Malowanie plasteliny plastyką. Konsultacje dla nauczycieli. Malowanie plasteliną. Etapy tworzenia prostego obrazu z plasteliny

Elena Fomina
Malowanie plasteliną to sposób na rozwój kreatywności dzieci w wieku przedszkolnym

Miejska państwowa instytucja edukacyjna obwodu Chanty-Mansyjskiego „ Przeciętny szkoła ogólnokształcąca we wsi Kirpichny”

Fomina Elena Zenonovna,

Zastępca Dyrektora ds Edukacja przedszkolna

Malowanie plasteliną to sposób na rozwój kreatywności dzieci w wieku przedszkolnym

Rysunek ma ogromne znaczenie dla wszechstronnego rozwój dzieci w wieku przedszkolnym, promuje edukację estetyczną i moralną, poszerzając horyzonty. Warto zauważyć, że rysować można nie tylko farbami, ołówkami czy pisakiem, ale także plastelina.

Rysunek plastelina to malowanie plasteliną. W plastelina malująca plastelinę użyty jako "malatura", jako materiał wizualny, a narzędziem do pracy z tym materiałem jest dłonie i palce dziecka. To jeden z najmłodszych gatunków obraz, z którego artyści zaczęli korzystać całkiem niedawno.

Malowanie plasteliną- jeden z rzadko uprawianych rodzajów sztuki zdobniczej i użytkowej placówka przedszkolna. I w malowanie plasteliny istnieją kolosalne rezerwy edukacyjne, ogromne możliwości pedagogiczne, które wpływają na formację i rozwój artystyczno-estetyczne i figuratywno-przestrzenne postrzeganie otaczającego świata przez starsze dzieci wiek przedszkolny.

Autorzy zgłębiający problem efektywnej pracy z plastelina i jej wpływ na zdolności twórcze dzieci(T. S. Komarova, B. B. Kosminskaya, N. P. Sakulina, N. B. Khalezova itp. Zauważają obecność ścisłego związku między precyzyjną koordynacją motoryczną a poziomem wydajności, stopniem opanowania umiejętności technicznych i sukcesu, jakością pracy .

Proces rysowania plastelina w czynnościach wzrokowych obejmuje ruchy rąk (dłoni, palców, percepcję wzrokową, a także rozwija się procesy umysłowe, takie jak uwaga, pamięć, myślenie, wyobraźnia, mowa (LA Wenger, V. S. Mukhina, R. S. Nemov itp.).

Plastelina, jako materiał mający ponad 100 lat. Mieszanina plastelina został wynaleziony przez nauczyciela języka angielskiego Williama Herbuta w 1897 roku.

Wytwarzano go z soli wapiennych, kwasów alifatycznych i wazeliny zmieszanej z kredą. Skład się zmienił, ale ten wynalazek jest nadal popularny. Teraz Plastelina jest zrobiona z gliny, wosk, tłuszcz zwierzęcy, ozokeryt – minerał podobny do wosku pszczelego, cerezyny, wazeliny, czyli substancji zapobiegających wysychaniu gliny. Obowiązkowym składnikiem jest kolorowy pigment, który umożliwia wykorzystanie go w nowym charakterze.

Plastelina- uniwersalny materiał, który umożliwia realizację najciekawszych i najbardziej skomplikowanych pomysłów.

Do tworzenia konieczne jest malowanie plasteliną: zestaw plastelina, tektura z wzorem konturowym, serwetka, stosy, odpady i materiał naturalny.

Dostępne są następujące typy plastelina; parafina, wosk, fluorescencyjny. Podczas pracy z plastelina trzeba to wziąć pod uwagę nieruchomości: miękkość, Plastikowy, lepkość, zdolność do mięknięcia pod wpływem ciepła, kruchość, zdolność do zachowania kształtu, wodoodporność.

Plastelina- materiał do modelarstwa, ostatnio zaczęto go wykorzystywać w rysunku. Produkowany jest z oczyszczonego i rozdrobnionego mączki gliniastej z dodatkiem wosku, smalcu i innych substancji zapobiegających wysuszaniu. Malowane na różne kolory. Służy do wykonywania szkiców figur do prac rzeźbiarskich, niezbędnych modeli, dzieł małych form, obrazy.

Plastelina sam w sobie magazynem fantazji i wyobraźni. Rzemiosła wykonane z tego materiału są w dużej mierze zaspokoić ciekawość. W tej pracy zawsze jest coś nowego, twórcze poszukiwanie, możliwość osiągania lepszych wyników. A jeśli połączysz to ze sztuczką ręki, wszystko można ożywić, dać niejako drugie życie. Nic dziwnego, że jednym z gatunków filmu animowanego jest animacja z plasteliny, który jest tworzony przy użyciu wyrzeźbionych postaci plastelina. Plastelina wykorzystywane w pracy z dziećmi jako materiał do rękodzieła. Gry z plastelina pomaga rozwijać koordynację palców, rozwijają się jego zdolności motoryczne, poprawiają się ruchy jego małych palców, co z kolei wpływa rozwój mowy, myśląc i przygotowując ręce do pisania. Ponadto współpracuje z plastelina wpływa na cały układ nerwowy. Plastelina– wspaniały materiał do modelowania i rysowania z dziećmi przedszkole i gimnazjum wiek.

Rysunek plastelina sprzyja rozwojowi twórczemu oraz różnorodne metody artystycznej ekspresji. Każdy nowy twórczy przedsięwzięcie dla człowieka to nie tylko zdolność, umiejętności, doświadczenie: to też jest sposób rozwój aktywność umysłowa, zgodnie z zależnością „ręka - mózg”.

Malowanie plasteliną wymaga wysokiego poziomu stężenie. Jest dostępna dla starszych dzieci wiek przedszkolny. Im głębiej rozumie się ten rodzaj sztuki pięknej kreatywność, tym więcej radości sprawia dzieciom.

W trakcie pracy z plastelina jest konieczna:

Pielęgnuj troskliwe podejście do materiałów.

Rozwijać emocjonalna reakcja na dzieła sztuki.

Doskonalenie umiejętności osiągnięcia wyrazistości obrazu nie tylko poprzez duże podobieństwo formy, ale także poprzez przeniesienie charakterystycznych póz.

Formularz o godz dzieci różne metody i techniki malowanie plasteliny przy użyciu płaskorzeźby, płaskorzeźby, listew.

Rozwijać umiejętności mówienia w procesie dyskusji o sztukach wizualnych środki na tworzenie pracy, aktywuj słownictwo artystyczne dzieci.

Dzięki temu dzieci potrafią dostrzegać i rozróżniać dzieła sztuki, podkreślać kolory, dostrzegać ogólne i podkreślać części przedmiotu, jego indywidualne, charakterystyczne cechy, przedstawiać bliskie przedmioty, średniego i dalekiego zasięgu. Dzieci nabywają umiejętności przydatne do pracy plastelina, stos, naucz się mieszać małe plastelina kawałki, zwijając je w kulkę, którą rozmazuje się palcami po tekturze, próbując ją uformować plastelina tło jest cieńsze i gładsze. Naucz się korzystać ze stosu, aby wygładzić tło i usunąć nadmiar plastelina.

Istnieją pewne techniki i techniki rysowania plastelina:

1 sposób. Malowanie plasteliną daje ogromne pole dla wyobraźni artysty co do rodzaju zastosowania plastelina pociągnięć i ich tekstury do wyboru kolorystyki, która wizualnie wygląda niezwykle świeżo, soczyście i bogato. Powierzchnia rozmazów z plastelina może wyglądać inaczej. Sama faktura może przypominać jedwab, szkło lub ceramikę, jeśli spróbujesz nadać jej gładkość i połysk. W tym celu przed wygładzeniem palcami plastelina powierzchni, lekko zwilż palce wodą. Ale tylko nieznacznie, aby tekturowa podstawa w żadnym wypadku nie zamoczyła się. Możesz sprawić, że powierzchnia obrazu będzie nieco szorstka. W tym celu stosuje się różne metody aplikacji na powierzchnię. plastelina obrazy wypukłych kropek, obrysów, pasków, zwojów lub niektórych kręconych linii. Możesz pracować nie tylko palcami, ale także stosami. Są to specjalne narzędzia pomocnicze.

