu tytuł „kompozytora nadwornego”. W 1749 r. stan zdrowia i wzrok Bacha uległy pogorszeniu. Zmarł 28 lipca 1750 r.

Dzieciństwo Bacha

Johann Sebastian Bach urodził się 21 marca 1685 roku w Eisenach, stolicy księstwa Saxe-Eisenach, położonego na terenie dzisiejszych Niemiec, art. stylu (31 marca 1685 według nowego stylu). Był synem Johanna Abrosiusa Bacha, lidera orkiestry miejskiej, i Elisabeth Lemmerhirt. Był ósmym i najmłodszym dzieckiem w rodzinie Johanna Abrosiusa, a prawdopodobnie ojciec nauczył go gry na skrzypcach i podstaw teorii muzyki. Wszyscy jego wujowie byli zawodowymi muzykami, byli wśród nich także organiści kościelni, kamerzyści dworscy i kompozytorzy. Jeden z nich, Johann Christoph Bach (1645-1693), zapoznał Johanna Sebastiana z organami, a jego starszy kuzyn, Johann Ludwig Bach (1677-1731), był znanym kompozytorem i skrzypkiem.

Matka Bacha zmarła w 1694 r., a ojciec osiem miesięcy później. 10-letni Bach zamieszkał ze swoim starszym bratem Johannem Christophem Bachem (1671-1721), który był organistą w kościele św. Michała w Ohrdruf w Saxe-Gotha-Altenburg. Tam uczył się, grał i kopiował muzykę, także własnego brata, choć było to zabronione, gdyż partytury miały wówczas charakter bardzo osobisty i miał wielką wartość, a czysty papier biurowy odpowiedniego rodzaju był drogi. Cenną wiedzę otrzymał od brata, który nauczył go gry na klawikordzie. Johann Christoph Bach zapoznał go z twórczością wielkich kompozytorów swoich czasów, w tym południowoniemieckich, takich jak Johann Pachelbel (u którego studiował Johann Christoph) i Johann Jakob Froberger; Kompozytorzy północnoniemiecki; Francuzi, tacy jak Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand i Marin Marais; a także włoski pianista Girolamo Frescobaldi. Jednocześnie w miejscowym gimnazjum uczył się teologii, łaciny, greki, francuskiego i włoskiego.

3 kwietnia 1700 roku Bach i jego o dwa lata starszy kolega ze szkoły Georg Erdmann wstąpili do prestiżowej szkoły św. Michała w Lüneburgu, oddalonej o dwa tygodnie drogi od Ohrdruf. Prawdopodobnie większość tej odległości pokonali pieszo. Dwa lata, które Bach spędził w tej szkole, odegrały kluczową rolę w ukształtowaniu jego zainteresowań różnymi gałęziami kultury europejskiej. Oprócz śpiewania w chórze grał na szkolnych organach trójręcznych i klawesynie. Zaczął nawiązywać kontakty z synami arystokratów z północnych Niemiec, których wysyłano do tej niezwykle wymagającej szkoły, aby przygotowywali się do kariery w innych dyscyplinach.

Podczas pobytu w Lüneburgu Bach miał dostęp do kościoła św. Jana i być może korzystał ze słynnych kościelnych organów z 1553 r., na których grał jego nauczyciel gry na organach Georg Böhm. Dzięki swemu talentowi muzycznemu Bach podczas studiów w Lüneburgu utrzymywał bliski kontakt z Boehmem, a także podróżował do pobliskiego Hamburga, gdzie uczęszczał na występy „wielkiego północnoniemieckiego organisty Johanna Adama Reinckena”. Stauffer donosi o odkryciu w 2005 roku tabulatur organowych, które Bach napisał jako nastolatek do dzieł Reinckena i Buxtehude’a w 2005 roku, ukazując „zdyscyplinowanego, metodycznego, dobrze przygotowanego nastolatka, głęboko zaangażowanego w studiowanie swojej sztuki”.

Służba Bacha jako organisty

W styczniu 1703 roku, wkrótce po ukończeniu szkoły św. Michała i odrzuceniu go na stanowisko organisty w Sangerhausen, Bach rozpoczął służbę jako nadworny muzyk w kaplicy księcia Jana Ernsta III w Weimarze. Nie wiadomo dokładnie, jakie miał tam obowiązki, ale prawdopodobnie były one służebne i nie miały nic wspólnego z muzyką. Podczas siedmiu miesięcy pobytu w Weimarze Bach stał się tak sławny jako klawiszowiec, że został zaproszony do obejrzenia nowych organów i wykonania koncertu inauguracyjnego w Nowym Kościele (obecnie Kościół Bacha) w Arnstadt, położonym około 30 km (19 mil) na południowy zachód z Weimaru. W sierpniu 1703 roku objął stanowisko organisty w Nowym Kościele, z prostymi obowiązkami, stosunkowo hojną pensją i pięknymi nowymi organami, których ustawienia temperamentu pozwalały na granie muzyki napisanej w szerszym zakresie klawiatury.

Pomimo wpływowych powiązań rodzinnych i kochającego muzykę pracodawcy, po kilku latach służby między Bachem a władzami doszło do napięć. Bach był niezadowolony z poziomu wyszkolenia śpiewaków w chórze, a jego pracodawca nie aprobował jego nieuprawnionej nieobecności w Arnstadt – w latach 1705-06, kiedy Bach wyjechał na kilka miesięcy, aby odwiedzić wielkiego organistę i kompozytora Dietricha Buxtehude i uczestniczyć jego wieczorne koncerty w kościele Mariackim w północnej Lubece. Wizyta w Buxtehude wymagała podróży liczącej 450 km (280 mil), którą według doniesień Bach odbył pieszo.

W 1706 roku Bach ubiegał się o stanowisko organisty w kościele św. Błażeja (znanym również jako kościół św. Błażeja lub Divi Blasii) w Mühlhausen. W ramach demonstracji swoich umiejętności wykonał kantatę na Wielkanoc 24 kwietnia 1707 r. – była to prawdopodobnie wczesna wersja jego utworu „Christ lag in Todes Banden” („Chrystus leżał w okowach śmierci”). Miesiąc później wniosek Bacha został przyjęty, a w lipcu objął pożądane stanowisko. Zarobki w tej służbie były znacznie wyższe, warunki i chór były lepsze. Cztery miesiące po przybyciu do Mühlhausen Bach poślubił Marię Barbarę Bach, swoją drugą kuzynkę. Bachowi udało się przekonać władze kościelne i miejskie Mühlhausen do sfinansowania kosztownej renowacji organów w kościele Błażeja. W 1708 roku Bach napisał „Gott ist mein König” („Mój pan, król”), uroczystą kantatę na inaugurację nowego konsula, której koszty publikacji pokrył sam konsul.

Początek twórczości Bacha

W 1708 roku Bach opuścił Mühlhausen i powrócił do Weimaru, tym razem jako organista, a od 1714 roku akompaniator nadworny (dyrektor muzyczny), gdzie miał okazję współpracować z liczną, dobrze finansowaną obsadą muzyków zawodowych. Bach wraz z żoną przeprowadzili się do domu niedaleko Pałacu Książęcego. Później tego samego roku urodziła się ich pierwsza córka, Katharina Dorothea; Wprowadziła się do nich także niezamężna starsza siostra Marii Barbary. Pomagała rodzinie Bachów w pracach domowych i mieszkała z nimi aż do swojej śmierci w 1729 roku. Bach miał także w Weimarze trzech synów: Wilhelma Friedemanna, Carla Philippa Emmanuela i Johanna Gottfrieda Bernharda. Johann Sebastian i Maria Barbara mieli jeszcze troje dzieci, ale żadne z nich nie przeżyło roku, łącznie z bliźniakami urodzonymi w 1713 roku.

Życie Bacha w Weimarze zapoczątkowało długi okres komponowania dzieł klawiszowych i orkiestrowych. Doskonalił swoje umiejętności i zyskał pewność siebie, która pozwoliła mu poszerzać granice tradycyjnych struktur muzycznych i włączać do nich zagraniczne wpływy muzyczne. Nauczył się pisać wstępy dramatyczne, wykorzystywać dynamiczne rytmy i schematy harmoniczne właściwe muzyce takich Włochów, jak Vivaldi, Corelli i Torelli. Bach częściowo zaczerpnął te aspekty stylistyczne ze swoich transkrypcji koncertów smyczkowych i dętych Vivaldiego na klawesyn i organy; wiele z tych utworów, w jego adaptacjach, jest regularnie wykonywanych do dziś. Bacha szczególnie pociągał styl włoski, w którym partie solowe na jednym lub kilku instrumentach przeplatały się przez całą część z grą pełnej orkiestry.

W Weimarze Bach kontynuował grę i komponowanie na organy, a także koncertował z zespołem książęcym. Ponadto zaczął pisać preludia i fugi, które później stały się częścią monumentalnego cyklu zatytułowanego „Klavier dobrze hartowany” („Das Wohltemperierte Klavier” – „Klavier” oznacza klawikord lub klawesyn). Na cykl składały się dwie księgi, powstałe w latach 1722 i 1744, z których każda zawiera 24 preludia i fugi we wszystkich tonacjach durowych i molowych.

Ponadto w Weimarze Bach rozpoczął pracę nad „Księgą organową”, zawierającą złożone aranżacje tradycyjnych chorałów luterańskich (melodie hymnów kościelnych). W 1713 roku Bachowi zaproponowano posadę w Halle, gdy doradzał władzom przy renowacji głównych organów zachodniego empory kościoła Mariackiego, prowadzonej przez Christopha Kuntziusa. Johann Kuhnau i Bach zagrali ponownie podczas jego otwarcia w 1716 roku.

Wiosną 1714 roku Bach otrzymał awans na koncertmistrza, co wiązało się z comiesięcznym wykonywaniem kantat kościelnych w kościele dworskim. Pierwsze trzy kantaty Bacha skomponowane w Weimarze to: „Himmelskönig, sei willkommen” („Niebiański Królu, witaj”) (BWV 182), napisane na Niedzielę Palmową, która zbiegła się z Zwiastowaniem w tym roku, „Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen” („Jęki, płacze, zmartwienia i zmartwienia”) (BWV 12) na trzecią niedzielę po Wielkanocy oraz „Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!” („Śpiewajcie chóry, wołajcie, struny!”) (BWV 172) na Pięćdziesiątnicę. Pierwsza kantata bożonarodzeniowa Bacha „Christen, ätzet diesen Tag” („Chrześcijanie, uczcijcie ten dzień”) (BWV 63) została po raz pierwszy wykonana w 1714 lub 1715 roku.

W roku 1717 Bach ostatecznie wypadł z łask w Weimarze i – jak wynika z tłumaczenia protokołu urzędnika sądowego – był przetrzymywany przez prawie miesiąc, a następnie zwolniony z hańbą: „6 listopada były koncertmistrz i organista Bach decyzją sędziego okręgowego, został aresztowany za nadmierne uporczywe żądanie zwolnienia, a następnie 2 grudnia został zwolniony z aresztu za zawiadomieniem o hańbie”.

Rodzina i dzieci Bacha

W 1717 roku Leopold, książę Anhalt-Köthen, zatrudnił Bacha jako kapelmistrza (dyrektora muzycznego). Będąc muzykiem, książę Leopold docenił talent Bacha, płacił mu dobrą pensję i zapewniał znaczną swobodę w komponowaniu i wykonywaniu dzieł muzycznych. Książę był jednak kalwinistą i nie wykorzystywał w swoich nabożeństwach skomplikowanej muzyki. W rezultacie dzieła, które Bach napisał w tym okresie, miały w dużej mierze charakter świecki, obejmując suity orkiestrowe, suity wiolonczelowe, sonaty i partytury na skrzypce solo oraz Koncerty brandenburskie. Bach napisał także świeckie kantaty dworskie, zwłaszcza „Die Zeit, die Tag und Jahre macht” („Czas i dni tworzą lata”) (BWV 134a). Stauffer opisuje ważny element muzycznego rozwoju Bacha podczas lat jego służby u księcia jako „całkowitą akceptację muzyki tanecznej, która miała być może najważniejszy wpływ na rozkwit jego stylu, wraz z muzyką Vivaldiego, której mistrzem był go w Weimarze”.

Mimo że Bach i Handel urodzili się w tym samym roku i dzieliło ich zaledwie 130 kilometrów, nigdy się nie spotkali. W 1719 roku Bach odbył 35-kilometrową podróż z Köthen do Halle, aby spotkać się z Haendlem, ale Handel opuścił już miasto. W 1730 r. najstarszy syn Bacha, Wilhelm Friedemann, udał się do Halle, aby zaprosić Handla do odwiedzenia rodziny Bacha w Lipsku, ale wizyta ta nie doszła do skutku.

7 lipca 1720 roku, kiedy Bach przebywał z księciem Leopoldem w Carlsbadzie, żona Bacha nagle zmarła. Rok później poznał Annę Magdalenę Wilke, młodą i niezwykle utalentowaną sopranistkę, młodszą o szesnaście lat śpiewaczką na dworze w Köthen; 3 grudnia 1721 roku pobrali się. Z tego małżeństwa urodziło się jeszcze trzynaścioro dzieci, z których sześcioro dożyło wieku dorosłego: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Friederica (1726-81), która poślubiła ucznia Bacha Johanna Christopha Altnikola; Johann Christoph Friedrich i Johann Christian – obaj, a zwłaszcza Johann Christian, stali się wybitnymi muzykami; Joanna Karolina (1737-81); i Regina Suzanne (1742-1809).

Bacha jako nauczyciela

W 1723 roku Bach otrzymał stanowisko Tomaszkantora – kantora w szkole św. Tomasza przy Thomaskirche (kościół św. Tomasza) w Lipsku, która koncertowała w czterech kościołach miasta: Thomaskirche, Nikolaikirche (kościół św. Mikołaja) i w nieco mniejszym stopniu Neue Kirche (Nowy Kościół) i Peterskirche (Kościół św. Piotra). Był to „czołowy kantorat protestanckich Niemiec”, mieszczący się w mieście handlowym w elektoracie Saksonii, gdzie służył przez dwadzieścia siedem lat, aż do swojej śmierci. W tym okresie umocnił swoją władzę poprzez honorowe stanowiska dworskie, które piastował w Köthen i Weissenfels, a także na dworze elektora Fryderyka Augusta (będącego jednocześnie królem Polski) w Dreźnie. Bach miał wiele nieporozumień ze swoimi faktycznymi pracodawcami - władzami miasta Lipska, których członków uważał za „skąpców”. Przykładowo Bach, mimo propozycji nominacji na tomaszakantora, został zaproszony do Lipska dopiero po oświadczeniu Telemanna, że ​​nie jest zainteresowany przeprowadzką do Lipska. Telemann wyjechał do Hamburga, gdzie „miał własne konflikty z senatem miasta”.

Do obowiązków Bacha należało nauczanie śpiewu uczniów w szkole św. Tomasza oraz prowadzenie koncertów w głównych kościołach Lipska. Ponadto Bach miał obowiązek uczyć łaciny, ale pozwolono mu zatrudnić czterech „prefektów” (asystentów), którzy robili to w jego miejsce. Pomagali także prefekci umiejętności muzyczne. Kantaty wykonywano podczas nabożeństw niedzielnych i świątecznych przez cały rok kościelny. Z reguły Bach sam kierował wykonaniami swoich kantat, których większość skomponował w ciągu pierwszych trzech lat po przeprowadzce do Lipska. Pierwszym z nich było „Die Elenden sollen essen” („Niech biedni jedzą i nasycą się”) (BWV 75), wystawione po raz pierwszy w Nikolaikirch 30 maja 1723 r., w pierwszą niedzielę po Trójcy Świętej. Bach zbierał swoje kantaty w cyklach rocznych. Z pięciu takich cykli wspomnianych w nekrologach przetrwały tylko trzy. Z ponad trzystu kantat napisanych przez Bacha w Lipsku ponad sto zaginęło kolejnym pokoleniom. Zasadniczo te utwory koncertowe opierają się na tekstach Ewangelii, które w Kościele luterańskim były czytane podczas nabożeństw niedzielnych i świątecznych przez cały rok. Drugi roczny cykl, który Bach zaczął komponować w pierwszą niedzielę po Trójcy Świętej w 1724 r., składa się wyłącznie z chorałowych contatas, z których każdy opiera się na konkretnym hymnie kościelnym. Należą do nich „O Ewigkeit, du Donnerwort” („O wieczności, grzmiące słowo”) (BWV 20), „Wachet auf, ruft uns die Stimme” („Obudź się, głos woła do ciebie”) (BWV 140), „ Nun komm, der Heiden Heiland” („Przyjdź, Zbawicielu Narodów”) (BWV 62) i „Wie schön leuchtet der Morgenstern” („O, jak pięknie świeci światło gwiazdy porannej”) (BWV 1).

