Piosenkarz Jimmy Hendrix. Jimi Hendrix. Ostatnie występy i śmierć muzyka, przyczyna śmierci Jimiego Hendrixa

Jimi Hendrix (prawdziwe nazwisko James Marshall Hendrix) to legendarny muzyk, który za życia nazywany był klasykiem rocka. Jego fenomenalna gra na gitarze, a także ciągłe poszukiwanie nowych formatów dźwiękowych uczyniły go jedną z najjaśniejszych gwiazd swoich czasów. Dziś legendarnego Afroamerykanina nie ma już z nami, ale jego muzyczne dziedzictwo nadal istnieje. Stając się pionierem w wielu branżach, Jimi Hendrix rozszerzył koncepcję muzyki rockowej i stał się prawdziwą legendą tego gatunku. Dlatego dzisiaj postanowiliśmy o tym porozmawiać. Jakim był człowiekiem? Jak rozwinęła się jego kariera? O tym wszystkim przeczytacie w naszej recenzji biograficznej.

Wczesne lata, dzieciństwo i rodzina Jimiego Hendrixa, pierwsze piosenki

Nasz dzisiejszy bohater urodził się w zimnym i mglistym Seattle w rodzinie Ala i Lucille Hendricks. Ojciec przyszłego muzyka był Afroamerykaninem, a jego matka była Hinduską. Ponadto w genealogii ojca Jimiego Hendrixa można również prześledzić gałęzie irlandzkie i indiańskie. Tak dziwna symbioza krwi, kultur i wszystkiego, co z nimi związane, w dużej mierze zdeterminowała unikalny styl muzyczny gitarzysty, a także wpłynęła na jego zwyczajowy, ekspresyjny styl gry.

Ponadto rozwód rodziców, a także przedwczesna śmierć matki wywarły znaczący wpływ na drogę twórczą i życiową naszego dzisiejszego bohatera. Ze względu na stałą pracę ojca Jimi Hendrix większość swojego dzieciństwa spędził u dziadków. To oni zaszczepili młodemu chłopakowi miłość do sztuki i kreatywności. Jednak nasz dzisiejszy bohater samodzielnie wybrał swoją muzyczną drogę. Jak podaje wiele źródeł, przyszły muzyk niemal przez przypadek wybrał twórczość gitarową. Jako nastolatek kupił sobie gitarę akustyczną za pięć dolarów i zaczął samodzielnie uczyć się akordów. Ta aktywność tak bardzo zafascynowała młodego człowieka, że ​​później nie mógł sobie wyobrazić życia bez muzyki gitarowej. Nauczywszy się dobrze grać na gitarze, Jimi Hendrix zaczął występować z kilkoma zespołami z Seattle, ale bardzo szybko został zmuszony do porzucenia tej działalności.

Powodem wszystkiego była kradzież samochodu, a także późniejszy wyrok sądu. Początkowo skandaliczny muzyk został skazany na dwa lata więzienia, ale dzięki umiejętnościom prawnika karę więzienia zastąpiono dwoma latami służby wojskowej.

Pozbawiony innego wyboru Jimmy poszedł służyć w dywizji powietrzno-desantowej, ale rok później został zdemobilizowany i wysłany do szpitala wojskowego z poważną kontuzją nogi.

Jimi Hendrix – „Foxey Lady”

Po powrocie do zdrowia po kontuzji Jimi Hendrix ponownie zaczął tworzyć muzykę. Wkrótce wraz ze swoim ówczesnym przyjacielem Billym Coxem przeniósł się do Nashville, gdzie zaczął występować w tamtejszych klubach. W tym okresie koncertował przed takimi wykonawcami jak B.B. King, Curtis Knight i Little Richard.

Star Trek Jimi Hendrix, kariera muzyczna

W połowie lat sześćdziesiątych Jimi Hendrix grał z kilkoma zespołami i często występował na scenie. W ten sposób poznał wielu znanych muzyków, wśród których był Chas Chandler (znany z występów z grupą „The Animals”). To on został pierwszym producentem Jimiego Hendrixa. Razem wyjechali do Londynu, gdzie następnie utworzyli grupę „The Jimi Hendrix Experience”. Następnie odbyły się pierwsze występy grupy, które przyniosły grupie wielką sławę.

W 1967 roku ukazała się pierwsza płyta zespołu zatytułowana „Are You Experienced?”. W tym okresie podczas jednego ze swoich występów Jimi Hendrix po raz pierwszy podpalił swoją gitarę, po czym z poparzeniami rąk trafił do szpitala. Mimo to kilka miesięcy później nasz dzisiejszy bohater rozpoczął nagrywanie swojej drugiej studyjnej płyty „Axis: Bold as Love”, której wydanie zostało niemal przerwane ze względu na to, że muzyk zaginął w nagraniu niemal połowy utworów. Ostatecznie odtworzono materiał muzyczny i już w grudniu 1967 roku ukazała się druga płyta zespołu.

Po wydaniu tych albumów grupa Jimi Hendrix wyruszyła w trasę koncertową. Początkowo ich celem była Skandynawia, ale później grupa dała szereg koncertów w Wielkiej Brytanii i USA. Po osiedleniu się w Ameryce Jimi Hendrix zaczął nagrywać swój trzeci album w 1968 roku. W tym okresie w wywiadach z wieloma jego znajomymi zaczęły pojawiać się pełne podziwu odpowiedzi na temat niespotykanego perfekcjonizmu muzyka. Muzyk mógł nagrać tę samą partię gitary dwadzieścia razy, aby ostatecznie wybrać jedną opcję, która wydawała mu się odpowiednia.

W październiku 1968 roku ukazał się trzeci studyjny album Jimiego Hendrixa, Electric Ladyland. Od tego momentu grupa ponownie wznowiła trasę koncertową, odwiedzając Londyn, Denver i festiwal Woodstock. Ta trasa mogła być jeszcze dłuższa, ale w maju 1969 roku muzyk został zatrzymany na kanadyjskim lotnisku z dużą dostawą narkotyków. Fakt ten stał się powodem długiego procesu, który uniemożliwił zorganizowanie szeregu koncertów.

Ostatnie występy i śmierć muzyka, przyczyna śmierci Jimiego Hendrixa

Warto dodać, że problemy z narkotykami nadal nie dawały spokoju legendarnemu gitarzyście. Podczas swojego ostatniego występu na londyńskim festiwalu Isle of Wight zszedł ze sceny wcześniej, ponieważ publiczność chciała słuchać jego starych piosenek, ignorując jego nowe kompozycje. Po tym odcinku Jimi Hendrix ponownie wyszedł na scenę, jednak wygwizdany przez publiczność ponownie ją opuścił.

