Alla Czereszniczenko

Sekret gitary Tsoi

Dwunastostrunowa gitara muzyka przechowywana jest w Muzeum Wiktora Tsoi w kotłowni na Kamczatce. Dla fanów Tsoi jest to święty artefakt, a dla jego słynnego właściciela tak narzędzie jakości, wyprodukowany w Leningradzie.

ZDJĘCIE: Władimir NIKITIN (z archiwum gazety) " class="article-img">

Dawno, dawno temu nastolatki grały nie na amerykańskich gadżetach, ale na gitarach leningradzkich.
FOTO: Władimir NIKITIN (z archiwum gazety)

Jak powiedziano nam w muzeum, Victor kupił tę gitarę w 1978 roku w Gostinach Dworze. Była to wówczas jedna z najlepszych gitar prezentowanych w witrynach leningradzkich sklepów muzycznych. I kosztowało to prawie całą średnią pensję obywatela radzieckiego. Aby sfinalizować zakup, przyszła legenda rosyjskiego rocka musiała zaoszczędzić pieniądze, które rodzice przeznaczyli mu na jedzenie. Patrzę na wytartą etykietę na gitarze i widzę prawie zatarty napis „Leningradzka fabryka strun szarpanych instrumenty muzyczne ich. A.V. Łunaczarski.”

„Istotnie, w tamtym czasie gitary Leningrad Lunacharka były znane nie tylko w ZSRR, ale także za granicą” – potwierdzają zarówno muzycy, jak i mistrzowie muzyki. A tajemnicą sukcesu tych gitar był przede wszystkim dobrze zbudowany łańcuch technologiczny proces produkcji, poważne podejście do doboru materiałów i entuzjazm specjalistów. Gitary te wykonywano głównie ze sklejki świerkowej i brzozowej. Wykorzystywano także buk i klon. Szczególnie ceniono drewno z rejonów Archangielska i Wołogdy.

„Jeśli chodzi o gitarę, którą miał Viktor Tsoi, jej wysoka jakość zależała między innymi od naturalności cechy technologiczne, wyjaśnia dziedziczny mistrz gitary Andrey Babichev. – Aby przyspieszyć proces lakierowania, gitary zostały pokryte specjalnym lakierem tylko w jednej warstwie. Osobliwością lakieru radzieckiego (nie było innego) jest to, że wysychał do gładkiej powierzchni tylko wtedy, gdy grubość powłoki była większa niż milimetr.

W rezultacie prawie wszystkie ówczesne gitary „Lunachar” były zbyt mocno zaimpregnowane tym lakierem, co w naturalny sposób odbiło się na jakości ich brzmienia. I tylko modele 12-strunowe nie obawiały się nadmiernej masy lakieru ze względu na duże napięcie, jakie zapewniało 12 metalowych strun kołyszących pustą rezonansową.

Według fabrycznej legendy, wzorem dla takich instrumentów była gitara hiszpańska. znany muzyk Andersa Segowii, który w 1927 roku złożył przyjacielską wizytę w fabryce w Leningradzie. Oddał swój instrument rzemieślnikom (według innej wersji używali go potajemnie, gdy właściciel był rozproszony). Rzemieślnicy przestudiowali zagraniczną gitarę od wewnątrz i od zewnątrz, skopiowali z niej wzory oraz dokładnie przestudiowali wymiary i położenie sprężyn. To właśnie te skopiowane wzory posłużyły za podstawę najlepszych instrumentów domowych, z których wiele wciąż żyje.

Możesz omawiać i komentować ten i inne artykuły w naszej grupie W kontakcie z

Uwagi

Najczesciej czytane

Na VII Forum Współpracy Kredytowej jego uczestnicy wyjaśniali obywatelom, że współpraca kredytowa ma przyszłość, ale oni też muszą mieć uszy otwarte.

Dyrektor oddziału Izby Katastralnej Rosreestr w Petersburgu opowiedział, jakie trudności mogą napotkać obywatele przy rejestracji działki.

Poprzez wspólne poszukiwania diamentów i złota z pomorskimi geologami

Nasi użytkownicy podziemi podążają krętymi ścieżkami do nowych złóż. Tam, gdzie drogi są wydeptane, nie ma już nic do „zabrania”. A rozwój niekończących się połaci tundry i tajgi będzie kosztować całkiem sporo.

