Scenariusz lekcji o martwej naturze. Zarys lekcji malarstwa na temat „Martwa natura z przedmiotów z różnych materiałów” 6. klasa

Temat lekcji: Malarstwo martwej natury.

Cel lekcji: Narysuj obraz w gatunku martwej natury.

Cele Lekcji:

Edukacyjny:Usystematyzować wiedzę na temat rodzajów i gatunków sztuk pięknych (martwa natura)

 Kształcenie umiejętności graficznych przedstawiania obiektów trójwymiarowych o prostych kształtach oraz umiejętności rozpoznawania odcieni kolorów „zimnych” i „ciepłych” w celu rozwijania gustu artystycznego i umiejętności obserwacji

Rozwojowy: - Rozwijaj wizualne reprezentacje i wrażenia natury, poczucie proporcji, proporcjonalności (umieszczanie 2-4 obiektów na dużym arkuszu)

Edukacyjny:

Kształtuj troskliwą postawę wobec natury;

Pielęgnuj schludność.

Planowane wyniki:

Temat: Stwórz kompozycję obiektów w oparciu o własny projekt w martwej naturze.

UUD poznawczy: łamigłówka

Przepisy: Komponować przedstawiać

Rozmowny: Umiejętność wyrazić oceny cech artystycznych dzieł sztuki przedstawiających martwą naturę.

Wyniki osobisteUmiejętność artystycznego poznania świata; umiejętnośćstosować wiedzę zdobytą we własnej działalności artystycznej i twórczej.

Typ lekcji: Odkrycie nowej wiedzy.

Metody i techniki: rozmowa, opowiadanie, ilustracje, praca praktyczna.

Sprzęt lekcyjny dla nauczyciela: tablica multimedialna, rzutnik, prezentacja,B.M. Nemensky „Sztuki piękne i twórczość artystyczna” klasy 1-4 Moskwa „Oświecenie” 2008

Kroki lekcji	Zadanie dydaktyczne na każdym etapie lekcji	Zawartość sceny		Planowane efekty etapu lekcji	TsOR
		Działalność nauczyciela	Działalność studencka
Organizowanie czasu	Włączanie dzieci w zajęcia Nastrój do pracy w formie poetyckiej	Cześć chłopaki. Zacznijmy naszą lekcję od linii E. Rużentsewa Ludzie są przyzwyczajeni do oglądania świata Biały, żółty, niebieski, czerwony... Niech wszystko wokół nas będzie Niesamowite i inne!
Etap przygotowania uczniów do aktywnego i świadomego odbioru nowego materiału.	Nawiąż do tematu lekcji	Dzisiaj pojedziemy do ciekawego kraju. Aby poznać nazwę tego kraju, odgadnij zagadkę. Jeśli widzisz na zdjęciu Cudowny wazon na stole, Zawiera piękny bukiet Śnieżnobiałe chryzantemy; Jest mnóstwo potraw, Zarówno szklane, jak i proste, Może filiżanka lub spodek Ze złoconą krawędzią. I to też się dzieje: Gra jest tam narysowana. Podsumowując, umieszczamy Dojrzałe brzoskwinie i śliwki. I może też na zdjęciu Rysowane jako ciasto. I tak obraz Będzie się nazywać... W baśniowej krainie, w której żyją czarodzieje i czarodziejki, żyła mała dziewczynka, Elsa. Pewnego dnia, gdy dziewczyna wygrzewała się w słońcu, wróżki opowiedziały jej o przybyciu Czarodzieja. Dziewczyna uwielbiała pić gorącą herbatę ze słodyczami. Dlatego raczej pospieszyła do staruszka, który miał mnóstwo pysznych cukierków miodowych. W jej oczach była taka radość w oczekiwaniu na słodki prezent, który włoży do ust i popije gorącą herbatą z pięknej filiżanki, że nawet nie zauważyła, jak znalazła się w jego pałacu. Starszy dał Elsie zadanie: Jeśli Elsa ujawnitajemnica martwej natury , otrzyma upragnione cukierki. Elsa nie wiedziała, co robić! Nigdy nie malowała martwych natur! Ale mała wróżka postanowiła pomóc Elsie. I powiedziała: Jeśli chcesz poznać sekret Martwej natury, musisz znać kilka zasad.	Martwa natura
Odkrycie nowej wiedzy	Zainteresowanie uczniów zajęciami poznawczymi Przyczyniaj się do powstawania pomysłów na temat martwej natury	Zasada 1: Martwa natura - (w tłumaczeniu z francuskiego - martwa natura) - obraz obiektów nieożywionych. Słowo to odnosi się do złożonego i różnorodnego gatunku sztuk pięknych, a także pojedynczych dzieł, które w artystyczny sposób odtwarzają sprzęt gospodarstwa domowego, instrumenty muzyczne, kwiaty, owoce, warzywa, martwą zwierzynę i inne przedmioty nieożywione. Martwa natura pełni różne funkcje. Na przykład: Dekoracyjne, domowe, abstrakcyjne, graficzne, obrazkowe, komputerowe, wolumetryczne. Martwa natura opowiada o życiu ludzi w różnych czasach; Nawet rysując przedmioty nieożywione, można wiele wyrazić, powiedzieć coś o życiu ludzi. Przyjrzyjmy się ilustracjom, reprodukcjom i odpowiedzmy na pytania: Czym jest martwa natura? Które reprodukcje martwej natury podobają Ci się najbardziej i dlaczego? Podaj nazwiska autorów obrazów. Co łączy wszystkie obiekty jednej martwej natury? Dlaczego farby różnią się jasnością podczas przedstawiania owoców: niektóre są jaśniejsze, inne ciemniejsze? Jak artyści oddają objętość warzyw i owoców na płaskiej powierzchni obrazów? Dlaczego jaśniejsze kreski na wszystkich owocach i przedmiotach znajdują się po jednej stronie, a ciemne po drugiej? Jaką rolę odgrywa tutaj światło słoneczne?	Patrzą na tablicę i słuchają mnie. Martwa natura to obraz obiektów na płaszczyźnie Caravaggio „Kosz z owocami”, bo uwielbiam owoce i są w nich ciepłe kolory Temat, stanowisko Ponieważ niektóre leżą na pierwszym planie, bliżej źródła światła, są lżejsze - światło słoneczne, oświetlając przedmioty, sprawia, że ​​są one jasne z jednej strony (światło), a ciemne z drugiej (cień). Światło i cień pomagają przekazać trójwymiarowy obraz obiektów, ich rzeczywistość.	UUD poznawczy : kompetentne i jasne wyrażanie swoich myśli;łamigłówka - analiza ilustracji, identyfikacja cech gatunkowych;
Minuta wychowania fizycznego	Startować zmęczenie	Ale najpierw trochę odpocznijmy. Wstań od biurka i powtórz ruchy za mną. Kopiemy, tupiemy, tupiemy. Kopiemy, tupiemy, tupiemy, (tupać) Klaszczemy, klaszczemy, klaszczemy w dłonie, (klaskać) Pokiwamy głowami, (ukłon) Pomachajmy razem rękami , (machamy rękami) I tu i tam możemy skręcić bez trudności . (wykonaj półobroty w jedną i drugą stronę) Będziemy skakać wysoko, skakanie razem jest takie proste , (skok w miejscu) I tu i tam możemy skręcić bez trudności . (wykonaj półobroty w jedną i drugą stronę) Usiądź.	Wstają od biurek i powtarzają ruchy.
Etap zastosowania badanego materiału (aktywność twórcza studentów).	Wykorzystaj zdobytą wiedzę uczniów w praktyce przy przedstawianiu tęczy	- A teraz narysujemy martwą naturę. Dziś mamy martwą naturę „Świąteczny stół”. Motyw ten jest „smaczny” i bardzo przyjemnie się go rysuje. Każdy owoc, warzywo, przedmiot ma podstawowy kształt i kolor, który należy zobaczyć. Mogą być takie same dla różnych owoców i warzyw, ale mają swój własny kolor i szczegóły. Trzeba dodać martwej naturze radosnego nastroju i zabrać się do pracy. Spójrzmy na przykłady martwych natur przedstawionych w radosnym tonie. Podciąg wykonanie pracy: Za pomocą ołówka użyj bardzo jasnych linii, aby obrysować kontury wszystkich obiektów. „Ożywiamy” martwą naturę farbami. Uogólniamy wszystkie kolory, jeśli to konieczne, podkreślamy niektóre części bardziej nasyconym kolorem. Czekamy, aż farba wyschnie.		Komponować kompozycja obiektów według określonych zasad,przedstawiać martwa natura w prezentacji z wyraźnym nastrojem.
Zreasumowanie. Odbicie	Analizuj i oceniaj skuteczność osiągania celów	Elsa otrzymała długo oczekiwane słodkości, a to oznacza, że ​​nasza podróż nie poszła na marne. Co robiliśmy dzisiaj na zajęciach? Co to jest martwa natura? Podnieście rękę, ci, którzy myślą, że stworzyli martwą naturę? Chłopaki, spójrzcie, ile różnych i pięknych rysunków stworzyliście. Dobrze zrobiony! Wszyscy dzisiaj ciężko pracowaliście. Dziękuję za lekcję. Do widzenia!	Narysowałem martwą naturę Martwa natura - obraz obiektów nieożywionych połączonych w jedną kompozycję Podnieś rękę, który stworzył martwą naturę	Regulacyjne: opanowanie umiejętności akceptowania i utrzymywania zadania edukacyjnego; rozwijanie umiejętności planowania, kontrolowania i oceniania swoich działań;

Metodyczne opracowanie lekcji

na temat malarstwa

w klasie przygotowawczej

II rok studiów

na temat „Martwa natura. Rysunek

martwa natura z życia”

Ukończył: Kukushkina E.N.