Bach pozyskiwał do chóru soprany i alty spośród uczniów szkoły św. Tomasza, a tenory i basy – nie tylko stamtąd, ale także z całego Lipska. Występy na weselach i pogrzebach zapewniały jego zespołom dodatkowy dochód- prawdopodobnie napisał co najmniej sześć motetów specjalnie w tym celu, a także do nauki w szkole. W ramach swojej regularnej działalności kościelnej wykonywał motety innych kompozytorów, które posłużyły mu za wzór do naśladowania.

Poprzednik Bacha na stanowisku kantora, Johann Kuhnau, dyrygował także koncertami w Paulinerkirche, kościele na uniwersytecie w Lipsku. Kiedy jednak Bach objął to stanowisko w 1723 r., otrzymał uprawnienia do prowadzenia koncertów jedynie w ramach nabożeństw „uroczystych” (odprawianych w święta) w kościele Paulinerkirche; jego prośba o koncerty i regularne nabożeństwa niedzielne w tym kościele (wraz z odpowiednią podwyżką wynagrodzenia) dotarła do samego elektora, ale została odrzucona. Następnie w 1725 r. Bach „stracił zainteresowanie” pracą nawet przy odprawianiu nabożeństw w kościele Paulinerkirche i zaczął się tam pojawiać jedynie przy „specjalnych okazjach”. Organy w Paulinerkirche były znacznie lepsze i nowsze (1716) niż w Thomaskirche czy Nikolaikirche. W roku 1716, kiedy budowano organy, poproszono Bacha o udzielenie oficjalnej konsultacji, na którą przybył z Köthen i przedstawił swój raport. Do formalnych obowiązków Bacha nie należała gra na żadnych organach, uważa się jednak, że lubił grać na organach w Paulinerkirche „dla własnej przyjemności”.

W marcu 1729 roku Bach objął stanowisko dyrektora Collegium Musicum, świeckiego zespołu koncertowego założonego przez Telemanna, co pozwoliło mu rozszerzyć swoją działalność kompozytorską i wykonawczą poza nabożeństwa kościelne. Szkoła Muzyczna była jedną z wielu zamkniętych grup założonych w dużych miastach niemieckojęzycznych przez uzdolnionych muzycznie studentów; zespoły te zyskiwały wówczas coraz większe znaczenie w publicznym życiu muzycznym; z reguły prowadzili je najwybitniejsi muzycy zawodowi miasta. Według Christopha Wolfa przyjęcie tego przywództwa było sprytnym krokiem, który „wzmocnił pewną kontrolę Bacha nad głównymi instytucjami muzycznymi Lipska”. Przez cały rok Leipzig Music College regularnie koncertowała w takich miejscach jak Zimmermann Café, kawiarnia przy ulicy Catherine w pobliżu Rynku Głównego. Wiele kompozycji Bacha, napisanych w latach trzydziestych i czterdziestych XVIII wieku, zostało skomponowanych dla College of Music i przez nich wykonanych; pomiędzy nimi prace indywidualne ze zbioru „Clavier-Übung” („Ćwiczenia klawiszowe”), a także wiele jego koncertów skrzypcowych i klawiszowych.

W 1733 roku Bach skomponował mszę dla dworu drezdeńskiego (części „Kyrie” i „Gloria”), którą później umieścił w swojej Mszy h-moll. Podarował rękopis elektorowi w nadziei, że nakłoni księcia do mianowania go nadwornym kompozytorem, co zostało później uwieńczone sukcesem. Później przerobił to dzieło na kompletną masę, dodając części „Credo”, „Sanctus” i „Agnus Dei”, do których muzyka została częściowo oparta na jego własnych kantatach, częściowo w całości skomponowana. Mianowanie Bacha na kompozytora nadwornego było elementem jego długotrwałych wysiłków o wzmocnienie swojej władzy w sporach z radą miasta Lipsk. W latach 1737-1739 Kolegium Muzycznym kierował były uczeń Bacha, Karl Gotthelf Gerlach.

W 1747 roku Bach odwiedził dwór króla pruskiego Fryderyka II w Poczdamie. Król zagrał Bacha melodię i zaprosił go do natychmiastowego zaimprowizowania fugi na podstawie wykonanego przez niego tematu muzycznego. Bach natychmiast zagrał więc na jednym z fortepianów Fryderyka improwizację trzyczęściowej fugi nowy skład, a później ofiarował królowi „Ofiarę muzyczną” złożoną z fug, kanonów i triów, opartą na motywie zaproponowanym przez Fryderyka. Jego sześciogłosowa fuga zawiera ten sam temat muzyczny, dzięki czemu dzięki szeregowi zmian lepiej nadaje się do różnych wariacji.

W tym samym roku Bach dołączył do Towarzystwa Nauk Muzycznych (Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften) Lorenza Christopha Mizlera. Z okazji wstąpienia do towarzystwa Bach skomponował Wariacje kanoniczne na temat hymnu bożonarodzeniowego „Vom Himmel hoch da komm” ich her” („Z nieba zstąpię na ziemię”) (BWV 769). Każdy członek towarzystwa obowiązywał obowiązek przedstawienia portretu, dlatego w 1746 r. w Gdy Bach przygotowywał się do występu, jego portret, który później stał się sławny, namalował artysta Elias Gottlob Hausmann.Wraz z tym portretem przedstawiono Potrójny Kanon na sześć głosów (BWV 1076) jako dedykacja dla Towarzystwa. Niewykluczone, że z Towarzystwem wiązały się także inne późniejsze dzieła Bacha, oparte na teorii muzyki. Wśród tych dzieł znajduje się cykl „Sztuka fugi”, na który składa się 18 skomplikowanych fug i kanonów opartych na temat prosty. „Sztuka fugi” została opublikowana dopiero pośmiertnie w 1751 roku.

Ostatnim znaczącym dziełem Bacha była Msza h-moll (1748-49), którą Stauffer opisuje jako „najobszerniejsze dzieło kościelne Bacha. Składająca się głównie ze poprawionych części kantat pisanych przez trzydzieści pięć lat, pozwoliła Bachowi ostatni raz zbadaj swoje partie wokalne i wybierz poszczególne partie do późniejszej rewizji i ulepszenia.” Chociaż msza w całości nigdy nie została wykonana za życia kompozytora, uważana jest za jedno z najwspanialszych dzieł chóralnych wszechczasów.

Choroba i śmierć Bacha

W 1749 r. stan zdrowia Bacha zaczął się pogarszać; 2 czerwca Heinrich von Brühl napisał list do jednego z burmistrzów Lipska, prosząc go o mianowanie jego dyrektora muzycznego, Johanna Gottlieba Garrera, na stanowisko tomaskantora i dyrektora muzycznego „w związku ze zbliżającą się... śmiercią pana. Kawaler." Bach tracił wzrok, dlatego brytyjski okulista John Taylor dwukrotnie operował go podczas pobytu w Lipsku w marcu i kwietniu 1750 roku.

Bach zmarł 28 lipca 1750 roku w wieku 65 lat. Lokalne gazety jako przyczynę śmierci podały „tragiczne konsekwencje bardzo nieudanej operacji oka”. Spitta podaje kilka szczegółów. Pisze, że Bach zmarł na „apopleksję”, czyli udar. Potwierdzając doniesienia gazety, Spitta zauważa: „Leczenie przeprowadzone w związku z operacją [nieudanego oka] miało tak poważne skutki, że jego zdrowie (...) znacznie się pogorszyło” i Bach całkowicie stracił wzrok. Jego syn Carl Philipp Emmanuel wraz ze swoim uczniem Johannem Friedrichem Agricolą sporządził nekrolog Bacha, który został opublikowany w Bibliotece Muzycznej Mizler w 1754 roku.

W posiadaniu Bacha znajdowało się pięć klawesynów, dwa klawesyny lutniowe, troje skrzypiec, trzy altówki, dwie wiolonczele, altówka da gamba, lutnia i spinet, a także 52 „święte księgi”, w tym dzieła Marcina Lutra i Józefa Flawiusza. Kompozytor został początkowo pochowany na starym cmentarzu przy kościele św. Jana w Lipsku. Napis na jego nagrobku został później zatarty, a jego grób zaginął na prawie 150 lat, jednak w 1894 roku jego szczątki odnaleziono i przeniesiono do krypty w kościele św. Jana. Podczas II wojny światowej kościół ten został zniszczony w wyniku bombardowań alianckich, dlatego w 1950 roku prochy Bacha przeniesiono na obecne miejsce pochówku w kościele św. Tomasza. Późniejsze badania wzbudziły wątpliwości, czy szczątki znajdujące się w grobie rzeczywiście należały do ​​Bacha.

Styl muzyczny Bacha

Styl muzyczny Bacha w dużej mierze odpowiada tradycjom swoich czasów, jakie stały się ostatni etap w epoce baroku. Kiedy jego współcześni, jak Handel, Telemann i Vivaldi, pisali koncerty, robił to samo. Kiedy oni komponowali suity, on robił to samo. To samo dotyczy recytatywów, po których następują arie da capo, czterogłosowe chorały, użycie basso continuo itp. Jego styl charakteryzuje się mistrzostwem w inwencji kontrapunktowej i kontrolą motywów, a także talentem do tworzenia gęsto utkanych kompozycji muzycznych o potężnym brzmieniu. Od najmłodszych lat inspirował się twórczością swoich współczesnych i poprzednich pokoleń, wszystkiego, co możliwe, czerpał z twórczości kompozytorów europejskich, w tym francuskich i włoskich, a także ludzi z całych Niemiec, a niewielu z nich nie znalazło odzwierciedlenia w twórczości jego własną muzykę.

Bach większość swojego życia poświęcił muzyce sakralnej. Setki stworzonych przez niego dzieł kościelnych uważa się zwykle za przejaw nie tylko jego kunsztu, ale także prawdziwie nabożnego stosunku do Boga. Jako tomakantor w Lipsku wykładał Mały Katechizm, co znalazło odzwierciedlenie w niektórych jego dziełach. Podstawą wielu jego kompozycji były pieśni luterańskie. Aranżując te hymny na swoje preludia chorałowe, stworzył kompozycje bardziej uduchowione i integralne niż wszystkie inne, i dotyczy to nawet cięższych i dłuższych utworów. Wielkoskalowa struktura wszystkich znaczących kościelnych dzieł wokalnych Bacha ukazuje wyrafinowany, umiejętny projekt, zdolny wyrazić całą duchową i muzyczną moc. Na przykład Pasja według św. Mateusza, podobnie jak inne tego typu utwory, ilustruje Pasję, przekazując tekst biblijny w recytatywach, ariach, chórach i chorałach; Pisząc to dzieło, Bach stworzył wszechstronne doświadczenie, które wiele wieków później uznawane jest zarówno za ekscytujące muzycznie, jak i głębokie duchowo.

Bach opublikował i skompilował z rękopisów dużą liczbę zbiorów dzieł, które eksplorowały zakres możliwości artystycznych i technicznych dostępnych dla prawie wszystkich gatunków muzycznych jego czasów, z wyjątkiem opery. Na przykład The Well-Tempered Clavier składa się z dwóch tomów, które zawierają preludia i fugi we wszystkich tonacjach durowych i molowych, ukazując oszałamiającą różnorodność technik strukturalnych, kontrapunktowych i fugalnych.

Styl harmoniczny Bacha

Harmonie czterogłosowe wynaleziono przed Bachem, żył on jednak w czasach, gdy muzyka modalna w tradycji zachodniej została w dużej mierze zastąpiona systemem tonalnym. Według tego systemu utwór muzyczny przechodzi od jednego akordu do drugiego według określonych zasad, przy czym każdy akord charakteryzuje się czterema nutami. Zasady czterogłosowej harmonii można odnaleźć nie tylko w czterogłosowych utworach chorałowych Bacha, ale także np. w pisanym przez niego ogólnym akompaniamencie basowym. Nowy system leży u podstaw całego stylu Bacha, a jego kompozycje są często postrzegane jako podstawowe elementy w kształtowaniu się wzorca, który dominował w ekspresji muzycznej kolejnych stuleci. Oto kilka przykładów tej cechy stylu Bacha i jego wpływu:

Kiedy Bach wystawiał swoją aranżację Stabat Mater Pergolesiego w latach czterdziestych XVIII wieku, udoskonalił partię altową (która w oryginalnym utworze gra zgodnie z linią basu) jako uzupełnienie harmonii, dostosowując w ten sposób kompozycję do swoich czterech- częściowo styl harmoniczny.

W toczącej się w Rosji od XIX wieku debacie na temat autentyczności prezentacji czterogłosowych pieśni dworskich posłużyła prezentacja czterogłosowych chorałów Bacha – na przykład końcowych części jego kantat chorałowych – w porównaniu z wcześniejszymi tradycjami rosyjskimi jako przykład wpływów obcych: wpływ taki uznawano jednak za nieunikniony.

Zdecydowana ingerencja Bacha w system tonalny i jego wkład w jego powstanie nie oznacza, że ​​pracował on mniej swobodnie ze starym systemem tonowym i pokrewnymi gatunkami: bardziej niż jemu współcześni (praktycznie wszyscy „przeszli” na system tonalny) Bach powrócił często do niemodnych technik i gatunków. Przykładem tego jest jego „Chromatic Fantasy and Fugue” - utwór ten odtwarza gatunek chromatycznej fantasy, w którym pracowali poprzednicy kompozytorzy, tacy jak Dowland i Sweelinck, i jest napisany w trybie D-Dorian (co odpowiada d-moll w system tonalny).

Modulacje w muzyce Bacha

Modulacja, czyli zmiana tonacji w trakcie utworu, to kolejna cecha stylistyczna, w której Bach wykracza poza ogólnie przyjęte tradycje swoich czasów. barok instrumenty muzyczne możliwości modulacji były znacznie ograniczone: instrumenty klawiszowe, których system temperamentu poprzedzał strojenie, miały rejestry ograniczone w modulacji, a instrumenty dęte, zwłaszcza instrumenty dęte blaszane, np. trąbka i róg, które istniały sto lat przed wyposażeniem w zawory, zależały od ich kluczy dostrajających. Bach rozszerzył te możliwości: dodał do swoich występów organowych „dziwne tony”, które – jak wynika z oskarżenia, jakie usłyszał w Arnstadt – wprowadzały w błąd chórzystów. Louis Marchand, kolejny wczesny eksperymentator modulacji, najwyraźniej uniknął konfrontacji z Bachem tylko dlatego, że ten posunął się w tym przedsięwzięciu dalej niż którykolwiek z jego poprzedników. W części „Suscepit Izrael” dzieła „Magnificat” (1723) w partiach trąbki w Es znajduje się wykonanie melodii w skali enharmonicznej c-moll.

Kolejnym znaczącym przełomem technologicznym czasów Bacha, w którym jego udział odegrał ważną rolę, było udoskonalenie temperamentu instrumentów klawiszowych, co umożliwiło wykorzystanie ich we wszystkich tonacjach (12 durowych i 12 molowych), a także umożliwiło zastosować modulację bez przestrajania. Jego „Capriccio o odejściu ukochanego brata” jest utworem bardzo wczesnym, jednak już wskazuje na powszechne stosowanie modulacji, nieporównywalne z żadnym dziełem epoki, z którym porównywano tę kompozycję. Ale ta technika jest najpełniej ujawniona dopiero w „The Well-Tempered Clavier”, gdzie użyte są wszystkie klawisze. Bach pracował nad jego udoskonaleniem około 1720 roku, o czym pierwsza wzmianka znajduje się w jego „Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach” („Księga klawiszowa Wilhelma Friedemanna Bacha”).

Biżuteria w muzyce Bacha

Na drugiej stronie Księgi klawiszowej Wilhelma Friedemanna Bacha znajduje się objaśnienie ozdób oraz instrukcja ich wykonania, napisana przez Bacha dla jego najstarszego syna, który miał wtedy dziewięć lat. W ogóle Bach przywiązywał w swoich utworach dość dużą wagę do zdobnictwa (choć w tamtym czasie ozdoby były rzadko komponowane przez kompozytorów, były raczej przywilejem wykonawcy), a jego dekoracje były często dość szczegółowe. Na przykład „Aria” z Wariacji Goldbergowskich zawiera bogatą dekorację niemal w każdym takcie. Dbałość Bacha o dekorację widać także w aranżacji klawiszy, którą napisał do Koncertu obojowego Marcella: to on dodał nuty z tymi dekoracjami do tego dzieła, które oboiści grają kilka wieków później w jego wykonaniu.