Metoda 2. Na karton nakłada się cienką warstwę plastelina, wyrównuje się stosem lub nożem, a wzór zarysowuje się wykałaczką, igłą lub stosem, jak w technice drapania.

3 sposoby. Farba plastelina Jest to możliwe na inne sposoby; "groszek" I „wici”. Z plastelina Groszek zwija się i układa na zagruntowanej lub czystej tekturowej powierzchni we wzór, wypełniając cały wzór. Technika „wici” Jest to nieco bardziej skomplikowane, ponieważ należy zwinąć wici o tej samej grubości i ułożyć je na rysunku. Możesz połączyć wici na pół i przekręcić je, a następnie otrzymasz piękny warkocz, będący podstawą konturu rysunku

4 sposób. Na tekturę nanosi się wzór, zwija się grubsze wici, smaruje palcem do środka, następnie wypełnia środek elementu wzoru. Można stosować mieszane plastelina dla większej gamy kolorystycznej. Pracę można wykonać w formie reliefu poprzez nałożenie żyłek plastelina lub pociągnięcia jak w oleju obraz.

5 sposobów. Farba plastelina jest możliwa za pomocą elementów "stożek": z kawałka plastelina odrywamy mały kawałek i zwijamy w rożek. Gotowy element nakładamy na kontur korony krzewu lub drzewa; wypełnij sylwetkę od zewnętrznego konturu do pnia roślin; "piłka": tworzenie obrazów drzew liściastych i krzaki: Przyłóż kulkę do podstawy i rozprowadź ją w dół. Wykonując rozmaz, połóż palec wskazujący lub kciuk na kulce, lekko odsuwając się od jej górnej krawędzi i rozsmaruj plastelina; nałóż piłkę na podstawę i posmaruj ją najpierw w lewo, a następnie w prawo; - wykonanie wizerunku drzewa iglastego - świerk (dostępny w jednym kolorze i dwóch kolorach): zaczynamy od dolnych łap w kierunku od krawędzi gałęzi do pnia. Tworząc świerk dwukolorowy, najpierw nałóż dolną kreskę ciemnego koloru. Następnie cofając się od dolnej krawędzi, kładziemy na niej jasną kreskę. Podwójne pociągnięcia są stosowane wzdłuż konturu drzewa, a następnie chaotycznie - wewnątrz konturu; "wałek": sztuki plastelina Rozwałkować na długie i cienkie bułeczki. Umieść pierwszy wałek wzdłuż zewnętrznej krawędzi korony i lekko dociśnij, aby przymocować go do podstawy. Następnie dociskamy go palcem, odsuwając się od zewnętrznego konturu i rozsmarowując go w kierunku tułowia na całej długości wałka. Po pierwszym rzędzie wykonaj drugi, cofając się na wymaganą odległość. Takimi pociągnięciami pokrywamy całą koronę. Możesz skomplikować obraz roślin poprzez kolor, wykonując pociągnięcia o różnych odcieniach tego samego koloru (od ciemnego do jasnego, od bladego do bogatego, od zimnego do ciepłego) lub o różnych kolorach.

Techniki rysowania plastelina:

Rolowanie – kawałek umieszczony pomiędzy dłońmi lub na desce i dociśnięty dłonią, wałkowany jest prostymi ruchami rąk, wydłuża się i przybiera kształt cylindryczny.

Walcowanie – kawałek zwija się w kulkę za pomocą okrężnych ruchów dłoni.

Lekko pociągając szczyptę części plastelina- poprzez pociągnięcie - z rozciągniętego materiału można uformować część obrazu.

Płaskie i gładkie powierzchnie wymagają wygładzenia opuszkami palców. Aby powierzchnia była błyszcząca, palce zwilża się wodą.

Najczęściej stosowaną techniką jest spłaszczanie, w tym celu kulkę prasuje się w płaski placek. Niewielkie wgłębienia i zagięcia powierzchni przenoszone są poprzez wcięcia – nacisk palców, stosu lub narzędzi pomocniczych tworzących konstrukcję – rur, kół zębatych itp.

Szczypanie odbywa się poprzez ściśnięcie palców zebranych w szczyptę, w części formy, w której powstaje nowa część.

W trakcie pracy z plastelina doszła do wnioskuże można zastosować wiele różnych materiałów. Bardzo dobrze komponuje się na gładkiej powierzchni płyty ceramicznej. plastelina. Dlatego do podstawy możesz wziąć płytę w różnych kolorach. Oryginalne prace powstają na płótnie; szorstka powierzchnia płyty drewnianej służyła jako podstawa wysokiej jakości obrazy z plasteliny. Do kolorowej dekoracji wazonów z kwiatami możesz użyć plastikowe butelki, słoiki. Dla plastelina Możesz także użyć pokrywek z wiadra po majonezie.

Podczas pracy z plastelina nie zawsze jest odpowiednia"czysty" kolory, czasami stosuje się mieszanie różnych kolorów i odmian dla zamierzonej kolorystyki plastelina. Proporcje dostosowuje się aż do uzyskania pożądanego rezultatu. Pamiętajmy o podstawach kwiaty: żółty, czerwony i niebieski. Po ich zmieszaniu uzyskujemy nowe, pochodne tony. Mieszając kolor żółty z niebieskim otrzymamy kolor zielony, żółty z czerwono-pomarańczowym, czerwony z niebiesko-fioletowym. Mieszanie bieli plastelina osłabia wpływ jasnych kolorów, czyniąc je bardziej matowymi, pastelowymi. Nie należy mieszać więcej niż dwóch kolorów jednocześnie. Mieszając odmiany matowe i fluorescencyjne, otrzymujemy nowa jakość plasteliny.

W celu dokładniejszego uszczegółowienia i wyrazistego przedstawienia obiektów, a także uzyskania dużej liczby identycznych półfabrykatów użytych na zdjęciu, pomocne są pomocnicze narzędzia robocze. Na przykład jednorazowa strzykawka medyczna bez igły nadaje się do wytwarzania łodyg, źdźbeł trawy czy pajęczyn. Rozwiń kawałek plastelina wzdłuż średnicy otworu wejściowego strzykawki i wepchnij ją do środka. Nadmiar odcinamy stosem, zamykamy otwór wlotowy tłokiem i podgrzewamy zawartość strzykawki. Ogrzewany plastelina wycisnąć długo na deskę roboczą „wątki”. Pulchny "kiełbaski" można to zrobić za pomocą strzykawek do ciasta. Do ogrzewania plastelina używaj gorącej wody, grzejnika lub żelazka (ostrożnie).

Malowanie plasteliną daje ogromne możliwości Fantazja: z różnych typów zastosowań plastelina pociągnięć i ich faktury do bogactwa koloru, który wizualnie wygląda niezwykle świeżo, soczyście i bogato.

Plastelina to materiał, który może służyć jako niezastąpiony artysta środek malarski.

Na zajęciach dzieci dowiadują się, że można tworzyć na dwa sposoby obraz: kontur i sylwetka.

Kontur - ułożenie obrazu z kulkami wzdłuż narysowanego konturu lub reprezentacji.

Sylwetka - najpierw ułóż obraz kulkami wzdłuż narysowanego konturu, a następnie wypełnij całą sylwetkę mozaika z plasteliny.

Praca kreacyjna plastelina malowanie odbywa się w kilku etapach.

1. Przygotuj obrus wielokolorowy plastelina, podstawa przyszłego obrazu (karton 15×15 cm lub większy, prosty ołówek, gumka. Przyda nam się też oczywiście ciekawy pomysł na przyszłość rysunek z plasteliny. Gdzie mogę to dostać? Możesz narysować kontur obiektu lub obrysować go za pomocą szablonu. Jeśli nie możesz wymyślić żadnego, możesz pożyczyć go z kolorowanki, książki dla dzieci lub czasopisma.