Nauczyciel

Miejska Instytucja Oświatowa Dziecięcej Szkoły Artystycznej Nei

Region Kostromy

rok 2013

Temat lekcji: "Martwa natura. Rysowanie martwej natury z życia.

Cel

Stwórz prostą martwą naturę z życia

Zadania:

Rozwojowe: opracuj techniki pracy z farbami, kolejność pracy nad martwą naturą.

Sprzęt:

Dla nauczyciela - pełnowymiarowa sceneria (martwa natura na tle białej kartki), stół „Martwa natura (praca krok po kroku)”, szkice z życia warzyw i owoców (praca dzieci)

Zasięg wizualny:

Plan lekcji

1. Organizowanie czasu
2. Rozmowa wprowadzająca
3. Uczniowie pracujący nad zadaniem
4. Podsumowanie lekcji

Podczas zajęć:

1. Organizowanie czasu

Sprawdzanie gotowości uczniów do zajęć. Pozytywne nastawienie dzieci do lekcji.

1. Rozmowa wprowadzająca.

Przypomnij sobie gatunki sztuk pięknych. Następnie rozważany jest jeden z gatunków sztuki - martwa natura (pokazano ilustracje).

Jeśli widzisz na zdjęciu

Cudowny wazon na stole,

Zawiera piękny bukiet

Śnieżnobiałe chryzantemy;

Jest mnóstwo potraw,

Zarówno szklane, jak i proste,

Może filiżanka lub spodek

Ze złoconą krawędzią.

I to też się dzieje:

Gra jest tam narysowana.

Podsumowując, umieszczamy

Dojrzałe brzoskwinie i śliwki.

I może też na zdjęciu

Rysowane jako ciasto.

I tak obraz

Będzie to nazywane martwą naturą.

Martwa natura - (przetłumaczone z francuskiego - martwa natura) - obraz obiektów nieożywionych. Słowo to odnosi się do złożonego i różnorodnego gatunku dzieł sztuki, a także pojedynczych dzieł, które w artystyczny sposób reprodukują sprzęty gospodarstwa domowego, instrumenty muzyczne, kwiaty, owoce, warzywa, martwą zwierzynę i inne przedmioty nieożywione. Martwa natura powstała w związku z rozwojem realizmu w malarstwie i wraz ze wzrostem możliwości technicznych i poznawczych artystów w XVII wieku została określona jako gatunek niezależny.

Martwa natura pełni różne funkcje. Na przykład:

Dekoracyjny - oddaje barwność, wdzięk i splendor form naturalnych, nieco je wyolbrzymiając i przekształcając, zdobi wnętrze;

Tematyczne - przedstawia obiekty połączone jednym tematem (dziecięce - obejmuje zabawki, sportowe - atrybuty sportowe itp.

Martwa natura opowiada o życiu ludzi w różnych czasach; Nawet rysując przedmioty nieożywione, można wiele wyrazić, powiedzieć coś o życiu ludzi.

Co możesz powiedzieć, patrząc na tę martwą naturę? (pokaz reprodukcji) martwej natury

Zagadki:

Sześciu porcelanowych przyjaciół

Stanęli w kręgu na obrusie,

Chciałem wieczorem

Podaruj nam herbatę. (Kubki)

Mój mundur świeci jasno,

Na stole jestem dowódcą.

Znają filiżanki, czajniczek;

Jestem wielkim szefem. (Samowar)

Dwie siostry: jedna duża,

Kasza manna koliduje z owsianką.

Cóż, młodsza siostro

Herbatę miesza się głośno. (Łyżka)

Podobnie jak pięść,

Czerwona beczka,

Dotykasz – jest gładka,

A jeśli ugryziesz, będzie słodko! (Jabłko)

Złota głowa

Duży, ciężki.

Złota głowa

Położyła się, żeby odpocząć.

Głowa się położyła

Tylko szyja jest cienka. (Dynia)

Złote sito czarnych domów jest pełne. (Słonecznik)

Latem w ogrodzie świeżo, zielono,

A zimą w beczce są żółte i słone.

Zgadnij, dobra robota

Jak się nazywamy? (Ogórki)

Na gałęzi wiszą kule,

Zrobił się niebieski od gorąca. (Śliwka)

Przyjrzyjmy się ilustracjom, reprodukcjom i odpowiedzmy na pytania:

Czym jest martwa natura?

Które reprodukcje martwej natury podobają Ci się najbardziej i dlaczego? Podaj nazwiska autorów obrazów.

Jakie kolory (ciepłe czy chłodne) w nich dominują? Dlaczego?

Co łączy wszystkie obiekty jednej martwej natury? (Temat, przynależność)

Dlaczego farby różnią się jasnością podczas przedstawiania owoców: niektóre są jaśniejsze, inne ciemniejsze?

Jak artyści oddają objętość warzyw i owoców na płaskiej powierzchni obrazów? Dlaczego jaśniejsze kreski na wszystkich owocach i przedmiotach znajdują się po jednej stronie, a ciemniejsze po drugiej? Jaką rolę odgrywa tutaj światło słoneczne? (światło słoneczne, oświetlając przedmioty, sprawia, że ​​są one jasne z jednej strony (to jest światło), a ciemne z drugiej (cień). Światło i cień pomagają przekazać trójwymiarowy obraz obiektów, ich rzeczywistość.)

Odbicie

Dla utrwalenia materiału proponuję grę „Make a Still Life”. Z proponowanych obiektów, które masz przed sobą, proponuję wykonać martwe natury i nadać im imiona (uczestniczą zarówno dzieci mocne, jak i słabe).

Minuta wychowania fizycznego

Na półce stał bezczynny kosz (usiądź, owiń ramiona - naśladuj koszyk)

Pewnie nudziła się całe lato (pochylanie głowy, w lewo i w prawo)

Teraz nadeszła jesień i liście zmieniły kolor na żółty (wstań i narysuj gałęzie drzew)

Nadszedł czas żniw. (przeciągnij się, udawaj, że zbierasz owoce z drzew)

Kosz jest szczęśliwy (zaokrąglij ramiona przed sobą, kiwnij głową)

Była zaskoczona (rozłożyła ręce)

Że w ogrodzie jest tyle owoców! (podnieś się na palcach, pokaż rękami duży okrąg)

1. Uczniowie pracujący nad zadaniem

Martwa natura z życia.

Dziś mamy martwą naturę warzyw i owoców. Motyw ten jest „smaczny” i bardzo przyjemnie się go rysuje. Każdy owoc i warzywo ma podstawowy kształt i kolor, który należy zobaczyć. Mogą być takie same dla różnych owoców i warzyw, ale mają swój własny kolor i szczegóły.

Podciągwykonanie pracy:

1. NA przygotowawczyNa tym etapie za pomocą ołówka obrysuj kontury wszystkich obiektów bardzo jasnymi liniami. Wskazane jest rysowanie gumką bez korekty, w żadnym wypadku nie należy jej nadużywać, ponieważ... Tekstura papieru zniszczonego przez gumkę przyciemnia i matowi kolor. Za pomocą tych samych cienkich linii zaznaczamy granice świateł i cieni wszystkich martwych obiektów i środowisk.

1. Na pierwszym etapie Zacznijmy pracę z farbą z ogólną charakterystyką kolorystyczną martwej natury, w tym celu przygotujemy niskonasyconą mieszaninę - schemat kolorów, który nałożymy w przezroczystej warstwie na wszystkie części rysunku, z wyjątkiem świateł.
2. W drugim etapie malowania modelowany jest trójwymiarowy kształt wszystkich obiektów i przekazywane jest ich oświetlenie. Oddzielnymi pociągnięciami zwiększamy nasycenie kolorów oświetlanych boków. Kolor cieni jest jednolity i zależy od otoczenia. Układa się je przezroczystymi, ale ciemniejszymi farbami. Każde pociągnięcie zastosowane do zobrazowania cieni należy rozpatrywać w odniesieniu do koloru sąsiadujących powierzchni innych obiektów, a pozostałych cieni pod względem odcienia, nasycenia i jasności.

1. Na trzecim etapie Kontynuujemy modelowanie wolumetrycznej formy i przestrzeni za pomocą bardziej subtelnych odcieni koloru. Każdą kreskę na papierze porównujemy z martwą naturą, na przemian kierując wzrok najpierw na obraz, potem na naturę. Dzięki temu można sprawdzić, czy oddawana jest proporcja kolorów istniejąca w naturze. Przedstawienie odcieni barwnych w świetle, półcieniu, cieniu stopniowo prowadzi do subtelnego modelowania kształtu, do przedstawienia przestrzeni i oświetlenia.

