Według Bułhakowa: pięć aktualnych produkcji tekstów klasycznych. Morfina „Święta Kabały”. Teatr Armii Rosyjskiej

15 maja urodził się rosyjski pisarz, dramaturg i reżyser teatralny Michaił Afanasjewicz Bułhakow. Na urodziny mistrza portal przygotował przegląd najlepszych spektakli na podstawie jego twórczości, które będzie można zobaczyć w kończącym się sezonie teatralnym.

15 maja 1891 roku urodził się Mistrz. Tak zaczęto nazywać Bułhakowa po powieści „Mistrz i Małgorzata”.

Studiował medycynę, niewiele podróżował, ucztował, głodował, interesował się mistycyzmem i zażywał morfinę. I niestrudzenie powtarzał: „najważniejsze, żeby nie stracić godności”. I mimo wszystko Bułhakow przez całe życie nie zmienił swojej zasady.

Autor powieści i opowiadań, wielu felietonów, był także znakomitym dramaturgiem. To prawda, że ​​​​relacje Bułhakowa z teatrem były trudne. Za jego życia jego sztuki były stale zakazywane, a ukończone spektakle usuwano z repertuaru i piętnowano jako antyradzieckie. Szczęśliwą sprawą była tylko sztuka „Dni turbin”, która została wystawiona w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Czechowa tylko dzięki osobistemu patronatowi Stalina. Bułhakow mógł więc tylko marzyć o wyprzedanych domach, sławie Czechowa i sensacyjnych produkcjach teatralnych.

Ale po zniesieniu cenzury sytuacja niewiele się zmieniła. Teraz plakaty teatralne pełne są sztuk Czechowa i Ostrowskiego, spektakli opartych na Puszkinie i Dostojewskim. Znalezienie wysokiej jakości wykonania opartego na Bułhakowie to ogromny sukces. Bo realizacja spektaklu na podstawie jego dzieł to dla każdego reżysera swego rodzaju sprawdzian i wyzwanie.

"Uruchomić". Teatr Wachtangowa

Osiem Mrocznych Snów

Koniec wojny domowej. Resztki Białej Armii gorączkowo stawiają opór Czerwonym na Przesmyku Krymskim. Wszyscy tu mają gorączkę – bohaterowie Bułhakowa egzystują w przedstawieniu w stanie ciągłego nerwowego drżenia. Jurij Butusow swobodnie posługuje się materiałem klasycznym – akcja „Run” w jego produkcji jest nieprzewidywalna. Jedynymi łatwymi do odgadnięcia wątkami są miłosne udręki pomiędzy prywatnym adiunktem Siergiejem Golubkowem (Siergiej Episzew) i Serafimą Korzuchiną (Ekaterina Kramzina) oraz historia białego generała Romana Chludowa (Wiktor Dobronrawow).

Scenografia jest dość minimalistyczna. Wszystkie przedmioty na scenie pochodzą z różnych epok: stołki, stary gramofon i łopaty, białe plastikowe kubki. Czas jest warunkowy, choć w spektaklu jest zaznaczony dość konkretnie. Paleta barw jest dość przewidywalna – czerń i biel z domieszką czerwieni. Ale muzyka w przedstawieniu nie jest najbardziej oczywista - na przykład główni bohaterowie wychodzą, aby w wyimaginowany sposób ukłonić się piosenkom ukraińskiej grupy „Okean Elzy”.

Jedna z najbardziej uderzających sztuk słynnego rosyjskiego pisarza była przez długi czas zakazana. W ciągu 87 lat od pierwszej publikacji wystawiono go zaledwie kilka razy. Wersja Jurija Butusowa nazywana jest najbardziej niezwykłą. Styl reżysera jest łatwo rozpoznawalny: jak zwykle zamienia klasykę w własną wypowiedź. Nieliniowa narracja charakterystyczna dla „Biegania” Butusowa i Bułhakowa świetnie się ze sobą skomponowała: spektakl składa się z ośmiu snów, których kolejność ustala sam reżyser.

