Pisemny raport o życiu i twórczości Mozarta. Wiedeńska Szkoła Klasyczna: Amadeusz Mozart. Choroba i śmierć

Amadeusz

pl.wikipedia.org

Biografia

Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu, który był wówczas stolicą arcybiskupstwa salzburskiego, obecnie miasto to znajduje się w Austrii. Drugiego dnia po urodzeniu został ochrzczony w katedrze św. Ruperta. W księdze chrztów widnieje jego imię po łacinie jako Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. W tych imionach pierwsze dwa słowa to imię św. Jana Chryzostoma, które nie jest używane w życiu codziennym, a czwarte zmieniało się za życia Mozarta: łac. Amadeusz, Niemiec Gotlieb, Włoch. Amadeo, co oznacza „umiłowany przez Boga”. Sam Mozart wolał, żeby nazywano go Wolfgangiem.

Zdolności muzyczne Mozarta ujawniły się już w bardzo młodym wieku, gdy miał około trzech lat. Jego ojciec Leopold był jednym z czołowych nauczycieli muzyki w Europie. Jego książka „Doświadczenie solidnej szkoły skrzypcowej” (niem. Versuch einer grundlichen Violinschule) ukazała się w roku 1756, roku urodzin Mozarta, doczekała się wielu wydań i została przetłumaczona na wiele języków, w tym na rosyjski. Ojciec Wolfganga nauczył go podstaw gry na klawesynie, skrzypcach i organach.

W Londynie młody Mozart był przedmiotem badań naukowych, a w Holandii, gdzie w okresie Wielkiego Postu obowiązywał surowy zakaz muzyki, dla Mozarta zrobiono wyjątek, gdyż duchowieństwo dostrzegło palec Boży w jego niezwykłym talencie.

W 1762 roku ojciec Mozarta zabrał syna i córkę Annę, także wybitną klawesynistkę, w artystyczną podróż do Monachium i Wiednia, a następnie do wielu innych miast Niemiec, Paryża, Londynu, Holandii i Szwajcarii. Mozart wszędzie budził zdziwienie i zachwyt, wychodząc zwycięsko z najtrudniejszych prób, jakie stawiali mu zarówno ludzie znający się na muzyce, jak i amatorzy. W 1763 roku w Paryżu ukazały się pierwsze sonaty Mozarta na klawesyn i skrzypce. W latach 1766-1769, mieszkając w Salzburgu i Wiedniu, Mozart studiował dzieła Handla, Stradelli, Carissimiego, Durante i innych wielkich mistrzów. Na zlecenie cesarza Józefa II Mozart w ciągu kilku tygodni napisał operę „The Imaginary Simpleton” (po włosku: La Finta semplice), ale członkowie włoskiej trupy, w której ręce wpadło to dzieło 12-letniego kompozytora , nie chciał wykonywać muzyki chłopca, a ich intrygi były tak silne, że ojciec nie odważył się nalegać na wykonanie opery.

Mozart spędził lata 1770-1774 we Włoszech. W 1771 roku w Mediolanie, ponownie przy sprzeciwie impresariów teatralnych, wystawiono operę Mozarta „Mitrydates, król Ponto” (wł. Mitridate, Re di Ponto), która została przyjęta przez publiczność z wielkim entuzjazmem. Podobny sukces odniosła jego druga opera, „Lucio Sulla” (Lucjusz Sulla) (1772). Dla Salzburga Mozart napisał „Sen Scypiona” (po włosku: Il sogno di Scipione), z okazji wyboru nowego arcybiskupa, 1772, dla Monachium – operę „La bella finta Giardiniera”, 2 msze, ofiarowanie ( 1774). Kiedy miał 17 lat, w jego dorobku znalazły się już 4 opery, kilka poematów duchowych, 13 symfonii, 24 sonaty, nie wspominając o wielu mniejszych kompozycjach.

W latach 1775-1780, mimo obaw o wsparcie finansowe, bezowocnych podróży do Monachium, Mannheim i Paryża oraz utraty matki, Mozart napisał m.in. 6 sonat klawiszowych, koncert na flet i harfę oraz wielką symfonię nr 31 D-dur, zwany Paryżem, kilka chórów duchowych, 12 numerów baletowych.

W 1779 r. Mozart otrzymał posadę nadwornego organisty w Salzburgu (współpracował z Michaelem Haydnem). 26 stycznia 1781 roku w Monachium wystawiono z wielkim sukcesem operę Idomeneo. Reforma sztuki lirycznej i dramatycznej rozpoczyna się od Idomeneo. W tej operze nadal widoczne są ślady dawnej włoskiej opery seria (duża liczba arii koloraturowych, partia Idamante, pisana dla kastrata), jednak w recytatywach, a zwłaszcza w refrenach, daje się wyczuć nowy trend. Duży krok do przodu widać także w instrumentacji. Podczas pobytu w Monachium Mozart napisał ofiarowanie „Misericordias Domini” dla kaplicy monachijskiej – jeden z najlepszych przykładów muzyki kościelnej końca XVIII wieku. Z każdą nową operą twórcza moc i nowość technik Mozarta objawiały się coraz jaśniej. Opera „Gwałt z Seraju” (niem. Die Entfuhrung aus dem Serail), napisana na zlecenie cesarza Józefa II w 1782 roku, została przyjęta z entuzjazmem i wkrótce rozpowszechniła się w Niemczech, gdzie zaczęto ją uważać za pierwszą narodową niemiecką opera. Powstał podczas romantycznego związku Mozarta z Constance Weber, która później została jego żoną.

Pomimo sukcesu Mozarta jego sytuacja finansowa nie była doskonała. Opuszczając stanowisko organisty w Salzburgu i korzystając ze skromnej hojności wiedeńskiego dworu, Mozart, aby utrzymać rodzinę, musiał udzielać lekcji, komponować tańce wiejskie, walce, a nawet utwory do zegarów ściennych z muzyką i grać wieczorami arystokracji wiedeńskiej (stąd jego liczne koncerty fortepianowe). Opery „L'oca del Cairo” (1783) i „Lo sposo deluso” (1784) pozostały niedokończone.

W latach 1783-1785 powstało 6 słynnych kwartetów smyczkowych, które Mozart zadedykował mistrzowi tego gatunku Josephowi Haydnowi i które przyjął z największym szacunkiem. Z tego samego okresu pochodzi jego oratorium „Davide penitente” (Pokutujący Dawid).

W 1786 roku rozpoczęła się niezwykle płodna i niestrudzoną działalność Mozarta, co było główną przyczyną załamania się jego zdrowia. Przykładem niesamowitej szybkości komponowania jest opera „Wesele Figara”, napisana w 1786 roku w 6 tygodni, a mimo to uderzająca mistrzostwem formy, doskonałością walorów muzycznych i niewyczerpaną inspiracją. W Wiedniu Wesele Figara przeszło niemal niezauważone, natomiast w Pradze wywołało niezwykły zachwyt. Zanim współautor Mozarta, Lorenzo da Ponte, zdążył dokończyć libretto Wesela Figara, musiał na prośbę kompozytora spieszyć się z libretto Don Giovanniego, które Mozart pisał dla Pragi. To wielkie dzieło, nie mające odpowiednika w sztuce muzycznej, ukazało się w 1787 roku w Pradze i odniosło jeszcze większy sukces niż Wesele Figara.

Opera ta odniosła znacznie mniejszy sukces w Wiedniu, który na ogół traktował Mozarta chłodniej niż inne ośrodki kultury muzycznej. Tytuł kompozytora nadwornego z pensją 800 florenów (1787) był dla wszystkich dzieł Mozarta nagrodą bardzo skromną. Związany był jednak z Wiedniem i kiedy w 1789 r. po wizycie w Berlinie otrzymał zaproszenie do objęcia funkcji kierownika kaplicy dworskiej Fryderyka Wilhelma II z pensją w wysokości 3 tysięcy talarów, nadal nie odważył się opuścić Wiednia.

Wielu badaczy życia Mozarta twierdzi jednak, że nie zaproponowano mu miejsca na dworze pruskim. Fryderyk Wilhelm II zamówił jedynie sześć prostych sonat fortepianowych dla swojej córki i sześć kwartetów smyczkowych dla siebie. Mozart nie chciał przyznać, że wyjazd do Prus zakończył się fiaskiem i udawał, że Fryderyk Wilhelm II zaprosił go do służby, lecz z szacunku do Józefa II odmówił przyjęcia tego miejsca. Rozkaz otrzymany w Prusach nadawał jego słowom pozór prawdy. Podczas podróży zarobiono niewiele pieniędzy. Ledwo wystarczały na spłatę długu w wysokości 100 guldenów, który odebrano bratu masona Hofmedelowi na pokrycie kosztów podróży.

Po Don Giovannim Mozart skomponował 3 najsłynniejsze symfonie: nr 39 Es-dur (KV 543), nr 40 g-moll (KV 550) i nr 41 C-dur „Jowisz” (KV 551), napisany w ciągu półtora miesiąca w 1788 r.; Spośród nich dwa ostatnie są szczególnie znane. W 1789 r. Mozart zadedykował królowi pruskiemu kwartet smyczkowy z koncertową partią wiolonczeli (D-dur).

Po śmierci cesarza Józefa II (1790) sytuacja finansowa Mozarta okazała się na tyle beznadziejna, że ​​aby uniknąć prześladowań wierzycieli i choć trochę uporządkować swoje sprawy artystyczną podróżą, musiał opuścić Wiedeń. Ostatnimi operami Mozarta były „Cosi fan tutte” (1790), „La Clemenza di Titus” (1791), która zawiera wspaniałe strony, mimo że została napisana w 18 dni na koronację cesarza Leopolda II, i wreszcie „ Czarodziejski flet” (1791), który odniósł ogromny sukces i niezwykle szybko się rozprzestrzenił. Opera ta, w dawnych wydaniach zwana skromnie operetką, wraz z Porwaniem z Seraju stała się podstawą samodzielnego rozwoju narodowej opery niemieckiej. W rozległej i różnorodnej działalności Mozarta najważniejsze miejsce zajmuje opera. W maju 1791 Mozart przyjął bezpłatne stanowisko zastępcy kapelmistrza katedry św. Szczepana, spodziewając się zająć jego miejsce po śmierci ciężko chorego Leopolda Hofmanna; Hoffman jednak go przeżył.

Mozart, mistyk z natury, wiele pracował dla Kościoła, ale pozostawił kilka wspaniałych przykładów w tej dziedzinie: z wyjątkiem „Misericordias Domini” - „Ave verum corpus” (KV 618), (1791) oraz majestatycznego i bolesnego Requiem ( KV 626), nad którym Mozart pracował niestrudzenie, ze szczególną miłością, w ostatnich dniach swojego życia. Ciekawa jest historia powstania „Requiem”. Krótko przed śmiercią Mozarta tajemniczy nieznajomy ubrany na czarno odwiedził Mozarta i zamówił mu „Requiem” (mszę pogrzebową). Jak ustalili biografowie kompozytora, to hrabia Franz von Walsegg-Stuppach zdecydował się przekazać zakupiony utwór jako swój własny. Mozart pogrążył się w pracy, ale złe uczucia go nie opuściły. Przed jego oczami nieustannie staje tajemniczy nieznajomy w czarnej masce, „czarny człowiek”. Kompozytor zaczyna mieć wrażenie, że pisze tę mszę pogrzebową dla siebie... Pracę nad niedokończonym „Requiem”, które do dziś zachwyca słuchaczy żałobnym liryzmem i tragiczną ekspresją, ukończył jego uczeń Franz Xaver Süssmayer, który brał wcześniej udział w komponowaniu opery „La Clemenza di Tito”.

Mozart zmarł 5 grudnia o godzinie 00:55 w nocy 1791 roku na nieokreśloną chorobę. Znaleziono jego ciało spuchnięte, miękkie i elastyczne, jak to bywa w przypadku zatrucia. Fakt ten, a także inne okoliczności związane z ostatnimi dniami życia wielkiego kompozytora, dały badaczom podstawy do obrony tej właśnie wersji przyczyny jego śmierci. Mozart został pochowany w Wiedniu, na cmentarzu św. Marka we wspólnym grobie, więc samo miejsce pochówku pozostało nieznane. Ku pamięci kompozytora, dziewiątego dnia po jego śmierci w Pradze, przed ogromną publicznością, 120 muzyków wykonało „Requiem” Antonia Rosettiego.

kreacja

Charakterystyczną cechą twórczości Mozarta jest niesamowite połączenie surowych, wyraźnych form z głęboką emocjonalnością. Wyjątkowość jego twórczości polega na tym, że nie tylko pisał we wszystkich formach i gatunkach, jakie istniały w jego epoce, ale w każdym z nich pozostawił dzieła o trwałym znaczeniu. Muzyka Mozarta wykazuje wiele powiązań z różnymi kulturami narodowymi (zwłaszcza włoską), niemniej jednak przynależy do narodowej ziemi wiedeńskiej i nosi piętno indywidualności twórczej wielkiego kompozytora.

Mozart to jeden z najwybitniejszych melodystów. Jej melodia łączy w sobie cechy austriackiej i niemieckiej pieśni ludowej z melodyjnością włoskiej kantyleny. Mimo że jego dzieła wyróżniają się poezją i subtelnym wdziękiem, często zawierają melodie o charakterze męskim, z dużym patosem dramatycznym i elementami kontrastowymi.

Mozart przywiązywał szczególną wagę do opery. Jego opery reprezentują całą epokę w rozwoju tego typu sztuki muzycznej. Był wraz z Gluckiem największym reformatorem gatunku opery, jednak w przeciwieństwie do niego za podstawę opery uważał muzykę. Mozart stworzył zupełnie inny typ dramaturgii muzycznej, w której muzyka operowa stanowi całkowitą jedność z rozwojem akcji scenicznej. W rezultacie w jego operach nie ma postaci jednoznacznie pozytywnych i negatywnych, postacie są żywe i wieloaspektowe, ukazane są relacje między ludźmi, ich uczucia i aspiracje. Najpopularniejszymi operami były „Wesele Figara”, „Don Giovanni” i „Czarodziejski flet”.

Mozart przywiązywał dużą wagę do muzyki symfonicznej. Dzięki temu, że przez całe życie zajmował się równolegle operą i symfonią, jego muzykę instrumentalną wyróżnia melodyjność arii operowej i dramatyczny konflikt. Największą popularnością cieszyły się trzy ostatnie symfonie - nr 39, nr 40 i nr 41 („Jowisz”). Mozart stał się także jednym z twórców klasycznego gatunku koncertowego.

Kameralna twórczość instrumentalna Mozarta reprezentowana jest przez różnorodne zespoły (od duetów po kwintety) i dzieła na fortepian (sonaty, wariacje, fantazje). Mozart porzucił klawesyn i klawikord, które w porównaniu z fortepianem mają słabsze brzmienie. Styl fortepianowy Mozarta wyróżnia się elegancją, przejrzystością i starannym wykończeniem melodii i akompaniamentu.

Kompozytor stworzył wiele dzieł duchowych: msze, kantaty, oratoria, a także słynne Requiem.

Katalog tematyczny dzieł Mozarta wraz z notatkami, opracowany przez Köchela (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. ​​Mozart?s, Lipsk, 1862), liczy 550 stron. Według obliczeń Kechela Mozart napisał 68 dzieł sakralnych (msze, ofertoria, hymny itp.), 23 utwory dla teatru, 22 sonaty na klawesyn, 45 sonat i wariacji na skrzypce i klawesyn, 32 kwartety smyczkowe, około 50 symfonii, 55 koncerty itp., łącznie 626 utworów.

O Mozarcie

Chyba nie ma w muzyce imienia, przed którym ludzkość kłaniałaby się tak przychylnie, radowała się i była tak wzruszona. Mozart jest symbolem muzyki samej w sobie.
– Borys Asafiew

Niesamowity geniusz wyniósł go ponad wszystkich mistrzów wszystkich sztuk i wszystkich stuleci.
– Ryszarda Wagnera

Mozart nie odczuwa napięcia, ponieważ jest ponad napięciem.
– Józef Brodski

Jego muzyka z pewnością nie jest tylko rozrywką, zawiera w sobie całą tragedię ludzkiej egzystencji.
– Benedykt XVI

Działa o Mozarcie

Dramat życia i twórczości Mozarta, a także zagadka jego śmierci stały się owocnym tematem artystów wszystkich dziedzin sztuki. Mozart stał się bohaterem licznych dzieł literatury, dramatu i kina. Nie sposób ich wszystkich wymienić – poniżej przedstawiamy najsłynniejsze z nich:

Dramaty. Odtwarza. Książki.