Przerwany występ stał się ostatecznie ostatnim wystąpieniem artysty na scenę. 18 września 1970 roku znaleziono go martwego w pokoju hotelu Samarkand w Londynie. Według jego ówczesnej dziewczyny Moniki Charlotte Daneman, która była z muzykiem w chwili jego śmierci, Jimmy zmarł w wyniku udławienia się wymiocinami spowodowanymi zażyciem dziewięciu tabletek nasennych. Widząc, jak umiera jej przyjaciółka, dziewczyna nadal nie odważyła się wezwać karetki, ponieważ w tym momencie po całym pokoju były rozrzucone różne narkotyki.

Po śmierci muzyka jego przyjaciele i znajomi wydali około piętnastu kolejnych nagrań koncertowych gitarzysty. Pośmiertna dyskografia Jimiego Hendrixa obejmuje ponad 350 różnych kompozycji.

Urodzony jako Johnny Allen Hendrix 27 listopada 1942 roku w Seattle w stanie Waszyngton, później ojciec nadał mu inne imię: James Marshall Hendrix. Człowiek, który podniósł umiejętność grania na gitarze do rangi sztuki wysokiej, wcześnie chwycił za instrument i nauczył się grać jak opętany. Był samoukiem i doskonale grał na gitarze zarówno prawą, jak i lewą ręką.

Jimi zapoznał się z bluesowym dziedzictwem południa Ameryki, ucząc się nagrań wielu artystów - od (Roberta Johnsona) po (B.B. Kinga). Jeszcze jako uczeń zaczął grać w lokalnych zespołach R&B, które szybko działały jedna po drugiej. Wyższe wykształcenie zastąpiło wojsko, gdzie Jimi opanował mądrość służby spadochronowej. To właśnie tutaj poznał Billy’ego Coxa, basistę w cywilu, z którym miał spotykać się niejeden raz na różnych etapach swojej kariery. W międzyczasie tworzą grupę o nazwie King Kasuals, którą będą starali się na krótki czas ożywić po powrocie do cywilnego życia. Hendricks został zwolniony w lipcu 1962 roku po kontuzji prawej kostki.

Muzyka staje się źródłem istnienia i znaczeniem jego życia. Jako gitarzysta grający na żywo dużo podróżuje, towarzysząc Impressions, Sam Cooke, Valentinos i innym zespołom. Tylko w połowie wykorzystał szansę, aby nauczyć się czegoś od mistrzów takich jak bracia Isley, Little Richard i King Curtis: utrzymywanie przez długi czas granic dyscyplinarnych nie leżało w jego charakterze. W każdym razie muzyk zdobył ogromne doświadczenie zawodowe, bezcenne w jego przyszłej karierze solowej.

W 1965 roku Jimi Hendrix miał już ugruntowaną pozycję w Nowym Jorku. W październiku zaczął wspierać wokalistę soulowego Curtisa Knighta i podpisał bardzo krótki kontrakt ze swoim menadżerem Edem Chalpinem. To nieprzemyślane porozumienie wyjdzie na jaw w przyszłości. W czerwcu 66 roku Hendrix, obecnie nazywający siebie Jimi James, założył grupę Rainflowers, którą wkrótce przemianował na Jimmy James and the Blue Flames. Kwartet sporadycznie występował w Wha Cafe w Greenwich Village, gdzie został zauważony przez Chasa Chandlera, basistę rozpadającego się zespołu Animals. Przekonał Hendrixa do przeniesienia się do Londynu i rozpoczęcia kariery solowej.

We wrześniu 1966 roku basista ANIMALS, Chas Chandler, sprowadził do Londynu fenomenalnego gitarzystę, którego znalazł w USA, i zaczął szukać muzyków do swojego przyszłego zespołu. I od tego momentu zaczęło się odliczanie do historii THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE – grupy, której przeznaczeniem było zmienić oblicze muzyki pop. Perkusistą nowego projektu został Mitch Mitchell, mało znany, ale już dość doświadczony muzyk, wybrany spośród kilkunastu chętnych. Basista, który nazywał się Noel Redding, został znaleziony zupełnie przez przypadek. Jak wspomina Mitchell: „Zabrali go tylko dlatego, że miał porządną fryzurę i w ogóle nie wyglądał na łobuza”. Kiedy grupa rozpoczęła próby, okazało się, że Noel niemal po raz pierwszy trzymał w rękach gitarę basową. Zdecydowali się jednak go opuścić.

Nowo powstała grupa po kilkutygodniowych próbach wyjechała do Francji, aby rozgrzać publiczność przed występami Johnny'ego Holidaya. Natychmiast po powrocie z tej trasy grupa nagrała swój pierwszy singiel „Hey Joe”, który na początku 1967 roku osiągnął 6. miejsce na listach przebojów. Kolejny singiel „” przekroczył sukces pierwszego, zajmując trzecie miejsce. Zimą tego samego roku nagrano debiutancką płytę „Are You Experienced?”, która sprawiała wrażenie wybuchu bomby. Dość powiedzieć, że według sondażu krytyków przeprowadzonego w Wielkiej Brytanii w tym samym roku album zajął drugie miejsce, tracąc zaledwie jeden punkt do legendarnego „Sgt. Pepper” THE BEATLES. W tym czasie THE EXPERIENCE było już dość znany wśród koneserów, ale menadżerów. Nie byli jeszcze pewni, czy grupa „pociągnie” solowe występy i ciągle „doczepiali” ją do wszelkiego rodzaju wątpliwych z punktu widzenia fanów THE EXPERIENCE wykonawców pokroju Engelberta Humperdincka i THE MONKEES .

To właśnie w tym okresie Jimi szczególnie wyraźnie pokazał się jako wielki showman. Występował w jasnych, ekstrawaganckich strojach, które nie były jeszcze do końca znane angielskiej publiczności (pamiętajcie kostiumy sceniczne Beatlesów czy wczesny Pink Floyd). Hendrix demonstrował wirtuozerską grę, wykorzystując efektowne sztuczki ze swojego arsenału: grał na gitarze zębami, łokciami i rzucał ją za plecy, uzyskując brzmienie niespotykane wówczas w jego Fender Stratocaster. A 31 marca 1967 roku na koncercie w londyńskim Finsbury Park Astoria po raz pierwszy podpalił gitarę. Wszystkie te triki w połączeniu z dobrym materiałem przyniosły THE EXPERIENCE sławę jednego z najlepszych zespołów grających na żywo.