Czas trwania występu: 3 godziny 50 minut

Cena: od 300 do 3900 rubli

„Mistrz i Małgorzata”. Pracownia Sztuki Teatralnej

Schizofrenia w dwóch odsłonach

Żenowacz rzadko wystawia popularną klasykę: jeśli bierze Czechowa, to nie „Trzy siostry”, ale mało znane „Trzy lata”, jeśli Gogol, to „Gracze”, a nie „Małżeństwo”. I nagle „Mistrz i Małgorzata”, powieść, która dręczyła już wszystkich: zarówno w teatrze, jak iw kinie. Co prawda nie należy spodziewać się klasycznej narracji, w końcu mistrz teatru psychologicznego wziął się do roboty.

W przedstawieniu Żenovacha bohaterowie najsłynniejszej powieści Bułhakowa zamienili się w pacjentów kliniki Strawińskiego. Nie tylko Mistrz (Igor Lizengevich) i Małgorzata (Evgenia Gromova), ale także cierpiący na bolesne ataki migreny Poncjusz Piłat (Dmitry Lipinsky) oraz poeta Iwan Bezdomny (Iwan Jankowski) i Jeszua (Aleksander Suworow) trafili do Szpital psychiatryczny.

Jedynie Woland (Aleksiej Wiertkow) i jego wierny gang są przy zdrowych zmysłach: Behemot, Koroviev-Fagot, Azazello i Gella – zostają sanitariuszami. Cały świat znajduje się pod opieką diabła. Zatem głównym bohaterem jest tutaj Woland. Co dziwne, trzy linijki powieści idealnie pasują do takich okoliczności.

Scenografia to czysty minimalizm. Nie ma śladów Jeruszalaima ani Moskwy Bułhakowa. Cała przestrzeń jest zasłonięta zwykłymi szpitalnymi poszewkami na kołdry. W dolnej szufladzie biurka pisarza płonie rękopis Mistrza (płonie naprawdę!). A takich wizualnych znalezisk w produkcji jest wiele. Na nieoczekiwane sztuczki warto też poczekać, ponieważ w pracę zaangażowany był iluzjonista Artem Shchukin.

Od premiery „Mistrza i Małgorzaty” w STI minęły zaledwie dwa miesiące, a spektakl zyskał już nieoficjalny status „sensacji sezonu”.

Czas trwania występu: 3 godziny

Cena: od 700 do 5000 rubli

„Powieść teatralna”. Warsztat Petera Fomenko

Spowiedź „Fomenoka”

To jeden z ostatnich występów śp. Piotra Fomenko. Nad produkcją pracował wspólnie z aktorem Kirillem Pirogowem, który występował tu zarówno jako reżyser, jak i wykonawca jednej z głównych ról – początkującego dramaturga Maksudowa.

Piotr Fomenko zaproponował powieść Bułhakowa do samodzielnej pracy. Do czytania fragmentów Bułhakowa zgłosiło się kilku aktorów i po roku prób spektakl był gotowy. Spektakl okazał się ironiczny i zabawny.

„Romans teatralny, czyli notatki zmarłego” to spektakl o teatrze prosperującym, któremu po przekroczeniu 20-lecia grozi brąz. Jedynym lekarstwem na to jest autoironia. Aktorzy z warsztatu Fomenko żartują: prace nad inscenizacją felietonu prowadzono zapobiegawczo, aby sami nie popadli w arogancję.

Bułhakow mówi o konkretnym teatrze – Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Spektakl Fomenko poświęcony jest także konkretnemu teatrowi – Warsztatowi Piotra Fomenko. Reżyser nie postawił sobie za cel odtworzenia prototypów Bułhakowa. Nacisk położono na odnajdywanie podobieństw do siebie, eksponowanie zarówno tego, co zabawne, jak i smutne – w „Powieść teatralnej” „Fomenki” śmieją się z siebie.

Czas trwania występu: 2 godziny 50 minut

Cena: od 100 do 5000 rubli

„Kabała Świętych”. Teatr Armii Rosyjskiej

Wiek Króla Słońce

Foto: Agencja Moskiewska/Andrey Nikerichev

Spektakl „Kabal Świętego” (lub „Molière”) uważany jest za niemal najbardziej tajemniczy i poszukiwany wśród rosyjskich dramaturgów. Spektakl wystawiono po raz pierwszy w 1936 roku w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, ale po siedmiu przedstawieniach został usunięty z repertuaru.