Przy udziale petersburskich specjalistów trwa montaż korpusu najpotężniejszego na świecie reaktora na neutrony prędkie

Historia jest pełna wspaniałych gitarzystów, których znamy i kochamy, śledzimy ich twórczość i uczymy się grać na ich muzyce. Tak naprawdę stworzyć coś z niczego, wydobyć muzykę z wyobraźni i przekazać ją światu tak, aby nigdy wcześniej nie słyszano takich kombinacji dźwięków – to jest specjalny rodzaj magii! A każdy muzyk powie Ci, że bez swoich ulubionych instrumentów byłby zagubiony. Być może dlatego wielu kultowych gitarzystów przez całą swoją karierę grało na tym samym instrumencie. Niektóre ze względu na wygodę i wydajność, inne są całkowicie nierozerwalnie związane z gitarą i tym samym zaczynamy kojarzyć instrumenty z ich słynnymi właścicielami.

Włodzimierz Wysocki

Niewielu jest ludzi, nie tylko w naszym kraju, ale i za granicą, którzy nie znaliby się na kreatywności Radziecki bard i aktor Włodzimierz Wysocki. Do historii przeszedł dzięki swojemu wyjątkowemu stylowi śpiewu i tekstom okraszonym humorystycznym ulicznym slangiem gitara siedmiostrunowa. Pierwszy słynny instrument Wysocki nabyty po śmierci Aleksieja Dikija ( Aktor radziecki) od jego żony i według jego opowieści wykonał go 150 lat temu austriacki mistrz. Następnie Aleksander Szuliakowski wykonał dla niego cztery lub pięć gitar, pierwszą z główką w kształcie liry. Ponadto Władimir miał gitarę z dwoma gryfami, którą bardzo lubił za nią niezwykły kształt, choć drugiego taktu nie wykorzystał.

Wiktor Tsoi

Jeszcze jeden niezwykła osobowość Kultura narodowa XX wiek to Wiktor Tsoi. Znany jest wszystkim jako autor tekstów i założyciel zespołu rockowego „Kino”. Pierwszą gitarę Victor otrzymał od mamy w prezencie – była to dwunastostrunowa. To na nim napisano prawie wszystkie hity grupy i grano koncerty akustyczne. Pojawiła się kolejna gitara elektryczna – przywieziony z Ameryki Stratocaster. Ale kiedy zobaczył białą Yamahę Kasparyana, zaczął marzyć o tej samej, a nawet próbował ją z nim wymienić. Wkrótce Tsoiowi udało się kupić biały, półakustyczny Washburn EA20, na którym grał ostatnie latażycie.

Jimi Hendrix

Najwspanialszy wirtuoz gitary Można słusznie uznać Jimiego Hendrixa wszechczasów, ponieważ za życia nazywano go geniuszem i fenomenem. Kiedyś występy Hendrixa na żywo należały do ​​najlepszych na świecie i do dziś wielu gitarzystów próbuje go naśladować. Teraz już wszyscy wiedzą, że Jimi był leworęczny, ale kupił instrumenty praworęczne, bo w większości sprzedawano je tylko i wyłącznie, a wiedział, jak odwrócić gitarę do góry nogami i uzyskać niepowtarzalne brzmienie. Być może jego najbardziej znanym był Fender Stratocaster, który spłonął podczas jednego z jego koncertów w 1967 roku. Od połowy 1967 do stycznia 1969 używał Gibsona Flying V, na którym zaraz po zakupie malował psychodeliczne wzory i odtwarzał na nim jedynie okazjonalne utwory. Miał też akustyczny – Martin D-45. Moją ulubioną gitarą elektryczną był nadal biały Fender Strat.

Kurta Cobaina

Amerykański gitarzysta i wokalista zespół rockowy Nirvana Kurt Donald Cobain posiadał sporą część gitar przez całą karierę zespołu, czasami je łamiąc, ale tylko dwa modele stały się jego ulubionymi: Fender Jaguar i Mustang. I zamiast wybrać jeden, zrobił kolaż obu i ze swojego szkicu Fender stworzył Jag-Stang, choć rzadko go używał. Po śmierci Kurta tytuł trafił do Petera Bucka (REM).

Angusa Younga

Niepowtarzalny Angus McKinnon Young, słynący z energicznych występów i mundurka szkolnego w AC/DC, pozostał wierny tylko jednemu modelowi Gibsona SG („70 SG Standard - 1968), który później został zmodyfikowany na zamówienie Younga przez firmę Jaydee z nazwał Jaydee SG i wyróżniał się na czerwono z inkrustacją błyskawicy na gryfie. Dzięki ścisłej współpracy z Gibsonem światło ujrzało wypuszczenie charakterystycznej gitary elektrycznej - Angus Young SG, której przetworniki zostały zaprojektowane przez samego Younga.