1. Na ostatnim etapie Uogólniamy wszystkie kolory, jeśli to konieczne, podkreślamy niektóre części bardziej nasyconym kolorem i gasimy te zbyt jasne, które wyrywają się z ogólnej kolorystyki. Rysunek jest ukończony.

IV. Podsumowanie lekcji

Przeglądaj i analizuj ukończone prace. Zwróć uwagę na pięknie odnalezione kombinacje kolorów oddające charakter naturalnych obiektów.

Analiza typowych błędów.

Sprzątanie miejsc pracy.

Bibliografia:

• B. M. Nemensky „Sztuki piękne i twórczość artystyczna” klasy 1-4 Moskwa „Oświecenie” 2008
• E. Rozhkova „Sztuki piękne w szkole podstawowej” Moskwa „Oświecenie” 1980

Autoanaliza lekcji

w klasie przygotowawczej (II rok studiów)

"Martwa natura. Czerpiąc z życia martwą naturę dwojga

rzeczy"

Cel i zadania:

Edukacyjne: zapoznanie studentów z różnorodnością form przedstawiania świata rzeczy w historii sztuki, poszerzenie wiedzy na temat gatunku martwej natury, cech martwej natury w malarstwie, grafice, rzeźbie oraz nauczenie, jak ją malować. przedstawiają różne przedmioty.

Rozwojowe: opracuj techniki pracy z farbami.

Edukacyjne: kultywowanie wrażliwości estetycznej.

Sprzęt:

Dla nauczyciela - pełnowymiarowa sceneria (martwa natura dwóch obiektów), stół „Martwa natura (praca krok po kroku)”, szkice z życia warzyw i owoców (praca dzieci)

Dla studentów - akwarela, gwasz, papier, pędzle, materiały graficzne

Zasięg wizualny:

I. Mashkov „Owoce na spodku”, A. Lentulov „Martwa natura”, V. Van Gogh „Słoneczniki”, K. Korovin „Martwa natura. Kwiaty i owoce.”

Zgodnie z programem temat ten znalazł się w dziale czerpiącym z życia. Na temat „Martwa natura. Rysowanie martwej natury warzyw i owoców z życia” zajmuje 2 godziny.

Głównym celem tej lekcji jest przekazanie uczniom wiedzy na temat martwej natury; uczą przedstawiać przedmioty w martwej naturze zarówno środkami graficznymi, jak i obrazowymi. Lekcja składa się z momentu organizacyjnego, prezentacji nowego materiału teoretycznego, utrwalenia przestudiowanego materiału i samodzielnej pracy dzieci.

Terminowo przygotowałem się do lekcji, przygotowałem cały materiał wizualny, który będzie potrzebny podczas lekcji. Treść, tematyka i technologia były w pełni zgodne z poziomem rozwoju zajęć.

Czas poświęcony na naukę wykorzystałam racjonalnie. Lekcja rozpoczęła się od części organizacyjnej, która rozpoczęła się od zaangażowania uczniów w pracę nad lekcją.

Prezentacja nowego materiału – główna część tego typu lekcji – odbywa się metodą objaśniania, opowiadania z elementami demonstracji reprodukcji. Na tym etapie lekcji wyjaśniłem uczniom pojęcie „martwa natura” i zapoznałem ich z rodzajami martwych natur. Aby zwiększyć efektywność procesu edukacyjnego i aby dzieci w tym wieku nie straciły zainteresowania lekcją, w rozmowie posługiwałem się zagadkami.

Nowy materiał utrwaliłem w postaci gry „Make a Still Life”. W pracy tej brały udział zarówno dzieci mocne, jak i słabsze. Na tym etapie bardzo wyraźnie widoczna była wiedza studentów zdobyta podczas prezentacji materiału teoretycznego.

Przed samodzielną pracą, w trosce o zdrowie dzieci, przeprowadziłam zajęcia wychowania fizycznego.

Na etapie samodzielnej pracy lekcji wyjaśniłem dzieciom kolejność pracy nad martwą naturą.

Podczas samodzielnej pracy nauczyciel udzielał uczniom indywidualnej pomocy w oparciu o ich indywidualne możliwości. Dla lepszej konsekwencji w wykonywaniu samodzielnej pracy wykorzystano tabelę edukacyjną „Kolejność wykonywania martwej natury w kolorze”.

Na koniec lekcji zorganizowałem wystawę prac uczniów, podczas której dokonano analizy: co się sprawdziło, a co nie? Wyraźnie widziałem, jak uczniowie rozumieli ten temat. Ocena studenta.

Wybrane formy pracy nie są przypadkowe, są dla dzieci w tym wieku ekscytujące i interesujące. Wierzę, że wyobrażenie uczniów o celu zostało w pełni zrealizowane.

SPIS LEKCJI Z MALARSTWA

Temat lekcji: „Martwa natura z przedmiotów z różnych materiałów”

Nauczyciel przedmiotów specjalnych: Tyurenkowa Olga Aleksiejewna

Miejsce pracy: MBOU DOD „Bryańska Dziecięca Szkoła Artystyczna”

Przedmiot: Obraz

Klasa: 6

Temat i numer lekcji: „Martwa natura przedmiotów z różnych materiałów”. Lekcja 2

Liczba godzin poświęconych tematowi: godzina 12

Czas trwania lekcji: 40 minut

Cele:

A)edukacyjny:

utrwalić wiedzę na temat gatunku malarstwa „martwa natura”;

uczyć technik wykonywania krok po kroku pracy nad martwą naturą z dużych relacji kolorystycznych, zgodnie z zasadami i prawami przekazywania formy, objętości i materialności obiektów w malarstwie;

B)rozwijanie:

rozwój wyobraźni twórczej uczniów;

rozwój kreatywnego myślenia;

rozwój zdolności myślenia;

rozwój umiejętności pędzla;

rozwój umiejętności motorycznych;

V)edukacyjny:

kultywować zainteresowanie otaczającym nas światem, tematyką „malarstwa”;

kultywować kulturę pracy, uwagę, wytrwałość, uczyć samooceny wykonywanej pracy.

Cele Lekcji: przeprowadzić początkowy etap kolorystyki martwej natury, zgodnie z etapami pracy nad martwą naturą; przekazać relacje kolorystyczne dużych plam, cienie obiektów „własnych” i cienie obiektów w martwej naturze za pomocą technik mieszanych w akwareli.

Rodzaj zajęć: łączny:

a) objaśniające i ilustrujące (rozmowa);

b) praktyczne (praca studencka).

Materiały i ekwipunek:

dla nauczyciela:

Podręcznik metodyczny „Praca krok po kroku nad martwą naturą techniką akwareli” (4 arkusze).

Prace twórcze uczniów klas 5-6 Dziecięcej Szkoły Artystycznej w Briańsku na temat „Martwa natura z przedmiotów z różnych materiałów”.

Reprodukcje obrazów artystów na temat „Martwa natura”.

dla uczniów:

farby akwarelowe;

rysunek przygotowawczy na papierze AZ;

szczotki nr 7, 5, 3;

paleta papierowa;

guziki;

słoiczki z wodą.

Struktura lekcji:

Moment organizacyjny - 3 min.

Prezentacja materiałów edukacyjnych – rozmowa, ankieta na temat lekcji, zapoznanie się z etapami pracy nad martwą naturą – 12 min.

Samodzielna praca - 20 min.

Analiza pracy – podsumowanie lekcji – 4 min.

Zakończenie pracy - 1 min.

POSTĘP LEKCJI nr 2

Organizowanie czasu

Sprawdzanie obecności uczniów. Przygotowanie stanowisk pracy do wykonania zadania, rozmieszczenie sztalug wokół pełnowymiarowej oprawy, zabezpieczenie szkiców, rozmieszczenie narzędzi, farb, palet, pędzli, słoiczków z wodą.

Określenie celu lekcji

Prezentacja materiałów edukacyjnych - ankieta na temat poprzedniej lekcji, rozmowa, studium krok po kroku wykonania martwej natury w kolorze zgodnie z tabelą.

Cel: utrwalić wiedzę zdobytą na poprzedniej lekcji, nauczyć dzieci, jak rozpocząć kolorystykę martwej natury.

Pytania do uczniów (w trakcie rozmowy).

Co to jest malowanie?

„Malarstwo to rodzaj sztuki pięknej, w której kolor odgrywa główną rolę”.

Wymień znane nam gatunki malarstwa.

„Portret, martwa natura, pejzaż, gatunek zwierzęcy, gatunek mitologiczny”.

Czym jest martwa natura?

„Martwa natura - martwa natura (po francusku). Czyli produkcja wykonana z przedmiotów nieożywionych, przedmiotów codziennego użytku, artykułów gospodarstwa domowego.”

Oglądamy reprodukcje martwych natur autorstwa artystów.

Co widzimy w tych reprodukcjach? itp.

Teraz spójrzmy na naszą martwą naturę. Nadajemy charakterystykę kolorystyczną i tonową martwym naturom. Podajemy opis faktury obiektów, z których składa się martwa natura.