„Molier” w Teatrze Armii Rosyjskiej to już trzeci apel do twórczości Bułhakowa. Premiera odbyła się w Moskwie całkiem niedawno, bo pod koniec kwietnia. Wcześniej wystawiano „Księżyc w oknie” w Teatrze Puszkina i „Apartament Zoyki” na Broadwayu w Nowym Jorku.

W centrum pałacowej intrygi znajduje się miłość dramaturga Jeana-Baptiste'a Moliere'a (Andrei Egorov) i młodej aktorki Armande Bejart (Elena Svanidze). Bogate stroje, wyrafinowane maniery, miłość, teatr, szyk – w spektaklu doskonale odtworzono epokę „Króla Słońce” Ludwika XIV. Ale Morozow dodaje nowe znaczenia klasycznej fabule. To sztuka o życiu, które jest jak sztuka, i o sztuce, która jest tak podobna do życia. W końcu nie tylko Moliere ma teatr - losy króla Ludwika, spiski arcybiskupa Szarona, a nawet życie osobiste Bułhakowa są teatralne.

Tylko jedwabna kurtyna fruwająca po scenie, zamazująca odcinek za odcinkiem, przypomina nam: w życiu, tak jak w teatrze, wszystko jest możliwe. Jedno jest pewne: klawesyn w wykonaniu jest prawdziwy.

Czas trwania występu: 2 godziny

Cena: od 700 do 2000 rubli

„Mieszkanie Zoyki”. Teatr Ermitaż

Jeśli wolisz klasykę

Akcja rozgrywa się w czasach NEP-u, w Moskwie lat dwudziestych XX wieku. Trzydziestopięcioletnia Zoya (Daria Belousova) otwiera w swoim mieszkaniu pracownię krawiecką. I pod jej przykrywką zakłada dom randkowy. Pomagają jej oszust Ametyst (Petr Kudryashov) i były szlachcic, kochanek Zoi Aboljaninow (Boris Romanow).

Zoya ma nadzieję zarobić pieniądze i wyjechać do Francji. Spełnienie jej marzenia wydaje się bardzo bliskie, gdyż na początku jej biznes rozwija się bardzo pomyślnie. Jednym z głównych klientów Zoi jest dyrektor handlowy trustu metali ogniotrwałych Gus-Remontny (Siergiej Oleksyak), który widzi w Zoi cechy swojej kochanki Alli (Irina Kachuro). Ale nie należy liczyć na szczęśliwe zakończenie.

Reżyser Michaił Lewitin nie odbiega daleko od tekstu Bułhakowa. W swoim występie doskonale oddał cały szyk i blask Nepmana - w kostiumach, w scenerii, a nawet w manierach głównych bohaterów. W spektaklu wykorzystano muzykę Bortnyansky'ego, Verdiego, Gounoda, Rachmaninowa, Vertinsky'ego.

Reżyser, zgodnie ze wszystkimi zasadami produkcji akademickiej, zachowuje wszystkie szczegóły tekstu. Efektem są prawie trzy i pół godziny nagrań gramofonowych, romansów i dowcipnych dialogów Bułhakowa.

Czas trwania występu: 3 godziny 40 minut

Cena: od 400 do 1500 rubli

Na 120. rocznicę Michaiła Bułhakowa w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. AP Czechow postanowił udramatyzować swoją główną powieść – „”. Oficjalna premiera odbędzie się jesienią, ale najbardziej ciekawi mogą już teraz dotrzeć na pierwsze pokazy. W międzyczasie „Your Leisure” postanowił przeprowadzić audyt najlepszych występów Bułhakowa na scenach Moskwy.