Ritchiego Blackmore’a

Gwiazda hard rocka i członek-założyciel Głęboki fiolet, Ritchie Blackmore, przez wielu pamiętany ze swojej umiejętności łączenia gitarowych riffów z dźwiękami organów, przez długi czas odtwarzany na Gibsonie ES-335. Ale od 1968 roku zaczął używać Fendera Stratocastera, a podczas nagrywania Fendera Telecastera Thinline. W latach 70-tych główną gitarą był biały Fender Olympic Stratocaster z palisandrową i karbowaną podstrunnicą, do której główki Richie przymocował pasek.

Beatlesi

I wreszcie nieśmiertelni Beatlesi i ich wybitne gitary. Spośród wielu instrumentów Fab Four fani najbardziej pamiętają gitarę elektryczną Epiphone Casino Johna Lennona. Jest jednak czczony w dwóch różnych wcieleniach: wielu uwielbia go w oryginalnym stanie - Epiphone Casino z 1965 roku w kolorze vintage sunburst, inni podziwiają „erę rewolucji”, która pojawiła się po pewnych modyfikacjach (zużyte nadwozie). George Harrison słynął z zamiłowania do gitar Gretsch, ale kojarzy się go z 12-strunowym Rickenbackerem z 1963 roku, który podarował mu właściciel firmy podczas tournée po Stanach Zjednoczonych. Paul McCartney grał na leworęcznej gitarze basowej Hofner 500/1, a także na gitarach elektrycznych i partiach akustycznych Epiphone Casino i Fender Esquire na Epiphone Texan FT-79, a od 1968 roku na Martinie D-28.

W serii ZhZL ukazała się książka o słynnym muzyku rockowym

Trzysta sześćdziesiąt stron o dzieciństwie, młodości, formacji i okresie gwiazdowym być może głównego rosyjskiego muzyka rockowego - biografia składa się z fragmentów wywiadów z krewnymi, przyjaciółmi, bliskimi lub mniej bliskimi ludźmi. Jedną z intryg tego dzieła jest sam autor – „prawnik z Czeboksar”, jak sam siebie nazywa, i „tylko fan Tsoi” – Witalij Kalgin, człowiek, który w rzeczywistości nigdy nie miał nic wspólnego z Grupa Kino, ale mimo to opracowała pełnoprawną biografię.

— Witalij, kilka słów o samej książce. Jaką ma strukturę?
— Ponieważ książka ukazała się w ramach ZhZL, w pełni odpowiada formatowi serii. Treść publikacji podzielona jest na trzy części. Pierwsza to dzieciństwo i młodość Tsoi, od 1962 do 1977 roku. Część druga obejmuje okres od 1977 do 1987 roku. Trzeci opowiada o gwiezdnym okresie życia Victora od 1987 do 1990 roku.

— Czym różni się, jeśli różni się od innych dzieł biograficznych o Wiktorze Tsoi?
— To wydanie zawiera wiele nowych materiałów. Zebrałem niepublikowane wcześniej wywiady, wspomnienia, cytaty, komentarze i świadectwa zarówno samych muzyków Kino, jak i przedstawicieli jego najbliższego otoczenia. Ważne było dla mnie znalezienie jak największej liczby prawdziwych dowodów. W 1991 r. ukazała się książka petersburskiego pisarza Aleksandra Żytyńskiego i Marianny Tsoi „Viktor Tsoi. Poezja. Dokumentacja. Wspomnienia”, które od pewnego czasu stały się dobrą pomocą dla fanów (znana jest także książka Aleksandra Żytyńskiego „Tsoi na zawsze. Historia dokumentalna”. Notatka wyd.). Jeśli chodzi o inne książki, niestety, były to ciągłe powtórzenia, zbiegające się z datami.

– Kogo spotkałeś podczas pracy nad książką?
— W trakcie pisania książki spotkałem ich najwięcej różni ludzie, w tym z bliskim kręgiem Tsoi. To była najtrudniejsza rzecz. Przez te lata napisano o Victorze tyle bzdur, że wielu jego znajomych nie chciało pomóc, spotkać się, porozmawiać przez telefon, wierząc a priori, że jestem tylko kolejnym marzycielem, dziennikarzem, który będzie mieszał i zmyślał. Ale w rezultacie udało mi się porozmawiać nawet z tymi, którzy początkowo kategorycznie odmówili. Jeśli chodzi o konkretne nazwiska, to oczywiście byli to muzycy Kino. A także Inna Nikołajewna Golubeva, matka Marianny Tsoi; dyrektor wycieczki grupy Oleg Tolmachev; przyjaciele młodości Wiktora Tsoia - Anton Galin, Igor Pietrowski i wielu innych.