Po raz kolejny przekonujemy się, że kolor jest podstawą malarstwa:

po pierwsze, kolor można postrzegać na różne sposoby i przekazywać piękno otaczającego świata;

po drugie, kolor może wyrażać uczucia, nastrój i stan emocjonalny;

po trzecie, za pomocą koloru można myśleć i konstruować kształt przedmiotu, przekazywać teksturę i objętość.

Dzisiaj na lekcji zajmiemy się początkiem schematu kolorów. Studenci zakończyli pierwszy etap martwej natury – konstrukcję graficzną. Zakończono wstępne szkice - poszukiwanie kompozycji martwych natur w formacie arkusza. Ukończono wstępny szkic kolorystyki martwej natury.

Zasada pracy nad martwą naturą w akwareli polega na przejściu od ciemności do światła. Rozważamy pomoc dydaktyczną - „wykonanie martwej natury w kolorze”.

Etap drugi. Prace będą wykonywane w następującej kolejności.

Najpierw w myślach układamy obiekty według tonu koloru - od najbardziej nasyconego koloru i jasności obiektu w martwej naturze do najjaśniejszego:

a) określ najbardziej nasycony obiekt według koloru i odcienia w martwej naturze. To jest zielona draperia, niebieska draperia;

b) następnie przechodzimy do obiektów mniej nasyconych kolorem i jasnością (średnia tonacja). To jasnoniebieska draperia, czajniczek, jabłko, cytryna;

c) określ najlżejszy przedmiot martwej natury - białą ceramiczną filiżankę.

Pracujemy według następującego schematu:

Własny cień na przedmiocie.

Padający cień obiektu na samolocie.

Odruch na przedmiocie + kontakt z tłem.

Półcień na przedmiocie.

Światło na obiekt + kontakt z tłem.

Przeanalizujmy kolejność pracy w kolorze.

Najpierw malujemy zielone i niebieskie draperie po stronie cienia. Następnie rysujemy fałdy od strony cienia na jasnoniebieskiej draperii. Następnie patrzymy na jabłko i czajniczek. Elementy te różnią się konsystencją i znaczeniem. Zacznijmy malować własne cienie na czajniku. Czajniczek jest metalowy i ma błyszczącą powierzchnię. Są na nim ciemne miejsca - rdza. Jabłko jest na pierwszym planie. Malowanie własnego cienia na jabłku. Następnie malujemy własny cień na cytrynie. Następnie pokazujemy relacje cieni na najjaśniejszym przedmiocie martwej natury – filiżance.

Należy zauważyć, że za każdym razem, gdy zaczynasz przedstawiać część cienia każdego kolejnego obiektu w kolorze, musisz porównać go z częścią cienia poprzedniego.

Następnie w tej samej kolejności porównujemy spadające cienie, następnie odbicia na przedmiotach, następnie półcień na przedmiotach i na końcu oświetlone części obiektów martwej natury.

W naszej pracy przechodzimy od najciemniejszych i najbardziej nasyconych cieni (własnych i padających) martwych obiektów, uwzględniając otoczenie, do jaśniejszych, nie zapominając, że przy sztucznym oświetleniu cienie własne i padające mają zimny odcień.

Dlatego należy zwrócić uwagę na identyfikację różnicy w tonie i odcieniach koloru, biorąc pod uwagę fakt, że im bliżej nas znajdują się obiekty, tym bardziej kontrastują one pod względem koloru i tonu; im dalej się posuniesz, tym bardziej złagodzi się ich kolor i kształt, a nasycenie i kontrast kolorów zanikną.

Nie zapominaj, że pociągnięcia stosujemy w zależności od kształtu obiektów. Wszystkie artykuły gospodarstwa domowego to najprostsze kombinacje brył geometrycznych. Przejdźmy do podręcznika – prac uczniów. Przyjrzyjmy się im. Jeśli obiekt przypomina nam kształt kuli, wówczas pociągnięcia są układane w okrąg (w kształcie owalu), jeśli powierzchnia jest cylindryczna lub stożkowa, to pionowo lub poziomo (pod kątem) itp.

Samodzielna praca studentów - 20 minut, podczas których studenci wykonują pierwszy etap kolorowania martwej natury w technikach mieszanych akwarelami. Podczas zajęć uczniowie wykonują pracę indywidualną i bezpośrednią.

Podsumowanie lekcji --wystawa prac. Wyróżniono najbardziej kompetentnie wykonane prace. Praca jest analizowana i usuwane są pojedyncze (typowe) błędy.

Oceny wystawiane są za lekcję.

Koniec lekcji

Pod koniec lekcji sprzątane są miejsca pracy.

Praca metodyczna. Zarys otwartej lekcji na ten temat:

„Dekoracyjna martwa natura linią i plamą” w klasie II wydziału plastycznego Dziecięcego Zespołu Szkół Plastycznych

Cel lekcji: organizacja przestrzeni barw. Równowaga i harmonia koloru. Znajdź i utwórz dynamiczną kompozycję.
Rodzaj lekcji:łączny.
Liczba godzin: 6 godzin.
Czas trwania lekcji: 45 minut.
Cel lekcji: wykonanie kompozycji dekoracyjnej martwej natury z wykorzystaniem linii i plam na kartce formatu A3, przy użyciu wybranych przez uczniów środków wizualnych.
Sprzęt:
Dla nauczyciela: prace poprzednich uczniów, pomoce dydaktyczne, materiały dydaktyczne.
Dla uczniów: kartka papieru A3, farby akwarelowe i gwaszowe, pędzle, ołówek, gumka, paleta.
Plan lekcji:
1 część. 13 minut. Moment organizacyjny, przekazywanie materiałów edukacyjnych.
Wspólne wyznaczanie celów ze studentami, mające na celu zebranie niezbędnego i możliwego materiału wizualno-informacyjnego do późniejszej pracy nad dekoracyjną martwą naturą. Rozdziel w głowach uczniów temat i cele lekcji.
Skorzystaj z map ilustracyjnych, map technologicznych, prezentacji o artystach zajmujących się technikami zdobniczymi, pytań do uczniów.
Część 2. 7 minut.
Dobór kolorów do dekoracyjnej martwej natury.
Część 3. 20 minut.
Praca samodzielna (szkice martwej natury dekoracyjnej, której podstawą jest linia i plama), praca w gwaszu na formacie A3.
Część 4 3 minuty.
Działalność oceniająco-refleksyjna z wykorzystaniem sygnałów: czerwony – „5”, niebieski – „4”, zielony – „3”.
Praca domowa. 2 minuty.
Wykonaj ćwiczenie dotyczące charakterystyki barwy „ciepły – zimny”, „ciemny – jasny” dla dekoracyjnej martwej natury wykonanej gwaszem w formacie A3.

Postęp lekcji

Organizowanie czasu: sprawdzenie gotowości uczniów do zajęć, dostępności niezbędnych materiałów i przyborów (papier A3, ołówek, gumka, gwasz, pędzle, paleta).
Wyjaśnienie nowego materiału.
Tematem naszej lekcji jest dekoracyjna martwa natura za pomocą linii i plamki. Dziś przypomnimy sobie pojęcie „dekoracyjności”, zastanowimy się, jak znani artyści rozwiązywali zagadnienia dekoracyjnej stylizacji w martwej naturze na przykładzie reprodukcji i prezentacji. Porozmawiajmy o sposobach dekoracyjnej stylizacji w martwej naturze. Następnie czeka Cię praca praktyczna mająca na celu utrwalenie tematu naszej lekcji. Naszym celem jest równowaga kolorów i harmonia w pracy. Zanim porozmawiamy o nowym temacie, przypomnę, że najpierw musisz zrobić szkic swojej przyszłej pracy. Konieczne jest narysowanie kolorów, kolorów, w których będzie przyszła praca. Wiesz oczywiście, że stylizacja to dekoracyjne uogólnienie przedstawionych obiektów przy użyciu szeregu konwencjonalnych technik zmiany kształtu, objętości i relacji kolorystycznych. Aby stylizacja odbywała się w dekoracyjnej martwej naturze, musi być zbudowana na jednym planie, na którym wszystkie ukazane przedmioty, podobnie jak wszystkie środki wizualne, muszą działać na rzecz afirmacji jednej zasady kompozycyjnej, jednej idei. Stylizacja może podążać drogą skrajnego uproszczenia i redukcji do symboliki przedmiotowej lub odwrotnie, komplikując formę i wypełniając obraz elementami dekoracyjnymi. Możesz zbudować martwą naturę na lepkich plastikowych sylwetkach lub przyjąć jako podstawę posiekane prostokątne kształty z dynamicznymi liniami i kontrastującymi kombinacjami kolorów. Konieczne jest, aby każda martwa natura była zrozumiała i miała swoją osobliwość.

Metody transformacji kształtu (na przykładzie butelki). Pokaz reprodukcji.
1. Zaokrąglić lub wydłużyć kształt.
2. Zmień proporcje proporcji zarówno wewnątrz obiektu, jak i pomiędzy obiektami.
3. Możesz zwiększyć lub zmniejszyć liczbę elementów, wprowadzić dodatkowe przedmioty i draperie.
4. Stosunek plam barwnych.