Romans Bułhakowa z teatrem był trudny i chaotyczny. Za życia pisarza jego sztuki były stale zakazywane, a gotowe spektakle usuwano z repertuaru ze względu na „antyradziecki”. Legendarne „Dni Turbin” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym odbyły się jedynie dzięki osobistemu patronatowi towarzysza Stalina. Bułhakowowi nie było pisane zostać drugim Czechowem. Nawet po odejściu cenzury jego sztuki nie stały się superrepertuarem. A w aktualnym moskiewskim afiszu, wypełnionym dziesiątkami „Ślubów” i „Mew”, inscenizacje Bułhakowa można policzyć na palcach jednej ręki. Co dziwne, przede wszystkim są dramatyzacje Mistrza i Małgorzaty. Cóż, ta wspaniała powieść nie daje spokoju reżyserom. Niektórzy zrobią z tego satyrę polityczną, inni zrobią z tego musical.

Być może jednak nikomu nie udało się jeszcze prześcignąć Jurija Lyubimowa, który jako pierwszy wystawił „” w 1977 roku. Ten długotrwały występ do dziś demonstruje godną pozazdroszczenia „kształt fizyczny”. Symbolami tego spektaklu stały się swobodnie poruszająca się kurtyna i ogromne wahadło, na którym lata kot Behemoth. Teraz trudno uwierzyć, że do „Mistrza” scenografię zapożyczono z selekcji, z tego, co jest: kurtynę – z „Hamleta”, wieczny płomień – z „Upadłych i żywych”, kadry – z „Tartuffe” ” i wahadło – z błyskotliwej polskiej komedii „Godziny szczytu”. Urzędnicy nie chcieli finansować „niewiarygodnego” występu, a Ljubimow zrobił kolaż z tego, co było pod ręką. Oczywiście teraz zamiast legendarnego Veniamina Smekhova, Iwana Dykhovichnego, Zinaidy Slaviny i Niny Shatskiej na scenie Teatru Taganka pojawiają się inni młodzi aktorzy. Ale występ Ljubimowa pozostaje do dziś najbardziej adekwatną interpretacją wielkiej powieści.

Mistrz na scenie: B. Źródło: Mistrz na scenie: B.

Inni reżyserzy traktują tekst Bułhakowa znacznie chłodniej. Na przykład Roman Viktyuk całkowicie wyrzucił połowę książki, poświęcając swój występ rozgrywce z dawno pokonanym reżimem sowieckim. Wypełnił scenę popiersiami Lenina i Stalina, a Woland (długonogi, przystojny Dmitrij Bozin) mówił z gruzińskim akcentem. Książę Ciemności w modnej skórzanej kurtce stał się tu symbolem krwawego reżimu, któremu Mistrz i Małgorzata głupio się zaprzedali.

Najbardziej udana inscenizacja „” odbywa się teraz w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. AP Czechow. Występ Siergieja Żenowacza zauważalnie różni się od poprzednich wersji, choćby tym, że nie nawołuje widzów do stania po stronie Czerwonych lub Białych. Według reżysera życie prywatne człowieka jest ważniejsze od konfliktów politycznych, dlatego lepiej radzi sobie w scenach pokojowych niż wojennych. W przedstawieniu Moskiewskiego Teatru Artystycznego znany świat ulega zniszczeniu, część sceny zostaje zmiażdżona w wyniku eksplozji, a wszystkie przedmioty zdają się staczać po pochyłej płaszczyźnie. I dopiero w samym kącie, na ostatniej wyspie komfortu, przy okrągłym stole gromadzi się ciepłe towarzystwo: Konstantin Chabenski (Aleksiej Turbin), Michaił Poreczenkow (Myszłajewski), Anatolij Bieły (Szerwinski) i Aleksander Semczow (Lariosik). Siergiejowi Zhenovachowi udało się zjednoczyć gwiazdy seryjne w zgrany zespół aktorski, przypominający najlepsze czasy Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Dlatego za jednym razem ogląda się długi, czterogodzinny spektakl.

Mistrz na scenie: B. Źródło: Mistrz na scenie: B.

Sztuka Bułhakowa „Molier, czyli klika świętych” uwodzi dyrektorów teatrów. We francuskim dramatopisarzu widzą przede wszystkim towarzysza nieszczęścia, czyli właściciela dużej i skandalicznej trupy. W Alexandrze Shirvindt gra siebie – zmęczonego dyrektora artystycznego, wymieniającego swoją puszystą perukę na zwykłą szarą czapkę. Według reżysera Jurija Eremina akcja stopniowo przenosi się z XVII wieku do współczesności. Król Ludwik nosi mundur generalissimusa, a księża – płaszcze. Wszystko kończy się sceną z „The Imaginary Invalid” w rapowym stylu.