W 1967 roku występ na Monterey Pop Festival był triumfem, a finałowa piosenka, podczas której Hendrix spalił swoją gitarę, zadziwiła wszystkich obecnych. Następnego dnia Jimi był już supergwiazdą. (Występ gitarzysty na festiwalu w Monterey został uwieczniony w filmie dokumentalnym „Monterey Pop”).

W tym czasie THE EXPERIENCE rozpoczęło już nagrywanie drugiego albumu „Axis: Bold As Love”. Muzycy pracowali nad nim znacznie dłużej niż nad pierwszą częścią. To wtedy zaczęły się pierwsze tarcia między zespołem a Chasem Chandlerem dotyczące produkcji płyty. Chas nalegał, aby zachować pełną kontrolę nad procesem nagrywania i miksowania. Nie odpowiadało to muzykom, którzy mając już pewne doświadczenie w pracy studyjnej, chcieli określić własne brzmienie. To właśnie wtedy Jimi i Noel po raz pierwszy zaczęli się ze sobą kłócić. Noel nie lubił zostawać długo w studiu i czasami zdarzało się, że wychodził stamtąd w trakcie pracy. Jimi wyróżniał się fenomenalną skutecznością i wymaganiami wobec siebie. Inżynier dźwięku Eddie Kramer tak o tym opowiadał:

„Jimi wystawiał głowę z kabiny i pytał: «Czy wszystko w porządku? Jesteś pewien?” Powiedziałem: „Tak, Jimi, tym razem było wspaniale”, a on odpowiedział: „OK, w takim razie spróbuję jeszcze raz.” I nagrywaliśmy kolejne ujęcia, każde lepsze od poprzedniego, ale oni i tak nigdy nie wydawał mu się wystarczająco doskonały.

Krótko po zakończeniu pracy nad „Axis” THE EXPERIENCE wyruszyło w trasę do Szwecji, gdzie Jimi zaczął mieć pierwsze kłopoty z narkotykami. W Göteborgu po pogromie zorganizowanym przez Hendrixa w hotelu został zatrzymany przez policję, w wyniku czego został zakłócony harmonogram jego wycieczek.

W kwietniu 1968 roku w Record Plant Studios w Nowym Jorku rozpoczęły się prace nad trzecim albumem grupy Electric Ladyland. Proces nagraniowy trwał do września, bijąc wszelkie rekordy czasu trwania. Głównym powodem był fakt, że THE EXPERIENCE równolegle z pracą w studiu odbywał amerykańską trasę koncertową. „To było dla nas bardzo wyczerpujące” – powiedział Jimi – „ponieważ ciągle musieliśmy wracać i przerabiać rzeczy, które powinniśmy zakończyć kilka dni wcześniej, a takie nagrywanie jest zawsze bardzo męczące. Bardzo trudne.”, przerywanie pracy, pośpiech gdzieś, grając koncerty, a potem wsiadając w samolot i pędząc z powrotem do studia. Przy tym wszystkim chcieliśmy, żeby nasz występ był na odpowiednim poziomie. W połowie 1968 roku występy Hendrixa stały się mniej ekstrawaganckie, gitarzysta skupił się wyłącznie na muzyce, dużo eksperymentował w swoim nowojorskim studiu „Electric Lady Land” i grał jam session z muzykami Traffic. To właśnie długie sesje spowodowały, że grupa zerwała z Chandlerem, który „zatrzasnął drzwi” po jednej z nich, która była szczególnie długa. Relacje między Jimim i Noelem również pogorszyły się do granic możliwości. Noel bardzo boleśnie zareagował na fakt, że w nagraniu wzięła udział duża liczba „gości”, przez co ciągle pozostawał bez pracy.

Ale mimo wszystkich problemów jesienią album był ukończony i wydany we wrześniu 1968 roku. Wynik przekroczył wszelkie oczekiwania. W USA album tydzień po wydaniu uzyskał status złotej płyty. Krytycy byli zachwyceni, a sondaże opinii publicznej regularnie umieszczały Hendrixa i THE EXPERIENCE na pierwszym miejscu wśród najpopularniejszych wykonawców. Teraz, po wielu latach, stało się jasne, że ten album stał się szczytem nie tylko twórczości THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, ale w ogóle całej światowej muzyki rockowej. To właśnie po wydaniu „Electric Ladyland” Hendrix stał się postacią kultową.

25 października do sprzedaży trafiło angielskie wydanie albumu, którego okładkę ozdobił tłum nagich kobiet (zdjęcia członków zespołu umieszczono na okładce wydania amerykańskiego). Jak donosi biuletyn fanklubu THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE, projekt Jimiego „nie dotarł do Anglii na czas do druku. Więc chłopaki musieli wymyślić coś własnego. Pomysł wydał im się bardzo zabawny”. Jimi powiedział o tym: "Ludzie w Wielkiej Brytanii nie lubią tej okładki i całkowicie ich rozumiem. Sam nigdy bym tego zdjęcia tam nie umieścił, ale to nie ode mnie zależało. Ogólnie rzecz biorąc, angielska okładka tego albumu naprawdę wpędził zespół w kłopoty: album został nawet zakazany w sprzedaży w Kalifornii. Nic dziwnego, że Jimi tak bardzo go nie znosił. Jednak później ta opcja projektowa, dzięki skandalowi podsycanemu przez prasę, stała się swego rodzaju symbolem „konceptualność”.

Zdaniem fotografa Dave’a Kinga wyobrażał sobie ją jako coś zupełnie odwrotnego do wizerunku kobiety kultywowanego przez magazyn Playboy:

„Oryginalne zdjęcie miało wszystkie naturalne odcienie różu, ale tani druk sprawił, że zdjęcie było ciemne i przepastne”, a dziewczyny, według jednej z nich, „wyglądały jak stare prostytutki”.

Bezprecedensowy sukces „Electric Ladyland” zmienił THE EXPERIENCE w supergwiazdy i po raz pierwszy mieli możliwość wyboru, kiedy i gdzie wyruszyć w trasę. Grupa cieszyła się po prostu dużym zainteresowaniem promotorów: za jeden 45-minutowy występ na Newport Pop Festival muzycy otrzymali niespotykaną dotąd kwotę stu tysięcy dolarów. Zostali nawet zaproszeni do występu w New York Philharmonic Hall, co było zaszczytem, ​​jakiego nie dostąpił żaden inny zespół rockowy.