Powtórzmy więc:
1. Co to jest „dekoracyjność”?
2. Jak rozumiesz wyrażenie „stylizacja przedmiotu”?
3. Jakie są sposoby wyrażenia przedmiotu?
4. Co oznacza bilans plam barwnych?
Przyjrzyjmy się teraz prezentacji na temat: „Martwa natura dekoracyjna w twórczości artystów”. Pokaż prezentację.

Sprawdźmy więc, jakich artystów pamiętasz z prezentacji (pokazując karty z reprodukcjami artystów).
Teraz musisz stworzyć schemat kolorów na osobnej kartce papieru do przyszłej pracy.
Teraz sugeruję wykonanie praktycznej pracy na formacie A3. Konieczne jest wykonanie szkicu dekoracyjnej stylizowanej martwej natury z życia. Można to zrobić w stylu znanych artystów z tych, o których mówiliśmy wcześniej. Konieczne jest prawidłowe rozmieszczenie obiektów w kompozycji. Aby osiągnąć równowagę, możesz zastosować podział płaszczyzny na części. Kolorystyka jest w kontrastujących i uzupełniających się kolorach, prawidłowo rozprowadza akcenty kolorystyczne.

Niezależna praca. 20 minut.

Działalność oceniająca i refleksyjna. 3 minuty.
Praca domowa. 2 minuty. Wykonaj samodzielnie ćwiczenie dotyczące charakterystyki kolorów.

Literatura
1. N.P. Beschastnov, V.Ya. Kułakow i inni „Malarstwo” - M: Vlados, 2003.
2. Aleksiejew S.O. „O kolorze” - M, 1974.
3. Anufriev V.G., Anufrieva L.G., Kislyakovskaya T.N. i inne „Rysunek, malarstwo, kompozycja sztalugowa, podstawy projektowania graficznego”.
4. Beda G.V. „Malarstwo” - M: Edukacja, 1986.
5. Wołkow N.N. „Kompozycja w malarstwie” – M: 1977.
6. Wołkow N.N. „Kolor w malarstwie” - M: Iskusstvo, 1985
7. Kuzin V.S. „Sztuki piękne”, klasa II – M: Drop
8. Manin V.S. „Arcydzieła malarstwa rosyjskiego” – M: Białe Miasto, 2003.
9. Yashukhin A.P. „Malarstwo” – M: Oświecenie, 1985.

Testowane przez eksperta

Wybierz dokument z archiwum do wyświetlenia:

Scenariusz lekcji Malowanie 1.docx

Biblioteka
materiały

Przedmiot akademicki: „Malarstwo”

Pierwszy rok studiów. Lekcja wprowadzająca nr 1. 3 godz.

Temat: Podstawy malowania

Cel:

Zadania : Naucz podstaw malarstwa. Zapoznanie z różnymi materiałami malarskimi i ich możliwościami wyrazowymi i wizualnymi, nauczenie techniki rysowania gwaszem, akwarelą i technik malarskich (pędzel mokry, suchy itp.).Rozwijaj umiejętności pędzla podczas malowania;

Sprzęt i materiały

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny . Powitanie, sprawdzanie gotowości do lekcji.

Ustalanie celów i zadań lekcji. Wprowadzenie w tematykę, cel i założenia szkolenia. Organizacja miejsca pracy.

2. Część główna. Wyjaśnienie tematu lekcji. Analiza obrazów. Demonstracja diagramów demonstracyjnych i wizualnych. Wprowadzenie do pędzli, farb, papieru, podstawowych technik. Wprowadzenie do farb (akwarela, gwasz, pastel, farby olejne itp.) i ich właściwości (ton, nasycenie). Kolory achromatyczne i chromatyczne w malarstwie.

3. Praca praktyczna. Jabłko w zakresie achromatycznym. Rysowanie szkicu i koloru. Działalność samodzielna: ćwiczenia z nauki o kolorze w celu wykonania ozdoby o kolorach achromatycznych i chromatycznych.

4. Podsumowanie lekcji

Dokument wybrany do przeglądania Scenariusz lekcji Malowanie 10.docx

Biblioteka
materiały

Przedmiot akademicki: „Malarstwo”

Pierwszy rok studiów Lekcja nr 10,3 godz.

Temat: Malowanie szkiców drzew liściastych

Cel: Tworzenie warunków do edukacji artystycznej, zdobywania przez uczniów wiedzy, umiejętności i zdolności w zakresie sztuk pięknych.

Zadania Rozwijać umiejętność planowania zajęć, samodzielnego kierowania swoją działalnością edukacyjną i obiektywnej oceny swojej pracy

Sprzęt i materiały : kartki papieru, pędzle, farby, woda, obiekt naturalny, zestawienia kolorystyczne, prezentacja z próbkami obrazów artystów, reprodukcjami.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny

2. Część główna. Wyjaśnienie tematu lekcji. Demonstracja diagramów demonstracyjnych i wizualnych. Szkice malarskie drzewa liściastego. Przedstaw proporcje i indywidualne cechy malowania jesiennego drzewa, paletę barw przy przedstawianiu jesieni. Badanie podstawowych cech plamy barwnej. Wprowadzenie do koncepcji „naturalnej barwy przedmiotu”.

3. Praca praktyczna. Szkice malarskie drzewa liściastego. wykonanie szkicu, szkicu kolorowego Praca samodzielna: obserwacja przyrody i ilustracje drzew, szkic drzewa

4. Podsumowanie lekcji . Wystawa i dyskusja prac. odpowiedzi na pytania: Czego się uczyłeś, co zapamiętałeś i co lubisz, jakie napotkałeś trudności?

Dokument wybrany do przeglądania Scenariusz lekcji: Malowanie 11.docx

Biblioteka
materiały

Przedmiot akademicki: „Malarstwo”

Pierwszy rok studiów Lekcja nr 11,3 godz.

Temat: Malowanie szkiców jesiennego krajobrazu

Cel: Tworzenie warunków do edukacji artystycznej, zdobywania przez uczniów wiedzy, umiejętności i zdolności w zakresie sztuk pięknych.

Zadania : Nauczanie podstaw konstruowania kompozycji obrazkowej. Wprowadzenie podstaw nauki o kolorze w malarstwie. Rozwijaj wyczucie koloru i umiejętność mieszania farb, uzyskuj złożone odcienie kolorów podstawowych.Rozwijaj umiejętności pędzla podczas malowania.Rozwijać umiejętność planowania zajęć, samodzielnego kierowania swoją działalnością edukacyjną i obiektywnej oceny swojej pracy

Sprzęt i materiały : kartki papieru, pędzle, farby, woda, obiekt naturalny, zestawienia kolorystyczne, prezentacja z próbkami obrazów artystów, reprodukcjami.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny . Powitanie, sprawdzanie gotowości do lekcji. Ustalanie celów i zadań lekcji. Organizacja miejsca pracy.

2. Część główna. Wyjaśnienie tematu lekcji. Demonstracja diagramów demonstracyjnych i wizualnych. Malowanie szkiców jesiennego krajobrazu. Wprowadzenie do perspektywy lotniczej. Budowa skali powiązanych kolorów. Wykorzystanie rozciągnięcia kolorów w celu przekazania perspektywy lotniczej. Tworzenie skali powiązanych kolorów z wieloma odcieniami, dodawanie kolorów achromatycznych. Badanie właściwości zakresu żółto-czerwonego. Kontrasty tonu, koloru, nasycenia kolorów.

3. Praca praktyczna. Malowanie szkiców jesiennego krajobrazu, uzupełnianie szkicu, szkic kolorystyczny. Samodzielna praca: wykonywanie rozciągań kolorystycznych, poszukiwania kompozycyjne

4. Podsumowanie lekcji . Wystawa i dyskusja prac. odpowiedzi na pytania: Czego się uczyłeś, co zapamiętałeś i co lubisz, jakie napotkałeś trudności?

Dokument wybrany do przeglądania Scenariusz lekcji Malowanie 12.docx

Biblioteka
materiały

Przedmiot akademicki: „Malarstwo”

Pierwszy rok studiów Lekcja nr 12,3 godz.

Temat: Malowanie dwuczęściowej produkcji na neutralnym tle.

Cel: Tworzenie warunków do edukacji artystycznej, zdobywania przez uczniów wiedzy, umiejętności i zdolności w zakresie sztuk pięknych.

Zadania : Nauczanie podstaw konstruowania kompozycji obrazkowej. Wprowadzenie podstaw nauki o kolorze w malarstwie. Rozwijaj wyczucie koloru i umiejętność mieszania farb, uzyskuj złożone odcienie kolorów podstawowych.Rozwijaj umiejętności pędzla podczas malowania.Rozwijać umiejętność planowania zajęć, samodzielnego kierowania swoją działalnością edukacyjną i obiektywnej oceny swojej pracy

Sprzęt i materiały : kartki papieru, pędzle, farby, woda, obiekt naturalny, zestawienia kolorystyczne, prezentacja z próbkami obrazów artystów, reprodukcjami.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny . Powitanie, sprawdzanie gotowości do lekcji. Ustalanie celów i zadań lekcji. Organizacja miejsca pracy.