2. Zdjęcie zostało wybrane. Teraz musisz przenieść go ołówkiem na karton lub przykleić obraz. Wtedy łatwiej będzie dziecku równomiernie przymocować kulki do podstawy.

3. Teraz faktycznie rozpoczyna się proces rzeźbienia. Z naszego doświadczenia wynika, że ​​lepiej zacząć od zarysu obiektu. Następnie wybierz część rysunku, od której chcesz rozpocząć rzeźbienie. Wybierać plastelina o pożądanym kolorze, oderwij kawałek, zwiń w małą kulkę i przymocuj do kartonu. I tak dalej, aż cała wybrana część zostanie wypełniona kulkami.

4. Kontynuujemy wypełnianie podstawy kulkami zgodnie z rysunkiem ołówkiem. Mozaika pojawia się tuż przed Twoimi oczami.

To już od dawna wiadomo „Umysł dziecka jest na wyciągnięcie ręki”, więc pracuj z plastelina mozaika pod każdym względem rozwija dzieci: ich myślenie, wyobraźnia, poczucie piękna. Uczą się eksperymentować plastelina, poznaj jego właściwości (miękkie, formowane, prasowane, uzyskaj nowe odcienie mieszając różne kolory).

Ponadto zajęcia te są niezwykle przydatne rozwój umiejętności motorycznych rąk, a zatem i mentalne rozwój, rozwój mowa i przygotowanie palców do pisania.

Plastelina jest materiałem obszernym, co oznacza, że ​​ma wagę. Dlatego na podstawę obrazów należy używać nie cienkich arkuszy, ale grubej tektury, aby podkład nie odkształcił się podczas wykonywania technik prasowania, smarowania, wygładzania powierzchni utworzonych z przedmioty z plasteliny. Jeśli tło jest częściowo pokryte, należy użyć tektury z kolorową powłoką, na której plamy oleju plastelina.

Należy wyjaśnić dziecku, co ma zastosować plastelina na podstawę od góry, tak aby dłonie nie dotknął obszarów już objętych. Dziecko poprzez rolowanie formuje detale o okrągłych i owalnych kształtach plastelina kulki z dalszym spłaszczeniem podczas mocowania obrazu do płótna. Aby przedstawić cienkie paski, rozwałkuj palmowe kiełbaski. Wskazane jest, aby te części nie były zbyt długie, w przeciwnym razie ich przeniesienie będzie trudne.

Powierzchnia rozmazów z plastelina może wyglądać inaczej. Tutaj wszystko zależy od zamysłu artystycznego autora. Dzieci muszą to zrozumieć, jeśli podczas rysowania zmoczą palce wodą plastelina, wówczas będą miały jedwabistą i bardzo gładką powierzchnię wzoru. Ale tylko w bardzo małej ilości, aby kartonowa podstawa w żadnym wypadku nie zamokła.

Aby uzyskać cienkie linie i nitki, możesz pozwolić dziecku eksperymentować plastelina. Aby to zrobić, należy wziąć strzykawkę bez igły, wyjąć tłok ze strzykawki i napełnić ją plastelina. Następnie włóż tłok na miejsce i podgrzej strzykawkę w gorącej wodzie. Za pomocą strzykawek uzyskuje się wspaniałe, pełne wdzięku linie. Możesz także eksperymentować, naciskając plastelina przez wyciskarkę do czosnku. Te szczegóły służą do przedstawienia płatków i łodyg kwiatów, loków itp. A jeśli naciśniesz plastelina przez metalowe sitko możesz przedstawić futro Zwierząt, koralowce i roślinność. Jaki zakres aktywności poznawczej! A jaką przyjemność będzie mieć dziecko mieszając plastelina w dłoniach aby uzyskać różnorodne odcienie. Uczy się dobierać zestawienia kolorystyczne i kształty, buduje kompozycje. W której rozwija się jego wyobraźnia, kreacja, gust artystyczny.

Aby obraz nie stracił z biegiem czasu swojej atrakcyjności, podłoże z wcześniej narysowanym konturem lub bez niego należy zakleić taśmą. Pomoże to uniknąć pojawienia się tłustych plam, dziecku łatwiej będzie pracować na śliskiej powierzchni i łatwiej będzie usunąć nadmiar za pomocą stosu. plastelina bez pozostawiania śladów. Kontury w tym przypadku wykonuje się zwykłym pisakiem, który można również łatwo zetrzeć wilgotną szmatką, jeśli dziecko nagle popełni błąd w przedstawianiu przedmiotu. Jeśli nie można pokryć podstawy taśmą, szkic wykonuje się prostym ołówkiem. Pracować z plastelina pracochłonna, wymaga wysiłku, dlatego w trakcie jej realizacji dzieci potrzebują odpoczynku w postaci minut wychowania fizycznego i rozgrzewek.

Dobrze, jeśli w swojej pracy wykorzystują naturalne materiały materiał: gałązki, szyszki, suche liście. Pomoże to nie tylko dziecku opanować praktyczne umiejętności modelowania i plastelografia, ale także pomoże mu nauczyć się podziwiać przyrodę, pielęgnować nawet najmniejszy, zaschnięty i nieestetyczny listek.

Proces rysowania plastelina w działaniach wzrokowych obejmuje ruchy rąk, percepcję wzrokową, a także rozwija się procesy umysłowe, takie jak uwaga, pamięć, myślenie, wyobraźnia, mowa.

Klasa malowanie plasteliny– świetna okazja do zaangażowania dzieci w proces emocjonalno-estetycznego i edukacyjno-przestrzennego postrzegania otoczenia środowisko i na tej podstawie kształtujemy potrzebę samodzielnego tworzenia produktów o znaczeniu estetycznym.

W procesie pracy z dziećmi problemy są rozwiązywane rozwój:

Sztuka dziecięca kreatywność poprzez opanowanie techniki malowania plasteliną;

Percepcja zmysłowa przedszkolaków poprzez obserwację, badanie i analiza obiektów i zjawisk przyrodniczych, budowa strukturalna obiektów, różnorodność odcieni barwnych obiektów i stanów pracy;

Percepcja artystyczna dzieci jako motyw stworzenia dzieła twórcze;

Możliwości użytkowe środki wyrazu, zrozumienie funkcji malowniczy kolor;

Trwałe zainteresowanie, gust, ocena i osąd, uniwersalne orientacje emocjonalne i moralne człowieka w kierunku manifestacji estetyki w różnorodnych przedmiotach i zjawiskach o charakterze naturalnym i społecznym.

Formacja dziecięca kreatywność odgrywa kluczową rolę w rozwoju pełnoprawnej osobowości, rozwój możliwości dziecka – przedszkolak, jego potrzeby oraz motywy zachowania i stosowania malowanie plasteliny sprawia, że ​​proces ten jest skuteczniejszy.

Cieszę się, że widzę tu wszystkich! Teraz powiem ci to, co wszyscy już wiesz! Zgadzam się, wszystkie nasze dzieci są niesamowicie utalentowane! Nie będę nawet wdawał się w szczegóły dotyczące talentu, powiem tak, każdy jest utalentowany, dla każdego. A reszta zależy od rodziców, od tego, co rozwiną, a także od możliwości i preferencji samego dziecka. Dziś porozmawiamy o skłonnościach twórczych u naszych najmłodszych. Spróbujmy zobaczyć, jak rozwinąć te skłonności, wykonując zdjęcia z plasteliny. Obiecuję, że będzie ciekawie! Dołącz do nas!

O czym więc będzie rozmowa? Jakie możliwości dają zajęcia z plasteliną, z kim takie zabawy są istotne i co można zbudować przy użyciu tego materiału.