Wydawało się, że nadeszły złote czasy dla zespołu, jednak jak to często bywa, szczytowy moment w karierze zespołu stał się początkiem jej końca. Nie najmniejszym powodem była histeria, która narosła wokół DOŚWIADCZENIA. Mitch Mitchell powiedział o ostatniej trasie THE EXPERIENCE: „Zawsze graliśmy w dużych salach ze okropnym dźwiękiem. Gdybyśmy mieli na to ochotę, wolelibyśmy małe kluby, w których publiczność miałaby szansę coś usłyszeć, chociaż nie wydawało się, że do „Dobrze się przy tym bawili. Ci goście w większości chcieli zmiażdżyć jak najwięcej sprzętu i podpalić jak najwięcej gitar. Wszyscy powoli zaczynaliśmy mieć tego dość zwłaszcza Hendrixa.”

Ponadto relacje między Jimim i Noelem zostały już całkowicie zniszczone. Noel uważał, że Hendrix niezasłużenie zdobywał wszystkie laury i nie chciał znosić roli statysty. Zorganizował własną grupę FAT MATTRESS i nawet udało mu się otworzyć występy THE EXPERIENCE w Europie. Ostatni koncert THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE odbył się pod koniec czerwca 1969 roku na stadionie Mile High w Denver. Po koncercie jeden z dziennikarzy zapytał Noela: "Co tu robisz? Myślałem, że już opuściłeś grupę". Noel zareagował na to bardzo gwałtownie, poleciał do Anglii i ogłosił odejście z grupy.

Mitch grał z Jimim na festiwalu w Woodstock (zespół towarzyszący Hendrixowi nazywał się Electric Sky Church) oraz na koncercie charytatywnym, po czym ich drogi się rozeszły. Później, jesienią, Jimi założył Band Of Gypsys, w skład którego wchodził jego przyjaciel z armii Billy Cox na basie i perkusista Buddy Miles. Debiut grupy miał miejsce w przeddzień 1970 roku w słynnym nowojorskim Fillmore East (koncert ten został zarejestrowany na płycie). Kilka miesięcy później Hendrix, sfrustrowany swoim nowym zespołem BAND OF GYPSYS, podjął próbę ożywienia THE EXPERIENCE. Muzycy zorganizowali konferencję prasową i obiecali wielką trasę koncertową, ale potem Jimi i Mitch postanowili opuścić służbę Noela. Basistą grupy, która nazywała się CRY OF LOVE, był Billy Cox. W tym składzie nagrano ostatni album Jimiego Hendrixa, First Ray of the New Rising Sun. Przez cały ten czas gitarzysta był bardzo poszukiwany. Inni muzycy, wytwórnia płytowa i zespół zarządzający mieli na jego temat własne zdanie na temat tego, co powinien zrobić w pierwszej kolejności. Od wydania trzeciego studyjnego albumu „Electric Ladyland” minęły dwa lata i choć muzyk nieustannie wracał do pracy studyjnej, wydanie longplaya było wielokrotnie przekładane. Ale nie tylko okoliczności zewnętrzne były winne temu, że prace nad nadchodzącą płytą przez długi czas leżały w martwym punkcie. Sam Hendrix miał w tym swój udział. Muzyk zdawał się wpaść w błędne koło, nie mogąc znaleźć stałych muzyków, zdecydować, w którym kierunku pójść ani doprowadzić nagrania do logicznego zakończenia, zamiast bez przerwy jammować. Trio – Hendrix, Mitchell i Cox – koncertowało kraj po kraju z koncertami na krótko przed śmiercią muzyka. Ostatnie występy gitarzysty i wokalisty często były rozczarowaniem dla jego fanów: oczekiwania publiczności i jego własne cele były zbyt różne. A jednak ostatni występ Jimiego Hendrixa na scenie w Wielkiej Brytanii – na festiwalu Isle Of Wight – według naocznych świadków był spektaklem zapierającym dech w piersiach.

Twórcze losy Jimiego Hendrixa są nierozerwalnie związane z licznymi plotkami i spekulacjami, które prześladowały go przez całe jego „gwiazdorskie” życie. Jeśli wierzyć zeznaniom osób, które znały (lub twierdzą, że znały) muzyka z bliska, wówczas poszczególne historie układają się w niezwykle sprzeczny portret. Przede wszystkim dotyczy to jego stanu ducha i planów twórczych na ostatni rok życia. Według niektórych krytyków Jimi zamierzał grać jazz, według innych pociągał go blues, inni wierzyli, że będzie kontynuował to, co zaczął dawno temu, a jeszcze inni upierali się, że nie rozumie, co robi w Wszystko. Każdy, kto próbuje zrozumieć okoliczności jego śmierci, napotyka te same rozbieżności. Ostatecznie winowajcą okazały się – jak w wielu przypadkach wcześniej i później – narkotyki. Hendrix pozostał w Anglii i rankiem 18 września 1970 roku został znaleziony martwy w pokoju hotelu Samarkand w Londynie. Noc spędził ze swoją ówczesną dziewczyną, Niemką Moniką Danemann, a po zażyciu 9 tabletek nasennych zmarł w łóżku, krztusząc się wymiocinami. Daneman zauważył, że coś jest nie tak z Jimmym, ale bał się wezwać pogotowie ze względu na narkotyki, które były wszędzie w mieszkaniu. Kilka lat później Daneman twierdziła, że ​​Hendricks wciąż żył, kiedy przewieziono go do ambulansu, ale jej komentarze na temat tej sprawy były bardzo niespójne i zmieniały się w zależności od wywiadu. W filmowej biografii Hendrixa lekarz dyżurujący w ambulansie powiedział, że do czasu zabrania Jimmy'ego do szpitala nie można było już go uratować.

Jimi Hendrix został pochowany w Greenwood Memorial Park w Renton w stanie Waszyngton, USA, wbrew swojej woli, aby być pochowanym w Anglii.

