Malujemy kopię obrazu Vincenta van Gogha „Gwiaździsta noc. Vincent van Gogh. „Gwiaździsta noc” Historia obrazu Van Gogha „Gwiaździsta noc”.

Cześć!

Dziś namalujemy bezpłatną kopię obrazu Vincenta van Gogha” Noc Gwiazd" To jeden z najbardziej znanych i rozpoznawalnych obrazów, jakie kiedykolwiek powstały. „Gwiaździsta noc” Vincenta Van Gogha to symbol siły ludzkiej wyobraźni, jeden z najbardziej niesamowitych i niesamowitych krajobrazów, jakie można sobie wyobrazić.

Pracując nad obrazem postaramy się choć trochę zbliżyć do warsztatu autora, oddać nieodłączną od tego dzieła dynamikę, rytm i impasto pociągnięcia pędzla. Spróbujmy odgadnąć nastrój i energię obrazu.

Jak Vincent Van Gogh namalował swój obraz?

Możliwe, że pewnej nocy Vincent Van Gogh opuścił swój dom, uzbrojony w płótno, pędzle i farby, z całkowicie przekonującym zamiarem namalowania najbardziej niesamowitego krajobrazu, z najbardziej niesamowitymi gwiazdami, księżycem, światłem, niebem, wiatrem.. .

Przyjrzyjmy się z bliska obrazowi Vincenta Van Gogha, podziwiajmy go, spróbujmy uchwycić wszystkie szczegóły i zacznijmy pisać naszą „Gwiaździstą noc”.

Vincent van Gogh pisze „Gwiaździstą noc”

Proces malowania tego obrazu i efekt pracy sprawią, że zakochasz się w tym obrazie i twórczości autora.

Z obrazów Vincenta van Gogha dość łatwo prześledzić medyczną historię artysty: od szarych tematów zmierzających w stronę realizmu po jasne, unoszące się w powietrzu motywy, w których mieszały się zarówno halucynacje, jak i modne wówczas orientalne obrazy.

„Gwiaździsta noc” to jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów Van Gogha. Noc to czas artysty. Kiedy się upił, zrobił się awanturniczy i pogrążył się w hulankach. Ale mógł też wybrać się melancholijnie na świeżym powietrzu. „Nadal potrzebuję religii. Dlatego wychodziłem wieczorem z domu i zacząłem rysować gwiazdy” – napisał Vincent do swojego brata Theo. Co Van Gogh widział na nocnym niebie?

Działka

Noc ogarnęła wyimaginowane miasto. NA pierwszoplanowy- cyprysy. Drzewa te, ze swoimi ponurymi, ciemnozielonymi liśćmi, w starożytnej tradycji symbolizowały smutek i śmierć. (To nie przypadek, że cyprysy często sadzi się na cmentarzach.) W tradycji chrześcijańskiej cyprys jest symbolem życie wieczne. (To drzewo rosło rajski ogród i prawdopodobnie zbudowano z niego Arkę Noego.) U Van Gogha cyprys odgrywa obie role: smutku artysty, który wkrótce popełni samobójstwo, i wieczności biegnącego wszechświata.

Autoportret. Saint-Rémy, wrzesień 1889

Aby pokazać ruch, dodać dynamiki zamarzniętej nocy, Van Gogh wymyślił specjalną technikę - malując księżyc, gwiazdy, niebo, układał kreski w okręgu. To, w połączeniu z przejściami kolorów, stwarza wrażenie rozlewającego się światła.

Kontekst

Vincent namalował obraz w 1889 roku w szpitalu psychiatrycznym Saint-Paul w Saint-Rémy-de-Provence. Był to okres remisji, dlatego Van Gogh poprosił o wyjazd do swojego warsztatu w Arles. Mieszkańcy miasta podpisali jednak petycję żądającą wydalenia artysty z miasta. „Szanowny Panie Burmistrzu” – czytamy w dokumencie – „my, niżej podpisani, pragniemy zwrócić Państwa uwagę na fakt, że ten holenderski artysta (Vincent Van Gogh) postradał zmysły i za dużo pije. A kiedy się upije, molestuje kobiety i dzieci”. Van Gogh nigdy nie wróci do Arles.