Mimo że Bach nie napisał ani jednej opery, nie był przeciwnikiem gatunku, ani jego stylu wokalnego wykorzystującego dekoracje. W muzyce kościelnej włoscy kompozytorzy naśladowali operowy styl wokalny takich gatunków, jak msza neapolitańska. Społeczeństwo protestanckie było bardziej powściągliwe w stosunku do pomysłu wykorzystania takiego stylu w muzyce liturgicznej. Wiadomo na przykład, że Kuhnau, poprzednik Bacha w Lipsku, wyrażał w swoich nagraniach negatywną opinię na temat kompozycji operowych i wokalnych włoskich wirtuozów. Bach był mniej kategoryczny; Jak wynika z jednej z recenzji wykonania Pasji według św. Mateusza, całość brzmiał bardzo podobnie do opery.

Muzyka klawiszowa Bacha

W wykonaniach koncertowych z czasów Bacha basso continuo, składające się z takich instrumentów jak organy i/lub altówka da gamba oraz klawesyn, pełniło zwykle rolę akompaniamentu: zapewniało podstawę harmoniczną i rytmiczną kompozycji. Pod koniec lat dwudziestych XVIII wieku Bach wprowadził partie solowe na organy i orkiestrę do partii instrumentalnych kantat, dziesięć lat przed publikacją swojego pierwszego dzieła Handla koncerty organowe. Oprócz V Koncertu Brandenburskiego i Koncertu Potrójnego z lat dwudziestych XVIII w., na których znalazły się już solówki na klawesynie, Bach napisał i aranżował swoje koncerty klawesynowe w latach trzydziestych XVIII w., a swoje sonaty na altówkę da gamba i jeden z tych instrumentów na klawesyn nie uczestniczy w partie continuo: wykorzystywane są jako pełnoprawne instrumenty solowe, które wykraczają daleko poza ogólny bas. W tym sensie Bach odegrał kluczową rolę w rozwoju gatunków takich jak koncert klawiszowy.

Cechy muzyki Bacha

Bach pisał dzieła wirtuozowskie na określone instrumenty, a także muzykę niezależną od instrumentacji. Na przykład „Sonaty i partity na skrzypce solo” uważane są za apoteozę wszystkich utworów napisanych na ten instrument, dostępnych tylko dla wykwalifikowanych muzyków: muzyka odpowiada instrumentowi, w pełni odsłaniając jego możliwości i wymaga wirtuoza, ale nie brawurowy wykonawca. Chociaż muzyka i instrument wydają się nierozłączne, Bach zaadaptował niektóre fragmenty tego zbioru na inne instrumenty. Podobnie jest ze suitami wiolonczelowymi – ich wirtuozowska muzyka wydaje się stworzona specjalnie dla tego instrumentu, przekazując to, co najlepsze, ale Bachowi udało się zaaranżować jedną z tych suit na lutnię. Dotyczy to również większości jego najbardziej wirtuozowskich utworów klawiszowych. Bach odsłonił pełnię możliwości instrumentu, zachowując jednocześnie niezależność rdzenia takiej muzyki od instrumentu wykonawczego.

Nic więc dziwnego, że muzykę Bacha często wykonuje się ze swobodą na instrumentach, dla których nie zawsze była pisana, że ​​jest tak często aranżowana, a jego melodie pojawiają się w najbardziej nieoczekiwanych przypadkach, np. w jazzie. Ponadto w wielu utworach Bach w ogóle nie określił instrumentarium: w tej kategorii znajdują się kanony BWV 1072-1078, a także główne części Ofiary muzycznej i Sztuka fugi.

Kontrapunkt w muzyce Bacha

Cechą charakterystyczną stylu Bacha jest także szerokie wykorzystanie kontrapunktu (w przeciwieństwie do homofonii, stosowanej np. w prezentacji czterogłosowego chorału). Kanony Bacha, a przede wszystkim jego fugi są najbardziej charakterystyczne dla tego stylu: i chociaż Bach nie jest jego twórcą, jego wkład w ten styl był tak zasadniczy, że stał się pod wieloma względami decydujący. Fugi są charakterystyczne dla stylu Bacha tak samo, jak na przykład forma sonatowa jest charakterystyczna dla kompozytorów epoki klasycznej.

Jednak nie tylko te kompozycje ściśle kontrapunktowe, ale większość muzyki Bacha w ogóle charakteryzuje się specjalnymi frazami muzycznymi dla każdego z głosów, gdzie akordy, na które składają się nuty wybrzmiewane w określonym czasie, zachowują się zgodnie z zasadą czterogłosu Harmonia. Forkel, pierwszy biograf Bacha, tak opisuje tę cechę dzieł Bacha, która odróżnia je od wszelkiej innej muzyki:

Jeśli językiem muzyki jest jedynie wypowiedzenie frazy muzycznej, prosty ciąg nut, to takiej muzyce słusznie można zarzucić biedę. Dodatek basu nadaje muzyce podstawę harmoniczną i wyjaśnia ją, ale ogólnie rzecz biorąc, raczej ją definiuje niż wzbogaca. Melodia z takim akompaniamentem, mimo że wszystkie jej nuty nie należały do ​​prawdziwego basu, albo była ozdobiona prostymi zdobieniami lub prostymi akordami w partiach głosów wyższych, nazywana była zwykle „homofonią”. Zupełnie inaczej jest jednak w przypadku, gdy dwie melodie są ze sobą tak ściśle powiązane, że prowadzą ze sobą rozmowę, niczym dwoje ludzi dzielących przyjemną równość. W pierwszym przypadku akompaniament jest podrzędny i służy jedynie jako wsparcie dla części pierwszej lub głównej. W drugim przypadku strony łączy odmienna więź. Ich przeplatanie się jest źródłem nowych zestawień melodycznych, dających początek nowym formom muzycznej ekspresji. Jeśli więcej części splata się w ten sam swobodny i niezależny sposób, mechanizm językowy odpowiednio się rozszerza, a po dodaniu różnorodnych form i rytmów staje się praktycznie niewyczerpany. W rezultacie harmonia nie jest już po prostu dodatkiem do melodii, ale raczej potężnym narzędziem do dodawania bogactwa i ekspresji muzycznej rozmowie. Samo towarzyszenie nie wystarczy do tego celu. Prawdziwa harmonia polega na przeplataniu się kilku melodii, które występują najpierw w górze, potem w środku, a na końcu w dolnych partiach.

Od około 1720 roku, kiedy miał trzydzieści pięć lat, aż do swojej śmierci w 1750 roku, harmonia Bacha polegała na tym melodyjnym splocie niezależnych motywów, tak doskonałym w połączeniu, że każdy szczegół wydaje się integralną częścią prawdziwej melodii. Pod tym względem Bach przewyższa wszystkich kompozytorów świata. Przynajmniej w muzyce, którą znam, nie spotkałem nikogo mu równego. Nawet w jego czterogłosowym wykonaniu często udaje się odrzucić część górną i dolną, a środkowa nie stanie się mniej melodyjna i akceptowalna.

Struktura utworów Bacha

Bach przywiązywał większą wagę do struktury swoich kompozycji niż wszyscy mu współcześni. Jest to zauważalne w drobnych korektach, jakich dokonywał przy przearanżowaniu cudzych kompozycji, np. we wczesnej wersji „Kajzera” z Pasji według św. Marka, gdzie wzmacniał przejścia między scenami, oraz w konstrukcji własnych kompozycji , na przykład Magnificat i jego Pasje napisane w Lipsku. W ostatnich latach życia Bach dokonał zmian w niektórych swoich wcześniejszych kompozycjach, często najbardziej znaczącą konsekwencją było rozszerzenie struktury utworów skomponowanych wcześniej, jak np. Msza h-moll. Dobrze znany nacisk Bacha na strukturę doprowadził do różnych badań numerologicznych jego kompozycji, które osiągnęły szczyt około lat 70. XX wieku. Później jednak wiele z tych nazbyt szczegółowych interpretacji zostało odrzuconych, zwłaszcza gdy ich znaczenie zatracało się w pełnej symbolice hermeneutyki.

Bach przywiązywał dużą wagę do libretta, czyli tekstów swoich dzieł wokalnych: przy pracy nad swoimi kantatami i podstawowymi kompozycjami wokalnymi zabiegał o współpracę z różnymi kompozytorami, a czasami, gdy nie mógł polegać na talentach innych, autorów, własnoręcznie pisał lub adaptował takie teksty, aby włączyć je do tworzonej przez siebie kompozycji. Najbardziej znana jest jego współpraca z Picanderem przy pisaniu libretta do Pasji według św. Mateusza, ale podobny proces miał miejsce kilka lat wcześniej, czego efektem była wielowarstwowa struktura libretta do Pasji według św. Jana.

Lista dzieł Bacha

W 1950 roku Wolfgang Schmieder opublikował katalog tematyczny utworów Bacha zatytułowany Bach-Werke-Verzeichnis (Katalog dzieł Bacha). Schmieder zapożyczył wiele z Bach-Gesellschaft-Ausgabe, pełnego wydania dzieł kompozytora opublikowanego w latach 1850-1900. W pierwszym wydaniu katalogu znalazło się 1080 zachowanych utworów niewątpliwie autorstwa Bacha.

BWV 1081-1126 dodano do katalogu w drugiej połowie XX wieku, a BWV 1127 i wyższe były jeszcze nowszymi pozycjami.

Pasje i oratoria Bacha

Bach napisał Pasję na nabożeństwa wielkopiątkowe i oratoria, takie jak Oratorium na Boże Narodzenie, które zawiera zestaw sześciu kantat do wykonania w okresie liturgicznym Bożego Narodzenia. Krótsze dzieła w tej formie to „Oratorium Wielkanocne” i „Oratorium na Święto Wniebowstąpienia”.

Najdłuższe dzieło Bacha

Pasja według św. Mateusza z podwójnym chórem i orkiestrą to jedno z najdłuższych dzieł Bacha.

Oratorium „Pasja św. Jana”

Pasja według św. Jana była pierwszą Pasją, którą napisał Bach; skomponował je pełniąc funkcję tomaszakantora w Lipsku.

Święte kantaty Bacha

Według nekrologu Bacha skomponował pięć rocznych cykli kantat sakralnych, a także dodatkowe kantaty kościelne, np. Weselne i pogrzebowe. Spośród tych dzieł sakralnych znanych jest obecnie około 200, czyli około dwóch trzecich ogólnej liczby skomponowanych przez niego kantat kościelnych. Witryna internetowa Bach Digital zawiera listę 50 znanych świeckich kantat kompozytora, z których około połowa przetrwała lub w dużej mierze można je odzyskać.

Kantaty Bacha

Kantaty Bacha są bardzo zróżnicowane pod względem formy i instrumentarium. Wśród nich znajdują się utwory przeznaczone do występów solowych, odrębnych chórów, małych zespołów i dużych orkiestr. Wiele z nich składa się z dużego wstępu chóralnego, po którym następuje jedna lub więcej par recytatywów i arii dla solistów (lub duetów) oraz chorał zamykający. Melodia chorału zamykającego często pełniła rolę cantus firmus części otwierającej.

Najwcześniejsze kantaty pochodzą z lat spędzonych przez Bacha w Arnstadt i Mühlhausen. Najwcześniejszym z nich, którego data powstania jest znana, jest „Christ lag in Todes Banden” („Chrystus leżał w łańcuchach śmierci”) (BWV 4), skomponowany na Wielkanoc 1707 r. i będący jedną z jego kantat chorałowych. „Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit” („Czas Boży - Najlepszy czas") (BWV 106), znana także jako Actus Tragicus - kantata pogrzebowa z okresu Mühlhausen. Zachowało się także około 20 kantat kościelnych napisanych w późniejszym okresie w Weimarze, np. "Ich hatte Viel Bekümmernis" ("Cierpienia w moim serce pomnożone”) (BWV 21).

Po objęciu urzędu Tomaszkantora pod koniec maja 1723 r., w każde nabożeństwo niedzielne i świąteczne Bach wykonywał kantatę odpowiadającą treściom cotygodniowych wykładów. Pierwszy cykl jego kantat trwał od pierwszej niedzieli po Trójcy Świętej w 1723 r. do Niedzieli Trójcy Świętej w roku następnym. Na przykład kantata na dzień nawiedzenia Maryi Panny u Elżbiety „Herz und Mund und Tat und Leben” („Naszymi ustami, naszymi sercami, naszymi czynami, całym naszym życiem”) (BWV 147), zawierająca chorał , W język angielski do tego pierwszego cyklu należy cykl kantat powstałych w drugim roku jego pobytu w Lipsku, znany jako „Jezu, radość człowieka” („Jezu, radość moja”). , gdyż obejmował głównie utwory w formie kantaty chorałowej. Trzeci cykl jego kantat powstawał przez kilka lat, a po nim w latach 1728-29 nastąpił cykl Picandera.

Późniejsze kantaty kościelne obejmują kantaty chorałowe „Ein feste Burg ist unser Gott” („Pan jest naszą twierdzą”) (BWV 80) (wersja ostateczna) i „Wachet auf, ruft uns die Stimme” („Obudź się, głos woła do ciebie” ) (BWV 140). Jedynie pierwsze trzy cykle lipskie zachowały się stosunkowo w całości. Oprócz własnych utworów Bach wykonywał także kantaty Telemanna i jego daleki krewny Johanna Ludwiga Bacha.

Świecka muzyka Bacha

Bach pisał także kantaty świeckie, np. dla członków rodów królewskich polskich i książęcych-elektorów saskich (np. „Trauer-Ode” – „Oda żałobna”) lub na inne okazje publiczne lub prywatne (np. „Kantata myśliwska”). Tekst tych kantat był czasami pisany w dialekcie (na przykład „Kantata chłopska”) lub w Włoski(np. „Amore traditore”). Wiele kantat świeckich zaginęło później, ale motywy ich powstania i tekst niektórych z nich zostały zachowane, zwłaszcza dzięki opublikowaniu ich libretta przez Picandera (np. BWV Anh. 11-12). Fabuła niektórych świeckich kantat dotyczyła mitycznych bohaterów starożytnej Grecji (np. „Der Streit zwischen Phoebus und Pan” – „Spór między Phoebusem a Panem”), inne miały wręcz miniaturowy charakter bufonady (np. „Kantata o kawie”) .

A cappella

Muzyka a cappella Bacha obejmuje motety i harmonie chorałowe.

Motety Bacha

Motety Bacha (BWV 225-231) to dzieła na tematy sakralne na chór i continuo z solowymi partiami instrumentalnymi. Część z nich została skomponowana na potrzeby pogrzebów. Niezawodnie znanych jest sześć motetów skomponowanych przez Bacha: „Singet dem Herrn ein neues Lied” („Śpiewajcie Panu pieśń nową”), „Der Geist hilft unser Schwachheit auf” („Duch umacnia nas w naszych słabościach”), „ Jesu, Meine Freude” („Jezu, radość moja”), „Fürchte Dich Nicht” („Nie bój się…”), „Komm, Jesu, komm” („Przyjdź Jezu”) i „Lobet den Herrn, alle Heiden” („Chwalcie Pana wszystkie narody”. Motet „Sei Lob und Preis mit Ehren” („Chwała i cześć”) (BWV 231) jest częścią złożonego motetu „Jauchzet dem Herrn, alle Welt” („Chwalcie Pana cały świat”) (BWV Anh. 160 ), którego pozostałe części, być może na podstawie twórczości Telemanna.

Chorały Bacha

Muzyka kościelna Bacha

Do dzieł kościelnych Bacha w języku łacińskim należą jego Magnificat, cztery msze Kyrie-Gloria i Msza h-moll.

Magnificat Bacha

Pierwsza wersja Magnificat Bacha pochodzi z 1723 roku, ale najsłynniejsza wersja dzieła D-dur pochodzi z 1733 roku.

Bacha Msza h-moll

W 1733 roku Bach skomponował mszę „Kyrie-Gloria” dla dworu drezdeńskiego. W ostatnich latach życia, około 1748-49, dopracował tę kompozycję do okazałej Mszy h-moll. Za życia Bacha utwór ten nie został nigdy wykonany w całości.

Muzyka klawesynowa Bacha

Bach pisał na organy i inne instrumenty klawiszowe swoich czasów, głównie na klawesyn, ale także na klawikord i swój osobisty ulubieniec: lutnię-klawesyn (utwory prezentowane jako kompozycje na lutnię, BWV 995-1000 i 1006a, powstały prawdopodobnie w tym celu) narzędzie).

