Pisarze XVIII i XIX wieku i ich dzieła. Wielcy rosyjscy pisarze i poeci: nazwiska, portrety, twórczość. Cechy literatury rosyjskiej

Slajd 1


Pisarze i poeci XIX wieku 1. Aksakov S.T. 2. Erszow P.P. 3. Żukowski V.A. 4. Koltsov A.V. 5. Kryłow I.A. 6. Lermontow M.Yu. 7. Marshak S.Ya. 8. Niekrasow N.A. 9. Nikitin I.S. 10. Prishvin M.M. 11. Puszkin A.S. 12. Tołstoj L.N. 13. Tołstoj A.K. 14. Tyutchev F.I. 15. Ushinsky K.D. 16. Fet AA 17. Czechow A.P. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, nauczycielka w szkole podstawowej, Kulebaki, Obwód Niżny Nowogród

Slajd 2


Siergiej Trofimowicz Aksakow Znany rosyjski pisarz. Urodzony w rodzinie szlacheckiej znana rodzina Shimona. Przyszły pisarz odziedziczył miłość do natury po ojcu. Chłopska praca budziła w nim nie tylko współczucie, ale i szacunek. Kontynuacją jego książki „Kronika rodzinna” była „Lata dzieciństwa wnuka Bagrowa”. Posiadłość w Muzeum Orenburga Swietłana Aleksandrowna Lyalina, nauczycielka szkoły podstawowej, Kulebaki, obwód Niżny Nowogród

Slajd 3


Piotr Pawłowicz Erszow Urodzony 6 marca 1815 roku w guberni tobolskiej w rodzinie urzędnika. Rosyjski poeta, pisarz, dramaturg. Był inicjatorem powstania amatorskiego teatru gimnazjalnego. Pracował jako reżyser w teatrze. Dla teatru napisał kilka sztuk: „Wakacje na wsi”, „Suworow i agent stacji”. Erszow zasłynął dzięki bajce „Mały garbaty koń” Swietłana Aleksandrowna Lyalina, nauczycielka szkoły podstawowej, Kulebaki, obwód Niżny Nowogród

Slajd 4


Wasilij Andriejewicz Żukowski Urodzony 29 stycznia we wsi Mishenskoye w prowincji Tula. Ojciec, Afanasy Iwanowicz Bunin, ziemianin, właściciel wsi. Mizenski; matka, Turczynka Salha, została wywieziona wśród więźniów do Rosji. W wieku 14 lat został zabrany do Moskwy i wysłany do szkoły z internatem Noble. Mieszkałem i studiowałem tam przez 3 lata. Studiował literaturę rosyjską i zagraniczną. W 1812 r. przebywał w Borodinie i pisał o bohaterach bitwy. Jego książki: Mały kciuk, Bez matki nieba, Skowronek. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, nauczycielka w szkole podstawowej, Kulebaki, obwód Niżny Nowogród

Slajd 5


Aleksiej Wasiljewicz Kolcow A.V. Kolcow to rosyjski poeta. Urodzony 15 października 1809 roku w Woroneżu, w rodzina kupiecka. Ojciec był kupcem. Aleksiej Kolcow zagłębił się w różne problemy gospodarcze od wewnątrz wieśniak: ogrodnictwo i rolnictwo, hodowla bydła i leśnictwo. W uzdolnionej, empatycznej naturze chłopca takie życie sprzyjało szerokiej duszy i wszechstronności zainteresowań, bezpośredniej znajomości życia na wsi, chłopskiej pracy i Kultura ludowa. Od dziewiątego roku życia Kolcow uczył się czytania i pisania w domu i wykazał się tak niezwykłymi zdolnościami, że w 1820 r. Udało mu się wstąpić do szkoły rejonowej, omijając szkołę parafialną. Zaczął pisać w wieku 16 lat. Dużo pisał o pracy, o ziemi, o naturze: Kosiarka, żniwa itp. Swietłana Aleksandrowna Lyalina, nauczycielka w szkole podstawowej, Kulebaki, obwód Niżny Nowogród

Slajd 6


Iwan Andriejewicz Kryłow I.A. Kryłow jest wielkim bajkopisarzem. Urodzony 2 lutego 1769 roku w Moskwie w rodzinie biednego kapitana armii, który stopień oficera otrzymał dopiero po trzynastu latach służby wojskowej. Kryłow miał 10 lat, gdy zmarł jego ojciec i musiał pracować. Rosyjski pisarz, bajkopisarz, akademik petersburskiej Akademii Nauk. W Petersburgu, w Ogrodzie Letnim, znajduje się pomnik z brązu, na którym bajkopisarz otoczony jest zwierzętami. Jego dzieła: Łabędź, Szczupak i Rak. Czyżyk i gołąb. Wrona i lis. antyk Swietłana Aleksandrowna Lyalina, nauczycielka szkoły podstawowej, Kulebaki, obwód Niżny Nowogród

Slajd 7


Michaił Juriewicz Lermontow Swietłana Aleksandrowna Lyalina, nauczycielka szkoły podstawowej, Kulebaki, obwód Niżny Nowogród Urodzony w Moskwie w rodzinie kapitana Jurija Pietrowicza Lermontowa i Marii Michajłownej Lermontowej, jedynej córki i spadkobierczyni ziemskiego właściciela Penzy E.A. Arseniewa. Lermontow spędził dzieciństwo w posiadłości Arsenyevy „Tarkhany” w prowincji Penza. Chłopiec otrzymał edukację domową w stolicy, a od dzieciństwa biegle władał językiem francuskim i niemieckim. Latem 1825 roku babcia zabrała Lermontowa na Kaukaz; Wrażenia z dzieciństwa dotyczące kaukaskiej przyrody i życia ludów górskich pozostały w jego wczesnych pracach. Następnie rodzina przenosi się do Moskwy, a Lermontow zostaje zapisany do czwartej klasy Szlachetnej Szkoły z internatem Uniwersytetu Moskiewskiego, gdzie otrzymuje wykształcenie artystyczne.

Slajd 8


Samuil Yakovlevich Marshak S.Ya. Marshak to rosyjski poeta. Urodzony 22 października 1887 roku w Woroneżu w rodzinie technika fabrycznego i utalentowanego wynalazcy. W wieku 4 lat sam pisał wiersze. Dobry tłumacz z języka angielskiego, poeta rosyjski. Marshak znał M. Gorkiego. Studiował w Anglii na Uniwersytecie Londyńskim. W czasie wakacji dużo podróżowałem pieszo po Anglii, słuchałem języka angielskiego pieśni ludowe. Już wtedy rozpoczął pracę nad tłumaczeniami dzieł angielskich. , Svetlana Aleksandrovna Lyalina, nauczycielka w szkole podstawowej, Kulebaki, obwód Niżny Nowogród

Slajd 9


Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow Swietłana Aleksandrowna Lyalina, nauczycielka w szkole podstawowej, Kulebaki, obwód Niżny Nowogród Nikołaj Aleksiejewicz Niekrasow jest znanym rosyjskim poetą. Pochodził ze szlacheckiej, niegdyś bogatej rodziny. Urodzony 22 listopada 1821 roku w województwie podolskim. Niekrasow miał 13 braci i sióstr. Poeta całe swoje dzieciństwo i młodość spędził w rodzinnym majątku Niekrasowa, we wsi Greshneva w obwodzie jarosławskim, nad brzegiem Wołgi. Widział ciężką pracę ludzi. Ciągnęli barki po wodzie. Życiem ludzi poświęcił wiele wierszy Rosja carska: Zielony hałas, Słowiki, Dzieci chłopskie, Dziadek Mazai i zające, Ojczyzna itp.

Slajd 10


Iwan Savvich Nikitin Rosyjski poeta, urodzony w Woroneżu w rodzinie zamożnego kupca, właściciela fabryki świec. Nikitin studiował w szkole teologicznej i seminarium. Marzyłem o ukończeniu studiów, ale moja rodzina zbankrutowała. Ivan Savvich sam kontynuował naukę. Komponował wiersze: Rus, Poranek, Spotkanie z zimą, Jaskółcze Gniazdo, Dziadek. Swietłana Aleksandrowna Lyalina, nauczycielka szkoły podstawowej, Kulebaki, obwód Niżny Nowogród Pomnik Nikitina I.S.