W Teatrze Małym z wielkim szacunkiem podchodzi się do klasyki. Szczegóły historyczne zza kulis Palais Royal zostały tu z miłością odtworzone. Ale znaczenie jest wciąż takie samo: - osoba utalentowana, ale przepracowana. Jest niesamowicie zmęczony życiem i ostatkiem sił wypełnia swój obowiązek, niczym wartownik, któremu zapomniano zastąpić go na posterunku.

Mistrz na scenie: B.

Naprawdę mi się podobało. Niezwykłe. W trakcie występu kilkakrotnie zmieniała się opinia na temat tej akcji na scenie. Ale kiedy wszystko się skończyło, stało się jasne, że było to niezwykle ekscytujące i cudowne.

Simakina Natalia

Wspaniała, nowoczesna produkcja od dawna uwielbianego klasyka! Nowa perspektywa reżysera pozwala inaczej spojrzeć na pozornie zrozumiałe i przystępne rzeczy, które odkrywa przed nami wielki pisarz M.A. Bułhakow. Polecam każdemu, kto szuka czegoś nowego w czymś znajomym.

Anastazja

„Inteligentni ludzie od dawna zauważyli, że szczęście jest jak zdrowie: kiedy jest obecne, nie zauważa się go. Ale kiedy lata mijają, jakże pamiętasz szczęście, och, jak pamiętasz!” Tak zaczyna się opowieść M.A. Bułhakowa „Morfina”. Oglądałam spektakl oparty na tej historii w moim ulubionym teatrze Et Cetera. Z jakiegoś powodu trudno było mi sobie wyobrazić, jak ta historia mogłaby odegrać się na scenie. Poszedłem obejrzeć występ z pewną ciekawością. Z tego, co widziałem na scenie, doświadczyłem szeregu uczuć – litości, złości, empatii, zaskoczenia, radości, nadziei, miłości, zachwytu. To wszystko nie mieści się od razu w Twojej głowie; przystosowanie się wymaga czasu. Zaraz po spektaklu myślisz: „Nie da się tego obejrzeć w drugiej połowie, to jest trudne, bolesne,… ale świetne!” A kiedy już cała ta burza uczuć zmieści się w odpowiednich komórkach Twojej duszy, zrozumiesz, że jeszcze wrócisz... Powrócisz, żeby jeszcze raz zobaczyć niesamowitą grę wszystkich aktorów tego przedstawienia. Jednocześnie gra aktora grającego główną rolę, Antona Pakhomova, jest hipnotyzująca; gra nie tylko utalentowanie, ale gra tak, jak żyje…

Artemiewa Żanna Wiktorowna

Bardzo jasny i niezwykły występ! Aby w pełni cieszyć się tym naprawdę spektakularnym widowiskiem, trzeba przygotować się na to, że historia nie zostanie opowiedziana na scenie w klasyczny sposób. Zobaczysz żywe halucynacje osoby cierpiącej na uzależnienie. Będziesz w głowie narkomana, bez względu na to, jak strasznie to brzmi.

Serdeczne podziękowania dla głównego aktora za niesamowity występ, reżyserom za tak niezwykły pomysł, muzykom za wspaniałą muzykę na żywo!