* „Małe tragedie. Mozarta i Salieriego.” - 1830, A. S. Puszkin, dramat
* „Mozart w drodze do Pragi”. - Eduard Mörike, historia
* „Amadeusz”. - Peter Schaeffer, graj.
* „Kilka spotkań ze zmarłym panem Mozartem”. - 2002, E. Radzinsky, esej historyczny.
* „Zabójstwo Mozarta”. - 1970 Weiss, David, powieść
* „Wzniosłe i ziemskie”. - 1967 Weiss, David, powieść
* „Stary kucharz”. - K. G. Paustovsky
* „Mozart: socjologia jednego geniuszu” – 1991, Norbert Elias, studium socjologiczne dotyczące życia i twórczości Mozarta w warunkach jego współczesnego społeczeństwa. Tytuł oryginalny: „Mozart. Zur Sociologie eines Genies”

Kino

* Mozart i Salieri - 1962, reż. V. Gorikker w roli Mozarta I. Smoktunowskiego
* Małe tragedie. Mozart i Salieri - 1979, reż. M. Schweitzer Jako Mozart V. Zolotukhin, I. Smoktunovsky jako Salieri
* Amadeusz - 1984, reż. Milos Forman jako Mozart T. Hulse
* Zaczarowani Mozartem - film dokumentalny 2005, Kanada, ZDF, ARTE, 52 min. reż. Thomasa Wallnera i Larry’ego Weinsteina
* Znany krytyk sztuki Michaił Kazinik o Mozarcie, filmie „Ad Libitum”
* „Mozart” jest dwuczęściowym filmem dokumentalnym. Emisja 21 września 2008 na kanale Rossija.
* „Mały Mozart” to serial animowany dla dzieci oparty na prawdziwej biografii Mozarta.

Musicale. Rock-opery

*Mozarta! - 1999, muzyka: Sylvester Levi, libretto: Michael Kunze
* Mozart L"Opera Rock - 2009, twórcy: Albert Cohen/Dove Attia, jako Mozart: Mikelangelo Loconte

Gry komputerowe

* Mozart: Le Dernier Secret (The Last Secret) - 2008, twórca: Game Consulting, wydawca: Micro Application

Pracuje

Opery

* „Obowiązek pierwszego przykazania” (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Oratorium teatralne
* „Apollo i Hiacynt” (Apollo et Hyacinthus), 1767 - studencki dramat muzyczny oparty na tekście łacińskim
* „Bastien i Bastienne” (Bastien und Bastienne), 1768. Kolejny utwór studencki, Singspiel. Niemiecka wersja słynnej opery komicznej J.-J. Rousseau „Wioskowy czarnoksiężnik”
* „Udawany prostak” (La finta semplice), 1768 - ćwiczenie z gatunku opera buffe z librettem Goldoniego
* „Mitrydates, król Pontu” (Mitridate, re di Ponto), 1770 – w tradycji włoskiej opery seria, opartej na tragedii Racine’a
* „Ascanio w Albie”, 1771. Opera Serenada (duszpasterska)
* Betulia Liberata, 1771 - oratorium. Na podstawie historii Judyty i Holofernesa
* „Sen Scypiona” (Il sogno di Scipione), 1772. Opera Serenada (pastoralna)
* „Lucio Silla”, 1772. Opera seria
* „Thamos, król Egiptu” (Thamos, Konig in Agypten), 1773, 1775. Muzyka do dramatu Geblera
* „Wyimaginowany ogrodnik” (La finta giardiniera), 1774-5 – kolejny powrót do tradycji opery buff
* „Król Pasterz” (Il Re Pastore), 1775. Opera Serenada (duszpasterska)
* „Zaide”, 1779 (rekonstrukcja: H. Czernowin, 2006)
* „Idomeneo, król Krety” (Idomeneo), 1781
* „Uprowadzenie z Seraju” (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782. Singspiel
* „Gęś kairska” (L’oca del Cairo), 1783
* „Oszukany małżonek” (Lo sposo deluso)
* „Dyrektor teatralny” (Der Schauspieldirektor), 1786. Komedia muzyczna
* „Wesele Figara” (Le nozze di Figaro), 1786. Pierwsza z 3 wielkich oper. W gatunku opera buff.
* „Don Giovanni” (Don Giovanni), 1787
* „Wszyscy to robią” (Cosi fan tutte), 1789
* „Miłosierdzie Tito” (La clemenza di Tito), 1791
* „Czarodziejski flet” (Die Zauberflote), 1791. Singspiel

Inne prace

* 17 mszy, w tym:
* "Koronacja", KV 317 (1779)
* „Wielka Msza” c-moll, KV 427 (1782)

* „Requiem”, KV 626 (1791)

* około 50 symfonii, w tym:
* „Paryż” (1778)
* nr 35, KV 385 „Haffner” (1782)
* nr 36, KV 425 „Linskaja” (1783)
* nr 38, KV 504 „Prażskaja” (1786)
*nr 39, KV 543 (1788)
* nr 40, KV 550 (1788)
* Nr 41, KV 551 „Jowisz” (1788)
* 27 koncertów na fortepian i orkiestrę
* 6 koncertów na skrzypce i orkiestrę
* Koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę (1774)
* Koncert na skrzypce, altówkę i orkiestrę (1779)
* 2 koncerty na flet i orkiestrę (1778)
* nr 1 G-dur K. 313 (1778)
* nr 2 D-dur K. 314
* Koncert na obój i orkiestrę D-dur K. 314 (1777)
* Koncert na klarnet i orkiestrę A-dur K. 622 (1791)
* Koncert na fagot i orkiestrę B-dur K. 191 (1774)
* 4 koncerty na róg i orkiestrę:
* nr 1 D-dur K. 412 (1791)
* nr 2 Es-dur K. 417 (1783)
* nr 3 Es-dur K. 447 (między 1784 a 1787)
* nr 4 Es-dur K. 495 (1786) 10 serenad na orkiestrę smyczkową, w tym:
* „Mała nocna serenada” (1787)
* 7 Divertimento na orkiestrę
* Różne zespoły instrumentów dętych
* Sonaty na różne instrumenty, tria, duety
* 19 sonat fortepianowych
* 15 cykli wariacji na fortepian
* Rondo, fantazje, zabawy
* Ponad 50 arii
*Zespoły chóralne, pieśni

Notatki

1 Wszystko o Oskarze
2 D. Weissa. „Wzniosłe i ziemskie” to powieść historyczna. M., 1992. Strona 674.
3 Lew Gunin
4 Levik B.V. „Literatura muzyczna obcych krajów”, t. 2. - M.: Muzyka, 1979 - s. 162-276
5 Mozart: katolik, mistrz mason, ulubieniec papieża (angielski)

Literatura

* Abert G. Mozart: Tłum. z nim. M., 1978-85. T. 1-4. Część 1-2.
* Weiss D. Wzniosła i ziemska: powieść historyczna o życiu Mozarta i jego czasach. M., 1997.
* Opery Chigarevy E. Mozarta w kontekście kultury swoich czasów. M.: URSS. 2000
* Chicherin G. Mozart: Etiuda badawcza. 5. wyd. L., 1987.
* Steinpress B. S. Ostatnie strony biografii Mozarta // Steinpress B. S. Eseje i etiudy. M., 1980.
* Shuler D. Gdyby Mozart prowadził pamiętnik... Tłumaczenie z języka węgierskiego. L. Balova. Wydawnictwo Kovrin. Typogr. Ateneum w Budapeszcie. 1962.
* Einstein A. Mozart: Osobowość. Kreatywność: Tłum. z nim. M., 1977.

Biografia

Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu w Austrii i został ochrzczony jako Johann Chryzostom Wolfgang Theophilus. Matka – Maria Anna z domu Pertl, ojciec – Leopold Mozart, kompozytor i teoretyk, od 1743 roku – skrzypek w orkiestrze dworskiej arcybiskupa salzburskiego. Z siedmiorga dzieci Mozarta przeżyło dwoje: Wolfgang i jego starsza siostra Maria Anna. Zarówno brat, jak i siostra posiadali znakomite zdolności muzyczne: Leopold zaczął udzielać córce lekcji klawesynu, gdy miała osiem lat, a książeczka z nutami łatwymi, skomponowanymi przez jej ojca w 1759 roku dla Nannerl, przydała się później w nauce małego Wolfganga. W wieku trzech lat Mozart grał tercje i seksty na klawesynie, a w wieku pięciu lat zaczął komponować proste menuety. W styczniu 1762 roku Leopold zabrał swoje cudowne dzieci do Monachium, gdzie bawiły się w obecności elektora bawarskiego, a we wrześniu do Linzu i Pasawy, stamtąd wzdłuż Dunaju do Wiednia, gdzie przyjmowano je na dworze, w pałacu Schönbrunn i dwukrotnie otrzymał przyjęcie od cesarzowej Marii Teresy. Wyjazd ten zapoczątkował serię wyjazdów koncertowych, która trwała przez dziesięć lat.

Z Wiednia Leopold wraz z dziećmi przeniósł się wzdłuż Dunaju do Pressburga, gdzie przebywał od 11 do 24 grudnia, a następnie w Wigilię Bożego Narodzenia wrócił do Wiednia. W czerwcu 1763 roku Leopold, Nannerl i Wolfgang rozpoczęli najdłuższe ze swoich tras koncertowych: do domu w Salzburgu wrócili dopiero pod koniec listopada 1766 roku. Leopold prowadził dziennik podróży: Monachium, Ludwigsburg, Augsburg i Schwetzingen, letnia rezydencja elektora Palatynatu. 18 sierpnia Wolfgang dał koncert we Frankfurcie. W tym czasie opanował już grę na skrzypcach i grał na niej płynnie, choć nie z tak fenomenalnym blaskiem, jak na instrumentach klawiszowych. We Frankfurcie wykonał swój koncert skrzypcowy, wśród obecnych na sali był 14-letni Goethe. Następnie Bruksela i Paryż, gdzie rodzina spędziła całą zimę między 1763 a 1764 rokiem. Mozartowie zostali przyjęci na dworze Ludwika XV podczas świąt Bożego Narodzenia w Wersalu i przez całą zimę cieszyli się dużym zainteresowaniem w kręgach arystokratycznych. W tym samym czasie po raz pierwszy ukazały się w Paryżu dzieła Wolfganga – cztery sonaty skrzypcowe.

W kwietniu 1764 roku rodzina wyjechała do Londynu i mieszkała tam przez ponad rok. Kilka dni po przybyciu Mozartowie zostali uroczyście przyjęci przez króla Jerzego III. Podobnie jak w Paryżu, dzieci dały publiczne koncerty, podczas których Wolfgang pokazał swoje niesamowite umiejętności. Kompozytor Johann Christian Bach, ulubieniec londyńskiej społeczności, od razu docenił ogromny talent dziecka. Często kładąc Wolfganga na kolana, wykonywał z nim sonaty na klawesynie: grali na zmianę, każdy grając po kilka taktów, i robili to z taką precyzją, że wydawało się, że gra jeden muzyk. W Londynie Mozart skomponował swoje pierwsze symfonie. Wzorowali się na walecznej, żywiołowej i energicznej muzyce Johanna Christiana, który został nauczycielem chłopca, i wykazali się wrodzonym wyczuciem formy i barwy instrumentalnej. W lipcu 1765 roku rodzina opuściła Londyn i udała się do Holandii, we wrześniu w Hadze Wolfgang i Nannerl przeszli ciężkie zapalenie płuc, z którego chłopiec wyzdrowiał dopiero w lutym. Następnie kontynuowali podróż: z Belgii do Paryża, następnie do Lyonu, Genewy, Berna, Zurychu, Donaueschingen, Augsburga i wreszcie do Monachium, gdzie elektor ponownie wysłuchał gry cudownego dziecka i był zdumiony odniesionymi sukcesami . Gdy tylko 30 listopada 1766 roku powrócili do Salzburga, Leopold zaczął planować kolejną podróż. Zaczęło się we wrześniu 1767 r. Cała rodzina przybyła do Wiednia, gdzie w tym czasie szalała epidemia ospy. Choroba dopadła oboje dzieci w Olmutz, gdzie musiały pozostać do grudnia. W styczniu 1768 dotarli do Wiednia i ponownie zostali przyjęci na dworze. Wolfgang napisał w tym czasie swoją pierwszą operę „The Imaginary Simpleton”, ale do jej wystawienia nie doszło z powodu intryg niektórych wiedeńskich muzyków. W tym samym czasie pojawiła się jego pierwsza duża msza na chór i orkiestrę, która została odprawiona na otwarciu kościoła w Domu Dziecka przed liczną i życzliwą publicznością. Na zamówienie napisano koncert na trąbkę, który niestety nie zachował się. W drodze do domu w Salzburgu Wolfgang wykonał swoją nową symfonię „K. 45a”, w klasztorze benedyktynów w Lambach.

Celem kolejnej zaplanowanej przez Leopolda podróży były Włochy – kraj opery i oczywiście kraj muzyki w ogóle. Po 11 miesiącach nauki i przygotowań do podróży, spędzonych w Salzburgu, Leopold i Wolfgang rozpoczęli pierwszą z trzech wypraw przez Alpy. Byli nieobecni przez ponad rok, od grudnia 1769 do marca 1771. Pierwsza włoska podróż przerodziła się w łańcuch nieprzerwanych triumfów – papieża i księcia, króla Ferdynanda IV z Neapolu i kardynała, a przede wszystkim muzyków. Mozart spotkał się z Niccolò Piccinim i Giovannim Battistą Sammartinim w Mediolanie oraz z dyrektorami neapolitańskiej szkoły operowej Niccolò Yomelli i Giovanni Paisiello w Neapolu. W Mediolanie Wolfgang otrzymał zamówienie na nową operę seria, która miała zostać zaprezentowana podczas karnawału. W Rzymie usłyszał słynne Miserere Gregorio Allegriego, które później spisał z pamięci. Papież Klemens XIV przyjął Mozarta 8 lipca 1770 roku i przyznał mu Order Złotej Ostrogi. Studiując kontrapunkt w Bolonii u słynnego nauczyciela Padre Martini, Mozart rozpoczął pracę nad nową operą Mitrydates, król Pontu. Za namową Martiniego zdał egzamin w słynnej Akademii Filharmonii w Bolonii i został przyjęty na członka tej akademii. Opera została z sukcesem wystawiona na Boże Narodzenie w Mediolanie. Wiosnę i wczesne lato 1771 roku Wolfgang spędził w Salzburgu, ale w sierpniu ojciec i syn udali się do Mediolanu, aby przygotować premierę nowej opery Ascanius w Albie, która odbyła się z sukcesem 17 października. Leopold miał nadzieję przekonać arcyksięcia Ferdynanda, z którego ślubu zorganizowano uroczystość w Mediolanie, do przyjęcia Wolfganga na swoją służbę, jednak dziwnym zbiegiem okoliczności cesarzowa Maria Teresa wysłała z Wiednia list, w którym stanowczo wyraziła swoje niezadowolenie z W szczególności Mozartów nazywała ich „bezużyteczną rodziną”. Leopold i Wolfgang zostali zmuszeni do powrotu do Salzburga, nie mogąc znaleźć odpowiedniego stanowiska służbowego dla Wolfganga we Włoszech. W tym samym dniu ich powrotu, 16 grudnia 1771 r., zmarł łaskawy dla Mozartów książę-arcybiskup Zygmunt. Jego następcą został hrabia Hieronymus Colloredo, a na uroczystości inauguracyjne w kwietniu 1772 roku Mozart skomponował „dramatyczną serenadę” „Sen Scypiona”. Colloredo przyjął do służby młodego kompozytora z roczną pensją 150 guldenów i udzielił pozwolenia na wyjazd do Mediolanu. Mozart podjął się napisania dla tego miasta nowej opery, lecz nowy arcybiskup, w przeciwieństwie do swojego poprzednika, nie tolerował długiego nieobecności i nie był skłonny do podziwiania ich sztuki. Trzecia podróż włoska trwała od października 1772 do marca 1773. Nowa opera Mozarta, Lucjusz Sulla, została wystawiona dzień po Bożym Narodzeniu 1772 roku, a kompozytor nie otrzymał już żadnych zamówień na operę. Leopold bezskutecznie próbował pozyskać patronat wielkiego księcia florenckiego Leopolda. Po kilku kolejnych próbach osiedlenia syna we Włoszech Leopold zdał sobie sprawę ze swojej porażki i Mozartowie opuścili ten kraj, aby już tam nie wracać. Po raz trzeci Leopold i Wolfgang próbowali osiedlić się w stolicy Austrii; przebywali w Wiedniu od połowy lipca do końca września 1773 roku. Wolfgang miał okazję zapoznać się z nowymi dziełami symfonicznymi szkoły wiedeńskiej, zwłaszcza z symfoniami dramatycznymi w tonacjach molowych Jana Vanhala i Josepha Haydna, których owoce widoczne są w jego symfonii g-moll „K. 183". Zmuszony do pozostania w Salzburgu, Mozart całkowicie poświęcił się kompozycji: w tym czasie pojawiły się symfonie, divetimento, dzieła gatunków kościelnych, a także pierwszy kwartet smyczkowy - muzyka ta szybko zapewniła autorowi reputację jednego z najbardziej utalentowanych kompozytorów w Austrii . Symfonie powstałe pod koniec 1773 r. - na początku 1774 r., „K. 183”, „K. 200”, „K. 201” wyróżniają się dużą integralnością dramatyczną. Krótką przerwę od znienawidzonego salzburskiego prowincjonalizmu umożliwiło Mozartowi otrzymane z Monachium zamówienie na nową operę na karnawał 1775 roku: styczniowa premiera „Wyimaginowanego ogrodnika” zakończyła się sukcesem. Ale muzyk prawie nigdy nie opuścił Salzburga. Szczęśliwe życie rodzinne w pewnym stopniu rekompensowało nudę codziennego życia w Salzburgu, ale Wolfgang, porównując swoją obecną sytuację z ożywioną atmosferą zagranicznych stolic, stopniowo tracił cierpliwość. Latem 1777 r. Mozart został zwolniony ze służby arcybiskupiej i postanowił szukać szczęścia za granicą. We wrześniu Wolfgang i jego matka udali się przez Niemcy do Paryża. W Monachium elektor odmówił jego usług; Po drodze zatrzymali się w Mannheim, gdzie Mozart został życzliwie przyjęty przez lokalnych muzyków i śpiewaków. Chociaż nie otrzymał miejsca na dworze Karla Theodora, pozostał w Mannheim: powodem była jego miłość do piosenkarki Aloysia Weber. Ponadto Mozart miał nadzieję odbyć tournée koncertowe z Aloysią, która miała wspaniałą sopranistkę koloraturową; w styczniu 1778 roku wybrał się z nią nawet potajemnie na dwór księżnej Nassau-Weilburg. Leopold początkowo sądził, że Wolfgang pojedzie do Paryża z grupą muzyków z Mannheim, odsyłając matkę z powrotem do Salzburga, jednak słysząc, że Wolfgang jest szaleńczo zakochany, surowo nakazał mu natychmiast udać się z matką do Paryża.