Slajd 11


Michaił Michajłowicz Priszwin Michaił Michajłowicz Priszwin urodził się 23 stycznia 1873 r. w prowincji Oryol niedaleko Yelets. Ojciec Prishvina pochodzi z rodzimej rodziny kupieckiej z miasta Yelets. Michaił Michajłowicz jest z wykształcenia agronomem i pisze książkę naukową o ziemniakach. Później wyjeżdża na Północ, aby zbierać folklor z życia ludowego. Bardzo kochał przyrodę. Znał dobrze życie lasu i jego mieszkańców. Wiedział, jak przekazać czytelnikowi swoje uczucia. Pisał: Ochrona przyrody oznacza ochronę Ojczyzny! Jego książki: Chłopaki i Kaczątka, Spiżarnia słońca, Kalendarz przyrodniczy itp. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, nauczycielka w szkole podstawowej, Kulebaki, obwód Niżny Nowogród

Slajd 12


Aleksander Siergiejewicz Puszkin Urodzony 6 czerwca 1799 r. w Moskwie. Jego ojciec, Siergiej Lwowicz, pochodził z zamożnej rodziny, ale niewiele z majątków jego przodków (w guberni niżnonowogrodzkiej) dotarło do Puszkina. Puszkin spędził dzieciństwo w Moskwie, wyjeżdżając na lato do powiatu zacharowskiego, do majątku swojej babci pod Moskwą. Oprócz Aleksandra Puszkinowie mieli dzieci: najstarszą córkę Olgę i młodszy syn Lew. Mała Sasha dorastała pod okiem swojej niani Ariny Rodionovnej. Bardzo kochał przyrodę i swoją ojczyznę. Napisał wiele wierszy i baśni. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, nauczycielka w szkole podstawowej, Kulebaki, obwód Niżny Nowogród

Slajd 13


Lew Nikołajewicz Tołstoj Lew Nikołajewicz jest wielkim rosyjskim pisarzem. Napisał pierwsze ABC i cztery rosyjskie książki do czytania dla dzieci. W Jasna Polana otworzył szkołę i sam uczył dzieci. Ciężko pracował i kochał pracę. Sam orał ziemię, kosił trawę, szył buty i budował chaty. Jego prace: Opowieści o dzieciach, Dzieciakach, Filipoku, Rekinie, Kociaku, Lwie i psie, Łabędziach, Starym dziadku i wnuczce. Dom w Jasnej Polanie Swietłana Aleksandrowna Lyalina, nauczycielka szkoły podstawowej, Kulebaki, obwód Niżny Nowogród

Slajd 14


Aleksiej Konstantinowicz Tołstoj Swietłana Aleksandrowna Lyalina, nauczycielka szkoły podstawowej, Kulebaki, obwód Niżny Nowogród A.K. Tołstoj urodził się w Petersburgu, a przyszły poeta spędził dzieciństwo na Ukrainie, w majątku wuja. Już jako nastolatek Tołstoj podróżował za granicę, do Niemiec i Włoch. W 1834 r. Tołstoj został przydzielony jako „student” do moskiewskich archiwów Ministerstwa Spraw Zagranicznych. Od 1837 r służył w misji rosyjskiej w Niemczech w 1840 r. otrzymał służbę w Petersburgu na dworze królewskim. W 1843 r. - stopień nadworny podchorążego kameralnego. Za życia Tołstoja ukazał się jedyny zbiór jego wierszy (1867). Wiersze: Topnieje ostatni śnieg, Żurawie, Jezioro Leśne, Jesień itp.

Slajd 15


Fiodor Iwanowicz Tyutczew Fiodor Iwanowicz - rosyjski poeta, dyplomata, urodził się 23 listopada 1803 roku w prowincji Oryol we wsi Ovstug. Jako dziecko uczył się w domu. Jego nauczycielem był Siemion Jegorowicz Raich, który zaszczepił miłość do natury. W wieku 15 lat Fiodor Iwanowicz był studentem Uniwersytetu Moskiewskiego. Dużo pisałam o rosyjskiej naturze: Wody źródlane, Zaczarowana zima, Kocham burze na początku maja, Liście, które istnieją wczesną jesienią. 15 lipca 1873 r. Tyutczew zmarł we wsi carskiej. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, nauczycielka szkoły podstawowej, Kulebaki, obwód Niżny Nowogród Muzeum MajątkoweF. I. Tyutczew we wsi Owstug.

Slajd 16


Konstantin Dmitriewicz Uszynski Konstantin Dmitriewicz Uszynski urodził się 19 lutego 1824 roku w Tule w rodzinie Dmitrija Grigoriewicza Uszyńskiego, emerytowanego oficera, drobnego szlachcica. Matka Konstantina Dmitriewicza, Ljubow Stiepanowna, zmarła, gdy miał 12 lat. Konstantin Dmitriewicz był nauczycielem, sam tworzył książki. Nazywał je „Światem Dziecka” i „ Rodzime słowo" Nauczył mnie kochać rodzimych ludzi i przyrodę. Jego prace: Niedźwiedź naukowiec, Cztery życzenia, Gęsi i żurawie, Orzeł, Jak wyrosła koszula na polu. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, nauczycielka w szkole podstawowej, Kulebaki, obwód Niżny Nowogród

Slajd 17


Afanasy Afanasjewicz Fet Afanasy Afanasjewicz – rosyjski poeta liryczny, tłumacz. Urodzony w majątku Nowoselki w prowincji Oryol. Od dzieciństwa uwielbiałem wiersze A.S. Puszkin. W wieku 14 lat został zabrany na studia do Petersburga. Pokazał swoje wiersze Gogolowi. W 1840 roku ukazała się pierwsza książka. Jego wiersze: Cudowny obraz, Brakuje jaskółek, Wiosenny deszcz. Przez ostatnie 19 lat swojego życia oficjalnie nosił nazwisko Shenshin. Svetlana Aleksandrovna Lyalina, nauczycielka w szkole podstawowej, Kulebaki, obwód Niżny Nowogród

Slajd 18


Anton Pawłowicz Czechow Swietłana Aleksandrowna Łyalina, nauczycielka szkoły podstawowej, Kulebaki, obwód Niżny Nowogród Anton Pawłowicz Czechow to wybitny rosyjski pisarz, dramaturg, a z zawodu lekarz. Urodzony 17 stycznia 1860 roku w Taganrogu w prowincji jekaterynosławskiej. Wczesne dzieciństwoŻycie Antona toczyło się w niekończących się świętach kościelnych i imieninach. W dni powszednie po szkole strzegł sklepu ojca, a codziennie o 5 rano wstawał, aby śpiewać w chórze kościelnym. Początkowo Czechow uczył się w greckiej szkole w Taganrogu. W wieku 8 lat, po dwóch latach nauki, Czechow wstąpił do gimnazjum w Taganrogu. W 1879 ukończył gimnazjum w Taganrogu. W tym samym roku przeniósł się do Moskwy i wstąpił na wydział medyczny Uniwersytetu Moskiewskiego, gdzie studiował u znanych profesorów: Nikołaja Sklifosowskiego, Grigorija Zacharyina i innych. Jego prace: Białoczelny, Kasztanka, Wiosną, Wody Źródlane itp.

Wyświetl wszystkie slajdy

Przedostatnie stulecie stało się ciekawy etap rozwój historii ludzkości. Pojawienie się nowych technologii, wiara w postęp, rozprzestrzenianie się idei edukacyjnych, rozwój nowych public relations, pojawienie się nowej klasy burżuazyjnej, która zdominowała wiele krajów europejskich - wszystko to znalazło odzwierciedlenie w sztuce. Literatura XIX wieku odzwierciedlała wszystko punkty zwrotne rozwój społeczeństwa. Wszystkie wstrząsy i odkrycia znalazły odzwierciedlenie na kartach powieści znanych pisarzy. Literatura XIX wieku– różnorodna, różnorodna i bardzo ciekawa.

Literatura XIX wieku jako wyznacznik świadomości społecznej

Wiek rozpoczął się w atmosferze Wielkiej Rewolucji Francuskiej, której idee ogarnęły całą Europę, Amerykę i Rosję. Pod wpływem tych wydarzeń ukazały się najwspanialsze księgi XIX wieku, których spis znajdziesz w tym dziale. W Wielkiej Brytanii wraz z dojściem do władzy królowej Wiktorii Nowa era stabilność, której towarzyszył wzrost narodowy, rozwój przemysłu i sztuki. Stworzono pokój publiczny najlepsze książki XIX w., pisane w różnych gatunkach. Przeciwnie, we Francji doszło do wielu niepokojów rewolucyjnych, którym towarzyszyła zmiana ustroju politycznego i rozwój myśli społecznej. Oczywiście miało to wpływ również na książki XIX-wieczne. Era literacka zakończyła się erą dekadencji, charakteryzującą się ponurymi i mistycznymi nastrojami oraz bohemym stylem życia przedstawicieli sztuki. Literatura XIX wieku prezentowała zatem dzieła, które każdy powinien przeczytać.

Książki XIX wieku na stronie KnigoPoisk

Jeśli interesuje Cię literatura XIX wieku, pomoże Ci w jej odnalezieniu lista na stronie KnigoPoisk ciekawe powieści. Ocena opiera się na opiniach odwiedzających nasz zasób. „Książki XIX wieku” to zestawienie, które nie pozostawi nikogo obojętnym.

Wiek XIX nazywany jest złotym wiekiem poezji rosyjskiej. W tym okresie ukochany przez pisarzy klasycyzm został zastąpiony romantyzmem i sentymentalizmem. Nieco później narodził się realizm, stopniowo zastępując idealizację świata. Literatura osiągnęła swój szczyt w XIX wieku, a wkład, jaki wnieśli w to rosyjscy poeci XIX wieku, jest nieoceniony. Lista ich jest naprawdę duża; wśród tak znanych nazwisk, jak Aleksander Puszkin, Michaił Lermontow, Afanasy Fet, są także mało znani, ale utalentowani Władimir Raevsky, Siergiej Durow i wielu, wielu innych.