Byłem zszokowany dowcipem i wdziękiem sztuki „Morfina”. Zrobiono to tak pomysłowo, jest to taka synteza w istocie romantycznego tekstu Bułhakowa i współczesnej sztywności teatralnej, że tydzień później niektóre sceny wciąż mam przed oczami! Teatr Morphine występuje w repertuarze od 2007 roku, jednak sztuka nie straciła na aktualności. Po spektaklu pojawia się odurzająca chęć odrzucenia wszelkich duchów przeszłości i odetchnięcia swobodnie – to oczywiście wielkie zwycięstwo autorów, że spektakl okazał się tak uzdrawiający. Rzeczywiście reżyser Władimir Polakow stworzył dramat dźwiękowy, jego najnowsze „Polowanie na kaczki” nie daje tak kompleksowej ilustracji gatunku, jest raczej czarnym wodewilem. I tutaj sam Bułhakow, myślę, że wielki fan opery byłby zadowolony) Oczywiście podczas przedstawienia sto razy żałowałem, że nie znałem dokładnie opery Verdiego „Aida”, musiałem „nadrobić” w domu. Próbując pozbyć się obsesyjnego obrazu żony Amneris, śpiewaczki operowej o imieniu córki faraona w Aidzie, która go porzuciła, główny bohater zaczyna wstrzykiwać sobie morfinę. I wydaje się, że może żyć dalej, ale duch Amneris jest stale obecny na scenie i śpiewa w jego głowie. Mężczyźni w kożuchach to pacjenci morfinisty, w jego zamglonej świadomości zamieniają się w niewolników, a ich łopaty w wachlarze. Moje osobne brawa dla corps de ballet-choir-orchestra! Bardzo organicznie chłopaki wykonali na akordeonie role halucynacji i opery Verdiego) Kiedy uzależnienie nieszczęśnika od byłej żony i morfiny osiąga fatalną apoteozę, ze sceny procesu Radamesa – ukochanego Amneris, którego ona kocha, rozbrzmiewa muzyka skazuje na pochowanie żywcem za swoje czyny. Ta metafora wywołuje u mnie gęsią skórkę! Aktor Anton Pakhomov to dosłownie plastelina, która w procesie przemiany głównego bohatera przybiera dowolną postać, jakby tlił się na naszych oczach, aż pozostały tylko ubrania doktora Polyakova. Nietrudno uzależnić się od takiego dreszczyku emocji jak sztuka „Morfina”, obejrzałbym ją jeszcze raz)

Ludmiła Gawriłowa

Świetny występ i świetna zabawa! Występ po prostu odmienił nasz weekend: ogromne doładowanie, relaks i wiele tematów do omówienia z ukochaną osobą. W przedstawieniu wszyscy znaleźliśmy się nie tylko w fabule, ale w głowie chorego i cierpiącego człowieka. I humor, i wiele pięknych scen. Bardzo spodobała mi się gra z scenerią przypominającą ławki, jakby z kostek zrobiono zupełnie inne miejsca. Przepiękna scena, gdy bohater chodzi po wiadrach (ci, którzy oglądali, zrozumieją mnie). Muzyka na żywo. I mimo specyfiki tematu, na koniec nie ma poczucia beznadziejności i zagłady – spektakl opuściliśmy z wielkim pozytywnym nastawieniem. Dobra robota. Brawo!

Od dawna chciałam odwiedzić Et Cetera i magicznie pierwszym spektaklem, który tu zobaczyłam, okazała się „Morfina”. Byłem zachwycony produkcją. Cóż za organiczne połączenie muzyki, akcji aktorów i całej atmosfery na scenie! Dwie godziny bez przerwy mijają jednym tchem. To niezwykłe zanurzenie się w szalony wewnętrzny świat bohatera! Wspaniały występ!

Anastazja

Morfina... Straszny wynalazek, który próbował stać się lekarstwem, a zamiast tego stał się straszliwą trucizną, niszczącą duszę i ludzką osobowość. W opowiadaniu „Morfina” Bułhakow opisał własne trudne doświadczenia związane z tą chorobą, która dotknęła go w trudnych latach rewolucji. I ta historia została przeniesiona na scenę teatru Et Cetera. Powiedzieć, że jestem zachwycona tą produkcją, to nic nie powiedzieć. Tak plastycznie i głęboko pokazać wewnętrzny świat człowieka popadającego w otchłań uzależnienia to prawdziwa sztuka. Brawo! Serdecznie dziękujemy całemu zespołowi teatralnemu za wspaniały wieczór.

O teatrze słyszałam już dawno temu, ale byłam w nim po raz pierwszy. Teatr bardzo mi się podobał, zarówno ze względu na przytulną atmosferę, oryginalną inscenizację spektaklu, jak i przenikliwą grę aktorów. Chciałbym tu wrócić jeszcze nie raz.