Artystę fascynowało rysowanie nocą w plenerze. Przedstawienie koloru miało dla Vincenta ogromne znaczenie: nawet w listach do swojego brata Theo często opisywał przedmioty różnymi kolorami. Niecały rok przed „Gwiaździstą nocą” napisał „Gwiaździstą noc nad Rodanem”, w którym eksperymentował z oddaniem barw nocnego nieba i sztucznym oświetleniem, co było wówczas nowością.

„Gwiaździsta noc nad Rodanem”, 1888

Losy artysty

Van Gogh przeżył 37 burzliwych i tragicznych lat. Dorastanie w roli nielubianego dziecka, postrzeganego jako syn, który urodził się zamiast starszego brata, który zmarł rok przed narodzinami chłopca, surowość ojca-pastora, bieda – to wszystko odbiło się na psychice Van Gogha.

Nie wiedząc, czemu się poświęcić, Vincent nie mógł nigdzie ukończyć studiów: albo zrezygnował, albo został wyrzucony za swoje brutalne wybryki i niechlujny wygląd. Malarstwo było ucieczką od depresji, z jaką borykał się Van Gogh po niepowodzeniach z kobietami i nieudanej karierze handlarza i misjonarza.

Van Gogh również odmówił studiowania, aby zostać artystą, wierząc, że sam może opanować wszystko. Nie było to jednak takie proste – Vincent nigdy nie nauczył się rysować człowieka. Jego obrazy przyciągały uwagę, ale nie cieszyły się zainteresowaniem. Rozczarowany i zasmucony Vincent wyjechał do Arles z zamiarem stworzenia „Warsztatu Południa” – swego rodzaju bractwa podobnie myślących artystów pracujących na rzecz przyszłych pokoleń. Wtedy właśnie ukształtował się znany dziś styl Van Gogha, który sam artysta opisał następująco: „Zamiast starać się wiernie oddać to, co mam przed oczami, używam koloru w sposób bardziej arbitralny, aby wyrazić siebie pełniej.”

Spacer więźniów , 1890

W Arles artysta prowadził żarłoczne życie pod każdym względem. Dużo pisał i dużo pił. Bójki po pijanemu były przerażające lokalni mieszkańcy, który ostatecznie zażądał nawet wydalenia artysty z miasta. Słynny incydent z Gauguinem miał miejsce także w Arles, kiedy to później kolejna kłótnia Van Gogh zaatakował przyjaciela brzytwą w dłoniach, po czym albo na znak skruchy, albo w ramach kolejnego ataku odciął mu płatek ucha. Wszystkie okoliczności są nadal nieznane. Jednak dzień po tym incydencie Vincent został zabrany do szpitala, a Gauguin wyszedł. Nigdy więcej się nie spotkali.

W ciągu ostatnich 2,5 miesiąca swojego rozdartego życia Van Gogh namalował 80 obrazów. A lekarz całkowicie wierzył, że z Vincentem wszystko jest w porządku. Ale pewnego wieczoru zamknął się w swoim pokoju i przez długi czas nie wychodził. Sąsiedzi, którzy podejrzewali, że coś jest nie tak, otworzyli drzwi i znaleźli Van Gogha z kulą w klatce piersiowej. Nie udało się mu pomóc – 37-letni artysta zmarł.

Odległe, zimne i piękne gwiazdy zawsze przyciągały człowieka. Wskazywały drogę w oceanie czy pustyni, zapowiadały losy jednostek i całych państw, pomagały zrozumieć prawa rządzące wszechświatem. A nocne luminarze od dawna inspirują poetów, pisarzy i artystów. A obraz Van Gogha „Gwiaździsta noc” jest jednym z najbardziej kontrowersyjnych, tajemniczych i fascynujących dzieł, które wychwalają ich wspaniałość. Jak powstał ten obraz, jakie wydarzenia z życia malarza wpłynęły na jego malarstwo i jak dzieło jest reinterpretowane w sztuce współczesnej – o tym wszystkim dowiecie się z naszego artykułu.