XIX wiek w literaturze

Wiek XIX nie był łatwym okresem dla Rosji: wybuchła seria wojen o szlaki handlowe, rozpoczęła się kampania wojskowa Napoleona, po której nastąpiły kolejne wojny, co było dla kraju ogromnym szokiem. Na tle takich wydarzeń rozwijała się literatura. Wielcy rosyjscy poeci XIX wieku pisali w swoich dziełach o miłości do ojczyzny, pięknie Rosji, trudnym losie zwykłego człowieka i bezczynności szlachetnego życia, dużo mówili o miejscu człowieka na tym świecie, o opozycji jednostki do społeczeństwa. Klasycyzm stworzył obraz, romantyzm wyniósł go ponad szarość życia, sentymentalizm otaczał lirycznego bohatera zachwycającymi krajobrazami - poezja początku XIX wieku dążyła do idealizacji świata. Używali ogromnej liczby tropów, bawiąc się w obcych słowach, doprowadził rym do perfekcji - wszystko tak, aby odzwierciedlało ideał. Później zaczął pojawiać się realizm, w ramach którego klasyczni poeci nie gardzili już wyrażeniami potocznymi i eksperymentami z formą wiersza: głównym zadaniem było ukazanie rzeczywistości ze wszystkimi jej mankamentami. Wiek XIX to wiek sprzeczności, w zadziwiający sposób połączył idealność i niedoskonałość świata, w którym żyli poeci.

Iwan Andriejewicz Kryłow (1769-1844)

Kryłow położył podwaliny pod bajki w literaturze rosyjskiej. Jego nazwisko jest tak mocno kojarzone z tym gatunkiem, że stało się czymś w rodzaju „bajek Ezopa”. Iwan Andriejewicz wybrał tę nietypową jak na tamte czasy formę poezji, aby ukazać wady społeczeństwa, ukazując je poprzez wizerunki różnych zwierząt. Bajki są tak proste i interesujące, że niektóre z ich wersów stały się slogany, a różnorodność tematów pozwala znaleźć naukę na każdą okazję. Kryłow był uważany za wzór do naśladowania przez wielu rosyjskich poetów XIX wieku, których lista byłaby niepełna bez wielkiego bajkopisarza.

Iwan Zacharowicz Surikow (1841-1880)

Niekrasow jest najczęściej kojarzony z realizmem i chłopstwem, a niewiele osób wie, że wielu innych rosyjskich poetów gloryfikowało swój naród i jego życie. Wiersze Surikowa wyróżniają się melodią i prostotą. Dzięki temu możliwe było oprawienie niektórych jego utworów w muzykę. Tu i ówdzie poeta celowo używa słów charakterystycznych nie dla liryków, ale dla chłopów. Tematyka jego wierszy jest bliska każdemu człowiekowi, nie jest tak wzniosła jak wyidealizowana poezja Puszkina, ale jednocześnie w niczym jej nie ustępuje. Niesamowita umiejętność demonstrowania życia zwykli ludzie, okaż swoje uczucia, opowiedz o codziennych sytuacjach, aby czytelnik zanurzył się w atmosferę życie chłopskie- to elementy tekstów Iwana Surikowa.

Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj (1817-1875)

A w słynnej rodzinie Tołstojów byli rosyjscy poeci XIX wieku. Listę wybitnych krewnych uzupełnił Aleksiej Tołstoj, który zasłynął ze swoich sztuk historycznych, ballad i wierszy satyrycznych. W jego pracach wyraża się miłość do ojczyzny i pochwała jej piękna. Cechą charakterystyczną wierszy jest ich prostota, która nadaje tekstom szczerości. Źródłem inspiracji poety byli ludzie, dlatego w jego twórczości tak wiele nawiązań do wątków historycznych i folkloru. Ale jednocześnie Tołstoj pokazuje świat w jasnych kolorach, podziwia każdą chwilę życia, starając się uchwycić wszystkie najlepsze uczucia i emocje.

Piotr Iwajewicz Weinberg (1831-1908)

Tłumaczeniami poezji z innych języków zajmowało się w XIX wieku wielu poetów, Weinberg nie był wyjątkiem. Mówią, że jeśli w prozie tłumacz jest współautorem, to w poezji jest rywalem. Weinberg przetłumaczył ogromną liczbę wierszy z język niemiecki. Do tłumaczenia z Niemiecki dramat„Maria Stuart” Schillera została nawet wyróżniona prestiżową nagrodą Akademii Nauk. Ponadto ten niesamowity poeta pracował nad Goethem, Heinym, Byronem i wieloma innymi znanymi pisarzami. Oczywiście zadzwoń do Weinberga poeta sam w sobie trudny. Jednak w transkrypcji wierszy zachował wszystkie cechy liryki pierwotnego autora, co pozwala mówić o nim jako o osobie prawdziwie uzdolnionej poetycko. Wkład, jaki rosyjscy poeci XIX wieku wnieśli w rozwój światowej literatury i tłumaczeń, jest nieoceniony. Bez Weinberga ich lista byłaby niekompletna.

Wniosek

Rosyjscy poeci byli zawsze część integralna literatura. Jednak szczególnie bogaty był wiek XIX najbardziej utalentowani ludzie, których nazwiska na zawsze weszły do ​​​​historii nie tylko poezji rosyjskiej, ale także światowej.

Wiek XIX nazywany jest „złotym wiekiem” poezji rosyjskiej i stuleciem literatury rosyjskiej w skali światowej. Nie zapominajmy, że skok literacki, który nastąpił w XIX wieku, był przygotowany przez cały przebieg procesu literackiego XVII i XVIII wieku. Wiek XIX to czas formowania się języka rosyjskiego język literacki, która nabrała kształtu w dużej mierze dzięki A.S. Puszkin. Na początku XIX wieku taki ruch jak klasycyzm zaczął stopniowo zanikać.

Klasycyzm– kierunek literacki XVII – początek XIX wieków, bazując na naśladowaniu starożytnych obrazów.

Główne cechy rosyjskiego klasycyzmu: odwoływanie się do obrazów i form sztuki starożytnej; bohaterowie są wyraźnie podzieleni na pozytywnych i negatywnych; fabuła opiera się z reguły na trójkącie miłosnym: bohaterka - kochanek-bohater, drugi kochanek; Na końcu klasycznej komedii występek jest zawsze karany, a dobro zwycięża; przestrzegana jest zasada trzech jedności: czas (akcja trwa nie dłużej niż jeden dzień), miejsce, akcja.

Na przykład możemy przytoczyć komedię Fonvizina „The Minor”. W tej komedii Fonvizin próbuje wdrożyć główną ideę klasycyzm– reedukować świat racjonalnym słowem. Pozytywni bohaterowie dużo mówią o moralności, życiu na dworze i obowiązkach szlachcica. Negatywne znaki stać się ilustracją niewłaściwego zachowania. Za zderzeniem osobistych interesów widoczne są pozycje społeczne bohaterów.

Wiek XIX rozpoczął się okresem rozkwitu sentymentalizm i formacja romantyzm. Te nurty literackie znalazły wyraz przede wszystkim w poezji.

● Sentymentalizm− W drugiej połowie XVIII w. V Literatura europejska powstaje ruch zwany sentymentalizmem (od francuskiego słowa sentymentalizm, co oznacza wrażliwość). Już sama nazwa daje jasne wyobrażenie o istocie i naturze nowego zjawiska. Główna cecha, wiodąca jakość osobowość człowieka Głoszono nie rozum, jak to miało miejsce w klasycyzmie i oświeceniu, ale uczucie, nie umysł, ale serce...

● Romantyzm− kierunek w literaturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII – pierwszego połowa XIX wieku wiek. Epitet „romantyczny” w XVII wieku służył do scharakteryzowania przygód i bohaterstwa historie i dzieła napisane w językach romańskich (w odróżnieniu od tych pisanych w językach klasycznych)

Na pierwszy plan wysuwają się dzieła poetyckie poetów E.A. Baratyński, K.N. Batyushkova, V.A. Żukowski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Jazykowa. Twórczość F.I. Zakończył się „złoty wiek” poezji rosyjskiej Tyutczewa. Niemniej jednak, Centralna figura Tym razem był to Aleksander Siergiejewicz Puszkin.

JAK. Puszkin rozpoczął swoją wspinaczkę na literacki Olimp wierszem „Rusłan i Ludmiła” w 1920 roku. A jego powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin” nazwano encyklopedią rosyjskiego życia. Wiersze romantyczne A.S. Puszkin” Brązowy jeździec„(1833), „Fontanna Bakczysaraja”, „Cyganie” zapoczątkowały erę rosyjskiego romantyzmu.