Dzieła organowe Bacha

Za życia Bach był najbardziej znany jako organista, konsultant ds. organów i kompozytor prace organów zarówno w wolnych gatunkach tradycji niemieckiej - preludiach, fantazjach i toccatach, jak i w bardziej rygorystycznych formach, na przykład w preludium i fudze chorałowej. W młodości zasłynął z ogromnej kreatywności i umiejętności integrowania obcych stylów w swoich dziełach organowych. Jego niezaprzeczalne wpływy północnoniemieckie to Georg Böhm, którego Bach poznał w Lüneburgu, oraz Buxtehude, którego młody organista odwiedził w Lubece w 1704 r. podczas dłuższej nieobecności na swoim stanowisku w Arnstadt. Mniej więcej w tym czasie Bach dokonał transkrypcji dzieł wielu kompozytorów francuskich i włoskich, aby poznać ich języki kompozytorskie, a później zaaranżował koncerty skrzypcowe Vivaldiego i innych na organy i klawesyn. W swoim najbardziej produktywnym okresie (1708-14) napisał kilkanaście par preludiów i fug, pięć toccat i fug oraz Małą Księgę Organową, niedokończony zbiór czterdziestu sześciu krótkich preludiów chorałowych, który demonstruje techniki kompozytorskie w wykonywaniu melodii chóralnych . Po opuszczeniu Weimaru Bach pisał mniej na organy, choć niektóre z jego najbardziej znanych dzieł (sześć sonat tria, „niemiecka msza organowa” w Clavier-Übung III z 1739 r. i wielkie Osiemnaście chorałów, rozszerzyły się na więcej późniejsze lata) skomponował po wyjeździe z Weimaru. W późniejszym życiu Bach brał czynny udział w konsultowaniu projektów organów, testowaniu nowo zbudowanych organów i włączaniu muzyki organowej do codziennych prób. Kanoniczne wariacje na temat „Vom Himmel hoch da komm” ich her” („Z nieba zstępuję na ziemię”) i „Chorały Schüblera” to utwory organowe, które Bach opublikował w ostatnich latach swojego życia.

Muzyka Bacha na klawesyn i klawikord

Bach napisał wiele utworów na klawesyn; niektóre z nich mogły być grane na klawikordach. Większe utwory przeznaczone są zazwyczaj na klawesyn z dwoma klawiaturami, gdyż przy wykonywaniu na instrumencie klawiszowym z jedną klawiaturą (np. fortepianem) mogą pojawić się trudności techniczne ze skrzyżowaniem rąk. Wiele jego dzieł klawiszowych to almanachy, które w sposób encyklopedyczny obejmują całe systemy teoretyczne.

„Dobrze usposobiony Clavier”, tomy 1 i 2 (BWV 846-893). Każda księga składa się z preludium i fugi w każdej z 24 tonacji durowej i molowej, w porządku chromatycznym od C-dur do h-moll (z tego powodu zbiór jako całość często nazywany jest „48”). Wyrażenie „dobrze hartowany” w nazwie odnosi się do temperamentu (systemu strojenia); Wiele temperamentów okresu poprzedzającego czasy Bacha nie miało elastyczności i nie pozwalało na użycie w utworach więcej niż dwóch tonacji.

„Wynalazki i symfonie” (BWV 772-801). Te krótkie dwu- i trzygłosowe utwory kontrapunktowe ułożone są w tym samym porządku chromatycznym, co partie Well-Tempered Clavier, z wyjątkiem kilku rzadkich tonacji. Części te, zgodnie z planem Bacha, miały służyć celom edukacyjnym.

Trzy kolekcje suit tanecznych: „English Suites” (BWV 806-811), „French Suites” (BWV 812-817) i „Keyboard Scores” („(Clavier-Übung I”, BWV 825-830). Każda kolekcja składają się z sześciu suit zbudowanych na wzór standardowy (allemande-courante-sarabande-(swobodny ruch)-gigue). „Apartamenty angielskie” ściśle trzymają się modelu tradycyjnego z dodatkiem preludium przed allemande i pojedynczym swobodnym przejściem pomiędzy sarabanda i gigue. W „Suitach francuskich” preludia są pominięte, ale pomiędzy sarabandą a gigue znajduje się kilka części. Partity ukazują dalsze modyfikacje standardowych zasad w postaci złożonych części początkowych i zróżnicowanych części pomiędzy główne elementy modelu.

Wariacje Goldbergowskie (BWV 988) to aria zawierająca trzydzieści wariacji. Zbiór ma złożoną i niestandardową strukturę: wariacje zbudowane są na linii basu arii, a jej melodie i kanony muzyczne są interpolowane zgodnie z monumentalnym planem. Trzydzieści odmian zawiera dziewięć kanonów, czyli trzecia odmiana jest nowym kanonem. Odmiany te ułożone są sekwencyjnie od pierwszego do dziewiątego kanonu. Pierwsza ósemka to gra podwójna (pierwsza i czwarta, druga i siódma, trzecia i szósta, czwarta i piąta). Kanon dziewiąty, ze względu na różnice kompozycyjne, umieszczony jest osobno. Ostatnią odmianą, zamiast oczekiwanego dziesiątego kanonu, jest ćwierćbet.

Różne dzieła, takie jak „Uwertura w stylu francuskim” (Uwertura francuska, BWV 831) i „Koncert włoski” (BWV 971) (wspólnie opublikowane jako „Clavier-Übung II”), a także „Fantazja chromatyczna i fuga " (BWV 903).

Mniej znane dzieła klawiszowe Bacha obejmują siedem toccat (BWV 910-916), cztery duety (BWV 802-805), sonaty klawiszowe (BWV 963-967), Six Little Preludes (BWV 933-938) i Aria variata alla maniera italiana „(BWV 989).

Muzyka orkiestrowa i kameralna Bacha

Bach pisał na instrumenty indywidualne, duety i małe zespoły. Wiele jego dzieł solowych, jak sześć sonat i partit na skrzypce (BWV 1001-1006) oraz sześć suit na wiolonczelę (BWV 1007-1012), jest szeroko znanych mocne dzieła w repertuarze. Pisał sonaty do wykonania solowego na takich instrumentach jak viola de gamba z towarzyszeniem klawesynu lub continuo, a także sonaty trio (na dwa instrumenty i continuo).

Ofiara muzyczna i Sztuka fugi to późniejsze dzieła kontrapunktowe zawierające partie nieokreślonych instrumentów (lub ich kombinacje).

Utwory Bacha na skrzypce

Do zachowanych dzieł koncertowych należą dwa koncerty skrzypcowe (BWV 1041 a-moll i BWV 1042 E-dur) oraz koncert na dwoje skrzypiec d-moll (BWV 1043), nazywany często koncertem podwójnym Bacha.

Koncerty brandenburskie Bacha

Najsłynniejsze dzieła orkiestrowe Bacha to Koncerty brandenburskie. Otrzymali tę nazwę, ponieważ zostały wprowadzone przez autora w nadziei uzyskania stanowiska od margrabiego Christiana Ludwiga z Brandenburgii-Schwedt w 1721 roku, choć jego oczekiwania nie zostały zrealizowane. Utwory te są przykładami gatunku Concerto Grosso.

Koncerty klawiszowe Bacha

Bach napisał i zaaranżował koncerty na klawesyny od jednego do czterech. Wiele koncertów klawesynowych nie było dziełami oryginalnymi, ale aranżacje jego własnych koncertów na inne instrumenty zaginęły. Spośród nich przywrócono jedynie kilka koncertów na skrzypce, obój i flet.

Suity orkiestrowe Bacha

Oprócz koncertów Bach napisał cztery suity orkiestrowe – każda z nich reprezentowana jest przez serię stylizowanych tańców na orkiestrę, poprzedzoną wstępem w formie uwertury francuskiej.

Samokształcenie Bacha

We wczesnej młodości Bach kopiował dzieła innych kompozytorów, aby się od nich uczyć. Później kopiował i aranżował muzykę do występów i/lub jako materiał dydaktyczny dla swoich uczniów. Niektóre z tych dzieł, jak np. „Bist du bei mir” („Jesteś ze mną”) (przepisane nawet nie przez samego Bacha, ale przez Annę Magdalenę), zdążyły zyskać sławę, zanim przestały być kojarzone z Bachem. Bach kopiował i aranżował dzieła takich mistrzów włoskich, jak Vivaldi (np. BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) i Palestrina (Missa Sine Nomine), mistrzów francuskich, jak François Couperin (BWV Anh. 183), a także mieszkał w większych zasięgiem mistrzów niemieckich, m.in. Telemanna (np. BWV 824 = TWV 32:14) i Handla (arie z Pasji Brockesa), a także muzykę swoich bliskich. Ponadto często kopiował i aranżował własną muzykę (np. BWV 233-236), a jego muzykę kopiowali i aranżowali także inni kompozytorzy. Niektóre z tych aranżacji, jak np. powstała pod koniec XIX w. „Aria na strunie G”, przyczyniły się do sławy muzyki Bacha.

Czasami nie było jasne, kto kogo kopiował. Na przykład Forkel wśród dzieł Bacha wymienia mszę na chór podwójny. Utwór został opublikowany i wykonany na początku XIX wieku i choć istnieją dowody na to, że charakter pisma, jakim został napisany, należał do Bacha, utwór uznano później za podróbkę. Utworów takich nie umieszczano w wydanym w 1950 roku katalogu „Bach-Werke-Verzeichnis”: jeśli istniały poważne podstawy, by sądzić, że utwór należy do Bacha, utwory takie publikowano w dodatku do katalogu (w języku niemieckim: Anhang, w skrócie jako „Anh.”), stąd np. wspomniana Msza na chór podwójny otrzymała oznaczenie „BWV Anh. 167”. Na tym jednak nie skończyły się problemy autorstwa, a atrybucje, np. „Schlage doch, gewünschte Stunde” („Uderzenie, upragniona godzina”) (BWV 53), zostały później ponownie przypisane twórczości Melchiora Hoffmanna. W przypadku pozostałych dzieł wątpliwości co do autentyczności autorstwa Bacha nigdy nie zostały jednoznacznie potwierdzone ani obalone: ​​nawet najsłynniejsza kompozycja organowa z katalogu BWV, Toccata i Fuga d-moll (BWV 565), zaliczała się do kategorii tych niepewnych. działa pod koniec XX w.

Docenienie twórczości Bacha

W XVIII wieku muzykę Bacha doceniano jedynie w wąskich kręgach wybitnych znawców. Wiek XIX rozpoczął się wraz z publikacją pierwszej biografii kompozytora, a zakończył się kompletną publikacją wszystkich znanych dzieł Bacha przez Niemieckie Towarzystwo Bacha. Odrodzenie Bacha rozpoczęło się wykonaniem przez Mendelssohna Pasji według św. Mateusza w 1829 r. Wkrótce po wykonaniu w 1829 r. Bach zaczął być uważany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów wszechczasów, jeśli nie za największego, i tę reputację cieszy się do dziś. W drugiej połowie XIX wieku ukazała się nowa, obszerna biografia Bacha.

W XX wieku muzyka Bacha była szeroko wykonywana i nagrywana; w tym samym czasie Towarzystwo New Bach opublikowało m.in. studium twórczości kompozytora. Nowoczesne adaptacje Muzyka Bacha wniosła ogromny wkład w popularyzację Bacha w drugiej połowie XX wieku. Są wśród nich wersje utworów Bacha w wykonaniu Swingle Singers (np. „Air” z III Suity Orkiestrowej czy preludium chorałowe z „Wachet Auf…”), a także płyta Wendy Carlos „Switched On Bach” (1968) g.), w którym wykorzystano elektroniczny syntezator Mooga.

Pod koniec XX wieku coraz więcej wykonawców klasycznych stopniowo odchodziło od stylu wykonawczego i instrumentów popularnych w epoce romantyzmu: zaczęli wykonywać muzykę Bacha na instrumenty historyczne baroku, studiował i ćwiczył techniki i tempa wykonawcze charakterystyczne dla czasów Bacha oraz zredukował wielkość zespołów instrumentalnych i chórów do tych stosowanych przez Bacha. Motyw B-A-C-H, wykorzystywany przez kompozytora we własnych kompozycjach, znalazł zastosowanie w kilkudziesięciu dedykacjach do Bacha, powstałych od XIX do XXI wieku. W XXI wieku zagościła w Internecie, na stronach poświęconych wielkiemu kompozytorowi kompletna kolekcja z jego zachowanych dzieł.

Uznanie twórczości Bacha przez współczesnych

W swoim czasie Bach był nie mniej sławny niż Telemann, Graun i Handel. Za życia zdobył uznanie społeczne, w szczególności tytuł kompozytora nadwornego Augusta III Polski oraz aprobatę Fryderyka Wielkiego i Hermanna Karla von Keyserlinga na swoją twórczość. Ten wysoki szacunek dla wpływowych ludzi kontrastował z upokorzeniami, jakie musiał znosić m.in. w rodzinnym Lipsku. Ponadto w prasie swoich czasów Bach miał przeciwników, takich jak Johann Adolf Scheibe, którzy sugerowali mu pisanie „mniej skomplikowanej” muzyki, ale także zwolenników, takich jak Johann Mattheson i Lorenz Christoph Mitzler.

Po śmierci Bacha jego reputacja zaczęła podupadać: jego twórczość zaczęto uważać za przestarzałą w porównaniu z nowym stylem szarmanckim. Początkowo zasłynął bardziej jako wirtuoz organisty i nauczyciel muzyki. Spośród całej muzyki wydanej za życia kompozytora najbardziej znane były jego dzieła napisane na organy i klawesyn. Oznacza to, że początkowo jego sława jako kompozytora ograniczała się do muzyki klawiszowej, a nawet jej znaczenie w nauczaniu muzyki było mocno niedoceniane.

Nie wszyscy krewni Bacha, którzy odziedziczyli większość jego rękopisów, przywiązywali równą wagę do ich zachowania, co skutkowało znacznymi stratami. Carl Philip Emmanuel, jego drugi syn, najpilniej strzegł dziedzictwa ojca: był współautorem nekrologu ojca, przyczynił się do wydania jego czteroczęściowych chorałów, wystawił część swoich kompozycji; Większość niepublikowanych wcześniej dzieł mojego ojca również ocalała tylko dzięki jego staraniom. Najstarszy syn Wilhelm Friedemann wykonał w Halle wiele kantat swojego ojca, ale później, utraciwszy stanowisko, sprzedał część należącego do niego dużego zbioru dzieł Bacha. Niektórzy uczniowie starego mistrza, w szczególności jego zięć Johann Christoph Altnikol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger i Johann Ludwig Krebs, przyczynili się do szerzenia jego dziedzictwa. Nie wszyscy jego pierwsi wielbiciele byli muzykami; na przykład jednym z wielbicieli jego muzyki w Berlinie był Daniel Itzich, wysoki urzędnik na dworze Fryderyka Wielkiego. Jego starsze córki pobierały lekcje u Kirnbergera; ich siostra Sarah studiowała muzykę u Wilhelma Friedemanna Bacha, który mieszkał w Berlinie w latach 1774–1784. Sarah Itzich-Levi stała się później zagorzałą kolekcjonerką dzieł Jana Sebastiana Bacha i jego synów; Pełniła także funkcję „patronki” Carla Philippa Emmanuela Bacha.

Choć w Lipsku wykonywanie muzyki kościelnej Bacha ograniczało się jedynie do niektórych jego motetów i pod kierunkiem kantora Dohle’a kilku jego Pasji, wkrótce pojawiło się nowe pokolenie naśladowców Bacha, które starannie gromadziło i kopiowało jego muzykę, m.in. Liczba z główne dzieła na przykład Mszę h-moll i była ona odprawiana w sposób nieformalny. Jednym z takich koneserów był Gottfried van Swieten, wysokiej rangi urzędnik austriacki, który odegrał ważną rolę w przekazaniu spuścizny Bacha kompozytorom szkoły wiedeńskiej. Haydn był właścicielem odręcznych egzemplarzy Klaviera o dobrym temperamencie i Mszy h-moll, a muzyka Bacha miała wpływ na jego twórczość. Mozart posiadał kopię jednego z motetów Bacha, aranżował niektóre jego utwory instrumentalne (K. 404a, 405) i pisał muzykę kontrapunktową inspirowaną jego stylem. Już w wieku jedenastu lat Beethoven zagrał na całym klawerze Well-Tempered i nazywał Bacha „Urvater der Harmonie” („protoplastą harmonii”).

Pierwsza biografia J. S. Bacha

W 1802 roku Johann Nikolaus Forkel opublikował książkę Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke (O życiu, sztuce i twórczości Jana Sebastiana Bacha), pierwszą biografię kompozytora, która pomogła mu rozsławić się wśród szerokiej publiczności. W 1805 roku Abraham Mendelssohn, żonaty z jedną z wnuczek Itzicha, nabył obszerną kolekcję rękopisów Bacha, zachowanych dzięki staraniom Carla Philippa Emanuela Bacha, i podarował je Berlińskiej Akademii Śpiewu. Akademia Śpiewu od czasu do czasu organizowała publiczne koncerty, podczas których wykonywana była muzyka Bacha, na przykład jego pierwszy koncert klawiszowy z pianistką Sarah Itzich-Levy.