Jego pobyt w Paryżu, który trwał od marca do września 1778 roku, okazał się wyjątkowo nieudany: 3 lipca zmarła matka Wolfganga, a paryskie kręgi dworskie straciły zainteresowanie młodym kompozytorem. Choć Mozart z sukcesem wykonał w Paryżu dwie nowe symfonie, a Christian Bach przyjechał do Paryża, Leopold nakazał synowi powrót do Salzburga. Wolfgang opóźniał swój powrót tak długo, jak mógł, a szczególnie pozostał w Mannheim. Tutaj zdał sobie sprawę, że Aloysia była wobec niego całkowicie obojętna. Był to straszny cios i dopiero straszne groźby i prośby ojca zmusiły go do opuszczenia Niemiec. Nowe symfonie G-dur Mozarta „K. 318”, B-dur, „K. 319”, C-dur, „K. 334” oraz serenady instrumentalne D-dur „K. 320” charakteryzują się krystaliczną przejrzystością formy i orkiestracji, bogactwem i subtelnością niuansów emocjonalnych oraz tym szczególnym ciepłem, które stawiało Mozarta ponad wszystkimi austriackimi kompozytorami, z możliwym wyjątkiem Josepha Haydna. W styczniu 1779 roku Mozart wznowił obowiązki organisty na dworze arcybiskupim z roczną pensją w wysokości 500 guldenów. Muzyka kościelna, którą musiał komponować na niedzielne nabożeństwa, była znacznie głębsza i różnorodniejsza niż muzyka, którą wcześniej komponował w tym gatunku. Na szczególną uwagę zasługują „Msza koronacyjna” i „Msza uroczysta” C-dur, „K. 337". Ale Mozart nadal nienawidził Salzburga i arcybiskupa, dlatego z radością przyjął ofertę napisania opery dla Monachium. „Idomeneo, król Krety” został wystawiony na dworze elektora Karola Teodora, jego zimowej rezydencji w Monachium, w styczniu 1781 roku. Idomeneo był wspaniałym następstwem doświadczeń nabytych przez kompozytora w okresie poprzednim, głównie w Paryżu i Mannheim. Tekst chóralny jest szczególnie oryginalny i dramatycznie wyrazisty. W tym czasie arcybiskup Salzburga przebywał w Wiedniu i nakazał Mozartowi natychmiast udać się do stolicy. Tutaj osobisty konflikt między Mozartem a Colloredo przybierał stopniowo niepokojące rozmiary, a po głośnym publicznym sukcesie Wolfganga na koncercie wydanym na rzecz wdów i sierot po wiedeńskich muzykach 3 kwietnia 1781 roku jego dni w służbie arcybiskupa były policzone . W maju złożył rezygnację, a 8 czerwca został wyrzucony. Wbrew woli ojca Mozart poślubił Constanze Weber, siostrę swojej pierwszej kochanki, a matce panny młodej udało się uzyskać od Wolfganga bardzo korzystne warunki umowy małżeńskiej, ku złości i rozpaczy Leopolda, który bombardował syna listami, prosząc o mu zmienić zdanie. Wolfgang i Constanze pobrali się w wiedeńskiej katedrze św. Szczepana 4 sierpnia 1782 r. I choć Constanza była równie bezradna w sprawach finansowych jak jej mąż, ich małżeństwo najwyraźniej okazało się szczęśliwe. W lipcu 1782 roku w wiedeńskim Burgtheater wystawiono operę Mozarta Gwałt z Seraju, która odniosła znaczący sukces, a Mozart stał się idolem Wiednia nie tylko w kręgach dworskich i arystokratycznych, ale także wśród bywalców koncertów z trzeciego stanu . W ciągu kilku lat Mozart osiągnął szczyty sławy; Życie w Wiedniu zachęciło go do podejmowania różnorodnych działań, komponowania i występów. Cieszył się dużym zainteresowaniem, bilety na jego koncerty (tzw. Akademię), dystrybuowane w prenumeracie, zostały całkowicie wyprzedane. Na tę okazję Mozart skomponował serię znakomitych koncertów fortepianowych. W 1784 roku Mozart dał 22 koncerty w ciągu sześciu tygodni. Latem 1783 roku Wolfgang i jego narzeczona złożyli wizytę Leopoldowi i Nannerlowi w Salzburgu. Z tej okazji Mozart napisał swoją ostatnią i najlepszą mszę c-moll „K. 427”, który nie został ukończony. Msza została odprawiona 26 października w salzburskim Peterskirche, a Constanze wykonała jedną z partii solowych sopranu. Constanza, według wszelkich relacji, była dobrą profesjonalną piosenkarką, chociaż jej głos pod wieloma względami był gorszy od głosu jej siostry Aloysii. Wracając do Wiednia w październiku, para zatrzymała się w Linzu, gdzie Linz Symphony „K. 425". W lutym następnego roku Leopold odwiedził syna i synową w ich dużym wiedeńskim mieszkaniu niedaleko katedry. Ten piękny dom przetrwał do dziś i chociaż Leopoldowi nigdy nie udało się pozbyć wrogości wobec Konstancji, przyznał, że interesy jego syna jako kompozytora i wykonawcy układały się bardzo pomyślnie. Z tego czasu datuje się początek wieloletniej, szczerej przyjaźni Mozarta i Josepha Haydna. Podczas wieczoru kwartetowego z Mozartem w obecności Leopolda Haydn, zwracając się do ojca, powiedział: „Twój syn jest największym kompozytorem ze wszystkich, których znam osobiście lub o których słyszałem”. Haydn i Mozart wywarli na siebie znaczący wpływ; jeśli chodzi o Mozarta, pierwsze owoce takiego wpływu są widoczne w cyklu sześciu kwartetów, które Mozart zadedykował przyjacielowi w słynnym liście z września 1785 roku.

W 1784 Mozart został masonem, co pozostawiło głęboki ślad w jego filozofii życiowej. Idee masońskie można prześledzić w wielu późniejszych dziełach Mozarta, zwłaszcza w Czarodziejskim flecie. W tamtych latach wielu znanych naukowców, poetów, pisarzy i muzyków w Wiedniu było członkami lóż masońskich, w tym Haydn, a masoneria była kultywowana także w kręgach dworskich. W wyniku rozmaitych intryg operowych i teatralnych Lorenzo da Ponte, nadworny librecista, spadkobierca słynnego Metastasia, zdecydował się na współpracę z Mozartem, w przeciwieństwie do kliki nadwornego kompozytora Antonio Salieriego i rywala da Ponte, librecisty opata Castiego. Mozart i Da Ponte rozpoczęli od antyarystokratycznej sztuki Beaumarchais „Wesele Figara” i do tego czasu nie zniesiono jeszcze zakazu niemieckiego tłumaczenia sztuki. Różnymi chwytami udało im się uzyskać od cenzora niezbędną zgodę i 1 maja 1786 roku w Burgtheater po raz pierwszy wystawiono „Wesele Figara”. Choć ta opera Mozarta odniosła później ogromny sukces, już w chwili pierwszej inscenizacji została wkrótce zastąpiona nową operą Vicente Martina y Solera A Rare Thing. Tymczasem w Pradze Wesele Figara zyskało wyjątkową popularność, na ulicach rozbrzmiewały melodie z opery, a arie z niej tańczono w salach balowych i kawiarniach. Mozart został zaproszony do poprowadzenia kilku przedstawień. W styczniu 1787 roku wraz z Konstancją spędził około miesiąca w Pradze i był to najszczęśliwszy okres w życiu wielkiego kompozytora. Dyrektor trupy operowej Bondini zamówił mu nową operę. Można przypuszczać, że fabułę wybrał sam Mozart – starożytna legenda Don Giovanniego, a libretto miał przygotować nie kto inny jak Da Ponte. 29 października 1787 roku w Pradze wystawiono po raz pierwszy operę Don Giovanni.

W maju 1787 zmarł ojciec kompozytora. Rok ten stał się w zasadzie kamieniem milowym w życiu Mozarta, jeśli chodzi o jego zewnętrzny przebieg i stan ducha kompozytora. Jego myśli coraz bardziej zabarwiał głęboki pesymizm; Błysk sukcesu i radość młodości na zawsze należą do przeszłości. Szczytem drogi kompozytora był triumf Don Juana w Pradze. Po powrocie do Wiednia pod koniec 1787 roku Mozarta zaczęły nękać niepowodzenia, a pod koniec życia – bieda. Inscenizacja Don Giovanniego w Wiedniu w maju 1788 roku zakończyła się niepowodzeniem: na przyjęciu po przedstawieniu opery bronił sam Haydn. Mozart otrzymał stanowisko nadwornego kompozytora i dyrygenta cesarza Józefa II, jednak za stosunkowo niewielką jak na to stanowisko pensję, wynoszącą 800 guldenów rocznie. Cesarz niewiele rozumiał o muzyce Haydna i Mozarta. O dziełach Mozarta stwierdził, że „nie odpowiadają one wiedeńskim gustom”. Mozart musiał pożyczyć pieniądze od Michaela Puchberga, swojego kolegi masona. Wobec beznadziejności sytuacji w Wiedniu duże wrażenie robią dokumenty potwierdzające, jak szybko niepoważni Wiedeńczycy zapomnieli o swoim dawnym idolu, Mozart zdecydował się na wyjazd koncertowy do Berlina w kwietniu - czerwcu 1789 r., gdzie miał nadzieję znaleźć miejsce dla siebie na dworze króla pruskiego Fryderyka Wilhelma II. Efektem były tylko nowe długi, a nawet zamówienie na sześć kwartetów smyczkowych dla Jego Królewskiej Mości, który był przyzwoitym wiolonczelistą-amatorem, i sześć sonat klawiszowych dla księżnej Wilhelminy.

W 1789 roku stan zdrowia Konstancji, a następnie samego Wolfganga, zaczął się pogarszać, a sytuacja finansowa rodziny stała się po prostu groźna. W lutym 1790 roku zmarł Józef II i Mozart nie był pewien, czy uda mu się utrzymać stanowisko nadwornego kompozytora za nowego cesarza. Uroczystości koronacyjne cesarza Leopolda odbyły się we Frankfurcie jesienią 1790 roku, a Mozart udał się tam na własny koszt, mając nadzieję na zwrócenie uwagi opinii publicznej. Wśród występów znalazł się koncert klawiszowy „Koronacja”, „K. 537”, odbyła się 15 października, ale nie przyniosła żadnych pieniędzy. Wracając do Wiednia, Mozart spotkał się z Haydnem; Londyński impresario Zalomon przyjechał zaprosić Haydna do Londynu, a Mozart otrzymał podobne zaproszenie do stolicy Anglii na kolejny sezon zimowy. Gorzko płakał, odprowadzając Haydna i Zalomona. „Nigdy więcej się nie zobaczymy” – powtórzył. Poprzedniej zimy na próby opery „To wszyscy robią” zaprosił tylko dwóch przyjaciół – Haydna i Puchberga.

W 1791 roku Emanuel Schikaneder, pisarz, aktor i impresario, wieloletni znajomy Mozarta, zamówił u niego nową operę w języku niemieckim dla swojego Freihaustheater na przedmieściach Wiednia w Wieden, a wiosną Mozart rozpoczął pracę nad Czarodziejskim fletem. W tym samym czasie otrzymał z Pragi zamówienie na operę koronacyjną La Clemenza di Tito, do której uczeń Mozarta Franz Xaver Süssmayer pomógł napisać kilka recytatywów mówionych. Mozart wraz ze swoją uczennicą i Konstancją pojechał w sierpniu do Pragi, aby przygotować przedstawienie, które odbyło się 6 września bez większego powodzenia; później opera ta cieszyła się ogromną popularnością. Następnie Mozart pospiesznie wyjechał do Wiednia, aby dokończyć „Czarodziejski flet”. Opera została wystawiona 30 września i jednocześnie ukończył swoje ostatnie dzieło instrumentalne – koncert na klarnet i orkiestrę A-dur „K. 622". Mozart był już chory, gdy w tajemniczych okolicznościach przyszedł do niego nieznajomy i zamówił requiem. Był to menadżer hrabiego Walsegg-Stuppach. Hrabia zamówił kompozycję ku pamięci zmarłej żony, zamierzając ją wykonać pod własnym nazwiskiem. Mozart, przekonany, że komponuje dla siebie requiem, gorączkowo pracował nad partyturą, aż opuściły go siły. 15 listopada 1791 ukończył Małą Kantatę Masońską. Constance była wówczas leczona w Baden i pośpiesznie wróciła do domu, gdy zorientowała się, jak poważna jest choroba jej męża. 20 listopada Mozart zachorował i kilka dni później poczuł się tak słaby, że przyjął komunię. W nocy z 4 na 5 grudnia wpadł w stan majaczenia i w stanie półprzytomności wyobraził sobie, jak gra na kotłach w „Dniu Gniewu” z własnego, niedokończonego requiem. Była prawie pierwsza w nocy, kiedy odwrócił się do ściany i przestał oddychać. Konstanca załamana żalem i bez środków musiała zgodzić się na najtańszy pogrzeb w kaplicy katedry św. Stefana. Była zbyt słaba, aby towarzyszyć zwłokom męża w długiej podróży na cmentarz św. Marka, gdzie został pochowany bez żadnych świadków poza grabarzami, w grobie nędzarza, którego lokalizacja wkrótce została beznadziejnie zapomniana. Süssmayer ukończył Requiem i zaaranżował duże, niedokończone fragmenty tekstu pozostawione przez autora. Jeśli za życia Mozarta jego moc twórczą zrealizowała jedynie stosunkowo niewielka liczba słuchaczy, to już w pierwszej dekadzie po śmierci kompozytora uznanie jego geniuszu rozprzestrzeniło się po całej Europie. Umożliwił to sukces, jaki Czarodziejski flet odniósł wśród szerokiej publiczności. Niemiecki wydawca André nabył prawa do większości niepublikowanych dzieł Mozarta, w tym do jego niezwykłych koncertów fortepianowych i wszystkich późniejszych symfonii, z których żadna nie została opublikowana za życia kompozytora.