2. Część główna. Wyjaśnienie tematu lekcji. Demonstracja diagramów demonstracyjnych i wizualnych. Malowanie dwuczęściowej produkcji na neutralnym tle. Nauczanie podstaw umiejętności obrazowych: prawa relacji tonów i kolorów, prawa podporządkowania i kontrastu, całość i szczegół

3. Praca praktyczna. Malowanie dwuczęściowej produkcji na neutralnym tle. Samodzielna praca: wykonywanie rozciągań kolorystycznych, poszukiwania kompozycyjne

4. Podsumowanie lekcji . Wystawa i dyskusja prac. odpowiedzi na pytania: Czego się uczyłeś, co zapamiętałeś i co lubisz, jakie napotkałeś trudności?

Dokument wybrany do przeglądania Scenariusz lekcji: Malowanie 13.docx

Biblioteka
materiały

Przedmiot akademicki: „Malarstwo”

Pierwszy rok studiów Lekcja nr 13, 3 godziny.

Temat: Malowanie szkiców różnych zwierząt.

Cel: Tworzenie warunków do edukacji artystycznej, zdobywania przez uczniów wiedzy, umiejętności i zdolności w zakresie sztuk pięknych.

Zadania : Nauczanie podstaw konstruowania kompozycji obrazkowej. Wprowadzenie podstaw nauki o kolorze w malarstwie. Rozwijaj wyczucie koloru i umiejętność mieszania farb, uzyskuj złożone odcienie kolorów podstawowych.Rozwijaj umiejętności pędzla podczas malowania.Rozwijać umiejętność planowania zajęć, samodzielnego kierowania swoją działalnością edukacyjną i obiektywnej oceny swojej pracy

Sprzęt i materiały : kartki papieru, pędzle, farby, woda, obiekt naturalny, zestawienia kolorystyczne, prezentacja z próbkami obrazów artystów, reprodukcjami.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny . Powitanie, sprawdzanie gotowości do lekcji. Ustalanie celów i zadań lekcji. Organizacja miejsca pracy.

2. Część główna. Wyjaśnienie tematu lekcji. Demonstracja diagramów demonstracyjnych i wizualnych. Malowanie szkiców różnych zwierząt. Przedstaw proporcje i cechy kolorowych wizerunków zwierząt i ptaków. Plama koloru i sylwetka koloru.

3. Praca praktyczna. Szkice malarskie różnych zwierząt: wykonywanie szkiców kolorowych, poszukiwania kompozycyjne Praca samodzielna: obserwacja w przyrodzie i na ilustracjach zwierząt, szkic

4. Podsumowanie lekcji . Wystawa i dyskusja prac. odpowiedzi na pytania: Czego się uczyłeś, co zapamiętałeś i co lubisz, jakie napotkałeś trudności?

Dokument wybrany do przeglądania Scenariusz lekcji: Malowanie 14.docx

Biblioteka
materiały

Przedmiot akademicki: „Malarstwo”

Pierwszy rok studiów Lekcja nr 14, 3 godziny.

Temat: Malowanie inscenizowane z trzech obiektów o podobnym kolorze.

Cel: Tworzenie warunków do edukacji artystycznej, zdobywania przez uczniów wiedzy, umiejętności i zdolności w zakresie sztuk pięknych.

Zadania : Nauczanie podstaw konstruowania kompozycji obrazkowej. Wprowadzenie podstaw nauki o kolorze w malarstwie. Rozwijaj wyczucie koloru i umiejętność mieszania farb, uzyskuj złożone odcienie kolorów podstawowych.Rozwijaj umiejętności pędzla podczas malowania.Rozwijać umiejętność planowania zajęć, samodzielnego kierowania swoją działalnością edukacyjną i obiektywnej oceny swojej pracy

Sprzęt i materiały : kartki papieru, pędzle, farby, woda, obiekt naturalny, zestawienia kolorystyczne, prezentacja z próbkami obrazów artystów, reprodukcjami.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny . Powitanie, sprawdzanie gotowości do lekcji. Ustalanie celów i zadań lekcji. Organizacja miejsca pracy.

2. Część główna. Wyjaśnienie tematu lekcji. Demonstracja diagramów demonstracyjnych i wizualnych. Malowanie inscenizowane z trzech obiektów o podobnym kolorze. Przedstaw proporcje i cechy obrazu zestawu trzech obiektów o podobnym kolorze na neutralnym tle. Malowanie martwej natury techniką ułamkowego pociągnięcia.

3. Praca praktyczna. Malarstwo inscenizowane z trzech obiektów o podobnej kolorystyce: wykonanie szkiców barwnych, poszukiwania kompozycyjne Praca samodzielna: szkic martwej natury

4. Podsumowanie lekcji . Wystawa i dyskusja prac. odpowiedzi na pytania: Czego się uczyłeś, co zapamiętałeś i co lubisz, jakie napotkałeś trudności?

Dokument wybrany do przeglądania Scenariusz lekcji Malowanie 15.docx

Biblioteka
materiały

Przedmiot akademicki: „Malarstwo”

Pierwszy rok studiów Lekcja nr 15, 3 godziny.

Temat: Autoportret w kolorze.

Cel: Tworzenie warunków do edukacji artystycznej, zdobywania przez uczniów wiedzy, umiejętności i zdolności w zakresie sztuk pięknych.

Zadania : Nauczanie podstaw konstruowania kompozycji obrazkowej. Wprowadzenie podstaw nauki o kolorze w malarstwie. Rozwijaj wyczucie koloru i umiejętność mieszania farb, uzyskuj złożone odcienie kolorów podstawowych.Rozwijaj umiejętności pędzla podczas malowania.Rozwijać umiejętność planowania zajęć, samodzielnego kierowania swoją działalnością edukacyjną i obiektywnej oceny swojej pracy

Sprzęt i materiały : kartki papieru, pędzle, farby, woda, obiekt naturalny, zestawienia kolorystyczne, prezentacja z próbkami obrazów artystów, reprodukcjami.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny . Powitanie, sprawdzanie gotowości do lekcji. Ustalanie celów i zadań lekcji. Organizacja miejsca pracy.

2. Część główna. Wyjaśnienie tematu lekcji. Demonstracja diagramów demonstracyjnych i wizualnych. Autoportret w kolorze. Znajomość podstawowych proporcji twarzy ludzkiej. Wzmocnij umiejętność mieszania

3. Praca praktyczna. Autoportret w kolorze: wykonywanie szkiców kolorystycznych, poszukiwania kompozycyjne Samodzielna praca: mieszanie kolorów, rozciąganie kolorów w celu oddania objętości.

4. Podsumowanie lekcji . Wystawa i dyskusja prac. odpowiedzi na pytania: Czego się uczyłeś, co zapamiętałeś i co lubisz, jakie napotkałeś trudności?

Dokument wybrany do przeglądania Scenariusz lekcji: Malowanie 16.docx

Biblioteka
materiały

Przedmiot akademicki: „Malarstwo”

Pierwszy rok studiów Lekcja nr 16, 3 godziny.

Temat: Malarskie szkice drzewa iglastego.

Cel: Tworzenie warunków do edukacji artystycznej, zdobywania przez uczniów wiedzy, umiejętności i zdolności w zakresie sztuk pięknych.

Zadania : Nauczanie podstaw konstruowania kompozycji obrazkowej. Wprowadzenie podstaw nauki o kolorze w malarstwie. Rozwijaj wyczucie koloru i umiejętność mieszania farb, uzyskuj złożone odcienie kolorów podstawowych.Rozwijaj umiejętności pędzla podczas malowania.Rozwijać umiejętność planowania zajęć, samodzielnego kierowania swoją działalnością edukacyjną i obiektywnej oceny swojej pracy

Sprzęt i materiały : kartki papieru, pędzle, farby, woda, obiekt naturalny, zestawienia kolorystyczne, prezentacja z próbkami obrazów artystów, reprodukcjami.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny . Powitanie, sprawdzanie gotowości do lekcji. Ustalanie celów i zadań lekcji. Organizacja miejsca pracy.

2. Część główna. Wyjaśnienie tematu lekcji. Demonstracja diagramów demonstracyjnych i wizualnych. Malarskie szkice drzewa iglastego. Wzmocnij umiejętność stosowania harmonijnych kolorów i odcieni w pracy.

3. Praca praktyczna. Szkice malarskie drzew iglastych: wykonywanie szkiców kolorystycznych, poszukiwania kompozycyjne. Praca samodzielna: obserwacja przyrody i ilustracje drzew, szkic świerka.

4. Podsumowanie lekcji . Wystawa i dyskusja prac. odpowiedzi na pytania: Czego się uczyłeś, co zapamiętałeś i co lubisz, jakie napotkałeś trudności?

Dokument wybrany do przeglądania Scenariusz lekcji Malowanie 17.docx

Biblioteka
materiały

Przedmiot akademicki: „Malarstwo”

Pierwszy rok studiów Lekcja nr 17, 3 godziny.

Temat:

Cel: Tworzenie warunków do edukacji artystycznej, zdobywania przez uczniów wiedzy, umiejętności i zdolności w zakresie sztuk pięknych.