Wielu poetów i pisarzy uważało A.S. Puszkina za swojego nauczyciela i kontynuowało ustanowione przez niego tradycje tworzenia dzieł literackich. Jednym z tych poetów był M.Yu. Lermontow. Znany jest jego romantyczny wiersz „Mtsyri”, poetycka opowieść „Demon” i wiele romantycznych wierszy.

Wraz z poezją zaczęła rozwijać się proza. Prozaicy początku stulecia pozostawali pod wpływem języka angielskiego powieści historyczne V. Scotta, którego tłumaczenia cieszyły się ogromną popularnością. Rozpoczął się rozwój prozy rosyjskiej XIX wieku proza ​​działa JAK. Puszkin i N.V. Gogola. Puszkin pod wpływem angielskich powieści historycznych tworzy historię „Córka kapitana”, której akcja rozgrywa się na tle wspaniałych wydarzeń historycznych: podczas buntu Pugaczowa. JAK. JAK. Puszkin i N.V. Gogol nakreślił główne typy artystyczne, które rozwinęliby pisarze w XIX wieku. Ten typ artystyczny « dodatkowa osoba„, czego przykładem jest Eugeniusz Oniegin w powieści A.S. Puszkina i tak zwanego typu „małego człowieka”, który pokazuje N.V. Gogol w swoim opowiadaniu „Płaszcz”, a także A.S. Puszkin w opowiadaniu „ Zawiadowca». 


Literatura odziedziczyła swój dziennikarsko-satyryczny charakter po XVIII wieku. W wierszu prozatorskim N.V. „Martwe dusze” Gogola pisarz w ostry, satyryczny sposób ukazuje oszusta skupującego martwe dusze, Różne rodzaje właściciele ziemscy, będący ucieleśnieniem różnych ludzkich przywar (wyraźny wpływ klasycyzmu). Na tym samym planie oparta jest komedia „Generał Inspektor”. Literatura w dalszym ciągu satyrycznie przedstawia rosyjską rzeczywistość. Tendencja do przedstawiania wad i braków rosyjskiego społeczeństwa - Charakterystyka wszyscy rosyjscy literatura klasyczna. Można go prześledzić w twórczości niemal wszystkich pisarzy XIX wieku. Jednocześnie wielu pisarzy realizuje tendencję satyryczną w groteskowej formie. Przykładami groteskowej satyry są dzieła N.V. Gogola „The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin „Panowie Golovlevs”, „Historia miasta”. Od połowy XIX wieku kształtuje się język rosyjski literatura realistyczna, który powstaje na tle napiętej sytuacji społeczno-politycznej, która rozwinęła się w Rosji za panowania Mikołaja I.

● Realizm– W każdym dziele literatury pięknej wyróżniamy dwa niezbędne elementy: obiektywny – reprodukcja zjawisk danych dodatkowo przez artystę, oraz subiektywny – coś, co artysta sam włożył w dzieło. Koncentrując się na porównawczej ocenie tych dwóch elementów, teoria różnych epok – w powiązaniu nie tylko z przebiegiem rozwoju sztuki, ale także z innymi różnymi okolicznościami – przywiązuje większą wagę do jednego lub drugiego z nich.

W systemie feudalnym narasta kryzys, istnieją silne sprzeczności między władzami a władzami zwyczajni ludzie. Istnieje pilna potrzeba tworzenia literatury realistycznej, żywo reagującej na sytuację społeczno-polityczną w kraju. Krytyk literacki V.G. Bieliński wyznacza nowy realistyczny kierunek w literaturze. Jego stanowisko rozwija N.A. Dobrolyubov, N.G. Czernyszewskiego. Powstaje spór między mieszkańcami Zachodu a słowianofilami co do sposobów rozwój historyczny Rosja. Pisarze zwracają się ku problematyce społeczno-politycznej rosyjskiej rzeczywistości. Rozwija się gatunek powieści realistycznej. Jego prace są tworzone przez I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, I.A. Gonczarow. Społeczno-polityczne, zagadnienia filozoficzne. Literaturę wyróżnia szczególny psychologizm.

Rozwój poezji nieco przyhamowuje. Warto zwrócić uwagę na twórczość poetycką Niekrasowa, który jako pierwszy wprowadził do poezji kwestie społeczne. Znany jest jego wiersz „Kto dobrze żyje na Rusi?” oraz wiele wierszy, które podejmują refleksję nad trudnym i beznadziejnym życiem narodu. Proces literacki końca XIX wieku ujawnił nazwiska N.S. Leskowa, A.N. Ostrovsky A.P. Czechow. Ten ostatni dał się poznać jako mistrz małego gatunku literackiego – opowiadania, a także znakomity dramatopisarz. Konkurent A.P. Czechow był Maksymem Gorkim.

Koniec XIX wieku upłynął pod znakiem pojawienia się nastrojów przedrewolucyjnych. Tradycja realistyczna zaczęła zanikać. Zastąpiła ją tzw. literatura dekadencka, cechy charakterystyczne który obejmował mistycyzm, religijność, a także przeczucie zmian w życiu społeczno-politycznym kraju. Następnie dekadencja rozwinęła się w symbolikę. Otwiera to nową kartę w historii literatury rosyjskiej.

35) Kreatywność A.S. Puszkin.

Aleksander Siergiejewicz Puszkin to największy rosyjski poeta, słusznie uważany za twórcę współczesnego rosyjskiego języka literackiego, a jego dzieła za standard języka.

Już za życia poetę nazywano geniuszem, także w druku, od drugiej połowy lat dwudziestych XIX wieku zaczęto go uważać za „pierwszego rosyjskiego poetę” (nie tylko wśród współczesnych, ale także wśród rosyjskich poetów wszech czasów ) i prawdziwy kult.

Dzieciństwo

W dzieciństwie na Puszkina duży wpływ wywarł wujek Wasilij Lwowicz Puszkin, który znał kilka języków, znał poetów i jemu samemu nie były obce studia literackie. Mały 851513 Aleksander był wychowywany przez francuskich nauczycieli, wcześnie nauczył się czytać i już w dzieciństwie zaczął pisać wiersze po francusku.

Miesiące letnie 1805-1810 przyszły poeta spędzał zwykle czas ze swoją babcią ze strony matki, Marią Aleksiejewną Gannibal, we wsi Zacharowo pod Moskwą, niedaleko Zvenigorodu. Wrażenia z wczesnego dzieciństwa znalazły odzwierciedlenie w pierwszych dziełach Puszkina: wierszach „Mnich”, 1813; „Bowa”, 1814; oraz w wierszach Liceum „Wiadomość do Yudina”, 1815, „Sen”, 1816.

W wieku 12 lat, po otrzymaniu podstaw edukacji domowej, Aleksander został zabrany na studia do nowej instytucji edukacyjnej, otwartej właśnie 19 października 1811 r. - Liceum Carskiego Sioła pod Petersburgiem, gdzie mieściła się letnia rezydencja znajdowały się carowie rosyjscy. Program zajęć w Liceum był obszerny, ale niezbyt przemyślany. Studenci byli jednak skazani na wysoką karierę rządową i mieli prawa absolwentów uczelni wyższej

Niewielka liczba studentów (30 osób), młodość wielu profesorów, ich ludzki charakter pomysły pedagogiczne zorientowane, przynajmniej wśród najlepszych, na uwagę i szacunek dla osobowości uczniów, brak kar cielesnych, ducha honoru i koleżeństwa – wszystko to stworzyło szczególna atmosfera. Puszkin przez całe życie zachował przyjaźń i kult Liceum. Licealiści publikowali rękopiśmienne dzienniki i dużą wagę przywiązywali do własnej twórczości literackiej. Tutaj młody poeta przeżył wydarzenia Wojny Ojczyźnianej 1812 roku, a także po raz pierwszy odkryto i doceniono jego talent poetycki.

W lipcu 1814 roku Puszkin po raz pierwszy ukazał się drukiem w wydawanym w Moskwie czasopiśmie „Westnik Jewropy”. W trzynastym numerze ukazał się wiersz „Do przyjaciela poety”, podpisany pod pseudonimem Alexander N.k.sh.p.

Na początku 1815 roku Puszkin czyta w obecności Gabriela Derzhavina swój poemat patriotyczny „Wspomnienia w Carskim Siole”.

Jeszcze w liceum Puszkin został przyjęty do stowarzyszenia literackiego Arzamas, które sprzeciwiało się rutynie i archaizmowi w sprawach literackich. Atmosfera swobodnej myśli i rewolucyjne pomysły w dużej mierze zdeterminowane później stanowisko cywilne poeta.

Wczesna poezja Puszkina przekazywała poczucie przemijania życia, które dyktowało pragnienie przyjemności.

W 1816 roku charakter tekstów Puszkina uległ zmianie znaczące zmiany. Jego głównym gatunkiem staje się elegia.