Pomnik Jimiego Hendrixa (Greenwood Memorial Park w Renton, Waszyngton, USA). Zdjęcie – Glenn Watkins, data: 8 kwietnia 2007, 11:02

W ciągu swojego 27-letniego życia (do 28. roku życia brakowało mu dwóch miesięcy) Hendrix pozostawił po sobie niesamowitą liczbę nagrań studyjnych. Ostatecznie opublikowano znaczną część jego spuścizny, w tym materiały koncertowe. Niektóre albumy na żywo okazały się wyjątkowej jakości, ale co do materiału studyjnego, od samego początku nie było konsensusu. Pierwsze pośmiertne wydawnictwa miały charakter chaotyczny (debiut kolekcją „The Cry of Love”), a od połowy lat 70. kontrolę nad tymi projektami przejął producent Alan Douglas. Dość swobodnie radził sobie z spuścizną Hendrixa, nagrywając na nowo jego kompozycje i uzupełniając je o nowe partie instrumentalne z udziałem muzyków sesyjnych. W oczach oddanych fanów Jimiego wyglądało to na świętokradztwo, atak na samego ducha jego twórczości. Do 1995 roku Douglas kontynuował swoje wysiłki, zapraszając perkusistę Bruce'a Gary'ego (byłego członka Knack) do nagrania nowych partii na jego ostatnią kompilację, zatytułowaną „Voodoo Soup”. Po latach sporów i niekończących się przesłuchań prawo do rozporządzania całym twórczym dziedzictwem muzyka wróciło do jego ojca, Ala Hendrixa. Stało się to dopiero w lipcu 1995 r.

Pomnik Jimiego Hendrixa (Fehmarn/Schleswig-Holstein, Niemcy). Zdjęcie - Joachim Mullerchen.

Przy ciągłym wsparciu Janie Hendrix, przyrodniej siostry Jimiego, ojciec zmarłego muzyka stworzył Experience Hendrix i zaczął porządkować archiwa i cały katalog swojego syna. W jego imieniu proces remasteringu nadzorowali producent John McDermott i inżynier Eddie Kramer, który współpracował z Jimim. Udało im się znaleźć wszystkie oryginalne nagrania wzorcowe, łącznie z tymi, które nigdy nie zostały przygotowane do wydania na płycie CD. Wreszcie w kwietniu 1997 roku, w 30. rocznicę wydania debiutanckiego albumu Are You Experienced?, ukazały się pierwsze trzy albumy Jimiego Hendrixa w nowej, znacznie ulepszonej wersji. Następnie ukazała się kompilacja „First Rays of the New Rising Sun” (tak muzyk miał nazwać swój ostatni album), która została przygotowana w oparciu o listę utworów sporządzoną przez samego gitarzystę. W ślad za tym poszły wszystkie nowe publikacje: zbiory najlepszych piosenek, selekcje niepublikowanych wcześniej utworów, nagrania sesji radiowych i koncertów, w tym występu na scenie Woodstock. Prawie w całości wznowiony katalog wybitnego muzyka, przygotowany przez Experience/MCA Records w 1997 roku, podsumował znajomość dzieł wszystkich Hendrixa.

W ciągu ulotnych czterech lat, które Jimi Hendrix żył jako światowa gwiazda, wzbogacił słownictwo technologii gitarowej o tak wiele innowacji i ulepszeń, o jakich jego poprzednicy nawet nie marzyli. Jednak to samo robią naśladowcy. Hendrix nie miał sobie równych w umiejętności wydobycia ze swojego instrumentu niesamowitej palety dźwięków, często niespotykanych i zupełnie nieoczekiwanych. Jego huraganowe ataki dźwiękowe, zaprojektowane z całą wirtuozowską błyskotliwością – potrafił grać trzymając gitarę za plecami, ściskając ją między nogami, podpalając, a nawet szarpiąc struny zębami – czasami przyćmiewały jego talent kompozytorski i umiejętności wokalne , co sprawia, że ​​trudno dostrzec w nim wykonawcę z dużym wyczuciem szerokiego spektrum gatunków: bluesa, rocka, R&B. Kiedy w 1967 roku Jimi z dnia na dzień stał się międzynarodową supergwiazdą, wyglądał jak Marsjanin, który spadł z nieba. Rzeczywistość była jednak bardziej prozaiczna: musiał przejść wiele lat nauki, grając w kilkudziesięciu zespołach R&B. W pierwszej połowie lat 60. współpracował z takimi gigantami rytmu, bluesa i soulu jak Little Richard, The Isley Brothers czy King Curtis, koncertując i pełniąc obowiązki muzyka sesyjnego.

Jimi Hendrix na Woodstock 40 lat temu, w poniedziałek rano 18 sierpnia 1969. Zdjęcie: © Henry Diltz / dzięki uprzejmości Rhino Entertainment, zdjęcie prasowe Warner Bros. za publikację Woodstock 40"

Audio i wideo (w celach informacyjnych)

Albumy studyjne

Czy jesteś doświadczony (maj 1967)
Oś: Odważny jak miłość (grudzień 1967)
Elektryczny Ladyland (październik 1968)

James Marshall „Jimi” Hendrix (ur. Johnny Allen Hendrix; ur. 27 listopada 1942, zm. 18 września 1970) to powszechnie uznany król gitary elektrycznej i jeden z najbardziej wpływowych muzyków XX wieku. Jego gwiazdorska kariera trwała zaledwie cztery lata, ale to wystarczyło, aby nazwisko artysty zapisało się złotymi literami w historii rocka i dało przykład kolejnym pokoleniom. Chociaż Hendrix nie potrafił ani czytać, ani pisać muzyki, jego innowacyjny styl, łączący fuzz, sprzężenie zwrotne i kontrolowane zniekształcenie, dał początek niespotykanym wcześniej formom muzycznym. James jako dziecko naśladował grę na gitarze za pomocą miotły, a gdy ojciec zauważył jego zainteresowanie, nieco ulepszył „instrument”, podarowując synowi stare jednostrunowe ukulele. W wieku piętnastu lat chłopak otrzymał od rodzica używaną gitarę akustyczną, po czym od razu dołączył do zespołu „The Velvetones”. Następnego lata mój ojciec hojnie obdarował mnie pełnowartościowym elektronarzędziem Supro Ozark 1560S i nowym zespołem Hendrixa był The Rocking Kings.

W 1961 roku James został powołany do wojska, ale nawet podczas służby nie porzucił swojego hobby, a kiedy jego dywizja stacjonowała w Kentucky, wraz z basistą Billym Coxem zorganizowali zespół „The King Casuals”. Po kontuzji podczas skoku ze spadochronem Hendrix został zwolniony i rozpoczął pracę jako gitarzysta sesyjny pod pseudonimem Jimmy James. Pod koniec 1965 roku współpracował już z wieloma muzykami, wśród których znalazły się tak znane osobistości jak Ike i Tina Turner, bracia Isley, Sam Cooke i Little Richard. Po opuszczeniu ostatniego z nich James założył własny zespół „Jimmy James And The Blue Flames” i tym samym zmienił się z prostego akompaniatora w głównego gitarzystę i lidera grupy.