Oryginalny obraz Gwiaździsta noc. Vincenta van Gogha 1889

Historia artysty

Vincent Willem van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku na południu Holandii w rodzinie protestanckiego pastora. Krewni opisywali chłopca jako kapryśne, nudne dziecko o dziwnych manierach. Jednak poza domem częściej zachowywał się rozważnie i poważnie, za to w zabawach wykazywał się dobrym charakterem, uprzejmością i współczuciem.

W 1864 roku Vincent został wysłany do szkoły z internatem, gdzie uczył się języków i rysunku. Jednak już w 1868 roku porzucił studia, powracając do Dom rodziców. Od 1869 roku młody człowiek pracował jako handlarz w dużej firmie handlowo-artystycznej należącej do jego wuja. Tam przyszły malarz zaczął poważnie interesować się sztuką, często odwiedzając Luwr, Muzeum Luksemburskie, wystawy i galerie. Jednak z powodu rozczarowania miłością stracił chęć do pracy, zamiast tego zdecydował się zostać księdzem, podobnie jak jego ojciec. Tak więc w 1878 roku van Gogh studiował Działania edukacyjne w wiosce górniczej w południowej Belgii, opiekując się parafianami i ucząc dzieci.

Jednak jedyną prawdziwą pasją Vincenta zawsze pozostawało malarstwo. Twierdził, że kreatywność jest Najlepszym sposobem o ulgę w ludzkim cierpieniu, którego nawet religia nie jest w stanie przewyższyć. Ale taki wybór nie był dla artysty łatwy – został usunięty ze stanowiska kaznodziei, popadł w depresję, a nawet spędził jakiś czas w Szpital psychiatryczny. Oprócz, mistrz cierpiał z powodu zapomnienia i nędzy materialnej – chętnych na zakup obrazu Van Gogha prawie nie było.

Jednak to właśnie ten okres nazwano później okresem rozkwitu twórczości Vincenta van Gogha. Pracował ciężko w niecały rok stworzył ponad 150 płócien, około 120 rysunków i akwareli oraz wiele szkiców. Ale nawet wśród tego bogatego dziedzictwa dzieło „Gwiaździsta noc” wyróżnia się oryginalnością i wyrazistością.

Cechy obrazu van Gogha „Gwiaździsta noc” – jaki był plan mistrza?

Pierwsza wzmianka o niej pojawia się w korespondencji Vincenta z jego bratem. Artysta twierdzi, że chęć ukazania gwiazd świecących na niebie podyktowana jest brakiem wiary. Następnie powiedział również, że nocne luminarze zawsze pomagali mu marzyć.

Van Gogh wpadł na podobny pomysł dawno temu. Tak więc płótno, które namalował w Arles (małym miasteczku w południowo-wschodniej Francji) ma podobną fabułę – „Gwiaździstą noc nad Rodanem”, ale sam malarz wypowiadał się o tym z dezaprobatą. Twierdził, że nie jest w stanie oddać bajeczności, nierzeczywistości i fantasmagorii świata.

Obraz „Gwiaździsta noc” stał się dla van Gogha rodzajem terapii psychologicznej, która pomogła przezwyciężyć depresję, rozczarowanie i melancholię. Stąd emocjonalność dzieła, jego jasna kolorystyka i zastosowanie technik impresjonistycznych.

Ale czy płótno ma prawdziwy prototyp? Wiadomo, że mistrz namalował go podczas pobytu w Saint-Rémy-de-Provence. Historycy sztuki przyznają jednak, że układ domów i drzew nie odpowiada rzeczywistej architekturze wsi. Pokazane konstelacje są równie tajemnicze. A w panoramie, która otwiera się przed widzem, widać typowe cechy północnych i południowych regionów Francji.

Warto zatem przyznać, że „Gwiaździsta noc” Vincenta Van Gogha to dzieło bardzo symboliczne. Nie można tego interpretować dosłownie - można jedynie z czcią podziwiać obraz, próbując go zrozumieć ukryte znaczenia.

Reprodukcje Vincenta van Gogha we wnętrzu

Symbole i interpretacje – co jest zaszyfrowane w obrazie « Noc Gwiazd » ?