Młodzież

Puszkin został zwolniony z Liceum w czerwcu 1817 r. w randze sekretarza kolegiaty i przydzielony do Kolegium Spraw Zagranicznych. Jednak służba biurokratyczna nie interesuje poety i pogrąża się w burzliwym życiu Petersburga: staje się stałym bywalcem teatru, bierze udział w spotkaniach towarzystwa literackiego Arzamas, a w 1819 r. zostaje członkiem środowiska literackiego i teatralnego” Zielona lampa" Nie biorąc udziału w działalności pierwszych tajnych organizacji, Puszkin utrzymywał jednak przyjazne stosunki z wieloma aktywnymi członkami stowarzyszeń dekabrystów, pisał ostre fraszki polityczne i komponował wiersze „Do Czaadajewa” („Do Czaadajewa” („Miłość, nadzieja, cicha chwała …”, 1818) przesiąknięte ideałami wolności), „Wolność” (1818), „N. Ya. Pluskova” (1818), „Wieś” (1819). Przez te lata był zajęty pracą nad wierszem „Rusłan i Ludmiła”, który rozpoczął się w Liceum i odpowiadał wytycznym programowym towarzystwa literackiego „Arzamas” dotyczącym potrzeby stworzenia narodowego poematu bohaterskiego. Wiersz został ukończony w maju 1820 roku, a po publikacji wywołał ostre reakcje krytyków oburzonych upadkiem wysokiego kanonu.

Na południu (1820-1824)

Wiosną 1820 r. Puszkin został wezwany do generalnego gubernatora wojskowego Petersburga, hrabiego M.A. Miloradowicza, w celu wyjaśnienia treści swoich wierszy, które były niezgodne ze statusem urzędnika państwowego. Ze stolicy na południe został przeniesiony do biura I. N. Inzowa w Kiszyniowie.

W drodze na swoje nowe stanowisko służbowe Aleksander Siergiejewicz po kąpieli w Dnieprze zapada na zapalenie płuc. Aby poprawić jego zdrowie, pod koniec maja 1820 roku Raevscy zabrali ze sobą chorego poetę na Kaukaz i Krym. Dopiero we wrześniu przybywa do Kiszyniowa. Nowy szef pobłażliwie traktował służbę Puszkina, pozwalając mu na dłuższy pobyt i odwiedzanie przyjaciół w Kamionce (zima 1820-1821), wyjazd do Kijowa, podróżowanie z I.P. Liprandi w Mołdawii i wizyta w Odessie (koniec 1821 r.). W Kiszyniowie wchodzi Puszkin loża masońska„Owidiusz”, o którym sam pisze w swoim pamiętniku.

W międzyczasie, w lipcu 1823 r., Puszkin starał się o przeniesienie ze służby do Odessy w biurze hrabiego Woroncowa. Już w tym czasie dał się poznać jako profesjonalny pisarz, o czym zadecydował szybki sukces czytelniczy jego dzieł. Romans z żoną szefa i niemożność służba publiczna, prowadzi do złożenia przez poetę rezygnacji. W rezultacie w lipcu 1824 r. został usunięty ze służby i wysłany pod okiem rodziców do majątku pskowskiego Michajłowskoje.

Michajłowski

Będąc we wsi, Puszkin często odwiedza swoją nianię Arinę Rodionowną, która opowiada mu bajki. Do brata Lwa pisał: „Przed obiadem piszę notatki, późno jem obiad... Wieczorem słucham bajek”. Pierwsza jesień Michajłowskiego była dla poety owocna. Puszkin kończy rozpoczęte w Odessie wiersze „Rozmowa księgarza z poetą”, gdzie formułuje swoje zawodowe credo „Do morza”, będącego liryczną refleksją na temat losów człowieka w epoce Napoleona i Byrona, o okrutnej władzy okoliczności historycznych nad jednostką wiersz „Cyganie” (1827) kontynuuje pisanie powieści wierszem. Jesienią 1824 roku wznowił pracę nad notatkami autobiograficznymi, porzuconą na samym początku w epoce Kiszyniowa, i zastanawiał się nad fabułą dramat ludowy„Borys Godunow” (ukończony 7 listopada 1825 r. (oddzielne wydanie w 1831 r.)) pisze wiersz komiksowy „Hrabia Nulin”.

W 1825 r. Puszkin spotkał Annę Kern w sąsiedniej posiadłości Trigorsky, której poświęcił wiersz „Pamiętam”. wspaniały moment..." Na przełomie 1825 i 1826 roku ukończył piąty i szósty rozdział powieści „Eugeniusz Oniegin”, który wówczas wydawał mu się końcem pierwszej części dzieła. W ostatnie dni Podczas wygnania Michajłowskiego poeta pisze wiersz „Prorok”.

W nocy z 3 na 4 września 1826 r. do Michajłowskiego przybył posłaniec gubernatora pskowskiego B.A. Aderkasa: Puszkin w towarzystwie kuriera musi stawić się w Moskwie, gdzie nowy cesarz Mikołaj I oczekiwał na koronację.

8 września, zaraz po przybyciu, Puszkin został zabrany do cara na osobistą audiencję. Po powrocie z wygnania poeta miał zapewniony najwyższy patronat osobisty i zwolnienie ze zwykłej cenzury.

To właśnie w tych latach w twórczości Puszkina pojawiło się zainteresowanie osobowością Piotra I, przemieniającego się cara. Staje się bohaterem powieści o pradziadku poety Abramie Hannibalu i nowego wiersza „Połtawa”.

Nie otwierając własnego domu, Puszkin zatrzymuje się na krótki czas w Moskwie i Petersburgu, pędzi między nimi, czasem zatrzymując się w Michajłowsku, pędząc albo na teatr działań wojennych z początkiem kampanii tureckiej 1828 r., albo do Chińczyków ambasada; wyjechał bez pozwolenia na Kaukaz w 1829 r.

W tym czasie w twórczości poety pojawił się nowy zwrot. Trzeźwy historyczny i analiza społeczna rzeczywistość łączy się ze świadomością złożoności otaczającego świata, często wymykającej się racjonalnemu wyjaśnieniu, co napełnia jego twórczość niepokojącymi złymi przeczuciami, prowadzi do powszechnej inwazji fantazji, rodzi smutne, czasem bolesne wspomnienia i intensywne zainteresowanie śmierć.

W 1827 r. wszczęto śledztwo w sprawie wiersza „Andriej Czenier” (napisanego u Michajłowskiego w 1825 r.), który był postrzegany jako odpowiedź na wydarzenia z 14 grudnia 1825 r., a w 1828 r. Kiszyniowski poemat „Gawriiliada” stał się znany rząd. Te przypadki były do najwyższego rozkazu zatrzymano po wyjaśnieniach Puszkina, ale nad poetą wprowadzono inwigilację tajnej policji.

Puszkin odczuwa potrzebę codziennych zmian. W 1830 r. jego wielokrotne zaloty do 18-letniej moskiewskiej piękności Natalii Nikołajewnej Gonczarowej zostały zaakceptowane, a jesienią udał się do majątku swojego ojca Boldino w Niżnym Nowogrodzie, aby objąć w posiadanie pobliską wieś Kistenewo, podarowaną przez swojego ojca na wesele. Cholera kwarantanna zatrzymała poetę na trzy miesiące i tym razem miała stać się słynna Boldinowska jesień, najwyższy punkt Twórczość Puszkina, kiedy spod jego pióra wypłynęła cała biblioteka dzieł: „Opowieści zmarłego Iwana Pietrowicza Belkina” („Opowieści Belkina”, „Doświadczenie w studiach dramatycznych”, „Małe tragedie”), ostatnie rozdziały„Eugeniusz Oniegin”, „Dom w Kołomnej”, „Dzieje wsi Goriukhin”, „Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie”, kilka szkiców artykułów krytycznych i około 30 wierszy.

„Opowieści Belkina” były pierwszym ukończonym dziełem prozy Puszkina, które do nas dotarło, którego stworzenie podjął się kilkakrotnie. W 1821 roku sformułował podstawowe prawo swojej narracji prozatorskiej: „Dokładność i zwięzłość to pierwsze zalety prozy. Wymaga myśli i przemyśleń – bez nich genialne wyrażenia nie mają żadnego sensu.” Te historie są też swego rodzaju wspomnieniami zwykła osoba, który nie znajdując w swoim życiu niczego istotnego, wypełnia swoje notatki opowieściami zasłyszanymi, które uderzyły jego wyobraźnię swoją niezwykłością.

18 lutego (2 marca) 1831 r. Puszkin poślubia Natalię Gonczarową w moskiewskim kościele Wielkiego Wniebowstąpienia przy Bramie Nikitskiego.

Wiosną tego samego roku przeprowadził się z żoną do Petersburga, wynajmując na lato daczę w Carskim Siole. Tutaj Puszkin pisze „List Oniegina”, kończąc w ten sposób ostatecznie pracę nad powieścią wierszowaną, która stała się jego „wiernym towarzyszem” przez osiem lat jego życia.