W pierwszych dekadach XIX w. wzrosła liczba pierwszych publikacji muzyki Bacha: Breitkopf zaczął publikować swoje preludia chorałowe, Hoffmeister – dzieła na klawesyn, a w 1801 r. ukazał się jednocześnie „The Well-Tempered Clavier” nakładem Simrock (Niemcy). ), Nägeli (Szwajcaria) i Hoffmeister (Niemcy i Austria). To samo tyczy się muzyki wokalnej: w latach 1802-1803 ukazały się „Motety”, następnie wersja „Magnificat” Es-dur, msza „Kyrie-Gloria” A-dur, a także kantata „Ein feste Burg ist unser „Gott” („Nasz Bóg jest twierdzą”) (BWV 80). W 1818 roku Hans Georg Nägeli nazwał Mszę h-moll najwspanialszym utworem wszechczasów. Wpływ Bacha był odczuwalny w następnym pokoleniu kompozytorów wczesnego romantyzmu. Kiedy w 1822 roku syn Abrahama Mendelssohna, Felix, w wieku 13 lat skomponował swoją pierwszą aranżację Magnificat, było oczywiste, że zainspirował się niepublikowaną wówczas wersją D-dur Bacha.

Felix Mendelssohn znacząco przyczynił się do ponownego zainteresowania twórczością Bacha wykonaniem Pasji według św. Mateusza w Berlinie w 1829 r., co było kluczowym momentem w organizacji tego, co stało się znane jako Odrodzenie Bacha. XIX-wieczne prawykonanie Pasji św. Jana odbyło się w 1833 r., a prawykonanie Mszy h-moll miało miejsce w 1844 r. Oprócz tych i innych publicznych wykonań oraz coraz większej liczby publikacji biografii kompozytora i jego dzieł, w latach 30. i 40. XIX w. ukazały się także pierwsze publikacje innych dzieł wokalnych Bacha: sześciu kantat, Pasji według św. Mateusza i Mszy św. w h-moll. W 1833 r. po raz pierwszy opublikowano niektóre dzieła organowe. W 1835 roku Chopin, zainspirowany klawesynem „Dobrze temperowany”, zaczął komponować swoje 24 Preludia op. 28, a w 1845 Schumann opublikował swoje „Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H” („Sześć fug na temat B-A-C-H”). Muzyka Bacha została przearanżowana i zaaranżowana zgodnie z gustami i praktyką wykonawczą tamtych czasów przez takich kompozytorów jak Karl Friedrich Zelter, Robert Franz i Franz Liszt, a także połączona z nową muzyką, jak w melodii „Ave Maria” Charlesa Gounoda. Do kompozytorów, którzy przyczynili się do rozpowszechnienia muzyki Bacha i wypowiadali się o niej entuzjastycznie, zaliczają się Brahms, Bruckner i Wagner.

W 1850 roku utworzono Bach-Gesellschaft (Towarzystwo Bacha), aby dalej promować muzykę Bacha. W drugiej połowie XIX w. Towarzystwo wydało obszerne wydanie dzieł kompozytora. Również w drugiej połowie XIX wieku Philip Spitta opublikował swoją książkę Johann Sebastian Bach, standardowy opis życia i muzyki Bacha. Już wtedy Bach był znany jako pierwszy z „trzech wielkich B w historii muzyki” (angielskie wyrażenie odnoszące się do trzech największych kompozytorów wszechczasów, których nazwiska zaczynały się na literę B – Bach, Beethoven i Brahms). Ogółem w XIX wieku wydano 200 książek poświęconych Bacha. Pod koniec stulecia w wielu miastach powstały lokalne towarzystwa poświęcone Bacha, a jego utwory wykonywano we wszystkich znaczących instytucjach muzycznych.

W Niemczech przez całe stulecie twórczość Bacha była symbolem uczuć narodowych; Uchwycono także ważną rolę kompozytora w odrodzeniu religijnym. W Anglii Bacha kojarzono z odrodzeniem istniejącej już wówczas muzyki kościelnej i barokowej. Pod koniec stulecia Bach zyskał silną reputację jednego z najwybitniejszych kompozytorów, rozpoznawalnego zarówno w utworach instrumentalnych, jak i muzyka wokalna.

Wartość dzieł Bacha

W XX wieku kontynuowany był proces uznania wartości muzycznej i pedagogicznej dzieł Bacha. Chyba najbardziej znane są suity wiolonczelowe w wykonaniu Pabla Casalsa, pierwszego wybitnego muzyka, który nagrał te suity. W dalsza muzyka Inni także nagrali Bacha znani wykonawcy muzyki klasycznej, takich jak Herbert von Karajan, Arthur Grumiaux, Helmut Walch, Wanda Landowska, Karl Richter, I Muzichi, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould i wielu innych.

Impulsem do znaczącego rozwoju w drugiej połowie XX wieku stała się praktyka wykonawstwa historycznie kompetentnego, której pionierzy, jak np. Nikolaus Harnoncourt, zasłynęli z wykonań muzyki Bacha. Dzieła klawiszowe Bacha zaczęto ponownie wykonywać na instrumentach charakterystycznych dla czasów Bacha, zamiast na nowoczesnych fortepianach i romantycznych organach z XIX wieku. Zespoły wykonujące utwory instrumentalne i wokalne Bacha nie tylko trzymały się instrumentarium i stylu wykonawczego epoki Bacha, ale ich skład został zredukowany do rozmiarów, jakich Bach używał podczas swoich koncertów. Ale to bynajmniej nie jedyny powód, dla którego muzyka Bacha znalazła się w XX wieku na pierwszym planie: jego dzieła celebrowano w różnorodnych wykonaniach, począwszy od aranżacji fortepianowych w romantycznym stylu Ferruccio Busoniego, po interpretacje jazzowe, takie jak kompozycje zespołu Swindle Singers, orkiestracje, takie jak intro do Fantazji Walta Disneya, czy występy oparte na syntezatorach, takie jak nagranie „Switched-On Bach” Wendy Carlos.

Muzyka Bacha zyskała uznanie w innych gatunkach. Na przykład muzycy jazzowi często adaptowali dzieła Bacha; jazzowe wersje jego kompozycji wykonywali m.in. Jacques Lussier, Ian Anderson, Uri Kane i Modern Jazz Quartet. Wielu kompozytorów XX wieku polegało na Bachu przy tworzeniu swoich dzieł, jak Eugene Ysaÿe w swoich Sześciu sonatach na skrzypce solo, Dmitrij Szostakowicz w swoich 24 preludiach i fugach oraz Heitor Villa-Lobos w swoich brazylijskich Bachianach. Wzmianki o Bachu pojawiają się w wielu publikacjach: dotyczy to nie tylko rocznika almanachu „Bach Jahrbuch”, wydawanego przez New Bach Society, ale także innych opracowań i biografii, m.in. autorstwa Alberta Schweitzera, Charlesa Sanforda Terry’ego, Johna Butta, Christopha Wolffa, a także pierwsze wydanie katalogu „Bach Werke Verzeichnis” z 1950 roku, ale także książki takie jak „Gödel, Escher, Bach” Douglasa Hofstadtera patrzyły na twórczość kompozytora z szerszej perspektywy. W latach 90. muzyka Bacha była aktywnie słuchana, wykonywana, emitowana w radiu i telewizji, aranżowana, aranżowana i komentowana. Około 2000 roku trzy wytwórnie płytowe wydały pamiątkowe zestawy kompletnych nagrań dzieł Bacha z okazji 250. rocznicy jego śmierci.

Nagrania dzieł Bacha zajmują trzy razy więcej przestrzeni niż jakikolwiek inny kompozytor, na Złotej Płycie Voyagera, płycie gramofonowej zawierającej szeroką gamę obrazów, powszechnych dźwięków, języków i muzyki Ziemi, która została wysłana w przestrzeń kosmiczną za pomocą dwóch sond Voyager. W XX wieku wzniesiono wiele pomników ku czci Bacha; Wiele rzeczy jest również poświęconych jego imieniu, w tym ulice i obiekty kosmiczne. Ponadto na cześć kompozytora nazwano takie zespoły muzyczne jak „Bach Aria Group”, „Deutsche Bachsolisten”, „Bachchor Stuttgart” i „Bach Collegium Japan”. W różnych częściach świata odbywały się festiwale bachowskie; Ponadto na jego cześć nazwano wiele konkursów i nagród, takich jak Międzynarodowy Konkurs im. Jana Sebastiana Bacha i Nagroda Bachowska Królewskiej Akademii Muzycznej. Jeśli pod koniec XIX wieku twórczość Bacha symbolizowała narodowość i duchowe odrodzenie, to pod koniec XX wieku Bach był postrzegany jako przedmiot sztuki nieduchowej jako religia (Kunstreligion).

Internetowa biblioteka Bacha

W XXI wieku kompozycje Bacha stały się dostępne w Internecie, na przykład na stronie internetowej Projekt międzynarodowy biblioteki partytur muzycznych (International Music Score Library Project). Faksymile autografów Bacha zostały udostępnione na stronie internetowej poświęconej Bacha. wysoka rozdzielczość. Do stron internetowych poświęconych wyłącznie kompozytorowi lub określonym fragmentom jego twórczości należą jsbach.org i serwis kantat Bacha.

Biografami Bacha w XXI wieku są Peter Williams i dyrygent John Eliot Gardiner. Ponadto w obecnym stuleciu recenzje najlepszych dzieł muzyki klasycznej obejmują zwykle wiele dzieł Bacha. Na przykład w rankingu 168 najlepszych nagrań muzyki klasycznej sporządzonym przez The Telegraph muzyka Bacha zajmuje więcej pozycji niż twórczość jakiegokolwiek innego kompozytora.

Stosunek Kościoła protestanckiego do twórczości Bacha

Kalendarz liturgiczny Kościoła episkopalnego co roku upamiętnia Bacha wraz z Georgem Fridericem Haendlem i Henrym Purcellem w święto 28 lipca; Kalendarz świętych Kościoła luterańskiego upamiętnia Bacha, Haendla i Heinricha Schütza tego samego dnia.

Ejdam, Klaus (2001). Prawdziwe życie Jana Sebastiana Bacha. Nowy Jork: podstawowe książki. ISBN 0-465-01861-0.

Pozostaje zdać relację z Anny Magdaleny. Znała gorycz wczesnej starości. Początkowo magistrat niewątpliwie udzielił pewnej pomocy wdowie po Bachu, zachowały się pokwitowania za jej pokwitowanie. suma pieniędzy. Nie ma wiarygodnych informacji na temat relacji z macochą i matką synów Bacha po jego śmierci. Anna Magdalena, lat pięćdziesiąt dziewięć, zmarła w środę 27 lutego 1760 roku w Lipsku, przy Heinenstrasse, najwyraźniej w schronisku dla biednych.

Przez wiele lat kochająca i troskliwa żona kantora tak często w pośpiechu przygotowywała nuty do swojej przyszłej niedzielnej kantaty Sebastiana! Charakterem pisma podobnym do męża, uzupełniwszy ostatnią linijkę, napisała dużymi literami na kartce słowa, które po włosku oznaczały „koniec”.

Niech ten znak dopełni naszą historię życia i krótkie wypracowanie dzieła wielkiego Bacha:

KRÓTKI WYKAZ DZIEŁ J. S. Bacha

Dzieła wokalne i instrumentalne: około 300 kantat sakralnych (zachowało się 199); 24 kantaty świeckie (m.in. „Polowanie”, „Kawa”, „Chłop”); motety, chorały; Oratorium na Boże Narodzenie; „Pasja Jana”, „Pasja Mateusza”, „Magnificat”, Msza h-moll („Msza wielka”), 4 msze krótkie.

Arie i pieśni - z drugiego Notatnika Anny Magdaleny Bach.

Na orkiestrę i orkiestrę z instrumentami solowymi:

6 Koncertów brandenburskich; 4 suity („uwertury”); 7 koncertów na klawesyn (clavier) i orkiestrę; 3 koncerty na dwa klawesyny i orkiestrę; 2 koncerty na trzy klawesyny i orkiestrę; 1 koncert na cztery klawesyny i orkiestrę; 3 koncerty na skrzypce i orkiestrę; koncert na flet, skrzypce i klawesyn.

Utwory na skrzypce, wiolonczelę, flet z klawesynem i solo: 6 sonat na skrzypce i klawesyn; 6 sonat na flet i klawesyn; 3 sonaty na violę da gamba (wiolonczelę) i klawesyn; sonaty trio; 6 sonat i partit na skrzypce solo; 6 suit (sonat) na wiolonczelę solo.

Na klawesyn (klawesyn): 6 suit „angielskich”; 6 apartamentów „francuskich”; 6 części; Fantazja chromatyczna i fuga; Koncert włoski; Well-Tempered Clavier (2 tomy, 48 preludiów i fug); Wariacje Goldbergowskie; Inwencje na dwa i trzy głosy; fantazje, fugi, toccaty, uwertury, capriccio itp.

Na organy: 18 preludiów i fug; 5 toccat i fug; 3 fantazje i fugi; fugi; 6 koncertów; Passacaglia; pasterski; fantazje, sonaty, canzone, tria; 46 preludiów chorałowych (z Księgi Organowej Wilhelma Friedemanna Bacha); „Chóry Schublera”; 18 chorałów („Lipsk”); kilka cykli wariacji chorałowych.

Oferta muzyczna. Sztuka fugi.

GŁÓWNE DATA ŻYCIA

1685, 21 marca (kalendarz gregoriański 31 marca) Johann Sebastian Bach, syn miejskiego muzyka Johanna Ambrose Bacha, urodził się w mieście Eisenach w Turyngii.

1693-1695 - Uczę się w szkole.

1694 - Śmierć matki Elżbiety z domu Lemmerhirt. Ponowne małżeństwo ojca.

1695 - Śmierć ojca; przeprowadził się do swojego starszego brata Johanna Christopha w Ohrdruf.

1696 - początek 1700- Nauka w Liceum Ordruf; lekcje śpiewu i muzyki.

1700, 15 marca- Przeprowadzka do Lüneburga, zapisanie się jako stypendysta (kantor) do szkoły św. Michael.

1703, kwiecień- Przeprowadzka do Weimaru, nabożeństwo w kaplicy Czerwonego Zamku. Sierpień- Przeprowadzka do Arnstadt; Bach jest organistą i nauczycielem śpiewu.

1705-1706, październik - luty- Wycieczka do Lubeki w celu zapoznania się ze sztuką organową Dietricha Buxtehudego. Konflikt z konsystorzem w Arnstadt.

1707, 15 czerwca- Bierzmowanie na organistę w Mühlhausen. 17 października- Małżeństwo z Marią Barbarą Bach.

1708, wiosna- Publikacja pierwszego utworu „Kantata do wyboru”. Lipiec- Przeprowadzka do Weimaru, aby pełnić funkcję nadwornego organisty w Kaplicy Książęcej.

1710, 22 listopada- Narodziny pierwszego syna, Wilhelma Friedemanna (przyszłego „galijskiego Bacha”).

1714, 8 marca- Narodziny drugiego syna, Carla Philippa Emmanuela (przyszłego „Hamburga Bacha”). Wycieczka do Kassel.

1717, lipiec- Bach przyjmuje propozycję księcia Leopolda z Köthen, aby został dyrygentem kaplicy dworskiej.

Wrzesień- Wyjazd do Drezna, jego sukces jako wirtuoza.

Październik- Powrót do Weimaru; rezygnacja z rozkazu księcia, areszt od 6 listopada do 2 grudnia. Przejazd do Keteyi. Wycieczka do Lipska.

1720, maj- Wycieczka z księciem Leopoldem do Carlsbadu. Wczesny lipiec- Śmierć żony Marii Barbary.

1723, 7 lutego- Wykonanie kantaty nr 22 w Lipsku jako sprawdzian na stanowisko kantora kościoła Thomaskirche. 26 marca- Prawykonanie Pasji św. Jana. Móc- Objęcie urzędu kantora kościoła św. Tomasz i nauczycielka.

1729, luty- Wykonanie „Kantaty myśliwskiej” w Weissenfels, uzyskanie tytułu nadwornego kapelmistrza Saxe-Weissenfels. 15 kwietnia- Pierwsze wykonanie Pasji według św. Mateusza w Thomaskirche. Nieporozumienia z radą Thomasshule, a następnie z sędzią pokoju w sprawie praktyk szkolnych. Bach prowadzi koło studenckie Telemanna, Collegium musicum.

1730, 28 października- List do byłego szkolnego kolegi G. Erdmanna opisujący nieznośne warunki życia w Lipsku.

1732 - Wykonanie „Kantaty kawowej”. 21 czerwca- Narodziny syna Johanna Christopha Friedricha (przyszłego „Bückeburga Bacha”).