Zainspirujmy się

Proponuję zrobić obrazek dla najmłodszych:

Nasz wynik pokazałam na Instagramie:

Publikacja Eleny Selivanowej (@strona) 12 października 2017 o 9:21 PDT

Wspaniałe lekcje rzeźbienia krajobrazów z plasteliny można znaleźć na kanale Video Modeling. Istnieje kilka samouczków wideo, ale jeden lub dwa wystarczą, aby zrozumieć podstawową zasadę, a nawet stworzyć arcydzieła.

I nasz wynik z tej lekcji:

Publikacja Eleny Selivanowej (@strona) 12 października 2017 o 10:10 PDT

Proszę nie traktować takiej kreatywności jako czysto dziecinnej. Są obrazy, które zasługują na podziw i mogą zająć honorowe miejsce na ścianie mieszkania. Mamy na przykład obraz, który wyrzeźbiliśmy na podstawie bajki Puszkina „Rusłan i Ludmiła. Przypomnij sobie początek:
„Niedaleko Łukomory jest zielony dąb, na tym dębie złoty łańcuch…”


Nasze drugie ulubione zdjęcie

Spójrz tylko, jakie arcydzieła możesz stworzyć. Czasami nawet obraz olejny nie wygląda tak efektownie i obszernie jak plastelina.

Rozwój malucha za pomocą plasteliny

Dla dzieci każda wspólna aktywność z rodzicami jest już użyteczną i właściwą rozrywką. Przecież w tym czasie maluch widzi szczere przejawy miłości do niego: skierowane do niego uśmiechy, pocałunki i głaskania, słyszy miłe słowa. I na dodatek gra! Wszystkie te czynniki przyczyniają się do rozwoju jego osobowości.

Ale teraz maluch kończy rok, a ja już chcę zacząć kłaść podwaliny pod jego potencjał twórczy. Naucz się robić coś własnymi rękami. A plastelina odegra w tym najważniejszą rolę! Ale faktem jest, że wydaje się, że przejmuje pałeczkę od zabawek, które kupiliśmy dziecku, aby rozwijać umiejętności motoryczne. Przyjemnie jest wyrabiać go w rączkach dziecka (oczywiście jeśli wcześniej wygnieciliśmy materiał i doprowadziliśmy go do stanu niezwykle plastycznego). A gdy okaże się, że się „rozrywa” i znów skleja, maluszek będzie szczęśliwy!

Podsumujmy korzyści płynące z modelowania:

• Rozwijają się umiejętności motoryczne;
• Położono podwaliny pod osobowość twórczą;
• Dziecko rozwija się emocjonalnie;
• Dziecko czerpie satysfakcję, gdy samodzielnie rozumie, jak zrobić to czy tamto;
• Pamięć zostaje wzmocniona;
• Modelowanie to wizualna demonstracja koloru, kształtu i objętości obiektu;
• Mięśnie ramion zostają wzmocnione.

2-3-letnie dziecko potrafi już nie tylko czerpać przyjemność z ugniatania w dłoniach elastycznej plasteliny, ale może już zacząć tworzyć krok po kroku! Co to będzie? Porozmawiajmy o tym!

Ale najpierw chcę zwrócić uwagę na wybór tego materiału do modelowania. Dobrze, gdy jego gama kolorystyczna jest na tyle różnorodna, że ​​pozwala na stworzenie dowolnego, nawet bardzo jaskrawego rękodzieła. Jednak najważniejszą rzeczą, o którą powinni martwić się rodzice, jest bezpieczeństwo substancji. Sprawdź skład i upewnij się, że możesz zaufać swojemu dziecku.

Rękodzieło wykonane z kolorowej plasteliny

Co można stworzyć z plasteliny? Istnieje kilka interesujących i nietypowych technik pracy z tym materiałem. Dzięki temu możliwe jest:

• Modelowanie zwierząt;
• Rysowanie plasteliną;
• Tworzenie obrazu plastra.

Jak tworzyć zwierzęta ze swoim maluchem? Jeśli dziecko jest bardzo małe, przypisz mu osobne lekkie i proste części, które w zasadzie mogą mieć dowolny kształt. I sam zajmij się bardziej złożonymi rzeczami, na przykład głową z uszami, oczami, nosem itp. Łącząc się, dostaniesz przyzwoitą pracę.

Dziecko rośnie i teraz nauczył się robić wszystko sam. Od początku do końca może wyrzeźbić zwierzę, dom, słońce lub małego człowieka.

Aby pokolorować istniejący obrazek, musisz wybrać te części, z którymi poradzi sobie Twój maluch. Czy on ma 2 lata? Następnie pokaż, jak oddzielić mały kawałek od kostki i go zwinąć.

Jakich elementów możesz go nauczyć? Póki co najprostsze: paski i kulki. Ale to wystarczy, aby dziecko mogło wziąć udział w pracy na dowolną skalę. Za pomocą tych dwóch postaci może wiele zdziałać; z kulek - płatków kwiatów, płatków śniegu lub gwiazdek. A z pasków - gałązki, łodygi, grzbiety fal.

Aby zastosować plastelinę, będziesz potrzebować trochę więcej umiejętności, umiejętności i przygotowania. A przede wszystkim przygotujemy wszystkie niezbędne narzędzia.

Będziemy potrzebować:

• Pomysł;
• Próbka;
• I kolorowa plastelina.

Narysuj obrazek na kartonie lub papierze. Możesz pobrać szablon w Internecie lub sam wymyślić treść, możesz po prostu wziąć swoje ulubione kolorowanki. Obraz może nieść dowolną ideę. Na przykład ważne jest, aby prezenty świąteczne przełożyć na ferie zimowe. Następnie aplikacja wykonana przez malucha. Będzie to świetna niespodzianka dla rodziny i przyjaciół.

Technika:

1. modelując gotowe elementy, a następnie przyklejając je do podłoża niczym aplikacja
2. modelowanie w małych kręgach
3. po prostu wypełniam obraz, rozmazując go palcami, że tak powiem
4. cienkie liny wykonane z plasteliny - rozwałkuj najcieńsze kiełbaski z plasteliny i ułóż je, wypełniając obraz

Oferuję szablony zdjęć. Uwaga, lifehack: nie trzeba tego drukować, można przyłożyć kartkę papieru do monitora i prześledzić kontury.

Zdjęcia powiększają się po kliknięciu.

Jak rysować z najmłodszymi

Narysujmy więc obrazek. Od razu myślimy o tym, co potrafi dziecko. Biorąc pod uwagę jego możliwości. Jeśli to bałwan, nie powinieneś rysować go dużego. Mała dłoń malucha nie będzie jeszcze w stanie rozwałkować dużego kawałka plasteliny, nawet jeśli najpierw go ugniecimy. Zrób 2 lub 3 bałwany. Będzie jeszcze ciekawiej.

Rysował. Dzieciak zrobił krąg, pomóż mu przymocować tę część do podstawy. Przejdź do dalszej części obrazu.

Tak po prostu, biorąc pod uwagę zainteresowania i możliwości dziecka, rozwiniesz jego zdolności twórcze. Co jeszcze chciałbym Ci przypomnieć? Czas na zajęcia. Nie czekaj, aż dziecko się zmęczy. Niech pierwsze lekcje sztukaterii zajmą 5-10 minut. Zawsze możesz zmienić godzinę później.

Przyjaciele! Życzę wszystkim zrozumienia nauki o byciu dobrymi rodzicami! Podziel się z nami swoimi sekretami, abyśmy mogli dążyć do ideału! To wszystko na dzisiaj! Przypominam, że masz możliwość opowiadania o naszych rozmowach wszystkim swoim znajomym, możesz ich do nas zapraszać i pozwolić im opowiedzieć, co pomaga im być lepszymi ojcami i mamami. Subskrybuj aktualności, czytaj ponownie stare rozmowy, bądź aktywny! I to wszystko! PA pa!