Nowe spojrzenie na rzeczywistość, które wyłoniło się w jego twórczości pod koniec lat dwudziestych XIX wieku, wymagało pogłębionych studiów nad historią: w niej należy szukać źródeł fundamentalnych zagadnień naszych czasów. W 1831 r. otrzymał pozwolenie na pracę w archiwum i ponownie zaciągnął się do pracy jako „historiograf”, otrzymując najwyższe zadanie napisania „Dziejów Piotra”. Straszliwe w swoim okrucieństwie zamieszki choleryczne i wydarzenia w Polsce, które doprowadziły Rosję na skraj wojny z Europą, jawią się poecie jako zagrożenie dla rosyjskiej państwowości. Silna siła w tych warunkach wydaje mu się kluczem do zbawienia Rosji - ta idea zainspirowała jego wiersze „Przed świętym grobem…”, „Oszczercy Rosji”, „Rocznica Borodina”: dwa ostatnie wraz z wierszem V. A. Żukowskiego, zostały opublikowane w specjalnej broszurze „Zdobyć Warszawę” i wywołały oskarżenia o politycznego renegata, powodując spadek popularności Puszkina na Zachodzie i w pewnym stopniu w Rosji. W tym samym czasie związany z wydziałem III F.V. Bulgarin zarzucał poecie przywiązanie do idei liberalnych.

Od początku lat trzydziestych XIX wieku proza ​​w twórczości Puszkina zaczęła dominować nad gatunkami poetyckimi. „Opowieści Belkina” nie odniosły sukcesu. Puszkin planuje szerokie, epickie płótno, powieść z epoki pugaczizmu z bohaterem-szlachcicem, który przeszedł na stronę rebeliantów. Pomysł ten na chwilę porzucono ze względu na niewystarczającą wiedzę o tamtej epoce i rozpoczęto prace nad powieścią „Dubrowski” (1832–33), której bohater, mszcząc się na ojcu, któremu niesprawiedliwie odebrano rodzinny majątek, zostaje rabusiem . Chociaż podstawę fabularną dzieła zaczerpnął Puszkin Nowoczesne życie W miarę postępu prac powieść coraz bardziej nabierała cech tradycyjnej narracji przygodowej ze zderzeniem na ogół nietypowym dla rosyjskiej rzeczywistości. Być może, przewidując także nieprzezwyciężone trudności cenzury z publikacją powieści, Puszkin porzucił pracę nad nią, choć powieść była bliska ukończenia. Idea dzieła o buncie Pugaczowa ponownie go pociąga i zgodnie z historyczną ścisłością przerywa na chwilę studia nad epoką Piotra Wielkiego, studiuje źródła drukowane na temat Pugaczowa i stara się zapoznać z dokumentami dotyczącymi epoki Piotra Wielkiego. tłumienie powstanie chłopskie(sama „sprawa Pugaczowa”, ściśle tajna, okazuje się niedostępna), a w 1833 r. odbył podróż nad Wołgę i Ural, aby na własne oczy zobaczyć miejsca strasznych wydarzeń i usłyszeć żywe legendy o pugaczowie. Puszkin podróżuje przez Niżny Nowogród, Kazań i Symbirsk do Orenburga, a stamtąd do Uralska, wzdłuż starożytna rzeka Yaik, przemianowany na cześć powstania chłopskiego na Uralu.

7 stycznia 1833 r. na członka wybrano Puszkina Akademia Rosyjska jednocześnie z P. A. Kateninem, M. N. Zagoskinem, D. I. Yazykovem i A. I. Malovem.

Jesienią 1833 powrócił do Boldino. Teraz Boldino Jesień Puszkina jest o połowę krótsza niż trzy lata temu, ale pod względem znaczenia jest porównywalna z Boldino Jesienią 1830 roku. Za półtora miesiąca Puszkin kończy pracę nad „Historią Pugaczowa” i „Pieśniami Słowian Zachodnich”, rozpoczyna pracę nad opowiadaniem „Dama pik”, tworzy wiersze „Angelo” i „Jeździec miedziany” , „Opowieść o rybaku i rybie” oraz „Opowieść o zmarłej księżniczce i o siedmiu bohaterach”, wiersz w oktawach „Jesień”.

Petersburgu

W listopadzie 1833 r. Puszkin wrócił do Petersburga, czując potrzebę radykalnej zmiany swojego życia, a przede wszystkim wydostania się spod kurateli dworu.

W wigilię 1834 roku Mikołaj I awansował swojego historiografa na niższy stopień podchorążego dworskiego. Jedyne wyjście Jedynym wyjściem z niejednoznacznego stanowiska, w jakim znalazł się Puszkin, była natychmiastowa rezygnacja. Ale rodzina powiększyła się (Puszkinowie mieli czworo dzieci: Marię, Aleksandra, Grigorija i Natalię), życie społeczne wymagało dużych wydatków, ostatnie książki Puszkina ukazały się ponad rok temu i nie przyniosły dużych dochodów, studia historyczne pochłaniały coraz więcej czasu , pensja historiografa była niewielka i tylko car mógł zezwolić na publikację nowych dzieł Puszkina, co mogło wzmocnić jego pozycję finansową. W tym samym czasie zakazano publikowania wiersza „Jeździec miedziany”.

Aby jakoś wydostać się z pilnych długów, Puszkin na początku 1834 r. szybko ukończył kolejną, prozaiczną petersburską opowieść „Dama pik” i opublikował ją w czasopiśmie „Biblioteka do czytania”, które Puszkinowi natychmiast i po najwyższe stawki. Zaczęło się w Boldinie i najwyraźniej było przeznaczone do almanachu „Troichatka” wspólnie z V.F. Odoevskim i N.V. Gogolem.

W 1834 r. Puszkin zrezygnował z prośby o zachowanie prawa do pracy w archiwach, niezbędnej do wykonania „Historii Piotra”. Jego rezygnację przyjęto, ale zakazano mu pracy w archiwum. Puszkin był zmuszony skorzystać z mediacji Żukowskiego, aby rozwiązać konflikt. W zamian za lojalność otrzymał wnioskowaną wcześniej pożyczkę gotówkową w zamian za pięcioletnią pensję. Kwota ta nie pokryła nawet połowy długów Puszkina, a wraz z zaprzestaniem wypłat wynagrodzeń trzeba było polegać wyłącznie na dochodach literackich. Ale zawodowy pisarz w Rosji był postacią zbyt niezwykłą. Jego dochody zależały od zapotrzebowania czytelników na jego dzieła. Pod koniec 1834 r. - na początku 1835 r. ukazało się kilka końcowych wydań dzieł Puszkina: pełny tekst„Eugeniusz Oniegin” (w latach 1825–32 powieść została opublikowana w osobnych rozdziałach), zbiory wierszy, opowiadań, wierszy - wszystkie te książki sprzedawały się z trudem. Krytyka już się pojawiła pełny głos mówił o erozji talentu Puszkina, o końcu jego epoki w literaturze rosyjskiej. Dwie jesienie – 1834 (w Boldin) i 1835 (u Michajłowskiego) były mniej owocne. Poeta przyjechał do Boldino po raz trzeci jesienią 1834 roku w skomplikowanych sprawach majątku i mieszkał tam przez miesiąc, pisząc jedynie „Opowieść o złotym koguciku”. W Michajłowsku Puszkin kontynuował pracę nad „Scenami z czasów rycerskich”, „Nocami egipskimi” i stworzył wiersz „Odwiedziłem ponownie”.

Opinia publiczna, ubolewając nad upadkiem talentu Puszkina, nie wiedziała, że ​​jego najlepsze dzieła nie zostały opublikowane, że w tamtych latach trwała ciągła, intensywna praca nad obszernymi planami: „Historia Piotra”, powieść o pugaczowie. W twórczości poety dojrzały zasadnicze zmiany. Autor tekstów Puszkin stał się w tych latach przede wszystkim „poetą dla siebie”. Obecnie uparcie eksperymentuje z gatunkami prozy, które nie do końca go zadowalają, pozostają w planach, szkicach, szkicach i poszukują nowych form literackich.

"Współczesny"

W tych warunkach znajduje wyjście, które rozwiązuje wiele problemów na raz. Założył czasopismo „Sovremennik”. Publikowało dzieła Mikołaja Gogola, Aleksandra Turgieniewa, V. A. Żukowskiego, P. A. Wiazemskiego.

Mimo to pismo nie odniosło sukcesu czytelniczego: w kierunku nowego typu poważnego periodyku poświęconego obecne problemy, interpretowane jako konieczne za pomocą podpowiedzi, rosyjska opinia publiczna wciąż musiała się przyzwyczaić. Magazyn miał zaledwie 600 prenumeratorów, co było dla wydawcy zgubne, gdyż nie pokrywano kosztów druku ani honorariów pracowniczych. Puszkin wypełnia swoimi dziełami, w większości anonimowymi, ponad połowę ostatnich dwóch tomów Sovremennika.

W czwartym tomie Sovremennika ukazała się wreszcie powieść „Córka kapitana”.

Te same aspiracje wobec przyszłych pokoleń zainspirowały Puszkina do napisania ostatniego wiersza, wracając do Horacego: „Wzniosłem sobie pomnik, który nie był dziełem rąk…” (sierpień 1836).