1734, koniec grudnia- Wykonanie „Oratorium na Boże Narodzenie”.

1735, czerwiec- Bach z synem Gottfriedem Bernhardem w Mühlhausen. Syn zdał egzamin na stanowisko organisty. 5 września urodził się ostatni syn Johann Christian (przyszły „London Bach”).

1736 - Początek dwuletniej „walki o prefekta” z proboszczem Tomashule I. Ernestim. 19 listopada W Dreźnie podpisano dekret nadający Bacha tytuł nadwornego kompozytora królewskiego. Przyjaźń z ambasadorem Rosji G. Keyserlingiem. 1 grudzień- Dwugodzinny koncert w Dreźnie na organach Silbermanna.

1738, 28 kwietnia- „Nocna muzyka” w Lipsku. Bach kończy kompozycję Mszy świętej.

1740 - Bach przestaje kierować „Kolegium Muzycznym”.

1741 - Latem Bach odwiedził swojego syna Emmanuela w Berlinie. Wycieczka do Drezna.

1742 - Wydanie ostatniego, czwartego tomu „Ćwiczeń na klawesyn”. 30 sierpnia- Wykonanie „Kantaty chłopskiej”.

1745 - Próba nowych organów w Dreźnie.

1746 - Syn Wilhelm Friedemann zostaje dyrektorem muzyki miejskiej w Halle. Wycieczka Bacha do Zshortau i Naumberg.

1749, 20 stycznia- Zaręczyny córki Elżbiety z uczniem Bacha Altnikolem. Początek eseju „Sztuka fugi”. Latem- Choroba, ślepota. Johann Friedirch wchodzi do kaplicy Bückeburg.

1750, styczeń- Nieudane operacje oczu, całkowita ślepota. Kompozycja kontrapunktów „Sztuki fugi” i fugi na temat B-A-C-N. Zakończenie obróbki chorałów.

7

Wpływ muzyki na człowieka 03.12.2017

Drodzy Czytelnicy, dzisiaj w naszym felietonie odbędzie się spotkanie z największym z kompozytorów, J.S. Bachem. Poświęć trochę czasu, aby się z nim skontaktować, a on natychmiast odpowie. Artykuł przygotowała Liliya Szadkowska, nauczycielka muzyki, która wciąż otwiera przed czytelnikami wspaniały świat muzyki. Oddaję głos Lilii.

Witajcie, drodzy czytelnicy bloga Iriny Zaitsevy. Pierwsze dni zimy zadowoliły nas lekkim mrozem i opadami śniegu. Pierwszy śnieg jest najpiękniejszy. Miękki, czysty śnieg niczym biały puch zmienił wszystko wokół. Piękne krajobrazy cieszą oko. Co może uszczęśliwić naszą duszę i serce w te długie zimowe wieczory? Oczywiście muzyka!

Ucieleśnienie boskiego piękna

Dzisiaj pojedziemy odwiedzić samego Jana Sebastiana Bacha. Każde pokolenie odkrywa w muzyce Bacha coś nowego, zgodnie z duchem czasu. Być może i Ty na nowo odkryjesz tego kompozytora i jego muzykę. Posłuchamy najlepszych dzieł J. S. Bacha.

Muzyka, która zabrzmi na początku naszego spotkania, tworzy atmosferę podniosłości, oczekiwania na cud i oczekiwania na święto. Ale w tym utworze J. S. Bach gra jedynie rolę akompaniamentu. Czy kompozytor mógł przewidzieć, że XIX-wieczny francuski kompozytor Charles Gounod skomponuje na podstawie swojego preludium melodię wokalną?

Zainspirowany boską harmonią Bacha, C. Gounod napisał wariacje na skrzypce i fortepian. Po dodaniu do melodii słów łacińskiej modlitwy „Ave Maria” utwór ten staje się kolejnym arcydziełem sztuka muzyczna.

C. Gounod – J. S. Bach „Ave Maria”

Proponuję posłuchać oryginalnego preludium Bacha. Należy pamiętać, że cała sfera melodyczna jest rozproszona w akordach, które w sposób ciągły zastępują się nawzajem. Bachowi udało się stworzyć niesamowity obraz Zwiastowania, poruszając struny naszej duszy, ożywiając dobro, wieczne, piękne.

J. S. Bach „Preludium i fuga C-dur”

Celem muzyki jest dotykanie serc!
J. S. Bacha

J. S. Bach, niemiecki kompozytor, największy geniusz w historii muzyki, żył i tworzył w epoce baroku. Muzyczne dziedzictwo Bacha weszło do złotego funduszu kultury światowej, a jego nieśmiertelne arcydzieła są ponadczasowe. Muzyka Bacha to historia ludzkości wyrażona w dźwiękach. Jego talent był wieloaspektowy – kompozytor, niezrównany mistrz polifonii, organista, klawesynista, skrzypek, pedagog. Twórczość Bacha należy do muzyki intelektualnej, jednym słowem – jest sztuką wieczną i piękną!

Najbardziej muzykalna rodzina w historii

J. S. Bach urodził się w 1685 roku w Eisenach, małym miasteczku w Turyngii w Niemczech. Był ósmym dzieckiem w rodzinie muzyka Johanna Ambrosiusa Bacha. Jego ojciec nauczył go grać na skrzypcach. Młody Bach miał piękny głos i śpiewał w chórze kościelnym. Muzyka wypełniała całe jego życie, a ojciec wiązał duże nadzieje z najmłodszym synem.

Swoją drogą, jeśli kiedykolwiek istniała rodzina, w której szacunek do muzyki dziedziczono z pokolenia na pokolenie, to była to rodzina Bacha. Sam kompozytor sporządził rodowód swojej rodziny, a badacze doliczyli się pięćdziesięciu krewnych Jana Sebastiana, którzy związali swoje życie z muzyką.

Biografia muzyczna I.S. Kawaler

Szczęśliwe dzieciństwo zakończyło się, gdy stracił matkę, a rok później ojca.
Po śmierci rodziców w wieku dziesięciu lat Johann został przygarnięty przez swojego starszego brata Johanna Christopha. Starszy brat uczył przyszłego kompozytora gry na clavier i organach oraz podstaw muzyki.

W wieku 15 lat Johann kontynuował naukę muzyki w szkoła wokalna miasto Lüneburg. Tutaj zapoznaje się z twórczością kompozytorów i otrzymuje wszechstronne wykształcenie. W tym samym okresie J. S. Bach napisał swoje pierwsze dzieła. Tak to się zaczyna biografia muzyczna wielki kompozytor i organista.

Po znakomitym ukończeniu gimnazjum wokalnego otrzymuje prawo wstąpienia na uniwersytet. Jednak z powodu braku środków finansowych nie może kontynuować nauki. Zostaje zaproszony na stanowisko muzyka nadwornego na dworze w Weimarze, jednak niezadowolenie z zależnej pozycji zmusza go do poszukiwania nowej pracy. Dostaje więc posadę organisty w Nowym Kościele w Arnstadt.

Wirtuoz organów

J. S. Bach jest autorem wielu dzieł muzycznych, ale jego sława szerzy się przede wszystkim jako wykonawca wirtuoz. Był wielkim miłośnikiem instrumentów klawiszowych, grał na klawesynie i klawikordzie. Ale to właśnie organy pozwoliły mu w pełni ujawnić swój talent kompozytorski. Johann Sebastian Bach opanował to doskonale, jego umiejętności były niezrównane. Nawet jego rywale uznali ten fakt.

Zanurzając się w tym rozległym oceanie dźwięków, odrywamy się od codziennego zgiełku i pozostajemy sam na sam z boskością. Jasne dźwięki tego preludium organowego dają nam poczucie ciszy, spokoju i wyciszenia. Muzyka ta została wykonana w filmie A. Tarkowskiego „Solaris”.

J. S. Bach „Preludium chorałowe f-moll” organowe

W muzyce jest święta cisza,
Rozdzierające serce, jak wiara w Wszechmogącego,
I ta cisza jest ucieleśniona
W nocnych modlitwach grzesznego muzyka.
Cisza nocy mrozi duszę,
Blask gwiazd kołysze się lekko,
Wśród gwiazd w nocy płonie najczystsza twarz,
Modlitwa trwa i zostaje wysłuchana w modlitwie...
O Boże, przepraszam...

J. S. Bach od najmłodszych lat zapoznawał się z twórczością różnych muzyków. Ale dokładnie studiuje twórczość włoskich kompozytorów, przetwarzając ich muzykę. Autorem poniższego dzieła jest zatem Alessandro Marcello, kompozytor włoski epoki baroku. Choć był kompozytorem amatorem, jego dzieła cieszyły się dużym zainteresowaniem. Najbardziej znanym z nich było „Adagio” w aranżacji J. S. Bacha. Brzmiąc w nowy sposób, urzeka nas mocą i głębią uczuć.

A. Marcello, J. S. Bach „Adagio”

„Wielki Bach, jesteś muzyką Wszechświata…”

Bardzo często muzykę kompozytora porównuje się do przestrzeni. Czemu myślisz? W końcu Bach żył na długo przed erą kosmiczną. Po obejrzeniu filmu i usłyszeniu dźwięku organów będziesz w stanie odpowiedzieć na to pytanie. Myślę, że J. S. Bachowi pozwolono usłyszeć muzykę sfer niebieskich. Czy dlatego, że boska harmonia kompozytora i przenikliwa moc organów, padając na nas, pobudzają nasze dusze i tworzą iście gwiezdne i kosmiczne skojarzenia?

Wielu muzyków wierzy, że gdybyśmy mogli usłyszeć dźwięki wszechświata, przypominałyby one muzykę Bacha.

J. S. Bach „Toccata d-moll”

Wielki Bachu, jesteś muzyką Wszechświata,
Po ograniczeniu oddychania narządu,
A w XXI wieku nowoczesność
Będziesz w sercach ludzi.
Potężny dźwięk płynie jak strumień
W ostatnim triumfalnym akordzie,
A człowiek jest cząstką wszechświata -
Poczuj rozkosz nieśmiertelności.

Przesłanie Bacha do cywilizacji pozaziemskich

W 1977 roku wydano niezwykłą złotą płytę z przesłaniem w imieniu mieszkańców naszej planety do cywilizacji pozaziemskich. Na tej złotej płycie znajdują się nie tylko dźwięki Ziemi, ale także muzyka, w tym muzyka J. S. Bacha. Dysk ten, umieszczony na pokładzie statku kosmicznego Voyager, znajduje się już w odległości około 20 miliardów kilometrów od Ziemi, czyli poza Układem Słonecznym.

Rodzina modelowa

Chciałbym zauważyć, że Jan Sebastian był wzorowym człowiekiem rodzinnym, a życie rodzinne było mu tak samo drogie jak muzyka. Dom wypełnił się muzyką, często odbywały się tu koncerty, w których brały udział dzieci Bacha. Sam uczył swoje uzdolnione dzieci. Czwórka dzieci Bacha stała się później sławnymi kompozytorami: Wilhelm Friedemann i Carl Philipp Emanuel z pierwszego małżeństwa, Johann Christoph Friedrich i Johann Christian z drugiego.

Bach przeszedł ciężkie próby, gdy stracił pierwszą żonę i dzieci. Pod trudnymi wrażeniami po śmierci żony powstała „Siciliana” – muzyka przesiąknięta żalem i głębokim smutkiem.

J. S. Bach „Siciliana”

Wkrótce zakochał się ponownie. Tym razem jego wybranką została bardzo młoda Anna Magdalena. Dobrze zarządzała domem i została troskliwą macochą dla dzieci. Ale najważniejsze, że szczerze interesowała się sukcesami męża, pomagała przepisywać notatki i żywo interesowała się muzyką.

Rodzina Bacha znów zaczęła się powiększać. Anna dała mężowi 13 dzieci. Nowa rodzina często spotykała się także wieczorami, organizując koncerty. Dom znów wypełnił się szczęściem.

„Muzyczny żart” J. S. Bacha ucieleśnia wszystko, co kompozytor chciał dać dzieciom. Niczym promienny uśmiech ojca obserwującego beztroską zabawę swoich dzieci, urzeka nas lekkim, delikatnym dźwiękiem fletu i srebrzystym brzmieniem instrumentów smyczkowych w różnych wariacjach.

J. S. Bach „Muzyczny żart” (Suita nr 2 na flet i orkiestrę)

Oh! Jak słodki jest smak kawy!

Ta niezwykła historia o kawie i muzyce rozpoczęła się, gdy właściciel kawiarni zamówił utwór muzyczny o kawie w gatunku kantata. Kompozytorem był Johann Sebastian, teksty napisał H. F. Henricki.

W tamtych odległych czasach kawa była napojem mało znanym, wielu traktowało ją z nieufnością. Aby zwrócić uwagę na ten trunek, J. S. Bach napisał w humorystyczny sposób kantatę.

„Coffee Cantata” jest szczególnie przyjemna do słuchania, gdy rozkoszujesz się magicznym smakiem kawy. Jestem pewien, że za każdym razem, gdy nalejesz sobie kubek aromatycznego napoju, przypomnisz sobie muzykę Bacha!

J. S. Bach „Kantata kawowa”

Sporo świeckich kantat i muzyki innych gatunków pisano na zamówienie, bo pomagały zarobić dodatkowy dochód. Ale jednocześnie kompozytor niezachwianie bronił swoich poglądów na muzykę. Wiadomo, że J. S. Bach był człowiekiem głęboko religijnym i przekonanym, że muzyka jest wyrazem boskości. Powiedział: „Cała moja muzyka należy do Boga i wszystkie moje zdolności są dla Niego przeznaczone”.

Z otchłani kłopotów wzywam Cię

Poprzez muzykę zastanawia się nad najważniejszymi, odwiecznymi pytaniami życie człowieka. A te refleksje kojarzone są najczęściej z tematyką religijną, gdyż Bach przez większą część swojego życia służył w kościele. Napisał wiele kantat opartych na tekstach duchowych. Kompozytor doskonale znał Pismo Święte, a głównym bohaterem i ideałem w muzyce był Jezus. Ozdabiał nawet swoje partytury napisami: „Tylko Bogu chwała!”, „Jezu, pomóż!”

J. S. Bach „Jezus pozostaje moją radością”

Bach ma także dzieła prawdziwie tragiczne. Ale nie bójcie się tego słowa. Znajdź siłę i posłuchaj jednego z najbardziej okazałych, wzniosłych i majestatycznych dzieł. To scena ostatniego pożegnania z Chrystusem. "Śpij dobrze. Z dala, raczej z dala od ziemskich smutków...” Drzwi do wieczności są otwarte.

Nie do opisania i ekscytująco, budzi w duszy największe uczucia
człowiek. Miałem okazję być w Lipsku na koncercie poświęconym twórczości Bacha i muszę przyznać, że nawet skąpi wzruszenia panowie nie mogli powstrzymać łez przy dźwiękach finałowego chóru.

J. S. Bacha „Pasja według św. Mateusza”. Refren końcowy „Siedzimy ze łzami”

Ale znowu wznoszę się do nieba,
Niesiony wibracją miłości Ojca,
Gdzie jest Bóg, gdzie jest światło domu
Droga wzniesienia oświeca nas
Do źródła istnienia, do boskich stóp.

W 1723 roku Bach przeniósł się z rodziną do Lipska. Tutaj jego synowie mogli zdobyć dobre wykształcenie i rozpocząć karierę muzyczną. Sam kompozytor otrzymał stanowisko kantora głównych kościołów miasta. Ciężko pracował, on lista kreatywna prace znacznie się rozwinęły.

Jednak w ostatnich latach życia stan zdrowia Bacha gwałtownie się pogorszył z powodu zmęczenia oczu, którego doznał w młodości. W wyniku nieudanej operacji Bach stracił wzrok. Ale nadal komponuje muzykę, dyktując swoje utwory zięciowi. Po pewnym czasie decyduje się na drugą operację, która tylko pogarsza jego stan. 28 lipca 1759 umiera J. S. Bach.

Kompozytor został pochowany w Lipsku na cmentarzu przykościelnym. Jednak w czasie II wojny światowej świątynia została zniszczona. W 1949 roku prochy kompozytora przeniesiono i pochowano przy ołtarzu kościoła św. Tomasza.

Po śmierci kompozytora jego nazwisko zostało zapomniane. I dopiero przypadkowe odkrycie starego clavier Pasji św. Mateusza przywróciło niezasłużenie zapomniane imię. Triumfalny pochód muzyki Bacha po świecie rozpoczął się od Pasji według św. Mateusza, wykonanej w 1829 roku w Berlinie. Prowadzone
wykonanie oratorium młodego kompozytora Feliksa Mendelssohna.