Zwracamy uwagę na mistrzowską klasę tworzenia obrazu za pomocą plasteliny. Ten rodzaj malarstwa nazywany jest plasteliną lub plastynografią. Plastelina pełni tu rolę farby jako materiału wizualnego, a dłonie są naszym narzędziem, pędzlem. Istnieje technika nakładania plasteliny na szkło. W tym przypadku szkło to płótno, które trzymamy przed sobą i pod szkłem nakładamy rękoma plastelinę. W tym przypadku obraz jest „rysowany” pod szkłem i jest już chroniony przed kurzem i uszkodzeniami. Obraz ma płaski wygląd.Istnieje technika nakładania plasteliny na karton lub płytę pilśniową. W takim przypadku plastelinę można nakładać na powierzchnię na różne sposoby. Mogą to być kulki, kiełbaski, smary. Obraz w tym projekcie ma trójwymiarowy wygląd. W takim przypadku lepiej zabezpieczyć plastelinę przed kurzem i uszkodzeniami, pokrywając ją lakierem. Ten rodzaj malarstwa powstał całkiem niedawno. Proces rysowania nie ma granic, wszystko zależy od wyobraźni, jasności i niezwykłości twórczego myślenia. Rysując plasteliną można tworzyć martwe natury, pejzaże, a nawet portrety. Plastynografia jest uważana za formę kreatywności dla dzieci, ale z plasteliny można stworzyć prawdziwe arcydzieła.
Potrzebujemy więc pomysłu. Zrobi to dowolny obraz, który Ci się podoba. Oczywiście, że można czerpać z życia, ale łatwiej jest posłużyć się obrazem. „Namalujemy” obraz „Wiśniowy poranek”, autor Aleksander Siergiejew.

Obraz jest wybrany, teraz to, co jest potrzebne do działania.

• Karton lub płyta pilśniowa,
• Plastelina, im więcej kolorów, tym lepiej,
• Rama,
• Malatura,
• Szczotka,
• Lakier akrylowy.

Chodźmy do pracy.
1. Przygotowanie kartonu. Rozmiar kartonu powinien początkowo odpowiadać rozmiarowi ramki, aby później nie usuwać nadmiaru.
2. Weź karton i za pomocą ołówka narysuj główne elementy pokazane na obrazku.

3. W trakcie pracy plastelinę należy wymieszać tak, aby kolory płynnie przechodziły w siebie. Zazwyczaj kolory gliny są nieco ciemne, więc kolory będą wyglądać inaczej niż na zdjęciu.

4. Teraz nałóż plastelinę na karton palcami. Lepiej zacząć od tła, aby plastelina układała się tak, jak pociągnięcia pędzla nakładały się na siebie.

5. Plastelina, w przeciwieństwie do farb, jest twardym materiałem, dlatego należy starać się, aby „pociągnięcia” plasteliny były jak klejnot i lekkie. Zatem stopniowo nakładamy „rozmaz” po „pociągnięciu”, aż cała powierzchnia kartonu zostanie pokryta.

6. Po nałożeniu tła przechodzimy do głównych szczegółów obrazu i nakładamy kwiaty i wiśnie. Możesz zachować proporcje próbki lub dodać coś własnego, na przykład narysować nie cały obraz, ale jego część, dodać inne kolory, zagiąć linie nieco inaczej. W tym przypadku otrzymujesz własną kreację opartą na wariacji wybranego obrazu.

7. Ostatnim szczegółem zdjęcia jest wazon. Obraz jest gotowy.

8. Obraz należy chronić przed kurzem i uszkodzeniami. Aby to zrobić, nałóż warstwę lakieru akrylowego na wierzch. Lepiej jest wziąć miękki i szeroki pędzel. Lakier nakłada się szybkimi ruchami. Czekamy aż lakier wyschnie.
9. Projekt ramy. Rama nie powinna przyciągać dużej uwagi. Kolor ramki powinien być w harmonii z obrazem, dlatego musisz wybrać albo ogólny kolor obrazu, albo kolor, którego jest najmniej. Weź pędzel i pomaluj ramkę, w tym przypadku na kolor jasnozielony.
10. Etap końcowy. Wstawiamy obraz do ramki i cieszymy się efektem naszej pracy.

Bądź odważny, wyobrażaj sobie i eksperymentuj. Twoja wyobraźnia i gust sprawią, że obraz będzie wyjątkowy, a przyjemność płynąca z tworzenia pobudzi nowe przemyślenia i pomysły.

Plastelina dla szkoły podstawowej Pejzaż zimowy na podstawie twórczości Yu.Yu. Koniczyna

Klasa mistrzowska Zimowy krajobraz wykonany z plasteliny dla młodszych uczniów etapami

Autorka: Natalya Aleksandrovna Ermakova, nauczycielka, Miejska budżetowa placówka oświatowa dodatkowej edukacji dla dzieci „Dziecięca Szkoła Artystyczna im. A. A. Bolszakowa”, Wielkie Łuki, obwód pskowski.
Opis: Pracę można wykonywać z dziećmi od 6. roku życia. Materiał może być przydatny nauczycielom edukacji dodatkowej, nauczycielom, nauczycielom wychowania przedszkolnego, nauczycielom.
Zamiar: Praca posłuży jako doskonała dekoracja wnętrz oraz do wystaw twórczych dzieci.
Cel: tworzenie zimowego pejzażu techniką malowania plasteliną.
Zadania:
-przedstaw twórczość rosyjskiego malarza pejzażu Juliusa Yulievicha Klevera;
- uczyć dzieci tworzenia malowniczych paneli z plasteliny techniką malowania plasteliną;
-rozwijanie artystycznego postrzegania zimowego krajobrazu, umiejętności dostrzegania jego nastroju w zależności od treści, kolorów i odcieni zastosowanych w twórczości artysty;
-doskonalenie umiejętności pracy z plasteliną;
- zaszczepianie w dzieciach poczucia piękna i szacunku dla przyrody poprzez prace artystów.
Malowanie plasteliną to sztuka na styku dwóch klasycznych gatunków wizualnych: malarstwa „płaskiego” i obrazu trójwymiarowego, czyli rzeźby. Plastelina jest najbardziej płodnym materiałem dla artysty. Jeśli znasz i wykorzystujesz tajemnice plasteliny, możesz tworzyć nie tylko rękodzieło, ale prawdziwe obrazy z plasteliny - od cienkich płócien, prawie nie do odróżnienia od malarstwa, po wypukłe płaskorzeźby.

Witam, drodzy goście. Nie ma osoby w Rosji, a nawet poza jej granicami, która nie znałaby dzieł Szyszkina, Repina, Lewitana. Koniczyna jest mniej znana. Ale posiadanie jego obrazów w przedrewolucyjnej Rosji uznawano za dobrą formę, reprodukcje jego pejzaży mnożyły się, był ulubieńcem rodziny królewskiej i całej Rosji. Julius Yulievich Klever (1850-1924) – artysta rosyjski. Zyskał uznanie jako salonowo-akademicki pejzażysta. Akademik Cesarskiej Akademii Sztuk (1878). Artysta klasowy pierwszego stopnia (1876). Profesor (1881).