Pojedynek i śmierć poety

Zimą 1837 roku doszło do konfliktu pomiędzy poetą a Georges'em Dantesem, który został przyjęty do służby w gwardii rosyjskiej dzięki patronatowi posła holenderskiego barona Louisa Heeckerena, który go adoptował. Kłótnia, której przyczyną był znieważony honor Puszkina, doprowadziła do pojedynku.

27 stycznia poeta został śmiertelnie ranny w udo. Kula złamała szyję uda i weszła w brzuch. Przez ten czas rana była śmiertelna. Wiedział, że koniec się zbliża i wytrwale znosił cierpienie.

Przed śmiercią Puszkin, porządkując swoje sprawy, wymienił notatki z cesarzem Mikołajem I. Notatki przekazały dwie wybitne osoby:

V. A. Żukowski – poeta, wówczas nauczyciel następcy tronu, przyszłego cesarza Aleksandra II.

N. F. Arendt – osobisty lekarz cesarza Mikołaja I, lekarz Puszkina.

Poeta prosił o przebaczenie za złamanie królewskiego zakazu pojedynków: „...czekam na słowo króla, abym mógł spokojnie umrzeć…”

Suweren: „Jeśli Bóg nie rozkaże nam się ponownie spotkać na tym świecie, przesyłam ci moje przebaczenie i ostatnią radę, abyś umarł jako chrześcijanin. Nie martw się o żonę i dzieci, biorę je w ramiona.”

Mikołaj widział w Puszkinie niebezpiecznego „przywódcę wolnomyślicieli”, a następnie zapewniał, że „przymusem doprowadził Puszkina do śmierci chrześcijanina”, co nie było prawdą: jeszcze przed otrzymaniem noty królewskiej poeta, dowiedziawszy się od lekarzy, że jego rana była śmiertelna, posłano po księdza, aby przyjął komunię. 29 stycznia (10 lutego) o godzinie 14:45 Puszkin zmarł na zapalenie otrzewnej. Mikołaj I spełnił obietnice dane poecie.

Rozkaz suwerena: spłać długi, oczyść obciążony hipoteką majątek ojca z długów, renta dla wdowy i córek po ślubie, synowie jako paziowie i 1500 rubli na edukację każdego z nich przy wejściu do służby, opublikuj eseje na koncie publicznym na rzecz wdowy i dzieci zapłacić ryczałt w wysokości 10 000 rubli.

Aleksander Puszkin jest pochowany na cmentarzu klasztoru Swiatogorsk w obwodzie pskowskim.

36) Kreatywność M.Yu. Lermontow.

Twórczy rozwój Lermontowa jest wyjątkowy nie tylko dlatego, że zmarł na samym początku swojej „wielkiej kariery”. Pierwsze wiersze Lermontowa, które do nas dotarły, datowane są na rok 1828 (miał wtedy 14 lat). Większość dzieł Lermontowa powstała w latach 1826–1836, ale poeta Lermontow pojawił się w literaturze dopiero w 1837 r., kiedy na śmierć Puszkina odpowiedział gniewnym wierszem „Śmierć poety”. Publiczna reakcja na ten wiersz, wydalenie Lermontowa – zesłanie na Kaukaz, zmiana tematyki i stylu jego poezji, publikacja wierszy napisanych wcześniej „na stole” – wszystko to pozwoliło stwierdzić, że w Rosji pojawił się nowy poeta.

Twórczość Lermontowa jest ruchem naprzód, którego istotą jest powstanie nowa runda a jednocześnie powrót do tego, co już odkryte. Przy każdym nowym zakręcie spirali twórczej następowało przemyślenie figuratywnych „rysunków” powstałych w poprzednim. Biorąc pod uwagę „spiralny” charakter rozwoju twórczego Lermontowa, można w nim wyróżnić trzy okresy.

Okres młodzieńczy (1828-1831) to czas pierwszych eksperymentów literackich.

Rodzice Lermontowa – emerytowany kapitan piechoty Jurij Pietrowicz Lermontow i Maria Michajłowna z domu Arsenyeva nie mieli własnego domu w Moskwie. Ich miejsce miejsce stałego pobytu była wieś Tarkhany w prowincji Penza, która należała do babci poety Elizawety Alekseevny Arsenyevej. Rodzina wróciła do Tarchanów wiosną 1815 r., kiedy Maria Michajłowna wyzdrowiała po trudnym porodzie. W 1816 roku rodzice rozstali się. Zimą 1817 r. Maria Michajłowna zaczęła odczuwać zaostrzenie swojej choroby - „albo konsumpcję, albo tabsy”. Zmarła 24 lutego tego samego roku. Lermontow praktycznie nie pamiętał twarzy swojej żyjącej matki, zastąpiono ją portretem, z którym jego babcia nigdy się nie rozstała. Ale pamiętał dzień jej pogrzebu, choć nie miał nawet trzech lat, opisując go w wierszu „Sashka”:

Był dzieckiem, kiedy leżał w trumnie z desek

Jego rodzina zginęła w wyniku huku.

Przypomniał sobie, że nad nią stał czarny ksiądz

Czytać duża książkaże palili kadzidło

I tak dalej...i co, zakrywając całe czoło

Z dużą chusteczką ojciec stał w milczeniu...

W latach 1828-1830 młody człowiek studiował w szkole z internatem Noble na Uniwersytecie Moskiewskim, a od 1830 do 1832 - na wydziale moralno-politycznym Uniwersytetu Moskiewskiego.

Szczyt pierwszego okresu twórczości przypada na lata 1830–1831. - intensywny czas działalność twórcza poeta, kiedy powstało około 200 wierszy. Lermontow stworzył 6 wierszy w ciągu tych samych dwóch lat - „ Ostatni Syn wolności”, „Anioł śmierci”, „Ludzie i namiętności” i inne. Większość dzieł Lermontowa była dziełem studentów i niedoskonała artystycznie. Dlatego nie spieszył się z ich publikacją. Pierwsza publikacja – wiersz „Wiosna” w czasopiśmie „Athenaeus” – przeszła niezauważona i nie miała dla młodego autora żadnego znaczenia. Ale od pierwszych kroków w literaturze Lermontow nie ograniczył się do „studiowania” u swoich wybitnych poprzedników. W jego stosunku do wszelkich autorytetów literackich, czy to Byrona, Puszkina, czy Rylejewa, przejawiała się postawa przyciągania i odrazy. Lermontow nie tylko przyswoił sobie, ale także przekształcił i przemyślał tradycje poetyckie.

Twórczość Lermontowa 1828-1831. miał wyraźny charakter autobiograficzny. Teksty odzwierciedlały wrażenia z dzieciństwa, pierwsze przyjaźnie, zainteresowania miłosne. Autobiografia była najważniejszą zasadą twórczą Lermontowa, choć zasada ta była sprzeczna z inną - pragnieniem romantycznego poety, aby uwzględnić swoje „prawdziwe”, „wiarygodne” myśli i uczucia w kontekście ogólnych romantycznych motywów literackich.

Okres przejściowy (1832-1836) – od twórczość młodzieżowa dojrzeć.

Sam poeta ocenił ten okres jako czas przetasowań, „akcji”. Biograficznie początek nowego etapu twórczości zbiegł się z wyjazdem Lermontowa z Uniwersytetu Moskiewskiego i przeprowadzką z babcią do Petersburga, gdzie wstąpił do Szkoły Chorążych Gwardii i Junkersów Kawalerii. Dwuletni pobyt w ośrodku zamkniętym wojskowa placówka oświatowa zakończył się w 1835 r. Lermontow został zwolniony jako kornet w Pułku Huzarów Gwardii Życia. Gwałtowna zmiana w życiu, kariera wojskowa, którą wybrał Lermontow, w dużej mierze zdeterminowała jego przyszły los i wpłynęła na charakter jego rozwoju.

W ciągu czterech lat Lermontow napisał stosunkowo niewiele wiersze liryczne: ustąpili gatunki epickie a także dramaturgia. W poezji Lermontowa pojawiają się motywy duchowego niepokoju, żarliwego pragnienia zmian, ruchu i nowych wrażeń. Obrazy wzburzonego morza, burzy, zbuntowanego żagla powstały w wielu wierszach 1832 roku. To nie tylko echa romantycznej tradycji Byrona - wyrażały one impuls Lermontowa do działania, do przemiany jego ludzkiego i twórcze przeznaczenie. Przeciwieństwo buntu i pokoju, wolności i niewoli wyznacza znaczenie wierszy „Żagiel”, „Chcę żyć!” Chcę smutku…”, „Żeglarz” (1832).

Autobiografizm w tekstach jest osłabiony. Lermontow szuka nowych sposobów wyrażenia stanu lirycznego bohatera. Jednym z owocnych sposobów znalezionych przez poetę jest stworzenie obiektywnego równoległego obrazu, który koreluje z wewnętrzny świat bohater liryczny. Na przykład w „Żaglu” psychologiczna paralela leży u podstaw obrazu symbolu samotnego żagla płynącego po morzu życia. Obraz tematyczny, nasycony treścią psychologiczną, wchłania ruch myśli poety. Obraz żagla rozwija się jako akt samoświadomości „zbuntowanego” bohatera lirycznego: odrzucając tradycyjne wartości życiowe, wybiera niepokój, burzę, bunt. Poetycka zasada psychologizacji w tekstach dojrzałego okresu twórczości (wiersze „Trzy dłonie”, „Spór”, „Klif” itp.)