W 1966 roku, gdy muzyk i jego ekipa kręcili się po małych klubach w Greenwich Village, zauważył go Chas Chandler. Urzeczony talentem czarnego gitarzysty basista „Animals” zamienił się w menadżera Hendrixa, namówił go do zmiany nazwiska na Jimi i przeprowadzki do Londynu. Tam specjalnie dla świeżo upieczonego geniusza utworzono grupę Jimi Hendrix Experience, w skład której wchodzili perkusista Mitch Mitchell i basista Noel Redding. Debiutancki „eksperymentalny” singiel „Hey Joe” spędził 10 tygodni na brytyjskich listach przebojów, osiągając szóste miejsce na początku 1967 roku. Jeszcze większym sukcesem cieszył się pełnometrażowy film „Are You Experienced?”, który pojawił się na półkach sklepowych w maju tego samego roku. Płyta spędziła na listach osiem miesięcy i zatrzymała się na drugim stopniu tylko dlatego, że na pierwszym siedział „Sierżant Pepper” Beatle’a. Tak czy inaczej, „Czy jesteś doświadczony?” stała się jedną z fundamentalnych płyt rockowych wszechczasów, a takie pozycje jak „Purple Haze”, „Foxey Lady”, „Fire”, „The Wind Cries Mary” znalazły się na złotym funduszu psychodelików.

I chociaż Anglia od razu rozpoznała geniusz Hendrixa, Ameryka powstrzymywała się od nadmiernych emocji do czasu pojawienia się Jimi Hendrix Experience na Międzynarodowym Festiwalu Pop w Monterey. Na tym festiwalu Jimi pokazał nie tylko swoje wybitne zdolności muzyczne, ale także niezwykły talent showmana. Robił z gitarą różne rzeczy: grał za jego plecami i szarpał zębami za struny, a potem doszczętnie podpalił swojego Stratocastera. Dosłownie z dnia na dzień JHE zamieniło się w prawdziwe supergwiazdy, w efekcie czego wytwórnia zażądała szybkiego wydania drugiej płyty. Jednakże, ulegając życzeniom wydawnictwa, Hendrix zobowiązał się do osobistej kontroli procesu studyjnego, a każde naciśnięcie przycisku lub przełącznika było jego baczną uwagą. W zasadzie „Axis: Bold As Love” zachował psychodeliczny kierunek swojego poprzednika, ale utwory takie jak „Little Wing”, „Castles Made Of Sand”, „One Rainy Wish” również odzwierciedlały liryczną stronę „Experience”.

Wraz ze wzrostem popularności „eksperymentatorów” wzrosło także uzależnienie Hendrixa od narkotyków. Kłótnie z kolegami (a zwłaszcza z Reddingiem) stały się codziennością, a gdy wcześniej perfekcjonistyczne sesje zamieniły się w chaos, Chandler zrezygnował z funkcji menadżera. Jednak grupa powróciła w październiku 1968 roku z potężnym podwójnym albumem Electric Ladyland, który przez kilka tygodni znajdował się na szczycie list przebojów Billboardu. W programie znalazły się kompozycje w różnych stylach: psychodeliczny „Burning Of The Midnight Lamp”, bluesowy jam „Voodoo Chile”, nowoorleański R&B „Come On”, studyjny epos „1983... (A Merman I Should Turn to Be )”, britpopowy „Little Miss Strange”, a najbardziej znane to awangardowa przeróbka klasyka Dylana „All Along The Wathtower” i wspaniały przykład utworu gitarowego „Voodoo Child („Slight Return”). Tak czy inaczej, Electric Ladyland stał się ostatnim albumem JHE, a grupa rozpadła się w 1969 roku.

Tego samego lata Hendrix wystąpił w legendarnym Woodstock, gdzie towarzyszył mu zespół The Gypsy Sun & Rainbows. Formacja ta nie trwała jednak długo i wkrótce w jej miejsce pojawił się zespół „Band Of Gypses”, w którym partnerami Jimiego zostali basista Billy Cox i perkusista „Electric Flag” Buddy Miles. Hendrix dał szereg występów z „Cyganami” i wydał album na żywo, ale potem przywrócił Mitchella do grupy i postanowił wskrzesić „Jimi Hendrix Experience”. Zamknięte w studiu trio rozpoczęło przygotowania albumu „First Rays Of The New Rising Sun”, jednak gitarzysta nigdy nie doczekał końca projektu – 18 września 1970 roku Hendrix został znaleziony martwy w londyńskim hotelu Samarkand. Jimi pozostawił jednak po sobie mnóstwo niepublikowanego materiału i wszelakiej maści rarytasów, a na ich podstawie przez kolejnych kilkadziesiąt lat wydawane były pośmiertne albumy.

Ostatnia aktualizacja 06.06.11
      Data publikacji: 02 czerwca 1998

Niekwestionowany autorytet muzyczny XX wieku, Jimi Hendrix, jako jeden z pierwszych przyczynił się do gwałtownego wzrostu popularności gitary elektrycznej. Jego niepowtarzalny, niepowtarzalny styl i nowatorskie podejście dały potężny impuls do rozwoju nowych form i kierunków muzycznych. Czarny gitarzysta nie znał nut i wiele swoich pomysłów realizował spontanicznie, pod wpływem kaprysu. Jego piosenki, powstałe w ciągu krótkiej kariery (zaledwie 4 lata), stały się hymnami całego pokolenia. I nie tylko. Wśród tych, którzy nazywają Jimiego Hendrixa swoim guru, jest wielu współczesnych muzyków, takich jak George Clinton, Steve Vai, Jonny Lang i inni.

Jimi Hendrix (właściwie Johnny Allen Hendrix) urodził się 27 listopada 1942 roku w szpitalu rejonowym w Seattle (USA). Nieco później ojciec dziecka, James Al Hendrix, nada mu inne imię – James Marshall.

W młodym wieku Jimi zainteresował się muzyką. Wśród jego idoli są niemal wszyscy znani artyści tamtego okresu: B.B. King, Muddy Waters, Howlin Wolf, Buddy Holly i Robert Johnson. Jimi samouk nie znał notacji muzycznej. To prawdopodobnie sprawiło, że znacznie bardziej skoncentrował się na swojej muzyce. Nawet więcej, niż mógł usłyszeć.