W 1862 roku Ludwig von Köchel opublikował katalog dzieł Mozarta w porządku chronologicznym. Od tego momentu w tytułach dzieł kompozytora pojawia się zwykle numer Köchela – tak jak dzieła innych autorów zwykle zawierają oznaczenie opusu. Przykładowo pełny tytuł Koncertu fortepianowego nr 20 brzmiałby: Koncert nr 20 d-moll na fortepian i orkiestrę lub „K. 466". Indeks Köchela był rewidowany sześciokrotnie. W 1964 roku Breitkopf i Hertel z Wiesbaden w Niemczech opublikowali gruntownie poprawiony i rozszerzony Indeks Köchela. Zawiera wiele dzieł, których autorstwo Mozarta zostało udowodnione, a które nie były wspomniane we wcześniejszych wydaniach. Daty esejów zostały również wyjaśnione zgodnie z danymi z badań naukowych. W wydaniu z 1964 roku dokonano zmian w chronologii, w związku z czym w katalogu pojawiły się nowe numery, lecz dzieła Mozarta nadal istnieją pod starymi numerami katalogu Köchela.

Biografia

Biografia wielkiego kompozytora potwierdza dobrze znaną prawdę: fakty są całkowicie pozbawione znaczenia. Mając fakty, możesz udowodnić każdą bajkę. To właśnie robi świat z życiem i śmiercią Mozarta. Wszystko jest opisane, przeczytane, opublikowane. Ale nadal mówią: „Nie umarł śmiercią naturalną — został otruty”.

Boski dar

Król Midas ze starożytnego mitu otrzymał wspaniały dar od boga Dionizosa – wszystko, czego się nie dotknął, zamieniało się w złoto. Inną rzeczą jest to, że prezent okazał się mieć haczyk: nieszczęśnik prawie umarł z głodu i dlatego błagał o litość. Szalony dar został zwrócony Bogu – w micie jest to łatwe. Jeśli jednak prawdziwa osoba otrzyma równie spektakularny prezent, tyle że muzyczny, to co wtedy?

Mozart otrzymał od Pana wybrany dar – wszystkie nuty, których dotknął, zamieniły się w muzyczne złoto. Chęć krytyki jego twórczości jest z góry skazana na niepowodzenie: nawet nie przyszłoby do głowy powiedzieć, że Szekspir nie odniósł sukcesu jako dramaturg. Muzyka, która przewyższa wszelką krytykę, została napisana bez ani jednej fałszywej nuty! Mozart miał dostęp do wszelkich gatunków i form twórczości: oper, symfonii, koncertów, muzyki kameralnej, dzieł sakralnych, sonat (w sumie ponad 600). Kiedyś zapytano kompozytora, jak udaje mu się zawsze pisać tak doskonałą muzykę. „Nie znam innego sposobu” – odpowiedział.

Był jednak także wspaniałym „złotym” wykonawcą. Jak nie pamiętać, że jego kariera koncertowa zaczynała się na „stołku” – w wieku sześciu lat Wolfgang grał na maleńkich skrzypcach własne kompozycje. Podczas organizowanych przez ojca tras koncertowych po Europie zachwycał publiczność grą na klawesynie na cztery ręce wraz ze swoją siostrą Nannerl – wówczas była to nowość. Na podstawie podsuniętych przez publiczność melodii komponował na miejscu ogromne spektakle. Ludzie nie mogli uwierzyć, że ten cud dzieje się bez żadnego przygotowania i robili z dzieckiem najróżniejsze sztuczki, na przykład zakrywając klawiaturę kawałkiem materiału, czekając, aż wpadnie w kłopoty. Nie ma problemu – złote dziecko rozwiązało każdą muzyczną zagadkę.

Zachowując pogodne usposobienie improwizatora aż do śmierci, często zaskakiwał swoich współczesnych muzycznymi dowcipami. Jako przykład podam jedną słynną anegdotę. Pewnego razu na przyjęciu Mozart zaproponował swojemu przyjacielowi Haydnowi zakład, że nie zagra od razu skomponowanej przez siebie etiudy. Jeśli nie zagra, da swojemu przyjacielowi pół tuzina szampana. Haydn zgodził się, że znalezienie tematu jest łatwe. Ale nagle, już grając, Haydn wykrzyknął: „Jak mogę to zagrać? Obie ręce mam zajęte graniem pasaży z różnych stron fortepianu, a jednocześnie muszę grać nuty na środkowej klawiaturze – to niemożliwe!” „Pozwól mi” – powiedział Mozart – „zagram”. Dotarłszy do miejsca pozornie niemożliwego technicznie, pochylił się i nosem wcisnął niezbędne klawisze. Haydn miał zadarty nos, a Mozart miał długi nos. Obecni „płakali” ze śmiechu, a Mozart zdobył szampana.

W wieku 12 lat Mozart skomponował swoją pierwszą operę i w tym czasie stał się także doskonałym dyrygentem. Chłopiec był niskiego wzrostu i prawdopodobnie zabawnie było patrzeć, jak odnalazł wspólny język z członkami orkiestry, którzy byli trzykrotnie lub więcej starsi od niego. Znowu stanął na „stołku”, ale profesjonaliści posłuchali go, rozumiejąc, że przed nimi stał cud! Właściwie zawsze tak będzie: ludzie muzyki nie kryli swojego podziwu, rozpoznali boski dar. Czy to ułatwiło życie Mozarta? Urodzić się geniuszem jest cudownie, ale jego życie byłoby prawdopodobnie znacznie łatwiejsze, gdyby urodził się jak wszyscy inni. Ale u nas nie! Bo nie mielibyśmy jego boskiej muzyki.

Codzienne perypetie

Mały muzyczny „fenomen” został pozbawiony normalnego dzieciństwa, niekończące się podróże, związane z ówczesnymi strasznymi niedogodnościami, nadszarpnęły jego zdrowie. Cała dalsza praca muzyczna wymagała najwyższego napięcia: musiał przecież grać i pisać o każdej porze dnia i nocy. Częściej w nocy, chociaż muzyka najwyraźniej zawsze brzmiała mu w głowie, a było to zauważalne po sposobie, w jaki był roztargniony w komunikacji i często nie reagował na rozmowy toczące się wokół niego. Ale pomimo sławy i uwielbienia publiczności Mozart stale potrzebował pieniędzy i narastających długów. Jako kompozytor zarabiał nieźle, jednak nie wiedział, jak oszczędzać. Częściowo dlatego, że wyróżniało go zamiłowanie do rozrywki. Organizował w domu (w Wiedniu) luksusowe wieczorki taneczne, kupił konia i stół bilardowy (był bardzo dobrym graczem). Ubierał się modnie i drogo. Życie rodzinne również wymagało dużych wydatków.

Ostatnie osiem lat mojego życia stało się kompletnym „pieniężnym koszmarem”. Żona Constanzy była w ciąży sześć razy. Dzieci umierały. Przeżyło tylko dwóch chłopców. Ale stan zdrowia samej kobiety, która w wieku 18 lat poślubiła Mozarta, poważnie się pogorszył. Był zmuszony płacić za jej leczenie w drogich kurortach. Jednocześnie nie pozwalał sobie na żadne odpusty, choć były konieczne. Pracował coraz ciężej, a ostatnie cztery lata stały się czasem powstania dzieł najwspanialszych, najbardziej radosnych, błyskotliwych i filozoficznych: oper „Don Juan”, „Czarodziejski flet”, „La Clemenza di Titus”. Właściwie to ostatnią napisałem w 18 dni. Transkrypcja tych nut zajęłaby większości muzyków dwa razy więcej czasu! Wydawało się, że na wszystkie ciosy losu natychmiast odpowiedział muzyką o przedziwnej urodzie: Koncert nr 26 – Koronacja; 40. symfonia (bez wątpienia najsłynniejsza), 41. „Jowisz” - ze zwycięsko brzmiącym finałem - hymn do życia; „Mała nocna serenada” (ostatni nr 13) i dziesiątki innych dzieł.

A wszystko to na tle depresji i paranoi, która go ogarnęła: wydawało mu się, że został otruty wolno działającą trucizną. Stąd pojawiła się legenda o zatruciu – sam rzucił ją na światło dzienne.

A potem zamówili „Requiem”. Mozart dostrzegł w tym jakiś omen i ciężko nad nim pracował aż do śmierci. Skończyłem tylko 50% i nie uważałem tego za najważniejszą rzecz w moim życiu. Dzieło zostało dokończone przez jego ucznia, jednak tę nierówność planu słychać w dziele. Dlatego Requiem nie znajduje się na liście najlepszych dzieł Mozarta, choć jest żarliwie kochane przez słuchaczy.

Prawda i oszczerstwo

Jego śmierć była straszna! W wieku nieco ponad 35 lat jego nerki zaczęły wysiadać. Jego ciało spuchło i zaczęło strasznie śmierdzieć. Cierpiał szaleńczo, zdając sobie sprawę, że zostawia żonę i dwójkę małych dzieci z długami. Mówi się, że w dniu śmierci Konstanca kładła się do łóżka obok zmarłego, mając nadzieję, że złapie chorobę zakaźną i umrze wraz z nim. Nie wypracował. Następnego dnia mężczyzna, którego żona rzekomo była w ciąży z dzieckiem Mozarta, zaatakował nieszczęsną kobietę brzytwą i zranił ją. Nie była to prawda, ale po Wiedniu rozeszły się wszelkiego rodzaju plotki, w wyniku czego mężczyzna popełnił samobójstwo. Przypomnieliśmy sobie Salieriego, którego zaintrygowało powołanie Mozarta na dobre stanowisko na dworze. Wiele lat później Salieri zmarł w szpitalu psychiatrycznym, dręczony oskarżeniami o zamordowanie Mozarta.

Oczywiste jest, że Konstancja nie mogła uczestniczyć w pogrzebie, co później stało się głównym oskarżeniem o wszystkie jej grzechy i niechęć do Wolfganga. Rehabilitacja Konstancji Mozart nastąpiła całkiem niedawno. Odrzucono pomówienia, że ​​była niesamowicie rozrzutną osobą. Wręcz przeciwnie, liczne dokumenty świadczą o roztropności kobiety biznesu, która jest gotowa bezinteresownie bronić pracy męża.

Oszczerstwa są obojętne na nicość, a po starzeniu się plotki stają się legendami i mitami. Co więcej, gdy nie mniej wielcy ludzie podejmują się biografii wielkich. Geniusz kontra geniusz – Puszkin kontra Mozart. Chwycił plotkę, romantycznie ją przemyślał i zrobił z niej najpiękniejszy mit artystyczny, rozpowszechniony w cytatach: „Geniusz i nikczemność są nie do pogodzenia”, „Nie bawi mnie, gdy bezwartościowy malarz / Madonna Rafaela plami mi Madonnę”, „ Ty, Mozart, Bóg nawet o tym nie wie.” „I tak dalej. Mozart stał się rozpoznawalnym bohaterem literatury, teatru, a później kina, wiecznym i nowoczesnym, „człowiekiem znikąd” nieoswojonym przez społeczeństwo, niedorosłym wybranym chłopcem…

Biografia

Mozart Wolfgang Amadeus (27.1.1756, Salzburg, - 5.12.1791, Wiedeń), austriacki kompozytor. Wśród największych mistrzów muzyki M. wyróżnia się wczesnym rozkwitem potężnego i wszechstronnego talentu, niezwykłym losem życia - od triumfów cudownego dziecka po trudną walkę o byt i uznanie w dorosłości, niezrównaną odwagę artysta, który wolał niepewne życie niezależnego mistrza od upokarzającej służby despoty-szlachcica, i wreszcie wszechstronne znaczenie twórczości, obejmującej niemal wszystkie gatunki muzyczne.

Gry na instrumentach muzycznych i komponowania uczył się M. od swojego ojca, skrzypka i kompozytora L. Mozarta. Od 4 roku życia M. grał na klawesynie, a od 5-6 roku życia zaczął komponować (w wieku 8-9 lat M. stworzył swoje pierwsze symfonie, a w wieku 10-11 lat pierwsze dzieła dla Teatr Muzyczny). W 1762 r. M. i jego siostra, pianistka Maria Anna, rozpoczęli tournée po Austrii, następnie Anglii i Szwajcarii. M. występował jako pianista, skrzypek, organista i śpiewak. W latach 1769-77 był akompaniatorem, w latach 1779-81 organistą na dworze księcia-arcybiskupa salzburskiego. W latach 1769-1774 odbył trzy podróże do Włoch; w 1770 został wybrany na członka Akademii Filharmonicznej w Bolonii (uczył się kompozycji u kierownika tej uczelni, Padre Martini), otrzymał od papieża w Rzymie Order Ostrogi. W Mediolanie M. dyrygował swoją operą „Mitrydates, król Pontu”. W wieku 19 lat kompozytor był autorem 10 dzieł muzycznych i scenicznych: oratorium teatralnego „Dług pierwszego przykazania” (1 część, 1767, Salzburg), komedii łacińskiej „Apollo i Hiacynt” (1767, Uniwersytet Salzburga), niemiecki singspiel „Bastien i Bastienne” (1768, Wiedeń), włoska opera buffa „Udawany prostak” (1769, Salzburg) i „Wyimaginowany ogrodnik” (1775, Monachium), włoska opera seria „Mitrydates” i „Lucjusz Sulla” (1772, Mediolan), opery serenadowe (pastoralne) „Askaniusz w Albie” (1771, Mediolan), „Sen Scypiona” (1772, Salzburg) i „Król Pasterz” (1775, Salzburg); 2 kantaty, wiele symfonii, koncertów, kwartetów, sonat itp. Próby osiedlenia się w jakimkolwiek znaczącym ośrodku muzycznym lub w Paryżu nie powiodły się. W Paryżu M. napisał muzykę do pantomimy J. J. Novera „Błyskotki” (1778). Po wystawieniu opery „Idomeneo, król Krety” w Monachium (1781) M. zerwał z arcybiskupem i osiadł w Wiedniu, utrzymując się z lekcji i akademii (koncertów). Kamieniem milowym w rozwoju narodowego teatru muzycznego był singspiel M. „Uprowadzenie z Seraju” (1782, Wiedeń). W 1786 roku odbyły się premiery krótkiej komedii muzycznej M. „Reżyser teatralny” i opery „Wesele Figara” na podstawie komedii Beaumarchais. Po Wiedniu „Wesele Figara” wystawiono w Pradze, gdzie spotkało się z entuzjastycznym przyjęciem, podobnie jak kolejna opera M. „Ukarany rozpustnik, czyli Don Giovanni” (1787). Od końca 1787 r. M. był kameralistą na dworze cesarza Józefa, odpowiedzialnym za komponowanie tańców na maskarady. Jako kompozytor operowy M. nie odniósł sukcesu w Wiedniu; tylko raz M. udało się napisać muzykę dla wiedeńskiego teatru cesarskiego - wesołą i pełną wdzięku operę „Wszyscy tacy są, czyli szkoła kochanków” (znaną również jako „To właśnie robią wszystkie kobiety”, 1790). Opera „La Clemenza di Titus” oparta na starożytnej fabule, której daty zbiegły się z obchodami koronacyjnymi w Pradze (1791), została przyjęta chłodno. Ostatnia opera M. „Czarodziejski flet” (wiedeński teatr podmiejski, 1791) znalazła uznanie wśród demokratycznej publiczności. Trudy życia, potrzeba i choroba przybliżyły tragiczny koniec życia kompozytora, który zmarł przed ukończeniem 36. roku życia i został pochowany we wspólnej mogile.

M. jest przedstawicielem wiedeńskiej szkoły klasycznej, jego twórczość to muzyczny szczyt XVIII wieku, dzieło Oświecenia. Racjonalistyczne zasady klasycyzmu połączono w nim z wpływami estetyki sentymentalizmu oraz ruchu Sturm i Drang. Ekscytacja i pasja są tak samo charakterystyczne dla muzyki M., jak wytrzymałość, wola i wysoka organizacja. Muzyka M. zachowuje wdzięk i delikatność stylu szarmanckiego, lecz maniery tego stylu zostają przezwyciężone, zwłaszcza w utworach dojrzałych. Myśl twórcza M. skupia się na pogłębionym wyrażeniu świata duchowego, na wiernym odzwierciedleniu różnorodności rzeczywistości. Z równą siłą muzyka M. przekazuje poczucie pełni życia, radość istnienia - i cierpienie człowieka doświadczającego ucisku niesprawiedliwego systemu społecznego i żarliwie dążącego do szczęścia, do radości. Smutek często prowadzi do tragedii, ale przeważa jasna, harmonijna, afirmująca życie struktura.