Przede wszystkim krytycy próbują zrozumieć, co oznacza liczba nocnych opraw. Są także utożsamiani z Gwiazda Betlejemska, który oznaczał narodziny Mesjasza, oraz 37 rozdział Księgi Rodzaju, który mówi o snach Józefa: „Miałem też sen: oto oddają mi cześć Słońce, Księżyc i jedenaście gwiazd”.

Zarówno gwiazdy, jak i półksiężyc otoczone są najjaśniejszymi, świecącymi aureolami. To kosmiczne światło oświetla niespokojne nocne niebo, w którym kręcą się niesamowite spirale. Mówi się, że przedstawiają ciąg Fibonacciego – specjalną harmonijną kombinację liczb występujących zarówno w dziełach ludzkich, jak i w żywej przyrodzie. Na przykład lokalizacja łusek szyszka jodłowa i nasiona słonecznika są dokładnie zgodne z tym wzorem. Można to zobaczyć także w twórczości van Gogha.

Sylwetki cyprysów, przypominające płomień świecy, doskonale równoważą bezdenne niebo i spokojnie śpiącą ziemię. Pełnią rolę pośredników pomiędzy niepohamowanym ruchem tajemniczych kosmicznych luminarzy tworzących nowe światy, a prostym, zwyczajnym, prowincjonalnym miasteczkiem.

Być może właśnie dzięki tej dwuznaczności dzieło wielkiego malarza zasłynęło na całym świecie. Dyskutują o tym historycy i krytycy, a historycy sztuki badają przechowywane w Muzeum płótna Sztuka współczesna w Nowym Jorku.

A teraz masz okazję kupić obraz „Gwiaździsta noc” wykonany z bursztynu! Tworząc ten wyjątkowy panel, mistrz odtworzył wszystkie cechy i niuanse oryginału, od kompozycji po kolor. Złoto, wosk, piasek, terakota, szafran – starannie dobrane odcienie półszlachetnych wiórów pozwalają oddać energię, dynamikę i napięcie emanujące z obrazu. I objętość, jaką praca uzyskała dzięki inkrustacji z bryły kamienie szlachetne

, czyni go jeszcze bardziej atrakcyjnym i fascynującym.

A nasz sklep internetowy może zaoferować Państwu inne prace tego wielkiego artysty. Wszelkie reprodukcje Van Gogha z bursztynu wyróżnia najwyższa jakość, nienaganne wierność oryginałowi, barwność i oryginalność. Dlatego z pewnością zachwycą prawdziwych koneserów i koneserów sztuki.

Maria Revyakina, krytyczka sztuki:

W wielu krajach cyprysy uważane są za drzewa kultowe, symbolizują życie duszy po śmierci, wieczność, kruchość istnienia i pomagają zmarłemu znaleźć najkrótszą drogę do nieba. Tutaj te drzewa wysuwają się na pierwszy plan; to oni są głównymi bohaterami obrazu. Konstrukcja ta oddaje główny sens dzieła: cierpienie ludzka dusza(być może dusza samego artysty) należy do nieba i ziemi.

Co ciekawe, życie w niebie wygląda atrakcyjniej niż życie na ziemi. To uczucie powstaje dzięki jasnym kolorom i technice pisania charakterystycznej dla Van Gogha: poprzez długie, grube pociągnięcia i rytmiczne naprzemienne plamy barwne tworzy wrażenie dynamiki, rotacji, spontaniczności, co podkreśla niezrozumiałość i wszechogarniającą moc Kosmos.

Oddany niebu większość płótno, aby pokazać swoją wyższość i władzę nad światem ludzi

Ciała niebieskie są przedstawione w dużym powiększeniu, a spiralne wiry na niebie stylizowane na obrazy galaktyki i Drogi Mlecznej.

Efekt migotania ciał niebieskich powstaje w wyniku połączenia zimna biały i różne odcienie żółtego. Żółty V Tradycja chrześcijańska kojarzono z boskim światłem, z oświeceniem, natomiast biel była symbolem przejścia do innego świata.