Pewnego dnia tata Al zauważył, że jego dziecko wykazuje duże zainteresowanie grą na gitarze. „Często kazałem Jimiemu sprzątać pokój” – wspomina. „I ciągle znajdywałem pod łóżkiem miotły. Zapytałem: „Jimi, czy zamiatałeś podłogi?”, a on odpowiedział niewinnym spojrzeniem: „Och, tak! ” Ale szybko okazało się, że mały Jimi po prostu siadał na brzegu łóżka i brzdąkał na miotle, jakby grał na gitarze.

Aby zaprzestać nadużywania sprzętu gospodarstwa domowego, Al podarował młodemu talentowi ukulele z naciągniętą jedną struną. Jednak widząc postęp, latem 1958 roku hojnie użył używanej akustyki, kupionej od znajomego za pięć dolarów. Tym samym już „koński chłop” Jimi dołącza do grupy pasjonatów – „The Velvetones” – i zrywa z nimi po 3 miesiącach. Kolejnym prezentem Ala jest pierwsza prawdziwa gitara elektryczna Supro Ozark 1560S, z którą młody Hendrix został przyjęty do grupa o głośnej nazwie „The Rocking Kings”

W 1961 roku Jimi postanawia opuścić dom ojca i zgłosić się na ochotnika do sił zbrojnych USA. Już w listopadzie przyszłego roku otrzymuje prawo do noszenia barw dywizji Screaming Eagles. Podczas kwatery Eagles w Kentucky poznali basistę Billy'ego Coxa. Ich wspólny projekt nosił nazwę „The King Casuals”. Epopeja wojenna Hendrixa nie trwa długo: podczas skoku ze spadochronem zostaje ranny i wysłany do demobilizacji. W życiu cywilnym, przyjmując pseudonim Jimi James, pracuje jako muzyk sesyjny. Z kim nie przewyższył? I Ike i Tina Turner, i Sam Cooke, i bracia Isley, i Little Richard... Mówią, że powodem rozstania z tym ostatnim była koszula z falbankami, w którą przebrał się Jimi przed wyjściem na scenę, co strasznie rozwścieczony Mały Richard. To jednak nic innego jak plotki i jałowe spekulacje. Ale fakty są takie: podczas rozstania nie było łez, a Jimi pełen twórczej siły założył własną grupę „Jimmy James & The Blue Flames”, w której śpiewał i solował na gitarze.

W drugiej połowie 1965 i pierwszej połowie 1966 roku Hendrix and Co. koncertowali w Grinchich Village (obszar Nowego Jorku, wówczas jeden z ośrodków kulturalnych kraju). Na jednym z takich występów (w kawiarni „Co?”) doszło do spotkania, które stało się początkiem gwiazdorskiej podróży muzyka. Spotyka basistę The Animals Chasa Chandlera. Chandler był tak zszokowany występem Jimiego, że zaproponował kontrakt, na mocy którego będzie musiał przeprowadzić się do Londynu, aby skompletować nowy skład.

Przede wszystkim zaproponowano porzucenie twórczego pseudonimu na rzecz prawdziwego imienia. Według Chandlera imię „Jimi”, ostre jak strzał, miało stać się synonimem pokolenia lat sześćdziesiątych. Stanowisko perkusisty objął Mitch Mitchell, gitarzysty basowego Noel Redding, a samo trio nazwano po prostu i gustownie „The Jimi Hendrix Experience”. Plotki o nowym zespole rozeszły się po Londynie z prędkością Orient Expressu.

Pierwszy singiel „Experience” – „Hey Joe” – natychmiast wszedł na brytyjskie listy przebojów i na początku 1967 roku osiągnął 6. miejsce. Po „czterdziestce piątce” ukazał się pełnometrażowy album „Are You Experienced?”. Album ten do dziś uważany jest za jeden z najlepszych albumów wszech czasów. Przypomnijmy sobie „Purple Haze”, „The Wind Cries Mary”, „Fire”, „Foxey Lady” czy „Are You Experienced?”. Do światowego uznania pozostał już tylko jeden krok.

Trio „Experience” zostaje zaproszone do Ameryki na występ na Monterey Pop Festival. Następnego ranka Jimi obudził się jako „gwiazda”: teledysk do słynnej piosenki „Wild Thing” (podczas jej wykonania spalił na scenie swojego Fendera Stratocastera) był emitowany w stacjach telewizyjnych na całym świecie.

Kontynuacją linii pierwszej płyty był album „Axis: Bold As Love”, który pojawił się na półkach sklepów płytowych w 1968 roku. Tutaj muzyk koncentruje swoją uwagę na reżyserii kompozycji. Jimi spędza znaczną ilość czasu w studiu przy konsoli, sprawdzając każdy obrót pokręteł i przełączników.

Po powrocie do Ameryki zbudował studio Electric Ladyland w Nowym Jorku. Projekt ten posłużył za pomysł i dał nazwę kolejnemu niezniszczalnemu albumowi, kolejnemu podwójnemu LP. Rok 1969 upłynął na podróżach i żmudnej pracy studyjnej, co nie mogło mieć żadnego wpływu na klimat moralny w zespole. „Doświadczenie” zostaje anulowane jako jednostka kreatywna.

Lato '69. "Lato miłości". Czas emocjonalnego i muzycznego rozwoju Jimiego. Aby wystąpić na Festiwalu Muzyki i Sztuk Pięknych w Woodstock, nasz bohater współpracuje z eklektycznym zespołem „Gypsy Sun & Rainbow”, w którym oprócz niego wystąpili Mitch Mitchell, Billy Cox, Jirma Sultan i Jerry Velez. Punktem kulminacyjnym programu była bezpłatna wersja amerykańskiego hymnu „Star Spangled Banner”, która wprawiła wielotysięczną publiczność w stan transu.

Rok 1969 to także współpraca ze starym kumplem z armii Billym Coxem i byłym perkusistą Electric Flag Buddym Milesem. Skład nazwany „Band of Gypsys” dał w Nowy Rok cztery wspaniałe występy – 31 grudnia 1969 i 1 stycznia 1970, które zostały uwiecznione na winylu. Album „Band of Gypsys” ukazał się w połowie lat 70-tych.