Po rewolucji mistrz został niezasłużenie zapomniany, jego twórczość nie była szczególnie pożądana. Jego obrazy są apolityczne, powszechnie zarzucano mu, że jest nieco stereotypowy i standardowy... Ale to są pejzaże. Czego chcemy? Ale jest w nich coś, co osobiście rozgrzewa moją duszę i budzi podziw. Możesz namalować krajobraz z natury, ale w ogóle go nie dotykaj. Julius Yulievich Klever wypracował swój własny, niepowtarzalny styl pisania. Oryginalność stylu Clover polega na zastosowaniu nieoczekiwanych efektów świetlnych.
Autor poświęcił wiele czasu i wysiłku na badanie zasięgu wschodów słońca i wieczornego oświetlenia obiektów i nieba. Według autora takie obrazy mógł malować w każdych okolicznościach i w każdym otoczeniu.
Twórczość mistrza cieszyła się dużym uznaniem współczesnych – kontemplacja stonowanego piękna krajów bałtyckich daje czułość i cichą radość. Jego prace kupowały liczne czasopisma i gazety, produkowano edycje pocztówek dla kolekcjonerów.
Do roku 1880 popularność pisma autora wśród miłośników sztuki osiągnęła taką wielkość, że nie mogąc sobie poradzić z zamówieniami, zaczął włączać do pracy swoich uczniów, otwierając liczne „warsztaty koniczyny”.
„Zimowy krajobraz”. Koniczyna Yu.Yu

Znany rosyjski artysta, akademik malarstwa Yu.Yu. Clover urodziła się 19 (31) stycznia 1850 roku w Dorpacie (obecnie miasto Tartu w Estonii). Jego rodzice nie mieli nic wspólnego ze sztuką, ojciec, Niemiec z urodzenia, nazwisko von Clever, był mistrzem chemii, jednak mały Julius już od dzieciństwa zaczął wykazywać skłonność do rysowania i wkrótce stało się jasne, że rodzicom, że chłopiec miał wielki talent artystyczny. Poważnie potraktowali pasję syna do rysowania i na naradzie rodzinnej postanowili wysłać Yuli na naukę do doświadczonego artysty. Okazało się, że był to zawodowy nauczyciel i malarz Karl Kügelchen, z narodowości niemieckiej.
Przez cały rok, po ukończeniu codziennych zajęć w gimnazjum, młody człowiek chodził na lekcję swojego nauczyciela plastyki. W 1867 roku młody artysta ukończył swój pierwszy obraz – kopię płótna autorstwa słynnego wówczas niemieckiego pejzażysty Oswalda Achenbacha. Nauczyciel Karl Kügelchen był zadowolony z pracy swojego ucznia. Po ukończeniu gimnazjum młody człowiek stanął przed pytaniem, gdzie i jak kontynuować naukę. Juliusz powiedział rodzicom, że widzi siebie w przyszłości tylko jako malarza. Następnie kontynuował naukę w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, najpierw w klasie architektury, za namową rodziców, a następnie w klasie krajobrazu u S.M. Worobiow i M.K. Klodta.
„Ostatnie promienie słońca”.Koniczyna Yu.Yu

Profesor S.M. Worobiow był z natury zimnym człowiekiem, uczył swojego przedmiotu w nudny sposób, a M.K. Klodt potępił chęć młodego człowieka zapoznania się z obcym malarstwem pejzażowym. Yu.Yu. Clover chciał malować inne obrazy, ale jego nauczyciele nigdy nie docenili śmiałych planów młodego artysty. Wtedy Juliusz poczuł głębokie rozczarowanie studiami akademickimi: stały się dla niego nudne, a zajęcia teoretyczne wydały mu się niepotrzebne. I chociaż energiczna, utalentowana Clover otrzymała małe i duże srebrne medale za szkice z życia, ponownie podjął decyzję, która pogrążyła jego rodzinę w przygnębieniu. „Opuszczam szeregi studentów akademii” – napisał Julius w Dorpacie. „Postawiłem sobie za cel – rozwijać swój talent bez pomocy mentorów, pracując jedynie z życia”. Clover zaczęła szukać dróg do samotnego świata malarstwa. Postawił sobie za cel nie ukończenie Akademii, ale odpowiednią prezentację własnych obrazów w Cesarskim Towarzystwie Zachęty Sztuki. Yu.Yu. Clover wiedziała, że ​​artyści wspierani przez to społeczeństwo otrzymali możliwość swobodnego tworzenia i ostatecznie stali się sławni.
Stało się to, czego obawiali się rodzice Juliusza, przed czym ostrzegał jego ojciec: w 1870 roku Clover został wydalony z Akademii. Ale ta okoliczność nie przeszkadzała zbytnio młodemu człowiekowi. Wiedział, że bez rutynowej edukacji rządowej zostanie malarzem. Już w 1871 roku jego obraz „Opuszczony cmentarz zimą” został zatwierdzony przez ekspertów, a hrabia Paweł Siergiejewicz Stroganow, wpływowy członek Towarzystwa Zachęty Sztuki, chciał go kupić.
„Opuszczony cmentarz zimą.” Clover Yu.Yu

Artysta dość wcześnie zyskał uznanie publiczności. W 1872 roku Clover wystawił kilka obrazów, w tym „Przed burzą”, „Zachód słońca” i „Zimowy widok w okolicach Carskiego Sioła”.
„Przed burzą.” Clover Yu.Yu

I znowu odniósł sukces - obraz „Zachód słońca” kupiła wielka księżna Maria Nikołajewna (1819–1876), prezes Akademii Sztuk.
„Zachód słońca”. Koniczyna Yu.Yu

W 1874 r. 24-letni Yu.Yu. Clover w zupełnie nieoczekiwany sposób zaskoczył całą petersburską scenę artystyczną: zorganizował osobistą wystawę, która odbyła się na stoiskach petersburskiego Towarzystwa Zachęty Sztuki. Było to niezwykłe zadanie, którego odważyło się podjąć tylko kilku znanych malarzy, jak np. I.K. Aivazovsky i V.V. Wiereszchagin. Wystawa Yu.Yu. Clover odniosła ogromny sukces. Po niej sukces gonił sukces. W 1875 roku artysta otrzymał nagrodę Towarzystwa Zachęty Sztuki za obraz „Park opuszczony”. W 1876 roku nagrodę otrzymał jego obraz „Pierwszy śnieg na zaoranym polu”.
„Zaniedbany park”.Koniczyna Yu.Yu

I już w tym samym 1876 roku Clover na swojej drugiej osobistej wystawie pokazał czterdzieści prac - dziesięć obrazów i trzydzieści szkiców. Wszyscy byli zachwyceni sprawnością, wytrwałością i talentem malarza Clovera. Mówiono o nim w salonach i prywatnych galeriach sztuki. Obraz „Las Brzozowy” został zakupiony przez Aleksandra II. Był to dla artysty kolejny krok naprzód – zakup obrazu przez króla natychmiast przypieczętował jego los. Yu.Yu. Clover, który nie ukończył nawet kursu akademickiego, natychmiast otrzymał tytuł artysty klasowego pierwszego stopnia. Akademia nadała ten tytuł swoim najwybitniejszym studentom.
„Brzozowy gaj.” Koniczyna Yu.Yu

W 1878 roku Julius Clover został akademikiem. Następnie artysta wielokrotnie kopiował swoje dzieło „Stary park w Marienburgu”, za co otrzymał ten tytuł. Później obraz ten został wysłany na Międzynarodową Wystawę w Paryżu. Widzom tak bardzo spodobał się ten obraz, że Clover uznała go za wyjątkowy, szczęśliwy i powtórzyła go kilkakrotnie pod nazwą „Park w Marienburgu”.
„Stary Park”. Koniczyna Yu.Yu

W poszukiwaniu nowych historii Yu.Yu. Clover w 1879 roku ze swoim przyjacielem V.V. Samoiłow udał się na wyspę Nargen (w Zatoce Fińskiej), której widoki były nieznane rosyjskiej publiczności artystycznej. Całe lato mieszkali na Nargen. Samoiłow rysował w swoim szkicowniku, a Clover szkicowała jeden po drugim. Artysta dosłownie rozkoszował się promieniami własnej chwały, prawie wszystkie jego obrazy przyniosły mu sławę i sukces.
Według krytyków sztuki wiek 30 lat stał się kamieniem milowym dla artysty. Szczyt wzlotu i początek upadku przypadł na rok 1880, kiedy Julij Juliewicz otrzymał tytuł i katedrę profesora Akademii Sztuk Pięknych za obraz „Leśna dzicz”. Akademia udostępniła mu mieszkanie i pracownię w swoim budynku – tym samym mieszkaniu i warsztacie, w którym przez 60 lat mieszkali słynni nauczyciele malarstwa M.N. i S.M. Worobiew. W tym czasie artysta nie był już sam, Julius Clever przeprowadził się do jego mieszkania ze swoją młodą żoną.
„Leśny zarośla”. Koniczyna Yu.Yu