W latach 1832-1836. Lermontow romantyk jako pierwszy poruszył problem relacji między jednostką a środowisko socjalne. W niedokończonej powieści „Wadim” (1832–1834) oraz w wierszu „Izmael Bej” (1832–1833) zastanawia się nad związkiem losów jednostki, „prywatnej” osoby z biegiem historii. W latach 1835-1836 Kwestia przedstawiania osoby w życiu codziennym staje się istotna. Artystyczny wynik poszukiwań twórczych Lermontowa w latach 1832-1836. - dramat „Maskarada” (1835–1836).

Okres dojrzałości twórczej (1837-1841) – czas tworzenia arcydzieł lirycznych, najwyższe osiągnięcia w gatunku poezji i prozy.

W lutym 1837 r. za rozpowszechniany w spisach wiersz „Śmierć poety” Lermontow został aresztowany i umieszczony w wartowni garnizonowej. Po zakończeniu śledztwa w marcu 1837 r. na rozkaz Mikołaja I został przeniesiony ze straży do Pułku Smoków w Niżnym Nowogrodzie i wysłany na Kaukaz na nową stację służbową. Jednak pierwsze wygnanie kaukaskie, podczas którego Lermontow spotkał się i zbliżył do wygnanych dekabrystów, było krótkotrwałe. Już w styczniu 1838 roku, dzięki staraniom babci i osobistemu wstawiennictwu A.H. Benkendorfa, poeta powrócił do Petersburga, aby kontynuować służbę w Grodzieńskim Pułku Strażników Życia.

W twórczości Lermontowa rozwinął się zespół tematów, motywów i obrazów, które pojawiły się wcześniej, ale pisarz romantyczny martwił się ostry kryzys. Coraz bardziej uświadamiał sobie ograniczenia romantycznego indywidualizmu i starał się zrozumieć jego związek z działalnością historyczną: w latach 1837-1841. Na pierwszy plan wysunął się temat współczesnego pokolenia w jego specyficznej interpretacji lermontowskiej. W latach 1837–1841 powstały najlepsze wiersze romantyczne „Mtsyri” i „Demon”. Wiersze „Skarbnik Tambowa” i „Bajka dla dzieci” zostały napisane w innej tonacji: ukazywały ruch Lermontowa w stronę realizmu. "Piosenka…. o kupcu Kałasznikowie” zadziwił współczesnych nie tylko doskonałym opanowaniem form poezji ludowej, ale także zrozumieniem samego jej ducha. Najwyższym osiągnięciem prozy Lermontowa, swoistej „encyklopedii ulubionych tematów i motywów jego twórczości”, była powieść „Bohater naszych czasów” (1838–1839). Pracować nad osobne historie, który skomponował utwór, kształtowanie jego ogólnej koncepcji przeplatało się z twórczością liryczną i tworzeniem najlepszych wierszy.

1. „Anna Karenina” Lwa Tołstoja

Roman o tragiczna miłość zamężna pani Anna Karenina i genialny oficer Wroński na tle szczęśliwego życia rodzinnego szlachty Konstantina Lewina i Kitty Szczerbackiej. Wielkoformatowy obraz moralności i życia środowiska szlacheckiego Petersburga i Moskwy drugiej połowy XIX wieku, łączący refleksje filozoficzne alter ego autora Levina z zaawansowanymi szkicami psychologicznymi z literatury rosyjskiej, a także scenami z życia chłopów.

2. „Madame Bovary” Gustave’a Flauberta

Główną bohaterką powieści jest Emma Bovary, żona lekarza, która żyje ponad stan i rozpoczyna pozamałżeńskie romanse w nadziei na pozbycie się pustki i zwyczajności prowincjonalnego życia. Choć fabuła powieści jest dość prosta, a nawet banalna, prawdziwa wartość powieści tkwi w szczegółach i formach przedstawienia fabuły. Flaubert jako pisarz znany był z pragnienia doprowadzenia każdego dzieła do perfekcji, zawsze starając się znaleźć właściwe słowa.

3. „Wojna i pokój” Lwa Tołstoja

Epicka powieść Lwa Nikołajewicza Tołstoja, opisująca społeczeństwo rosyjskie w epoce wojen z Napoleonem w latach 1805-1812.

4. „Przygody Huckleberry Finna” Marka Twaina

Huckleberry Finn, który uciekł przed okrutnym ojcem, i uciekający czarny mężczyzna Jim na tratwie na rzece Mississippi. Po pewnym czasie dołączają do nich łotrzykowie Duke i King, którzy ostatecznie sprzedają Jima w niewolę. Huck i towarzyszący mu Tomek Sawyer organizują uwolnienie więźnia. Mimo to Huck na dobre uwalnia Jima z niewoli, a Tomek robi to po prostu z ciekawości – wie, że kochanka Jima już mu wolność dała.

5. Opowieści A.P. Czechowa

W ciągu 25 lat twórczości Czechow stworzył około 900 różne prace(krótki humorystyczne historie, poważne opowiadania, sztuki teatralne), z których wiele stało się klasyką literatury światowej. Szczególną uwagę poświęcono „Stepowi”, „Nudnej historii”, „Pojedynek”, „Oddział nr 6”, „Historia nieznana osoba„, „Mężczyźni” (1897), „Człowiek w sprawie” (1898), „W wąwozie”, „Dzieci”, „Dramat na polowaniu”; ze sztuk: „Iwanow”, „Mewa”, „Wujek Wania”, „Trzy siostry”, „Wiśniowy sad”.

6. „Middlemarcha” George Eliot

Middlemarch to nazwa prowincjonalnego miasteczka, w którym i wokół którego rozgrywa się akcja powieści. Na jego stronach zamieszkuje wiele postaci, a ich losy splatają się z wolą autora: są to bigot i pedant Casaubon i Dorothea Brooke, utalentowana lekarka i naukowiec Lydgate oraz burżuazja Rosamond Vincey, bigot i hipokryta bankier Bulstrode, pastor Farebrother , utalentowany, ale biedny Will Ladislav i wielu, wielu innych. Nieudane małżeństwa i szczęśliwe związki małżeńskie, wątpliwe wzbogacenie się i zamieszanie wokół spadku, ambicje polityczne i ambitne intrygi. Middlemarch to miasto, w którym ujawnia się wiele ludzkich wad i cnót.

7. „Moby Dick” Hermana Melville’a

Moby Dick Hermana Melville’a uznawany jest za największą powieść amerykańską XIX wieku. Centralnym punktem tego wyjątkowego dzieła, napisanego wbrew prawom gatunku, jest pogoń za Białym Wielorybem. Fascynująca fabuła, epickie sceny morskie, opisy błyskotliwych postaci ludzkich w harmonijnym połączeniu z najbardziej uniwersalnymi uogólnieniami filozoficznymi czynią tę książkę prawdziwym arcydziełem literatury światowej.

8. Wielkie nadzieje Charlesa Dickensa

„Powieść „Wielkie nadzieje” - jedno z ostatnich dzieł Dickensa, perła jego twórczości - opowiada historię życia młodego Philipa Pirripa, zwanego w dzieciństwie Pipem. Marzenia Pipa o karierze, miłości i dobrobycie w „świecie dżentelmenów” legły w gruzach w jednej chwili, gdy tylko się o tym dowiedział straszny sekret jego nieznanego patrona, ściganego przez policję. Pieniądze splamione krwią i naznaczone pieczęcią zbrodni, jak jest przekonany Pip, szczęścia nie dają. A co to jest, to szczęście? A dokąd zaprowadzą bohatera marzenia i wielkie nadzieje?

9. „Zbrodnia i kara” Fiodor Dostojewski

Fabuła koncentruje się wokół głównego bohatera, Rodiona Raskolnikowa, w którego głowie dojrzewa teoria zbrodni. Sam Raskolnikow jest bardzo biedny, nie stać go na opłacenie nie tylko studiów na uniwersytecie, ale także własnego mieszkania. Jego matka i siostra również są biedne; wkrótce dowiaduje się, że jego siostra (Dunya Raskolnikowa) jest gotowa wyjść za mąż za mężczyznę, którego nie kocha, dla pieniędzy, aby pomóc swojej rodzinie. To była ostatnia kropla, a Raskolnikow popełnia umyślne morderstwo starego lombardu i przymusowe morderstwo swojej siostry, świadka. Ale Raskolnikow nie może używać skradzionych towarów, ukrywa je. Od tego momentu zaczyna się straszne życie przestępcy.

Emma, ​​córka bogatego ziemianina i wielkiej marzycielki, stara się urozmaicać swój wolny czas organizując cudze życie osobiste. Pewna, że ​​nigdy nie wyjdzie za mąż, pełni rolę swatki dla swoich przyjaciół i znajomych, jednak życie dostarcza jej niespodzianek za niespodziankami.