Mitch Mitchell ponownie dołącza do Jimiego i wraz z Billym Coxem na basie trio powraca do swojej pierwotnej nazwy „The Jimi Hendrix Experience”. Nagrywają kilka piosenek na nowy album, wstępnie zatytułowany „First Rays Of The Rising Sun”…

Niestety plany genialnego muzyka nie miały się spełnić. Tragiczny incydent wynikający z przedawkowania tabletek nasennych zakończył jego życie 18 września 1970 roku. Same nagrania, przeznaczone do wydania, zostały zaprezentowane publiczności dopiero w 1997 roku.

Twórcze dziedzictwo Jimiego Hendrixa jest bezcenne. A po śmierci nadal „wydaje” płyty. Nie da się zliczyć liczby wznowionych nagrań i ich nakładu. Muzyka Jimiego, która chłonęła bluesa, ballady, rock i jazz, uczyniła go jedną z najpopularniejszych postaci w historii muzyki rockowej.

A teraz przypomnijmy sobie tych, którzy mu pomogli: basistę Noela Reddinga, perkusistów Mitcha Mitchella i Buddy’ego Milesa.

Noela Reddinga
(notatka z albumu „Are You Experienced?”)

Odkąd pięć lat temu Noel Redding opuścił szkołę, gra na gitarze w wielu zespołach. A w październiku 1965 roku postanowił stworzyć swój własny – „The Loving Kind”. Niestety (a może i nie) grupa nie odniosła sukcesu. Ambitny Noel poszedł inną drogą. Ta droga prowadziła prosto do Jimiego Hendrixa, który w październiku 1966 roku organizował przesłuchania muzyków.

Noel został zatrudniony, ale pod warunkiem, że będzie grał na gitarze basowej. Rezultatem była doskonała podstawa dla ekstrawaganckiego brzmienia gitary Jimiego.

Mitcha Mitchella
(notatka z albumu „Are You Experienced?”)

Mitch Mitchell jest absolwentem Królewskiej Szkoły Sztuk Scenicznych. Pierwszym zespołem w jego karierze był „The Coronets” pod dyrekcją Chrisa Sanforda. „Not Too Little, Not Too Much” – piosenka wykonywana przez The Coronets staje się hitem, jednak w wyniku tajemniczych okoliczności grupa się rozpada.

Mitchell gra od roku w Blue Flames należącym do George's Fame. Współpraca z nim kończy się w październiku 1966 roku. Przypadkowe spotkanie z Chasem Chandlerem. W rezultacie Mitch obejmuje wakat perkusisty w The Jimi Hendrix Experience.

Młody, ale z pewnością doświadczony muzyk ze świeżymi pomysłami, Mitch odgrywa kluczową rolę w brzmieniu tego tria.

Kumpel Miles

W ciągu ponad 30-letniej kariery Buddy Miles wydał około pięćdziesięciu płyt, nagrał wygaszacze ekranu i reklamy telewizyjne. W ramach swoich tras koncertowych podróżował po świecie 6 razy. W różnych okresach wiele gwiazd zapraszało go do współpracy.

W wieku 12 lat Buddy zaczął grać na perkusji w zespole jazzowym swojego ojca, The Bebops. W kolejnych latach jego uwaga skupiła się na zespołach rytmicznych i bluesowych. Powtórzone z „Ruby & The Romantics”, „The Delophonics”, „The Ink Spots” i „Wilson Pickett”. Po występie Wilsona Picketta w Nowym Jorku Buddy otrzymuje od gitarzysty Mike'a Bloomfielda ofertę wzięcia udziału w nowo powstałym blues-rockowym projekcie Electric Flag. „To był najlepszy zespół, w jakim kiedykolwiek grałem” – mówi muzyk.

15 miesięcy później, pod ścisłym przewodnictwem Milesa, zebrał się zespół „The Buddy Miles Express”, który nagrał kilka udanych płyt, takich jak „Expressway To Your Skull” i „Electric Church”. Zostały wyprodukowane przez Jimiego Hendrixa.

Wycieczki ekspresowe trwają znacznie dłużej niż bateria Durassel. Buddy i K nie tylko otwierają koncerty gigantów „Cream” i „The Jimi Hendrix Experience”, ale także występują jako „headlinery” na wielu koncertach. Miles pojawił się także na takich klasycznych albumach, jak Electric Ladyland Hendrixa i Farthers And Sons Muddy’ego Watersa.

W 1969 roku Buddy i Jimi Hendrix założyli legendarne trio „Band of Gypsys” z Billym Coxem na basie. Niestety przed przedwczesną śmiercią Jimiego Hendrixa udało im się nagrać tylko jedną płytę – „Band of Gypsys”.

Następnie The Buddy Miles Express zreformował się i nagrał bardzo udany album Them Changes, który spędził 74 tygodnie na listach przebojów Billboardu. Absolutnym hitem tej płyty są takie „filmy akcji”, jak „Them Changes” i „Down By The River” (reż. Neila Younga).

Kolejny wielki sukces przyszedł po nagraniu koncertowej płyty Carlosa Santany. Za pięć lat Buddy zajmie stałe miejsce przy statywie mikrofonowym w zespole tego gitarzysty.

W 1986 roku Buddy Miles nagrał utwór „I Heard It Through The Grapevine” jako dodatek do reklamy telewizyjnej. Odnosi największy sukces w historii telewizji, a wytwórnia California Raisins zaoferuje Buddy'emu stanowisko producenta.

Przez lata kontynuował współpracę z wieloma znanymi artystami, w tym ze Steviem Wonderem, Davidem Bowie i Johnem McLaughlinem. Rok 1992 upłynął pod znakiem współpracy z byłym członkiem parlamentu-Funcadelic, Bootsym Collinsem. W następnym roku skład „Buddy Miles-Slash-Billy Cox-Paul Rogers” nagrał utwór „I Don`t Live Today” na album z dedykacją dla Jimiego Hendrixa.

W 1994 roku miała miejsce kolejna reinkarnacja „Ekspresu”. Odrodzony skład nagrywa „Hell And Back For Rycodisc”. 1997 – wydanie kolekcji „The Best Of Buddy Miles”. A niestrudzony stary Buddy nadal koncertuje, nagrywa płyty i produkuje innych wykonawców.

Muzyk jest słusznie uznawany i szanowany na całym świecie jako innowator, którego podejście w różnym stopniu przyczyniło się do ucieleśnienia idei współczesnych mu Jimiego Hendrixa czy Sly Stone'a.