Zadania : Nauczanie podstaw konstruowania kompozycji obrazkowej. Wprowadzenie podstaw nauki o kolorze w malarstwie. Rozwijaj wyczucie koloru i umiejętność mieszania farb, uzyskuj złożone odcienie kolorów podstawowych.Rozwijaj umiejętności pędzla podczas malowania.Rozwijać umiejętność planowania zajęć, samodzielnego kierowania swoją działalnością edukacyjną i obiektywnej oceny swojej pracy

Sprzęt i materiały : kartki papieru, pędzle, farby, woda, obiekt naturalny, zestawienia kolorystyczne, prezentacja z próbkami obrazów artystów, reprodukcjami.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny . Powitanie, sprawdzanie gotowości do lekcji. Ustalanie celów i zadań lekcji. Organizacja miejsca pracy.

2. Część główna.

3. Praca praktyczna.

4. Podsumowanie lekcji . Wystawa i dyskusja prac. odpowiedzi na pytania: Czego się uczyłeś, co zapamiętałeś i co lubisz, jakie napotkałeś trudności?

Dokument wybrany do przeglądania Scenariusz lekcji Malowanie 18.docx

Biblioteka
materiały

Przedmiot akademicki: „Malarstwo”

Pierwszy rok studiów Lekcja nr 18, 3 godziny.

Temat: Malowanie martwej natury z dwóch obiektów w zimnych kolorach.

Cel: Tworzenie warunków do edukacji artystycznej, zdobywania przez uczniów wiedzy, umiejętności i zdolności w zakresie sztuk pięknych.

Zadania : Nauczanie podstaw konstruowania kompozycji obrazkowej. Wprowadzenie podstaw nauki o kolorze w malarstwie. Rozwijaj wyczucie koloru i umiejętność mieszania farb, uzyskuj złożone odcienie kolorów podstawowych.Rozwijaj umiejętności pędzla podczas malowania.Rozwijać umiejętność planowania zajęć, samodzielnego kierowania swoją działalnością edukacyjną i obiektywnej oceny swojej pracy

Sprzęt i materiały : kartki papieru, pędzle, farby, woda, obiekt naturalny, zestawienia kolorystyczne, prezentacja z próbkami obrazów artystów, reprodukcjami.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny . Powitanie, sprawdzanie gotowości do lekcji. Ustalanie celów i zadań lekcji. Organizacja miejsca pracy.

2. Część główna. Wyjaśnienie tematu lekcji. Demonstracja diagramów demonstracyjnych i wizualnych. Malowanie martwej natury z dwóch obiektów w zimnych kolorach. Podaj koncepcję „fajnych kolorów”. Kontrast tonalny, uwydatniający charakterystyczne cechy obiektów, uwypuklający kształt. Samodzielna praca: martwa natura przyborów domowych

3. Praca praktyczna. Malowanie martwej natury dwóch obiektów w zimnej kolorystyce: wykonanie szkiców kolorystycznych, poszukiwania kompozycyjne. Samodzielna praca: martwa natura przyborów domowych

4. Podsumowanie lekcji . Wystawa i dyskusja prac. odpowiedzi na pytania: Czego się uczyłeś, co zapamiętałeś i co lubisz, jakie napotkałeś trudności?

Dokument wybrany do przeglądania Scenariusz lekcji: Malarstwo 19.docx

Biblioteka
materiały

Przedmiot akademicki: „Malarstwo”

Pierwszy rok studiów Lekcja nr 19, 3 godz.

Temat: Malowanie z żywych bukietów kwiatów w powiązanych kolorach.

Cel: Tworzenie warunków do edukacji artystycznej, zdobywania przez uczniów wiedzy, umiejętności i zdolności w zakresie sztuk pięknych.

Zadania : Nauczanie podstaw konstruowania kompozycji obrazkowej. Wprowadzenie podstaw nauki o kolorze w malarstwie. Rozwijaj wyczucie koloru i umiejętność mieszania farb, uzyskuj złożone odcienie kolorów podstawowych.Rozwijaj umiejętności pędzla podczas malowania.Rozwijać umiejętność planowania zajęć, samodzielnego kierowania swoją działalnością edukacyjną i obiektywnej oceny swojej pracy

Sprzęt i materiały : kartki papieru, pędzle, farby, woda, obiekt naturalny, zestawienia kolorystyczne, prezentacja z próbkami obrazów artystów, reprodukcjami.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny . Powitanie, sprawdzanie gotowości do lekcji. Ustalanie celów i zadań lekcji. Organizacja miejsca pracy.

2. Część główna. Wyjaśnienie tematu lekcji. Demonstracja diagramów demonstracyjnych i wizualnych. Malowanie z żywych bukietów kwiatów w powiązanych kolorach. Tworzenie skali powiązanych kolorów z wieloma odcieniami, dodawanie kolorów achromatycznych. Badanie właściwości zakresu żółto-czerwonego. Kontrasty tonu, koloru, nasycenia kolorów.3. Praca praktyczna. Malowanie bukietów kwiatów z natury w pokrewnych kolorach: wykonanie szkiców kolorystycznych, poszukiwania kompozycyjne. Samodzielna praca: martwa natura przyborów domowych, ćwiczenia mieszania kolorów, rozciąganie kolorów, szkice kolorystyczne

4. Podsumowanie lekcji . Wystawa i dyskusja prac. odpowiedzi na pytania: Czego się uczyłeś, co zapamiętałeś i co lubisz, jakie napotkałeś trudności?

Dokument wybrany do przeglądania Scenariusz lekcji Malowanie 2.docx

Biblioteka
materiały

Przedmiot akademicki: „Malarstwo”

Pierwszy rok studiów Lekcja nr 2,3 godz.

Temat: Podstawy nauki o kolorze

Cel: Tworzenie warunków do edukacji artystycznej, zdobywania przez uczniów wiedzy, umiejętności i zdolności w zakresie sztuk pięknych.

Zadania : Zapoznanie z podstawami nauki o kolorze w malarstwie. Rozwijaj wyczucie koloru i umiejętność mieszania farb, uzyskuj złożone odcienie kolorów podstawowych.Rozwijaj umiejętności pędzla podczas malowania.Rozwijać umiejętność planowania zajęć, samodzielnego kierowania swoją działalnością edukacyjną i obiektywnej oceny swojej pracy

Sprzęt i materiały : kartki papieru, pędzle, farby, woda, obiekt naturalny, zestawienia kolorystyczne, prezentacja z próbkami obrazów artystów, reprodukcjami.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny . Powitanie, sprawdzanie gotowości do lekcji. Ustalanie celów i zadań lekcji. Organizacja miejsca pracy.

2. Część główna. Wyjaśnienie tematu lekcji. Analiza obrazów. Demonstracja diagramów demonstracyjnych i wizualnych. Kompozycja kolorystyczna wzoru. Zapoznanie z podstawami nauki o kolorze, zasadami konstruowania kompozycji kolorystycznej wzoru.

3. Praca praktyczna. Wizerunek ozdoby w paski, kwadracie i okręgu. Samodzielna aktywność: ćwiczenia z nauki o kolorze w celu uzupełnienia ozdoby kolorami podstawowymi i pochodnymi. Rysowanie szkicu i koloru

4. Podsumowanie lekcji . Wystawa i dyskusja prac. odpowiedzi na pytania: Czego się uczyłeś, co zapamiętałeś i co lubisz, jakie napotkałeś trudności?

Dokument wybrany do przeglądania Scenariusz lekcji: Malarstwo 20.docx

Biblioteka
materiały

Przedmiot akademicki: „Malarstwo”

Pierwszy rok studiów Lekcja nr 20, 3 godziny.

Temat: Martwa natura przedstawiająca dwa przedmioty gospodarstwa domowego w ciepłych kolorach.

Cel: Tworzenie warunków do edukacji artystycznej, zdobywania przez uczniów wiedzy, umiejętności i zdolności w zakresie sztuk pięknych.

Zadania : Nauczanie podstaw konstruowania kompozycji obrazkowej. Wprowadzenie podstaw nauki o kolorze w malarstwie. Rozwijaj wyczucie koloru i umiejętność mieszania farb, uzyskuj złożone odcienie kolorów podstawowych.Rozwijaj umiejętności pędzla podczas malowania.Rozwijać umiejętność planowania zajęć, samodzielnego kierowania swoją działalnością edukacyjną i obiektywnej oceny swojej pracy

Sprzęt i materiały : kartki papieru, pędzle, farby, woda, obiekt naturalny, zestawienia kolorystyczne, prezentacja z próbkami obrazów artystów, reprodukcjami.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny . Powitanie, sprawdzanie gotowości do lekcji. Ustalanie celów i zadań lekcji. Organizacja miejsca pracy.

2. Część główna. Wyjaśnienie tematu lekcji. Demonstracja diagramów demonstracyjnych i wizualnych. Martwa natura przedstawiająca dwa przedmioty gospodarstwa domowego w ciepłych kolorach. Wprowadź subtelność przejść kolorystycznych poprzez rozjaśnienie barw. Rozwijaj umiejętność zmiękczania dźwięku palety, znajdowania różnych odcieni tego samego koloru. Podaj koncepcję „Ciepłych kolorów”, harmonii kolorów.