W Petersburgu na artystę czekali profesjonaliści, amatorzy i znawcy. Nowe prace Julija Juliewicza zrobiły niesamowite wrażenie: ludzie chodzili oglądać jego obrazy, dyskutowali o nich i kupowali. Na wyspie Nargen artysta namalował kilka znaczących dla jego twórczości dzieł. Pracę „Las na wyspie Nargen” („Dziewczy las”) zakupił do galerii Paweł Michajłowicz Tretiakow. Widzowie nieustannie tłoczyli się wokół obrazu „Dom estońskiego rybaka”: wyróżniał się on spośród innych eksponatów Towarzystwa Wystaw Artystycznych.
„Wioska na wyspie Nargen”.Koniczyna Yu.Yu

Obraz „Wyspa Nargen” kupił wielki książę Aleksander Aleksandrowicz. Podobało mu się to, bo Wielki Książę jako żeglarz był związany z Bałtykiem. Obraz „Las zimą” zakupił do swojej kolekcji cesarz Aleksander III.
„Zima. Las sosnowy”. Koniczyna Yu. Yu

Po powrocie do Petersburga Julius Klever zorganizował wystawę w Moskwie i odbył twórcze podróże do krajów bałtyckich, Finlandii, Białorusi i województwa smoleńskiego. Jednak pomimo zmiany światopoglądu Clover pozostał wierny sobie. Artysta zachował swój charakterystyczny charakter pisma „Koniczyna”, dla którego kupowano, kolekcjonowano, publikowano na łamach gazet i czasopism oraz na pocztówkach artystycznych. I, oczywiście, dla którego sfałszowano jego dzieła.
W ostatnich latach Clover mieszkała w Leningradzie, uczyła w szkole artystycznej i pisała aż do śmierci. Jego dzieci – córka Maria, synowie Julius i Oskar – odziedziczyły talent po ojcu, jednak nie udało im się przewyższyć jego umiejętnościami.
„Zimowy krajobraz z chatami nad rzeką.” Clover Yu.Yu

Publiczne uznanie, nagrody i tytuły uczyniły Clover bogatym człowiekiem. Artysta nie ograniczał się w niczym, a gdy kończyły się pieniądze, uzupełniał portfel sprzedając swoje prace. Kiedy w tym okresie twórczości Clover chwycił za pędzel, wówczas, jak powiedzieli jego współcześni i przyjaciele, pisał szybko i ostro. W tym tempie Clover mogłaby malować jeden obraz dziennie. Jednocześnie nie wiedział, jak rozliczyć się z pieniędzmi: znany jest przypadek, gdy artysta wyczarterował statek, aby wraz z artystami Teatru Aleksandryjskiego spotkać świt na otwartym morzu. Pomysł ten zrujnował artystę, co jednak nie wpłynęło na jego podejście do życia.

Julius Klever to jeden z nielicznych artystów, których twórczość cieszy się tak samo dużym zainteresowaniem przez długi czas. Fakt ten, pomimo krytyki samego artysty, świadczy o słuszności obranej niegdyś drogi twórczej.
„Zimowy krajobraz z leśną rzeką.” Clover Yu.Yu

W ostatnich latach Clover rzadko miał obrazy w całości napisane przez siebie: zwykle pracowała grupa mniej utalentowanych artystów (Rosen, Obolensky itp.). Przygotowali zdjęcie, Clover poprawiła i podpisała… Prawdziwa Clover to rzadkość.” Zdaniem historyków sztuki ten dowód wyjaśnia obfitość „koniczyny” nie tylko w antykwariatach i galeriach, ale także w wielu prywatnych kolekcjach i muzeach prowincjonalnych.
„W parku pałacu Gatchina”.Koniczyna Yu.Yu

Malarstwo Yu.Yu. Koniczyna była bardzo popularna zarówno za jego życia, jak i później. Zawsze uchodził za mistrza, poszukiwanego przez rynek sztuki i opinię publiczną. Pozostawił po sobie wielką spuściznę artystyczną, a jego prace znajdują się w największych galeriach i muzeach Rosji – pięć znajduje się w Galerii Trietiakowskiej (dwa nabył osobiście Paweł Tretiakow), a dziewięć w Muzeum Rosyjskim. Jednak ludzie w ZSRR przez kilka dziesięcioleci starali się nie pamiętać samego nazwiska artysty Juliusa Yulievicha Klevera. Ponieważ przed rewolucją Clover uchodził za artystę salonowego, ulubionego malarza rodziny cesarskiej, on i jego twórczość uważani byli za niepotrzebnych i szkodliwych dla „budowniczych społeczeństwa komunistycznego”. A jednak Yu.Yu. Clover nie został całkowicie zapomniany: jego obrazy są nadal bardzo popularne wśród kolekcjonerów i ekscytują miliony fanów sztuki.
„Zimowy krajobraz z sosnami.” Clover Yu.Yu

Clover nie zabiegała o dokładność obrazu i dobrowolnie ją poświęcała na rzecz wyrazistości obrazu jako całości. Chętnie malował jesień i zimę z ich surowymi i ostrymi efektami dekoracyjnymi, doceniając wyrazistość podkreślonego miejsca, sylwetki, konturu: często odgrywały one w jego obrazach dużą rolę. Współcześni Cloverowi, jego wielbiciele, argumentowali, że artysta pisze w nowy, odważny, oryginalny sposób, a jego prace sprawiają, że głębiej pokochał północ ojczyzny.
„Zimowy zachód słońca”. Koniczyna Yu.Yu

Temat zimowej przyrody zajmował szczególne miejsce w twórczości Julija Juljewicza, często sięgał on po zimowy pejzaż, odnajdując w nim piękno i niepowtarzalny urok. Swoje szczególne uczucia przekazywał poprzez kolory, światło i cień. Jego obrazy niosą ze sobą niezwykły urok, baśniowość i tajemniczość, a śnieżnobiała zima igra z tęczą barw i zachwytów. Zima śpiewa swoje pieśni na różne sposoby: czasem dźwięcznie, czasem radośnie, czasem mroźno, czasem ponuro, smutno.
„Zimowy krajobraz z chatą.” Clover Yu.Yu

Materiały i narzędzia;
-czarny katron
-plastelina
-stos
- deska modelarska
-rama

Postęp klasy mistrzowskiej:

Pracę zaczynamy od tła obrazu. Do przedstawienia nieba użyjemy niebieskiej plasteliny. Na czubku stosu nabierz odrobinę plasteliny, następnie posmaruj plastelinę kartonem i rysuj stosem.

Plastelinę nakłada się bardzo cienką warstwą, jak podczas pracy z gwaszem. Miejscami nałóż kolor niebieski, pozostawiając luki czarnego tła. Plastelinę nakłada się na karton, a następnie rozprowadza w stosie. Tło robimy na około jednej trzeciej arkusza.

Teraz weź ciemniejszy odcień niebieskiej plasteliny. Rysujemy tym kolorem pomiędzy jasnoniebieskim a czarnym, a tło nieba w tym kolorze obniżamy na środek arkusza.

Bierzemy niebieską plastelinę i za pomocą tego koloru dodajemy również pociągnięcia plasteliny wśród wcześniej nałożonych.

I tło nieba wykańczamy fioletem. Tworzymy dwa półkoliste wzgórza na dole obrazu.

Wtedy będziemy potrzebować białego koloru, narysujemy śnieżnobiałe zaspy. Zbieramy również małe kawałki białej plasteliny na stosie i smarujemy je w obszarze pagórków.

Następnie będziemy pracować palcami. Odrywamy małe kawałki białej plasteliny, podgrzewamy je i ugniatamy palcami. Plastelina w małych porcjach bardzo szybko się nagrzewa, a następnie doskonale nadaje się do smarowania. Białą plasteliną podkreślimy dokładniej sylwetki ośnieżonej ziemi.
Następnie będziemy potrzebować najjaśniejszego odcienia błękitu na choinkę. Odrywamy małe kawałki plasteliny i formujemy z nich sylwetkę choinki.

Lekko rozłóż kawałki niebieskiej plasteliny na kartonie i połącz je ze sobą. Umieszczamy księżyc na niebie i spłaszczamy białą kulę na powierzchni pracy.