Obraz obfituje także w niebiańskie barwy, od bladoniebieskiego po głęboki błękit. Niebieski kolor w chrześcijaństwie kojarzony jest z Bogiem, symbolizując wieczność, łagodność i pokorę przed Jego wolą. Większość płótna poświęcona jest niebu, aby pokazać jego wyższość i władzę nad ludzkim światem. Wszystko to kontrastuje ze stonowanymi tonami miejskiego krajobrazu, który w swoim spokoju i spokoju wydaje się nudny.

„Nie daj się pochłonąć szaleństwu”

Andrey Rossokhin, psychoanalityk:

Kiedy po raz pierwszy patrzę na zdjęcie, dostrzegam kosmiczną harmonię, majestatyczną paradę gwiazd. Im jednak głębiej zaglądam w tę otchłań, tym wyraźniej odczuwam stan grozy i niepokoju. Wir w centrum obrazu niczym lejek unosi mnie w przestrzeń, wciągając w głąb przestrzeni.

Van Gogh napisał „Gwiaździstą noc” w szpitalu psychiatrycznym, w chwilach przytomności. Kreatywność pomogła mu odzyskać zmysły i była jego wybawieniem. Tę fascynację szaleństwem i strach przed nim widzę na obrazie: w każdej chwili może ono pochłonąć artystę, wciągając go w siebie jak lejek. A może to wir? Patrząc tylko na górną część zdjęcia, trudno zrozumieć, czy patrzymy na niebo, czy na wzburzone morze, w którym odbija się to niebo z gwiazdami.

Skojarzenie z wirem nie jest przypadkowe: to zarówno głębia kosmosu, jak i głębiny morza, w którym artysta tonie – traci swoją tożsamość. I to w zasadzie oznacza szaleństwo. Niebo i woda stają się jednym. Linia horyzontu zanika, wewnętrzne i zewnętrzne łączą się. I ten moment oczekiwania na utratę siebie bardzo mocno oddał Van Gogh.

Środek obrazu zajmuje nawet nie jeden wir, ale dwa: jeden większy, drugi mniejszy. Czołowe zderzenie nierównych rywali, seniorów i juniorów. A może bracia? Za tą walką widać przyjazne, ale konkurencyjne stosunki z Paulem Gauguinem, które zakończyły się śmiertelnym starciem (Van Gogh w pewnym momencie rzucił się na niego brzytwą, ale w rezultacie go nie zabił, a później zranił się, odcinając jego płatek ucha).

I pośrednio – związek Vincenta z bratem Theo, na papierze zbyt bliski (prowadzili intensywną korespondencję), w którym oczywiście było coś zabronionego. Kluczem do tej relacji może być przedstawionych na obrazie 11 gwiazd. Nawiązują do opowieści z Stary Testament, w którym Józef mówi swojemu bratu: „Miałem sen, w którym powitało mnie słońce, księżyc i 11 gwiazd, a wszyscy oddawali mi cześć”.

Na zdjęciu jest wszystko oprócz słońca. Kto był słońcem Van Gogha? Brat, ojciec? Nie wiemy, ale być może Van Gogh, na którego duży wpływ wywarł wpływ młodszy brat, chciał od niego czegoś przeciwnego – uległości i uwielbienia.

Tak naprawdę na obrazie widzimy trzy „ja” Van Gogha. Pierwsze to wszechmocne „ja”, które pragnie rozpuścić się we wszechświecie, aby być, podobnie jak Józef, przedmiotem powszechnego kultu. Drugie „ja” – małe zwyczajna osoba, uwolniona od namiętności i szaleństwa. Nie widzi zamieszek, które dzieją się na niebie, ale śpi spokojnie w małej wiosce, pod opieką kościoła.

Cyprys jest być może nieświadomym symbolem tego, co Van Gogh chciał osiągnąć

Ale, niestety, świat zwykłych śmiertelników jest dla niego niedostępny. Kiedy Van Gogh odciął sobie płatek ucha, mieszkańcy napisali oświadczenie do burmistrza Arles, prosząc go o odizolowanie artysty od innych mieszkańców. A Van Gogh został wysłany do szpitala psychiatrycznego. Prawdopodobnie artysta odbierał to wygnanie jako karę za poczucie winy – za szaleństwo, za swoje destrukcyjne zamiary, zakazane uczucia wobec brata i Gauguina.