— Czy pojawiły się już jakieś reakcje na tę książkę ze strony ojca, syna, przyjaciół i osób o podobnych poglądach Victora?
- Oczywiście. Bez zgody muzyków Kino oraz krewnych i przyjaciół Tsoi książka nie ujrzałaby światła dziennego. Tekst wysłałem do wszystkich, aby mogli poprawić nieścisłości lub wyrazić swoją opinię w kontrowersyjnych kwestiach. Myślę, że najważniejsze jest umożliwienie każdemu wypowiedzenia się. I niech czytelnik zdecyduje, kto ma rację, kto się myli i jak to wszystko naprawdę się wydarzyło.

— Witalij, opowiedz nam o sobie. Co robisz?
— Od dwóch lat pracuję nad książką. Wszystko zaczęło się od hobby, ale zaczęło zajmować coraz więcej czasu. W przyszłości powrócę do praktyki prawniczej lub będę kontynuować badania.

„Żadnej polityki, czysty spokój wewnętrzny”

Z biografii pojawia się dość wyraźny obraz Wiktora Tsoi. Osoba posiadająca „rzadki dar melodyjny” i „nienaganny słuch”. Wytrwały i pracowity – jeśli dotyczy to jego ulubionego zajęcia. Prosty w życiu codziennym, powściągliwy, skupiony. A jednocześnie zabawne i lekkie. A także, według najbliższych, niezwykle bezbronny.

Tak scharakteryzował go przyjaciel Maksym Paszkow, opowiadając o szalonych młodzieńczych imprezach w towarzystwie pierwszych petersburskich punków: „Trzeba oddać hołd Wiktorowi. Chociaż uczestniczy w tych wydarzeniach, w porównaniu do innych, które zachowuje ludzka twarz, poczucie humoru i nie zniża się do wulgaryzmów. Tsoi był znacznie bardziej konserwatywny niż reszta firmy i nigdy nie poszedł na całość w naszej „zabawie”. Nigdy nie było w nim żadnej rozwiązłości.

Lider grupy „AU”, Andrei Panov, dzieli się dość zabawną historią dotyczącą zakupu swojej pierwszej profesjonalnej gitary: „Moi rodzice pojechali na południe i zostawili Tsoi dziewięćdziesiąt rubli według stawki trzech dziennie. A Tsoi miał marzenie, jak wszyscy inni – gitarę dwunastostrunową. Pobiegł i natychmiast kupił. Kosztował 87 rubli. A dla odmiany, bo byłem głodny, kupiłem białe za szesnaście kopiejek z Victory Park. A to oznacza, że ​​napełniłem je na czczo. Pamiętał to potem bardzo długo. Powiedział, że leży zielony, sam w mieszkaniu i umiera. Nie było jak dostać się do toalety. Leżałam tak kilka dni. Od tego czasu nie jadłem białego białka.

„Wtedy było jak czołg” – wspomina Boris Grebenshchikov o swoim pierwszym spotkaniu z Tsoi. „Nie mogłem sobie nawet wyobrazić, że autor takiej wielkości dorastał w Kupchin i nadal jest nikomu nieznany”. Następnego dnia zacząłem dzwonić do moich przyjaciół, inżynierów dźwięku, namawiając ich, aby natychmiast nagrali piosenki Tsoi, dopóki chłopaki nadal chcą grać. Jestem bardzo szczęśliwy, że znalazłem się we właściwym momencie, we właściwym czasie.”

W jednym z dzieł Tsoi jest dość nieoczekiwany epizod, opowiedziany przez Innę Nikołajewną Golubevę: „Dostał pracę jako pracownik w dziale zarządzania parkiem, gdzie wyrzeźbił drewnianą rzeźbę dla dzieci w parku Quiet Rest przy Kamennoostrovsky Prospekt 81. ” W tym parku nadal można zobaczyć niektóre prace Victora, na przykład „Smutny lew”…

„Tsoi nie jest aktorem - z darem transformacji nie idzie mu dobrze” – książka cytuje wspomnienia Artemy'ego Troickiego. „Zaintrygował publiczność czymś innym”. Może właśnie dlatego, że nie ma w nim ani odrobiny zamieszania i brzdąkania, ale jest za to rzetelność, spokój i szczerość. Nic dziwnego, że w naszych histerycznych czasach wielu widzi w nim, jeśli nie wybawiciela, to przynajmniej prawdziwego bohatera”.

A oto, co Georgy Guryanov powiedział o tak zwanym rewolucyjnym charakterze swoich piosenek: „O piosence „Changes”. Nie ma w nim żadnej polityki. Absolutnie. Traktat absolutnie filozoficzny, nie ma ani słowa o polityce, to tylko świat wewnętrzny…”