Opery M. są syntezą i odnowieniem dotychczasowych gatunków i form. M. przyznaje w operze prymat muzyce – pierwiastkowi wokalnemu, zespołowi głosów i symfonii. Jednocześnie swobodnie i elastycznie podporządkowuje kompozycję muzyczną logice akcji dramatycznej, indywidualnym i grupowym cechom bohaterów. M. rozwinął na swój sposób niektóre techniki dramatu muzycznego K. V. Glucka (w szczególności w „Idomeneo”). Na podstawie komicznej i po części „poważnej” opery włoskiej M. stworzył operę-komedię „Wesele Figara”, która łączy w sobie liryzm i zabawę, żywiołowość akcji i kompletność w przedstawianiu postaci; Ideą tej opery społecznej jest wyższość ludzi z ludu nad arystokracją. Opera-dramat („śmieszny dramat”) „Don Juan” łączy w sobie komedię i tragedię, fantastyczną konwencję i codzienność; bohater starożytnej legendy, uwodziciel sewilski, uosabia w operze energię życiową, młodość, swobodę uczuć, ale własnej woli jednostki przeciwstawiają się twarde zasady moralności. Narodowa baśniowa opera „Czarodziejski flet” kontynuuje tradycje austro-niemieckiego singspielu. Podobnie jak „Porwanie z Seraju” łączy w sobie formy muzyczne z dialogiem mówionym i opiera się na tekście niemieckim (większość pozostałych oper M. pisana jest na włoskim libretcie). Ale jej muzykę wzbogacają różnorodne gatunki – od arii operowych w stylu opery buffa i opery seria po chorał i fugę, od prostej pieśni po masońskie symbole muzyczne (fabuła inspirowana jest literaturą masońską). W tej pracy M. wychwalał braterstwo, miłość i hart moralny.

Opierając się na klasycznych normach muzyki symfonicznej i kameralnej opracowanych przez I. Haydna, M. udoskonalił konstrukcję symfonii, kwintetu, kwartetu i sonaty, pogłębił i zindywidualizował ich treść ideowo-figuratywną, wprowadził do nich napięcie dramatyczne, zaostrzył kontrasty wewnętrzne i wzmocnił jedność stylistyczną cyklu sonatowo-symfonicznego (później Haydn wiele przejął od M.). Istotną zasadą instrumentalizmu Mozarta jest ekspresyjna śpiewność (melodia). Wśród symfonii M. (około 50) najbardziej znaczące są trzy ostatnie (1788) - pogodna symfonia Es-dur, łącząca obrazy wzniosłe i codzienne, patetyczna symfonia g-moll, przepełniona smutkiem, czułością i odwagę i majestatyczną, wieloaspektową emocjonalnie symfonię C-dur, której później nadano nazwę „Jowisz”. Wśród kwintetów smyczkowych (7) wyróżniają się kwintety C-dur i g-moll (1787); wśród kwartetów smyczkowych (23) wyróżnia się sześć dedykowanych „ojcu, mentorowi i przyjacielowi” I. Haydnowi (1782-1785) oraz trzy tzw. kwartety pruskie (1789-90). Kameralistyka M. obejmuje zespoły o różnych kompozycjach, w tym z udziałem fortepianu i instrumentów dętych.

M. jest twórcą klasycznej formy koncertu na instrument solowy i orkiestrę. Przy zachowaniu właściwej dla tego gatunku szerokiej dostępności, koncerty M. nabrały symfonicznego zasięgu i różnorodności indywidualnej ekspresji. Koncerty na fortepian i orkiestrę (21) odzwierciedlają znakomity kunszt i natchniony, melodyjny styl wykonawczy samego kompozytora, a także jego wysoką sztukę improwizacji. M. napisał jeden koncert na 2 i 3 fortepiany i orkiestrę, 5 (6?) koncertów na skrzypce i orkiestrę oraz szereg koncertów na różne instrumenty dęte, m.in. Symfonię koncertującą z 4 instrumentami dętymi solo (1788). Na swoje występy, a częściowo dla uczniów i znajomych, M. komponował sonaty fortepianowe (19), ronda, fantazje, wariacje, utwory na fortepian na 4 ręce i na 2 fortepiany, sonaty na fortepian i skrzypce.

Codzienna (rozrywkowa) muzyka orkiestrowa i zespołowa M. - zabawy, serenady, kasacje, nokturny, a także marsze i tańce - ma ogromne walory estetyczne. Szczególny zespół stanowią jego masońskie kompozycje na orkiestrę („Masońska muzyka żałobna”, 1785) oraz chór i orkiestrę (m.in. „Mała kantata masońska”, 1791), duchowo nawiązujące do „Czarodziejskiego fletu”. M. pisał kościelne dzieła chóralne i sonaty kościelne z organami, głównie w Salzburgu. Z okresu wiedeńskiego pochodzą dwa niedokończone duże dzieła - msza c-moll (części pisane wykorzystano w kantacie „Penitent David”, 1785) i słynne Requiem, jedno z najgłębszych dzieł M. (zamówione anonimowo w 1791 r. hrabia F. Walsegg-Stuppach, uzupełniony przez ucznia M – kompozytora F.K. Zyusmayra).

M. jako jeden z pierwszych stworzył w Austrii klasyczne przykłady pieśni kameralnych. Zachowało się wiele arii i zespołów wokalnych z orkiestrą (prawie wszystkie w języku włoskim), komiczne kanony wokalne, 30 pieśni na głos i fortepian, w tym „Violet” do słów J. V. Goethego (1785).

Prawdziwa sława przyszła do M. po jego śmierci. Imię M. stało się symbolem najwyższego talentu muzycznego, geniuszu twórczego, jedności piękna i prawdy życia. Niezmienną wartość twórczości Mozarta i jej ogromną rolę w życiu duchowym ludzkości podkreślają wypowiedzi muzyków, pisarzy, filozofów, naukowców, począwszy od I. Haydna, L. Beethovena, J. V. Goethego, E. T. A. Hoffmanna, a skończywszy na A. Einstein, G.V. Chicherin i współcześni mistrzowie kultury. „Co za głębia! Co za odwaga i co za harmonia!” - ten trafny i pojemny opis należy do A. S. Puszkina („Mozart i Salieri”). P. I. Czajkowski wyraził swój podziw dla „świetlistego geniuszu” w szeregu swoich dzieł muzycznych, w tym w suitie orkiestrowej „Mozartiana”. W wielu krajach istnieją stowarzyszenia Mozarta. W ojczyźnie Mozarta, Salzburgu, utworzono sieć instytucji pamięci Mozarta, instytucji edukacyjnych, badawczych i edukacyjnych, na czele której stoi Międzynarodowa Instytucja Mozarteum (założona w 1880 r.).

Katalog dzieł M.: ochel L. v. (pod red. A. Einsteina), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; w innym, pełniejszym i poprawionym wydaniu - 6. Aufl., hrsg. von. Giegling, A. Weinmann i G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7 sierpnia 1965).

Prace: Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von. A. Bauera i. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. . Eibl, Bd 1-6, Kassel, 1962-71.

Dosł.: Ulybyshev A.D., Nowa biografia Mozarta, przeł. z francuskiego, t. 1-3, M., 1890-92; Korganov V.D., Mozart. Szkic biograficzny, Petersburg, 1900; Livanova T.N., Mozart i rosyjska kultura muzyczna, M., 1956; Czernaja E. S., Mozart. Życie i twórczość, (wyd. 2), M., 1966; Chicherin G.V., Mozart, wyd. 3, Leningrad, 1973; Wyżewa. de et Saint-Foix G. de, . A. Mozarta, t. 1-2,., 1912; kontynuacja: Saint-Foix G. de, . A. Mozarta, t. 3-5,., 1937-46; Abert., . A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Register, Lpz., 1966); niemiecki. E., Mozarta. Die Dokumente seines Lebens, Kassel, 1961; Einstein A., Mozart. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968.

B. S. Steinpress.

Wolfgang Amadeusz Mozart (niem. Wolfgang Amadeus Mozart). Urodzony 27 stycznia 1756 w Salzburgu - zmarł 5 grudnia 1791 w Wiedniu. Ochrzczony jako Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus Mozart. Austriacki kompozytor i wykonawca wirtuoz.

Mozart pokazał swoje fenomenalne zdolności już w wieku czterech lat. Jest jednym z najpopularniejszych kompozytorów klasycznych, mającym ogromny wpływ na późniejszą zachodnią kulturę muzyczną. Według współczesnych Mozart miał fenomenalny słuch muzyczny, pamięć i umiejętność improwizacji.

Wyjątkowość Mozarta polega na tym, że operował on wszystkimi formami muzycznymi swoich czasów i skomponował ponad 600 dzieł, z których wiele uznawanych jest za szczyt muzyki symfonicznej, koncertowej, kameralnej, operowej i chóralnej.

Należy obok Beethovena do najwybitniejszych przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej. Okoliczności kontrowersyjnego życia Mozarta, a także jego przedwczesnej śmierci były przedmiotem wielu spekulacji i dyskusji, które stały się podstawą licznych mitów.

Wolfgang Amadeusz Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu, wówczas stolicy arcybiskupstwa salzburskiego, w domu przy Getreidegasse 9.

Jego ojciec Leopold Mozart był skrzypkiem i kompozytorem w kaplicy dworskiej księcia-arcybiskupa Salzburga, hrabiego Zygmunta von Strattenbach.

Matka – Anna Maria Mozart (z domu Pertl), córka komisarza-opiekuna przytułku w St. Gilgen.

Oboje uważani byli za najpiękniejsze małżeństwo w Salzburgu, co potwierdzają zachowane portrety. Z siedmiorga dzieci z małżeństwa Mozarta przeżyło tylko dwoje: córka Maria Anna, którą przyjaciele i krewni nazywali Nannerl, oraz syn Wolfgang. Jego narodziny niemal kosztowały jego matkę życie. Dopiero po pewnym czasie udało jej się pozbyć słabości, która budziła w niej strach o życie.

Drugiego dnia po urodzeniu Wolfgang został ochrzczony w salzburskiej katedrze św. Ruperta. W księdze chrztów widnieje jego imię po łacinie jako Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. W tych imionach pierwsze dwa słowa to imię św. Jana Chryzostoma, które nie jest używane w życiu codziennym, a czwarte zmieniało się za życia Mozarta: łac. Amadeusz, Niemiec Gotlieb, Włoch. Amadeo, co oznacza „umiłowany przez Boga”. Sam Mozart wolał, żeby nazywano go Wolfgangiem.

Zdolności muzyczne obojga dzieci ujawniły się już w bardzo młodym wieku.

W wieku siedmiu lat Nannerl zaczęła pobierać lekcje gry na klawesynie u swojego ojca. Lekcje te wywarły ogromny wpływ na małego Wolfganga, który miał zaledwie około trzech lat: siadał przy instrumencie i mógł długo bawić się doborem harmonii. Ponadto zapamiętywał poszczególne fragmenty zasłyszanych utworów muzycznych i potrafił je zagrać na klawesynie. Wywarło to ogromne wrażenie na jego ojcu Leopoldu.

W wieku 4 lat jego ojciec zaczął uczyć się z nim małych utworów i menuetów na klawesynie. Niemal natychmiast Wolfgang nauczył się dobrze na nich grać. Wkrótce rozwinęła się w nim chęć samodzielnej twórczości: już w wieku pięciu lat komponował małe sztuki teatralne, które ojciec spisywał na papierze. Pierwszymi kompozycjami Wolfganga były Andante C-dur i Allegro C-dur na clavier, które powstały między końcem stycznia a kwietniem 1761 roku.

W styczniu 1762 roku Leopold zabrał swoje dzieci na pierwszy próbny wyjazd koncertowy do Monachium, pozostawiając żonę w domu. W momencie wyprawy Wolfgang miał zaledwie sześć lat. Wiadomo jedynie, że ta podróż trwała trzy tygodnie, a dzieci występowały przed elektorem Bawarii Maksymilianem III.

13 października 1763 roku Mozartowie udali się do Schönbrunn, gdzie wówczas mieściła się letnia rezydencja dworu cesarskiego.

Cesarzowa przyjęła Mozartów ciepło i uprzejmie. Podczas kilkugodzinnego koncertu Wolfgang bezbłędnie wykonał różnorodną muzykę: od własnych improwizacji po dzieła podarowane mu przez nadwornego kompozytora Marii Teresy, Georga Wagenseila.

Cesarz Franciszek I, chcąc na własne oczy zobaczyć talent dziecka, poprosił go o zademonstrowanie najróżniejszych trików wykonawczych podczas zabawy: od gry jednym palcem po grę na klawiaturze pokrytej tkaniną. Wolfgang bez problemu radził sobie z takimi próbami, dodatkowo wraz z siostrą grał różnorodne utwory na cztery ręce.

Cesarzowa była zafascynowana występem małego wirtuoza. Po zakończeniu gry posadziła Wolfganga na kolanach, a nawet pozwoliła mu pocałować ją w policzek. Na koniec audiencji Mozartowie otrzymali poczęstunek i możliwość zwiedzania pałacu.

Z koncertem tym wiąże się znana anegdota historyczna: podobno Wolfgang bawiąc się z dziećmi Marii Teresy, małymi arcyksiężnikami, poślizgnął się na wypolerowanej podłodze i upadł. Arcyksiężna Maria Antonina, przyszła królowa Francji, pomogła mu wstać. Wolfgang rzekomo podskoczył do niej i powiedział: „Jesteś miła, chcę się z tobą ożenić, kiedy dorosnę”. Mozartowie dwukrotnie odwiedzili Schönbrunn. Aby dzieci mogły pojawić się tam w piękniejszych strojach niż te, które miały, cesarzowa podarowała Mozartom dwa kostiumy - dla Wolfganga i jego siostry Nannerl.

Przybycie małego wirtuoza wywołało prawdziwą sensację, dzięki której Mozartowie codziennie otrzymywali zaproszenia na przyjęcia w domach szlachty i arystokracji. Leopold nie chciał odrzucać zaproszeń tych wysokich osobistości, widząc w nich potencjalnych patronów swojego syna. Występy, które czasami trwały kilka godzin, bardzo wyczerpują Wolfganga.

18 listopada 1763 roku Mozartowie przybyli do Paryża. Sława dziecięcych wirtuozów szybko się rozprzestrzeniła, dzięki czemu wśród szlachetnych ludzi chęć słuchania gry Wolfganga była ogromna.

Paryż wywarł ogromne wrażenie na Mozartach. W styczniu Wolfgang napisał swoje pierwsze cztery sonaty na klawesyn i skrzypce, które Leopold wysłał do druku. Wierzył, że sonaty wywołają wielką sensację: na stronie tytułowej wskazano, że są to dzieła siedmioletniego dziecka.

Ogromne emocje wywołały koncerty Mozartów. Dzięki listowi polecającemu otrzymanemu we Frankfurcie Leopold i jego rodzina zostali objęci patronatem utalentowanego niemieckiego encyklopedysty i dyplomaty Friedricha Melchiora von Grimma. To dzięki staraniom Grimma Mozartowie zostali zaproszeni do występów na dworze królewskim w Wersalu.

24 grudnia, w Wigilię Bożego Narodzenia, przybyli do pałacu i spędzili tam dwa tygodnie, dając koncerty przed królem i markizą. W Nowy Rok Mozartom pozwolono nawet wziąć udział w uroczystej uczcie, co uznano za szczególny zaszczyt – musieli stanąć przy stole, obok króla i królowej.

W Paryżu Wolfgang i Nannerl osiągnęli niesamowite wyżyny w umiejętnościach wykonawczych – Nannerl dorównywał czołowym paryskim wirtuozom, a Wolfgang, oprócz swoich fenomenalnych zdolności jako pianista, skrzypek i organista, zadziwiał publiczność sztuką improwizowanego akompaniamentu do aria wokalna, improwizacja i gra wzrokowa. W kwietniu, po dwóch dużych koncertach, Leopold zdecydował się kontynuować podróż i odwiedzić Londyn. Dzięki temu, że Mozartowie dawali wiele koncertów w Paryżu, nieźle zarobili, a ponadto otrzymywali różne cenne prezenty - emaliowane tabakierki, zegarki, biżuterię i inne bibeloty.

10 kwietnia 1764 roku rodzina Mozartów opuściła Paryż i na specjalnie wynajętym statku udała się przez Cieśninę Pas-de-Calais do Dover. Przybyli do Londynu 23 kwietnia i pozostali tam przez piętnaście miesięcy.

Pobyt w Anglii dodatkowo wpłynął na edukację muzyczną Wolfganga: poznał wybitnych londyńskich kompozytorów – Johanna Christiana Bacha, najmłodszego syna wielkiego Jana Sebastiana Bacha i Carla Friedricha Abela.