Teraz ponownie pracujemy ze stosem. Za pomocą białej plasteliny rysujemy refleksy, śnieg na gałęziach świerku i blask wokół księżyca.

Teraz dodajemy zaspy śnieżne. Półprzezroczysty czarny kolor kartonu spełni rolę światła i cienia. I zrobimy dodatkowy cień z drzewa za pomocą stosów, usuniemy nadmiar plasteliny z pracy.

Cóż, praca jest gotowa, jeśli chcesz, możesz ją oprawić w ramkę.

Druga opcja jest nieco bardziej skomplikowana, ale zasada działania jest taka sama. Najpierw bierzemy kolor biały, kładziemy na stosie odrobinę plasteliny i zarysowujemy kontury przyszłego krajobrazu rzeki.

Cel: uczyć technik posługiwania się technikami malowania plasteliną.

• rozwój umiejętności i umiejętności pracy z plasteliną i stosami;
• rozwój poczucia koloru, proporcji, rytmu;
• rozwój myślenia przestrzennego i zdolności twórczych;
• edukacja estetyczna za pomocą sztuk pięknych i zdobniczych;
• pielęgnowanie gustu artystycznego u dzieci;
• rozwój umiejętności motorycznych palców dzieci.

Materiały i sprzęt dla uczniów:

• kolorowa plastelina;
• tektura kolorowa matowa i błyszcząca,
• zestaw stosów, wykałaczek;
• Tablica modelarska formatu A4;
• ściereczka do wycierania rąk i stosów;
• cerata na pulpit.

Zasięg wizualny: próbki prac nauczyciela i uczniów z wykorzystaniem techniki malowania plasteliną.

Rodzaje plasteliny:

Produkowane są następujące rodzaje plasteliny; parafina, wosk, fluorescencyjny. Pracując z plasteliną należy wziąć pod uwagę jej właściwości: miękkość, plastyczność, przyczepność, zdolność do mięknięcia pod wpływem ciepła, kruchość, zdolność do zachowania nadanego kształtu, wodoodporność.

Rysowanie plasteliną jest coraz powszechniejszym rodzajem malarstwa, jednak taki sposób przedstawiania sprzyja rozwojowi twórczemu i różnorodnym sposobom artystycznej ekspresji. Każde nowe przedsięwzięcie twórcze dla człowieka to nie tylko umiejętność, umiejętność, doświadczenie: to także sposób rozwijania aktywności umysłowej, zgodnie z relacją „ręka-mózg”.

Czynnikami rozwoju artysty są ciągła praktyka, doskonalenie umiejętności, odważne eksperymentowanie, poszukiwanie i twórcze podejście w procesie działania. Połączenie tych cech w procesie wytwarzania wyrobów z plasteliny może przyczynić się do powstania nowych, niepowtarzalnych dzieł sztuki.

Dlaczego to jest interesujące? Po pierwsze, jego nowość. Z drugiej strony taki materiał pozwala na odnalezienie nowych rozwiązań w obrazie. A co najważniejsze: ten materiał pozwala przenieść część siebie na płótno swoich prac, przekazać część swojego ciepła.

Jej podstawą jest połączenie twardych powierzchni i plasteliny, stworzenie obrazu poprzez nałożenie plasteliny na powierzchnię specjalną techniką i użycie nietypowych do malowania materiałów pomocniczych. Jakie istnieją techniki i techniki rysowania plasteliną?

Niektóre techniki i techniki rysowania plasteliną

1 sposób

.

Malowanie plasteliną daje ogromne pole dla wyobraźni artysty, począwszy od rodzaju nałożenia pociągnięć plasteliny i ich faktury, aż po dobór kolorystyki, która wizualnie wygląda niezwykle świeżo, soczyście i bogato. Powierzchnia rozmazów plasteliny może wyglądać inaczej. Sama faktura może przypominać jedwab, szkło lub ceramikę, jeśli spróbujesz nadać jej gładkość i połysk. Aby to zrobić, przed wygładzeniem palcami powierzchni plasteliny należy lekko zmoczyć palce w wodzie. Ale tylko lekko, aby kartonowa podstawa w żadnym wypadku nie zamokła.

Możesz sprawić, że powierzchnia obrazu będzie nieco szorstka. Aby to zrobić, stosuje się różne metody nakładania reliefowych kropek, pociągnięć, pasków, zwojów lub niektórych kręconych linii na powierzchnię obrazu z plasteliny.
Możesz pracować nie tylko palcami, ale także stosami. Są to specjalne narzędzia pomocnicze.

Metoda 2

.

Pracuj na szkle. Przygotujmy szybę: wyjmij karton i wytrzyj go serwetką, aby nie było odcisków palców. W przeciwnym razie tusz do rzęs nie będzie dobrze przylegał w tych miejscach. Umieszczając szkic pod szkłem, starannie przetłumaczymy rysunek tak dokładnie, jak to możliwe. Trzeba wziąć pod uwagę, że okaże się to lustrzanym odbiciem. Atrament musi trochę wyschnąć. Podczas tej przerwy możesz przystąpić do przygotowania materiału: wybierz kolor plasteliny i wymieszaj jej odcienie do rysunku. Układamy powstałe elementy i analizujemy, jak dobrze się ze sobą łączą i zacieniają. Proces wypełniania powierzchni jest bardzo żmudny, a jeśli wypełnisz większość rysunku na raz jednym dużym kawałkiem, praca straci swój niezwykły wygląd i piękno. Dlatego zaleca się nakładanie plasteliny bardzo małymi kawałkami wielkości groszku, przy czym każdy kolejny powinien mieć nieco zmieniony odcień. Następnie stopniowo ugniataj je palcem po powierzchni. Pamiętaj, że po pocieraniu plasteliny czasami powstają nietypowe plamy, które tylko dodają jeszcze więcej piękna, a czasem podkreślają kształt. Postępuj zgodnie z konturem rysunku i nie wykraczaj poza niego. Zdarza się również, że został nałożony nieudany kolor, łatwo go usunąć stosem i nałożyć nowy. Praktyka wykonywania takich prac pokazała, że ​​lepiej zacząć od wypełniania szklanej powierzchni elementami głównymi, a dopiero potem tłem. Formalizujemy wykonaną pracę - mocujemy karton z tyłu za pomocą zacisków i dokładnie czyścimy powierzchnię suchą szmatką. Praca jest gotowa!

3 sposoby

.

Na karton nakłada się cienką warstwę plasteliny, wyrównuje stosem lub nożem, a wzór zarysowuje się wykałaczką, igłą lub stosem, jak w technice zarysowania.

4 sposób

.

Możesz rysować plasteliną innymi technikami; „groch” i „wici”. Groszek rozwałkowujemy z plasteliny i układamy we wzór na zagruntowanej lub czystej tekturowej powierzchni, wypełniając cały wzór. Technika „wici” jest nieco bardziej skomplikowana, ponieważ należy zwinąć wici o tej samej grubości i ułożyć je na rysunku. Możesz połączyć wici na pół i przekręcić je, a otrzymasz piękny warkocz, będący podstawą konturu rysunku.

5

sposób.

Na tekturę nanosi się wzór, zwija się grubsze wici, smaruje palcem do środka, następnie wypełnia środek elementu wzoru. Aby uzyskać szerszą gamę kolorów, możesz użyć mieszanej plasteliny. Praca może być wykonana w formie reliefu poprzez nałożenie żyłek plasteliny na liście lub za pomocą pociągnięć, jak w malarstwie olejnym.

Wniosek:

Praca w technice malowania plasteliną jest bardzo ciekawa. Rozwija motorykę palców, precyzję ruchów, wyobraźnię, myślenie abstrakcyjne, uwagę oraz zdolności plastyczne w pracy z tworzywami sztucznymi.

Wypróbuj kilka ćwiczeń, a pokochasz tę nową technikę.

Dzieci chętnie pracują techniką malowania plasteliną.