Idąc na spektakl, niczego się po nim nie spodziewałem. Byłam bardzo miło zaskoczona i zadowolona z tej produkcji. Forma bez przerwy była trochę nietypowa, ale o to właśnie chodzi. Aktorzy lubią i wiele więcej, wygląda to na proste

Swietłana

To był mój pierwszy raz w tym teatrze. Urzekł mnie i od razu się w nim zakochałam!!! Jak tam pięknie. Wszystko ma wpływ. Główną cechą są różne włoskie krzesła w audytorium. Widzę to po raz pierwszy. Kiedy weszliśmy na salę, główny bohater siedział już na scenie. Wszyscy czekali na rozpoczęcie akcji. I tak się zaczęło.... Nie będę Wam opisywał całego występu. Powiem tylko jedno - to było coś....Muzyka....Taniec....Hałas....Morfina....Groteska. Na początku nie jest nawet jasne, czy Morfina jest radością, czy nie? Wszystko jest pokręcone.... Dla mnie wiele rzeczy wydarzyło się po raz pierwszy.... Byłem po prostu zafascynowany tym wszystkim, co działo się na scenie. Myślę, że spodoba im się ten występ. który kocha wszystko co niezwykłe i nieoczekiwane. Aktor grający doktora Polyakova spisał się znakomicie w swojej roli.

Morfina to bardzo dziwny, bardzo straszny i całkowicie szalony spektakl... to na pewno prawda, ale czy warto go polecać? zupełnie strach mu doradzać... Morfina jest oparta na opowiadaniu Bułhakowa pod tym samym tytułem... historia jest dość krótka, napisana raczej sucho i nieco formalnie, ale przeczytanie jej nawet nie jest straszne, nie, przeczytanie jej jest obrzydliwe i nieprzyjemne... szczerze mówiąc, dopiero po przeczytaniu tej historii dowiedziałem się, że Bułhakow napisał to od siebie, że był uzależniony od morfiny, ale on, w przeciwieństwie do swojego bohatera, zdołał pokonać tę chorobę, pozbyć się nałogu … dlatego to, co jest opisane w tej historii, te uczucia, myśli… okazało się tak realistyczne, a przez to obrzydliwe… nawet gdy pisałem o Requiem dla snu, zauważyłem, o ile łatwiejszy jest ten film niż książka, bo w technikach artystycznych rozpływają się wszystkie najbardziej nieprzyjemne rzeczy, które kojarzą się z narkomanią, rozpuszczenia nie ma ani na kartach książki, ani na scenie teatralnej... i dlatego też spektakl ostatecznie wywołał uczucie z obrzydzenia, ale chyba na tym polega jego geniusz, bo pokazanie na scenie narkomana i wywołanie właśnie tego uczucia jest jak najbardziej trafne. Przekaz... Już sama forma przedstawienia jest ciekawa - dramat dźwiękowy... Miałem tylko jeden utwór - z nowoczesną muzyką i mikrofonem, chciałem, żeby to się jak najszybciej skończyło... i reszta - jak można wyrazić muzyką i głosami, dźwiękami zwykłych przedmiotów, całym spektrum uczuć, które napływały w stronę publiczności ze sceny? po prostu niewiarygodne! i być może na tym właśnie polega główne odkrycie spektaklu, gdyż bez muzyki, bez tej polifonii nie byłoby możliwe oddanie i przeżycie całej gamy emocji i stanów głównego bohatera… tutaj nawet gra aktorska schodzi nieco w tło, bo muzyka rządzi show! choć nie możemy milczeć na temat gry Antona Pakhomova – pierwszy raz widzę tak… pozbawioną kości osobę… on bawi się całym ciałem, całą swoją istotą, słowa są drugorzędne, jego mowa ciała jest na pełnych obrotach... i co za to zabić, nie zostali bohaterami - to też prawda... po prostu zniknął, zostawiając po sobie tylko ubrania... i to zdanie jest jak najbardziej trafne w miarę upływu roku , bo problem tylko narasta... wyszło krótko, ale naprawdę ciężko pisać o spektaklu, bo temat nie jest łatwy i przez to niezwykle trudno pozytywnie ocenić spektakl , chociaż byłem na to przygotowany, czytając tę ​​historię...