Johann Christian Bach zaprzyjaźnił się z Wolfgangiem pomimo dużej różnicy wieku i zaczął udzielać mu lekcji, które miały na niego ogromny wpływ: styl Wolfganga stał się bardziej swobodny i elegancki. Okazywał Wolfgangowi szczerą czułość, spędzając z nim całe godziny przy instrumencie i grając z nim na cztery ręce. Tutaj, w Londynie, Wolfgang poznał słynnego włoskiego śpiewaka operowego-kastrata Giovanniego Manzuoli, który nawet zaczął udzielać chłopcu lekcji śpiewu. Już 27 kwietnia Mozartom udało się wystąpić na dworze króla Jerzego III, gdzie cała rodzina została ciepło przyjęta przez monarchę. 19 maja podczas kolejnego występu Wolfgang zadziwił publiczność grą z arkuszy utworów J. H. Bacha, G. K. Wagenseila, C. F. Abela i G. F. Handla.

Wkrótce po powrocie z Anglii Wolfgang, już jako kompozytor, zainteresował się komponowaniem muzyki: na rocznicę konsekracji księcia-arcybiskupa S. von Strattenbacha z Salzburga Wolfgang skomponował muzykę pochwalną („A Berenice... Sol nascente” , zwana także „Licenzą”) na cześć swego władcy. Przedstawienie poświęcone bezpośrednio tej uroczystości odbyło się 21 grudnia 1766 roku. Ponadto na potrzeby dworu w różnych okresach komponowano także różne zaginione dziś marsze, menuety, dywersacje, tria, fanfary na trąbki i kotły oraz inne „utwory oportunistyczne”.

Jesienią 1767 roku miał nastąpić ślub córki cesarzowej Marii Teresy, młodej arcyksiężnej Marii Józefy, z królem Neapolu Ferdynandem. Wydarzenie to stało się powodem kolejnej podróży Mozartów do Wiednia.

Leopold miał nadzieję, że zgromadzeni w stolicy dzielni goście będą mogli docenić zabawę jego cudownych dzieci. Jednak po przybyciu do Wiednia Mozart od razu miał pecha: arcyksiężna zachorowała na ospę i zmarła 16 października. W związku z zamieszaniem i zamieszaniem, jakie panowało w kręgach dworskich, nie pojawiła się ani jedna okazja do zabrania głosu. Mozartowie myśleli o opuszczeniu dotkniętego epidemią miasta, powstrzymywała ich jednak nadzieja, że ​​pomimo żałoby zostaną zaproszeni na dwór. W końcu, chroniąc dzieci przed chorobą, Leopold i jego rodzina uciekli do Ołomuńca, ale najpierw Wolfgangowi, a potem Nannerlowi udało się zarazić i zachorował tak ciężko, że Wolfgang stracił wzrok na dziewięć dni. Wracając do Wiednia 10 stycznia 1768 r., kiedy dzieci wyzdrowiały, Mozartowie, nie spodziewając się tego sami, otrzymali zaproszenie od cesarzowej na dwór.

Mozart spędził lata 1770-1774 we Włoszech. W 1770 roku poznał w Bolonii niezwykle popularnego wówczas we Włoszech kompozytora Josepha Myslivečka; Wpływ „The Divine Bohemian” okazał się tak duży, że później, ze względu na podobieństwo stylu, niektóre jego dzieła przypisano Mozartowi, w tym oratorium „Abraham i Izaak”.

W 1771 roku w Mediolanie, ponownie przy sprzeciwie impresariów teatralnych, wystawiono operę Mozarta „Mitrydates, król Pontu”, która została przyjęta przez publiczność z wielkim entuzjazmem. Podobny sukces odniosła jego druga opera, Lucjusz Sulla. Dla Salzburga Mozart napisał „Sen Scypiona” z okazji wyboru nowego arcybiskupa, dla Monachium – operę „La bella finta Giardiniera”, 2 msze, ofiarowanie.

Kiedy Mozart miał 17 lat, jego dorobek obejmował już 4 opery, kilka dzieł duchowych, 13 symfonii, 24 sonaty, nie wspominając o wielu mniejszych kompozycjach.

W latach 1775-1780, mimo obaw o wsparcie finansowe, bezowocnych podróży do Monachium, Mannheim i Paryża oraz utraty matki, Mozart napisał m.in. 6 sonat klawiszowych, koncert na flet i harfę oraz wielką symfonię nr 31 D-dur, zwany Paryżem, kilka chórów duchowych, 12 numerów baletowych.

W 1779 r. Mozart otrzymał posadę nadwornego organisty w Salzburgu (współpracował z Michaelem Haydnem).

26 stycznia 1781 roku w Monachium wystawiono operę „Idomeneo”, która odniosła ogromny sukces, wyznaczając pewien zwrot w twórczości Mozarta. W tej operze nadal widoczne są ślady dawnej włoskiej opery seria (duża liczba arii koloraturowych, partia Idamante, pisana dla kastrata), jednak w recytatywach, a zwłaszcza w refrenach, daje się wyczuć nowy trend. Duży krok do przodu widać także w instrumentacji. Podczas pobytu w Monachium Mozart napisał ofiarowanie „Misericordias Domini” dla kaplicy monachijskiej – jeden z najlepszych przykładów muzyki kościelnej końca XVIII wieku.

Pod koniec lipca 1781 roku Mozart zaczął pisać operę „Uprowadzenie z Seraju” (niem. Die Entführung aus dem Serail), której premiera odbyła się 16 lipca 1782 roku.

Opera została entuzjastycznie przyjęta w Wiedniu i wkrótce rozpowszechniła się w całych Niemczech. Jednak pomimo sukcesu opery autorytet Mozarta jako kompozytora w Wiedniu był dość niski. Wiedeńczycy nie wiedzieli prawie nic o jego pismach. Nawet sukces opery Idomeneo nie rozprzestrzenił się poza Monachium.

Starając się o stanowisko na dworze, Mozart miał nadzieję, że przy pomocy swojego byłego patrona w Salzburgu – młodszego brata cesarza, arcyksięcia Maksymiliana, zostanie nauczycielem muzyki księżnej Elżbiety Wirtembergii, której edukację Józef II wziął na siebie. Arcyksiążę serdecznie polecił księżniczce Mozarta, jednak cesarz mianował na to stanowisko Antonia Salieriego jako najlepszego nauczyciela śpiewu.

„Dla niego nie istnieje nikt oprócz Salieriego!” Mozart napisał do ojca z rozczarowaniem 15 grudnia 1781 roku.

Tymczasem było zupełnie naturalne, że cesarz wolał Salieriego, którego cenił przede wszystkim jako kompozytora wokalnego.

15 grudnia 1781 roku Mozart napisał list do ojca, w którym wyznał miłość do Konstancji Weber i oznajmił, że zamierza się z nią ożenić. Leopold wiedział jednak więcej niż to, co napisano w liście, a mianowicie, że Wolfgang musiał złożyć pisemne zobowiązanie poślubienia Konstancji w ciągu trzech lat, w przeciwnym razie będzie płacił na jej rzecz 300 florenów rocznie.

Główną rolę w tej historii z pisemnym zobowiązaniem odegrał opiekun Konstancji i jej sióstr, Johann Torwart, urzędnik dworski cieszący się autorytetem u hrabiego Rosenberga. Thorwart poprosił matkę, aby zabroniła Mozartowi komunikowania się z Konstancją, dopóki „sprawa nie zostanie załatwiona na piśmie”.

Ze względu na wysoko rozwinięte poczucie honoru Mozart nie mógł opuścić ukochanej i podpisał oświadczenie. Jednak później, gdy opiekun odszedł, Konstancja zażądała od matki zaangażowania, mówiąc: „Drogi Mozarcie! Nie potrzebuję od ciebie żadnych pisemnych zobowiązań, już wierzę twoim słowom” – podarła oświadczenie. Ten akt Konstancji uczynił ją jeszcze droższą Mozartowi. Pomimo tak wyimaginowanej szlachetności Konstancji badacze nie mają wątpliwości, że wszystkie te debaty małżeńskie, w tym zerwanie umowy, to nic innego jak dobrze zagrany występ Weberów, którego celem było zorganizowanie zbliżenia Mozarta i Konstancji .

Pomimo licznych listów syna Leopold był nieugięty. Poza tym nie bez powodu uważał, że Frau Weber prowadzi z jego synem „brzydką grę” – chciała wykorzystać Wolfganga jako portfel, bo właśnie w tym momencie otwierały się przed nim ogromne perspektywy: napisał „The Porwanie z Seraju”, prowadził wiele koncertów w ramach abonamentu i co jakiś czas otrzymywał zamówienia na różne utwory od szlachty wiedeńskiej. W wielkim zamieszaniu Wolfgang zwrócił się o pomoc do swojej siostry, ufając w jej starą, dobrą przyjaźń. Na prośbę Wolfganga Constance napisała listy do jego siostry i przesłała różne prezenty.

Mimo że Maria Anna przyjęła te dary w sposób przyjazny, ojciec nie ustępował. Bez nadziei na bezpieczną przyszłość ślub wydawał mu się niemożliwy.

Tymczasem plotki stawały się coraz bardziej nie do zniesienia: 27 lipca 1782 roku Mozart w całkowitej rozpaczy napisał do ojca, że ​​większość ludzi uważa go za żonatego i że Frau Weber była tym niezwykle oburzona i zamęczała jego i Konstancję na śmierć.

Z pomocą Mozartowi i jego ukochanej przybyła patronka Mozarta, baronowa von Waldstedten. Zaprosiła Konstancję do zamieszkania w jej mieszkaniu w Leopoldstadt (dom nr 360), na co Konstancja chętnie się zgodziła. Z tego powodu Frau Weber była teraz wściekła i zamierzała w końcu zmusić córkę do powrotu do domu. Aby zachować honor Konstancji, Mozart musiał jak najszybciej się z nią ożenić. W tym samym liście najuparciej błagał ojca o pozwolenie na zawarcie związku małżeńskiego, ponawiając tę ​​prośbę kilka dni później. Jednakże pożądana zgoda nie nadeszła ponownie. W tym czasie Mozart obiecał napisać mszę, jeśli pomyślnie poślubi Konstancję.

Wreszcie 4 sierpnia 1782 r. w wiedeńskiej katedrze św. Szczepana odbyły się zaręczyny, w których uczestniczyli jedynie pani Weber i jej najmłodsza córka Sophie, pan von Thorwarth jako opiekun i świadek obojga, pan von Zetto jako świadek panny młodej oraz Franz Xaver Gilowski jako świadek Mozart. Gospodarzem wesela była baronowa, a na trzynaście instrumentów zagrano serenadę. Dopiero dzień później nadeszła długo oczekiwana zgoda ojca.

Podczas małżeństwa para Mozartów miała 6 dzieci. z których przetrwały tylko dwa:

Raymond Leopold (17 czerwca - 19 sierpnia 1783)
Carl Thomas (21 września 1784-31 października 1858)
Johann Thomas Leopold (18 października - 15 listopada 1786)
Theresa Constance Adelaide Frederica Marianna (27 grudnia 1787-29 czerwca 1788)
Anna Maria (zmarła wkrótce po urodzeniu, 25 grudnia 1789)
Franz Xaver Wolfgang (26 lipca 1791-29 lipca 1844).

U szczytu sławy Mozart otrzymywał ogromne honoraria za swoje akademie i publikację swoich dzieł, a także uczył wielu studentów.

We wrześniu 1784 roku rodzina kompozytora przeprowadziła się do luksusowego mieszkania przy Grosse Schulerstrasse 846 (obecnie Domgasse 5), którego roczny czynsz wynosił 460 florenów. W tym czasie Mozart napisał najlepsze swoje dzieła. Dochody pozwalały Mozartowi na utrzymanie w domu służby: fryzjera, pokojówki i kucharza, za 900 florenów kupił fortepian od wiedeńskiego mistrza Antona Waltera i stół bilardowy za 300 florenów.

W 1783 roku Mozart poznał słynnego kompozytora Josepha Haydna i wkrótce rozpoczęła się między nimi serdeczna przyjaźń. Mozart zadedykował nawet Haydnowi swój zbiór 6 kwartetów, powstały w latach 1783-1785. Kwartety te, tak odważne i nowe na swoje czasy, wywołały zdziwienie i kontrowersje wśród wiedeńskich miłośników, jednak Haydn, świadomy geniuszu kwartetów, przyjął prezent z największym szacunkiem. Inne rzeczy również należą do tego okresu ważne wydarzenie w życiu Mozarta: 14 grudnia 1784 wstąpił do loży masońskiej „Do Miłości”.

Mozart otrzymał od cesarza zamówienie na nową operę. O pomoc w napisaniu libretta Mozart zwrócił się do znajomego librecisty, nadwornego poety Lorenza da Ponte, którego poznał w swoim mieszkaniu z baronem Wetzlarem w 1783 roku. Jako materiał do libretta Mozart zaproponował komedię Pierre'a Beaumarchaisa „Le Mariage de Figaro” (po francusku: „Wesele Figara”). Pomimo tego, że Józef II zakazał wystawiania komedii w Teatrze Narodowym, Mozart i Da Ponte nadal wzięli się do pracy i dzięki brakowi nowych oper zwyciężyli sytuację. Mozart i da Ponte nazwali swoją operę „Le nozze di Figaro” (po włosku: „Wesele Figara”).

Dzięki sukcesowi Le Nozze di Figaro Mozart uznał da Ponte za idealnego librecistę. Da Ponte zaproponował sztukę „Don Giovanni” jako fabułę libretta, co spodobało się Mozartowi. 7 kwietnia 1787 roku młody Beethoven przybył do Wiednia. Według powszechnego przekonania Mozart po wysłuchaniu improwizacji Beethovena rzekomo wykrzyknął: „On sprawi, że wszyscy będą o sobie mówić!”, a nawet przyjął Beethovena na swojego ucznia. Nie ma jednak na to bezpośrednich dowodów. Tak czy inaczej Beethoven, otrzymawszy list o ciężkiej chorobie matki, zmuszony był wrócić do Bonn, spędzając w Wiedniu zaledwie dwa tygodnie.

W trakcie prac nad operą, 28 maja 1787 roku zmarł Leopold Mozart, ojciec Wolfganga Amadeusza. Wydarzenie to rzuciło na niego taki cień, że niektórzy muzykolodzy przypisują mroczność muzyki Don Giovanniego szokowi, jakiego doznał Mozart. Premiera opery Don Giovanni odbyła się 29 października 1787 roku w Teatrze Estates w Pradze. Premiera powiodła się znakomicie, a opera, według słów Mozarta, była „ogromnym sukcesem”.

Wystawienie Don Giovanniego w Wiedniu, nad którym zastanawiali się Mozart i Da Ponte, przeszkodził rosnący sukces nowej opery Salieriego Aksur, król Ormuz, której premiera odbyła się 8 stycznia 1788 roku. Ostatecznie, dzięki rozkazowi cesarza Józefa II, zainteresowanego praskim sukcesem Don Giovanniego, opera została wystawiona 7 maja 1788 roku w Burgtheater. Premiera wiedeńska zakończyła się fiaskiem: publiczność, która od czasów Figara na ogół ochładzała się wobec twórczości Mozarta, nie mogła się przyzwyczaić do tak nowego i niezwykłego dzieła i na ogół pozostawała obojętna. Mozart otrzymał od cesarza za Don Giovanniego 50 dukatów i według J. Rice’a w latach 1782-1792 był to jedyny przypadek, kiedy kompozytor otrzymał zapłatę za operę zamówioną poza Wiedniem.

Od 1787 r. Liczba „akademii” Mozarta gwałtownie spadła, a w 1788 r. Całkowicie się zatrzymała - nie był w stanie zgromadzić wystarczającej liczby abonentów. „Don Juan” poniósł porażkę na scenie wiedeńskiej i nie wniósł do stołu prawie nic. Z tego powodu sytuacja finansowa Mozarta gwałtownie się pogorszyła. Oczywiście już w tym czasie zaczął kumulować długi, pogłębiane kosztami leczenia żony, która chorowała z powodu częstych porodów.

W czerwcu 1788 roku Mozart zamieszkał w domu przy Waringergasse 135 „Pod Trzema Gwiazdami” na przedmieściach Wiednia, Alsergrund. To nowe posunięcie było kolejnym dowodem poważnych problemów finansowych: czynsz za dom na przedmieściach był znacznie niższy niż w mieście. Wkrótce po przeprowadzce umiera córka Mozarta, Theresia. Od tego czasu Mozart zaczął wysyłać serię licznych rozdzierających serce listów z prośbami o pomoc finansową do jego przyjaciela i brata z loży masońskiej, bogatego wiedeńskiego biznesmena Michaela Puchberga.

Pomimo tej opłakanej sytuacji, w ciągu półtora miesiąca lata 1788 roku Mozart napisał trzy, obecnie najsłynniejsze, symfonie: nr 39 Es-dur (K.543), nr 40 g-moll (K. .550) i nr 41 C-dur („Jupiter”, K.551). Powody, które skłoniły Mozarta do napisania tych symfonii, są nieznane.