I dlatego jego trzecie, główne „ja” to wyrzucony cyprys, oddalony od wioski, wyniesiony na zewnątrz ludzki świat. Gałęzie cyprysu, niczym języki płomieni, skierowane są w górę. Jest jedynym świadkiem spektaklu rozgrywającego się na niebie.

To obraz artysty, który nie śpi, otwarty na otchłań namiętności i twórcza wyobraźnia. Nie chroni go przed nimi Kościół i dom. Ale jest zakorzeniona w rzeczywistości, w ziemi, dzięki potężnym korzeniom.

Ten cyprys jest być może nieświadomym symbolem tego, do czego chciałby dążyć Van Gogh. Poczuć połączenie z kosmosem, z otchłanią, która karmi jego twórczość, ale jednocześnie nie stracić połączenia z ziemią, ze swoją tożsamością.

W rzeczywistości Van Gogh nie miał takich korzeni. Oczarowany swoim szaleństwem traci równowagę i zostaje pochłonięty przez ten wir.

Oryginalny obraz Vincenta Van Gogha „Gwiaździsta noc”. Opis, zdjęcie, historia, rok powstania, wymiary, analiza, gdzie się znajduje.

„Gwiaździsta noc” to obraz olejny na płótnie autorstwa holenderskiego impresjonisty Vincenta van Gogha z 1889 roku. Jego wymiary: 92 cm x 73 cm Dziś obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, USA. Często jednak „podróżuje” i regularnie wystawia swoje prace w różnych muzeach Europy.

Ten obraz jest jednym z najbardziej znanych i lubianych arcydzieł Van Gogha. Obraz jest natychmiast rozpoznawalny, inspiruje poetów, reżyserów, muzyków, projektantów i artystów. Jej styl pisania jest absolutnie wyjątkowy.

Vincent van Gogh stworzył Gwiaździstą noc w czerwcu 1889 roku, kiedy przebywał w szpitalu klasztornym Saint-Paul-de-Mausole w Saint-Rémy-de-Provence, gdzie przebywał przez dłuższy czas na leczeniu psychiatrycznym. Artysta był wówczas żywiołowy i nieprzewidywalny.

W swoich listach do brata Van Gogh napisał: „...Lubię robić coś trudnego. Ale to nie pomaga mi nie odczuwać wielkiej potrzeby religii i głoszenia, więc wychodzę nocą, aby rysować gwiazdy”.

Artysta był ciasny w ramach naszego świata. Obraz przedstawia wyidealizowany pejzaż, jaśniejszy i bardziej niezwykły. Na zdjęciu potężne niebiańskie wichry, gwiazdy i sierp księżyca poruszają się jednym ruchem przypominającym falę nad małym miasteczkiem. Po prawej stronie gaj oliwny i wzgórza, po lewej stronie cyprys sięgający nieba, wyglądający jak płomień. „...wykorzystujemy śmierć do podróży do gwiazd” – napisał artysta. Mimo że obraz pogrążył się w stanie beznadziei, jakiego doświadczał artysta w momencie malowania, kompozycja obrazu nie została wybrana spontanicznie, ale raczej ostrożnie. Drzewa obramowują rozgwieżdżone niebo i wprowadzają równowagę w kompozycję.

Jedenaście gwiazd na zdjęciu to osobny temat do dyskusji. Prawdopodobnie ma to wpływ na skład opowieść biblijna Józef. „Słuchaj” – powiedział – „miałem kolejny sen, w którym kłaniało mi się słońce, księżyc i jedenaście gwiazd” (Rdz 37,9).

Trzynaście miesięcy po namalowaniu „Gwiaździstej nocy” Vincent van Gogh popełnił samobójstwo.

Pomimo (a może dzięki) wszystkich interpretacji i ukrytych znaczeń obraz pozostaje jednym z najbardziej ważne dzieła Sztuka XIX wieku.