3. Praca praktyczna. Malowanie martwej natury z dwóch przedmiotów gospodarstwa domowego w ciepłych kolorach: wykonanie szkiców kolorystycznych, poszukiwania kompozycyjne. Samodzielna praca: ćwiczenia rozciągające kolor, ozdoby w ciepłych kolorach

4. Podsumowanie lekcji . Wystawa i dyskusja prac. odpowiedzi na pytania: Czego się uczyłeś, co zapamiętałeś i co lubisz, jakie napotkałeś trudności?

Dokument wybrany do przeglądania Scenariusz lekcji: Malarstwo 21.docx

Biblioteka
materiały

Przedmiot akademicki: „Malarstwo”

Pierwszy rok studiów Lekcja nr 21, 3 godz.

Temat: Malowanie martwych natur edukacyjnych przedstawiających dwa obiekty o kontrastowym kolorze na neutralnym tle.

Cel: Tworzenie warunków do edukacji artystycznej, zdobywania przez uczniów wiedzy, umiejętności i zdolności w zakresie sztuk pięknych.

Zadania : Nauczanie podstaw konstruowania kompozycji obrazkowej. Wprowadzenie podstaw nauki o kolorze w malarstwie. Rozwijaj wyczucie koloru i umiejętność mieszania farb, uzyskuj złożone odcienie kolorów podstawowych.Rozwijaj umiejętności pędzla podczas malowania.Rozwijać umiejętność planowania zajęć, samodzielnego kierowania swoją działalnością edukacyjną i obiektywnej oceny swojej pracy

Sprzęt i materiały : kartki papieru, pędzle, farby, woda, obiekt naturalny, zestawienia kolorystyczne, prezentacja z próbkami obrazów artystów, reprodukcjami.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny . Powitanie, sprawdzanie gotowości do lekcji. Ustalanie celów i zadań lekcji. Organizacja miejsca pracy.

2. Część główna. Wyjaśnienie tematu lekcji. Demonstracja diagramów demonstracyjnych i wizualnych. Malowanie martwych natur edukacyjnych przedstawiających dwa obiekty o kontrastowym kolorze na neutralnym tle. Podaj pojęcie „kontrastu kolorów”. Rozwiń umiejętność wykorzystania kontrastujących kolorów w malarstwie.

3. Praca praktyczna. Malowanie martwych natur edukacyjnych z dwóch obiektów o kontrastowym kolorze na neutralnym tle: wykonywanie szkiców kolorystycznych, poszukiwania kompozycyjne. Praca samodzielna: poszukiwania kompozycyjne kolorystyki martwej natury, szkice obiektów

4. Podsumowanie lekcji . Wystawa i dyskusja prac. odpowiedzi na pytania: Czego się uczyłeś, co zapamiętałeś i co lubisz, jakie napotkałeś trudności?

Dokument wybrany do przeglądania Scenariusz lekcji: Malarstwo 22.docx

Biblioteka
materiały

Przedmiot akademicki: „Malarstwo”

Pierwszy rok studiów Lekcja nr 22, 3 godziny.

Temat: Aktywność twórcza.

Cel: Tworzenie warunków do edukacji artystycznej, zdobywania przez uczniów wiedzy, umiejętności i zdolności w zakresie sztuk pięknych.

Zadania : Nauczanie podstaw konstruowania kompozycji obrazkowej. Wprowadzenie podstaw nauki o kolorze w malarstwie. Rozwijaj wyczucie koloru i umiejętność mieszania farb, uzyskuj złożone odcienie kolorów podstawowych.Rozwijaj umiejętności pędzla podczas malowania.Rozwijać umiejętność planowania zajęć, samodzielnego kierowania swoją działalnością edukacyjną i obiektywnej oceny swojej pracy

Sprzęt i materiały : kartki papieru, pędzle, farby, woda, obiekt naturalny, zestawienia kolorystyczne, prezentacja z próbkami obrazów artystów, reprodukcjami.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny . Powitanie, sprawdzanie gotowości do lekcji. Ustalanie celów i zadań lekcji. Organizacja miejsca pracy.

2. Część główna. Wyjaśnienie tematu lekcji. Demonstracja diagramów demonstracyjnych i wizualnych. Aktywność twórcza. Samodzielna praca: przygotowanie do konkursów, wystaw (materiały i temat do wyboru przez uczniów)

3. Praca praktyczna. Praca samodzielna: poszukiwania kompozycyjne rozwiązań kolorystycznych dla martwej natury, szkice obiektów, pejzaże.

4. Podsumowanie lekcji . Wystawa i dyskusja prac. odpowiedzi na pytania: Czego się uczyłeś, co zapamiętałeś i co lubisz, jakie napotkałeś trudności?

Dokument wybrany do przeglądania Scenariusz lekcji Malowanie 3.docx

Biblioteka
materiały

Przedmiot akademicki: „Malarstwo”

Pierwszy rok studiów Lekcja nr 3, 3 godziny.

Temat: Podstawy nauki o kolorze

Cel: Tworzenie warunków do edukacji artystycznej, zdobywania przez uczniów wiedzy, umiejętności i zdolności w zakresie sztuk pięknych.

Zadania : Nauczanie podstaw nauki o kolorze, zasad konstruowania kompozycji kolorystycznej wzoru. Wprowadzenie do rytmu, przedstawienie wzorów symetrycznych i asymetrycznych. Wprowadzenie podstaw nauki o kolorze w malarstwie. Rozwijaj wyczucie koloru i umiejętność mieszania farb, uzyskuj złożone odcienie kolorów podstawowych.Rozwijaj umiejętności pędzla podczas malowania. Rozwijać umiejętność planowania zajęć, samodzielnego kierowania swoją działalnością edukacyjną i obiektywnej oceny swojej pracy

Sprzęt i materiały : kartki papieru, pędzle, farby, woda, obiekt naturalny, zestawienia kolorystyczne, prezentacja z próbkami obrazów artystów, reprodukcjami.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny . Powitanie, sprawdzanie gotowości do lekcji. Ustalanie celów i zadań lekcji. Organizacja miejsca pracy.

2. Część główna. Wyjaśnienie tematu lekcji. Demonstracja diagramów demonstracyjnych i wizualnych. Definicja pojęć: kolor, właściwości koloru, koło barw, barwa ciepła i zimna. Kompozycja kolorystyczna wzoru. Nauczanie podstaw nauki o kolorze, zasad konstruowania kompozycji kolorystycznej wzoru. Wprowadzenie do rytmu, przedstawienie wzorów symetrycznych i asymetrycznych.3. Praca praktyczna. Rysowanie szkicu i koloru. Wykonanie kompozycji zdobniczych w gamie mieszczącej się w jednej z ćwiartek koła barw. Samodzielna praca: ćwiczenia z mieszania farb.

4. Podsumowanie lekcji . Wystawa i dyskusja prac. odpowiedzi na pytania: Czego się uczyłeś, co zapamiętałeś i co lubisz, jakie napotkałeś trudności?

Dokument wybrany do przeglądania Scenariusz lekcji: Malowanie 4.docx

Biblioteka
materiały

Przedmiot akademicki: „Malarstwo”

Pierwszy rok studiów Lekcja nr 4, 3 godziny.

Temat: Malowanie liści

Cel: Tworzenie warunków do edukacji artystycznej, zdobywania przez uczniów wiedzy, umiejętności i zdolności w zakresie sztuk pięknych.

Zadania : Nauczanie podstaw kompozycji kolorystycznej. Wprowadzenie do rytmu, przedstawienie wzorów symetrycznych i asymetrycznych. Wprowadzenie podstaw nauki o kolorze w malarstwie. Rozwijaj wyczucie koloru i umiejętność mieszania farb, uzyskuj złożone odcienie kolorów podstawowych.Rozwijaj umiejętności pędzla podczas malowania. Rozwijać umiejętność planowania zajęć, samodzielnego kierowania swoją działalnością edukacyjną i obiektywnej oceny swojej pracy

Sprzęt i materiały : kartki papieru, pędzle, farby, woda, obiekt naturalny, zestawienia kolorystyczne, prezentacja z próbkami obrazów artystów, reprodukcjami.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny . Powitanie, sprawdzanie gotowości do lekcji. Ustalanie celów i zadań lekcji. Organizacja miejsca pracy.

2. Część główna. Wyjaśnienie tematu lekcji. Demonstracja diagramów demonstracyjnych i wizualnych. Podstawy nauki o kolorze. Wprowadzenie do podstaw nauki o kolorze. Sposoby przedstawienia obrazowego na płaszczyźnie. Malatura. Zmiana koloru.

3. Praca praktyczna. Malowanie liści. Rysowanie szkicu i koloru. Wykonanie ćwiczeń polegających na tworzeniu mieszanek kolorowych poprzez mieszanie farb posiadających odcienie żółtego z dodatkiem barw achromatycznych. Wykonanie kompozycji w tonacji barwy żółtej. Praca samodzielna: szkice jesiennych liści.

4. Podsumowanie lekcji . Wystawa i dyskusja prac. odpowiedzi na pytania: Czego się uczyłeś, co zapamiętałeś i co lubisz, jakie napotkałeś trudności?