W lutym 1790 zmarł cesarz Józef II. Początkowo Mozart wiązał wielkie nadzieje z wstąpieniem Leopolda II na tron, jednak nowy cesarz nie był szczególnym miłośnikiem muzyki, a muzycy nie mieli do niego dostępu.

W maju 1790 roku Mozart pisał do swego syna, arcyksięcia Franciszka, mając nadzieję na ugruntowanie swojej pozycji: „Pragnienie sławy, zamiłowanie do działania i wiara w swoją wiedzę sprawiają, że ośmielam się prosić o stanowisko drugiego kapelmistrza, zwłaszcza że już od samego początku zręczny kapelmistrz Salieri nigdy nie zajmował się stylem kościelnym., Od młodości doskonale opanowałem ten styl. Jednak prośba Mozarta została zignorowana, co go bardzo rozczarowało. Mozart został zignorowany i podczas wizyty króla Ferdynanda i królowej Neapolu Karoliny w dniu 14 września 1790 r. odbył się koncert pod batutą Salieriego, w którym uczestniczyli bracia Stadler i Joseph Haydn; Mozarta nigdy nie zaproszono do występu przed królem, co go uraziło.

Od stycznia 1791 twórczość Mozarta przeżyła bezprecedensowy rozkwit, który był końcem twórczego upadku 1790: Mozart skomponował jedyny i ostatni w przeszłości koncert na fortepian i orkiestrę (nr 27 B-dur K.595) trzy lata, którego początki sięgają 5 stycznia, oraz liczne tańce napisane przez Mozarta pełniącego obowiązki muzyka nadwornego. 12 kwietnia napisał swój ostatni Kwintet nr 6 Es-dur (K.614). W kwietniu przygotował drugie wydanie swojej 40. Symfonii g-moll (K.550), dodając do partytury klarnety. Później, 16 i 17 kwietnia, symfonia ta została wykonana na koncertach charytatywnych pod dyrekcją Antonio Salieri. Po nieudanej próbie uzyskania nominacji na drugiego kapelmistrza Salieriego Mozart zrobił krok w innym kierunku: na początku maja 1791 roku skierował petycję do magistratu wiedeńskiego z prośbą o powołanie go na bezpłatne stanowisko pomocnika kapelmistrza kościoła św. Katedra Szczepana. Prośba została spełniona i Mozart otrzymał to stanowisko. Dała mu prawo zostać kapelmistrzem po śmierci ciężko chorego Leopolda Hofmanna. Hofmann przeżył jednak Mozarta.

W marcu 1791 roku stary znajomy Mozarta z Salzburga, aktor teatralny i impresario Emanuel Schikaneder, będący wówczas dyrektorem teatru Auf der Wieden, zwrócił się do niego z prośbą o uratowanie jego teatru przed upadkiem i napisanie dla niego niemieckiej „opery dla ludzie” na baśniowej fabule.

Wystawiona we wrześniu 1791 roku w Pradze, z okazji koronacji Leopolda II na króla czeskiego, opera La Clemenza di Titus została przyjęta chłodno. Przeciwnie, Czarodziejski flet, wystawiony w tym samym miesiącu w Wiedniu w podmiejskim teatrze, okazał się sukcesem, jakiego Mozart nie widział w stolicy Austrii od wielu lat. Ta baśniowa opera zajmuje szczególne miejsce w obszernej i różnorodnej twórczości Mozarta.

Mozart, podobnie jak większość jemu współczesnych, przywiązywał dużą wagę do muzyki sakralnej, pozostawił jednak w tym zakresie kilka świetnych przykładów: z wyjątkiem „Misericordias Domini” – „Ave verum corpus” (KV 618, 1791), napisanego w całkowicie nietypowy styl, styl Mozarta oraz majestatyczne i smutne Requiem (KV 626), nad którym Mozart pracował w ostatnich miesiącach życia.

Ciekawa jest historia powstania „Requiem”. W lipcu 1791 roku Mozarta odwiedził tajemniczy nieznajomy w szarym kolorze i zamówił mu „Requiem” (mszę pogrzebową). Jak ustalili biografowie kompozytora, był to posłaniec hrabiego Franza von Walsegg-Stuppach, amatora muzyki, który uwielbiał wykonywać w swoim pałacu dzieła innych ludzi przy pomocy swojej kaplicy, wykupując autorstwo od kompozytorów; Requiem chciał uczcić pamięć swojej zmarłej żony. Prace nad niedokończonym Requiem, zachwycającym żałobnym liryzmem i tragiczną ekspresją, dokończył jego uczeń Franz Xaver Süssmayer, który wcześniej brał udział w komponowaniu opery La Clemenza di Tito.

W związku z premierą opery La Clemenza di Tito Mozart przybył do Pragi już chory i od tego czasu jego stan się pogarszał. Już w trakcie kończenia „Czarodziejskiego fletu” Mozart zaczął tracić przytomność i tracić ducha. Gdy tylko wykonano Czarodziejski flet, Mozart z entuzjazmem rozpoczął pracę nad Requiem. Praca ta zajmowała go tak bardzo, że zamierzał nawet nie przyjmować już więcej uczniów, dopóki Requiem nie zostanie ukończone. Po powrocie z Baden Constance zrobiła wszystko, aby uniemożliwić mu pracę; W końcu odebrała mężowi partyturę Requiem i zadzwoniła do najlepszego lekarza w Wiedniu, doktora Nikolausa Klosse.

Rzeczywiście dzięki temu stan Mozarta poprawił się na tyle, że 15 listopada mógł dokończyć swoją kantatę masońską i dyrygować jej wykonaniem. Powiedział Constance, aby zwróciła mu Requiem i dalej nad nim pracował. Poprawa nie trwała jednak długo: 20 listopada Mozart zachorował. Zaczął czuć się słaby, jego ręce i nogi spuchły tak, że nie mógł chodzić, po czym nastąpiły nagłe napady wymiotów. Dodatkowo wyostrzył mu się słuch i kazał wynieść z pokoju klatkę z ulubionym kanarkiem – nie mógł znieść jej śpiewu.

28 listopada stan Mozarta pogorszył się do tego stopnia, że ​​Klosse zaprosił na konsultację doktora M. von Sallaba, wówczas ordynatora Wiedeńskiego Szpitala Ogólnego. Przez dwa tygodnie, które Mozart spędził w łóżku, opiekowała się nim szwagierka Sophie Weber (później Heibl), która pozostawiła po sobie liczne wspomnienia z życia i śmierci Mozarta. Zauważyła, że ​​Mozart z każdym dniem stopniowo słabł, a jego stan pogarszało niepotrzebne upuszczanie krwi, które było wówczas najpowszechniejszym środkiem leczniczym, stosowanym także przez lekarzy Klosse i Sallaba.

Klosse i Sallaba zdiagnozowali u Mozarta „ostrą gorączkę prosową” (diagnoza ta została również wpisana w akcie zgonu).

Zdaniem współczesnych badaczy nie da się już dokładniej ustalić przyczyn śmierci kompozytora. W. Stafford porównuje historię medyczną Mozarta do odwróconej piramidy: tony literatury wtórnej opierają się na bardzo małej liczbie dokumentów. Jednocześnie ilość wiarygodnych informacji w ciągu ostatnich stu lat nie wzrosła, ale spadła: z biegiem lat naukowcy stają się coraz bardziej krytyczni wobec zeznań Konstancji, Zofii i innych naocznych świadków, odkrywając wiele sprzeczności w ich zeznaniach.

4 grudnia stan Mozarta stał się krytyczny. Stał się tak wrażliwy na dotyk, że ledwo tolerował swoją koszulę nocną. Z ciała wciąż żyjącego Mozarta unosił się smród, który utrudniał przebywanie z nim w tym samym pomieszczeniu. Wiele lat później najstarszy syn Mozarta, Karl, który miał wówczas siedem lat, wspominał, jak stojąc w rogu pokoju, patrzył z przerażeniem na spuchnięte ciało ojca leżącego w łóżku. Według Zofii Mozart odczuwał zbliżającą się śmierć i nawet poprosił Konstancję, aby poinformowała I. Albrechtsbergera o jego śmierci, zanim dowiedzieli się o niej inni, aby mógł zająć jego miejsce w katedrze św. Szczepana: zawsze uważał Albrechtsbergera za urodzonego organistę i uważał, że stanowisko asystenta kapelmistrza powinno należeć do niego. Jeszcze tego samego wieczoru do łóżka pacjenta zaproszono księdza kościoła św. Piotra.

Późnym wieczorem wezwano lekarza, Klosse kazał mu zastosować zimny kompres na głowę. Miało to taki wpływ na umierającego Mozarta, że ​​stracił przytomność. Od tego momentu Mozart leżał na brzuchu i błąkał się. Około północy usiadł na łóżku i nieruchomo wpatrywał się w przestrzeń, po czym oparł się o ścianę i zapadł w drzemkę. Po północy, pięć pierwsza, czyli już 5 grudnia, nastąpiła śmierć.

Już w nocy w domu Mozarta pojawił się baron van Swieten i próbując pocieszyć wdowę, nakazał jej zamieszkać na kilka dni u znajomych. Jednocześnie udzielił jej pilnej rady, aby jak najprościej zorganizować pochówek: rzeczywiście ostatni dług wobec zmarłej został spłacony w trzeciej klasie, co kosztowało 8 florenów 36 kreuzerów i kolejne 3 floreny za karawan. Wkrótce po van Swieten przybył hrabia Deim i zdjął maskę pośmiertną Mozarta. „Aby ubrać pana” – wezwano Dinera wcześnie rano. Ludzie z bractwa pogrzebowego, okrywając ciało czarnym płótnem, przenieśli je na noszach do pracowni i ułożyli obok fortepianu. W ciągu dnia przychodziło tam wielu przyjaciół Mozarta, chcąc złożyć kondolencje i ponownie spotkać się z kompozytorem.

Kontrowersje wokół okoliczności śmierci Mozarta trwają do dziś., mimo że od śmierci kompozytora minęło ponad 220 lat. Z jego śmiercią wiąże się ogromna liczba wersji i legend, wśród których legenda o otruciu Mozarta przez najsłynniejszego kompozytora tamtych czasów, Antonio Salieri, stała się szczególnie rozpowszechniona dzięki „małej tragedii” A. S. Puszkina. Naukowcy badający śmierć Mozarta dzielą się na dwa obozy: zwolenników śmierci gwałtownej i naturalnej. Jednak zdecydowana większość naukowców uważa, że ​​Mozart zmarł naturalnie, a wszelkie wersje zatrucia, zwłaszcza wersja otrucia Salieriego, są nie do udowodnienia lub po prostu błędne.

6 grudnia 1791 roku około godziny 15:00 ciało Mozarta przeniesiono do katedry św. Szczepana. Tutaj, w Kaplicy Krzyżowej przylegającej do północnej strony katedry, odbyła się skromna ceremonia religijna, w której uczestniczyli przyjaciele Mozarta: van Swieten, Salieri, Albrechtsberger, Süssmayer, Diner, Rosner, wiolonczelista Orsler i inni. Karawan udał się na cmentarz św. Marka, zgodnie z ówczesnymi przepisami, po godzinie szóstej wieczorem, czyli już po zmroku, bez osób towarzyszących. Data pochówku Mozarta jest kontrowersyjna: źródła podają 6 grudnia, kiedy trumnę z jego ciałem wysłano na cmentarz, jednak przepisy zabraniały grzebania zmarłych wcześniej niż 48 godzin po śmierci.

Wbrew powszechnemu przekonaniu Mozarta nie pochowano w lnianym worku w masowym grobie z biednymi, jak pokazano w filmie „Amadeusz”. Jego pogrzeb odbył się w trzeciej kategorii, która obejmowała pochówek w trumnie, ale w grobie zbiorowym wraz z 5-6 innymi trumnami. W tym czasie nie było nic niezwykłego w pogrzebie Mozarta. To nie był „pogrzeb żebraka”. W osobnym grobie z nagrobkiem lub pomnikiem można było pochować jedynie osoby bardzo bogate i przedstawicieli szlachty. Imponujący (aczkolwiek drugiej kategorii) pogrzeb Beethovena w 1827 roku odbył się w innej epoce, a ponadto odzwierciedlał gwałtownie podniesiony status społeczny muzyków.

Dla Wiedeńczyków śmierć Mozarta przeszła niemal niezauważona, ale w Pradze, przy dużym tłumie ludzi (około 4000 osób), ku pamięci Mozarta, 9 dni po jego śmierci 120 muzyków wykonało ze specjalnymi dodatkami „Requiem” Antonio Rosettiego napisane już w 1776 roku.

Dokładne miejsce pochówku Mozarta nie jest pewne: w jego czasach groby pozostawały nieoznaczone, a nagrobki wolno było umieszczać nie w miejscu pochówku, ale w pobliżu muru cmentarza. Grób Mozarta przez wiele lat odwiedzała żona jego przyjaciela Johanna Georga Albrechtsbergera, która zabrała ze sobą syna. Dokładnie pamiętał miejsce pochówku kompozytora i gdy z okazji pięćdziesiątej rocznicy śmierci Mozarta zaczęto szukać jego pochówku, potrafił to pokazać. Prosty krawiec zasadził na grobie wierzbę, a następnie w 1859 roku wzniesiono tam pomnik według projektu von Gassera, słynnego Płaczącego Anioła.

W związku z setną rocznicą śmierci kompozytora pomnik przeniesiono do „muzycznego kącika” Cmentarza Centralnego w Wiedniu, co ponownie podniosło ryzyko utraty prawdziwego grobu. Następnie nadzorca cmentarza św. Marka Aleksander Kruger z różnych pozostałości poprzednich nagrobków zbudował niewielki pomnik. Obecnie Płaczący Anioł powrócił na swoje pierwotne miejsce.

Wolfgang Amadeusz Jan Chryzostom Teofil Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w Austrii, w mieście Salzburg nad brzegiem rzeki Salzach. W XVIII wieku miasto uznawano za centrum życia muzycznego. Mały Mozart wcześnie zapoznał się z muzyką rozbrzmiewającą w rezydencji arcybiskupiej, z domowymi koncertami zamożnych mieszczan i ze światem muzyki ludowej.