Ponadto w jednej z popularnych gazet opublikowano biografię Bacha. Wzbudziło to jeszcze większe zainteresowanie twórczością kompozytora wśród szerokiej publiczności. Ludzie odkryli muzykę Bacha. Wydawano pełen zbiór dzieł kompozytora, opracowywano katalogi, organizowano koncerty. A żeby oddać hołd i podziw geniuszowi, muzycy, kopiści nut i członkowie Towarzystwa Bacha pracowali za darmo. Za pieniądze Feliksa Mendelssohna powstał pomnik wielkiego kompozytora.

W ciągu całego swojego życia Bach napisał ponad 1000 dzieł wszystkich gatunków z wyjątkiem opery. Dzieło Bacha jest szczytem wszechświata i po raz kolejny udowadnia, że ​​człowiek jest w stanie tworzyć magiczne przedmioty sztuki i piękna.

Czy wiedziałeś o tym:

• Pewnego dnia, nie mając pieniędzy na podróż, młody Bach udał się pieszo do innego miasta. Aby usłyszeć grę organisty Dietricha Buxtehude, przebył 350 km;
• W Dreźnie miał wystąpić występ ówczesnej „gwiazdy światowej” L. Marchanda. On i Bach poznali się w przeddzień koncertu, udało im się nawet razem zagrać, po czym Marchand opuścił Drezno, nie mogąc stawić czoła konkurencji i uznając Bacha za najlepszego muzyka;
• Bach czasami przebierał się za biednego nauczyciela i prosił o pozwolenie na grę na organach w kościele w jakimś małym miasteczku. Jego gra zawsze robiła na parafianach tak silne wrażenie, że nie mogli uwierzyć, że to prosty nauczyciel;
• Wiadomo, że J. S. Bach był znakomitym nauczycielem. Ale nigdy nie pobierał opłat za swoje prywatne lekcje;
• Bach miał wyjątkowe ucho. Utwór, który kiedyś usłyszał, potrafił wykonać bez ani jednego błędu;
• Festiwale muzyki bachowskiej odbywają się na całym świecie, a w Lipsku co 4 lata odbywa się jeden z największych konkursów organowych na świecie imienia J. S. Bacha;
• „Uwielbiałem długie jesienne i zimowe wieczory, kiedy dzieci szły spać. Sebastian i ja usiedliśmy, aby zająć się naszą zwykłą czynnością - kopiowaniem muzyki. Pomiędzy nami stały dwie świece. Tak cicho i radośnie pracowaliśmy ramię w ramię, zachowując głęboką ciszę. Często schodziły na niego inspiracje, brał czystą kartkę ze stosu, który zawsze obok niego kładłem i naszkicował to, co zrodziło się w jego duszy – to niewyczerpane źródło muzyki.” (Ze wspomnień Anny Magdaleny).

Wielki muzyk i kompozytor pozostawił nam nie tylko swoją twórczość – pozostawił nam cały świat swojej muzyki – świat Bacha. To jest wysokość, na której może mieszkać geniusz ludzki. To jest szczyt, na którym człowiek jest równy Bogu.

Lilia Szadkowska

Dziękuję Liliyi za opowieść o J. S. Bachu i jego muzycznym geniuszu. Wszyscy coś o nim słyszeliśmy, bo był niezwykłą osobą, ale mimo to za każdym razem na nowo zaskakują nas fakty z jego życia – zarówno zawodowego, jak i osobistego. Była tak pełna muzyki, miłości, pobożności, że nie sposób nie budzić szacunku i podziwu, jak wszystkie jego wielkie dzieła.

Artykuły o muzyce i muzykach

Zobacz też

Pozostaje zdać relację z Anny Magdaleny. Znała gorycz wczesnej starości. Początkowo magistrat niewątpliwie udzielił pewnej pomocy wdowie po Bachu, zachowały się pokwitowania otrzymania przez nią sum pieniężnych. Nie ma wiarygodnych informacji na temat relacji z macochą i matką synów Bacha po jego śmierci. Anna Magdalena, lat pięćdziesiąt dziewięć, zmarła w środę 27 lutego 1760 roku w Lipsku, przy Heinenstrasse, najwyraźniej w schronisku dla biednych.

Przez wiele lat kochająca i troskliwa żona kantora tak często w pośpiechu przygotowywała nuty do swojej przyszłej niedzielnej kantaty Sebastiana! Charakterem pisma podobnym do męża, uzupełniwszy ostatnią linijkę, napisała dużymi literami na kartce słowa, które po włosku oznaczały „koniec”.

Niech ten znak dopełni naszą historię życia i krótki zarys twórczości wielkiego Bacha:

KRÓTKI WYKAZ DZIEŁ J. S. Bacha

Dzieła wokalne i instrumentalne: około 300 kantat sakralnych (zachowało się 199); 24 kantaty świeckie (m.in. „Polowanie”, „Kawa”, „Chłop”); motety, chorały; Oratorium na Boże Narodzenie; „Pasja Jana”, „Pasja Mateusza”, „Magnificat”, Msza h-moll („Msza wielka”), 4 msze krótkie.

Arie i pieśni - z drugiego Notatnika Anny Magdaleny Bach.

Na orkiestrę i orkiestrę z instrumentami solowymi:

6 Koncertów brandenburskich; 4 suity („uwertury”); 7 koncertów na klawesyn (clavier) i orkiestrę; 3 koncerty na dwa klawesyny i orkiestrę; 2 koncerty na trzy klawesyny i orkiestrę; 1 koncert na cztery klawesyny i orkiestrę; 3 koncerty na skrzypce i orkiestrę; koncert na flet, skrzypce i klawesyn.

Utwory na skrzypce, wiolonczelę, flet z klawesynem i solo: 6 sonat na skrzypce i klawesyn; 6 sonat na flet i klawesyn; 3 sonaty na violę da gamba (wiolonczelę) i klawesyn; sonaty trio; 6 sonat i partit na skrzypce solo; 6 suit (sonat) na wiolonczelę solo.

Na klawesyn (klawesyn): 6 suit „angielskich”; 6 apartamentów „francuskich”; 6 części; Fantazja chromatyczna i fuga; Koncert włoski; Well-Tempered Clavier (2 tomy, 48 preludiów i fug); Wariacje Goldbergowskie; Inwencje na dwa i trzy głosy; fantazje, fugi, toccaty, uwertury, capriccio itp.

Na organy: 18 preludiów i fug; 5 toccat i fug; 3 fantazje i fugi; fugi; 6 koncertów; Passacaglia; pasterski; fantazje, sonaty, canzone, tria; 46 preludiów chorałowych (z Księgi Organowej Wilhelma Friedemanna Bacha); „Chóry Schublera”; 18 chorałów („Lipsk”); kilka cykli wariacji chorałowych.

Oferta muzyczna. Sztuka fugi.

GŁÓWNE DATA ŻYCIA

1685, 21 marca (kalendarz gregoriański 31 marca) Johann Sebastian Bach, syn miejskiego muzyka Johanna Ambrose Bacha, urodził się w mieście Eisenach w Turyngii.

1693-1695 - Uczę się w szkole.

1694 - Śmierć matki Elżbiety z domu Lemmerhirt. Ponowne małżeństwo ojca.

1695 - Śmierć ojca; przeprowadził się do swojego starszego brata Johanna Christopha w Ohrdruf.

1696 - początek 1700- Nauka w Liceum Ordruf; lekcje śpiewu i muzyki.

1700, 15 marca- Przeprowadzka do Lüneburga, zapisanie się jako stypendysta (kantor) do szkoły św. Michael.

1703, kwiecień- Przeprowadzka do Weimaru, nabożeństwo w kaplicy Czerwonego Zamku. Sierpień- Przeprowadzka do Arnstadt; Bach jest organistą i nauczycielem śpiewu.

1705-1706, październik - luty- Wycieczka do Lubeki w celu zapoznania się ze sztuką organową Dietricha Buxtehudego. Konflikt z konsystorzem w Arnstadt.

1707, 15 czerwca- Bierzmowanie na organistę w Mühlhausen. 17 października- Małżeństwo z Marią Barbarą Bach.

1708, wiosna- Publikacja pierwszego utworu „Kantata do wyboru”. Lipiec- Przeprowadzka do Weimaru, aby pełnić funkcję nadwornego organisty w Kaplicy Książęcej.

1710, 22 listopada- Narodziny pierwszego syna, Wilhelma Friedemanna (przyszłego „galijskiego Bacha”).

1714, 8 marca- Narodziny drugiego syna, Carla Philippa Emmanuela (przyszłego „Hamburga Bacha”). Wycieczka do Kassel.

1717, lipiec- Bach przyjmuje propozycję księcia Leopolda z Köthen, aby został dyrygentem kaplicy dworskiej.

Wrzesień- Wyjazd do Drezna, jego sukces jako wirtuoza.

Październik- Powrót do Weimaru; rezygnacja z rozkazu księcia, areszt od 6 listopada do 2 grudnia. Przejazd do Keteyi. Wycieczka do Lipska.

1720, maj- Wycieczka z księciem Leopoldem do Carlsbadu. Wczesny lipiec- Śmierć żony Marii Barbary.

1723, 7 lutego- Wykonanie kantaty nr 22 w Lipsku jako sprawdzian na stanowisko kantora kościoła Thomaskirche. 26 marca- Prawykonanie Pasji św. Jana. Móc- Objęcie urzędu kantora kościoła św. Tomasz i nauczycielka.

1729, luty- Wykonanie „Kantaty myśliwskiej” w Weissenfels, uzyskanie tytułu nadwornego kapelmistrza Saxe-Weissenfels. 15 kwietnia- Pierwsze wykonanie Pasji według św. Mateusza w Thomaskirche. Nieporozumienia z radą Thomasshule, a następnie z sędzią pokoju w sprawie praktyk szkolnych. Bach prowadzi koło studenckie Telemanna, Collegium musicum.

1730, 28 października- List do byłego szkolnego kolegi G. Erdmanna opisujący nieznośne warunki życia w Lipsku.

1732 - Wykonanie „Kantaty kawowej”. 21 czerwca- Narodziny syna Johanna Christopha Friedricha (przyszłego „Bückeburga Bacha”).

1734, koniec grudnia- Wykonanie „Oratorium na Boże Narodzenie”.

1735, czerwiec- Bach z synem Gottfriedem Bernhardem w Mühlhausen. Syn zdał egzamin na stanowisko organisty. 5 września urodził się ostatni syn Johann Christian (przyszły „London Bach”).

1736 - Początek dwuletniej „walki o prefekta” z proboszczem Tomashule I. Ernestim. 19 listopada W Dreźnie podpisano dekret nadający Bacha tytuł nadwornego kompozytora królewskiego. Przyjaźń z ambasadorem Rosji G. Keyserlingiem. 1 grudzień- Dwugodzinny koncert w Dreźnie na organach Silbermanna.

1738, 28 kwietnia- „Nocna muzyka” w Lipsku. Bach kończy kompozycję Mszy świętej.

1740 - Bach przestaje kierować „Kolegium Muzycznym”.

1741 - Latem Bach odwiedził swojego syna Emmanuela w Berlinie. Wycieczka do Drezna.

1742 - Wydanie ostatniego, czwartego tomu „Ćwiczeń na klawesyn”. 30 sierpnia- Wykonanie „Kantaty chłopskiej”.

1745 - Próba nowych organów w Dreźnie.

1746 - Syn Wilhelm Friedemann zostaje dyrektorem muzyki miejskiej w Halle. Wycieczka Bacha do Zshortau i Naumberg.

1749, 20 stycznia- Zaręczyny córki Elżbiety z uczniem Bacha Altnikolem. Początek eseju „Sztuka fugi”. Latem- Choroba, ślepota. Johann Friedirch wchodzi do kaplicy Bückeburg.

1750, styczeń- Nieudane operacje oczu, całkowita ślepota. Kompozycja kontrapunktów „Sztuki fugi” i fugi na temat B-A-C-N. Zakończenie obróbki chorałów.

Johann Sebastian Bach to niemiecki kompozytor i muzyk epoki baroku, który zebrał i połączył w swojej twórczości tradycje i najważniejsze osiągnięcia europejskiej sztuki muzycznej, a także wzbogacił to wszystko mistrzowskim posługiwaniem się kontrapunktem i subtelnym wyczuciem doskonałej harmonii . Bach to największy klasyk, który pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo, które stało się złotym funduszem światowej kultury. Jest muzykiem wszechstronnym, którego twórczość obejmuje niemal wszystkie znane gatunki. Tworząc nieśmiertelne arcydzieła, każdy takt swoich kompozycji zamieniał w małe dzieła, a następnie łączył je w bezcenne dzieła o doskonałym pięknie i wyrazistości, które żywo odzwierciedlały różnorodny duchowy świat człowieka.

Przeczytaj na naszej stronie krótką biografię Jana Sebastiana Bacha i wiele ciekawostek o kompozytorze.

Krótka biografia Bacha

Johann Sebastian Bach urodził się 21 marca 1685 roku w niemieckim miasteczku Eisenach w piątym pokoleniu rodziny muzyków. Należy zaznaczyć, że muzyczne dynastie były wówczas w Niemczech dość powszechne, a utalentowani rodzice starali się rozwijać odpowiednie talenty w swoich dzieciach. Ojciec chłopca, Johann Ambrosius, był organistą w kościele w Eisenach i akompaniatorem dworskim. Wiadomo, że to on udzielał pierwszych lekcji gry na instrumentach dętych skrzypce I klawesyn mały syn.

Z biografii Bacha dowiadujemy się, że w wieku 10 lat chłopiec stracił rodziców, ale nie pozostał bez dachu nad głową, gdyż był ósmym i najmłodszym dzieckiem w rodzinie. Małą sierotą opiekował się szanowany organista Ohrdrufa, Johann Christoph Bach, starszy brat Jana Sebastiana. Wśród innych uczniów Johann Christoph uczył brata gry na clavier, ale surowy nauczyciel przechowywał bezpiecznie pod kluczem rękopisy współczesnych kompozytorów, aby nie zepsuć gustu młodym wykonawcom. Zamek nie przeszkodził jednak małemu Bachowi zapoznać się z zakazanymi dziełami.

Lüneburg

W wieku 15 lat Bach wstąpił do prestiżowej Szkoły Chórystów Kościelnych w Lüneburgu, która mieściła się przy kościele św. Michała, a jednocześnie dzięki swojemu pięknemu głosowi młody Bach mógł dorobić w chórze kościelnym. Ponadto w Lüneburgu młody człowiek poznał Georga Böhma, słynnego organistę, którego komunikacja wpłynęła na wczesną twórczość kompozytora. Kilkakrotnie podróżował także do Hamburga, aby posłuchać meczu. największy przedstawiciel Niemiecka szkoła organowa A. Reinckena. Z tego samego okresu pochodzą pierwsze dzieła Bacha na klawesyn i organy. Po pomyślnym ukończeniu szkoły Johann Sebastian otrzymuje prawo wstąpienia na uniwersytet, ale z powodu braku Pieniądze nie miał możliwości kontynuowania nauki.

Weimarze i Arnstadt

Johann rozpoczął karierę w Weimarze, gdzie został przyjęty do kaplicy dworskiej księcia Johanna Ernsta Saksonii jako skrzypek. Nie trwało to jednak długo, gdyż taka praca nie zaspokajała twórczych impulsów młody muzyk. W 1703 roku Bach bez wahania zgodził się przenieść do Arnstadt, gdzie przebywał w kościele św. Bonifacemu zaproponowano początkowo stanowisko organisty, a następnie organisty. Godna pensja, praca tylko trzy dni w tygodniu, dobry, zmodernizowany instrument, dostrojony najnowszego systemu, wszystko to stworzyło warunki do ekspansji możliwości twórcze muzyk nie tylko jako wykonawca, ale także jako kompozytor.

W tym okresie stworzył wiele dzieł organowych, a także kaprysów, kantat i suit. Tutaj Johann staje się prawdziwym organistą i genialnym wirtuozem, którego gra budziła wśród słuchaczy nieokiełznany zachwyt. To właśnie w Arnstadt ujawnił się jego dar improwizacji, co bardzo nie podobało się przywódcom kościoła. Bach zawsze dążył do perfekcji i nie przepuścił okazji spotkania ze znanymi muzykami, chociażby z organistą Dietrichem Buxtehude, który służył w Lubece. Otrzymawszy czterotygodniowy urlop, Bach pojechał posłuchać wielkiego muzyka, którego gra wywarła na Johannie takie wrażenie, że zapominając o obowiązkach, pozostał w Lubece przez cztery miesiące. Po powrocie do Arndstadt oburzony zarząd wystawił Bacha na upokarzający proces, po którym musiał opuścić miasto i szukać nowego miejsca pracy.