Ojciec Wolfganga, Leopold Mozart, był jednym z najlepiej wykształconych i najwybitniejszych nauczycieli swojej epoki i został pierwszym nauczycielem swojego syna. W wieku 4 lat chłopiec doskonale gra już na pianinie i zaczyna komponować muzykę. Jak podaje jedno z ówczesnych przekazów, w ciągu zaledwie kilku dni opanował grę na skrzypcach i wkrótce zadziwił rodzinę i przyjaciół ojca rękopisem „koncertu fortepianowego”.
W wieku sześciu lat po raz pierwszy wystąpił przed szeroką publicznością, a niedługo później wraz z siostrą Anną, także wybitną wykonawczynią, odbył tournée koncertowe do Monachium, Augsburga, Mannheim, Brukseli, Wiednia, Paryża, a następnie jego rodzina wyjechała do Londynu, gdzie w tamtym czasie mieszkali najwięksi mistrzowie sceny operowej.
W 1763 r. w Paryżu ukazały się po raz pierwszy dzieła Mozarta (sonaty na fortepian i skrzypce).
Historia muzyki świadczy o wielu wspaniałych wykonaniach, którymi Mozart zadziwił swoich słuchaczy. Chłopiec miał zaledwie 10 lat, kiedy wziął udział w komponowaniu zbiorowego oratorium. Przez cały tydzień trzymano go w wirtualnej niewoli, a zamknięte drzwi otwierano tylko po to, by dać mu jedzenie lub papier nutowy. Mozart zdał egzamin znakomicie i wkrótce po oratorium, wykonanym z wielkim sukcesem, zadziwia publiczność operą Apolloni Hiacynt, a następnie dwiema kolejnymi operami: Zmyślonym Simpletonem oraz Bastien i Bastienne.
W 1769 roku Mozart odbył podróż po Włoszech. Wielcy włoscy muzycy początkowo odnosili się nieufnie, a nawet podejrzliwie do legend otaczających imię Mozarta. Ale jego genialny talent pokonuje także ich. WITALIZ Mozart studiuje u słynnego kompozytora i pedagoga J.B. Martini koncertuje i pisze operę „Mitrydates – król Pontu”, która jest wielkim sukcesem.
W wieku 14 lat został członkiem słynnej Akademii Bolońskiej i Akademii Filharmonicznej w Weronie. Mozart osiąga szczyt sławy w Rzymie, wysłuchawszy tylko raz „Miserere” Allegriego w katedrze św. Piotra, zapisuje je na papierze z pamięci. Wspomnieniami z podróży do Włoch są opery „Mitrydates, król Pontu” (1770), „Lucio Silla” (1772) i serenada teatralna „Ascanio in Alba”.
Po podróży do Włoch Mozart stworzył kwartety na instrumenty smyczkowe, dzieła symfoniczne, sonaty fortepianowe i dzieła na różne kombinacje instrumentów, operę „Wyimaginowany ogrodnik” (1775), „Król pasterza”.
Młody kompozytor, który do tej pory znał tylko błyskotliwą stronę życia, teraz poznaje je od podszewki. Nowy książę-arcybiskup Jerome Coloredo nie lubi muzyki, nie lubi Mozarta i coraz częściej daje mu do zrozumienia, że ​​Mozart jest sługą, któremu nie przysługuje większy szacunek niż jakikolwiek kucharz czy lokaj. Opuszczając Salzburg i służbę dworską, osiadł w Mannheim. Tutaj poznaje rodzinę Weberów i poznaje kilku wiernych i niezawodnych przyjaciół wśród miłośników sztuki.
Jednak poważne kłopoty finansowe, upokorzenia i oczekiwania na korytarzach, żebranie i szukanie mecenatu zmusiły młodego kompozytora do powrotu do Salzburga. Na prośbę Leopolda Mozarta arcybiskup przyjmuje z powrotem swojego byłego muzyka, ale wydaje surowe instrukcje: jego sługom i lokajom (oczywiście i Mozartowi) zabrania się występów publicznych. Jednak w 1781 roku Mozartowi udało się uzyskać pozwolenie na wystawienie w Monachium nowej opery Idomeneo. Po udanej premierze, zdecydowawszy się nie wracać do Salzburga, Mozart składa rezygnację, za co otrzymuje potok przekleństw i obelg. Kielich cierpliwości jest pełny; kompozytor ostatecznie zerwał z zależnym stanowiskiem muzyka nadwornego i osiadł w Wiedniu, gdzie spędził ostatnie 10 lat swojego życia.
Mozart staje jednak przed nowymi trudnościami. Od dawnego geniuszu odwracają się środowiska arystokratyczne, a ci, którzy do niedawna płacili mu złotem i oklaskami, dziś uważają twórczość muzyka za przesadnie ciężką, zagmatwaną i abstrakcyjną. Tymczasem Mozart tworzy arcydzieła. W 1782 r. wystawiono jego pierwszą dojrzałą operę Porwanie z Seraju; latem tego samego roku poślubia Konstancję Weber.
Nowy etap twórczy w życiu Mozarta wiąże się z przyjaźnią z Josephem Haydnem (1732-1809). Pod wpływem Haydna muzyka Mozarta nabiera nowych skrzydeł. Rodzą się pierwsze wspaniałe kwartety Mozarta. Ale poza błyskotliwością, która stała się już przysłowiem, w jego twórczości coraz częściej ujawnia się bardziej tragiczny, poważniejszy początek, charakterystyczny dla człowieka, który widzi życie w całej jego pełni.
Kompozytor coraz bardziej odchodzi od wymagań ogólnego gustu, jakie salony szlachty i zamożnych mecenasów sztuki stawiają posłusznym twórcom muzycznym. W tym okresie ukazała się opera „Wesele Figara” (1786). Mozart zaczyna być wypychany ze sceny operowej. W porównaniu z lekkimi dziełami Salieriego i Paesiello dzieła Mozarta wydają się ciężkie i problematyczne.
W domu kompozytora coraz częściej pojawiają się nieszczęścia i trudności, młode małżeństwo nie wie, jak ekonomicznie zarządzać domem. W tych trudnych warunkach narodziła się opera „Don Juan” (1787), która przyniosła autorowi światowy sukces. Pisząc ostatnie strony partytury, Mozart otrzymuje wiadomość o śmierci ojca. Teraz kompozytor rzeczywiście został sam; nie może już mieć nadziei, że rada ojca, mądry list, a może nawet bezpośrednia interwencja pomogą mu w trudnych chwilach.
Po premierze Don Juana w Pradze dwór cesarski zmuszony był do pewnych ustępstw. Mozartowi zaproponowano zajęcie miejsca nadwornego muzyka, który należał do niedawno zmarłego Glucka (1714-1787), jednak to honorowe stanowisko przynosi kompozytorowi pewną radość. Dwór wiedeński traktuje Mozarta jak zwykłego kompozytora muzyki tanecznej i zleca mu menuety, ziemianki i tańce wiejskie na bale dworskie.
Ostatnie lata życia Mozarta to 3 symfonie (Es-dur, G-moll i C-dur), opery „Tak wszyscy robią” (1790), „La Clemenza di Tito” (1791) i „Czarodziejski flet”. (1791).
Śmierć zastała Mozarta 5 grudnia 1791 roku w Wiedniu podczas pracy nad Requiem. Historię powstania tego dzieła opowiadają wszyscy biografowie kompozytora. Do Mozarta przyszedł starszy nieznajomy, przyzwoicie ubrany i sympatyczny. Zamówił Requiem dla swojego przyjaciela i zapłacił hojną zaliczkę. Ponury ton i tajemniczość, z jaką wykonano zamówienie, dały podejrzliwemu kompozytorowi wrażenie, że pisze to „Requiem” dla siebie.
„Requiem” ukończył uczeń i przyjaciel kompozytora F. Süssmayer.
Mozarta pochowano we wspólnym grobie za biednych. W dniu pogrzebu jego żona była chora w domu; Przyjaciele kompozytora, którzy przyjechali go pożegnać w jego ostatniej podróży, zmuszeni byli w połowie drogi wracać do domu ze względu na fatalną pogodę. Tak się złożyło, że nikt nie wie dokładnie, gdzie wielki kompozytor znalazł swój wieczny spoczynek...
Dziedzictwo twórcze Mozarta obejmuje ponad 600 dzieł

Mozart, Johann Chryzostom Wolfgang Gottlieb, w skrócie Wolfgang Amadeus, to jeden z najwybitniejszych kompozytorów klasycznych na świecie. Urodził się 27 stycznia 1756 w Salzburgu. Jego niezwykle szybki rozwój muzyczny już w dzieciństwie nastąpił pod kierunkiem ojca, z którym Mozart odbył w 1762 roku swoje pierwsze tournée koncertowe po Europie. Odwiedził Wiedeń, Monachium, Paryż, Amsterdam i Londyn, a wszystkie te miasta wyrażały zachwyt i zdumienie sześcioletnim wirtuozem. Niedługo potem ukazały się pierwsze kompozycje Mozarta (2 sonaty na skrzypce i fortepian). Autor nie urodził się przez kolejne 8 lat – fakt bezprecedensowy w historii sztuki. W wieku 11 lat Mozart ukończył swoją pierwszą operę („Apollo i Hiacynt”). Następnie (w 1768 r.) powstała druga opera „Bastien i Bastienne”, której wystawienie odbyło się z wielkim sukcesem w Wiedniu w domu zamożnej rodziny Mesmerów, pod dyrekcją samego autora. W tym samym roku Mozart poprowadził Mszę napisaną z okazji poświęcenia nowo otwartego sierocińca w Wiedniu.

Młody Mozart. Portret z lat 70. XVIII w.

W wieku 14 lat Mozart już oficjalnie piastował stanowisko dyrygenta w Salzburgu. W latach 1768-1770 udał się do Włoch, gdzie studiował muzykę pod kierunkiem Martiniego. W 1770 roku w Mediolanie wystawiono jego operę Mitrydates, która odniosła tak ogromny sukces, że miała ponad dwadzieścia przedstawień z rzędu. Akademia Muzyczna w Bolonii wybrała Mozarta na członka zwyczajnego; Akademia Filharmonii w Weronie nadała mu dyplom dyrygenta i członka honorowego. W 1772 r. ukończono realizację opery „Sen Scypiona” napisanej dla Salzburga; w 1773 r. - opera „Lucjusz Sulla” napisana dla Mediolanu. W 1774 roku dla Salzburga napisano operę „Król Pasterz”, a dla Monachium – „Wyimaginowany ogrodnik”. Tak więc Mozart w wieku 18 lat był członkiem różnych akademii muzycznych, autorem siedmiu oper i wielu kompozycji o różnej formie i na różne instrumenty.

Mozarta. Najlepsze prace

W tym czasie jego geniusz był w pełni dojrzały, a jego zdolności twórcze osiągnęły wysoki stopień; Jednocześnie zaczął obierać inną drogę niż droga ścisłego trzymania się ówczesnych form i zasad. Zmiana ta była szczególnie widoczna w roku 1781, kiedy ukończono operę Idomeneo, pierwszą z szeregu wielkich oper Mozarta nowej formacji. W tym samym roku w Wiedniu wystawiono operę Mozarta Porwanie z Seraju. W 1786 r. wystawiono w Wiedniu operę „Dyrektor teatralny”; następnie Wesele Figara z fabułą zapożyczoną z komedii Beaumarchais. W 1787 r. Don Juan został wydany w Pradze; w 1790 r. ukończono operę „Wszyscy tak czynią”. Następnie (1791), z okazji koronacji cesarza w Wiedniu, powstała opera „La Clemenza di Titus”, a w tym samym roku opera „Czarodziejski flet”.

5 grudnia 1791 roku Mozart zmarł przed ukończeniem trzydziestu sześciu lat. Dopiero przed śmiercią otrzymał nominację na stanowisko zastępcy kapelmistrza kościoła św. Szczepana w Wiedniu, co wzmocniło jego sytuację finansową, która przez całe życie, mimo powszechnego kultu, była wyjątkowo niezbyt błyskotliwa. Mozart został pochowany w Wiedniu. Jego ostatnie dzieło, słynne „Requiem”, napisane na zamówienie hrabiego Walsegga, zostało ukończone po jego śmierci, według dostępnego materiału, przez jego ucznia Süssmayera. Krążyła legenda o otruciu Mozarta przez jego wieloletniego rywala, kompozytora Salieriego, który posłużył za temat

Jeden z najwybitniejszych kompozytorów świata, Wolfgang Amadeusz Mozart, to uznany geniusz, który pozostawił po sobie nie tylko wspaniałe dzieła sztuki, ale także wiele legend i plotek. Jednak biografia Mozarta jest interesująca nie tyle ze względu na tajemnicę, ile na to, że potrafi rzucić światło na ścieżkę życia najbardziej utalentowanej osoby i zrozumieć, co uczyniło kompozytora takim, jakim go znamy. Mozart, którego krótka biografia nas teraz interesuje, jawi się nam jako człowiek, który doświadczył nie tylko łask losu, ale także jego okrutnych ciosów.

Dzieciństwo i młodość

Przyszły wielki kompozytor Johann Chryzostom Wolfgang Teofil Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w austriackim mieście Salzburg. Następnego dnia dziecko zostało ochrzczone w katolickiej katedrze świętych Ruperta i Wergiliusza.

Powszechnie przyjmuje się, że pierwsze skłonności do talentu muzycznego pojawiły się u Mozarta już w wieku trzech lat. Ojciec młodego muzyka, Leopold, był znanym nauczycielem muzyki, który nauczał w całej Europie. To właśnie ojcu Mozart zawdzięczał pierwsze lekcje gry na skrzypcach, klawesynie i organach. Młody Mozart, posiadający niesamowity słuch muzyczny i doskonałą pamięć, nie tylko doskonale opanował grę na wielu instrumentach, ale także wykazał się niezwykłą umiejętnością improwizacji.

Rok 1762 był dla Mozarta pierwszą artystyczną podróżą do Europy w towarzystwie ojca i siostry Anny. W tym samym czasie młody muzyk napisał swoje pierwsze dzieło i zyskał powszechny podziw publiczności. W 1763 roku ukazały się w Paryżu jego sonaty na skrzypce i klawesyn. Wracając do ojczyzny, Mozart kontynuował naukę i doskonalenie swoich umiejętności, studiując twórcze dziedzictwo Durante, Handla, Stradelli i Carissimi.

Począwszy od 1770 roku Mozart spędził 4 lata we Włoszech, gdzie doczekał się niezwykle udanej premiery swoich dwóch pierwszych oper – Lucjusza Sulli i Mitrydatesa, króla Pontu. Tam poznał także kompozytora Josefa Myslivečka, który wywarł na niego ogromny wpływ. Kiedy Mozart kończy 17 lat, jego dorobek twórczy obejmuje 13 symfonii i 4 opery, wiele małych kompozycji, 24 sonaty, a nawet wiersze duchowe. Mozart nadal tworzy z inspiracji i tworzy 6 sonat na clavier, Symfonię Paryską i koncert na flet i harfę, a także 12 numerów baletowych i chórów sakralnych. Śmierć matki, trudności finansowe i nieudane podróże do Europy, które miały miejsce w tym okresie, nie przeszkodziły Mozartowi w twórczości, ale znacząco zaciemniły jego życie.

Dojrzałe lata

W 1779 roku Mozart został nadwornym organistą w swoim rodzinnym Salzburgu. A w 1781 roku z sukcesem zaprezentował publiczności operę „Idomeneo”, co oznaczało rewolucję w sztuce lirycznej i dramatycznej. Zaloty z Constance Weber, przyszłą żoną Mozarta, zainspirowały go do stworzenia opery Porwanie z Seraju, która podbiła Niemcy w 1782 roku.

Nie do pozazdroszczenia sytuacja finansowa Mozarta zmusiła go do opuszczenia posady organisty i rozpoczęcia udzielania lekcji oraz komponowania muzyki rozrywkowej i tanecznej dla arystokracji, co nie pozostawiło mu czasu na poważną sztukę i uniemożliwiło mu dokończenie dwóch oper.

W 1786 r. Rozpoczął się najbardziej płodny okres twórczości, który dał światu „Wesele Figara” napisane w 1,5 miesiąca i nie mniej udaną operę „Don Giovanni”, a także znacznie podważył zdrowie geniusza. Obie opery przyniosły Mozartowi fenomenalny sukces w Pradze. Jednak stolica jego ojczyzny, Wiedeń, nie podzielała zachwytu dla talentu kompozytora i zapewniała mu bardzo skromne zarobki. Mozart nie chciał jednak wyjeżdżać z Wiednia, aby przyjąć zaproszenie do pracy w Berlinie.

Po śmierci austriackiego władcy Józefa II w 1790 r. Mozart został bez pracy. Po rocznej podróży artystycznej Mozart postanawia zostać zastępcą kapelmistrza katedry św. Szczepana, głównego kościoła Wiednia, mając nadzieję na objęcie tego stanowiska po śmierci urzędującego kapelmistrza Leopolda Hofmanna. Pomysł okazał się nieudany – stanowisko asystenta nie było opłacane, a Mozart nigdy nie otrzymał awansu, opuszczając ten świat przed kapelmistrzem.

Requiem i śmierć geniusza

Będąc człowiekiem głęboko religijnym, Mozart uwielbiał tworzyć dzieła dla kościoła. Pewnego dnia nieznany mężczyzna w czerni odwiedził Mozarta i nakazał mu napisać requiem. Jak się później okazało, był to poseł hrabiego von Walsegg-Stuppach, który planował przypisać sobie autorstwo zamówionego przez siebie dzieła.

Hrabia często robił to z cudzymi dziełami, będąc po prostu przeciętnym wykonawcą. Hrabia potrzebował tego requiem, aby uczcić pamięć zmarłej żony. Jednak Mozart stworzył requiem z obsesyjnym przeczuciem, że pisze to requiem dla siebie. Siły genialnego kompozytora go opuszczają i 5 grudnia 1791 roku umiera, a tworzenie Requiem dopełnia uczeń mistrza Franz Xaver Süssmayer.

Mozart zmarł w wieku 35 lat, a tajemnicze okoliczności jego śmierci do dziś owiane są tajemnicą. Najbardziej prawdopodobna wersja jest taka, że ​​muzyk zmarł w wyniku gorączki reumatycznej powikłanej niewydolnością serca lub nerek. Historycy odrzucają wersję otrucia z rąk Salieriego.

Uroczystość pożegnania kompozytora odbyła się w skromnej kaplicy katedry św. Szczepana. Mozarta pochowano na cmentarzu św. Marka w zbiorowej mogile – przez całe życie kompozytorowi nie udało się zdobyć szacunku dla muzyków, co pojawiło się w społeczeństwie znacznie później.

Znany wszystkim i kochany przez koneserów dobrej muzyki Mozart, którego krótka biografia mówi o życiu pełnym pracy i pokonywaniu przeciwności losu, nadal zachwyca słuchaczy wspaniałymi dziełami sztuki muzycznej. Muzyka klasyczna jest zawsze żywa i droga naszym sercom, a losy jej twórców ukazują nie tylko geniusz ich talentu, ale także przykład bezinteresownej służby sztuce.

Pobierz ten materiał:

(Nie ma jeszcze ocen)