Mühlhausen

Kolejnym miastem na drodze życiowej Bacha było Mühlhausen. Tutaj w 1706 roku wygrał konkurs na stanowisko organisty w kościele św. Własyja. Został przyjęty z dobrą pensją, ale także pod pewnymi warunkami: akompaniament muzyczny chorały powinny być surowe, bez jakiejkolwiek „dekoracji”. Władze miasta potraktowały następnie nowego organistę z szacunkiem: zatwierdziły projekt przebudowy organów kościelnych, a także wypłaciły hojną nagrodę za uroczystą kantatę „Pan jest moim królem” skomponowaną przez Bacha, zadedykowaną na inaugurację. uroczystość nowego konsula. Pobyt Bacha w Mühlhausen upłynął pod znakiem szczęśliwego wydarzenia: poślubił swoją ukochaną kuzynkę Marię Barbarę, która później urodziła mu siedmioro dzieci.

Weimar

W 1708 roku książę Ernst z Saksonii-Weimaru usłyszał wspaniałe występy organisty z Mühlhausen. Pod wrażeniem tego, co usłyszał, szlachcic natychmiast zaproponował Bachowi stanowiska muzyka nadwornego i organisty miejskiego ze znacznie wyższą niż dotychczas pensją. Johann Sebastian zapoczątkował okres weimarski, który charakteryzuje się jednym z najbardziej owocnych w życiu twórczym kompozytora. W tym czasie stworzył dużą liczbę kompozycji na klawesyn i organy, w tym zbiór preludiów chóralnych „Passacaglia c-moll”, słynną „ Toccata i fuga d-moll ”, „Fantasy i Fuga C-dur” i wiele innych wspaniałych dzieł. Warto też zaznaczyć, że z tego okresu pochodzi kompozycja ponad dwudziestu kantat duchowych. Taka skuteczność w twórczości kompozytorskiej Bacha związana była z mianowaniem go w 1714 roku na wicekapelmistrza, do którego obowiązków należało regularne comiesięczne aktualizowanie muzyki kościelnej.

Jednocześnie współcześni Johannowi Sebastianowi bardziej podziwiali jego sztukę performatywną, a on sam nieustannie słyszał uwagi pełne podziwu dla jego gry. Sława Bacha jako muzyka-wirtuoza szybko rozprzestrzeniła się nie tylko na cały Weimar, ale także poza jego granice. Pewnego dnia drezdeński kapelmistrz królewski zaprosił go do rywalizacji ze słynnym francuskim muzykiem L. Marchandem. Jednakże konkurs muzyczny nie wyszło, bo Francuz, usłyszawszy grę Bacha na przesłuchaniu wstępnym, potajemnie i bez ostrzeżenia opuścił Drezno. W 1717 r Okres weimarskiŻycie Bacha dobiegło końca. O stanowisku dyrygenta marzył Jan Sebastian, jednak gdy zwolniło się to stanowisko, książę zaproponował je innemu, bardzo młodemu i niedoświadczonemu muzykowi. Bach, uznając to za obrazę, zażądał natychmiastowej rezygnacji i został za to aresztowany na cztery tygodnie.

Köthen

Według biografii Bacha w 1717 roku opuścił Weimar i podjął pracę w Köthen jako nadworny dyrygent księcia Anhalta z Köthen. W Köthen Bach musiał pisać muzykę świecką, gdyż w wyniku reform w kościele nie wykonywano muzyki poza śpiewaniem psalmów. Tutaj Bach zajmował pozycję wyjątkową: jako dyrygent nadworny był dobrze opłacany, książę traktował go jak przyjaciela, a kompozytor odwdzięczał się tym piękne eseje. W Köthen muzyk miał wielu uczniów i dla ich szkolenia opracował „ Dobrze usposobiony clavier" To 48 preludiów i fug, które gloryfikowały Bacha jako mistrza muzyki klawiszowej. Kiedy książę się ożenił, młoda księżniczka okazała niechęć zarówno do Bacha, jak i jego muzyki. Johann Sebastian musiał szukać innej pracy.

Lipsk

W Lipsku, gdzie Bach przeprowadził się w 1723 roku, osiągnął szczyt swojej kariery: został mianowany kantorem w kościele św. Tomasza i dyrektor muzyczny wszystkich kościołów w mieście. Bach zajmował się nauczaniem i przygotowaniem wykonawców chórów kościelnych, doborem muzyki, organizowaniem i prowadzeniem koncertów w głównych kościołach miasta. Kierując od 1729 roku Akademią Muzyczną, Bach zaczął organizować miesięcznie 8 dwugodzinnych koncertów muzyki świeckiej w kawiarni niejakiego Zimmermanna, przystosowanych do występów orkiestry. Otrzymawszy nominację na nadwornego kompozytora, w 1737 r. Bach przekazał kierownictwo Kolegium Muzycznego swojemu byłemu uczniowi Karlowi Gerlachowi. W ostatnich latach Bach często przerabiał swoje wczesne prace. W 1749 ukończył Liceum Ogólnokształcące Msza h-moll, którego niektóre fragmenty zostały napisane przez niego 25 lat temu. Kompozytor zmarł w 1750 roku podczas pracy nad Sztuką fugi.

Ciekawe fakty na temat Bacha

• Bach był uznanym znawcą organów. Zapraszany był do sprawdzania i strojenia instrumentów w różnych kościołach w Weimarze, gdzie mieszkał przez dłuższy czas. Za każdym razem zadziwiał swoich klientów niesamowitymi improwizacjami, które wykonywał, aby usłyszeć, jak brzmi instrument wymagający jego pracy.
• Johannowi znudziło się wykonywanie monotonnych chorałów podczas nabożeństwa i nie powstrzymując się od twórczego zapału, zaimprowizował własne, drobne wariacje dekoracyjne w ustaloną muzykę kościelną, co wywołało wielkie niezadowolenie przełożonych.
• Najbardziej znany ze swoich dzieł religijnych, Bach celował także w komponowaniu muzyki świeckiej, czego dowodem jest jego „Kantata kawowa”. Bach przedstawił to humorystyczne dzieło w formie krótkiej opery komicznej. Pierwotnie zatytułowany „Schweigt Stille, Plaudert nicht” („Bądź cicho, przestań mówić”), opisuje uzależnienie bohater liryczny do kawy i nieprzypadkowo kantata ta została po raz pierwszy wykonana w Lipskiej Kawiarni.
• Już w wieku 18 lat Bach bardzo chciał objąć stanowisko organisty w Lubece, która wówczas należała do słynnego Dietricha Buxtehudego. Kolejnym pretendentem do tego miejsca był G.Haendla. Głównym warunkiem objęcia tego stanowiska było małżeństwo z jedną z córek Buxtehudego, jednak ani Bach, ani Handel nie zdecydowali się na takie poświęcenie.
• Johann Sebastian Bach bardzo lubił przebierać się za biednego nauczyciela i odwiedzać w tym przebraniu małe kościoły, gdzie prosił miejscowego organistę, aby trochę pograł na organach. Część parafian, słysząc niezwykle dla nich piękne przedstawienie, opuściła nabożeństwo ze strachem, myśląc, że w ich kościele pojawił się sam diabeł pod postacią obcego człowieka.

• Poseł rosyjski do Saksonii Hermann von Keyserling poprosił Bacha o napisanie utworu, przy którym mógłby szybko zasnąć. Tak powstały Wariacje Goldbergowskie, za które kompozytor otrzymał złotą kostkę wypełnioną setką Ludwików. Te odmiany są nadal jednymi z najlepszych „tabletek nasennych”.
• Jan Sebastian dał się poznać współczesnym nie tylko jako wybitny kompozytor i wirtuoz wykonawczy, ale także jako człowiek o bardzo trudnym charakterze, nietolerujący błędów innych. Znany jest przypadek, gdy fagocista, publicznie znieważony przez Bacha za niedoskonałe wykonanie, zaatakował Johanna. Doszło do prawdziwego pojedynku, gdyż obaj uzbrojeni byli w sztylety.
• Bach, pasjonujący się numerologią, uwielbiał wplatać w swoje dzieła muzyczne cyfry 14 i 41, gdyż liczby te odpowiadały pierwszym literom nazwiska kompozytora. Nawiasem mówiąc, Bach lubił używać swojego nazwiska w swoich kompozycjach: muzyczne dekodowanie słowa „Bach” tworzy rysunek krzyża. To właśnie ten symbol jest najważniejszy dla Bacha, który w to wierzy podobne zbiegi okoliczności.

• Dzięki Johannowi Sebastianowi Bachowi w chórach kościelnych śpiewają dziś nie tylko mężczyźni. Pierwszą kobietą, która zaśpiewała w kościele, była żona kompozytora Anna Magdalena, która ma piękny głos.
• W połowie XIX w. niemieccy muzykolodzy założyli pierwsze Towarzystwo Bacha, którego głównym zadaniem było wydawanie dzieł kompozytora. Na początku XX wieku towarzystwo uległo rozwiązaniu i cały zbiór dzieł Bacha został opublikowany dopiero w drugiej połowie XX wieku z inicjatywy powstałego w 1950 roku Instytutu Bacha. Na świecie istnieją dziś łącznie dwieście dwadzieścia dwa stowarzyszenia bachowskie, orkiestry i chóry bachowskie.
• Badacze twórczości Bacha sugerują, że wielki mistrz skomponował 11 200 dzieł, choć w spuściźnie znanej potomkom znajduje się jedynie 1200 utworów.
• Do chwili obecnej istnieje ponad pięćdziesiąt trzy tysiące książek i różnych publikacji o Bachu w różnych językach, opublikowano około siedmiu tysięcy pełne biografie kompozytor.
• W 1950 r. W. Schmieder sporządził numerowany katalog dzieł Bacha (BWV – Bach Werke Verzeichnis). Katalog ten był kilkukrotnie aktualizowany w miarę doprecyzowywania danych o autorstwie niektórych dzieł i w odróżnieniu od tradycyjnych chronologicznych zasad klasyfikacji dzieł innych znani kompozytorzy, katalog ten jest zbudowany tematycznie. Dzieła o podobnych numerach należą do tego samego gatunku i w ogóle nie powstały w tych samych latach.
• Utwory Bacha II Koncert brandenburski, Gavotte w formie Rondo i HTC zostały nagrane na Złotej Płycie i wystrzelone z Ziemi w 1977 roku na pokładzie statku kosmicznego Voyager.

• Wszyscy to wiedzą Beethovena cierpiał na utratę słuchu, ale niewiele osób wie, że Bach w późniejszych latach stracił wzrok. W rzeczywistości nieudana operacja oka przeprowadzona przez szarlatana Johna Taylora spowodowała śmierć kompozytora w 1750 roku.
• Johann Sebastian Bach został pochowany w pobliżu kościoła św. Tomasza. Po pewnym czasie przez teren cmentarza wybudowano drogę i grób zaginął. Pod koniec XIX w. podczas przebudowy kościoła odnaleziono i ponownie pochowano szczątki kompozytora. Po II wojnie światowej w 1949 roku relikwie Bacha przeniesiono do budynku kościoła. Jednak ze względu na fakt, że grób kilkakrotnie zmieniał lokalizację, sceptycy wątpią, czy w pochówku znajdują się prochy Jana Sebastiana.
• Do chwili obecnej na całym świecie wyprodukowano 150 egzemplarzy. znaczki pocztowe, poświęconych Janowi Sebastianowi Bachowi, 90 z nich ukazało się w Niemczech.
• Jan Sebastian Bach, wielki geniusz muzyczny, traktowany jest na całym świecie z wielką czcią, w wielu krajach wzniesiono mu pomniki, w samych Niemczech znajduje się 12 pomników. Jedna z nich znajduje się w miejscowości Dornheim niedaleko Arnstadt i poświęcona jest ślubowi Jana Sebastiana i Marii Barbary.

Rodzina Jana Sebastiana Bacha

Johann Sebastian należał do największej niemieckiej dynastii muzycznej, której rodowód wywodzi się zwykle od Veita Bacha, prostego piekarza, ale bardzo lubiącego muzykę i doskonałego wykonawcy. melodie ludowe na swoim ulubionym instrumencie – cytrze. Pasja ta została przekazana z założyciela rodziny na jego potomków, wielu z nich zostało zawodowymi muzykami: kompozytorami, kantorami, kapelmistrzami, a także przeróżnymi instrumentalistami. Osiedlali się nie tylko na terenie całych Niemiec, niektórzy nawet wyjechali za granicę. W ciągu dwustu lat było tak wielu muzyków Bacha, że ​​każda osoba zajmująca się muzyką zaczęła być nazywana ich imieniem. Najbardziej znanymi przodkami Jana Sebastiana, których dzieła dotarły do ​​nas, byli: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael i Johann Nikolaus. Ojciec Johanna Sebastiana, Johann Ambrosius Bach, również był muzykiem i służył jako organista w Eisenach, mieście, w którym urodził się Bach.

Sam Johann Sebastian był ojcem dużej rodziny: miał dwudziestkę dzieci z dwóch żon. W 1707 roku po raz pierwszy poślubił swoją ukochaną kuzynkę Marię Barbarę, córkę Johanna Michaela Bacha. Maria urodziła Johannowi Sebastianowi siedmioro dzieci, z których troje zmarło w niemowlęctwie. Sama Maria również nie żyła długo, zmarła w wieku 36 lat, pozostawiając Bacha z czwórką małych dzieci. Bach bardzo ciężko przeżył stratę żony, ale rok później ponownie zakochał się w młodej dziewczynie, Annie Magdalenie Wilken, którą poznał na dworze księcia Anhalt-Kethen i oświadczył się jej. Pomimo dużej różnicy wieku dziewczyna zgodziła się i widać, że to małżeństwo było bardzo udane, ponieważ Anna Magdalena dała Bachowi trzynaścioro dzieci. Dziewczyna doskonale radziła sobie z pracami domowymi, opiekowała się dziećmi, szczerze cieszyła się z sukcesów męża i bardzo pomagała mu w pracy, przepisując jego wyniki. Rodzina była dla Bacha wielką radością, wiele czasu poświęcał wychowaniu dzieci, muzykowaniu z nimi i komponowaniu specjalnych ćwiczeń. Wieczorami rodzina często organizowała improwizowane koncerty, które wszystkim sprawiały radość. Dzieci Bacha miały z natury doskonały talent, ale czworo z nich miało wyjątkowy talent muzyczny – Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann i Johann Christian. Zostali także kompozytorami i odcisnęli swoje piętno na historii muzyki, jednak żaden z nich nie mógł przewyższyć ojca ani w kompozycji, ani w sztuce wykonawczej.

Dzieła Jana Sebastiana Bacha

Johann Sebastian Bach był jednym z najpłodniejszych kompozytorów, jego spuścizna w skarbnicy światowej kultury muzycznej liczy około 1200 nieśmiertelne arcydzieła. W twórczości Bacha był tylko jeden inspirator – Stwórca. Johann Sebastian dedykował mu niemal wszystkie swoje dzieła, a na końcu partytur zawsze podpisywał listy będące skrótem słów: „W imię Jezusa”, „Pomóż Jezusowi”, „Tylko Bogu chwała”. Tworzenie dla Boga było głównym celem życia kompozytora, dlatego też jego dzieła muzyczne wchłonęły całą mądrość „Pisma Świętego”. Bach był wierny swojemu światopogląd religijny i nigdy go nie zdradziłam. Zdaniem kompozytora nawet najmniejszy utwór instrumentalny powinien wskazywać na mądrość Stwórcy.

Johann Sebastian Bach pisał swoje dzieła praktycznie we wszystkim, z wyjątkiem znanej wówczas opery gatunki muzyczne. Opracowany katalog jego dzieł obejmuje: 247 utworów na organy, 526 utworów wokalnych, 271 utworów na klawesyn, 19 utworów solowych na różne instrumenty, 31 koncertów i suit na orkiestrę, 24 duety na klawesyn z dowolnym innym instrumentem, 7 kanonów i innych utworów .

Muzycy na całym świecie wykonują muzykę Bacha i od dzieciństwa zapoznają się z wieloma jego dziełami. Przykładowo każdy mały pianista studiujący w szkole muzycznej musi mieć w swoim repertuarze utwory z « Książka muzyczna Anny Magdaleny Bach » . Następnie badane są małe preludia i fugi, potem wynalazki i wreszcie « Dobrze usposobiony clavier » , ale to już liceum.

Do znanych dzieł Jana Sebastiana zaliczają się także „ Pasja św. Mateusza„, „Msza h-moll”, „Oratorium na Boże Narodzenie”, „Pasja według św. Jana” i niewątpliwie „ Toccata i fuga d-moll" A kantata „Pan jest moim królem” do dziś rozbrzmiewa podczas uroczystych nabożeństw w kościołach w różnych częściach świata.